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中国艺术歌曲的本土性特征

合肥师范学院本科生毕业论文（设计）

论中国艺术歌曲的本土性特征

——“五四”以来至四十年代

摘要

“五四”新文化运动的兴起，改变了当代许多知识分子的陈旧观念。在艺术领域，也逐步形成了具有鲜明民族特色的中国艺术歌曲。其创作特征一方面借鉴了外国艺术歌曲的表现手法，而另一方面则更加注重与我国的民族语言、民族气质、民族情感的表达方式相融合，充分体现了民族化特点。而本文主要从音乐语言、作曲技法以及结构安排等方面来探究“五四”以来至四十年代中国艺术歌曲的一个极附有中国民族特色的特征——民族本土性特征。

关键词：中国艺术歌曲民族本土性特征民族化

ABSTRACT The rise of new culture movement, a change to the contemporary many intellectual obsolete concepts. In the arts, and gradually formed a distinct national characteristics of Chinese art songs. The creative features for the

foreign art songs on the way to the performance, and on the other hand, pay more attention to our country and the national language, national temperament, national emotion expression are shirt-sleeve, fully embodies the characteristics of nationalization. And this article mainly from the music language, composing techniques and the structure arrangement, etc to explore the "may fourth movement" to 40 s since China art song a very attached to the characteristics of the Chinese characteristics-national the localized traits.

Key words ：Chinese Art Songs national the localized traits Nationalization

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引言 (3)

一、中国艺术歌曲的产生背景及基本特点........................ 错误！未定义书签。（一）中国艺术歌曲的个性化特征所产生的多方面原因 .. (3)

（二）中国艺术歌曲的阶段性发展历程 (3)

二、“五四”以来至40年代中国艺术歌曲的本土性特征 (4)

（一）、题材的民族化 (4)

1. 以古典文学当中的典型内容为题材的艺术歌曲 (4)

2. 以现代文学当中的典型为题材的艺术歌曲 (4)

3.爱国主义为题材的艺术歌曲 (5)

（二）西方作曲技法的本土化 (5)

1.和声 (5)

2.曲式 (6)

（三）钢琴伴奏的民族化 (6)

1.伴奏音型 (6)

2.伴奏和声................................................. 错误！未定义书签。

3.意境塑造.................................................. 错误！未定义书签。（四）声乐演唱表现形式中的民族化............................ 错误！未定义书签。

1.西洋唱法的优势与民族唱法的长处相结合 (7)

2.注重从曲调色彩，语言风格等方面表现中国艺术歌曲的民族情调 (8)

三.结语 (8)

参考文献 (9)

引言

艺术歌曲（Lied）作为一种特定的歌曲体裁，形成于19世纪初的德国。我国的作曲家在20世纪20-40年代，把本国的传统文化与西洋作曲技术相融合，巧妙的将艺术歌曲这种外来的艺术表现形式吸收与容纳，在尊重及借鉴欧洲音乐文化的表现手法的同时，不丢弃本民族的优秀文化传统，注重与我国的民族语言、民族气质以及民族情感的表达方式相结合，在创作中“古为今用”，逐步探索出具有中国民族性的特色艺术歌曲创作之路。随着时间的推移，多元化音乐观念的逐渐兴起，本土音乐文化意识慢慢觉醒，中华民族传统文化的主体性愈来愈受到肯定与瞩目。本文以“五四运动”以来至40年代中国艺术歌曲的创作为例，充分肯定其所具有的本土性特质，透视其艺术内涵与价值。

一、中国艺术歌曲的产生背景及基本特点

中国艺术歌曲的发展起源于20世纪初，它在接受西方艺术歌曲的影响的同时，又带有自己特有的个性化特征，这是由于多方面的原因而产生的：

1.在20世纪初，中国的艺术歌曲还处在萌芽阶段。这个时期的歌曲创作经历了借鉴外国之曲调，填中国文人之新词的学堂乐歌式创作阶段。但是从严格意义上说，大多数学堂乐歌并没有自主创作的音乐，并不属于真正的音乐创作。随后中国艺术歌曲又经历了用民间曲调填词创作的阶段，如沈心工的《黄河》。并且出现了多声部创作的歌曲，如李叔同老师的三部合唱《春游》。从这些音乐家的创作上我们不难看出，这一阶段的艺术歌曲创作主要还是以学习、借鉴、模仿、吸收为主。一些留学国外的作曲家，把西方的创作技术和写作手法带入中国，为中国艺术歌曲的形成奠定了初步的基础。

2.随着1919年新文化运动的兴起，许多知识分子的观念也随之受到了影响与改变。他们敢于接受民主精神、科学思想，与腐朽的封建制度作斗争。这些都为这一时期的中国对外来音乐文化的借鉴与吸收奠定了思想基础。另外，这一时期，也诞生了许多脍炙人口的诗词佳作，这些作品一方面继承了我国古典文学当中的典型内容，而另一方面以淳朴的风格来客观地反映现实以及自身对生活的态度和感受，这也为艺术歌曲的诞生开拓了题材方面的条件，对艺术歌曲的创作给予了充足的养分。

3.中国艺术歌曲在“五四”运动之后至20世纪40年代之间进入发展的兴盛阶段。一批留学归来的音乐家们，将单音为主的音乐表现形式改为和声、复调的音乐表现形式，开辟了运用西方先进的作曲技法来创作民族风格歌曲的新道路，中国艺术歌曲在作曲技法方面加以突破。受外来音乐文化的影响，及新文化运动的广泛传播，作曲家们纷纷创作出大量脍炙人口的艺术

佳作，如《玫瑰三愿》、《教我如何不想他》、《花非花》等，均具有鲜明的民族特色。同时他们把西方音乐会的形式引入中国，这种音乐会形式恰恰成为了当时艺术歌曲传播的重要途径，并将美声唱法的优势与民族唱法的长处相结合，更加的丰富了中国艺术歌曲的声乐表现形式。

二、“五四”以来至40年代中国艺术歌曲的本土性特征

“五四”以来至40年代，是中国艺术歌曲历经发展，趋于成熟并取得辉煌的一个阶段，这时期的艺术歌曲在题材上，大多以音乐性、文学性较强的现代文学或者古典文学当中的典型内容为主；在作曲技法上，将西方作曲技法的基本法则与中国传统音乐的一些独特风格特征相结合；在钢琴的伴奏上，能够达到与歌词涵义的完美契合；在声乐表现上，将西方唱法的优势与我们本民族唱法的特点互相融合，并且注重从曲调色彩、语言风格等一些方面来表现出中国艺术歌曲的独特情调，形成了中国艺术歌曲情调。这些因素共同形成了中国艺术歌曲独具魅力的民族化特点——本土性特征。

（一）题材的“中国化”

中国有着五千多年的悠久历史和文化底蕴，诗歌在中国文学史上一直都占有极其重要的地位，这恰恰也为中国艺术歌曲的丰富以及发展提供了充足的养料。中国艺术歌曲中，有相当数量是以音乐性、文学性较强的古典诗词或者现代诗为歌词来源，还有一些则以爱国主义为题材的诗词为创作基调。

1.以古典文学当中的典型内容为题材的艺术歌曲

这一题材的作品，作曲家准确把握中国古诗词的独特韵味，在创作中将歌曲的旋律与古诗的吟诵音调融为一体。同时不忽略钢琴伴奏在渲染诗词意境中的作用，形成真正具有中国特色的艺术歌曲。代表性的作品有青主的《大江东去》（宋·苏轼词）音乐把北宋诗人苏轼豪放派的特点演绎得淋漓尽致。《点绛唇·赋登楼》（宋·王灼词）诗词中借惜春、留春折射出对生活的热爱，间接含蓄地表达出爱国主义情操。《花非花》（唐·白居易词）以深情优美的旋律描绘出一幅空灵飘逸的图画等等。这一题材的艺术歌曲一方面是从传统文化的继承中反映出传统文化对音乐的影响，另一方面这一题材的艺术歌曲反映了中国文人历来的创作风格，即文人音乐在这一时期的表现。

2.以现代文学当中的典型为题材的艺术歌曲

这一题材的作品，与古诗词歌曲的不同是作曲家不用执意去追求中国古代文化的风韵，而是以淳朴的风格来客观的反映现实及自己对生活的态度和感受。代表作品有黄自《春思曲》（韦

瀚章词）作者借景抒情的描写一个少女对远方情郎的思念。萧友梅《问》（易韦斋词）作者借一连串排比疑问句，表达了对国家时局的担忧。赵元任《教我如何不想他》（刘半农词）通过一幅四季景色的画面间接地表现了青年学子思乡的心境。黄自《玫瑰三愿》（韦瀚章词）歌曲借物抒情折射出中国文人对于时局的无奈与感伤。这一题材的艺术歌曲由于新文化运动的影响，集中反映出当时音乐创作的一个新面貌。

3.以爱国主义为题材的艺术歌曲

二十年代末，四十年代初近二十年间，政治时局动荡不安、战事连连，但并未阻止中国艺术歌曲的发展，反而形成了中国艺术歌曲发展的高峰时期，代表作品有贺绿汀《嘉陵江上》（端木蕻良词）用强烈高亢的戏剧性效果创造出反映抗日战争中背井离乡人民的痛苦及他们决心奔赴战场抗击敌寇的爱国热情。这样深刻反映中国人民抗日斗志的不朽佳作有很多，如应尚能的《无衣》、陆华柏的《故乡》、夏之秋的《思乡曲》、黄自的《睡狮》等等这些作品都是通过对祖国故土被侵占的不舍之情，表达了抗日救国的爱国主义主题。这一题材的艺术歌曲是特定社会环境、政治局势环境下民族精神的体现，代表中华民族特有的民族情操，以及不屈不挠的精神，可称既是传统的又是特殊环境造就的结果。

（二）西方作曲技法的本土化

这时期的作曲家大都是从西方留学归来的学者，他们同时也充分认识到中国音乐本土文化的价值，所以他们在艺术歌曲的创作中并没有刻意模仿，生搬硬套西洋的作曲技法，而是在创作中将西洋作曲技法融入中国传统的作曲技法中来，形成了民族特色浓郁的中国艺术歌曲的音乐风格。本文将从和声、曲式两方面加以论述及分析。

1.和声

五声性调式在中国传统音乐中是最基本的民族风格特点。中国传统音乐长期以来是以单声部旋律形态来进行创作的，这个时期的艺术歌曲改变了以单音为主的音乐表现形式为和声、复调的音乐表现形式，开辟了运用西方进步作曲技法来创作民族风格歌曲的新道路。

（1）调式的交替与调中心的游移

中国传统音乐旋律发展的风格特点是同宫系统内及不同宫系统间调式的自由交替。以青主《我住长江头》为例,乐曲为G宫调(G大调),从乐曲引子开始到上阕歌词结束，而G大调的主和弦，只有在歌词下阕的重复部分和乐曲的终止中才逐渐明朗起来。这首歌曲在和声的配置上也有着丰富的内涵：D大调宫—羽和弦的频繁替换、E羽（e商）调式形成的交替、多调式因素的渗入等，使得调式模糊漂移、调中心游移，这样艺术效果正是“日日思君不见君”“共饮长

江水”惆怅心境的真实写照。调式材料的处理方式及宫-羽和弦频繁的交替进行,与西方大-小调和声功能体系有着较大的区别,更多体现的是中国传统音乐的风格特点[2](第39页)。

（2）独特调性布局与转调手法

我国第一代专业音乐作曲家对“调性”的结构力功能和表情达意的作用已有着深刻的认识。他们娴熟地掌握和运用西方传统的调性布局规律和转调手法，以及运用调性的表情达意功能。如赵元任的《教我如何不想他》中，调性经历了E-B-E-e-G-e-E多次转换极为自然。另外，各乐段的末句中采用京剧西皮原版的核心句“叫我如何不想他”的音调，各段形成“异头同尾”的方式无论是在主调或副调上都有所体现，使音乐语言在变化中具有统一鲜明的民族风格特色和完美的艺术效果[2] (第44页)。

2.曲式

中国艺术歌曲的形式服务于内容，在创作中吸纳西方曲式结构的同时，为了表现中国传统音乐文化的人文内涵，形成了许多独特的曲式风格。如吟诵体曲式、自由多段体曲式、分节多段体变奏曲式、朗诵性宣叙调等。以青主《我住长江头》为例，我国传统的词牌为上、下两阕，因此传统歌曲都通常遵循上、下两阕平行反复的规律。而该作品却将下阕单独反复了三次，使得作品的戏剧性效果更强烈，这便是吟诵体曲式在中国艺术歌曲创作中的运用。这些独特的曲式风格与西方分节歌曲式形成了鲜明的对比，从而更深刻地体现了中国艺术歌曲的民族化特点。

（三）钢琴伴奏的民族化

一首完整的艺术歌曲是由歌词、旋律和钢琴伴奏三部分组成的。钢琴伴奏在艺术歌曲中占有重要的地位，它不是歌曲的附属部分，而是与歌唱部分平起平坐并且融汇贯，是整个作品中不可缺少的组成部分。此时期，钢琴伴奏民族化主要是从伴奏音型、伴奏和声以及意境塑造这三方面来体现的。

1.伴奏音型

以《春思曲》为例，它前4小节运用一连串柱式和弦来模仿雨滴的伴奏音型，生动地描绘出一副细雨绵绵的画面，也正是歌词“潇潇夜雨滴阶前”意境的写照。第二段钢琴右手仍旧是“雨滴”音型，一直到结尾处该音型才逐渐消失。这时左手再现“潇潇夜雨”的旋律，右手又回到“雨滴”音型。左右手音型上的平行反复，把“雨滴”音型贯穿乐曲始终，正是作曲家努

力以伴奏音型营造歌曲意境、创造歌词与音乐的完美结合的匠心设计。

2.伴奏和声

仍以《春思曲》为例，少女孤寂的情感以及细腻的人物性格，都是通过伴奏和声的不断变化对比反映出来的。这种伴奏和声为体现中国本民族的人文精神而服务。歌曲刚开始右手小三度音程弱起，已将女性阴柔的特性自然引入，为接下来的悲伤、热烈思念等情绪起伏做铺垫。第二段钢琴调式调性频繁转换，同样是为渲染主人公情绪激动而设计。全曲在“忆个郎别已经年”的“郎”字上达到高潮，是对少女热烈思念情人的一种发泄和释放。之后在一个非常弱的低音上结束了全曲又再一次将少女带回孤独的漫漫长夜中。

3.意境塑造

语言无法表达的意境足以用钢琴伴奏来体现。因此，作曲家在写作钢琴伴奏时从歌词意境出发，为中国艺术歌曲民族化创作手法的探索逐渐成熟而努力。如黎英海的《小河淌水》是他以云南民歌为题材创作的艺术歌曲，钢琴伴奏与歌唱旋律融汇贯通，将该作品的民族性、地域性特征充分挖掘。一系列的琶音伴奏描绘出“碧波荡漾的河边，聪慧的阿妹望月抒怀，表达对阿哥的一片深情”的意境。

（四）声乐演唱表现形式中的民族化

中国艺术歌曲在声乐表现中，一方面受到了西方美声唱法影响，另一方面突出了中国传统声乐艺术的语言规律，在此基础上运用西洋唱法的优势与民族唱法的长处相结合，并注重从曲调色彩，语言风格等方面表现中国艺术歌曲的民族情调，这些也正是中国艺术歌曲的民族化特点在声乐表现中的体现。

1．西洋唱法的优势与民族唱法的长处相结合

西洋唱法的优势在于声音通畅、圆润、共鸣强大，但西洋语言只有一个元音，因此用西洋唱法演唱中国作品往往导致吐字含混不清。民族唱法的优势在于吐字清晰，但声音比较直白、单薄。另外，中国艺术歌曲的题材大都是反映在中国特定的社会环境下，现代中国人的思想观念与内心生活的内容。有的则反映中国文人历来的创作风格，内容表现较为内敛、含蓄、富有诗意。比如在演唱《花非花》（唐白居易词）时，按西方语言的咬字方法，必将注重元音即韵母，而忽视字头即声母，导致共鸣强大却咬字含混。另外共鸣强大不符合这首中国古诗词所描绘的空灵飘逸的意境。因此只有将西洋唱法的优势与民族唱法的长处相结合，在演唱中国艺术歌曲时，才能使声音通畅、富有共鸣又吐字清晰，同时也将中国艺术歌曲独特的人文内涵诠释得恰到好处。

2．注重从曲调色彩，语言风格等方面表现中国艺术歌曲的民族情调

五声调式音阶的运用，在中国传统音乐中是最基本的风格特征，中国艺术歌曲在作曲技术上虽已吸收、借鉴了西方作曲技法中的优势，但脱离了五声调式音阶这一立足点，其民族化特征就会被淹没，与西方大小调体系并为一坛，毫无新意。因此，中国艺术歌曲在五声调式音阶运用的基础上，借鉴西方先进作曲技法如转调等手法，都是为了体现中国艺术歌曲民族化表现的需要。如《教我如何不想他》中，中心句首次出现是在主调（E宫）上，后又转到属调（B 宫）然后通过中心句又很自然地回归于五声风格，结束在G宫调上。该曲中心句在不同调性上保持基本相同的旋律，使其民族风格特色得到充分体现[2]（第44页）。

中国艺术歌曲的语言风格内敛、含蓄、富有诗意。如《我住长江头》中“日日思君不见君”、“共饮长江水”，虽然语言含蓄，却很真切的表现出恋人间的思恋，打动人心。又如《小河淌水》中，本是描绘阿妹对阿哥的深切思念，却在结尾处话锋一转为“山下小河淌水清悠悠”，不但表现出阿妹的聪慧与羞怯，同时也反映中国女性向来的内敛和矜持，这些都是中国语言方面的魅力在中国艺术歌曲中的体现。

三、结语

在20世纪20-40年代，中国艺术歌曲作为一种重要的艺术现象，出现在中国近代音乐史上，取得了前所未有的成就。作为一种艺术形式本身，中国艺术歌曲从借鉴外国之曲调填中国文人之新词的学堂乐歌创作阶段到运用民间曲调填词创作歌曲的阶段，直到现在发展成为中国人喜闻乐见的、大众化的艺术形式。它从无到有直到经久不衰，具有强大的生命力，在中国近代音乐史上具有继往开来的意义。

中国20—40年代艺术歌曲形成的历史价值在于开拓了民族化的创作道路。在题材上，中国艺术歌曲一方面充分挖掘我国古典文学和现代文学中的典型内容，另一方面在中国特定的社会环境下，反映中国人特有的民族情操；在作曲技术上，将西方作曲技术的基本法则与中国传统音乐的某些风格特征相融汇；在钢琴伴奏上，将本民族的人文精神与音乐完美结合；在声乐表现上，用西洋唱法的优势与民族唱法的特点相结合，并注重从曲调色彩、语言风格等方面表现中国艺术歌曲特有的民族情调。由此可见，中国艺术歌曲生存和发展的核心在于民族化。坚持民族化、本土化不仅是艺术歌曲所遵循的规律,对其它音乐形式都具有深远的指导借鉴意义。随着多元文化的兴起与发展,觉醒本土文化意识,肯定本民族文化的主体性已成为必然。因为只有民族的才是世界的！

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中国艺术歌曲

浅谈中国艺术歌曲 “艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的区别于民谣而精致的独唱歌曲的通称。现在多指由专业演唱者在音乐会上演唱的、艺术性强、声乐技巧较高，一般采用美声唱法演唱的声乐作品。它属于抒情歌曲范畴；歌词多采用诗词来表现内心世界；曲调表现力强；创作手段和技法复杂；伴奏占主要地位；音乐会中常常演唱并作为声乐教材的一种歌曲体裁形式。从百年中国艺术歌曲发展脉络来看，中国艺术歌曲始终是不断向前发展的。从产生到新时期创作的各种不同类型、不同风格的艺术歌曲，都充分地体现出作曲家们从借鉴、模仿到融会、贯通，从探索、总结到实践、创新的过程。中国艺术歌曲在当代人们的音乐生活中有很重要的地位和价值。艺术歌曲：爱情湖、啊中国的土地、北京颂歌、遍插茱萸少一人、长江之歌、草原之夜、飞天、草原上升起不落的太阳、报答、草原风光好、春到西部、春江花月夜春丹顶鹤飞回来了、大海啊故乡、大森林的早晨、多情的土地、东方有一个梦打起手鼓唱起歌、大地飞歌、当兵的人、嘎哦丽泰、高天上流云、江河水满江红、古老的歌、故乡是北京、桂花开放幸福来、赶墟归来啊哩哩、荷花梦归来的星光、故乡的炊烟、黄河怨、黄水谣、红豆词、假如你要认识我、母爱九里里山疙瘩十里里沟、花神、眷恋、教我如何不想他、军营飞来一只百灵、举杯吧朋友、今夜无眠、叫声妹妹泪莫流、静夜思、克拉玛依之歌、蓝花花绿色的呼唤、玫瑰三愿、牧歌、玛依拉、孟姜女、木兰从军、牡丹之歌、梦回长城、美丽的草原我的家、美丽神奇的地方、梅花引、纳西篝火啊哩哩鸟儿在风中歌唱、牛郎织女、七月的草原、你是这样的人、曲蔓地、苏幕遮青藏高原、情深谊长、千年的铁树开了花、二月里见罢到如今、松花江上、谁不说俺家乡好、生死相依我苦恋着你、送上我心头的思念、世纪春雨、海韵铁蹄下的歌女、十八弯水路到我家、同一首歌、吐鲁番的葡萄熟了、五歌放羊乌苏里船歌、我爱你中华、我爱你中国、我为祖国献石油、走进新时代、我像雪花天上来、相约在月圆时节、西部放歌、一个妈妈的女儿、沁园春雪永远跟你走、祝福祖国、珠穆朗玛、昭君出塞、祖国我为你干杯、大江东去春思曲、那就是我、思乡、清晰的记忆、我和我的祖国、槐花几时开山在虚无缥缈间、花非花、铁蹄下的歌女、梅娘曲、夜半歌声、黄河颂、二月里来、红豆词、三十里铺、马儿啊你慢些走、涉江采芙蓉、嫦娥、卜算子咏梅、念奴娇昆仑、蝶恋花答李淑一。

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古代诗词与流行歌曲古代诗词与流行歌曲很小的时候过一首歌：“春花秋月何时了，往事知多少，小楼昨夜又东风，故国不堪回首夜明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”歌曲由一位名叫朱小玲的女歌手演唱，其唱腔清新哀婉，年少的我虽未经风雨，仍是被那种忧伤的气氛年感染----考虑直到现在，每当我看到映衬着历史的雕梁画栋时，耳畔仍会不知不觉地响起这首歌。后来，我才知道她唱的是唐后主李煜于国破后所填的词《虞美人》，道不尽对故国的思念。这是我接触由中国古代诗歌改编的现代流行歌曲的伊始，它间在当年众多咿咿呀呀的所谓“甜歌”中，竟有着一丝独自绽放的山百合的味道。年纪再大些，陆陆续续又听了好些这种由中国古代诗歌改编的歌曲，其中全文选录编曲的，以邓丽君演唱的苏轼《水调歌头》最为著名。词风豪放清奇的东坡居士，肯定没有想到，他在密州任所对天空奇妙景象的驰想，对月之阴晴圆缺及人生这悲欢离合的感叹，于九百余年后，竟会再度被谱上新曲，传唱于大江南北，感动着更多新的痴男怨女。我个人认为古诗词之新编新唱，此曲堪称经典。继而，在香港拍摄的电视剧《射雕英雄传》中，出现了粤语版的《满江红》，罗文用他低则婉转、高则激昂的中国古典式唱腔，把岳飞抗敌雪耻、收复失地的爱国情感和英雄气慨演绎得畅快淋漓，于高昂处，那磅礴的气势和激越的情感由不得你不随之动容。

类似的感受，你也可以从电视剧《三国演义》的片头曲----同时也是小说《三国演义》的开篇词中获取，“一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中的豪气，委实曾让我有未生于斯世的遗憾。将中国古代诗词新编于现代流行歌曲中的尝试，从些也渐渐屡见不鲜。全篇改编难免会有它的局限性，莫若取其数理化，用在新歌的关键之处，以求“画龙点睛”。于是港星蒋志光、韦绮珊的对唱歌曲《相逢何必曾相识》中，有了《瑟琶行》“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的句子，所不同的是，白乐天欲抒发的是被贬谪的凄苦，而新歌中的男女主人公似是想藉此名句来呼唤久候的爱情。是啊，同样的一句话，流入处在不同境遇、有着不同渴望的不同的耳里，自然触动着不同的心事，自古就是如此。又看到陈百强的歌曲中竟出现了《对酒当歌》的名字，不禁大惑：难道此君亦有着曹公“时光易逝、功业款就”的苦闷吗？忙细细听来：干净的声线，深情且难掩忧伤的基调，竟是在倾诉着一个“失了踪”的爱情故事，“这颗心”虽“真的很痛”，但仍“不断地寻梦”，“两眼尽红”地“依稀觉得这样傻也只是为情重”。歌曲内容固然与《短歌行》所表达的相去甚远，但感情之充沛、情调之悲凉，未必就逊之多少。这使我忍不住对古代诗词创作与现代流行歌曲歌词的创作做了一些比较：一、现代流行歌曲歌词与古代诗词的情感：“以歌传情”是流行

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浅谈中国古诗词艺术歌曲创作及发展摘要：文章论述了古诗词艺术歌曲在其近90年的发展历程中所体现出来的创作特征，分三个阶段撷取有代表性的作曲家，将其作品及创作技法作了一番简要综述，使这一具有中国神韵的艺术歌曲的发展概貌展现在我们眼前。关键词：艺术歌曲古诗词创作古诗词艺术歌曲是中国的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显着的特征是歌词全部来源于古典诗词。中国的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着中国文化特有的神韵。古典诗词作为中国文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有中国古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是中国艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以中国古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐

谈古诗词艺术歌曲《关雎》吟诵特征

谈古诗词艺术歌曲《关雎》吟诵特征 “古诗词艺术歌曲”作为特殊音乐题材，在我国专业声乐教育及演唱中占有重要的地位。古诗词中所蕴含的音乐美主要是通过其语言本身的音调、节奏抑扬顿挫和押韵来实现的。本文挑选了古诗词艺术歌曲《关雎》作为分析对象。以古诗词的吟诵特征为立足点，结合字词的平仄韵律与声乐演唱技巧，探索古诗词艺术歌曲中吟诵特征对其演唱方式和意境表达的影响。一、诗词背景《国风?周南?关雎》又名《诗经?周南?关雎》、《周南?关雎》，创作于周代。是中国古代文学作品《诗经》中“国风”的第一篇。在中国文学史上占有特殊位置。《论语》多次提及《诗经》，但称《关雎》“乐而不淫，哀而不伤”，可见其特殊地位。《关雎》是一首歌颂爱情的抒情歌，久传民间；显示了当时年轻人表达爱意的方式。这首诗的表现手法属于“先言他物以引起所咏之词也”的“兴”。诗词采用双声叠韵连绵字，如叠韵（窈窕）、双声（参差）、既叠韵又双声（辗转）等形容词的运用和不入韵的“之”――虚字脚，而以虚字脚前一字为韵，韵脚参差变化；配合对后世七律、七绝影响最

大的首句韵式，使得本篇堪称中国古代韵律诗的开山之作。全诗朗朗上口，音韵和谐。诗词形象十分生动活泼，颇有画面感。二、《关雎》的音乐风格《关雎》是由我国著名作曲家赵季平先生谱曲所作。赵季平，现任中国音乐家协会主席，陕西省文学艺术联合会主席，西安音乐学院院长。赵季平的音乐创作以弘扬民族风格创作最为突出。他以深厚的民族文化功底和创作才华，被称为“最具有东方色彩和中国民族特色的作曲家”。赵季平在《关雎》这首艺术歌曲的创作手法上很好地展现了他的音乐理念和风格取向――将中国音乐的民族特色体现得淋漓尽致。歌曲既古典也现代、既热烈又婉约，是现代歌曲创作技法和古典诗词的完美结合。《关雎》曲调婉转、清丽优美、情意绵绵、似诉似吟；运用的是典型的羽调式风格，以再现的三部曲式与诗词章句相契合。诗词各章之间流畅衔接，情感表达恰到好处，具有很高的艺术价值。三、歌曲《关雎》中诗词吟诵特征的体现艺术歌曲《关雎》在音乐创作上多离不开诗词本体，离不开诗词吟诵的习惯。全曲的旋律，几乎是一字一音，旋律古朴自然、感情真挚；从第一句“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”开始，旋律与语音声调就结合得十分密切。

高中美术_第九课美在民间—中国民间美术教学设计学情分析教材分析课后反思

教学设计理念: 教学过程强调“以学生为主”的教育思想，强调学生自主学习，自我能力和综合素质的提高。以多种审美体验刺激学生感官，以达到提高学生综合学习的目的，并重视促进学生在美术文体表达过程中，对民间美术的深刻理解并受民间艺术的熏陶，为民间艺术的传承起到一定的铺垫作用。教学重点与难点: 教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。教学难点：本课的难点是第一部分“民间美术的界定”和第四部分“民间美术的精神内涵”，这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。教法选择: 充分利用多媒体教具，采用欣赏与评太述、引导与启发、归纳与总结相结合的方法。学法引导: 引导学生采用观赏观察，实践，讨论归纳的方法学习。课程资源开发: 影像、地方美术资源等。教学准备: 教师准备：教学多媒体设备、教学课件、相关民间美术图片资料、剪刀、深色水彩笔或铅笔、彩色蜡纸等。

学生准备：收集民间美术图片资料、相关民间美术的课外书籍、腾冲本土美术的相关资料，剪刀、深色水彩笔或铅笔、彩色蜡纸等。教学过程设计：一、导入课题（时间：5分钟）（一）教师创设问题情景，导入探究课题. 欣赏优秀的美术作品图片，提出问题：你知道其中哪些属于民间美术作品吗？由此导入课题。 (二) 学生领会新课意图，感受优秀作品画面气息产生共鸣，激发学习兴趣，从而愉快接受课题。二、新课教学（时间：35分钟）（一）、根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，明确民间美术的界定。（二）、就民间美术的五大最具代表性的艺术类型——剪纸、刺绣、年画、玩具、民间雕塑进行介绍；并引导学生对其进行造型上的分类（平面造型、立体造型、综合造型）。（三）、分析作品，总结民间美术的艺术特点： 1、造型质朴、色彩艳丽； 2、实用性极强； 3、有很强的寓意性与象征性。（四）、通过作品分析，引导学生体会民间美术的精神内涵 . 1、浅层精神内涵:对吉祥幸福的渴求；２、深层精神内涵:对生殖生命的信仰。

曲中唐宋：20首古诗词改写的歌曲,收藏起来慢慢听!

曲中唐宋：20首古诗词改写的歌曲，收藏起来慢慢听！编辑：诗词天地（shicitiandi）诗词天地看诗词，日复一日少新意。而今复来新样式，作曲吟唱只为你！当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放声声慢宋祖英- 爱的史诗当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放但愿人长久邓丽君- 淡淡幽情当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放月满西楼龚玥- 靓声歌后当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放清平调王菲;邓丽君- 清平调当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放钗头凤李碧华- 碧华的民歌时代当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放满江红刘可- 你我他当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放念奴娇伊能静- Princess A 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放江城子宋祖英- 爱的史诗当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放鹊桥仙徐千雅- 鹊桥仙当前

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我国解放前古诗词艺术歌曲的演唱特点研究

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/4e17014827.html, 我国解放前古诗词艺术歌曲的演唱特点研究作者：管成峰车姝红来源：《北方音乐》2015年第19期【摘要】我国古代的诗歌形式属于一种独特的艺术形式，其表达的形式较多，其中应用歌曲的表现形式，在一定程度上也促进了我国传统音乐的一脉相承，从艺术的领域来看，也是对我国传统文化的一种最主要宣传方式。在对传统的诗歌艺术进行演唱表演的过程中，从风格韵味上尽心全面的探究，也能将传统意境进行演化，其意味悠长处，也能更好的促进文化的传播。【关键词】解放前；古诗词艺术；歌曲；演唱特点从我国传统声乐艺术的发展情况来看，于解放前期中国古典诗歌的发展达到了一个高峰。而就我国古诗歌的传唱形式，以及其古典形式的表达特点，应当从语言特色的本身来进行全面的论述，并根据诗歌自身的表达结构和延长风格进行全面的解析。下面我们从解放前的古诗词与诗歌表演的特点来进行简要的分析。一、古诗歌的特点风格战国古诗词往往以华美、婉约、压制的特色自成一体，与传统的文化形成完美的融合，并在音乐的层次上将文学的层面进行全面的塑造，结合我国的诗歌创作特点来看，主要分为创作、演唱两个大方向来进行叙述。（一）创作特色我国的古诗词歌曲的主要特点，是从文化以及意境上进行的一种纵深。古诗歌的歌曲文学性意境，在与音乐和诗词的融合上有着较好的衔接，这主要从文化的艺术创作临港上有着绝对性的音乐连贯性。从先秦时期开始，诗歌就在音乐中展开了一个较为全面的体现，从生动的韵律以及技巧的层叠结构上，都能更好的促进古诗词的全面展示，而其中浓郁的韵律美，也能在声调结构变化上进行全面的展开。在欣赏这一类型的诗歌中，对多元化的音乐韵律，都能够从这些音乐中进行全面的体现，而清新自然的曲调风格，从音乐的变化中，贯穿曲调的灵活多变，将一种全新的生命力绽放在人们的视野之中。（二）演唱特色中国诗词的歌曲演唱，主要集中于对某一个时期的背景特色的演绎，从一个角度上来说，这样一种形式，是基于作者对某一事态变化的一种深层次理解，在掌握了相应的音调以后，根据语言的特色来进行演唱的表达，并在实际的演唱中，将这种特色进行全面的分析。在对传统的诗词进行演唱的过程中，从音乐创作的本源进行全面创新，并依据其所注重的意境进行分析，展现出完整的现代体风格诗歌歌曲后，并依据其语言上的魅力进行民风的展现，是传统诗

中国传统艺术赏析

中国传统艺术赏析学校：河南工业大学专业班级：电气工程及其自动化F1101 学号：201123910305 姓名：史永坤

中国传统艺术赏析 ——中国古典园林建筑摘要中国古典园林是以追求自然精神境界为最终和最高目的，以达到“虽由人作，宛自天开”为宗旨。中国古典园林是五千年的历史沉淀。是祖先留给我们的瑰宝。中国古典园林或是因地制宜，直接利用自然景观，亦或是叠山造石，建亭修阁，创造了既适合居住，又不缺乏观赏性质的人间仙境。郁郁葱葱的树木及应时而易的花草点缀在房前屋后或石山、小径旁，亭台楼阁错落有致，流水潺潺，鸟语啾啾，别致的门和窗，独具韵味的诗词书画。这些使得中国古典园林成为世界园林史上的一颗璀璨的明珠。关键词中国园林的发展建筑类型艺术特征中国古典园林价值（一）中国园林的形成与发展中国园林是初形成与“囿”，形成于商周时期，除部分人工建造外，大片的还是朴素的天然的景色。秦汉建筑宫苑和私家园林有一个共同的特点，既有了大量建筑和山水相结合的布局，我国这一传统特点开始出现了。这一时期，寺院园林也极为兴盛。隋、唐、宋宫苑与唐宋写意山水园是中国园林的成熟期。唐宋时期山水诗，山水画十分流行，这必然影响到园林的创作，诗情画意写入园林，以景入画，以画设景，形成“唐宋写意山水园”的特色。明清则为我国古典园林的极盛时期，由于历史悠久，我国也就被列为园林艺术起源最早的国家之一，并在国际上享有盛名。在世界各个历史文化交流的阶段，我国“人工为之，宛自天”的自然式园林艺术颇

负盛名。（二）中国古典园林的建筑类型园林中的建筑有十分重要的作用。它可以满足人们生活享受和观赏风景的愿望。中国自然式园林，其建筑一方面要可行、可观、可居、可游，一方面起着点景、隔景的作用，使园林移步换景，渐入佳境以小见大,又使园林显得自然、淡泊、恬静、含蓄。中国自然式园林中的建筑形式多样，有厅、堂、楼、阁、桥、亭等。厅：是满足会客、宴请、观赏花木或欣赏小型表演的建筑，它在古代园林宅第中发挥公共建筑的功能。它不仅要求较大的空间，以便容纳众多的宾客，还要求门窗装饰考究，建筑总体造型典雅、端庄，厅前广植花木，叠山为石。一般的厅都是前后开设门。堂：是居住建筑中队正房的称呼。一般为家中举行庆典的场所。堂多位于建筑群中的中轴线上，体型严整，装饰瑰丽。室内常用隔扇、落地罩、博古架进行空间分割。楼：是两重以上的建筑，故有“重层曰楼”之说。楼的位置在明代大多位于厅堂之后，在园林中一般用作卧室、书房或用来观赏风景。由于楼高，也常常成为园中的一景，尤其在临水背山的情况下更是如此。阁：与楼近似，但较小巧。平面为方形或多边形，多为两层的建筑，四面开窗。一般用来藏书、观景，也用来供奉巨型佛像。桥：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，自古以来中国人对桥就有特殊的情愫。“杨柳迎桥绿，玫瑰拂地红”桥的出现使得难倒之处

古诗词改编歌曲

歌曲名称：秋窗风雨夕相关古诗词：林黛玉《秋窗风雨夕》演唱：陈力歌曲名称：葬花吟相关古诗词：林黛玉《葬花吟》演唱：陈力歌曲名称：题帕三绝相关古诗词：林黛玉《题帕三绝》演唱：陈力歌曲名称：红豆曲相关古诗词：贾宝玉《红豆曲》演唱：王洁实 14. 歌曲名称：青青河边草相关古诗词：古诗十九首之《青青河畔草》演唱：高胜美 15. 歌曲名称：涛声依旧相关古诗词：唐·张继《枫桥夜泊》演唱：毛宁 16. 歌曲名称：烟花三月相关古诗词：唐·李白《送孟浩然之广陵》、唐·杜牧《寄杨州韩绰判官》演唱：吴涤清 17. 歌曲名称：新鸳鸯蝴蝶梦相关古诗词：唐·李白《宣州谢眺楼饯别校书云》演唱：黄安 18. 歌曲名称：君莫攀相关古诗词：敦煌曲子词《望江南》演唱：黄安 19. 歌曲名称：黄鹤楼（古典版）相关古诗词：唐·崔颢《黄鹤楼》

中国近现代音乐史(备考)

中国近现代音乐史 1、黄自答：黄自(1904—1938)，作曲家、音乐教育家。字今吾，江苏川沙（今属上海市）人。1916年考入北京清华学校，开始接触西方音乐。1924年赴美，先后在欧柏林大学、耶鲁大学学习音乐，1929年获音乐学学士学位。同年归国，1930年起在国立音乐专科学校任教并兼教务主任。1935年发起创办上海管弦乐团。1938年病逝于上海。其贡献主要表现在音乐教育、音乐创作和音乐理论三个方面。音乐教育方面，他承担的许多音乐理论课程在中国属第一次开设，培养出一批专业作曲人才；音乐创作成果丰硕，体裁、题材广泛，代表作品如歌曲《旗正飘飘》、《玫瑰三愿》、清唱剧《长恨歌》以及器乐作品《怀旧》等，风格典雅精致、旋律简洁流畅、结构工整严谨；音乐理论方面则有论著《和声学》、论文《怎样才可产生吾国民族音乐》以及多部音乐教材留世。 2、《玫瑰三愿》答：艺术歌曲。龙七词，黄自曲，作于1932年，发表于1933年出版的《春思曲》。作品分两段，第一段以叙事性手法表现玫瑰花平静优雅的神态；第二段展示其人格化的三个愿望，表达了对青春的珍惜、对生活的憧憬、对幸福的渴望、对理想的追求。作品音乐形象鲜明，和声语言丰富，形式严谨，笔调冼炼，风格清淡典雅而又富有内在激情，体现出浓郁的古典文化精神。此曲堪称黄自的代表作品，至今仍为女高音的常演曲目。 3、贺绿汀答：贺绿汀（1903—1999），作曲家、音乐教育家。湖南邵阳人。自幼受民间音乐熏陶，1923年考入长沙岳云学校艺术专科学习。1927年创作《暴动歌》，是我国最早创作的工农群众歌曲。1931年考入国立音乐专科学校，学习理论作曲与钢琴。1934年，以《牧童短笛》一曲获得了齐尔品“征求中国风味钢琴曲”的作品比赛头奖，开中国风格钢琴曲之先河。同年开始为进步影片配乐。抗日战争爆发后，参加上海文艺界抗日救亡演剧一队，赴前线宣传，创作的《游击队歌》、《嘉陵江上》等抗日题材歌曲广为流传。1943年抵达延安。建国后担任上海音乐学院院长等职，为上海音乐学院的建设做出了重要贡献。1999年逝世于上海。 4、《牧童短笛》答：钢琴曲。贺绿汀创作于1934年。乐曲采用了变化再现的三段体结构，首尾两段以优美质朴的民歌式主题旋律，通过复调手法，营造了中国式的田园诗情与意境。中段采用主调织体，活泼欢快的情绪与前后两段抒情主题形成对比。该曲虽采用传统的民族调式，但在复调、和声手法的民族化上具有创新意义，并在1934年齐尔品“征求有中国风味的钢琴曲”活动中获得头奖。《牧童短笛》开创了中国风格钢琴曲的先河，堪称近代中国钢琴音乐最杰出的作品之一。 5、《游击队歌》答：抗战歌曲。贺绿汀作词作曲于1937年底，次年改编为四部合唱。全曲四个段落，起承转合，结构严谨；节奏丰富生动，富有特色的小军鼓节奏型贯穿全曲，高度集中洗练；旋律多为级进，抑扬起伏十分流畅。

与古诗词有关的歌曲

相关古诗词：唐·李商隐《无题》演唱：徐小凤 10. 歌曲名称：相看泪眼相关古诗词：宋·柳永《雨霖铃》演唱：邓丽君歌曲名称：雨霖铃相关古诗词：宋·柳永《雨霖铃》演唱：包美圣歌曲名称：雨霖铃相关古诗词：宋·柳永《雨霖铃》演唱：娄晗 11. 歌曲名称：采莲曲相关古诗词：唐·李白《采莲曲》演唱：蔡幸娟12. 歌曲名称：床前明月光相关古诗词：唐·李白《静夜思》演唱：梅艳芳 13.红楼梦歌曲系列歌曲名称：引子相关古诗词：《红楼梦》之《引子》演唱：陈力歌曲名称：枉凝眉相关古诗词：《红楼梦》之《枉凝眉》演唱：陈力歌曲名称：分骨肉相关古诗词：《红楼梦》之《分骨肉》演唱：陈力歌曲名称：聪明累相关古诗词：《红楼梦》之《聪明累》演唱：王洁实歌曲名称：秋窗风雨夕相关古诗词：林黛玉《秋窗风雨夕》演唱：陈力歌曲名称：葬花吟相关古诗词：林黛玉《葬花吟》演唱：陈力歌曲名称：题帕三绝相关古诗词：林黛玉《题帕三绝》演唱：陈力歌曲名称：红豆曲相关古诗词：贾宝玉《红豆曲》演唱：王洁实 14. 歌曲名称：青青河边草相关古诗词：古诗十九首之《青青河畔草》演唱：高胜美 15. 歌曲名称：涛声依旧相关古诗词：唐·张继《枫桥夜泊》演唱：毛宁 16. 歌曲名称：烟花三月相关古诗词：唐·李白《送孟浩然之广陵》、唐·杜牧《寄杨州韩绰判官》演唱：吴涤清 17. 歌曲名称：新鸳鸯蝴蝶梦相关古诗词：唐·李白《宣州谢眺楼饯别校书云》演唱：黄安 18. 歌曲名称：君莫攀相关古诗词：敦煌曲子词《望江南》演唱：黄安 19. 歌曲名称：黄鹤楼（古典版）相关古诗词：唐·崔颢《黄鹤楼》演唱：晏菲歌曲名称：黄鹤楼（现代版）相关古诗词：唐·崔颢《黄鹤楼》演唱：晏菲其他： 20.合唱歌曲名称：送别相关古诗词：近代·李叔同《送别》演唱：青燕子演唱组 21.儿歌系列歌曲名称：春晓相关古诗词：唐·孟浩然《春晓》演唱：段丽阳歌曲名称：静夜思相关古诗词：唐·李白《静夜思》演唱：段丽阳歌曲名称：春晓相关古诗词：唐·孟浩然《春晓》演唱：段丽阳歌曲名称：悯农相关古诗词：唐·李绅《悯农》演唱：段丽阳歌曲名称：相思相关古诗词：唐·王维《相思》演唱：段丽阳李煜的《虞美人》岳飞的《满江红》最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾推荐几张古诗词改编的歌曲专辑古诗词改编的歌曲以其古色古香的缠绵、柔情而备受我的喜爱，在听歌的同时还可以学一些古诗词，两全其美。这里我向大家推荐一些古诗词改编的歌曲，这些歌曲都可以在百度搜索到。一、杨小琳的专辑《绿蓑衣》很经典的一张专辑，由国内著名的雨果公司录制的发烧大碟。《绿蓑衣》选用了10首中国古诗词，加以重新配乐创作“新唱”。“绿蓑衣”所选的中国古诗词，包括有《诗经王

黄自古诗词艺术歌曲的演唱方法探析

黄自古诗词艺术歌曲的演唱方法探析本文笔者选择《花非花》作为例子，首先是音乐黄自先生的艺术歌曲具有很高的艺术价值，很值得声乐专业的学生对其作品进行推敲研究。其次是音乐笔者本人本科专业为音乐表演，而《花非花》这首作品，笔者已经学习了不下5年了。在进入本科学习之前，笔者本人一度认为《花非花》是一首初级作品，不需要花大量时间去学习，因为其结构简单，词曲较为简单，便遭到了笔者的轻视。现如今，笔者为大三学生，而《花非花》这首作品笔者则学习了三年，至今都有所欠缺。可见，艺术作品，面对这些古诗词艺术作品，不单单只是会唱，还需要演唱者们在演唱前做大量的案头工作，才能在表演中更好地体现艺术歌曲词与曲合二为一的美好意蕴。一、艺术歌曲语言的规范化《花非花》的词作者为白居易，此诗运用三字句和七子句轮换的形式，借用民间歌谣三三七句式，兼有节奏的错综之美，极似之后的小令。古诗词艺术歌曲，其语言的表达也是体现音乐美的重要组成部分，要求演唱者吐字行腔要规范，情感输出要到位，让诗与歌声律紧密结合。首先我们要掌握好读词的节奏。语言也具有节奏美，特别是古典诗词，如果缺乏节奏，便会使作品变得散漫乏味。其次，也要注意古典诗词字音声调的区别，需要借助平仄有规律的抑扬顿挫，是的音调和谐优美。再次是声情并茂，在朗诵的基础上，我们还需读懂诗意。“花非花，雾非雾”似花非花，似雾不是雾，给人捉摸不透的感觉。“夜半来，天明去”在夜里就会出现，天亮就会不见，这里些许指的是梦。“来如春梦不多时，去似朝云无觅处” 笔者认为这里指引向美梦一样美好的事物，但十分短暂，朝霞虽美却稍纵即逝。花—非花，雾—非雾，夜半来，天明去。来如春梦不多时？去似

与古诗词有关的歌曲(集合)教程文件

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与古诗词有关的歌曲 1. 歌曲名称：人面桃花相关古诗词：唐·崔护《题都城南庄》演唱：邓丽君 2. 歌曲名称：虞美人相关古诗词：南唐·李煜《虞美人》演唱：邓丽君 3. 歌曲名称：独上西楼相关古诗词：南唐·李煜《相见欢》演唱：邓丽君 4. 歌曲名称：胭脂泪相关古诗词：南唐·李煜《乌夜啼》演唱：邓丽君 5. 歌曲名称：人约黄昏后相关古诗词：宋·朱淑真《生查子》演唱：邓丽君 6. 歌曲名称：但愿人长久相关古诗词：宋·苏轼《水调歌头》演唱：邓丽君（王菲翻唱过） 7. 歌曲名称：月满西楼相关古诗词：宋·李清照《一剪梅》演唱：安雯 8. 歌曲名称：满江红相关古诗词：宋·岳飞《满江红》演唱：罗文 9. 歌曲名称：别亦难相关古诗词：唐·李商隐《无题》演唱：徐小凤 10. 歌曲名称：相看泪眼相关古诗词：宋·柳永《雨霖铃》演唱：邓丽君歌曲名称：雨霖铃相关古诗词：宋·柳永《雨霖铃》演唱：包美圣歌曲名称：雨霖铃相关古诗词：宋·柳永《雨霖铃》演唱：娄晗 11. 歌曲名称：采莲曲相关古诗词：唐·李白《采莲曲》演唱：蔡幸娟 12. 歌曲名称：床前明月光相关古诗词：唐·李白《静夜思》演唱：梅艳芳 13.红楼梦歌曲系列歌曲名称：引子相关古诗词：《红楼梦》之《引子》演唱：陈力歌曲名称：枉凝眉相关古诗词：《红楼梦》之《枉凝眉》演唱：陈力歌曲名称：分骨肉相关古诗词：《红楼梦》之《分骨肉》演唱：陈力歌曲名称：聪明累相关古诗词：《红楼梦》之《聪明累》演唱：王洁实歌曲名称：秋窗风雨夕相关古诗词：林黛玉《秋窗风雨夕》演唱：陈力歌曲名称：葬花吟相关古诗词：林黛玉《葬花吟》演唱：陈力歌曲名称：题帕三绝相关古诗词：林黛玉《题帕三绝》演唱：陈力歌曲名称：红豆曲相关古诗词：贾宝玉《红豆曲》演

中国古诗词艺术歌曲的美学特征初探

中国古诗词艺术歌曲的美学特征初探自古以来，诗与歌就是紧密联系的两种艺术表现形式。在世界范围内，各民族诗作的起源都可以追溯到远古巫术，而巫术的表现特点就是“歌”与“舞”的结合。在我国，诗歌最早源自民间歌谣，后来渐渐成为一种主流的、有一整套创作范式的文学体裁。有明确文献记载的诗、歌、乐相结合的艺术表现形式出现在汉朝，汉朝时乐府的成立，是我国古诗词与音乐艺术“联袂”的里程碑。汉乐府中收录的许多广为传唱的民歌，亦是诗作中不朽的传世精品。汉朝以后，吟诗作对、填词作赋成为一种经久不绝的文坛风气，而秦淮河畔的青楼名妓们借助文人骚客的生花妙笔，用自己的艺术修养将诗词、音乐、歌舞推向新的境界。艺术歌曲发轫于西洋乐坛，源头可追溯到十五、十六世纪欧洲的交响乐和歌剧，经十九世纪的舒伯特、舒曼、勃拉姆等音乐家的创作而广为人知。艺术歌曲简单来说有这样几个特点：第一，注重词与曲的结合，对歌词的艺术质量要求很高，所以西方的艺术歌曲多以著名文学家的经典诗作为歌词；第二，在演唱中音乐伴奏占有非常重要的地位；第三，在表达主题上重抒情，侧重表现人的心理世界。从二十世纪初开始，西方文化越来越明显地影响着中国。五四运动前后，艺术歌曲开始传入我国，当时一大批社会知名学者、文人、音乐家都陶醉于艺术歌曲的感染力，不遗余力地介绍、传播、推广，甚至直接参与创作，诞生了一大批大受欢迎的经典作品，如《教我如何不想她》《玫瑰三愿》《梅娘曲》等等。解放以后，特别是改革开放以后，艺术歌曲在中国乐坛更是大放异彩，涌现出了许多杰出的艺术歌曲创作大家，如郑秋枫、施光南、尚德义、谷建芬、士心等，在优秀的音乐人的引领下，这个时期的佳作《我爱你，中国》《吐鲁番的葡萄熟了》《牧笛》《母亲河》等脍炙人口，传唱不衰。随着艺术歌曲在我国的发展，其创作素材的广度和深度也在逐渐

中国艺术歌曲《阳关三叠》之浅析

中国艺术歌曲《阳关三叠》之浅析摘要：我国早期作曲家创作的艺术歌曲，无论在创作手法和艺术风格等方面均取得了比较高的艺术成就，他们所取得的艺术成就，对这一西方声乐艺术题材在我国的传播、发展和壮大积累了宝贵的创作实践经验。所以说，这一时期的艺术歌曲创作在我国近现代音乐史中占有重要和积极意义。本文对其中的典型作品《阳关三叠》进行艺术分析，本文试图通过对这首作品的分析，进一步认识艺术歌曲这一西方声乐艺术体裁在我国的最初创作因由，以及所取得的艺术成就和艺术特征。关键词：艺术歌曲；诗词；声情交融；艺术处理中国艺术歌曲的歌词，大多以音乐性、文学性较强的古典诗词或现代诗为主，有些歌词则直接选自名家名诗，这些诗词则为中国艺术歌曲的丰富和发展提供了充足的养料。青主的《我住长江头》，是将中国传

统音调与民族和声五声调式运用到艺术歌曲的创作中去，它对西方大小调及传统的功能和声有很大的突破，并吸收了我国传统音乐的调式体系，具有浓郁的民族风格。曲调真挚感人，与快速流畅稳中求变的伴奏织体共同表达了思念的主题。歌曲的头四句调性是从e 小调转到D大调，第五句从D和弦开始，引出G和弦，并采用G宫和弦与E羽和弦相交替的手法，丰富了和声色彩，赋予了这首歌曲鲜明的民族风格。 1 作品分析 1.1 歌词分析从《浙音释字琴谱》中的“希山曰：是曲也，王摩羯所作，而后人增益之。”中可以得知，《阳关三叠》是以唐代诗人王维的《送元二使安西》为词，经后人配曲，为了使诗词和琴曲紧密结合，后人在原诗的基础上将其中歌词进行了增益变化，加强了惜别的

感觉，表达了作者对即将远行的友人无限留恋的诚挚情感。原诗内容：“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”，清晨的细雨将渭城的浮尘打湿，洗去了路上的灰尘，客栈的青砖瓦在细雨中散发着沉静、清新的土砖瓦味道，依依杨柳也因为雨水的滋润，青翠欲滴的叶子显得更加妩媚，随风摆动的柳枝增添了离别的惆怅，客栈是游子的暂居之处，杨柳又是离别的象征，二者的组合让诗歌平添了一份黯然销魂的情调，然而加上朦胧的细雨，却给黯然销魂的情调赋予了一层轻柔明快的靓丽风景。作者铺垫了一个清新又略带忧愁的场景后，引出了“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，再喝一杯酒吧，诗人凝千言万语于美酒中，一个“更”字，一个“尽”字，饱含了诗人对友人的情意，一杯酒代表不了诗人于友人的情意，只能频频举杯，用“西出阳关无故人”

15首经典古诗词歌曲天籁之音美翻了

15首经典古诗词歌曲，天籁之音，美翻了！提示:点标题下太湖之南，关注有思想的微信杂志《15首经典古诗词歌曲》唱出来的古诗词，才是最美的古诗词。15首天籁之音，足以震撼你的耳朵。震撼人心的天籁之音，真的非常好听！1.人约黄昏后歌曲《人约黄昏后》，歌词为朱淑真《生查子·元夕》（一说为欧阳修所作），邓丽君演唱。《生查子·元夕》【宋】朱淑真去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。 2.清平调歌曲《清平调》，歌词为李白《清平调》三首，邓丽君、王菲演唱。《清平调》【唐】李白其一云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。其二一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。其三名花倾国两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。 3.但愿人长久歌曲《但愿人长久》，歌词为苏轼《水调歌头》（明月几时有），王菲演唱。《水调歌头·明月几时有》【宋】苏轼明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。 4.月满西楼歌曲《月满西楼》，歌词为李清照《一剪梅》（红藕香残玉簟秋），龚玥演唱。《一剪梅》【宋】李清照红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 5.思君歌曲《思君》，歌词为李之仪《卜算子》（我住长江头），邓丽君演唱。卜算子【宋】李之仪我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。 6.几多愁歌曲《几多愁》，歌词为李煜《虞美人》（春花秋月何时了），邓丽君演唱。《虞美人》【南唐】李煜春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

浅谈古诗词艺术歌曲特点及其演唱

浅谈古诗词艺术歌曲特点及其演唱发表时间：2018-07-23T17:54:54.210Z 来源：《知识-力量》2018年7月下作者：奉波[导读] 在声乐的发展过程中，“艺术歌曲”因为其自身所带有的文学性自诞生起始终扮演着重要的角色，是声乐作品体裁的最重要组成部分之一。我国的“古诗词艺术歌曲”历史久远，是我国音乐艺术的重要瑰宝。（四川师范大学音乐学院，四川成都 610100）摘要：在声乐的发展过程中，“艺术歌曲”因为其自身所带有的文学性自诞生起始终扮演着重要的角色，是声乐作品体裁的最重要组成部分之一。我国的“古诗词艺术歌曲”历史久远，是我国音乐艺术的重要瑰宝。随着声乐艺术的发展，“古诗词艺术歌曲”得到空前的重视，文章立足于对其音乐特点进行简要的分析以尽可能利于表演和演唱，推动更多的人了解古诗词艺术歌曲。关键词：声乐；艺术歌曲；古诗词艺术歌曲；演唱；发展我国声乐发展历史久远，在先秦时期就有韩娥歌声“余音绕梁三日不绝”和秦青歌声“声振林木”的说法。“古诗词艺术歌曲”最早可追溯至先秦时期，其中，《诗经》作为我国第一部诗歌总集广泛收集当时列国民间歌曲在《风》中进行演唱，文人阶层的诗歌作品收集在《雅》《颂》中。通过诵读《诗经》中的诗歌歌词和演唱现在的“古诗新作”我们能体会并神往其中的美也能使我们联想到当时的箪食瓢饮的歌咏场景。至宋朝时期以姜夔为代表的词人所作的“古诗词艺术歌曲”已经具备艺术歌曲的形式了。另外，“琴歌”文化也体现了我国古诗词艺术歌曲的演唱风格，在古代会弹古琴被看作是当时文雅“名士”的一种身份可与古代“佩剑”“佩玉”传统相媲美。早期的古琴演奏演唱以自弹自唱为主，如孔子、战国时期的百里奚、西汉的司马相如都是当时的代表，从明朝才开始出现古琴独奏与奏唱相分离的局面。一、古诗词艺术歌曲美学特点对于古诗词艺术歌曲的演唱我们首先应对古诗词艺术所具有的独特美学特点进行认识与分析。 1、音韵美我国文字有声调的区别，这可以从现在各有风格的地方方言中了解到音调不同带来的不同美感，即使是现在国家通行的普通话也有四声的区别，高低不同的音调的区别本身就使我国的古诗词艺术具有可歌唱性。我国古诗词还讲究“押韵”，诗词押韵使作品具有了一种节奏感与声调协和的美感。另外，“对仗”也是古诗词律诗的要求，“对仗工整”尤其在中古时代的唐诗中体现最明显，通过“对仗”使得当时的诗歌有了现在音乐的“节拍”的感觉从而具有很强的音乐性。 2、意境美 “意境”一词正式形成唐宋时期，但是在先秦时期就有了与“意境”相关的探索，在魏晋南北朝时期还充分讨论了艺术创作中的主观情感与情境统一的问题，如“以形写神”“气韵生动”。我国古诗词艺术和其他艺术一样深受“儒、释、道”文化的影响强调“意境”，在诗词艺术中通过虚实相生的“意境”呈现出诗人的“心境”，如李白诗作《黄鹤楼.送孟浩然之广陵》中，诗人并没有直抒胸臆表达对友人的不舍而是通过“黄鹤楼、孤帆、长江”等意象表达对友人的送别之情。 3、文辞美作为现代汉语的源头文言文在中国文字史上有着极其重要的地位。文言文的起源是由于上古时期的文字书写物料的缺乏，为节省物料得以使得文字非常考究，其优美而简练的语言在后来的发展中得以保留并成为官方用语和“文人”饱读诗书的体现。它作为一种古代历史上的书面官方语言沿用了几千年，学者们根据其特点将文言文分为上古、中古、近代三个时期，涵盖了先秦诸子、两汉词赋、唐宋诗词、元明清戏曲.......，悠久的历史及历代大家的发展创新使其文辞非常优美也使得古诗词艺术歌曲更为深邃、练达。 4、情怀美我国古人所代表的优秀中国传统文化中“情怀”是重要的一点，“家国”情怀、“忠孝”情怀......都是其重要的体现，这些文人情怀无不体现在历代优美的诗歌中，如姜夔的《扬州慢》无不体现词人本身对于家国受到毁灭的叹息之情以及对于国家不思进取的嗟叹和谴责，又如岳飞《满江红.怒发冲冠》中一句“靖康耻，犹未雪”表现出这位伟大的爱国将领的“爱国情”和誓驱胡虏“报国情”。二、古诗词艺术歌曲演唱特点我国古诗词艺术歌曲和外国艺术歌曲虽同为“艺术歌曲”类别但在演唱方面不能完全照搬西方“艺术歌曲”的演唱方式而更应注意文化不同所体现出的不同演唱风格。 1、道“情” 我国古代很早就有对于音乐中“情”的重视，如《乐记》中记载“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声；声成文，谓之音。”对于古诗词艺术歌曲的演唱，每一个诗作都是诗词人“情感”的重要体现，只有唱出诗人诗作中所表现出的“情”才是对歌曲最好的表现。道出“情”是发“声”的前提，只有表现出了情才能真正做到“声情并茂”。 2、“声” 演唱我国古诗词艺术歌曲除了运用科学的演唱技巧以外还应特别注重的是要学习运用传统发声演唱方法，如“润腔”“依字行腔”，这些重要的声乐技巧体现了我国民族声乐的特色。另外，要重视体会古人吟唱的感觉，演唱者也可以在演唱中学习借鉴古琴等民族乐器表演者们弹奏的感觉。 2、“背景” 每首诗作背后有着不同的背景也是演唱者应该注意的地方，如岳飞的《满江红.怒发冲冠》如果不了解其诗作背后的历史“背景”是不知道其为何“怒”，为“靖康耻”而怒体现的不是小“情”而是“家国未还”的怒，只有了解其歌曲“背景”才能更好的抒发诗人当时的“情感”。 4、“诵” 朗诵诗歌歌词是学习演唱古诗词艺术歌曲的重要步骤，通过诵读能更快更清晰的体会其中的韵味以便更好的演唱出作品的风格，正如古人云“书读百遍，其义自现”。另外，“诵”也是表现古诗词艺术歌曲的重要手段，古诗词艺术歌曲其本身的特点应该是诵的感觉去带着唱。