文论发展历史

西方文论发展史的线索和脉络

西方文艺理论史，就是西方文艺现象和规律认识的发展史。所谓西方文论，指的是流传于以欧洲为主兼及北美的西方世界的文学理论，它是对文学创作和欣赏实践的总结，也是对文学本身及其要素、结构、功能等方面进行思考的结晶。古希腊以来出现的文艺理论家，如古希腊罗马时期的柏拉图、亚里士多德、贺拉斯、郎吉努斯，近代的布瓦洛、狄德罗、莱辛、丹纳、别林斯基等，以及大批作家和诗人对文学现象的认识和论述即文论著作，构成了西方文艺理论史研究的对象。

文艺理论来源于文艺实践，同时又受各个历史时期的各种社会因素的影响。西方文艺理论有两千多年的发展历史，也是按照“他律”和“自律”所形成的“合力”来运行的。作为西方文艺理论很难面面俱到把它的发展轨迹清晰地呈现出来，只能采取点面结合的方式，将其发展线索和脉络大致梳理一下。纵观西方文论发展的历史过程，其线索和脉络可以大致分成为“四大时期”、“四大本质论”、“五大本体论”和“两大序列贯穿”：

一、“四大时期”：

1）古典文论时期：古希腊、罗马、中世纪（前8世纪——15世纪）

2）近代文论时期：文艺复兴、法国新古典主义、启蒙主义（德国古典美学）、浪漫主义、现实主义、马列文论（16世纪——19世纪末）

3）现代文论时期：以叔本华、尼采非理性哲学为理论基础，包括叔本华、尼采的直觉主义文论、弗洛伊德的精神分析文论、柏格森的生命哲学文论、唯美主义、象征主义、俄国形式主义、英美新批评、法国结构主义、叙事学和存在主义文论等等。（20世纪60年代以前）

4）当代文论时期：以胡塞尔、海德格尔的现象学、存在主义为哲学基础，包括后结构主义（以德里达的解构主义为核心）、新历史主义、西方马克思主义、女权主义、后殖民主义文论等等，主要是瓦解现代主义形式中心主义。（20世纪60年代至今）

二、四大本质论。任何理论的构建都有其逻辑线索或中心支柱。对于文艺理论来说，文学的本质问题，即文学是什么，是每个文论家在探索和研究文学特征及其规律时必须首先回答的一个根本问题。对这一根本问题的不同回答就产生了文论史上连绵不断的理论纷争，也形成了不同的理论派别。尽管西方文论史上对于文学

本质的看法多种多样，但概括起来，主要有以下四种：模仿论、表现论、形式论、接受论。

1)仿论从古希腊到18世纪这一漫长的历史阶段中，在西方文论中占据主导地位。模仿这一概念标志着两项事物和它们之间的对应关系。模仿论的基点是力图把文学与它的对象纳入模仿与被模仿这一对范畴之中，来探询二者的关系。但是在西方文论的发展过程中，被模仿对象这一范畴所包含的内容却是十分复杂的。如柏拉图虽然也持模仿论，承认文学艺术模仿现实世界，但是他所理解的现实世界这一被模仿对象，却又是理念世界的模仿，因而艺术只是模本的模本，同真理隔着三层，因此它永远低于现实世界。而亚里士多德却在他的《诗学》中充分肯定了文学模仿现实世界，而且明确提出，诗人按照或然律或必然律来模仿世界，描述可能发生和应该发生的事，因而能够在个别中见普遍，偶然中见必然。并由此而得出了与柏拉图完全不同的文学艺术功用观。至近代，模仿说更有长足的发展。狄德罗关于艺术美须以自然真为基础又须对自然有所选择的思想，莱辛从时间与空间辨证统一的角度对诗与画共同规律和各自特殊规律的探讨，歌德对自然的崇尚，黑格尔的美学著作中所展现的宏伟的历史观以及丹纳对于艺术模仿外物的主要特征的理论，尽管内容不同，各具特色，但其基本立足点是相同的，都着眼于文学与现实世界的模仿与被模仿的关系来考察文学的本质特征、创作规律和文学的功用，并在此基础上提出了逐步系统化的关于人物、性格、典型以及艺术各种类型的理论。

2）表现论是随着欧美浪漫主义文艺思潮的兴起而出现的新的文学本质观。它的较为完整的理论形态形成于18、19世纪之交，并在19世纪上半期成为西方文艺理论的主潮。同模仿论相比，表现论的基本倾向大致可以作如下的概括：(1）艺术反映的内容不同。文学艺术本质上是艺术家内心世界的外化，是他们的感受、思想、情感的共同体现，是艺术家激情下的创造。即便艺术家在创作中以外部世界作为创作题材或主题，但艺术家所面对的外部世界已不是客观存在的外部世界，也就是主观化的世界。这样，在表现论的理论中，文学也不再是模仿的产物，而是艺术家主观自我的产物，或是“外部事物与艺术家心灵合作的产物”，“诗只不过是诗人思想情感的载体。”(2）对艺术起源的认识不同。对于文学的起因，表现论者否定亚里士多德所论证的关于艺术起源于人类模仿外物的本能和人性的观点，也否定古典主义关于文学以“寓教于乐”的方式予人以教益和启迪的思想，而是认为，诗出自诗人情感寻求表现的冲动和需要。浪漫主义文学之后兴起的具有神秘主义倾向象征主义诗学，

虽然同样力主表现艺术家自我，但却反对艺术家在创作中直抒胸臆，而是提出把客观世界作为主观世界的象征，主张用有声有色的物象来象征内心世界。外部世界不再是被模仿的对象，而是成为艺术家内心世界的象征。(3）表现论的审美标准与模仿论也截然不同。模仿论在艺术与现实的关系中寻求艺术的真实和艺术之美，而表现论却认为只有心灵世界才是真实的和美的。因此，自然天成，主观真实，真挚的思想与感情的统一就成为持表现论的文论家和创作家的审美追求。(4)对文艺功用的认识不同。而文学的社会功用在表现理论中也不再是“寻求真理”，“给人以慰藉和教益”，而是引发激情，矫正情感，借以达到改善人性的终极目的。由于强调艺术家主观在艺术创作中的地位和作用，因此对艺术灵感、艺术想象、独创性与风格等问题的研究，表现论都给予极大的重视，而且提出了不少有价值的、极有启发性的见解。

3）形式论的基本特点是断然割裂文学与现实世界和艺术家的联系，也否定文学艺术的存在有任何外在的目的，而是以文学形式为本体，认为艺术的本质特征只在于它的特殊存在方式，在于它的审美特性。形式论在西方文论史上，从一定意义上说滥觞于康德。他在《判断力批判》一书中为强调审美判断的无目的性的合目的性，而作出的“美在形式”的判断，作为形式论的依据，对后世西方文论产生了重要影响。浪漫主义时代英国诗人柯勒律治、济慈等对于纯美的追求，都不同程度地对形式论的形成发挥了作用。19世纪后期出现的唯美主义文学思潮将对艺术美的崇尚发展到极端，提出了“为艺术而艺术”的口号。这种理论的核心在于，艺术有其独立的生命和自在的价值，它的目的只在于美，除此之外，它什么也不表现，也再无其他任何外在的价值。在形式论者眼中，把艺术看作是生活的反映是极为不真实和庸俗的，因为生活“总是以其现实性破坏艺术”，而且使其蜕变为教化的手段。因此，艺术必须游离于人生，超脱现实，超脱道德和功利，而去追求它唯一的目的——美。形式论到20世纪有了突飞猛进的发展。俄国形式主义、英美新批评派、结构主义都曾20世纪文坛上风靡一时，成为20世纪文论的一个重要倾向。20世纪的形式论与19世纪的形式论有所不同，其主要之处在于它更多地吸收了20世纪自然科学和人文科学所提供的新的理论依据和新方法。但是，对于文学审美特征和文学之所以是文学的特异性的关注和探索，对于文学自身独立性的充分肯定，两个世纪的形式论又是共同的。因此，将20世纪的形式论看作是19世纪形式论的发展，是符合历史事实，也是合乎逻辑的。

4)接受论:接受美学又称接受理论、接受研究，是本世纪六十年代西方文学研究中的一种新兴的方法论。以联邦德国学者汉斯·罗伯特·尧斯和沃尔夫冈·伊塞尔为代表形成了“康斯坦茨派”。接受论认为在文学进程中，不仅有作家作品而且有读者;作品通过阅读才能进入文学流通过程，才能表现出作品的价值,文学价值是作家创作意识和读者的鉴赏意识构成的;文学的接受过程在作家艺术构思中就产生了,他要考虑读者的“期待视野,文学作品的接受分为垂直接受和水平接受;在作品本文结构中已经暗合着读者可能实现的种种解释的萌芽，叫做“暗含的读者”;文学使用的描写语言，包括了许多的意义不确定和意义空白，产生“召唤结构”和“空旷结构”，引导读者去思考并通过阅读填补作品中的空白;文学阅读接受过程是一种再创造过程。20世纪60年代以后西方产生了后现代主义文论和美学。包括存在主义（萨特、海德格尔），解构主义（德里达、福柯），解释学（伽达默尔），接受美学（尧斯、伊塞尔），新马克思主义（詹姆逊、伊格尔登），崇高美学（利奥塔），后殖民主义（赛义德），女性主义（克里斯蒂娃），新历史主义（格林布拉特）等等,基本上都是从接受的角度解说文艺的本质。

三、五大本体论：

1) 自然本体论：以探讨世界的本原和本体为主，经历了古希腊罗马古典主义、中世纪神秘主义、文艺复兴人文主义、新古典主义等具体发展阶段。

2) 认识本体论：以人的认识作为主要研究对象，把摹仿说转化为认识论的镜子说和再现说，经历了启蒙主义文论和德国古典文论。

3)社会本体论：以社会实践和人类精神为主要研究对象，包括马克思主义的实践本体论、车尔尼雪夫斯基的人类学本体论以及唯意志主义、直觉主义、生命哲学、精神分析等精神本体论。

4)语言本体论：文本和意义成为研究的主要对象，包括俄国形式主义、英美新批评、法国叙事学、结构主义等。

5)接受本体论：以研究阅读者、接受者为主，包括接受美学、后殖民主义、女权主义、新历史主义、解构主义等文论形态。

四、两大序列贯穿：浪漫主义和现实主义两大主潮贯穿西方文论发展过程的始终。

浪漫主义序列：柏拉图——普洛提诺——朗吉弩斯——奥古斯丁——但丁——卢梭——雨果、斯汤达——拜伦、雪莱、华兹华斯、柯尔律治——康德、赫尔

德、青年歌德、席勒、费希特、谢林——海涅——波德莱尔、马拉美、魏尔伦——叔本华、尼采——马尔库塞、阿多尔诺——德里达、福柯。

现实主义序列：亚里士多德——贺拉斯——托马斯·阿奎那——莎士比亚、达·芬奇——布瓦洛——老年歌德——巴尔扎克——左拉——斯达尔夫人——丹纳——别林斯基——托尔斯泰——马克思、恩格斯、列宁——卢卡契——海德格尔——伽达默尔——杰姆逊

西方文论

论西方文论史上不同历史时期文学理论的不同侧重 摘要：流传于以欧洲为主兼及北美的西方世界的文学理论即西方文论，它以西方哲学为基础，通过西方美学，与西方文学艺术的发展相互关联、相互促进的。纵观西方文学理论发展的历史过程，其线索和脉络可以大致分成为“四大时期”，每一时期都有着不同的理论主导和侧重。不同时期的文学理论所关注的问题不同，理论的焦点也是随着时代的变化而变化，然而文学活动四要素却始终贯穿于其中并主导着文学理论的发展推进。 关键词：西方文论四要素发展分期侧重 西方文论是一个与东方文论相对的概论，指的是以欧洲为主体的、包括北美的广大地区的文学艺术理论，一般说来是以西方哲学为基础，通过西方美学与西方文学艺术的发展相互关联、相互促进的。它是对文学创作和欣赏实践的总结，也是对文学本身及其要素、结构、功能等方面进行思考的结晶。美国当代文艺理论家M .H .艾布拉姆斯(M ．H ．Abram s)在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》一书中提出了文学四个要素的著名观点，认为文学作为一种活动总是由作品、艺术家、世界( 自然、生活) 、欣赏者等四个要素组成的，这种对文学活动的分法为人们普遍接受。而统观西方文论史，文学理论的不同时期所关注的问题不同，理论的焦点侧重也是随着时代的的变化而变化。

一、文学活动的四要素及其关系 文学活动是人的一种精神活动，是人所从事的文学创作、接受、研究等活动的总称。美国当代艺术家艾布拉姆斯在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》中提出文学活动应由四个要素构成：世界、作者、作品、读者。这四个要素在文学活动中形成相互渗透、相互依存和相互作用的整体关系，它们共同构成一个有机的活动系统。 （1）世界是指文学活动所反映的客观世界、主观世界。世界是文学活动产生、形成和发展的客观基础，它不仅是作品的反映对象，也是作者与读者的基本生活环境，是他们通过作品产生对话的物质基础。 （2）作者则是文学生产的主体，他不单是写作作品的人，更是以自己最独特的审美体验通过作品传达给读者的主体，文学活动也是一种作者的感情表现活动。 （3）作品，作为显示世界的“镜”和表现主观世界的“灯”，作为作家的创造物和读物的对象，是使上述一切环节成为可能的中介，作品既是作家本质力量对象化的显示，又是读者接受的对象。 （4）读者，他作为文学接受的主体，就不只是阅读作品的人。而是与作者共同生活在世界的活生生的人，他们通过作品而进行潜在的精神沟通，只有经过作者阅读鉴赏，作者创作的文本才能实现其价值。 二、西方文论史的发展分期 西方文论发展的历史过程，其线索和脉络可以大致分成为“四大

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小学美术人教版六年级上册实用资料 《家乡的历史和发展》教案 教学思路： 本课安排在人美版小学美术十一册十九课，本课是“家乡”系列课，是一节“综合·探索”课，它既是对前三节课的总结，也是对前三节课的升华。前三课从家乡的老房子、家乡的小吃、家乡的艺术三个点出发，对同学们家乡的历史，传统进行了探究和总结，而本课则把视点放在了过去与现在的对比上，寻找家乡发展变化的足迹。我将本课设计为两课时，第一课时重心在学生了解自己家乡的历史与城市建设的发展，探究未来建筑的设计理念，将爱家乡与重庆建设结合起来。第二课时则注重学生对重庆城市雕塑的关注，所以课题为《城市名片》，领略曾经的辉煌，关注现在的发展，他不仅综合的是一个地区的历史事件、文物、经济、文化教育、环境等方方面面的内容；从表现方法上看，它又可以用手绘小报、绘画、文字、摄影、板报等多种表现方式呈现学习成果；从学习方法上看，可以采取小组合作、自主学习、探索研究等多种形式开展学习活动。 教学目标： ①认知目标：了解重庆的地理、历史、文化，了解重庆的发展，将重庆文化带入城市雕塑中。 ②情感目标：让“红岩精神”成为学生的精神力量，将爱祖国、爱家乡与重庆建设结合起来，激发学生振兴家乡的情感。 ③能力目标：学生通过查找资料、实地考察，能用语言表达自己的所感、所想，从而认识当代重庆人应该具备的品质，培养学生综合探究能力。 教学重点与难点： ①重点：体会城市雕塑中融入的重庆文化。 ②难点：用“红岩精神”塑造当代重庆人。 教学过程： 一、引入课题 师：同学们，城市与雕塑有什么联系？ 生：略， 师：请你将下面的雕塑作品与城市或国家联系起来？ 多媒体放出《自由女神像》、《哥本哈根的美人鱼》、《狮子》、《五羊》、《狮身人面像》。 生：略 师：真是不简单，聪明的人们竟然利用一座小小的雕塑让世界人民记住他们的国家，记住这座城市，比任何解说词更有用。一个城市的雕塑作品很多，可要成为一个城市的标志性雕塑，它应该拥有什么？这个问题讲起来很复杂，请你先回答是什么让你将《哥本哈根的美

地图学的历史与发展

地图学的历史与发展 马京振29020142001 人类生活在地球上，人类的一切活动都是在一定的地区或者地理环境中进行的，人们要使自己的活动获得成功，就必须认识和利用周围的地理环境。从远古时代起，我们的祖先就一直在寻找这种能描述和分析自己赖以生存的环境的工具，而地图便是这样一种最普通最常用的工具。从古代地图的起源与萌芽到近代地图的发展与传统地图学的形成，再到现代地图学与地理信息系统，地图经过几千年的发展而长盛不衰，并且在可以预见的未来仍然不可取代。随着科学技术的进步和社会需求的不断增加，地图学一直处在不断的发展中并且充满着生机和活力。 一、地图学的历史轨迹 1.地图学史 1.1古代地图 大约在距今1万至4万年之间的原始社会，出现了用小块石头、树枝在地上摆成的缩小模型，用来表示居住的位置及周围的通行路线。现在所能见到的最古老的地图是公元前 27 世纪梁流域的苏美尔人的地图，这幅古老的地图是雕刻在陶片上的。在我国，地图的萌芽可追溯到4000年前的夏代或者更早，在《左传》中记载的关于鼎地图的传说，后人称之为《九鼎图》；《山海经》也绘有山水动植物及矿物的原始地图。3000年前，西周为修建洛邑时绘制的洛邑城址地图，是我国历史上第一幅具有实际用途的城市建设地图。《管子·地图篇》对当时的地图内容和地图在战争中的重要作用进行了详细的叙述，并指出“凡兵主者，必先审之地图”，可见在当时地图在战争的作用已经很受关注。 古代地图从原始地图逐渐发展到具有相当绘制水平的地图，无论就地图的种类，地图的内容要素、地图测绘技术等方面来看，都反映了当时我国地图科学的蓬勃发展，但这时在制图的理论上还没有系统的阐述。从西晋到明末，这时期，裴秀创“制图六体”，奠定了制图的理论基础，中经贾耽、沈括、朱思本一直到罗洪先，终于形成在我国古地图中最有影响的《广舆图》体系。 1.2近代地图的发展 公元 14 世纪后，由于欧洲资本主义的兴起和中国的罗盘、造纸、印刷等技术的西传，推进了当时欧洲探险的地理发现，也推动了地图的发展。从 16 世纪开始，出现了社会对新地图的需要，当时最具代表性的地图学家，在东方是我国的罗洪先，西方就是佛兰德Flanders的墨卡托(Gerhardus，1512-1594)。墨卡托的《世界地图集》和我国罗洪先的《广舆图》总结了16世纪以前东西方地图学发展的历史成就。 十六世纪七十年代，在西欧各国出现了大规模的国家三角测量和地形测绘，并先后测制和出版了大比例尺地图和中比例尺地图。我国是亚洲最早以政府名义统一进行地图测绘的国家，清朝乾隆皇帝期间就开始了全国规模的测绘工作，主要是测定全国的三角网，历经十年的艰辛，终于在1718年完成了《皇舆全览图》，后来又编成中国分省图。这些大规模的三角测量和地形测绘，奠定了近代地图测绘的基础。 1.3传统地图学的形成 大约在20世纪五六十年代，地图学作为一个独立的科学形成。一方面，由

关于家乡历史文化发展的调查实践报告

关于家乡历史文化发展的调查实践报告 年级：15级系部：经济管理学院专业:国际贸易与经济 班级：国贸7班姓名：卓依文 实践报告正文： 一、实践目的：第一，了解家乡；第二，丰富假期生活；第三，锻炼自己 与人交往的能力，增加社会经验实践经历及收获；第四，学习新的知识增长见识。 二、实践内容：在本学期寒假中，我进行了一次以“寻找家乡文化”为主 题的社会实践，着重对家乡的历史文化，民风民俗进行了一次调查。这是我进行的第一次社会实践，有很多不足，但对我也是一次难得的锻炼机会。通过这次的社会实践活动，我走访了相关的单位和部门，又找遍了市里大小的图书店，搜集到了我自己认为较为真实的资料。这不仅仅对于社会实践活动有一定的帮助，对于我自己来说也是收益非浅。这次活动之中，虽然我竭尽全力的搜集我所能找的的资料，但是对于这次的活动也仅仅是让我基本满意，还需要更深入的进行下一次的实践。 1、汕尾概况：汕尾，别称红城，广东省辖市，地处广东省南部，珠江三角洲与海峡经济圈中间，与香港一水之隔，南临红海湾和碣石湾，西濒惠州市，南隔惠州市与香港相连，北部与梅州、河源接壤，东部与揭阳接壤汕尾是中国首个苏维埃红色政权诞生地，是广东新一轮经济改革的窗口，已发展为有一定影响力的红色旅游城市，中国首个特别合作区诞生地，同时享有“中国海鲜美食之都”、东方夏威夷、东方莫斯科等美誉。 汕尾市是全国首批对外开放口岸之一，造船、轻工业和手工业发达，鱼钩畅销国外。市城区三面临海，依港而立，，具有亚热带海滨独特风光，有“广东沿海旅游黄金海岸”之誉。海陆丰革命根据地是中国13块革命根据地。 2、汕尾历史沿革：据东南沿海出土文物考证，距今6000年前的新石器时代，就有先民在此渔猎种植，生息繁衍。《禹贡》有九州之说，时汕尾市属九州中的扬州南境；《周礼·夏官·职方》称为藩服之地；春秋属南越；战国入楚称百越。 秦始皇三十三年（前214年）统一岭南，岭南地区设立三个郡：南海郡（治所在今广州）、桂林郡（治所在今广西桂平县）、象郡（治所在今广西凭祥市）。南海郡下设四个县：龙川县、傅罗县、番禺县、四会县，龙川县东境又设揭阳戍（在今丰顺），以推行“和辑汉越”的政策。海陆丰地区（汕尾市）全境属南海郡傅罗县。至秦末，诸侯纷纷叛秦，前204年，新任南海郡尉赵佗为防北

西方文论史古典部分

《西方文论史》重点整理 一、柏拉图的文艺对话录 ㈠柏拉图的灵感说 ⒈灵感的基本含义是“神助”、“灵启”、“陶醉”、“迷狂”等。 ⒉柏拉图对灵感的解释（“神灵附体”、“迷狂”、“灵魂回忆”） ⑴灵感的源泉是“神灵附体”或“神灵凭服”。《伊安》神→诗人→诵诗人→听众 ⑵灵感的表现是迷狂（根源是“神力凭附”）。 《斐德若》四种迷狂：预言的迷狂，教义的迷狂，诗兴的迷狂（灵感的表现），爱情的迷狂。 ⑶灵感的获得过程是灵魂对真善美理式世界的回忆（灵魂回忆）。 《斐德若》灵感的获得，虽然有“尘世的美”的引发，但并不是来自尘世的现实美，而是在被尘世现实美引发后，又把现实尘世美“置之度外”，使灵魂直接对上界真善美世界进行回忆，直接把握事物的真实体，把握真善美，而不是进行外形的“摹仿的摹仿”，这时，才能吟诵出伟大的诗篇。 ⒊柏拉图灵感说的矛盾：神秘主义理式论和熟悉诗、热爱诗人的矛盾。两种文学艺术： ①理式的摹仿的摹仿的文学艺术反对 ②完善的灵魂对最高理式回忆所产生的文学艺术认同，但举例却是① ⒋柏拉图灵感说的价值 ⑴灵感是文艺活动中存在的特有现象，优美的文艺作品不是学习所得，而是灵感的产物。 ⑵确切地描述了诗人和艺术家在创作中的重要感染力（文艺创作与技术制作的区别）。 ⑶灵魂回忆说揭示出创作是离不开现实的触发，但又不停留于其中，努力创作出有普遍 性的理想美。 ㈡《理想国》中为摹仿艺术者开列的罪状 ⒈摹仿的艺术与真理隔着三层、诗人没有真知识，不能把握真理。（即文学艺术是理式的摹仿的摹仿） ⒉摹仿的艺术以虚构的谎言亵渎神明、贬低英雄，为青年做坏事提供辩解的理由。诗人对完美的神和没有缺点的英雄的亵渎和中伤，对城邦保卫者不利。 ⒊诗人为了讨好群众，摹仿“人性中低劣的部分”，助长人的“感伤癖”、“哀怜癖”，摧残人的理性，使“城邦保卫者”失去勇敢、镇静的精神品质。他认为人性由“理性部分”，和“无理性部分”组成，悲剧正是迎合了后者，通过给人以快感，助长人的感伤癖和哀怜癖。 此外，柏拉图指责喜剧投合人类“本性中的诙谐欲念”。“结果就不免于无意中染到小丑的习气。”为建立贵族奴隶主的理想国，柏拉图向诗人下了逐客令。 二、亚里士多德的悲剧理论 ㈠亚里士多德对悲剧的定义（《诗学》第六章）： 悲剧是对于一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧中的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶。 ㈡亚里士多德的悲剧理论 ⒈悲剧的含义（定义与其他种类艺术比较得到）： ⑴媒介：演员、歌曲和韵文交替使用⑵对象：好人的严肃行动。 ⑶方式：“动作摹仿”⑷社会功用：“借以引起怜悯和恐惧来使这种感情得到陶冶”。

西方文论笔记整理

第一章总论 §一、西方文艺理论的学科性质、研究对象、研究任务和研究方法。 §1、学科性质 §西方文艺理论又叫西方诗学、西方文论，是西方对文学认识和研究的总汇，是西方进步文艺思想的结晶。 §西方文艺理论是文艺学的下级学科。文艺学有三大分支学科：文学史、文学批评、文学理论。西方文艺理论是文学理论的子学科。 §2、研究对象 §西方文艺理论的代表性成果、理论主体和研究方法。 3、研究任务 (1)、西方文艺理论的历史发展过程研究 (2)、西方文艺理论的代表性理论成果批判 (3)、西方文艺理论的代表性理论主体研 (4)、中西文艺理论比较研究 4、研究方法 §(1)、以人为本。文学是人学，研究文学也就是研究人，研究文学如何显现人、表现人、理解人。以人为本要求我们正确的理解人、尊重人，并把这作为评判西方诗学的重要尺度。

(2)、比较的方法。包括中西比较、古今比较、横向比较、纵向比较等 (3)、史实与史鉴相结合。强调辩证法和历史观的渗透。 (4)、以点带面，点面结合。 (5)、多学科融合。 二、西方文艺理论的典型形态 §1、哲理性文论 §2、经验性文论（诗性文论） §3、政治性文论 §4、职业批评家的文论 三、西方文艺理论的发展走向：中心而非中心（一元而多元） §西方文艺理论从古希腊到二十世纪六、七十年代，尽管其不同的发展阶段有不同的情形，但理论家们大多有研 究的重点和中心，理论研究呈一元化态势。二十世纪六、七十年代以后，研究者们不再有统一的研究重点和中 心，理论研究呈多元化态势。固守某个中心或重点，虽 有些固执甚至偏狭，但却踏实，没有统一的重点和中心，虽显得宽容、全面，但却彷徨。 1、自然中心（公元前六世纪到十八世纪末十九世纪初） §理论家们普遍视艺术为自然的模仿。古希腊文论、古罗马文论、中世纪文论、文艺复兴时期文论、新古典主义

《西方文论选读》自学考试大纲

《西方文论选读》期末考试B卷答案 一、名词解释（每题5分，共30分） 1.朗吉弩斯的《论崇高》 《论崇高》侧重与内在灵魂的涵养提高，重视作家的心智；列举崇高的五个来源；这五个来源的关系；《论崇高》还提出了美的范畴问题；朗吉弩斯的《论崇高》标志着一个新的美学范畴的诞生。 2.三一律 所谓“三一律”，指行动的单一性、时间的单一性和空间的单一性，它在17世纪法国古典主义悲剧中，是作家必须遵守的铁律，来自16世纪《诗学》的意大利注释家之手。卡斯特尔维屈罗认为只有单一的空间与单一的时间和行动相适应，才能使观众信服。三一律对此后的戏剧发展产生了很大影响。 3.黑格尔的情境·情节·情致 为了实现艺术美的理想，黑格尔探讨了文艺创作的具体问题，如人物、环境、冲突等问题，并且提出和论述了情境、情节、情致这样一些重要概念。分别介绍情境、情节、情致。 4.俄国形式主义的“陌生化”原则 什克洛夫斯基在《作为手法的艺术》一文中提出和论证了形式主义理论的一条重要原则——“陌生化”原则。所谓“陌生化”，是针对习惯化、机械化、自动化和潜意识化而言的，是对日常生活中习以为常习焉不察的感知方式的一种反作用，目的是加强印象，把熟视无睹的东西凸现出来，用新的陌生的世界代替潜意识化了的世界。陌生化属于文本的范围，而且重点不是文本的意义，而是它的形式，涉及的对象主要是诗歌。 5.阿多诺的否定的美学 阿多诺是法兰克福学派“社会批判理论”的创始人之一。他的美学思想大体上可以用“否定的美学”来加以概括，其主要观点主要有：1.反艺术。反艺术就是否定的艺术，是用“反其道而行之”的艺术手法，或曰反讽手法，对资本主义社会主流艺术的否定；从正面讲，就是艺术通过自我否定来改头换面从而确立自身新的坐标。2.文化工业。这指的是在工业资本主义这个“管理化的社会”里，从流行艺术中自发产生出来的大众文化的总称。3.音乐社会学。他认为音乐是一种社会历史现象，它以自己特殊的形式规律提出社会问题，反映社会整体的矛盾和分裂。 6.车尔尼雪夫斯基的“美是生活” 车尔尼雪夫斯基是俄国革命民主主义美学的继承者，他在美学上的一大贡献是提出了“美是生活”这个唯物主义命题。他是在批判当代的美学思潮，特别是德国唯心主义美学思潮的过程中提出这个命题的。他对“美是生活”作了这样的解释：任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。这个命题的重大意义，首先在于它恢复了现实的权利；其次是它揭示了美对生活的依附关系；三是它在唯心主义美学思想泛滥的情况下，为美学的研究打开了一个突破口。 二、简答题（每题1 0分，共40分） 简答题除说到要点外，还应展开论述。光有要点不能给及格分。 1. 简述佛罗伦萨的文艺复兴主要表现在哪些方面。 文艺复兴是从意大利的佛罗伦萨开始的。它的文艺复兴主要表现在：首先是对教育的改革，把人文学科放在对神学学科的优先地位。其次是知识的发展，或知识的世俗化，主要是对古典文化的崇拜，以及随之而来的古典文化的再生。最后是文艺的全面繁荣。（上述内容需展开论述）

革新与复归_模仿说_及其在西方文论中的发展

1998年第4期N o.4.1998 1998年7月 Jul.1998浙江社会科学 Z HEJ IA NG SO C IAL SC IE NC ES 内容提要作为西方文艺理论发展的重要一翼,“模仿说”在整个西方文论中具有源与流的双重性。对于“模仿说”的科学审视,不仅是对西方古典现实主义理论的系统梳理,也是科学认识“模仿”理论的发展规律,合理吸收古典现实主义理论精华,扬弃发展中的不足与局限,重振现实主义理论生命力的题中之义。 关键词模仿说西方文论 作者金雅,女,1965年生,杭州师范学院中文系讲师。(杭州310012) □金雅 “模仿说”是西方文论中最具深刻影响,历史最为久远的艺术观念之一。它以艺术与现实的关系为核心观照艺术的起源与目的,探讨艺术创作的特征与原则,它的理论观念对于现实主义文学艺术的发展产生了不容忽视的深刻影响。 一 “模仿说”的最初萌芽源于对古希腊艺术优良的现实主义传统的实践总结。古希腊雕塑直接模仿人体,音乐模仿自然的声音,舞蹈模仿生产劳动,戏剧模仿实践中的人。正是在这样的艺术土壤中,赫拉克利特、德谟克里特、色诺芬等古希腊最早的一批美学家率先提出了人“从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌”,诗应该“模仿好人”、模仿心灵等观点。这些观点虽然是零星的、片断的,但却坚持了艺术的现实品格,为“模仿说”的孕育与发展埋下最初的种子。 在西方文论中,第一个自觉地把“模仿”这一概念引入艺术理论并加以系统阐述的是柏拉图。他首先塑造了一 革新与复归: “模仿说”及其在西方文论中的发展 这一点上,大多数的吴越小说都是这样在做的。 对特定语言句式的运用,同样也是增强吴越小说地域韵味的一个有效方法。高晓声特别熟悉江南农民的语言,他把大批江南农民的用语和句式,融入了通用性的普通话之中,从而丰富了小说的文学语言,同时也增强了小说的吴越语感。范小青对于所谓“南方句式”———“的、了”句式的纯熟运用,有效地强化了小说语言的“原生”、“原色”感觉,并从这些江南人常用的句式中,成功地传达出了江浙一带民人特有的地域心态和生存方式,使人一读就能感触到一股江南特有的生存气息。 吴越小说语言形态的地域化,还表现在吴越作家尤为注意从语言角度尽量使自己笔下的人物形象显露出具有吴越文化韵味的性格特征,使人物描写也成为地域化语言形态的一种别致的表述方式。为此,不少作品在人物的口语、习惯、个性刻划、行为描述上均有意识地融入了大量地域性的语言元素,使人物创造变成了营构地域文化氛围的一个生动的有机载体,从而使一个个人物形象也都成了对于吴越文化各种表现侧面的一种形象的注释。 小说语言形态的地域化,对吴越小说的创作来说,通常都是写作人为了捕捉和营造吴越语感的一种自觉的写作行为。但是,对于本土作家来说,也常常表现为一种地域文化积淀和本土文化修养积累的自在的流露。因此,这种地域性语言形态的构筑,在吴越本土写作人来说,有时候也是“先天而来”,“身不由己”的。只是到了要自觉地去传递地域性语言意念之时,其作品语言形态上的地域化也就会表现得越加鲜明。 注释: ①见汪欧、晓华著《南方的写作》一文。 ②见徐岱著《小说叙事学》,第349页。 ③④见汪曾祺著《晚翠文谈》。 ⑤见阿城著《文化制约人类》一文。 ⑥⑦见李杭育著《文化背景上找语言》一文。 ⑧苏珊?朗格在《情感与形式》一书说过:“方言是很有价值的文学工具,它的运用可以是精巧的,而不一定必得简单搬用它的语汇;因为,方言可以变化,并非是一种固定的说话习惯,它能够微妙地转化为口语,以反映妙趣横生的思维。” 责任编辑王立嘉 122

西方文论试题及答案

名词解释: 布拉格学派：(发起者、贡献最大者、内涵、理论主张、影响、评价) ①理论渊源：1926年雅各布森与马捷齐乌斯共同创立布拉格语言学学会，到1935年更名捷克结构主义。一方面肯定索绪尔的共时性语言学研究，一方面反对脱离历史发展过程单纯谈论共时性，以结构和功能为两个基本点构建了自己的理论体系。文学作品不只是言语或文学性的东西，而是一种系列结构，一种与各种社会环境密切相关的系列结构。 ②主要特征： ⑴注重语言的功能研究。文学语言的特点是最大限度的偏离日常生活实用语言的指称功能，而把表现功能放到首位。 ⑵类比方法是布拉格学派的主要研究手段之一。通过对音位类比的研究来区分词语和语法的意义，从而达到对语言体系结构乃至文学作品结构的把握。 ⑶把共时性语言学研究与历时性语言学研究结合起来。解释语言本质的最佳研究途径是对语言体系作共时性分析，但共时性分析不可能否认历史进程对语言体系的影响，要正确理解语言的结构和功能，就必须深入探讨历史的语言环境。 ⑷读者阅读是作品审美价值实现的原因。一部作品印刷成书只有潜在的审美价值，只有被读者阅读之后，其审美价值才能真正实现，且由于审美标准不同，审美价值是可变的不确定的。这些观点预示着接受美学的基本观点。 ③地位影响： 布拉格学派存在时间较长且较活跃，是连接俄国形式主义与英美新批评、法国结构主义的桥梁，对现代西方文论的发展产生了很大影响。它提出的语言的功能研究、类比方法的运用、共时性与历时性研究的结合以及在对读者的转向等方面取得了令人瞩目的成就。但它过分夸大艺术形式的作用，用形式来规定文艺本质，把文学发展规律和形式发展规律等同起来。虽然艺术形式有自身的发展规律，但从根本上来说，这一规律是由社会文化和艺术内容的发展所决定的，艺术形式无法自我规定。且语言学方法只是一种研究文艺的手段，不能将之当成研究目的。 文学性： 文学性是指文学之所以为文学的独特性质。文学性就是文学的性质和文学的趣味，它存在于文学语言的联系和构造之中。文学性不存在于某一部文学作品中，而是一种同类文学作品普遍运用的构造原则和表现手段，如结构、韵律、节奏、修饰等。 文学性的诗性功能：雅各布森认为，文学性存在于文学作品的语言形式之中，诗歌是具有独立价值的词的形式显现，即诗歌的本质不在指称叙述外在世界的事物，而在具有表达目的的诗歌语言形式显现。诗歌语言往往打破符号与指称的稳固的逻辑联系，而为能指与所指的其他新关系和审美功能的实现提供可能。诗歌语言虽然有提供信息的功能，但应以自指的审美功能为主。 荒诞派戏剧： 20世纪50年代兴起于法国的反传统戏剧流派。代表作有尤奈斯库的《秃头歌女》，贝克特剧作《等待戈多》。荒诞派戏剧家提倡纯粹戏剧性、通过直喻把握世界，他们放弃了形象塑造与戏剧冲突，运用支离破碎的舞台直观场景、奇特怪异的道具、颠三倒四的对话、混乱不堪的思维，表现现实的丑恶与恐怖、人生的痛苦与绝望，达到一种抽象的荒诞效果。代表作家有尤奈斯库、贝克特等人。 尤奈斯库的荒诞派戏剧理论： 1、戏剧表达超现实的真实：一是作为意义之无和物质之有的“超现实的真实”。二是作为 永恒之在的“超现实的真实”。

教学设计 家乡的历史和发展第一一版

19、家乡的历史和发展 教学目标： 应知：1、通过本课学习，初步了解自己家乡的历史和发展 2、对家乡一些标志性的景观，作简单介绍。 应会：能用手绘小报、文字、绘画等形式表现家乡的变化。教学重点：搜集资料，向家人了解调查家乡的历史和发展。 教学难点：对家乡的历史和发展进行讲述。 教学准备：课前准备：向身边的人询问，关于家乡的变化 课堂准备：彩色笔、彩色纸、剪刀、固体胶 教学内容： 1 同学们，我们先来欣赏一段音乐视频。【图1】 请问，这段音乐视频讲述的是哪里？——安徽/合肥 安徽和我们是什么关系？——我们的家乡 那么，我们就一起来了解一下自己的家乡 出示课题【图2】板书课题 2、【图3】这张照片，最突出的是什么？——彩虹 彩虹有几种颜色？分别是哪7种？——生说 现在给你任意一种颜色，你能想到家乡的什么？——生说 那我们就来看看，其中的几种颜色，让我们想起了什么？【图4】红色 这是什么？——大龙虾 大龙虾能代表家乡的什么？——小吃 谁来介绍一下家乡的小吃？——生说 有了好吃的，课不能少了好玩的地方，这是在做什么？【图5】——庙会

这个庙会又有什么说法？有同学介绍一下吗？——生说 看这里，一排排的灯笼有序的排列，在画面中形成了优美的线条，这是什么活动？——猜灯谜 有同学喜欢才灯谜吗？举手——生举手，你经常能猜中谜底吗？——真厉害，老师就不行，不过我依然喜欢猜灯谜。 今天，我们不光自己了解家乡，还要让更多的人了解我们的家乡， 所以我想把猜灯谜展示出来（师贴图） 接下来是橙色【图6】知道是什么地方的，就举手。出图——合肥大剧院 这张照片，老师一直认为很漂亮，你能用美妙的语言介绍一下吗？——生说 非常好，这幅画上的线条，让大剧院外观上的线条更加灵动，你能把它画出来吗？ 请一位同学帮我画一下——生画。你们一年级的时候，有合肥大剧院吗？——没有 合肥大剧院是去年才建成使用的，它还是个年轻的建筑体，不过名气可一点也不小啊。 这位同学画得真不错，谢谢你帮我完成了作品里的一部分。 你们猜接下来的颜色，会出现家乡的什么？——风景 【图7】是的，这一副图，同样有流动的线条，让画面显得怎么样？——生动。 有同学知道，这是哪里吗？——婺源。 不光是婺源，你还知道在哪可以见到这些景色？——黄山的周边，以及植物园 对啊，在家门口也就可以看到一年四季的美景了。【图8】 【图9】这是哪里？——环城公园，包河公园 可以用一句话来形容，图片上的景色吗？——生说 这么标志性的家乡景观，请同学们来说说。——生说 【图10】到了最后一个颜色的联想了。蓝色 猜猜看吧，这张图片是很有难度的哦。——生说 还是用一句话来说说照片吧。——生说 风筝节上，和风升上天空的风筝。 我们根据彩虹的颜色，了解了一下自己的家乡，但是我们的家乡有着自己的颜色，你知道吗？——灰瓦白墙【图11】 像这样的墙，我们对它有固定的称呼，你知道吗？——马头墙 仔细观察，在这具有特色的墙上，还有什么？——精致的纹样。这些纹样，不仅在墙上有，在平常百姓家，以前也是很多见的。（木雕）现在，你还可以在家里见到这些木雕吗?——可以，做为家中的装饰。 在课前请大家做了很多准备，现在，请大家把收集来的资料放在桌上，给大家一分钟的时间，和你小组里的同学说说自己的成果。 时间到，通过这次的收集调查活动，你发现了身边有什么变化？——生说 这是你们的感想，老师也有自己的感想（贴文字）。 这就是我想介绍的家乡，看看书本上，他们是怎么看待自己家乡的历史和发展的。 书本P39-P40 【图12】 现在，你们想以什么方式，完成这个主题？——生说 好的， 作业要求： 以小组为单位，结合绘画和文字，合作完成一张以“家乡的历史和发展”为主题的作品。 （小组分工） 评价：

文论发展历史

西方文论发展史的线索和脉络 西方文艺理论史，就是西方文艺现象和规律认识的发展史。所谓西方文论，指的是流传于以欧洲为主兼及北美的西方世界的文学理论，它是对文学创作和欣赏实践的总结，也是对文学本身及其要素、结构、功能等方面进行思考的结晶。古希腊以来出现的文艺理论家，如古希腊罗马时期的柏拉图、亚里士多德、贺拉斯、郎吉努斯，近代的布瓦洛、狄德罗、莱辛、丹纳、别林斯基等，以及大批作家和诗人对文学现象的认识和论述即文论著作，构成了西方文艺理论史研究的对象。 文艺理论来源于文艺实践，同时又受各个历史时期的各种社会因素的影响。西方文艺理论有两千多年的发展历史，也是按照“他律”和“自律”所形成的“合力”来运行的。作为西方文艺理论很难面面俱到把它的发展轨迹清晰地呈现出来，只能采取点面结合的方式，将其发展线索和脉络大致梳理一下。纵观西方文论发展的历史过程，其线索和脉络可以大致分成为“四大时期”、“四大本质论”、“五大本体论”和“两大序列贯穿”： 一、“四大时期”： 1）古典文论时期：古希腊、罗马、中世纪（前8世纪——15世纪） 2）近代文论时期：文艺复兴、法国新古典主义、启蒙主义（德国古典美学）、浪漫主义、现实主义、马列文论（16世纪——19世纪末） 3）现代文论时期：以叔本华、尼采非理性哲学为理论基础，包括叔本华、尼采的直觉主义文论、弗洛伊德的精神分析文论、柏格森的生命哲学文论、唯美主义、象征主义、俄国形式主义、英美新批评、法国结构主义、叙事学和存在主义文论等等。（20世纪60年代以前） 4）当代文论时期：以胡塞尔、海德格尔的现象学、存在主义为哲学基础，包括后结构主义（以德里达的解构主义为核心）、新历史主义、西方马克思主义、女权主义、后殖民主义文论等等，主要是瓦解现代主义形式中心主义。（20世纪60年代至今） 二、四大本质论。任何理论的构建都有其逻辑线索或中心支柱。对于文艺理论来说，文学的本质问题，即文学是什么，是每个文论家在探索和研究文学特征及其规律时必须首先回答的一个根本问题。对这一根本问题的不同回答就产生了文论史上连绵不断的理论纷争，也形成了不同的理论派别。尽管西方文论史上对于文学

西方文论史复习资料

一、柏拉图:(古希腊) 理式论摹仿说:就是柏拉图的唯心主义哲学体系的理论基石。“理式”不依存于物质存在,也不就是人的意识,而就是一种超时空、非物质、永恒不灭的“本体”,就是一种由低向高的体系,最低的理式就是具体事物的理式,最高最完美的理式就是善,就是神的化身。柏拉图以理式论否定了感觉经验的可靠性,否定了现实世界的真实性,现实世界就是以理式世界为蓝本的,只有“理式”才就是真实的存在。人们要获得知识,认识真理,不需经过感觉,只需对理式的“领悟”。“文艺就是自然的摹仿”文艺的摹仿就像镜子照物一样,只就是客观事物的外貌复现,不能摹仿事物的“实体”。柏拉图的理式论摹仿说就是唯心主义的。但就摹仿说的发展历史来说,它丰富与发展了古希腊早期的摹仿说。她以客观唯心主义观点改变了传统的“文艺摹仿自然”的内涵,否定文艺的真实性,否定现实生活就是文艺的源泉。文艺社会功用说:认为作为各城邦国家公民教育教材的诗与文艺,如果不符合对青年与成年人的教育要求,也要被删除、被禁止。主张把理智与情感对立起来、把政治教育效果确定为审查文学艺术第一标准,要求艺术服务于政治,服从于政治。她对文艺的社会功用的认识,就是从她的奴隶主贵族派的政治理想得出的。她的文艺功用说就是她的政治理想在文艺理论上的体现。她从文艺要培养“城邦保卫者”的立场出发,要求文艺为贵族奴隶主的政治服务,故而否定了摹仿艺术的作用。灵感说:在古希腊时期,“灵感”的基本含义就是“神助”、“灵启”、“陶醉”、“迷狂”等,柏拉图把它集中运用到文艺创作与欣赏方面,从灵感的源泉、灵感的表现、获得灵感的过程三个方面予以解释。灵感的源泉主要就是“神灵附体”或“神灵凭付”;灵感的表现就是迷狂;灵感的获得过程就是灵魂对真善美的理式世界的回忆,这种回忆能够把握住事物的真实体,达到对理式世界的正确认识。柏拉图的“灵感说”就是一个内涵复杂的概念,它既有唯心主义的神秘色彩,又包含着对文学艺术活动特征认识的真知灼见。 迷狂说(灵魂回忆说):1、这就是柏拉图提出的命题。她认为,高明的诗人都就是凭灵感来创作,而灵感来自于两种途径:一就是“神明凭附”,一就是“灵魂回忆”。 2、当诗人获得了这种诗神的灵感或在灵魂中回忆到了理念世界,就可能产生一种精神上的迷狂状态。 3、迷狂说(灵魂回忆说)否定了技艺与经验在文学创作中的作用。 二、亚里斯多德(古希腊) 文学本质论:亚里斯多德在柏拉图等人的“艺术摹仿”基础上继承与发展的观点,认为艺术的本质就是摹仿,但就是艺术的摹仿的对象本身就是真实存在的,肯定摹仿现实艺术的真实性,文艺的本质在于诗人与艺术家要表现生活的本质与规律。一切美的艺术都就是“摹仿”,不承认有来自神的灵感的颂神艺术与摹仿艺术的区别。艺术摹仿的对象就是“行动中的人”,就是人的性格、感受与行动。这使“文艺摹仿自然”的对象更为明确,为揭示文艺的本质向前迈进了重要一步。诗比历史更富有哲学意味。文艺求其相似而又比原物更美。 悲剧“冲突论”:即悲剧“过失说”,其本质就是好人犯了错误。冲突就是构成情节的基础,就是展示人物性格的关键。她规定:悲剧人物就是好人,但不就是完人,她“不十分善良”,“也不十分公正”,所以犯了错误。然而她的性格、品质又就是善良的,就是“比一般人好的人”,就是与我们相似的人,这样,当她遭受了不应遭受的灾难时,就博得了观众的同情。由好人犯了错误引发的悲剧冲突,才能引起观众的怜悯与同情。亚里斯多德认为悲剧不着意于“悲”,而着意于“严肃”,这一论点抓住了悲剧的本质特征。亚里斯多德认为悲剧艺术的目的在于使人引起怜悯与恐惧之情,达到“惊心动魄”的效果。 三、但丁(意大利文艺复兴) 四义说:关于文学语言的重要理论,就是但丁为了解读世俗文艺。认为《圣经》的语言有四种含义:字面义、譬喻义、道德义、寓言义。她明确指出字面的意义以外的意义都就是寓意,揭示了语言艺术意义的多层次性,为文学批评以及语言理论的发展提供了理论启示。 民族语言理论:但丁主张的建立民族语言以代替拉丁语。主要体现在《飨食》、《论俗语》中,

玉米的历史和发展

玉米[2]原产地在拉丁美洲的墨西哥和秘鲁一带，人类栽培玉米的历史大约有七千多年，从野生状态改造成栽培类型约四、五千年。但是，玉米的起源问题是个有争议的问题。因为一直未找到玉米的野生祖先。1954年巴洪的报道,揭露了一点秘密。在墨西哥城的70米以下的岩芯中(据判断约为八万年以前地层)，发现了九千年前的玉米花粉化石。另外还发现了约七千年前的玉米果穗标本。这个玉米果穗,穗长3.5厘米,’穗粗0.7厘米，轴色和粒色为淡褐色,籽粒有黍粒大小，粒行整齐，齿窝很深，两个籽粒平行地连在一起,两排平行籽粒之间，有一较宽的间隙。据此发现，可认为玉米的祖先是一种野生玉米，且可断定玉米起源于拉丁美洲的可能性很大。 玉米崇拜，被认为是墨西哥最重要的文化现象之一。古印第安神谱中，有好几位玉米神，例如辛特奥特尔玉米神、西洛嫩女神、科麦科阿特尔玉米穗女神等等，他们都象征着幸福和运气。墨西哥民间有许多关于玉米的神话和传说，都将人类的起源与玉米的发现连在一起。纳华印第安人的传说认为，在远古时代，以克特萨尔科阿特尔和特兹卡特里波卡为主的诸神在反复争斗中创造了世界和人类，在第五个太阳普照大地的时候，人类才从吃树木果实和植物发展到食用玉米。在玛雅人的神话中，人的身体就是造物主用玉米做成的，因为这样的人比原来用泥和木头做的人要好许多，不容易损坏，最重要的是有心脏，因而有情感，能够赞美和颂扬造物主。时至今日，人们仍然把土著人称为“玉米人”，危地马拉作家、诺贝尔文学奖获得者阿斯图里亚斯的长篇小说《玉米人》，写的就是玛雅人在现代社会的遭遇。 玉米属于禾本科玉米属，学名玉蜀黍，俗称棒子、玉茭、苞米。玉米,又叫御麦、金豆、玉菱、苞谷等多种名称。历来人们都把玉米称为“杂粮”。起源于美洲大陆，原产地是墨西哥或中美洲，是禾本科草本植物玉蜀黍的种子。哥伦布发现新大陆后，把玉米带到了西班牙，随着世界航海业的发展，玉米逐渐传到了世界各地，并成为最重要的粮食作物之一。近来有的国家把玉米奉为“国宝”。玉米是世界上分布最广的作物之一，从北纬58度到南纬35—40度的地区均有大量栽培。北美洲种植面积最大，亚洲、非洲和拉丁美洲次之。从栽培面积和总产量看，玉米仅次于小麦和水稻居第三位。 1492年哥伦布在古巴发现玉米，以后直到整个南北美洲都有栽培。1494年把玉米带回西班牙后，逐渐传至世界各地。到了明朝末年，玉米的种植已达十余省，如吉林、浙江、福建、云南、广东、广西、贵州、四川、陕西、甘肃、山东、河南、河北、安徽等地。距今大约已有460年的历史。发展到现在，我国玉米种植面积和总产量仅次于美国，居世界第二位。玉米在我国分布很广，南自北纬18度的海南岛，北至北纬53度的黑龙江省的黑河以北，东起台湾和沿海省份，西到新疆及青藏高原，都有一定面积。 在7000多年前，中国先民们就从事着农业生产，并在很早就认识到种子的重要性。《诗经·大雅·生民》中就提到“嘉种”(良种)，说明中国先民很早就认识到种子质量在农业生产上的重要性；公元前3世纪《吕氏春秋》一书中就有关于种子选育加工的记载；16世纪的《天工开物》中记载的选种用风车。

西方文论整合版

西方文论 绪论 一．西方文论 1.定义 “文论”主要指文学理论。 “文学理论”是文学实践的概括、总结和对文学发展的希望和预言，反过来它又指导和影响着文学实践活动。 “西方文论”是西方对文艺现象和规律的认识和看法。 文学理论涉及作品、宇宙、作家、读者等文学的四要素。 2.西方文论与哲学、美学的联系 西方文论的主要来源：哲学家；作家；专门的文学批评家 与哲学的联系：西方文艺理论著作大多出自哲学家的理论体系，依托一定的哲学思想。 与美学的联系：是一般和特殊的关系。 二．西方对文学本质的看法 模仿说 模仿说是西方文论中占主导地位的学说。模仿是指两项事物及其对应关系。 模仿：艺术模仿现实世界 表现说 文学艺术本质上是艺术家内心世界的外化，是他们的感受、思想、情感的共同体现，是艺术家激情下的创造。 强调艺术家的主观能动性。 “诗只不过是诗人思想情感的载体”——华兹华斯 形式论 形式论认为艺术的本质在于它的特殊的存在方式，在于它的审美特性。 康德“美在形式” 瓦尔德 俄国形式主义：“陌生化” 三．西方文艺理论的发展概况 古代：（分古希腊和古罗马两部分） 古希腊：柏拉图和亚里士多德《文艺对话录》《诗学》 古罗马：贺拉斯《诗艺》古典主义及“寓教于乐”；朗吉纳斯《论崇高》 中世纪：文艺理论也成为神学的附庸。奥古斯丁《忏悔录》 文艺复兴：但丁；达芬奇；锡德尼《为诗一辩》 古典主义：又称新古典主义。布瓦洛《诗的艺术》是古典主义的法典。 启蒙主义：启蒙主义文论的主要目的是宣扬资产阶级思想。功利性。代表：狄德罗、莱辛、歌德 德国古典美学和文艺理论：18世纪末19世纪初。康德《判断力批判》黑格尔《美学》。 浪漫主义文论：主要是一些浪漫主义作家诗人的宣言。华兹华斯《抒情歌谣集》序；雨果《克伦威尔》序；史达尔夫人《论文学》。 现实主义文论：主要以批判现实主义作家为主。巴尔扎克《人间喜剧》序；左拉；托尔斯泰《艺术论》；别林斯基；泰纳（种族、环境、时代） 现代主义文艺理论：形式主义；结构主义；阐释学；后结构主义；心理分析批评；新历史主义。 参考书目： 1.朱光潜《西方美学史》 2.伍蠡甫《西方文论选》 3.罗素《西方哲学史》 4.柏拉图《文艺对话集》 5.亚里斯多德《诗学》

西方文论史

【理式】 在柏拉图心中，万事万物有一个本源，这个本源就是理式。类似于中国的“道”，它体现着万物之为万物的本质。柏拉图继承前人神性观，认为理式最初起源于神，由神创造出各类事物的共相，就是理式。 【四因说】 亚里士多德把宇宙万物的成因归结为四种（以文学艺术为例） 1、质料因：自然和人生 2、形式因：作品的形式 3、动力因：艺术家（亚里士多德强调动力因是艺术的根本成因） 4、目的因：艺术品的完成 【文艺复兴】 “文艺复兴”主要指古希腊罗马古典学术的复活或再生，用古希腊罗马的世俗的人文学科，如修辞学，哲学，以及近代的科学技术，来取代神学。它实际上是托古创新，体现了新兴资产阶级的文化思想。代表人物有拉伯雷，彼特拉克，但丁，薄伽丘，莎士比亚等。 【启蒙运动】 17.18世纪欧洲资产阶级先驱们和人民大众反封建的思想文化运动，主张用光明驱散黑暗，以理性代替蒙昧，具有反神权，反专制的性质，是继文艺复兴后近代人类第二次思想解放运动。代表人物伏尔泰，孟德斯鸠，卢梭，狄德罗 【权力意志】 尼采认为人的认识和道德价值观念都取决于人的生命力和本能冲动。后者不是来自上帝或其他物质和精神实体，而来自人的生命本身。人的生命是一种冲动、冲力、创造力，或者说一种不断自我表现、自我创造、自我扩张的倾向。尼采把生命的这种倾向看作是生命的愿望、意志。但他不同意叔本华把生命意志归结为追求生存的意志，而认为生命的本质并非追求生存。因为不处于生存之中者不能有愿望，而处于生存之中者所追求的不再是生存，而是发挥其生命力。他由此认为生命意志就是表现，释放、增长生命力本身的意志，即“权力意志”。 【本雅明“灵韵”说】 1、灵韵代表艺术作品的独特性，不可复制性。最完美的复制品也不具备艺术作品的本真性。 原作的本真性是唯一不可复制的东西，可以不受技术的可复制性的制约。（舞台表演对比拍电影） 2、灵韵指的是艺术作品与观众之间的一种距离感。正是这种距离感，产生了艺术作品的灵 韵。艺术品的两种价值：膜拜价值（距离感，神秘感，敬畏感），展览价值。

“外国历史世界历史”含义起源历史与发展

世界历史 世界历史是历史学的一门重要分支学科，内容为对人类历史自原始、孤立、分散的人群发展为全世界成一密切联系整体的过程进行系统探讨和阐述。世界历史学科的主要任务是以世界全局的观点，综合考察各地区、各国、各民族的历史，运用相关学科如文化人类学、考古学的成果，研究和阐明人类历史的演变，揭示演变的规律和趋向。 在中国，约从20世纪50年代初开始，主要由于历史专业的分工，人们习惯于把中国史和世界史对举，几乎把世界历史作为外国历史的代称。实际上，世界历史绝非把中国历史排除在外的域外史，而中国历史也和所有其他国家历史一样，是人类历史发展为世界历史全过程的组成部分。 关于世界历史的分期，至今还没有完全一致的意见。早在文艺复兴时期，西方就已有了把历史分为“古代”、“中世纪”和“近代”的说法。这种主要基于欧洲历史的分期，在西方史学界长期沿用。有不少史学家又在三时期之后加上“当代”或“现代”，从而形成四阶段分期法。马克思主义史学也采用四阶段分期法，其基础是历史唯物主义关于社会经济形态发展的理论，与以政治兴替或其他“重大事件”为分期标准者有本质的不同。马克思主义历史学家对世界史的分期，一般都以“古代”相当于原始社会及奴隶社会阶段，“中世纪”相当于封建社会阶段，“近代”相当于资本主义社会阶段，而“现代”则是指以俄国十月社会主义革命为开端的一个新的时期。有的学者认为“中世纪”一词只适用于西欧历史，没有世界历史上的普遍意义，所以改用“中古”一词标示“古代”和“近代”之间的阶段。这种分期法从理论上说是完全可行的。但是人类历史的发展并不平衡，世界各不同地区进入某一社会经济形态有早有迟，在某一社会经济形态中经历的时间也有长有短。特别是自历史进入文明时期以后，很少看到绝对纯粹属于这一阶段或那一阶段的社会经济形态，也很少看到绝对整齐的、单一发展的由低级