中国传统园林对现代城市景观的思维传统分析

中国传统园林对现代城市景观的思维传统分析

前言：随着社会生产力的不断提高，在现代园林景观的地面铺装中，可供选择的确铺装材料种类越来越多，颜色也越来越丰富；施工技术也越来越成熟。但实际上，设计师及甲方片面追求豪华、大方、气派的效果，以致铺装奢侈浪费的情况越来越严重，铺装艺术的表现也越来越弱。因此，古典园林那种“精雕细刻”出来的精美图案非常值得当今设计师好好斟酌、品味。

关键词：传统艺术现代思想

中国古典园林是典型的自然山水园，是人工与自然结合的产物。布局上采取不规则的平面，辽阔疏朗与紧凑迂回相结合，构成许多曲折而富有变化的风景，避免一览无余。园内常以假山、树木、房屋、回廊、围墙等阻隔视线，采用曲桥]、曲廊达到步移景异、耐人寻味的感觉。而当时特定的社会历史条件迫使文人士大夫阶层淡漠政治而寄情山水。湖光山色中蕴涵的极其丰富的自然美使他们借”情”作为中介并且深深陶醉其中。所谓本于自然、高于自然，是顺应自然并更加深刻的表现自然，得到自然天成之趣。中国古典园林深受绘画、诗词和文学的影响。古代造园者善于运用文学上的形象思维的艺术魅力来美化园林。园林建筑上常用匾额、对联做装饰，不仅起装饰作用，而且借景抒情，画龙点睛，为园景增色。

中国近现代城市景观发生的变化是巨大的。为公众服务的思想，把园林景观作为一门科学的思想得到了发展。一改过去的私园性质，使现代城市园林景观真正走上了为广大市民服务的轨道。而中国传统的造园思想一直以来是现代中国景观设计和建设的主导思想。尽管西方现代景观意识被中国现代景观所吸收，具有一些外来文化的景观元素，体现了现代意义上的景观设计学的创新与发展，但是从总体上看，依然是以中国传统造园文脉为主要特征。当前正是风景园林快速发展的时期，现代城市景观规划设计不仅要考虑经济、技术、生态问题，还要把中国传统文化理念以及传统园林的思想融入到现代建筑、绘画、人文来增加表现能力。而随着时代的发展，经济全球化、社会现代化，园林规划与景观建设将向社会的广度与深度渗透，现代园林的文化内涵与城市的构成景观在传统园林的基础上又会有新的发展。

园林在中国产生得很早，历史悠久且不断向前发展，中式园林也成为东方园林的代表，从先秦至明清，中国古典园林从初期的苑囿开始，逐渐成熟完善，发展到后期的人工山水园林，历经千年的演化，在每个阶段时期，都取得了相应的成就，其中凝聚了民族人文思想、传统技术和社会观念的精髓。中国园林是由文人、画家、造园师们创造出来的自然山水式园林，追求天然之美是我国造园艺术的基本特征。

色彩不仅仅是视觉上的冲击，更是一种心灵上的触动。在中国古典园林色彩上，主要以冷色调为主（如青色、灰色），冷色调的园林材料给人感觉或清爽明朗，或庄严肃穆，或恬静舒适。冷色调在不同的园林背景中，也表现出不同的风格意境。随着人们生活水平的日益提高，对园林中色彩的追求也不只停留在好看的基

中国古代园林艺术论文

浅析中国古典园林意境的组织规律 ——以拙政园为例 摘要：中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。造园者通过借物言志的手法将风、雨、月等自然景物收入园中，为园所用。将各个景语串联表达出个人的思想，按照一定的组织规律形成的游园线路，使得游览者在游园过程中达到身心上的愉悦以及精神上的升华。 关键词：拙政园、意境、组织规律、古典园林 中国古典园林以其高度的艺术成就和独特的风格闻名于世，是世界三大园林体系之一。18世纪英国宫廷建筑师威廉姆·钱伯斯说：“中国花园的实际设计原则，在于创造各种各样的景，以适应理智的或感情的享受的各种各样的目的。”这句话指明了中国古典园林就是以抒情言志为其艺术内容，用山水石头花木、亭台楼阁的艺术形式来加以表现的，此之为追求意境。而意境的组织则能使游览者感受到造园者的思想，更好的理解造园者的主观情思。 一、中国古典园林的造园思想——追求意境 （一）中国古典园林意境的实质 意境是中国艺术创作和鉴赏方面的一个极其重要的美学范畴。简单来说，意即主观的理念、感情，境即客观的生活、景物。意境产生于艺术创作中。两者的结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的情感激动和理念联想。所谓的园林意境，则是通过园景形象所反映出来的情意，使游览者触景生情并产生情景交融的一种艺术境界。叶朗认为：明清园林美学的中心内容，是园林意境的创作和欣赏[1]。中国古典美学的“意境”一说在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。在一定意义上可以说，“意境”的内涵在园林艺术中的显现比在其他艺术门类更为清晰突出，也更容易把握。 中国古典园林意境的实质同意境的实质一样，是园主内省和外观的统一，是园主的主观情思和客观的景物融为一体。拙政园就是反映了王献臣的思想感情，他为人处世的准则、他的爱好、趣味等。 总之，中国古典园林意境的实质，就是园林艺术体现出的思想感情与园景内在本质的统一的联系。中国古典园林意境的本质就是意和境的契合。 （二）中国古典园林意境的创造 不论是描写山水还是乡村田园，都要符合一定的自然规律，符合自然界各种景物的构成

现代城市公园景观设计理念

现代城市公园景观设计理念 1、景观功能结构与空间布局 公园作为划分城市功能结构与空间布局的结构单元，随着城市不断地扩张开发、结构的调整，城市公园的功能作用越来越重要。在公园建设中，要善于利用城市原有的地理地貌、人文景观、水系和植被等客观条件，使公园景观与城市各个空间相互融合渗透、优势互补、和谐统一。所以，在设计中要充分考虑景观的空间结构特点，尽量创造一种让人心旷神怡、豁然开朗的意境。此外，在公园的景观设计中，还要提倡景观与周围建筑的协调一致，通过垂直层次的植物群落和衬托出地势的变化，使其成为整体景观的一部分，同时还可以借助于建筑的颜色基调丰富景观空间上的色彩，使得整个景观充分体现了自然和谐的设计主题，创造公园新空间。在公园景观设计中，还要注重景观设计与城市的良好的互动关系，公园是个开放的多层次、多方面的熔炉，而不是一个固步自封建筑小品，景观设计必须关注公园与周边街区在空间方面的开放、功能设施方面的共享和文化取向方面的一致，从而在最大限度上提高公园的使用价值、观赏价值，与城市建设、历史文化基调相呼应。在城市不断发展可谓是寸土寸金的今天，城市公园作为一个对外开放的空间，在景观设计中要合理利用城市可以利用的道路、站台、排水沟、集市等空间，使其成为公园景观可以利用的一部分。综上所述，城市公园作为城市开放空间，与传统公共空间构成要素相比，其外向型的空间风格和生活化公共空间之间的综合化、

多样化将吸引尽可能多的使用者，并随时代变化而不断更新。 2、体现地方特色及历史文化特色 每座城市都有其特定的地域性和独特的历史文化背景，因此，在进行公园景观设计的时候注重城市地域特点和历史文化背景的再现，将富有地方特色的民俗文化风情、宗教信仰、历史古迹等融入景观设计之中，突出公园景观的地域文化主题，使其彰显独特的个性与魅力。把握城市历史文化发展的主流方向，重视对景观的建设与城市旅游开发的结合，以自然生态、历史文化为基调，将城市"和谐可持续的发展"主题融入公园景观设计中，从而将城市打造成具有独特历史文化和艺术氛围的旅游景点。 3、体现人性化 在景观设计中，突出人性化是公园景观设计的一个趋势，社会的进步推动着物质文明和精神文明的不断发展。当今社会，人们越来越重视城市公园景观环境对人们生活的重要作用，对公园景观建设也提出了更高要求，因此，在公园景观设计时，必须突出"人"的价值，全方位、多层次的从人性化角度入手，整体上考虑城市公园景观设计中包含的各种问题充分分析和研究，使得景观设计和人们生活节奏和需求向协调，让人们在欣赏景观的时候感觉更加舒适，还能陶冶情操、缓解压力。还需要考虑人们不同年龄、不同文化程度、不同生理特点，设置明确的功能分区，构建多层次动静结合的空间结构，从而更好地满足居民需求，为人们提供更多的服务。此外，在园林景观设计中，还要顾及人的感官理性评价。充分利用景观设计出来能引起人们思维变迁

城市公园景观设计的要点

浅谈城市公园景观设计要点 摘要：城市生态公园是保护及改善城市系统的生态基础和生态结构，减少大气污染，改善生存环境，保护自然景观以及物种的多样性。城市生态公园的本质还是公园，可以供游人休息，散步，锻炼身体，享受清新空气。人有亲近自然的天性和权利，城市当中的生态公园，不应该以隔离人的活动为代价，而因适当引导和规范人的活动，使之遵循生态原理，创建人与自然和谐共生的场所。远景设计研究院提出以下几点的要素： 1、城市生态公园设计的指导思想 生态公园是以森林植物与生态环境等自然景观为主体的郊野型公园, 其规划设计应突出自然景观, 而以人文景观为辅。生态公园在整体上应该是点、线、片、面相结合形成的生态植物群体, 并且通过植物、水体、地形、道路、建筑等要素创造森林公园环境和园林景观。在植物配置上, 采用乔灌草相结合的形式,使具有不同生态特性的植物能够各得其所, 充分利用环境因子, 构成和谐有序、稳定的群落; 在景观上应该体现丰富多彩城市风貌, 体现健康向上的文化氛围。 2、城市生态公园的特征 城市生态公园具有“真”、“健”、“美”的基本特点。 所谓“真”,就是生态公园的建设要体现自然,减少人工雕琢的痕迹,给人们建设真正的自然生态环境。“健”,首先是生态健康,就是生态公园的建设要注重生态效益,要科学的配置,做到防风固沙、水土流失、涵养水源等方面有显著作用；其次是能为人们提供一个旅游、休闲、散步、锻炼、娱乐等生态良性循环的生活环境。“美”,就是景观美学功能, 生态公园是通过绿色植物与建筑、雕塑与绘画的相结合, 营造出自然与意境美。使人们置身其中愉悦心情, 陶冶情操, 提高艺术修养。 3、城市生态公园的景观格局原则 生态优先原则：城市生态公园是建立在以人工生态系统为主导的城市区域内，它以保护自然生态系统为目标。因此，其景观规划应服从于生态优先的原则，即城市生态公园的景观格局规划应首先满足“有利于生态保护的设计目标”，其余的使用功能和美学功能应该尽可能地服从和协调于生态设计的要求。 空间异质性和多样性原则：异质性是景观的重要特征之一，景观空间的异质性的维持与发展是景观生态规划与设计的重要原则。景观多样性是描述景观中嵌块体复杂性的指标，包括斑块多样性、类型多样性和格局多样性。多样性对于景观的生存与发展具有重要意义，它是景观规划设计的准则。 空间异质性依赖于空间尺度，景观中不同斑块的类型与尺度都有不同的变异性和复杂性。空间异质性可以根据其斑块类型的数目和比例、空间排列、斑块形状、相邻板块之间对比度、相同类型板块之间的连接度来形成。 多样性原则不仅讲求的是空间的多样性，也应充分体现在植物品种的丰富性和植物群落的多样性特征上，营造丰富多样的植物景观首先依赖于丰富多样的环境空间的塑造，同时也是为各种植物群落营造更加适宜的生境。 生态可协调性原则：生态可协调性原则是指景观格局构成并不是被动的，完全依据现有自然状况、过程以及现有资源条件来营造景观生态的过程，而是可以主动结合生态、经济、社会等诸多因素来反复协调以最终达到一个满意方案的过程。

中式园林意境在现代景观设计中的应用剖析

中式园林意境在现代景观设计中的应用 现代中式园林景观设计是在几千年的中国传统文化的基础上抽练而出的神髓，通过与现在流行的时尚元素融合，并结合外来的美学文化，最终发展成独具特色的设计风格，从而使人们不断发展的审美需求得到满足。以中华民族的传统文化作为审美视角，既可以使人们欣赏景观，又可以同时感受到中国传统底蕴带来的视觉冲击。现代中式园林景观设计并不拘泥于中国传统风格，而是摒弃了过分强调沉稳、缺乏活泼特性的缺点，在造园手法上更多地选择保留传统元素与传统的色彩搭配和图腾符号，并将现代的时尚单元与美学视角相结合，赋予园林典雅生动的感觉，满足现代人对景观的各种需求。

1、中式园林意境概述 1.1 关于园林意境 我国园林的发展可以说是与文化艺术的发展密不可分的，主要是通过诗歌、绘画和书法等艺术形式来达到园林的深远意境，实现情与景的统一，意与象的统一，进而形成意境。因此，我国园林自古有“凝固的诗，立体的画”之美称。园林意境的发展，源于我国传统文艺思潮方向的转变即开始崇尚自然。 1.2 我国传统文化对园林意境的影响 1.2.1 儒家思想对中国园林的影响 儒家思想是我国传统文化的主流，其形成导致了我国人的艺术心境转向与自然的融合，在这种思想影响下，我国的园林设计开始把建筑、山水、植物等有意识的融为一体，基本上是在有限的空间内充分利用自然条件模仿自然美景，然后

经过必要的加工和提炼，实现自然美与人工美的统一，创造出了与自然环境相协调的、尽乎“天人合一”的艺术综合体。 1.2.2 道家思想对中国园林的影响 道教最初发展以老子的“道”为最高范畴，经庄子的继承发展形成了“道法自然”即“无为”思想；认为最自然的才是最美的，原因就在于它充分的体现了“无为而无不为”的“道”。在这种思想影响下，我国古典园林开始崇尚自然、追求自然，从对自然形式美的模仿，再到对潜于自然之中“道”与“理”的探求，形成了以自然仙境为造园题材的园林。 1.2.3 禅宗思想对中国园林的影响 禅宗美学兴起于中唐时期，禅宗思想的引入，成功的将园林空间的“画境”升华到了“意境”。 2、中式园林意境创造手法 从古至今，我国住宅在园林设计上都追求意境，艺术与自然完美契合。由于我国传统造园都是由文人主持的，因而我国园林在风格上可说是与山水画、田园诗相生相伴的，从设计之初就十分重视神思和韵味。在现在的园林设计中，还有很多值得从古典园林中借鉴的地方：主从重点、藏与露、引导与暗示、疏与密、虚与实、蜿蜒曲折、高低错落、空间序列、堆山叠石、庭院理水、花木配置等方面，尤其是那些在氛围上可以对整个园林起到画龙点睛的作用神来之笔。

试析中国古典园林意境之表现

试析中国古典园林意境之表现 论文摘要：中国园林在崇尚自然的同时,还有其独到之处,便是阐释中的深远意境。本篇试从文化内涵的角度将中国古典园林之“境界”略加归纳、描述与阐释。 论文关键词:中国古典园林美学绘画意境 引言 文化是园林的灵魂,特色为风景的生命,园林作为其造型出现,应有其“道”作为灵魂。这个道指文化层次而言。对于园林来说,它的功能是以观赏和游憩为主的,从游赏者的观赏运动出发造景,借助诗 文绘画进行审美点化,创造一个天人合一的审美境界,这也是中国传 统(文人)艺术所要达到的最终目标。 一中国园林之“意” 周谷城先生说,“理想在现实生活中实现,就成为,在艺术作品中实现,就叫做意境”。中国山水画和书法艺术讲究“意在笔先”,中国园林也注意此艺术手法。“意”即立意构思,立意就是设计者根据、功能、文脉等因素凝聚提炼出的设计意图。园林是通过艺术形象来传递意境的造型艺术,自古文人造园尤其在于寄托情怀。立意既关系到设计的目的,又是在设计过程中采用各种构图手法的根据,组景没有 立意,构图将是空洞形式堆砌,而一个好的园林设计,不仅要有立意, 而且要善于抓住设计中的主要矛盾,其所立意既解决了园林内部的功

能问题,又具有较高的艺术思想境界。园林是自然的一个空间境域, 与文学、绘画有相异之处。园林意境寄情于自然物及其综合关系之中,情生于境而又超出由之所激发的境域事物之外,给感受者以余味或遐想余地。 如同东方艺术一样,中国园林多用“意象”寓意,用“具象”显神,以象征抒怀,还常用匾额对联点题。“立象以尽意”,是中国古典园林艺术“意境”的问题。意境是文艺作品中描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。意境是客观存在反映在人们思维中的一种抽象造型观念,用以人们对好的形象联想。唐诗人王维设计“辋川别业”,配合山川形成不同景区,“文杏为梁,香茅为宇”,并以诗画情趣八园,因画意而成景。白居易建“庐山草堂”,以显廉洁。汉武帝建“一池三山”园林,为了追求超脱尘世的神仙境界。苏州沧浪亭楹联为“清风明胃本无价,近水遥山皆有情”。 园林意境创始时代的代表人物,如两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人既是文学家、艺术家,又是园林创作者或风景开发者。陶渊明用“采菊东篱下,悠然见南山”去体现恬淡的意境。被誉为“诗中有画,画中有诗”的王维所经营的辋川别业,充满了诗情画意。 用文墨点题立意抒发感情,是中国园林的特色之一。传统园林艺术与古典诗画关系之密切已是定论。中国园林如同诗歌绘画一样,有其深远意境,这种意境是诗情画意通过景物表达其所蕴藏的艺术境界,即园林意境,它是由现实的景观所产生的“想象”与“联想”。近代

中国园林的风格阅读答案

篇一：中国园林的风格阅读答案 阅读下面的文字，完成下列各小题。中国古典园林建筑的风格冯烨中国人在园林艺术上不断追求自然美和人工美高度统一的境界，逐渐形成了我国古典园林建筑的独特风格。含蓄是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画艺术有关，在绘画中强调“意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界，在园林建筑中强调曲折多变，含蓄莫测。这可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的；其二，从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，往往通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。北京颐和园就是如此，颐和园入口处利用大殿，起掩园主景（万寿山、昆明湖）之作用，通过大殿，才豁然开朗，见到万寿山和昆明湖，那山光水色倍觉美不胜收。又如苏州留园，其东南角环以走廊，临池面置有各种式样的漏窗、敞窗，使园景隐露于窗洞中，使游人左顾右盼，目不暇接，妙趣横生。中国古典园林追求“意境“二字。一般来说，园中山水虽是人造，但是要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。园林中必须建有各种相应的建筑，但是建筑应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机的融合，并升华成一件艺术作品。如承德避暑山庄的烟雨楼，乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑，这座古朴秀雅的高楼，每当风雨来临时，即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图，见之令人身心陶醉。中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系，在园林建筑上也多有体现。汉代的园林中多有“楼观”，就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。中国古代每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。地域文化不同，园林建筑也风格有异。洛阳自古以牡丹闻名，园林中多种植花卉竹木，尤以牡丹、芍药为盛，对比之下，亭台楼阁等建筑的设计疏散，甚至有些园林只在花期时搭建临时的建筑，花期一过皆被拆除。而扬州园林，建筑装饰精美，表现细腻。这是因为扬州园林多在清朝乾隆年间建造，建造者许多都是当时的巨商和官员。为了炫耀自己的财富、粉饰太平，因此带有鲜明的功利性，也与一般的江南私家园林淡泊、深邃含蓄的造园风格不同。纵观中国古典园林发展，我们可以看到，表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观，绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述，而更重要的还是文化发展的必然产物，即通过园林艺术对人的生活环境的调节，来把握人本身的存在特征和意义。 13-14题为选择题，（13题选对两项给5分，选对一项给2分，多选不给分）对中国古典园林所追求的“意境”的理解，正确的两项是（） a．中国古典园林追求委婉曲折，变幻莫测，奇形怪状，出神入化。 b．中国古典园林强调自然天成，景观应当回归自然，才有自然的理趣。c．中国古典园林要求突出山水这个主体，建筑隐于山水之中，不能喧宾夺主。 d．中国古典园林的廊、亭、堂、榭应当与山、水、花、木融为一体，自然和谐。 e．中国古典园林追求整体形象完美雅致，巧夺天工，具有强烈的艺术感染力。 f．中国古典园林都应当充满“山色空蒙雨亦奇”诗情画意，令人身心陶醉。下面的中国古典建筑形式与封建礼教有密切关系的一项是（） a．中国古典园林多有可以登高观景高耸矗立的楼观亭阁。 b．中国古代建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院。 c．中国古典园林建筑往往不是开门见山，而是曲折多姿。 d．中国古典建筑多采用均衡对称的方式进行设计，比较重要的建筑都安置在纵轴线上。很多中国园林门外设有荷花池、桥等美丽的景物，但是围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、树木，游人看不到里面全景。结合文本内容，说说为什么

欧洲古典园林的发展对现代景观设计的影响

欧洲古典园林的发展对现代景观设计的影响 在英语中，传统园林称为Garden或Park．从14、15世纪到19世纪中叶，西方园林的内容和范围都大大拓展，园林设计从历史上主要的私家庭院的设计扩展到公园与私家花园并重。园林的功能不再仅仅是家庭生活的延伸，而是肩负着改善城市环境，为市民供休憩、交往和游赏的场所。在西方，园林（Garden或Park）概念自此开始逐渐发展成为更广泛的景观（Landscape）的概念。19世纪下半叶，LandscapeArchitecture一词出现，现在成为世界普遍公认的这个行业的名称。 欧洲古典园林发展过程 欧洲的园林文化传统，可以追溯到古埃及，当时的园林就是模仿经过人类耕种、改造后的自然，是几何式的自然，因而西方园林就是沿着几何式的道路开始发展的。其中的代表为古埃及园林、古希腊园林及古罗马园林，其中水、常绿植物和柱廊都是重要的造园要素，为15、16世纪意大利文艺复兴园林奠定了基础。 公元8世纪，阿拉伯人征服西班牙，带来了伊斯兰的园林文化，结合欧洲大陆的基督教文化，形成了西班牙特有的园林风格。水作为阿拉伯文化中生命的象征与冥想之源，在庭院中常以十字形水渠的形式出现，代表天堂中水、酒、乳、蜜四条河流。各种装饰变化细腻，喜用瓷砖与马赛克作为饰面。这种类型的园林极大影响到美洲的造园和现代景观设计。 巴洛克园林 17、18世纪，绘画与文学两种艺术热衷于自然的倾向影响了英国造园，加之中国园林文化的影响，英国出现了自然风景园。以起伏开阔的草地、自然曲折的湖岸、成片成丛自然生长的树木为要素构成了一种新的园林。18世纪中叶，作为改进，园林中建造一些点景物，如中国的亭、塔、桥、假山以及其他异国情调的小建筑或模仿古罗马的废墟等，人们将这种园林称之为感伤主义园林或英中式园林。 欧洲大陆风景园是从模仿英中式园林开始的，虽然最初常常是很盲目的模仿，但结果却带来了园林的根本变革。风景园在欧洲大陆的发展是一个净化的过程，自然风景式比重越来越大，点景物越来越少，到1800年后，纯净的自然风景园终于出现。 19世纪上半叶的园林设计常常是几何式与规则式园林的综合。19世纪末，更多的设计使用规则式园林来协调建筑与环境的关系。艺术和建筑业在向简洁的方向发展，园林受新思潮的影响，走向了净化的道路，逐步转向注重功能、以人为本的设计。 19世纪，造园风格停滞在自然式与几何式两者互相交融的设计风格上，甚至逐步沦为对历史样式的模仿与拼凑，直至工艺美术运动和新艺术运动中导致新的园林风格的诞生。 受工艺美术运动影响，花园风格更加简洁、浪漫、高雅，用小尺度具有不同功能的空间构筑花园，并强调自然材料的运用。这种风格影响到后来欧洲大陆的花园设计，直到今天仍有一定的影响。 对现代景观规划设计具重大影响的学派

诗意的中国园林

诗意的中国园林 山野村夫 我在《环境艺术与艺术环境》中说了，中国古典园林可当之无愧地理直气壮地称之为艺术环境。然而，艺术是没有衡量标准的，尽管艺术家们孜孜不倦地追求完美，最终还是到达不了自己的目标，因为他们追求的是一种无尽止的目标。假如真有标准的、完美的艺术品，就不会周而复始地一代代地无端生出许多艺术家来，因为人们只需不断地复制这件标准的、完美的艺术品就行了，何需这些艺术家们煞费苦心地去白白浪费许多时间与精力！也正因为这种原因，在我们今天看来，中国园林虽说可称之为艺术环境，却也不例外地存在着这样那样的不足。 中国园林追求天人合一，即自然与人的完美统一，但却忽略了人类自身的能力与自我表现，缺少了西方人镇服自然改造自然的宣言与霸气；尽管中国人遵循孔孟的“仁者乐山，智者乐水”的思想，但历代统治者及文人士大夫们因走不出自己的生活圈子，故不可能尽善尽美地达到完美的艺术境界，如：谈到山水，人们习惯把它与“风水”联系起来，从而捆绑自己，无法施展；因中国人感性多于理性，如：面对一块太湖石，他们会吟出一大堆像“骨耸云岩瘦，风穿玉窦空”等等之类的诗句来，并以此自我陶醉自我炫耀，正是这种追求意境的享乐的心理驱使，因而他们只注意园林艺术中的趣味性，却忽略了某些应有的实用性与功能性如泳池等；还有，中国人太注重传统及权威，因而在雕塑艺术上几乎千篇一律地尽是龙凤狮虎及鬼神之类地落于俗套。 当然，我在这里所说的中国园林艺术中的不足，仅代表我的一家之言。其实，有些不足之处也正是它的亮点——正因为中国园林里没有西方人镇服自然改造自然的霸气，使得游园的人能够在有限的人为空间里感悟到无限的宇宙空间，所谓“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”就是这个意思，能让人通过眼前的景物徒然生出许多联想许多情感来；因感性多于理性，趣味性多于功能性，使得中国园林较西方园林更能使人深刻地感悟自然，直接进入一种忘我的状态，从而获得身心愉悦；至于雕塑艺术的雷同，即更能代表并体现民族特色，突显民族文化与民族精神。 我经常说，在中国园林里，园林与诗词歌赋及绘画艺术是相关联的，它们的共同点是情与景的统一。这与西方园林有着根本的差异。西方园林中多见于天人不一的情与景的相互对立，而中国园林即通过亭台楼阁景墙园门漏窗假山水池园路等等一系列人文景观，采取虚实相生，分景隔景借景等手法，合理地布置空间创造空间扩大空间，利用声影光香等虚景，使游人于有限中充分体味无限，领悟宇宙历史人生等等深刻的哲理。 诗歌、绘画的意境借助于语言或线条、色彩的构成，而园林的意境是由实物

城市公园景观设计中应该注意哪些问题

城市公园景观设计中应该注意哪些问题 随着社会生产力的发展，人们的物质生活水平越来越高，闲暇时间也不断增多，由于现代化生活的快节奏，又使人们在体力上，精神上受到极大的压力，他们迫切需要通过某种途径获得生理和心理上的平衡。娱乐活动便成为人们现代生活中不可缺少的部分了。城市现代化公园成为人们活动的理想场所。当代景观绍了城市公园景观设计的方法，从而针对城市公园景观设计进行了分析，从中不断提高城市环境对人的重要性，减少人们精神上的压力而获得心理上的舒畅。 入口广场 城市公园入口空间作为城市公园的一个形象标志，为城市空间的重要节点，作日益受到重视。入口空间设计的好坏与否，一定程度上将会对整个公园的品质有所影响，因此对公园人口空间系统性的研究是有理论价值和实用价值的。城市公园的入口空间都是城满足人们对公园期望的重要部分，它是城市公园整体设计的重要组成部分，是公园规划布局的开始。 采用轴线对称的布局方式，平立面上大体量的花池树池对称分布，通过高大乔木的对应布置，形成入口处的磅礴气势。高品质的材料运用也点明该区的重要性，同时又通过地面材质的曲线铺装和多样材质的使用来打破过于对称的布局，满足中国人的审美情趣。利用植物作为高潮的要素有几点好处：

①可以弱化了硬质景观的僵硬感；由于植物生长本身具有季节性，可做到季季。 ②还有景可观的自然景象； ③植物景观的塑造可以体现地域性和主题性。希望创造出在追求它的使用功能和美学功能的统一性的同时，也创造出具有吸引力的空间，进一步促进交往与活动的发生，创造出好的城市总环境和人们交往的场所。 放置于整个空间的垂直高点，逐步向下移动，视线上使广场富有延伸感。突出由上而下的层次变化。辅助以通廊、树池等使人们在活动之余又有足够的停留休息和观赏景物的空间。充分考虑让游客有更多的参与机会，即景观在被观赏的同时，也需要有更多的可触的机会，充分调动人们参与其中，放松心情，愉悦心灵，这样也正体现了城市公园的重要作用。在设计中充分考虑公园的开放性特征，公园的边界与城市的其它部分具有良好的过渡，甚至围墙都可以取消，这样公园与其它空间将会直接接触，成为城市公共空间的延伸，这样就为公园的参与性提供了又一种可能。 植物的组合配置 采用营造山林的布局思路，以2-3个品种的高大乔木作整个住宅景观区的骨架树种，以6-7个品种的乔木作为整个住宅景观区的主要树种，辅助以多种、多规格的各类乔灌花草相结合，形成自然山林环境的植物群落。同时充分考虑季节因素，将常绿与落叶相结合，观花观果与观叶色相结合，根据花期果期合理安排搭配植物品种与景观相

浅议现代景观设计中传统文化元素的运用2

浅议现代景观中的传统文化元素 摘要：首先通过现代景观与传统园林的比较以及观察城市现代景观发展的状况，分析景观发展的前进方向。进而论及传统文化元素在现代景观中存在的必要性与必然性。然后举例说明并浅谈传统文化元素在景观中的具体运用方法和原则。 Abstract：First of all, through the modern landscape compared with the traditional gardens and the city observed the development of Modern Landscape, Landscape analysis of the way forward, which deals with elements of traditional culture in the modern landscape that exist in the necessity and inevitability. And then illustrate and of traditional cultural elements in the landscape in the concrete application of methods and principles. 关键字：现代景观传统文化符号精神 中国有悠久的园林景观营造传统，从构思精巧的苏州园林到大气恢宏的皇家园林，无不向世人展示着中国古典园林景观的艺术成就。然而，如同所有建筑设计一样，景观的设计与建造必须时时更新以适应时代的变迁。 中国古老的景观艺术似乎并没有跟上中国社会高速发展的脚步，于是今天，我们看到中国出现了欧洲古典园林景观、欧洲新古典主义景观、英国乡村风情景观等等风格各异的西式园林景观。香港、新加坡、加拿大、澳大利亚以及美国景观设计师的作品轮番上演。甚至一个小区内会有所有著名景观大师的作品。使人不禁发问：我们在中国吗？ 什么是景观？ 一提到“景观”二字，我们会想起什么？是亭台、楼阁、假山还是修剪整齐的树木和喷泉？肯定不同的人有不同的想法，由此可以看出我们对景观的理解仍然是模棱两可的。在古代中国所有的典籍中是没有“景观”一词的，景观对中国人来说应该是一个全新的概念。中国古代园林有悠久的历史，大致可分为皇家园林、私宅园林、寺庙园林这几类。中国园林景观在这几个领域都曾经取得过辉煌的成就。 但是，我们可以说这就是景观吗？景观一词来自国外，也可以叫现代景观。因为在西方把古代时期的景观称为古典园林。它与中国的园林在本质上是有区别的。认识不到这种区别，就很难以在发展的道路上做出质的突破。

中国传统园林艺术与现代景观设计的比较研究

中外城市景观赏析浅析传统园林文化与现代景观设计的关系 班级： 学号： 姓名：

中国传统园林与现代景观在设计中的对比 摘要 十九世纪末二十世纪初，以美国为代表的各国各民族文化的碰撞、思想的交流、带来了各国间园林景观的大融合。在我国，现代景观设计也逐步代替了本土的传统园林艺术，走入了人们的生活，它充分强调城市的统一性、城市的独特性并按照市民的生活方式去营造空间，是为多数民众服务的，或多或少也迎合了大众的审美习惯。 园林景观寄托着人类的理想，体现出人们对待生存环境的一种态度，是社会政治、经济、文化发展的集中反映。而本文中的“中国传统园林艺术”主要是指具有中式风格的封闭式园林艺术，“现代景观设计”主要是指具有为公众服务的开放式景观设计。今天我们把封闭式园林与开放式景观进行比较研究，其用意在于能帮助我们对中国传统园林艺术和现代景观设计的特点进行分析，更好的进行继承和创新。 关键词封闭式园林开放式景观生态观 1.1 承载载体的比较研究功能和形式载体的分析 中国传统园林和现代景观设计在造园所表现出来“物件”的不一样。这里的“物件”主要是指景观建筑。中国传统园林的“物件”以围合的形式表现出来，功能齐备；而现代景观设计的“物件”则以开放为主，要素灵活多变。它们“物件”的不同决定了功能和形式的不同。（见图1、图2）

图1 围合的形式的传统园林 图2 围合的形式的传统园林 通过对中国传统园林的经典之作北京颐和园和苏州园林来分析，可以发现景观建筑在园林艺术中起到了十分重要的作用，它可以充分满足民众欣赏园林景观的愿望。中国传统园林的景观建筑主要包括宫殿、厅堂、楼阁、凉亭、水榭、回廊、舫、园墙、塔、书房馆斋、轩等特殊“物件”，它们以围合的形式表现出来，在整体环境中都发挥着各自的作用，使园林功能齐备，形式上自然得法，渐入佳境，备感恬静。第一：可供观赏、可供游览甚至还可以居住，第二：还到起着点景、隔景和借景之用途，使园林艺术移步换景，走到每个地方都是一幅美丽的画面，这就是功能的载体。中国传统园林艺术的形式统一特征明显，营造出了一种特有的意境，其形与神，其意与境都得到了表现，传统园林师法自然最后又融入自然，这也展现出传统园林在形式美上的独具个性，是形式的载体[1]。 而现代景观设计通常以景观建筑、公共设施、公共艺术、环境标识和修剪规则的植被、音乐喷泉等等来营造出一个“被精心雕琢”的空间。其功能是根据所

中国古典园林的意境分析

中国古典园林的意境分析 ——颐和园 中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。 意境是中国艺术创作和鉴赏方面一个极重要的美学范畴。意即主观的理念、感情，境即是客观的生活、景物。中国古典园林是中国传统文化的一个重要组成部分，其本身也是一种艺术，中国自然山水园林从一开始就与山水园、山水诗文不可分离，所以意境也成了传统园林所追求的一种最高境界，其中所蕴含的意境更是耐人寻味，让人流连忘返。 颐和园中国现存规模最大、保存最完整的皇家园林，中国四大名园（另三座为承德避暑山庄、苏州拙政园、苏州留园）之一。位于北京市海淀区，距北京城区十五公里，占地约二百九十公顷。利用昆明湖、万寿山为基址，以杭州西湖风景为蓝本，汲取江南园林的某些设计手法和意境而建成的一座大型天然山水园，也是保存得最完整的一座皇家行宫御苑，被誉为皇家园林博物馆。 意境是中国古典园林最重要的内容，颐和园又是通过什么来表达它的意境？ 一以山水为主题。颐和园借助于人工的叠山理水把广阔的大自然山水风景缩移模拟于咫尺之间。运用大量的山石和水体，化物象为意象，把物镜幻为意境。自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点。山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素，当然也是风景式园林的构成要素。颐和园对这些东西有意识地加以改造、调整、加工、剪裁从而表现出一个精炼概括的自然，典型化的自然。园林的创作是通过对大自然及其构景要素的典型化、抽象化而传达给自然生态的信息，它不受地段的限制，能于小中见大，也可大中见小。惟其如此，颐和园这样的大型山水园才能够把具有典型性格的江南湖山景观在北方的大地上表现出来“纳千顷之汪洋，收四时之浪漫”这就是中国传统园林的一个最主要的特点—本于自然而高于自然。这个特点在颐和园的筑山、理水、植物配置方面表现得尤为突出。总之，借助自然山水，本于自然而高于自然是中国传统园林创作的主旨，牧笛在于求得一个概括、精炼而又不失于自然生态的天成之趣。 二应用诗画情趣。文学是时间的艺术，绘画是空间的艺术。中国造园与诗、画之间关系之密切，历史悠久。“以画入园、因画成景”的传统早已形成。甚至不少园林作品直接以某个花架的币种、某种流派的画风引以为造园的粉本。园林的景物既需“静观”，也要“游动”，即在游动、进行中领略观赏，故园林是时空综合的艺术。中国传统园林的创作，能充分地把我这一特性，运动各个艺术门类之间的触类旁通，融铸诗画艺术于园林艺术，表达意境。使得园林从总体到局部都包含浓郁的诗、画情趣，这就是通常所谓的“诗情画意”。这种诗情画意除了用景观空间来表达以外。还常常依靠悬挂在建筑商的匾额或者是物镜破那个的刻石等文字来“点题”，用附在建筑上的诗词、书画来渲染，从而使园林意境更加富有情趣和发人遐思。匾额和对联是文人参与园林创作、表述园林意境的主要手段。它们使得园林内的大多数景象无往而非“寓情于景，随处即可”触景生情”.因此，园林的重要建筑上一般都悬挂匾和联，它们的文字点出了景物的精粹所在。如颐和园内临湖坐东朝西的“夕佳楼”和南湖岛上的三座牌楼题额，东牌楼为“凌霄”、“映日”，南牌楼为“彩虹”、“澄霁”，西牌楼为“镜月”、“绮霞”。它们分别描绘了在祠前广场上所能见到的四时风景：晨间高耸的云雾与红日的映照；雨后彩色的霓虹和空澄的云霁；黄昏时满天的彩霞和夜晚时水静如镜的湖水中映出的明月。

中国古典园林的构景手法在现代景观艺术中的应用

中国古典园林的构景手法在现代景观艺术中的应用 随着城市的高速发展和不断完善，人民对于生活水平质量的要求不断提升，人们对自居住的城市环境要求越来越高，认为城市的美感不仅离不开现代机械开凿带来的便利，更需要怡人景观的衬托。因此，现在景观设计相比以往得到了更多重视。我国传统古典园林构景手法一直倍受各界推崇，因为这种艺术手法不仅是无价的，而且还因为这种设计手法所创造出来的价值不可估量。由于传统古典园林构景手法具有无限魅力，时至今日仍然被广泛运用于当代景观的设计中。本文对传统园林构景手法在现代景观规划设计中的运用做出论述。 1古代园林设计和发展史 我国古典园林建设发展历史悠久。根据史料记载，早在其商周时期，我国便有古人依据自然景观进行园林的建造活动，利用自然山水、林木，建设简单的享乐场所。在历史文献中，周文王时期便出现了囿的建设。囿是中国古代园林建设的最初雏形，其内有瑶池、高台，是帝王将臣的休闲之所。而到了春秋战国时期，我国古代园林设计出现了最初的萌芽，到了秦汉时期我国园林建设取得了飞快的发展，从而形成基本的古代园林建设。 2传统园林的设计手法 2.1崇尚自然 中国古典园林素来以追求建筑与自然相互交融为目的，力求使人工美与自然美巧妙结合，体现人工建造对自然的尊重与利用，达到天人合一的景观特色。古典园林注重合理分配建筑与自然景观的主次关系和比重。在妥善地把园内空间与自然空间相互融合的同时，又体现出古典园林内各部分自然衔接，整体上体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，达到古典园林既融于自然又表现自然的艺术造诣，构成春山艳冶，夏山苍翠，秋山明净，冬山惨淡的独特园林艺术个性。 2.2植物配置 我国古典园林的植物配置要求有三美原则：一是姿美，二是色美，三是香美。优美的姿态，动人的色彩，心旷神怡的花香为园林增添了无限生机，让人心旷神怡，很好地映衬出园的自然与幽静，这得益于植物元素的精心搭配。 2.3构景手法 2.3.1抑景。通俗被人们称作欲扬先抑，或是说先藏后漏。就是在见到佳景主景之前，一开始并不让人立即见到最好的景物，而是先做抑制，将最好的景物通过抑制和遮挡等方法，呆在后面让人观看。 2.3.2添景。中国古典园林一直以崇尚自然为主旨，设计者们往往追求的是天人合一，宛如自然的造园意境，虽然有的景物自然天成，但并非完美，这些还得需要人工处理，那么加减添漏，也就是自然之事了，这就是添景。在园林设计景观中，添景是必然会用到的手法。 2.3.3透景。由于某些美好的景物被高于游人视线的地物所遮挡，使游人无法欣赏其美景，必须开辟透景线，这种处理手法叫透景。 2.3.4对景。对景中所谓对就是相对的意思。假如我把你作为景，你也把我作为景。 2.3.5框景。框景顾名思义，框景就是将景框在镜框中，如同一幅画一样。具体的做法就是用空框把真实的自然风景包围起来，让游人产生错觉，将现实风景误以为是画在纸上的图画，进而把自然美升华为艺术美。 2.3.6漏景。漏景是从框景发展而来。框景是景色全观，漏景则是若隐若现，含蓄雅致。漏景可以用漏窗、漏墙、漏屏风、疏林等手法。疏透处的景物构设，既要考虑定点的静态观赏，又要考虑移动视点的漏景效果，以丰富景色的闪烁变幻情趣。 2.3.7障景。障景则是古典园林艺术的一个规律，就是一步一景、移步换景，采用布局层次和构筑木石达到遮障、分割景物，使人不能一览无余。古代讲究的是景深，层次感，所谓曲径通幽，层层叠叠，人在景中。障景的手法被成熟地运用于北京颐和园中。巨大的、秀

浅谈城市公园绿化景观设计

浅谈城市公园绿化景观设计 摘要：城市公园建设可以提高城市环境质量、美化环境。改善城市面貌，城市公园绿化的首要任务是改善生态环境。本文对城市公园的设计问题进行了分析探讨。 关键词：城市公园；景观；设计 Abstract: urban park construction can improve the urban environment quality, and beautify the environment. Improve the urban landscape, urban park greeni ng’s first priority is to improve the ecological environment. In this paper, the urban park design problem is analyzed and discussed. Key words: city park; Landscape; design 随着经济、社会和科技进步推动了公园绿地景观建设快速发展，而城市化进程的加快，城市环境问题日益突出，如何改善城市人居环境，营造具有亲和力和特色的环境景观，已成为一项关系到城市可持续发展的迫切任务。城市公园作为城市的休息地，是市民的另一种生活方式，也是日常生活和身心再生所必需的“平常景观”，是居民日常工作与生活环境的有机组成部分。城市园林设计与建设是一个复杂的系统工程，在为城市居民营造一个舒服、美丽、安全的城市环境时应注重综合利用各学科理论来指导城市园林规划设计。 1 公园景观设计理念思考 随着人们的生活水平越来越高，加上现代化生活的快节奏，人们越来越追求通过某种途径获得生理和心理上的平衡。而城市公园逐渐成为人们活动的理想场所，其可为人们提供休憩娱乐的场所，公园景观设计的逐渐得到重视，鉴于城市公园的作用，其更应该在设计上从产生意图出发考虑。 1.1生态可持续性。保持场地原有的肌理及原生态基础，加以保护性改造，通过河涌、河岸、公园的不同水生态设计，形成一个自我净化系统；整体规划河涌网络纵贯的本区，保持这一生态廊道的连通。同时通过设计有生态绿岛，具有家具抽象符号和长度标听环形单车径及散步跑步径，穿行于绿色生态景观空间。同时，在城市公园的景观设计必须整合地块周边生态系统，完善生态自我修复，打造自然健康的生活环境。同时本公园项目地处乐从家具、钢铁商贸区西侧，且与沙滘村和葛岸村富有文化历史的两村紧密联系，其公园设计特点应当融合现代与历史两个方面，体现现代商贸的风采，又延续历史文化传统，充分体现商贸风采与传统记忆 1.2城市的互补作用。城市公园作为日后发展居住区的一个重要辅助设施，通过设计一个全开放的公共绿地，营造山丘、树林、河流、浅滩、湿地不同要素

中国古典园林中意境的表达方式

中国古典园林中意境的表达方式 美讯在线网2009年01月05日16:17 人气指数：843 来源：互联网 “意境”一词最早见于王昌龄的“诗论”，他将诗的境界分为三种：物境、情境、意境。物境偏于形似，情境偏于表情，意境偏于意蕴。相对而言，物境为实，是客观的物质存在，可以被大众普遍体验与感知；情境、意境为虚，依赖于人对物境的体验和感知而存在，并具有明显的个人差异性。当某种体验与感知能得到大众的共鸣达成共识时，美的意境就有了强烈的感染力，并具备了雅俗共赏、流芳千古的条件，是艺术创作所追求的境界。 厦门“嘉园”园林景观 现在“意境”一词广泛运用于艺术创作，一般情况下，“意境”指作品以情景交融、虚实相生的形式诱发和拓展出的审美想象空间，是意识形态的境界和情调的表现。园林是一门的造“境”的艺术，中国古典园林通过山石亭榭花木水体等元素的营建了有形的物境，

在物境之上追求造园意境。通过对有形的园林景物的创造，托物言志，是我国古典园林的一大特征。这里意(联想、心思、感情等体验与感知)和境(构筑物、景物、风景等客观物体)是构成意境的两个主要因素，我们可以根据其相互生成的关系来简述我国古典园林中意境的表达方式。 1、从物境到意境——通过形式美感的营造直接以物境塑造意境。山自无言水自无语，然而山水无情人有情，中国文化历来精于托物言志，如用蓬莱、赢州、方丈三山表达对神仙的向往，北海、颐和园、西湖都在湖中置岛模拟仙山；用松梅竹来表达文人的品行高洁。而古典园林中对孤赏置石的品鉴和运用，堪称用物境的形式美营造意境美的典范。园林的名题如匾额、楹联等也是从物境到意境的重要表达手法。 2、从意境到意境——预先设定园林的意境，通过对物境形式美的营造达成意境的展现。文人雅士们为表达自己大隐于市、却依然意在朝廷的志愿，常常筑园结庐，广结同类以造声势。如沧浪亭、拙政园都是因意筑景，以景引意，意得于境的营建过程。古典园林还擅长巧妙地运用缩影来完成从意境到意境的表达方式。 3、缩影：园林通过模拟实物景观或神话传说等理想境界表达个人志趣和对美好生活的遐思、移情、憧憬。缩影是从意境到意境的特例。同样是因意筑景，以景引意，意得于境的过程。特别的是缩影的“意”来源于真实存在的景观、自然风光，或者是有据可查、有源可究的历史文化遗存。缩影也要求造园之先预设定好主题，王昌龄的《诗格》有：“欲为山水诗，则张泉石云峰之境；极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思；了然境象，故得形似”的句子，造园与诗画同理，要造好山水，只有当山水“神之于心、视境于心、莹然掌中、了然境象”的物境意象成竹在胸后，才能设计建造得出可以产生悠远意境的优秀山水园林。因此，缩影不是对自然的简单拷贝，而是从蕴涵深刻的历史、文化底蕴的美好意象中提炼、加工的具象形式表现，是“形未成而意先生”的形式美和意象美的整合，超出形式美的物境之上，是对意象美的传达和再现。