简论对词的婉约派与豪放派评价的历史变迁
简论对词的婉约派与豪放派评价的历史变迁
简论对词的婉约派与豪放派评价的历史变迁
内容提要：词中的婉约、豪放问题，是一个关乎到如何认识词的整体成就、发展规律及词人在诗词史上地位的问题。词的分类有种种的标准，婉约与豪放是宋词的两种基本风格。本文通过词风的演变，及两种词的比较，简论一下对词的婉约与豪放评价的历史变迁
关键词：婉约派、豪放派、评价标准、评价的历史变迁
中国古代诗歌是我们灿烂的古代文化的一部分，从《诗经》、《乐府》到明清的诗词、民歌，中国诗歌这种文学形式经历了太多的文化沉淀。在长期的发展中，产生了种种风格流派。其中词这种诗歌形式更是中国古典文化中的一个瑰宝。在词的长期发展中形成了“婉约派”与“豪放派”这两种双峰对峙、双水分流的风格流派，且绵延不断。对于婉约和豪放两种词风历来有不同的评价。
词的形成、演变及两种词风的对比
词是我国古代诗歌的一个分支。起源于南朝，形成于唐代，盛于宋代。古代的词都合乐而歌，故唐五代时多称为曲、杂曲或曲子词。由于句子长短不一，故也称为长短句。①词产生于唐代这与唐代的音乐繁荣分不开。由于大唐帝国的强盛，四夷臣服，八方来朝，优美典雅的唐乐里自然融入了许多外来的音乐，这就打破了传统的乐府民歌的形式。为了适应那节奏参差，舒缓明快的新乐调，当时填入的歌词就变得长短不齐了。而这种见诸文字的歌词，就是被后人称之为“词”的另一种诗歌了。中国宋词流派。明确提出词分婉约、豪放者，一般认为是明人张詅。②婉约，即婉转含蓄。词本为合乐而歌，娱宾遣兴，内容不外离愁别绪，闺情绮怨。五代即已形成以《花间集》③和李煜词为代表的香软词风。北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等，内容上有所开拓，运笔更精妙，并各具风韵，自成一家，词风宛转柔美。故明人以婉约派来概括这一类型的词风。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。起初内容确实比较狭窄，后来有所突破。长期以来人们形成了以婉约为正的观念。婉约词风长期支配词坛，直到南宋，姜夔、吴文英、张炎等大批词家，皆受影响。
诗词发展的过程中必然有种种流派风格。但从它的艺术风格的角度上看，它们都有基本的风格，或婉约，或豪壮。豪放派则是与其风格截然不同的另一诗歌流派。豪放派与婉约派相比，从内容到形式、题材到风格都大不同，它突破了词柔婉的风格，为词坛开辟了一个崭新天地。其代表人物为苏轼、辛弃疾等。苏轼以他豪放
的感情，坦率开朗的胸怀，改变了晚唐五代词家婉约的作风，开创了豪放词派的风格，辛弃疾又继承发扬了这种豪放的浪漫主义的词风，其词多有雄奇阔大的意境，气势飞扬，善于用典论事。苏辛词的豪放旷迈的艺术风格，有其相同的一面，那就是他们的词中，都饱含着浓烈的奔放的豪情，表达了词人的对生活无比热爱和豁达的乐观态度，以及要求为国家建功立业的理想。正是他们的这种豪情壮志，决定了苏辛词的独特创作个性和艺术风格。苏辛词所反映的生活题材丰富多样比之以往有更多扩展，词的意境宽广深厚，生活和思想在词里得到更充分的表现，创作个性和作品的艺术风格也就更鲜明地呈现了出来。所以一直以来备受推崇成为豪放词作的宗师。例如苏词《念奴娇·赤壁怀古》中，奇伟壮丽的江山景物，历史上杰出人物的英雄气概和丰功伟绩所构成的宏伟壮观的艺术形象，正是苏轼积极有为的抱负，开阔爽朗的性格，以及他那种不因政治上受挫折而丧失生活兴趣的人生态度的充分反映，是他豪放旷迈的艺术风格的集中表现。又如辛词《永遇乐·京口北固亭怀古》中，面对滚滚不尽的长江，追缅往事，遥想将来，心潮澎湃。赞扬杰出的历史人物，讽刺苟安求和者，表示了坚决抗金，收复中原的坚强信念，传达出老当益壮的豪情壮志。词中豪迈激越的艺术风格，与苏词“大江东去”有着异曲同工之妙。
下面我通过两首词来对比一下婉约派与豪放派的艺术风格。
姜夔《扬州慢》
淳熙丙申正日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城则四壁萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏、清角吹寒，都在空城。
杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。
辛弃疾《永遇乐－京口北固亭怀古》
千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年、金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓！凭谁问、廉颇老矣，尚能饭否？
从两首词反映的内容来看都写到扬州，都是写战乱，都有忧国忧民的情怀。可是所用的笔调就截然不同。作为扬州城的一个匆匆过客，姜夔面对扬州今昔的巨大变化
，不禁感慨万千。写下了自度曲《扬州慢》，词人通过运用对比与化入的手法，写尽了眼前扬州城的无限凄冷。当年二十四桥仍在，但冷月无声，不再繁华。词总体风格是一种无奈和凄凉、婉转，如杜鹃啼血。并无直接写烽火，写金戈铁马。但让人感到战争所带来的满目苍凉、扬州城所受的战乱之苦，读来柔肠百结，长歌当哭；而辛弃疾的《永遇乐》则是用沉痛悲壮，精炼深沉的语言直陈统治者的无能和壮志未筹的悲愤。虽然用典很多，但关合时事，用得十分贴切，艺术感染力也很强，有一种悲壮的崇高美。从这两首词的对比我们可以看出词的艺术风格的不同。词人用他习惯的语言，表达出他内心当时的一种感受。
判断词作优劣的标准
豪放派也好，婉约派也好，都不是一成不变的。一个人在不同的人生阶段有不同的人生感悟，在不同的历史时期的人有不同的理想追求。诗人会因为年龄的变化、生活环境的变化、生活经历的变化而影响诗歌风格的变化。词人的思想和经历是复杂的，如果把他们所有的创作都归为一类就不妥。可以根据词的风格来分类，但不该给词人贴上标签。更不能以婉约和豪放来判断词作的优劣。在国破家亡的年代，李清照同样做出了：“生当做人杰，死亦为鬼雄”的豪迈诗篇，这足以惊天地泣鬼神的震撼人心。洒脱大气的苏轼同样有“十年生死两茫茫”的思念。常写金戈铁马的辛弃疾一首《青玉案》④写得百转千回，含蓄柔婉。不管他寻的是爱情、理想抑或别的什么，我们都能从他所写的词句中引起情感的共鸣。其实辛词中也有很多婉约风格的，这与其人生经历有关。他把苏轼词中的洒脱，与柳永词中的缠绵柔合到它的词中。
婉约和豪放是诗词创作中的两种风格。因人而异、因所处的环境而异。并无绝对的界限。雄壮声中有深沉细腻的家国情怀，柔腕的曲调中透着无比坚韧。“衣带渐宽终不悔”，这样的坚决是温婉的话语中带着的怎样的韧。“故国应笑我，早生华发，一樽还酹江月。”这是一种怎样雄壮声中深沉细腻的感怀。诗词的阴柔之美与阳刚之美是美的两种典范。就如太阳和月亮。不管是崇高的美悲壮的美还是优美，典雅的美，优秀的诗词都着实应是发自肺腑的心声。诗词的风格其我个人认为，不能因为婉约词多写儿女私情，就认定它只合娱乐之作，因为豪放词多写理想抱负就认定它就是词的上品。豪放和婉约主要是指词的创作风格，而且同样的爱国主题完全可以用不同的创作风格来演绎。当词人产生了爱国情愫后，也喜欢用他们所熟悉的方式来表达，因此，从理论上说无论是豪放派还是婉约派
，都能够用来表达爱国情感。另外，有些词并不一定气吞山河，不一定要反映大的主题，同样具有艺术生命力。我欣赏婉约词中那清新隽永，含蓄绮丽的阴柔之美，犹如仕女图工笔画，它的成熟圆润的艺术手法和细腻的感情是很容易引起人们的共鸣的；同样我欣赏豪放词中那雄浑亦或洒脱的精神，或一语震动人心，或相逢一笑泯恩仇的大度。这在你人生不如意之时也许会让你的心灵找到一种向上的精神。如果仅从美学、艺术的角度来看，不一定有太多历史的、政治的因素，我本人还是欣赏婉约一派，尤其是柳永的词的艺术技巧，他写的慢词可以说在宋词的发展上是一座里程碑。开创了词写作的一种形式。而且我认为词的魅力就在于他的柔媚，所谓“诗庄词媚”说的就是这个道理。这种诗歌形式本就是一种配乐而歌的抒情作品，常抓住人情感变化的一瞬间闪动，或是专注于表现小细节，它的确更适合表现小情调，抒小情怀。所以词作的优劣是从他的选材、思想、艺术技巧等多方面而言的，不能因为反映普通的生活感悟就说他不美，也不能说反映一些国家、政治的大事就要说一定是好的作品。苏轼怀念亡妻的《江城子》，④写得哀婉动人、情真意切。每每读来令人感慨万千，触动到心灵深处那些对死者、对生者的思考。能说不是很美吗？其实现实的人生的际遇、人事间的悲欢离合这种最朴素的感情往往容易引起人的共鸣。判断词作优劣的标准个人有个人的看法。我个人认为还是在于是否真实诚恳的表达一种高尚的情感、多样的人生；另外就是词的写作技巧，这点是往往也要与思想内容结合。
对词的婉约派与豪放派评价的历史变迁
上面的论述中已经说明婉约和豪放两种艺术风格是词在形成和发展中分流出来的两种分格，并且评价词的优劣不能以它是何种风格来论。但在长期以来的确存在何种风格的词占据主流地位的问题。其实文学有其时代使命的。符合时代要求的词作必然被人们广泛的推崇。对于词的评价标准随着词的产生与发展在不断地变化。词最初行成之时多为娱宾遣兴的娱乐之作。作为一种配乐而歌的抒情体诗，它的兴起与音乐有密切关系。他的产生可以追溯到隋唐的“新声”（燕乐）或更早的汉魏乐府，直到晚唐五代才逐渐按曲拍谱词的束缚，发展成为一种独立的新诗体。直到北宋，一直是崇尚婉约这与当时的社会环境有关。大唐的繁盛，使词也产生一种歌舞升平的柔美，这自不必说；“沉于安乐”几乎是贯穿整个宋王朝君臣的通病，这时，虽有辽和西夏的侵扰，但没有构成对北宋构成严重威胁。，词人尚未赶到“西北
望，射天狼的”⑥的迫切性。⑦所以这时的词从唐代的曲子词，到花间词，南唐词以及以后北宋许多名家的词作婉约风格居多。当然婉约词是不断发展的并不是只停留在最初的华丽或者像人们所说词为艳科。婉约词之所以可贵，之所以在当时能被推崇，是因为它为我们提供了一幅广阔生动的生活的画廊。一颦一笑的儿女私情，爱情或友谊，或藏在心中的隐情，人民的生活愿望，当时社会风貌的细节之处……这些题材都是婉约派所见长的。然而事物是不断发展变化的，北宋王朝的覆灭，是中国历史上少见的浩劫。徽、钦二帝和后
妃、公主、娼优、儒生、百工技艺被掳去。生灵涂炭，人民生活在水深火热之中。这种悲痛的现实下，必然产生了一批丧乱词爱国词，靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭。驾车踏破贺兰山缺。抗金名将岳飞，这首《满江红》正是那个时代的最强音。就连婉约派词人中居宗主地位的李清照也开始染上了时代风云的特点，词风为之一变。⑧自苏轼出现如黄钟大吕，开豪放派先河之后。辛弃疾等人应时代的要求发扬光大了这一词风。为宋词写下了浓重的一笔。以上所谈是宋词产生中不同时代词风的不同，从尚婉约，到豪放的词风开始在文坛壮大，发展，并被崇尚。后来历代更替兴亡，对词的评价褒贬不一。如今我们再如何看待宋词呢？在如今，全国人民致力于物质文明和精神文明建设的今天，对于词的学习和鉴赏我认为还是应该如上文的评价标准所说从思想内容，写作技巧等多方面评价。可以有自己的兴趣爱好，但评价不能有失偏颇。
综上所述：宋词自远古时代流传至今，他包含了中华民族优秀的历史文化传统，（当然也不否认有些糟粕的东西，但总的来说是精华居多。）这种传统沉淀于当代中国人的灵魂之中。我们如何认识和评价宋词呢？用鲁迅先生的一句话：“必须用存在于现今想要参与世界上的事业的中国人的心里的尺子来量。”如今没有了金戈铁马，剑拔弩张的时代氛围。人们心目中自然会多从文学的角度欣赏那种柔美圆润的词风。我认为婉转含蓄的风格似乎更符合我们这个民族历来的审美情趣，和如今和平年代的历史氛围。当然不同人会有不同看法。用我们这个时代的道德标准，艺术上的审美标准去评价宋词。符合的便是好词。不一概而论。这就是我的结论。
①见《宋词鉴赏词典》第1288页。作者：贺新辉等，北京燕山出版社
②明人张詅，字世文，著有《诗馀图谱》、《南湖诗集》。
③后蜀赵崇祚编集西蜀词人的作品为《花间集》。此前文人填词，不过偶一染指。文人词之传统，是从“花间
”词开始的。词从此自巷陌新声向文人士大夫之雅曲转变。“花间词人”大都有其“狭邪狂游”的生活经历，“花间词”内容上多述青楼恋情相思，形式上多采用代言体，以下层歌妓为抒情主人公，是“南朝宫体”与“北里倡风”的结合，其中韦庄的少量词虽然已由代言体转为直抒胸臆，然数量之少，可以忽略不计。
④青玉案
东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，
灯火阑珊处。
⑤《江城子》
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处：明月夜，短松冈。
⑥见苏轼《江城子.密州出猎》
⑦引自《宋词鉴赏词典》第5页。作者：贺新辉等，北京燕山出版社
⑧见《宋词鉴赏词典》第7页。作者：贺新辉等，北京燕山出版社
(完整版)婉约派与豪放派词风比较
婉约派与豪放派词风比较 宋代，是词的“黄金时代”。这一时期，耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。顾名思义，婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风。那么，它们各自的特点是什么？有哪些不同之处？这里，我觉得应该注意历代评论家、作家概括豪放派的开拓者和主要代表苏轼的词的创作特色时常用的一句话，即“以诗为词”（见《后山诗话》等）。评价苏轼的褒贬双方都众口一词，可见此说是有道理的。对于这句话的理解，我很赞同中国科学院编《中国文学史》的说法：“词的诗化，并不是取消词作为独立文学样式的体制和格律，而是意味着词的题材的扩大，作家个性更鲜明的呈现和语言的革新。”我想基于此还加上音律的突破一条，从题材、形式（包括音律、语言）和表现手法等方面，试对婉约派和豪放派的不同词风作一粗浅的分析比较。至于两派词人各自身世经历、才学性情等对其词风形成的影响，限于篇幅，略去不谈。 一、题材：“樽前”“花间”与“塞外”“江天” 题材的广阔和狭窄是豪放派与婉约派最显著的区别。 纵观从婉约派的开山鼻祖温庭筠到后来的吴文英、王沂孙这三百余年间所谓“以婉约清丽为宗”的词人作品，数量浩繁而题材狭窄，绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。虽其间柳永、李清照等有所开拓，但毕竟难脱桎梏。 而豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。苏轼以一个革新者的勇气，把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术；把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。“无意不可入，无事不可言”（刘载熙《艺概》），山川景物、记游咏物、农舍风光以及吊古感旧、说理抒怀等都大量写入词中。如《念奴娇》（“大江东去”）和《水调歌头》（“明月几时有”），就是最能体现这一特色的不朽名作。到南宋辛弃疾，又有了新的发展。在此不赘言。婉约派那么多词人，那么多词集，词作总数达数千首之巨，但即使是统统加起来，就其所反映的社会生活面以及题材范围而言，恐怕还远不及苏轼一个人的三百多首词之广阔！ 二、形式：削足适履与革新突破 在词的形式上，婉约派与豪放派也走着两条不同的路子。 婉约派词人一般都更注重词的形式。视音律上的规则（如“五音”、“六律”）为法度，视语言上的清规戒律（如“珠圆玉润”、“无一字无来处”等）为法宝。如前所述，本来他们的作品内容就陈旧贫乏，题材狭窄单调，便更是醉心于谐音合律，刻意于雕章凿句，以华丽的形式掩盖其空虚的内容。甚至宁愿削足适履，也不肯越雷池一步。就拿婉约派中成就最著的李清照来说吧，明明面对着国破家亡、穷愁潦倒的严酷现实，却抱定“词别是一家”的艺术偏见，生怕在词作中流露出一丝半点。尽是“凄凄惨惨戚戚”，虽催人泪下，但缺乏一种激人奋起的力量。这样就大大削弱了作品的思想意义。而她同期的诗作（如“至今思项羽，不肯过江东”等）却由于豪放雄健而为人所称道。 就是这样，内容限定了形式，形式又反过来框住了内容，婉约派词人们牢牢捆住了自己的手脚。在这一点上，以周邦彦、贺铸为代表的“格律词派”更是登峰造极。 而豪放派则不是为形式所羁，而是充分调动形式为表现内容服务。最突出的是苏轼。为了反映广阔的生活面，苏轼打破了“词必协律”的陈套，使词从音乐的奴隶的地位解放出来。但苏轼并不是完全不顾或不懂音律，而是由于他“横放杰出，自是曲子中缚不住者”（见《复斋漫录》引晁补之语），又“豪放不喜剪裁以就声律”（见《历代诗余》引陆游语）。苏轼充分发挥词这种独特语言文学样式的长处，利用长短句的错落形式，造成节奏的舒卷变化，用词造句也力求铿锵响亮；从而达到了形式与内容与情感和谐统一的艺术境界。陆游是南宋杰出的
婉约派经典诗词
婉约派经典诗词： 1、佚名击鼓《诗经．邶风》死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。 2、秦观《鹊桥仙》纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。 3、《秋风词》(李白) 秋风清，秋月明,落叶聚还散,寒鸦栖复惊。相亲相见知何日，此时此夜难为情；入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，早知如此绊人心，何如当初莫相识。 4、郑愁予《赋别》这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。 5、无题（唐李商隐） 昨夜星辰昨夜风, 画楼西畔桂堂东. 身无彩凤双飞翼, 心有灵犀一点通. 隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。 6、《我浓词》 你浓我浓,忒煞多情, 情多处,热似火, 把一块泥,捏一个你,塑一个我, 将你我一起打破,用水调和, 再捏一个你,再塑一个我,我泥中有你,你泥中有我, 与你生同一个衾,死同一个椁 7、卜算子(宋)李之仪 我住长江头，君住长江尾。 日日思君不见君，共饮长江水。 此水几时休，此恨何时已。 只愿君心似我心，定不负相思意 8、锦瑟（唐李商隐） 锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年.庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃. 沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟.此情可待成追忆,只是当时已惘然. 9、相见欢（南唐李煜） 无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。 10、青玉案元夕（宋辛弃疾）
东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。 豪放派的经典诗词： 1、北宋苏轼――念奴娇赤壁怀古 大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。 2、北宋苏轼――江城子密州出猎 老夫聊发少年狂。左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。 为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？ 会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 3、北宋苏轼----定风波 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。 4、南宋辛弃疾――破阵子 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下灸，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，嬴得生前身后名。可怜白发生！ 5、南宋辛弃疾――永遇乐京口北固亭怀古 千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。 斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。 元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。 可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓！凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？ 6、南宋辛弃疾----南乡子·登京口北固亭有怀 何处望神州？满眼风光北固楼。千古兴亡多少事？悠悠！不尽长江滚滚流。 年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘！生子当如孙仲谋。 7、南宋岳飞――满江红 怒发冲冠凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲白了少年头，空悲切！
婉约词与豪放词特点比较
婉约词与豪放词特点比较 明人张綖首先明确地用婉约、豪放的概念来概括词中这两种不同的创作倾向，他在《诗余图谱》中说：“词体大略有二，一体婉约，一体豪放。婉约者欲其词调蕴藉，豪放者欲其气象恢宏。”对于词的婉约与豪放的特点的比较，我们可以从以下三个方面来加以讨论。 （一）题材内容不同 婉约词在题材内容方面，以儿女情长、欢爱离别为第一主题，不太涉及民生大计，而是歌咏那些在居于正统地位的“诗”中不宜歌唱的主题。豪放派词作题材广阔。它不仅描写花间、月下、男欢、女爱。而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能象诗文一样地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”。词一出现，就以“艳情”为宗旨，这就确立了诗庄词媚、诗雅词俗的分野。这一分工，给了士大夫一个发泄情欲的途径，尤其天然的合理性和反封建性，因此，题材主题上多以描写男欢女爱、儿女情长、生离死别、感时伤世为主，是都市繁华、艳月歌舞等市井文化的产物，娱乐色彩比较浓厚。自词之诞生，直至柳永发挥至极致，“词为艳科”的俗的属性就这样天坛合理地存在着、发展着。但如果任其从俗媚俗地发展下去，势必为士大夫等正统文化的代表们所不满，甚至会毁掉这一新兴的诗歌体裁。而就在此时，苏轼“以诗为词”,标举“词是古人长短句诗也”的倡导，并非要抹煞次的特殊审美趣味，他指示要用诗之雅来改造词之俗，提倡词的品格，使之能达到更高层次的审美境界，因此出现了后来的豪放词，词的风格日趋变雅，并且多以军情国事等题材为主，境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，这便是婉约词与豪放词在题材内容上的不同。 （二）艺术表达方式不同 婉约词表达上侧重含蓄婉约，并不像豪放词那样直抒胸臆，这主要是与其题材内容有关。婉约词适宜合于音乐，演唱男女情爱的内容，婉转柔美，轻歌曼舞，这样才能更好的把它的艺术美展示出来。试想，在酒宴樽前，灯红酒绿之下，依红偎翠之时，如果真请关西大汉来高歌政治风云，大谈治国安邦之道，岂不大煞风景！这一切都恰恰是所谓遣宾娱兴的需要。而豪放词表达起来喜欢直抒胸臆，开门见山地切入主题。对于“有触于中而发于咏叹”的豪放词来说，其深邃的思想，高雅的情趣，引人深思的哲理，“端庄杂流丽，刚健含婀娜”的艺术风格，足以使人倾倒，故无暇无须作太多的辞藻修饰。这两种表达方式，无所谓孰是孰非，都是为其主题而服务的，各有各的长处。试想，用直抒胸臆的手法去表达儿女情长，或用婉约含蓄的方式去抒发壮志豪情，那势必会大大消减它们的艺术性，令人读起来十分别扭。 （三）意境味道不同 婉约词结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。主题的消遣娱乐性质注定了婉约词要和音律结合起来，和着节拍唱和，因此比较柔美，甚至奢华。内容上强调对风花雪月，离别伤感，故国情怀的表达，使得婉约词必须敏感细致，崇尚艺术的美的境界，这样才有它的存在价值。用现在的话来说就是一种闲情逸致的小资情调，是一种柔和的美，读起来很美妙，回味起来更美，经得起推敲。豪放词给人的感觉就是大气磅礴，有气势，像一个铁骨铮铮的硬汉，创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，它不像婉约词那样重视音律的谐婉，豪放词不拘守音律，内容比较充实。北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾
宋词婉约派诗词的风格特点
宋词婉约派诗词的风格特点 1、首先是它具有“可歌性”。婉约词是一种配乐歌唱的新体诗，从其诞生之日起，就跟音乐结下了不解之缘。《旧唐书?温庭传》曾记载飞卿“能逐弦歌之音，为侧艳之词”。天才的作家们既有素养，又都洞晓音律。每填一阕，往往锤字炼句，审音度曲，把如画的意境，精炼的语言和美妙的音乐紧密结合起来，既表情达意，又悦耳动听，具有感人的艺术魅力。婉约词便是在此基础上发展起来的。“一曲新词酒一杯”，这些温柔香艳之曲，怀人赠别之调，又多是歌伎舞女们在花间、樽前，轻歌曼舞中弹唱的。一曲之后，余音绕梁，沁人心脾。“杨柳岸，晓风残月。”(《柳永《雨霖铃》)便只合十七八女郎，执红牙板，浅斟低唱。这类“旎近情，铺叙展衍”的新曲，往往使闻者销魂。婉约词音节谐婉，“语工而入律”。情调柔美，容易为人们所接受。唐五代词早就具有这一特点。欧阳炯在《花间集序》中说：“……绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦;举纤纤之玉手，拍按香檀。不无清绝之辞，用助娇娆之态”。两宋时期，婉约词空前荣，风全国。柳永的词，“凡有井水饮处”，即能歌之。可见当时传播之广。直至近代，婉约词依然具有“可歌性”。这是它的突出特点。 2、言情，是婉约词的传统题材，也是婉约词的主要特点。它以情动人，道尽人间的悲欢离合，喜怒哀乐。文采灿烂的《花间集》，就是一部言情之作。五代词人韦压，善于运用各种抒情手法，成功地抒写自己对生活的感受。晏殊的《珠玉词》，抒情委婉。如明珠美玉，光艳照人。欧阳修是一位领袖儒林、肩负文统道统的中心人物。在他的诗文里，只能看到他严肃的护道面孔，而他的抒情小词，却写得婉媚轻柔，情致缠绵。清代著名词人纳兰性德，工文章，精骑射，而小词却委婉传情，凄恻动人。盖“情有文不能达，诗不能道者，而独于长短句中可以委婉形容之。”(查礼《铜鼓堂词话》)。作家们把肺腑中的真情，悲愁与欢愉，通过抒情的婉约词，曲折细腻地透露出来，赢得古今无数读者的同情与共鸣。 爱情是人们生活的重要部分。抒写爱情，反映在封建礼教统治下，人们对爱情的热烈追求，对幸福生活的向往，以及遭到迫害、受到挫折时的悲愁与哀怨，也就成为婉约词的重要内容。它首先表现在对爱情的大胆追求与歌颂。敦煌曲子词《菩萨蛮》的作者，大胆坦率而又委婉曲折地写出“枕前发尽千般愿，要休且待青山烂……”表达了爱情永恒不变的心愿。冯延巳的《长命女》，写夫妻祝酒陈愿，地久天长，永不分离。韦庄的《思帝乡》“妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞。”歌颂了天真少女对爱情的热烈追求。的名作《醉花阴》“薄雾浓云愁永昼”，是对爱情的表露，抒写她美满幸福的爱情生活。 多情的词人，往往通过抒写离愁别恨，歌颂爱情的真挚。 “西城杨柳弄春柔。动离忧，泪难收。犹记多情，曾为系归 舟。……”(《江城子》)离歌一曲，动人心魄。柳永的名作《雨霖铃》，抒写了浓烈感人的游子离情。“执手相看泪眼，竟无语凝咽。”淋漓尽致地描绘出与情人阔别、流落江湖的痛苦心境。苏轼的《江城子》“十年生死两茫茫”，
豪放派与婉约派之间的区别
豪放派与婉约派之间的区别 采桑子书博山道中壁（辛弃疾）少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼， 为赋新词强说愁。 而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋！ 念奴娇赤壁怀古（苏轼）大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎 赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹 灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还 酹江月。 满江红（岳飞）怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。 靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭驾长车、踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙。 八声甘州（柳永）对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑杆处，正恁凝愁。宋词：一剪梅（李清照）红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，又上心头。 声声慢（李清照）寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！ 鹊桥仙（秦观）纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。
宋词鉴赏之婉约派
宋词鉴赏之婉约派 任务一了解宋词和宋人生活 1 诗词之别 王国维在他的《人间词话》里，为词的性质下了这样几句定义，他说：“词之为体，要眇宜修。能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”他说词这种文学体式是“要眇宜修”。 我们一般讲美学的时候，有壮美，有优美，有各种不同的美，要眇宜修是什么美呢?《楚辞》有王逸的注解《楚辞章句》，说“要眇”是“好貌”，是一种美好的样子。又说：“修，饰也。”修，是说这种美是带着修饰性的一种很精巧的美。洪兴祖的《楚辞补注》说“要眇宜修”是形容娥皇的“容德之美”。 根据老师的讲解，仿照例句，运用比喻，写出你对唐诗宋词的理解。 诗言志，词言情 言志：抒发自己的志向、理想，政治诉求。比如杜甫的“致君尧舜上，再使风俗淳。” 抒情：内心中任何情感的感动。如温庭筠的“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。” 诗的产生背景：从现实生活中产生的。 词的产生背景：歌台舞榭，饮宴场所，它就是配乐的歌词。 如果说唐诗像（），宋词就像 ( )； 如果说唐诗是( )，宋词就是( ) 。 2 宋朝是怎样的宋朝 苏轼之前的词大都写男女的爱情相思离别，中国最早的词集叫《花间集》（哈哈，是The Collection of Songs among the Flowers,是说花丛里边的歌词的一个集子。你看多么美丽的名字。）写词的人有落魄的温庭筠、柳永，还有我们熟悉的欧阳修、范仲淹、辛弃疾等。欧阳修《蝶恋花》有“庭院深深深
几许，杨柳堆烟，帘幕无重数”“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”这样缠 绵悱恻的句子。 王国维在《人间词话》里引用了三首写爱情的词，谈了治学必经过三种之境界：第一种境界“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”（晏殊《蝶恋花》）；第二种境界“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”（柳永《蝶恋花》）；第三种境界“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”（辛弃疾《青玉案》）。为何晏殊（宋代名相）、辛弃疾（抗金名将）、欧阳 修（政治家、文学家）等名相大官也写多情婉约的词？你觉得宋朝是怎样的宋朝？说说你的看法，并与同伴交流。 3 品味吟诵 词原本就是配乐吟唱的，听听网上歌手演绎的《雨霖铃》《醉花阴》《声声慢》歌曲，参考自己喜欢的流行歌曲对于歌词的处理办法（比如副歌的处理），然后用自己的方法吟诵或吟唱《望海潮》《雨霖铃》《醉花阴》《声声慢》四 首词，以声传情，说说自己或反复或拖长或急促处理的原因。 早读小组交流，也可以把你的处理上传班级群分享。 任务二含英咀华品宋词 精读《望海潮》《雨霖铃》《醉花阴》《声声慢》，参看手头资料有关解读，思考并讨论下列问题： 1 柳永是擅长铺叙的能手，周济说柳词“铺叙委婉，言近意远”，刘熙载说柳 永“善于叙事，有过前人”。《望海潮》《雨霖铃》中柳永如何铺叙的？ 《望海潮》全词对国泰民安图卷的铺叙之功，在于用词准确、精美。开片总写“繁华”，以“自古”形容，然后从各个方面铺写：以“烟”饰柳，有烟笼之朦胧感；以“画”谓桥，自有精美的雕花；“风”指出“帘”的功用，“翠” 写出“幕”的颜色；“参差”是住宅高低之态，“十万”叙数，写出户口之多。以“云喻树，见茂密；以“怒”拟涛，闻潮声；“绕”写长堤的迤通曲折；“卷”写江水的澎湃浩荡。“列”字写出珠玑只是平常之物；“盈”字写出丝 绸自是各家必备；“竞”反映杭州的穷奢极欲。下片围绕湖山“清嘉”着笔， 先以秋桂夏荷，概括西湖之美。然后写人物活动：“弄”“泛”互文见义，和“嬉嬉”二字配合，写出渔翁莲女的快乐；“拥”写出了达官贵人游乐时的声势，“醉”“吟”写出他们的潇洒风流。
豪放派诗人和婉约派诗人
豪放派诗人和婉约派诗 人 文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-
婉约派诗人有（李煜、柳永、晏殊、欧阳修、秦观、周邦彦、李清照（宋代最有名的女词人）），豪放派诗人有（苏轼,辛弃疾张元干张孝祥陈亮） 豪放派:苏轼《水调歌头》（明月几时有）《念奴娇》（大江东去）等他扩大了词的题材，丰硕了词的表现内容。 辛弃疾《西江月》（明月别枝惊鹊）《破阵子》（罪里挑灯看剑）《永遇乐》等多以国度民族为题材，抒发大方激动的爱国之情。 张元干《贺新郎》等情调凄凉，风格豪放 张孝祥《六州歌头》等风格濒临苏轼，悲壮悲凉，多表现不能光复失地的壮志难酬的感慨。 陈亮《念奴娇?登多景楼》《贺新郎?寄辛幼安和见怀韵》风格豪放壮烈，笔力纵横驰骋。(少数词属于婉约派) 婉约派：柳永《雨霖霖》语言明畅艰深，多用白话，感情凄婉，音律谐婉，但有些词比较俗气。 秦观《鹊桥仙》等风格柔柔，擅长描绘赫然的形象。
李清照《声声慢》《一剪梅》《如梦令》《醉花阴》等前期的词多表现安逸生活，妩媚风流，后期作品多抒发身世之感，感情凄苦消沉。 婉约派与豪放派词风比较 宋代，是词的“黄金时期”。这一时代，矗立着争雄对立、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗号的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。顾名思义，婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风。那么，它们各自的特点是什么有哪些不同之处这里，我感到应该留神历代评论家、作家概括豪放派的开辟者和主要代表苏轼的词的创作特色时常用的一句话，即“以诗为词”（见《后山诗话》等）。评估苏轼的褒贬双方都众口一词，可见此说是有情理的。对于这句话的懂得，我很赞成中国迷信院编《中国文学史》的说法：“词的诗化，并不是撤消词作为独立文学款式的体系和格律，而是象征着词的题材的扩大，作家个性更鲜亮的出现和语言的革新。”我想基于此还加上音律的打破一条，从题材、形式（包含音律、语言）和表现手法等方面，试对婉约派和豪放派的不同词风作一浅显的剖析比较。至于两派词人各本身世经历、才学性格等对其词风造成的影响，限于篇幅，略去不谈。
豪放派与婉约派
宋词中的“豪放派”与“婉约派” 词兴起于晚唐，发展于五代（907—960，繁荣于北宋（960—1127），派生于南宋（1127—1279）。这样分期当然是极为简略粗疏的，只是为了便于说明问题，不能不在历史的大墙上暂时插几个钩子，以便挂上一些史实，看清它的上下左右的关系，免得抽象设想，不易捉摸，甚至弄得时代错误，史实乖舛。 从词的兴起到北宋末年，大约在二个世纪之中，词作为一种民间爱好，文人竞写的文学作品，已经达到它的黄金时代。也可以说，全部词中较好的那一半，产生在这一时期。以后，即在南宋时期，尽管派别滋生，作者增加，但就总的质量而论，已不如南宋以前的作品。那些作品及其作者，都是沿着自晚唐以来的一个传统而写作的。这个传统简单明了，即是后世所谓的“小调”。小调是民间里巷所唱的歌曲：其内容也颇为单纯，大都以有关男女相爱或咏赞当地风景习俗为主题。这本来是《三百篇》以来几千年的老传统、旧题材，而“感于哀乐，缘事而发”的汉魏乐府，则表现得更为突出。宋词与乐府的关系是非常密切的，宋人的词集有时就称为“乐府”，如《东山寓声乐府》、《东坡乐府》、《松隐乐府》、《诚斋乐府》等。晏几道自称其词集为《补亡》，他自己解释道：“《补亡》一卷，补“乐府”之亡也。”意思是说，他的词正是宋代的“乐府”。 但是从五代到北宋这一词的黄金时代中，虽然名家辈出，作品如云蒸霞蔚，却从来没有人把他们分派别，定名号，贴签条。五代的作品，至少来自四个不同的区域：西蜀、荆楚、南唐、敦煌，但后来，也许为了讨论方便，提出了“花间派”这个名称，即用西蜀赵崇祚编的《花间集》的名称来定派别，这当然是不正确的，因为此集所选的温庭筠与韦庄的作品就大不相同，他们二人中的任何一人与波斯血统的李珣的一些作品又很不相同。但在北宋文人看来，《花间集》是当时这一文学新体裁的总集与范本，是填词家的标准与正宗。一般称赞某人的词不离“花间”，为“本色”词，这是很高的评价①。陈振孙称赞晏几道的词“在诸名胜中，独可追逼《花间》。高处或过之”。由此可见，南宋的鉴赏家、收藏家或目录学家以《花间》一集为词的正宗，词家以能上逮“花间”为正则。“花间”作风成为衡量北宋词人作品的尺度，凡不及“花间”者殆不免“自郐以下”之讥。事实上如何呢？我们看北宋几个大家，如欧阳修、范仲淹、晏氏父子、张先、贺铸、秦观、赵令畤、周邦彦其词作莫不如此。柳永和他们稍稍不同，但他所不同者无非是写他个人羁旅离恨之感，而其所感者仍不脱闺友情妇。对于这些作品，当时北宋南宋的词论家或批评家，谁也没有为它们分派别，只是寻章摘句，说说个人对某词某联的爱好欣赏而已。 北宋大词人的作风大都相象，这不稀奇，因为他们都是从《花间》一脉相承传下来的。他们的作品相互之间可以“乱楮叶”（楮chǔ，语出《韩非子·喻老》篇，比喻模仿逼真），又可以和《花间》的作品乱楮叶，甚至可以和南唐的作品乱楮叶，因为南唐作家所处的生活环境、文化水平、情调趣味基本上和北宋作家相似，而所咏的题材又大致相类，封建文人的感情又相差不远，其表现方式也自不免相同，明显的例子是冯延巳《阳春集》中的十四首《鹊踏枝》（即《蝶恋花》），其中有回首②见于欧阳修《六一词》，改名《蝶恋花》③如除去这四首，则冯作只有十首了。又如用《六一词》为核对的底本，则问题更多，集中“旧刻”《蝶峦花》二十二首，今汲古阁本只剩十七首。毛晋在《蝶恋花》调名下注云：
宋词豪放派和婉约派词风鉴赏阅读教学设计
《宋词婉约派和豪放派词风鉴赏阅读》教学设计
根据字数的多少，宋词有小令、中调、长调之分。五十八字以内为小令，五十九字至九十字为中调，九十一字以上为长调。 单调、双调 词有的分段，有的不分段。不分段的叫单调，分两段的叫双调（分三段、四段的叫三叠、四叠）。双调的第一段称为上阕或上片，第二段称为下阕或下片。 2.交流宋词的派别: 宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，主要分为：婉约派、豪放派两大类。。婉约派的代表人物：李清照、柳永，豪放派的代表人物：苏轼、辛弃疾。 3.教师补充： 词调和词牌，词是配乐歌唱的，因此每首词都有一个乐谱。而每个乐谱必定属于当时的某种宫调，就好比今天的歌谱都有一个音调一样，或者A调，或者C 调等等。这种有一定音律，节奏属于某种宫调的乐谱就是词调。每一词调都有一个名称，这个词调的名称就是词牌。如《如梦令》、《水调歌头》等等。这些词牌的来源本应根据乐调内容而定，但实际情况比较复杂。有的是舍弃原曲名而以填写较早影响较大的一首词的题目而袭用的，如《谢秋娘》。有的是以这个词调创制的相关人物命名的，如《何满子》是因歌者而得名的；《虞美人》因项羽诀别虞姬故事而得名；《雨霖铃》因唐明皇夜闻雨淋铃思念杨贵妃命乐工创制而得名。 （设计意图：让学生了解宋词的基本常识，了解宋词豪放派与婉约派各有哪些代表作家，为下面品味两个派别不同的特点做铺垫。） 三、吟咏诵读，感悟词风 1.学生朗读李清照的《如梦令》和苏轼的《念奴娇赤壁怀古》，教师示范朗读，感悟两首词的不同语调，语气。学生自由朗读，指生展示朗诵并配以背景音乐。 （设计意图：学生感受两个派别的词朗读时的不同语气，初步体会其不同的风格。） 2.鉴赏内容，悟词特点。学生先自主探究词的内容，不会的小组探究，后交流展示探究结果，其他同学补充，教师归纳总结。 （设计意图：学生感受两首词的不同内容，通过内容、选材和表达的感情来体会婉约派词和豪放派词的特点。）
豪放派与婉约派之间的区别
采桑子书博山道中壁（辛弃疾）少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。 而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋！ 念奴娇赤壁怀古（苏轼）大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎 赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。 满江红（岳飞）怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。 靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭？驾长车、踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙。 八声甘州（柳永）对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑杆处，正恁凝愁。 宋词：一剪梅（李清照）红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，又上心头。 声声慢（李清照）寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！ 鹊桥仙（秦观）纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。 柔情似水，佳期如梦,忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。 凤栖梧（柳永）独倚危楼风细细，望极离愁，黯黯生天际。草色山光残照里，无人会得凭栏意。 也拟疏狂图一醉，对酒当歌，强饮还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 江城子 （一）密州出猎（苏轼）老夫聊发少年狂。左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 （二）乙卯正月二十日夜记梦（苏轼）十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
宋词中的婉约派与豪放派
宋词中的婉约派与豪放派 一、发展演变 婉约，是含蓄婉转之意。在词史上婉转柔美的风调相沿习，由来已久。词本来是为合乐演唱而作的，起初演唱的目的多为娱宾遣兴，演唱的场合无非宫廷贵家、秦楼楚馆，因此歌词的内容不外离思别愁、闺情绮怨、形成了以《花间词》为代表的“香软”词风。 婉约派四大旗帜：“情长”（柳永）“闺语”（李清照）；“别恨”（晏殊）；“愁宗”（李煜） 豪放派：北宋诗文革新派作家如欧阳修、王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗。第一个用“豪放”评词的是苏轼。 第一阶段，预备阶段。范仲淹写《渔家傲塞下秋来风景异》，发豪放词之先声。 第二阶段，奠基阶段。苏轼大力提倡写壮词，欲与柳永、曹元宠分庭抗礼。 第三阶段，顶峰阶段。苏轼之后，迅猛发展，集为大成，以辛弃疾为代表。 第四阶段，延续阶段。许多词人继承辛弃疾的词风。 二、代表人物 婉约：柳永（约987——1053）崇安（今属福建）人。初名三变，排行第七，又称柳七。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，沉溺于
旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“低吟浅唱”中寻找寄托。 柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。词至柳永，体制始备，为宋词的发展和后继者在内容上的开拓提供了前提条件。 柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。词作流传甚广，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。 代表作：《雨霖铃》、《望海潮》、《八声甘州》。 李清照（1084——1151），号易安居士。前期的词，主要描写少女、少妇的生活，多写闺情，流露了她对爱情生活的向往和别离相思的痛苦。她后期的词，多悲叹身世，有时也流露出对中原的怀念，以表达她的爱国思想。李清照的词在词坛中独树一帜，称为"易安体，居婉约派之首。代表作《声声慢》《如梦令》《醉花阴》《武陵春》。 豪放：苏轼（1037－1101），字子瞻，号东坡居士，谥号“文忠”。眉州眉山（今四川眉州）人，“唐宋八大家”之一。 苏轼22岁时参加科举考试，一举成名天下知。后因“乌台诗案”一贬黄州；又东山再起，官至翰林学士知制诰，从从八品一跃到正三品；二贬惠州，再贬儋州（就是今天的天涯海角）。一生大起大落，处境一次比一次艰难。但他不以外在的功业看待自己人生的意义，而
豪放派与婉约派的异同
豪放派与婉约派的异同 ---09数字印刷系306班姚睛婉约派音节和谐，“语工而入律”，情调柔美，意境幽雅，“以清切婉丽之词，写房帏儿女之事”。因此，描摹男女相思，抒写离情别绪，吟咏风歌雪夜，感喟春愁秋恨，就成了其主要内容。 豪放派题材广泛，气魄胸宏，风格刚健，情调昂扬，意境超脱，它突破了儿女情长的狭小范围，丰富了词的内容，扩大了词的意境，是对词的革新和发展。苏轼、辛弃疾就把豪放词的创作推向了顶峰，把词的社会功能也提高到了一个崭新的阶段。 其实，把词人或者词作划分为婉约和豪放，只是就其总体风格而言，事实上，同为一个词人，其作品也有婉约也有豪放，风格也不是单一的，例如，柳永和李清照是公认的婉约派词人，但是柳永的《望海潮-东南形胜》咏杭州词，李清照的《渔家傲-天接云涛连晓雾》记梦词等，就具有豪放词的风格。苏轼和辛弃疾是豪放词的代表，而他的《江城子-十年生死两茫茫》悼亡词和《水龙吟-似花还似非花》咏杨花词，就完全是婉约词的情致。辛弃疾的《青玉案-东风夜放花千树》及《丑奴儿-少年不识愁滋味》，清丽柔婉，含思蕴藉，又是典型的婉约词。 豪放派：大江东去，浪淘尽，千古风流人物 婉约派：今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月 豪放派特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。（苏轼）（辛弃疾） 婉约派的特点主要是内容侧重儿女风情。结构深细慎密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。(李清照)(柳永)
婉约派中国宋词流派。明确提出词分婉约、豪放者，一般认为是明人张詅。婉约，即婉转含蓄。词本为合乐而歌，娱宾遣兴，内容不外离愁别绪，闺情绮怨。五代即已形成以《花间集》和李煜词为代表的香软词风。北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并各具风韵，自成一家，但仍未脱离宛转柔美之风。故明人以婉约派来概括这一类型的词风。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。但内容比较狭窄，人们形成了以婉约为正的观念。婉约词风长期支配词坛，直到南宋，姜夔、吴文英、张炎等大批词家，皆受影响。 豪放派中国宋词风格流派之一。北宋诗文革新派作家如欧阳修、王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗。第一个用“豪放”评词的是苏轼。据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：‘我词比柳词何如？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铁板，唱大江东去。’公为之绝倒。”这则故事，表明两种不同词风的对比。南宋人已明确地把苏轼、辛弃疾作为豪放派的代表，以后遂相沿用。南渡之后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调应运发展，陈与义、叶梦得、朱敦儒、张孝祥、张元傒、陈亮、刘过等人承流接响，蔚然成风。豪放词派不但震烁宋代词坛，而且广泛地影响词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。 婉约派继承了晚唐五代花间派词风，主题多写风花雪月，男欢女爱和悲欢离愁，风格则清丽柔媚、委婉含蓄。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，具有一种柔婉之美。但内容比较窄狭。婉约派的代表人物为秦观和李清照。 如： 踏莎行 秦观
从苏轼和柳永的角度论豪放派和婉约派的不同
从苏轼和柳永的角度论豪放派和婉约派的不同 宋代,是词的“黄金时代”。这一时期,耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰;这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。顾名思义,婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风。那么,它们各自的特点是什么?有哪些不同之处? 题材的广阔和狭窄是豪放派与婉约派最显著的区别。 纵观从婉约派的开山鼻祖温庭筠到后来的吴文英、王沂孙这三百余年间所谓“以婉约清丽为“宗”的词人作品,数量浩繁而题材狭窄,绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。比如”风帘翠幕里十万人家。重湖映青山,有三秋桂子,十里荷花。云树绕堤沙,有兰舟催发。斜阳里寒蝉凄切。“满腔离愁的柳永正对着前来送行的两三个姑娘惜惜话别。泪眼看着泪眼, 柳永低吟长诉:“断续残阳里。对晚景,伤怀念远,新愁旧恨相继。脉脉人千里。念两处风情,万重烟水。雨歇天高, 望断翠峰十二。尽无言, 谁会凭高意?纵写地离肠万种, 奈归云谁寄? ……”写得漂亮极致,情抒得极致漂亮。柳永的笔头流淌着阳光、春雨、丹青。他描绘的江南有声有色,有情有韵有味,让身处江南的才子也心驰神往。柳永的心头有天真稚气,柔情似水, 激情似火。平仄声里,如杜鹃啼血,如秋雨打萍,溅得宋词好婉约。虽其间柳永、李清照等有所开拓,但毕竟难脱桎梏。而豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。 苏轼以一个革新者的勇气,把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术; 把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。正如苏轼的现实主义精神表现在对国家、民族命运的关心上。苏轼主张抗击辽和西夏,在他的诗中,洋溢着强烈的爱国主义感情。“圣朝若用西凉薄,白羽犹能效一挥。”(《祭
豪放派诗人和婉约派诗人
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婉约派诗人有（李煜、柳永、晏殊、欧阳修、秦观、周邦彦、李清照（宋代最有名的女词人）），豪放派诗人有（苏轼,辛弃疾张元干张孝祥陈亮） 豪放派:苏轼《水调歌头》（明月几时有）《念奴娇》（大江东去）等他扩大了词的题材，丰硕了词的表现内容。 辛弃疾《西江月》（明月别枝惊鹊）《破阵子》（罪里挑灯看剑）《永遇乐》等多以国度民族为题材，抒发大方激动的爱国之情。 张元干《贺新郎》等情调凄凉，风格豪放 张孝祥《六州歌头》等风格濒临苏轼，悲壮悲凉，多表现不能光复失地的壮志难酬的感慨。 陈亮《念奴娇?登多景楼》《贺新郎?寄辛幼安和见怀韵》风格豪放壮烈，笔力纵横驰骋。(少数词属于婉约派)
婉约派：柳永《雨霖霖》语言明畅艰深，多用白话，感情凄婉，音律谐婉，但有些词比较俗气。 秦观《鹊桥仙》等风格柔柔，擅长描绘赫然的形象。 李清照《声声慢》《一剪梅》《如梦令》《醉花阴》等前期的词多表现安逸生活，妩媚风流，后期作品多抒发身世之感，感情凄苦消沉。 婉约派与豪放派词风比较 宋代，是词的“黄金时期”。这一时代，矗立着争雄对立、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗号的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。顾名思义，婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风。那么，它们各自的特点是什么？有哪些不同之处？这里，我感到应该留神历代评论家、作家概括豪放派的开辟者和主要代表苏轼的词的创作特色时常用的一句话，即“以诗为词”（见《后山诗话》等）。评估苏轼的褒贬双方都众口一词，可见此说是有情理的。对于这句话的懂得，我很赞成中国迷信院编《中国
以我看宋词中的豪放派和婉约派为主题写篇作文给点材料或范文
以我看宋词中的豪放派和婉约派为主题写篇作文给点材料 或范文 豪放派词的代表作: 苏轼《水调歌头》 苏轼《念奴娇·赤壁怀古》辛弃疾《西江月》辛弃疾《破阵子》辛弃疾《永遇乐》 张孝祥《六州歌头》陈亮《念奴娇·登多景楼》陈亮《贺新郎·寄辛幼安和见怀韵 婉约派百科名片 婉约派为中国宋词流派。 婉约，即婉转含蓄。 其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。
婉约派的代表人物有李煜、柳永、晏殊、欧阳修、秦观、周邦彦、李清照（宋代最著名的女词人）等。 婉约派四大旗帜之一，四旗中号“闺语”：李清照婉约派四大旗帜之一，四旗中号“别恨”：晏殊婉约派四大旗帜之一，四旗中号“情长”：柳永婉约派四大旗帜之一，四旗中号“愁宗”：李煜 踏莎行欧阳修候馆梅残,溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。 离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。 平芜尽处是春山，行人更在春山外。 鹊桥仙秦观纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。 金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
清平乐黄庭坚春归何处，寂寞无行路。 若有人知春去处，唤取归来同住。 春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。 百啭无人能解，因风飞过蔷薇。 雨霖铃柳永寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。 执手相看泪眼，竟无语凝噎。 念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。 今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。 此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说！声声慢李清照寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。 乍暖还寒时候，最难将息。 三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积。 憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。 这次第，怎一个愁字了得！ 婉约派 宋词风格流派之一。 明确提出词分婉约、豪放两派 的，一般认为是明人张□（字世文，著有《诗馀图谱》、
豪放派与婉约派之间的区别
豪放派与婉约派之间的 区别 Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】
豪放派与婉约派之间的区别 采桑子书博山道中壁（辛弃疾）少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层 楼，为赋新词强说愁。 而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋！ 念奴娇赤壁怀古（苏轼）大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎 赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯 橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一 尊还酹江月。 满江红（岳飞）怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭驾长车、踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙。 八声甘州（柳永）对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑杆处，正恁凝愁。 宋词：一剪梅（李清照）红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，又上心头。 声声慢（李清照）寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！鹊桥仙（秦观）纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。 柔情似水，佳期如梦,忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。 凤栖梧（柳永）独倚危楼风细细，望极离愁，黯黯生天际。草色山光残照里，无人会得凭栏意。
《宋词豪放派和婉约派词风鉴赏阅读》教学设计
阅读指导课教学设计 《宋词婉约派和豪放派词风鉴赏阅读》教学设计 阅读指导课教学设计基本信息 作者姓名性别女 联系电话工作单位 教科书版本河大版语文年级八年级 学情分析及相应对策：八年级的学生虽然在之前对宋词已有接触学习，但还停留在感性阶段，而宋词学习是诗歌教学的重要内容，学生对宋词的了解也应由感性认识上升到理性认识。八年级学生的自主学习、合作探究能力已经有了一定的发展，为达到学以致用融会贯通的目的，帮助学生在语文应用中开阔视野，保护和开发学生语文学习的潜能，学习鉴赏宋词词风的艺术风格，所以设计和安排了这节“宋词婉约派和豪放派词风鉴赏阅读”的指导课。 教材分析：李清照的《如梦令》是河大版语文八年级下册第六单元的一首词，是婉约派的，表达出作者对大自然、对春天的热爱，也形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。在学习本词时和苏轼的《念奴娇赤壁怀古》对比学习，品味两派词风的不同特点。让学生把课内所学的宋词的鉴赏方法用于课外宋词的赏析中，学会用品味宋词的方法指引以后的宋词学习。 教学手段：为增强本节课的趣味性、直观性和参与性，让学生更容易品味宋词豪放派和婉约派词风的不同，上课时借助多媒体网络辅助贯穿整个教学过程。 设计意图：学习课内的宋词《如梦令》和《念奴娇赤壁怀古》，学生以自主学习为主，教师讲解为辅，通过词的内容，感情感悟豪放派和婉约派的不同风格。然后用课内所学鉴赏宋词的方法，合作探究对比鉴赏柳永的《雨霖铃》和辛弃疾的《永遇乐》，感悟两首词的不同内容和风格。把课内所学宋词鉴赏的方法用在课外，学习运用分析比较的方法来鉴赏宋词的艺术风格，品味
诗词的美妙意境，进一步激发学生对我国古典诗歌尤其是宋词的喜爱之情，对我国灿烂辉煌的传统文化的热爱之情。 教学目标： 1.了解宋词豪放派与婉约派各有哪些代表作家以及他们在艺术风格上的不同特点； 2.学习运用分析比较的方法来鉴赏宋词的艺术风格； 3.品味诗词的美妙意境，进一步激发学生对我国古典诗歌尤其是宋词的喜爱之情，对我国灿烂辉煌的传统文化的热爱之情。 教学重点： 1.了解宋词豪放派与婉约派各有哪些代表作家以及他们在艺术风格上的不同特点； 2.学习运用分析比较的方法来鉴赏宋词的艺术风格。 教学难点： 品味诗词的美妙意境，进一步激发学生对我国古典诗歌尤其是宋词的喜爱之情，对我国灿烂辉煌的传统文化的热爱之情。 教学方法：美读法、合作探究法、讲授法。 阅读方法指导：从内容和艺术手法两方面着手。内容上主要是诗词所描绘营造的意境和诗词所表达的情感。（技巧还是参考古人提的知人论世的方法，了解诗人创作的背景，在创作背景之下，结合诗词所描写的景物）艺术手法上主要是诗人为表达情感所采取的技巧。 课前准备：1.网上查阅资料，搜集资料2.整理归纳资料。