音乐欣赏作业
数学与音乐的关系
数学与统计学学院冯泽夫学号 2010212375 学过高等数学的人可能了解过傅里叶级数，而我是数学专业的学生，因此对傅里叶级数比较熟悉，特别是饶辉老师在讲傅里叶级数这一章时还特地从家里把自己的大提琴给背到课堂，生动的给我们讲述了傅里叶级数在音乐中的应用。因此我想借本文来讲述一下高等数学中傅里叶级数、傅里叶变换与音乐的关系。
在数学中任何周期函数都可以用正弦函数和余弦函数构成的无穷级数来表示，即所谓的傅里叶级数。傅里叶变换，是一种对应关系。最初是作为热过程的解析分析工具，它只是一种纯粹的可证明的数学上的推导，是一种符号游戏；在不同的研究领域有不同的变体形式。它广泛应用于物理学、数论、组合数学、信号处理、概率、统计、密码学、声学、光学等领域。
而在中学物理中我们了解到声音是一种波，传递就是以声波这种形式传播的，也算是一种信号的传递，因此音乐是一种信号，不同的信号可以由不同波形来表示，而我们所了解的最基本的波形就是正弦波，在数学中可以用正弦函数s in（x）表示。任何连续测量的时域信号，都可以表示为不同频率的正弦波信号的无限叠加；而正弦函数在数学上是被充分研究而相对简单的函数类。而不同的音乐的变化也就是信号的变化可以用傅里叶变换来解释。
没有学过高等数学，不理解时域和频域的概念，这都没有关系；如果你愿意从音乐的角度去看待傅里叶变换，一定能体会到用傅里叶级数和傅里叶变换来解释我们变幻莫测的美妙音乐史多么的恰当。通常我们按照时间展开一个物理量（可能是光强度、可能是声音强度、或者是既看不到也听不到的微波的电场、磁场强度等等），幸运的话可以得到该物理量关于时间的表达式，比如不同的时间它的幅度不一样；可事实上，这很困难。例如，一个男女多声部大合唱，你可以用一个分贝测试仪测出每个时间点的声音幅度，可是却无法描述这时的声音组成；极有可能t1时刻和t2时刻分贝仪显示相同的分贝数，可前者全由女声合唱，后者全由男声合唱，这完全是两种音色，只不过响度相同罢了。如何准确、全面地表示信号随时间的变化，这是在一个物理存在的尺度——时间轴上描述信号的问题，这里略过不表；我们假设信号随时间的变化可以找到相应的函数来表示。其实想想五线谱，一个蝌蚪接着一个蝌蚪横着排开，表示着它们被弹奏的先后顺
序，这就是音乐上的用来表示信号与时间关系的方法。数学家绞尽脑汁研究的函数，无非是想找到一种紧凑的表达式来压缩这么大段的几页、几十页的乐谱，最终的目的是无论你指定哪个时刻点，只要将时间值代入函数，就能够得到此时演奏的是Do还是Re。音乐家们可不劳神这些，宁愿一个一个蝌蚪展开，演奏时按顺序记住它们；他们费尽心思的是怎样排列才能够更悦耳。应该说，数学和音乐在处理这个问题时完全走向了两个方向，甚至没有意识到它们有共同的起点。这些就是分别从数学和音乐的角度来理解的信号的时域表达。
那么频域表达是什么呢？不妨先从音乐的角度来看一看：按下钢琴的任何一个键，它会发出一个音高，对应一个频率，例如音名中央C的Do，其频率f=26 1.6 Hz，中央D的Re，其频率f=293.7 Hz，等等。我们不必记住每个音名对应的频率是多少，只要知道每一个白键和黑键都对应一个特定的频率。钢琴的琴键是有限的，因此它只能包含有限个频率点；如果我们沿着琴键从低音到高音画一条直线，这就是频率轴x。那些琴键就对应着x轴上稀稀落落的点，每一个单音在频率轴上都有一个对应的点，是音乐家表达单个频率的方式。那么，数学家怎么表示单个频率的信号呢？正弦函数，就是sin(xt)或cos(xt)。x代表单个频率，也就是频率轴上的某个点；x固定，那么这个函数就是单频信号；t代表时间，正弦函数随着时间推移呈现周期的波浪形。单频音会随着时间变化？似乎我们听到的单个键的音调无论持续多久都是一样的？解释一下，音调的高低与震动频率成正比,也就是说物体震动速度越快则音调越高；正弦函数随时间变化一个波形可以看成是一次振动，音调越高，说明每秒振动的次数越多。举例来说，频率f=261.6 Hz的Do如果持续一秒，就已经有261.6个波浪进入耳朵，它们是如此密集，以至于我们感觉不到每个波形随时间的变化，只能感知每秒进入耳朵波形个数的整体效果——波形越密，音调越高；频率表示了波形在时间轴上的密度，因此唯一表征了各个单音信号。所以，正弦函数是单频信号的数学表示。
作为听众的我们，傅里叶变换的一边是我们坐在台下闭上眼睛倾听，另一边是我们站在钢琴家旁边捂住耳朵看。这两个过程，音乐家演奏的是同一支曲目，其效果是一样的；而我们的观察方法不同，就有两种记录过程的方法。听，可以用磁带记录下整个时间轴上音乐的变化；看，可以用相机记录弹奏者在每个时刻按下了那些键，即每个时刻的乐声在频率轴上分布在那些键上（当然各个键按下
的强度可能不同）。数学上的傅里叶变换，其实就是将原来难以处理的时域信号转换成了易于分析的频域信号（信号的频谱），然后可以利用一些工具对这些频域信号进行处理、加工，最后还可以利用傅里叶反变换将这些频域信号转换成时域信号。音乐家也是在做同样的事情：他们将脑海中闪现的乐声变化（时域信号）转换成了易于表达和阅读的乐谱，即演奏者每一时刻应该按下的琴键分布（频域信号），然后分配给不同的乐器演奏，最终在音乐会上呈现出音乐家脑中的美妙乐曲。
数学家的侧重点在时域和频域的转换，他们推导出严密的、普遍适用的变换公式，就可以把时域里信号随时间变化的数学表达式分解成频域里各个频率分量表达式的叠加。这就像耳朵灵敏的人能够分辨出钢琴家同时按下了哪几个键。不仅可以用来解释音乐的创作过程，还可以用来解释和处理更广泛的自然现象和工程问题；因为傅里叶变换将时域上分散的能量用频域里几个频率分量完全表示，以一个紧凑的形式来分析能量的变化——这和数学家希望将所有的事物用函数来表达并加以分析的初衷是一样的。
音乐家的侧重点在脑海中闪现的灵感，更重要的是信号的内容；时域到频域的变换是他们自然而然使用的一种记录方法，可以说是每一个音乐学习者的基本功，也许大部分人没有听说过傅里叶变换。可是音乐家却深谙此道，熟悉哪些键（频域上的变化）会带来何种听觉（时域上）效果；根据他们积累和发现的规律，创造出传世之作。
如果单纯从数学公式的角度来看，傅里叶变换对于音乐来说也许帮助不大，除非你想编制一些音乐合成软件；不过从音乐的角度却可以帮助我们理解傅里叶变换的物理意义，从而在其他科学研究和工程应用中更加得心应手。这就是数学与音乐的奇妙所在。
中国民歌欣赏
《中国民歌欣赏》 教学目的： 一、通过中国民歌欣赏，使学生了解并热爱我国灿烂的民间音乐文化，培养学生的民族意识； 二、通过欣赏，使学生了解劳动号子、山歌、小调的特点，增进学生对民族艺术的认识，加深情感体验。 三、结合本地民歌进行歌词创编，培养学生爱家乡的感情，启发学生的创造性思维，培养民族精神。 教学重点： 1、分析不同民歌在内容及情感上的不同色彩； 2、民歌新唱中学生的参与及体验。 教学难点： 感受中国民歌的风格、了解中国民歌的特点。 教学内容： 1、欣赏《澧水船夫号子》《赶牲灵》《小河淌水》《下四川》《无锡景》 2、分析了解劳动号子、山歌、小调的特点。 教具准备： 钢琴、多媒体课件、（或录音机、VCD、投影仪） 教学过程： 一、情境导入 二、活动与体验 （一）劳动号子
1、整体感知（多媒体投影） 师：我们先到湖南的澧水边去听一听船夫们的心声，欣赏湖南民歌《澧水船夫号子》，请思考：号子的主要演唱形式，歌曲的表现情绪分别是怎样的？（放音乐和投影，让学生欣赏全曲。） 师：听完这首号子，你认为它的主要演唱形式是什么？ 生：一领众和 师：劳动号子是一种直接伴随劳动而歌唱的歌曲。其作用是指挥劳动、调节情绪。听了号子你仿佛看到什么画面？歌曲情绪是怎样的？ 生：我仿佛看到了船夫们从风平浪静到与凶滩恶水搏斗，最后战胜艰难险阻继续行船的劳动过程。情绪是紧张、有力地。 2、分段赏析 师：请试着唱一唱歌曲的主题，体验一下船工们的生活。（多媒体投影主题旋律） A、学习旋律（只要求学生掌握第二声部，教师唱第一声部） B、填入歌词（号子语言较为简洁，学生能很快学会） 3、综合体验 师：下面我们来当一回船夫，载着理想，驶向成功的彼岸，好不好？你们想一想，该怎样演唱，才能更好地表现出船工们的精神面貌？生：（各抒已见） 师生共同表演唱《澧水船夫号子》，加入划船的律动，全身心投入来表现全曲（可提示学生在歌曲中进行创编，如开头加上“开船罗”的吆喝声，结尾再一齐欢呼“靠岸罗”等）。
音乐作品欣赏的步骤和欣赏感受
音乐作品欣赏的步骤和欣赏感受 音乐是最古老的艺术之一，无论是在过去还是在现在甚至是将来,音乐都是祖先赐给我们的特殊的礼物。音乐可以给人听觉以愉悦，净化人的灵魂，使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤，使你从痛苦中解脱。因此，当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔，烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。所以学会如何欣赏音乐作品对丰富我们大学生活乃至对以后生活都有十分积极的作用。而这个学期通过对民族器乐欣赏课的相关学习，让我对音乐作品欣赏的步骤和欣赏感受有了初步的认识。 一、音乐作品的欣赏步骤 1、对音响的感受 音乐是声音的艺术，声音只有靠耳朵才能感受，音乐也只有靠听觉进而通过思维才能理解。因此提高听觉对音乐音响的感受能力，可谓音乐欣赏的第一步。人的各种感官感受客观事物的能力，并不是一成不变的，听觉能力可以通过训练逐步提高。经过培养的耳朵，可以同时听出多个不同音高的音，可感受数十种不同的音色。因此要提高欣赏水平，必须先习惯用听觉品味各种音乐作品，只要在欣赏音乐时注意聆听，你就会发现各种音乐都能引起我们知觉上的种种快感。鲜明生动的节奏能使人不知不觉地合拍而动，甚至手舞足蹈。优美委婉的旋律，犹如飘忽不定的彩带，时起时伏，推动着音乐不断前进。主旋律与副旋律的交叉配合，作为背景的和声音组的衬托，各种音色的相互交叉对比，基础低音的起伏，节奏的律动，节拍的循环以及速度、力度的变化等等，这一切因素把音乐点缀成一幅幅五彩缤纷的锦缎，从而体现音乐之美感。 2、联想与想象 在日常生活中，人类的视觉、听觉、触觉、味觉等感官往往可以彼此打通，见红而暖，见青而寒，望梅止渴，听声能类形，这在心理学中称为“通感”或“感觉移借”。欣赏音乐的时候，一定要用心去听，一面听一面进行联想或想象音乐这门抽象的艺术，实在是对幻想的一种催生剂。妙音入耳，神驰千里，它能使欣赏者唤起多种不连贯的图景与联想，使人沉浸在瞬息万变的感觉之中。当然，也有不少乐曲没有具体的故事情节，而只是反映人们错综复杂的情感，当你听到这种乐曲的时候，其想象可不受任何限制和束缚地随意想象。想象力是欣赏音乐所必需的一种心理功能，它决定了欣赏者各自能达到的幻景与其逼真的程度。音乐作品更多地偏重于情感的抒发。人是最富有情感的动物，音乐一旦引起人们情感上的共鸣，即会产生意想不到的艺术效果。欣赏者只有从音乐中真正体验出喜怒哀乐等各种不同情绪，才算迈进欣赏艺术的殿堂。音乐有独特的语言及习惯的表现方法。一般来说，舒展匀称的节奏常表现辽阔、平和、优美的情绪；动荡不规则的节奏表现担忧、彷徨或惊慌失措的情绪。旋律线上行象征着情绪的高涨；旋律线下降象征着情绪的低落；直行的旋律线象征着坚不可摧、亲密无间的情绪；曲调大幅度的跳进象征着情绪的剧烈波动。此外，大调显得精神愉快，小调相对比较忧郁、黯然，不协和的和弦犹如在奋进、在挣扎，协和的和弦则表现平静、安详。总之我们可以通过这些音乐的表现要素去理解音乐，通过这些音乐表现要素提高我们对音乐的想象力。音乐听的越多，音乐想象力的积累就越多，有了较多的音乐语言的积累，就能不断提高我们对音乐的理解能力和感知能力。
中国民间音乐欣赏(word课件)
中国民间音乐欣赏
民歌概述 一、民歌的定义与特征 民歌，是劳动人民在社会实践中口头创作的歌曲。它一般是口头流传，并在流传过程中不断地经过集体加工，是劳动人民集体智慧的结晶。民歌，即民间歌谣，属于民间文学中的一种形式，能够歌唱或吟诵，多为韵文。 它的特征是：口头流传、即兴创作、集体加工 民歌是中国音乐体裁的一种，是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱而产生和发展起来的歌曲艺术。 （1）始终和人民生活保持密切联系。 民歌的作者和传唱者是劳动人民，他们通过编唱民歌传授知识、表达爱情、诉说哀愁、祈求幸福，同时也以民歌抒发感情，美化生活，记录自己的生活和历史。 （2）民歌是集体智慧的结晶。 它的创作是在演唱、流传过程中进行的。一首民歌经过不同地区、不同时期的几代人的传唱加工，日积月累，有的脱胎为新的民歌;有的经历了千锤百炼，变得更美、更完善。如此不断发展、繁衍，使民歌具有无比顽强的生命力。 （3）民歌的形式简明朴素、短小精干，易于传唱。 它具有鲜明的民族特征和地方色彩，在它的形式中积淀着一个民族或地区的自然的艺术美。
民歌与人民生活的关系 一）、离不开人民的生活 1、人民性如：《小河淌水》《十大姐》 2、民歌与历史文化节日 3、民族性格 二）、传授各种生活、生产以及历史文化知识 如：两首《孟姜女》 如：《牧歌》 如：《小白菜》 二、民歌与歌舞的体裁类别 民歌与歌舞可分别按照体裁类别和地方色彩分类，大体分为： 号子：劳动号子包括各种号子、夯歌、田歌、矿工歌、伐木歌、搬运歌、采茶歌等所有直接反映劳动生活或协调劳动节奏的民歌。 历史 一、刘安《淮南子·道应训》中谈到我国古代的《邪许歌》：“今 夫举大木者，前呼…邪许?，后亦应之，此举重劝力之歌也”。 二、鲁迅先生在《门外文谈》中有这样的论述：“我们的祖先 原始人，原是连话也不会说的，为了共同劳动，必须发表意见，才渐渐地练出复杂的声音来。假如那时大家抬木头，都觉得吃力了，却想不到发表，其中的一个叫道…杭育杭育?，那么这就是创作。”
幼儿大班音乐欣赏教案《大中国》
幼儿大班音乐欣赏教案《大中国》 活动重点难点： 1、重点：学会使用圆舞板、铃鼓、双响演奏歌曲。 2、难点：能根据图谱演奏歌曲。 活动目标： 1、知道乐谱是4/4拍，能根据图谱进行演奏 2、懂得用适合的乐器来演奏乐曲。 3、通过乐曲表达自己对祖国的热爱。 4、愿意跟随教师和音乐在老师的引导下用自然、连贯的声音唱歌，情绪愉快地参加音乐活动。 5、通过音乐活动培养幼儿想象力、口语表达能力及肢体的表现能力。 活动准备： 1、圆舞板，铃鼓和双响筒若干。 2、节奏卡片五张，分别是|XOXO|、|XXXO|、|XXXX|、|X---|、|XXOXXO|， 3、幼儿已经在日常生活中听过大中国这首歌。 4、音乐磁带，乐曲的节奏图谱。 5、幼儿围坐成马蹄形。 6、经验准备：熟悉歌曲，熟悉各个乐器。 活动过程： 一、熟悉音乐，激发兴趣。
1、师：今天老师给小朋友带来了一首乐曲，让我们一起来欣赏一下吧! (播放大中国音乐) 2、幼儿边听音乐边拍手感受乐曲。 师：你听到这首乐曲心里有什么感觉? 二、熟悉节奏，学习拍打。 师：在这首乐曲中还有一些节奏呢，看看你会拍吗? 1、教师依次出示|XOXO|、|XXXO|、|XXXX|节奏卡片，帮助幼儿回忆经验，复习节奏。 师：请一个小朋友来告诉大家，节奏卡是怎么看的?X的时候是该干嘛。O的时候是该干嘛。 幼：X的时候是拍手，O的时候不拍手。 师：那我们一起来拍手练习练习这些节奏卡。 2、学习新的节奏类型：|X---|、|XXOXXO|师：这些是我们新的节奏卡，你会吗?来试一试。 (1)幼儿自主拍节奏。 (2)师：在|X---|中，这个“—”短横线是什么意思?你来猜一猜。(这是我们的延长符号，并不是停下不拍节奏。) (3)教师鼓励幼儿用各种动作表示延长符号。 师：我们一起来创造新的动作来表示延长符号吧。 (4)师：|XXOXXO|，谁来拍拍这种节奏?教师引导幼儿与第一种节奏进行对比，体验快速拍节奏的感觉。 师：这个和我们刚刚出示的|XOXO|有什么不同啊?是不是速
中国民族民间音乐鉴赏
中国民族民间音乐鉴赏 摘要：我国音乐文化多元一体，规模庞大，而民族音乐是我国音乐文化的根本所在，其来源丰富多样，特点显著，风格各异，曲调绚丽，是我国古老音乐文化中一颗璀璨夺目的明珠。民族民间音乐是民族文化的一个重要组成部分，它来源于生产劳动和生活，是民族智慧的结晶，是民族灵魂的载体，它具有丰富多样的品种和鲜明的民族特色以及风格，它是民族精神的象征，更是值得人们去欣赏和研究。站在世界多元文化发展的今天，以怎样的眼光和态度来面对民族民间音乐？ 一、认识民族民间音乐 中国是一个多民族历史悠久的文明古国。在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的，具有我国特色的民族音乐，它体现了中华的民族气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠，也是世界音乐宝库中的一枝奇葩。我国民族音乐是中华民族艺术的精华，根植于中国悠久的传统文化土壤之中，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐。 所谓民族民间音乐，是指一个民族在自身历史进程中用自己独特的表达方式来表达情感、生活的音乐。它是有根音乐，既然是有根，就意味有着生命力，所以被长期广泛流传，它的形成和发展与人们的劳动生活息息相关，体现一个民族在某个生活阶段的心理和情感，（1）如中国的民歌，最初在远古时代，人们在集体劳动为了拼命而发出的呐喊声以及表达心情愉快时发出的欢呼声，这都是最初形成的民歌。虽然当时没有一些文字将其准确记载，但是通过人们在劳动反复吟唱、口传心授，已形成一个“歌谣”。（2）又如情歌的形成专家认为是一个民族的青年男女在劳动之余表情达意时哼的歌，青年男女通过这些简单，朗朗上口的“歌”来表白自己的心声，倾听对方的心灵反映。（3）如后来的说唱音乐、戏曲、歌舞这都是在民歌的基础上发展起来。后来由于有了文字的记载，于是民间艺人又将文学、音乐、表演结合在一起，有些在用地方方言演唱……这些说明民族民间音乐源于生活，所以具有最真实朴质的情感，具有庞大的群众基础，从而支撑它发展到今天，随着历史长河不断向前，不断创造出亮光。 我国民族民间音乐有着非常鲜明的特点：1.乡土性。所谓乡土性，也叫地方性或地域性。
音乐欣赏大题复习题9道大题答案
1谈谈你对民乐合奏《春江花月夜》这部作品的理解。 答：中国古典十大名曲之一，原名《夕阳箫鼓》意境深远，乐音悠长。后取意唐诗名篇《春江花月夜》更名，被认为是中国古典民乐只代表。这是首曲写的是浔阳江上月夜，乐曲分十段，全曲高潮时第九段“欸乃归舟“，表现归舟破水，浪花飞溅，由远而近的意境，全曲在悠扬徐缓的旋律中结束，使人回味无穷。歌颂祖国山河之壮美，江南水乡的风姿异态，表达人民热爱祖国之情 2分析《二泉映月》这部作品，说说你的看法。 答：作者是瞎子阿炳，原名华彦钧，民间音乐家，曾一度流浪街头，饱受苦难，因疾失明，刻苦专研音乐，精益求精，作品达270首之多。此作品是阿炳的生活写照，情感宣泄的传世之作，通过拉二胡的方式表达自己的爱恨情仇，揭露当时的黑暗，表达痛苦生活的感受。全曲除了引子和尾声，共分六段，主题和五次变奏，深刻的展开了阿炳一生的心酸苦痛，不平与怨愤。 3交响乐《梁祝》为何能经久不衰？ 答：《梁祝》五十年来长盛不衰的原因，主要有五个，第一，爱情主题，超越了政治影响，易引起共鸣；第二，故事动人，又有反封建的意义在内；第三，全世界都喜欢有特色的东西，《梁祝》的特色是中国名族风；第四，在音乐语言方面，《梁祝》结合了戏曲的元素，让人一听就懂；第五，作者用心去写，情真意切更能打动人。 4谈谈你对音乐家谭盾的认识。 答：中国著名作曲家、指挥家，国际享有盛名，主要荣誉有：奥斯卡最佳原创音乐奖和格莱美大奖、格文美尔大奖、德国权威的巴赫奖等。曾被评为国际乐坛最重要的十位音乐家。通过自己的音乐把中国文化传递到世界，受到各地音乐爱好者的尊重和喜爱。 5谈谈你对《黄河大合唱》的看法。 答：冼星海最重要的也是影响力最大的一部交响代表作，作于1939年3月，以黄河为背景，热情歌颂中华名族源远流长的光荣历史和中国人名坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔的展现了抗日战争的庄里图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人的英雄形象。 6说说命运交响曲给你什么样的启示 答：古典乐派代表人物贝多芬创作的作品，抒发了作者对幸福、美好生活的渴望和追求，遇重重困难，与之作战的情感。给我的启示：这是人生命运的交响曲，高亢、激 1
音乐欣赏教案范文
音乐欣赏教案范文 音乐欣赏课 教学目标： 一、通过对西洋乐器的介绍，能够了解乐器的知识，掌握基础的音乐理论。 二、学唱歌曲《DO RE MI》，掌握简单的歌唱方法。 三、让学生体会音乐的美，培养学生的欣赏和审美能力，提高文化素养，丰富情感体验。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。 教学重点：乐器知识的学习、歌曲《DO RE MI》演唱 教学难点：歌曲《DO RE MI》的演唱、打击乐的配合。 教学过程： 一、导入：教师通过吉他弹唱《雪绒花》、提起学生对课堂的兴趣。提问：刚刚老师演唱的歌曲叫什么名字？（雪绒花）、是用什么乐器伴奏的？（吉他）从而引入西洋乐器的介绍。 二、新课教授： 1、提问：西洋乐器的种类有哪些？ ? 弦乐：钢琴、吉他、小提琴等 ? 管乐：小号、长号、圆号等 ? 打击乐：小军鼓、定音鼓、架子鼓等 2、介绍弦乐：吉他 细分：民谣吉他、古典吉他、电吉他、贝斯等。音色：
六线、葫芦形。 另有一点不为人知的是，吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器 介绍管乐：小号 小号，俗称小喇叭，铜管乐器家族的一员、音色强烈、锐利、极富辉煌感，声音嘹亮、清脆、高亢，具有高度的演奏技巧和丰富的表现力；是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神秘色彩。小号音色明朗响亮，非常锐利。不仅可以演奏振奋人心的旋律，而且能够演奏抒情的优美乐段。因此无论是交响乐团还是军乐团或者爵士乐团，它都是常见乐器。小号的中音区与高音区是最有表现力的音区，中音区力度变化幅度最大，低音区发音软弱，可以强奏，但需要特殊技巧，高音区效果最好，但音量不很大。 打击乐：架子鼓（爵士鼓） 爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。架子鼓英文称作Drum kit 或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。 4、通过游戏、猜一猜、画一画 沙锤、响板、碰铃、木鱼。
世界经典轻音乐欣赏
●幽默曲——德沃夏克 首家喻户晓的世界名曲，是作者于1894年创作的。当时作者正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间作者一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。 本曲为八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。 “幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。但本曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切,并没有任何“诙谐”的成分在内。本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。反复时省略一部分，因而形式更为简单。 ●匈牙利舞曲第五号——勃拉姆斯 勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可归为世界名曲，尤以前十首最受世人的青睐。 其中《匈牙利舞曲》第五号，升f小调，这是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，不但到处被演奏，而且被改编成各种不同形式的器乐曲。作品于1852年创作。 《匈牙利舞曲》第五号，节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性，是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。 《匈牙利舞曲》第五号因其旋律优美，在卓别林的喜剧电影《大独裁者》中作为插曲出现。理发师按此音乐的节奏为顾客刮胡子的片断，成为电影史上的经典片段。 *乐曲采用复三部曲式，g小调，稍快的快板，2/4拍： 一开始即呈示出的第一部分的第一主题，这一主题以匀称平整的附点节奏写成，柔和抒情而略带淡淡的忧愁。移高八度反复时，情绪变得更为缠绵。接着，出现了节奏活跃、带有匈牙利查尔达什舞曲中那种快速段落风格的第二主题，与第一主题形成了生动的对比。随后乐曲进入中间部，奏出情绪激昂的主题，表现了匈牙利人民热情奔放的民族性格。速度忽慢忽快的中间部后半部分表情丰富，体现了匈牙利吉普赛音乐即兴性的特点。最后乐曲再现第一部分，在热烈而欢快的气氛中结束。 ●阿根廷，别为我哭泣 一部音乐剧想要获得喝彩，一首优美得令人难忘的歌曲是不可或缺的。「Don’ t cry for me, Argentina」这首强调爱家爱国的抒情宣言最是赚人热泪。歌曲中贝隆夫人愿生死与人民同在的誓言，满溢热爱人民的情思，也表达愿以一己之力革除国家弊端的决心。整首曲子在麦当娜充满感情的嗓音发挥下，更加令人动容。麦当娜演绎的的贝隆夫人,刚强有余,歌曲中充满了坚毅的情绪,字字句句掷地有声,体现了一位性格刚毅,具有百折不挠精神的伟大女性。 麦当娜无疑又一次超越了自己，唱快歌出身的她，在这首既大气恢宏又凄戚婉转的歌中，扮演了困境中争取尊严的角色。让人吃惊的是，她竟然以那种饱受不平而近乎哭泣的女低音开始，在管弦乐队隐隐约约的伴奏下渐渐抬起了头，而且还挺起了胸，用女性特有的那种弱小但坚强的声音一再在向一个民族唱歌：“Don't cry for me Argentina！”那或许就是音乐的力量，它让一个人释放出了她自己所没有的光芒。就像小草钻出了地面，顶翻压在头顶的石块，
民歌赏析总结
民歌赏析总结 The latest revision on November 22, 2020
中国民歌赏析总结 在大二课程选修时，我之所以选中国民歌赏析这门课，原因有四，一是班级里大部分的人都选了这门课；二是觉得中国民歌赏析这门课应该会很轻松；三是我本人还是蛮喜欢音乐的；四是自己对于风格迥异的中国民歌的好奇。 在上第一节课时，吴勇老师首先给我们讲解了中国民歌的概念，中国民歌：民歌是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术。还特地说明了民歌的几个特征。1、民歌在劳动中产生，表达人民的感情、意志和愿望。2、民歌是口头创作，口头流传的。 3、民歌在流传过程中经过集体的口头加工。 4、我国有不计其数的、各具特色的民歌。 5、民歌是艺术宝库中璀璨的明珠。后来又说了中国民歌的分类，分为：号子、山歌（包括一般山歌、小调三大类，教授了我们《起蓬号子》，《对鸟》，《马灯调》三首浙江民歌。这三首民歌对应的地区分别是象山，温州和宁波。对于《起蓬号子》还特意播放了视频给我们看。还提及了《澧水船夫号子》，这一船工号子。然后还告诉我们中国音乐的音阶只有五个音——宫商角徵羽，分别对应西方七声音阶的12356。其中还说起了 在后来的课程中，令人印象深刻的是，吴勇老师以《沧海一声笑》为例，教授了我们通过听音符发现中国音乐和西方国家音乐，日本音乐的区别，十分典型。在教授《沂蒙山小调》时，告诉我们《沂蒙山小调》并不是小调，而是山歌。在教授不同地区的民歌时，就说了在离我们浙江地区越近的地区的民歌，我们越是容易体会；而因为地理环境、方言等原因，离我们浙江地区越远的地区的民歌，越是难以学会。而我们在接下来的课程中深深地体会到了这一点，就像安徽的《凤阳花鼓》我们唱起来就朗朗上口，但是四川的《黄杨扁担》，甘肃的《下四川》就让人觉得诘屈聱牙。 至于对吴勇老师的感想和老师需要改善的地方，我觉得老师教授的还不错，每节课吴勇老师都是先示范，领唱，再让我们唱。每节课都在教同学们这一类民歌的音阶的唱法，不厌其烦地教了一遍又一遍，对作为一个音乐老师来说，吴勇老师十分称职，也很到位。但是这门课的大部分时间的课堂氛围都不是很活跃，老师本人也缺少感染力，让人感觉有些无趣和沉闷。对于这个问题，吴勇老师并没有拿出有效措施。 总而言之，我在中国民歌赏析这门课里学到了很多知识，我觉得中国民歌所表达的感情直白，热烈。能让人感受到民歌的独特魅力，激发学生对祖国民族民间音乐的兴趣，增强学生的民族自豪感。民歌是人民集体智慧的结晶，又经受了时间的考验，因而优美动听，具有永恒的生命力。
音乐欣赏作业
音乐欣赏作业 一:简答 1.什么是音乐欣赏? 答:音乐欣赏是欣赏者通过听觉去感觉音乐,从中获得音乐美的享受,得到精神的愉悦和认识的满足.它是音乐作品与表演的最后的归宿. 2.知觉欣赏的层次是指? 答:知觉是指受到音乐的音响刺激时，所产生的情绪性生理反映，属于感官的直觉获得快感，是听觉正常的人天生的本能，无论年龄、性别的差异或智力水平的高低。严格的说知觉层次属于低级音乐反应，还不能算是欣赏。 3.情感欣赏层次是指? 答:情感欣赏是在音乐知觉的基础上，对音乐内容和形式的进一步认知，通过丰富的想象力，领会音乐所表达的情感，从音响讯号中捕捉到作曲家和演奏家所传达的感情内容。进入情感体验的境界才算是步入了音乐欣赏之门，但至此也仅仅是达到了从外貌认识音乐的浅层次，并未深入到内核。 4.专业欣赏层次是指? 答: 专业欣赏是在音乐知觉和领会音乐情感的基础上进一步对音乐的内涵加以考察，这种考察包括对音乐多方面信息的统一分析，是将感觉和理智融会贯通的历程。专业欣赏是对音乐真髓的揭示，是从高层次对音乐艺术乐趣的享受，这种境界是难以言表的，是具有一定文化素养的人应具有的能力。 5.常用的谱号有哪几种?举例说明. 答:高音谱号,低音谱号. 6.什么是音名? 答:以C D E F G A B七个字母命名的音叫音名，也叫基本音级。它们在键盘上的位置是固定的. 7.什么叫唱名? 答:歌唱时，我们把音阶唱成do re mi fa sol la si ,这称为唱名. 8.什么是全音? 答:两个音之间的距离有两个“半音”的，就叫“全音”. 9.什么是半音? 答:把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”. 10.什么是变音号?有哪几种? 答:升记号（#),降记号（b）,重升记号（※）,重降记号（bb）,还原记号(n).它们是用来表示升高或降低基本音级的记号. 11.拍号中上面和下面的数字各表示什么意思? 答:例如：2/4拍子解释为：每小节两拍/以四分音符为一拍. 12.什么是单拍子?常用的举例说明. 答:每小节只有一个强拍的就叫单拍子，如二拍子和三拍子. 13.什么是复拍子?常用的举例说明. 答: 相同的两个或两个以上的单拍子联合起来就叫复拍子，如两个二拍子合起来便构成四拍子；两个三拍子合起来便构成六拍子. 二、请用五线谱、简谱写出下列音符及拍数。 1、全音符 2、二分音符 3、四分音符 4、八分音符 5、十六分音符 6、全休止符 7、二分休止符 8、四分休止符
音乐作品欣赏试题
音乐作品欣赏试题 1．第1题 《卡门组曲》的曲作者是： A.门德尔松 B.比才 C.格里格 D.西贝柳斯 您的答案：B 题目分数：1.0 此题得分：1.0 2．第2题 《第九十四交响曲“惊愕”》的曲作者是： A.海顿 B.斯美塔纳 C.贝多芬 D.马勒 您的答案：A 题目分数：1.0 此题得分：1.0 3．第3题 斯特的交响诗《前奏曲》也被称为： A.人生序曲 B.大海 C.离别序曲 D.奇迹 您的答案：A 题目分数：1.0 此题得分：1.0 4．第4题 《幻想交响曲》的曲作者是： A.莫扎特 B.舒曼 C.贝多芬 D.柏辽兹 您的答案：D 题目分数：1.0
此题得分：1.0 5．第5题 柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》第二乐章的开始主题属于什么性格？ A.喜悦 B.田园风味 C.苍凉 D.狂热 您的答案：B 题目分数：1.0 此题得分：1.0 6．第6题 斯特的交响诗《前奏曲》取材于哪一位诗人的诗歌？ A.拉马丁 B.梅里美 C.歌德 D.海涅 您的答案：A 题目分数：1.0 此题得分：1.0 7．第7题 马勒的《第一交响曲》的标题是： A.复活 B.提坦 C.参 D.但丁 您的答案：B 题目分数：1.0 此题得分：1.0 8．第8题 《大峡谷组曲》的最后乐章是：
A.暴风雨 B.日出 C.日落 D.牛车 您的答案：A 题目分数：1.0 此题得分：1.0 9．第13题 贝多芬的《第五交响曲》的第三乐章是： A.小步舞曲 B.谐谑曲 C.进行曲 D.摇篮曲 您的答案：B 题目分数：1.0 此题得分：1.0 10．第14题 海顿的《第九十四交响曲》是在哪儿完成的？ A.维也纳 B.巴黎 C.伦敦 D.布拉格 您的答案：C 题目分数：1.0 此题得分：1.0 11．第15题 协奏曲的第一乐章通常都是什么结构？ A.复三部曲式 B.奏鸣曲式
音乐教案-中国民歌欣赏
音乐教案－中国民歌欣赏 音乐课教案 课题：中国民歌欣赏 年级：初中二年级（上学期） 教学目标： 一、通过欣赏中国民歌，使学生懂得民歌是人民群众在千百年来的劳动、生活中口头创作的，是人民集体智慧的结晶，具有鲜明的特色和永恒的生命力。 二、通过教学，使学生了解和继承中国传统音乐的优秀遗产，增强他们对祖国的热爱之情。 教学重点： 中国民歌的基本风格和特征。 教具准备： 多媒体音响设备、歌曲欣赏磁带、录音机、与本课欣赏内容相关的多媒体课件或图片。 课题分析： 一、中国民歌的概念 中国民歌：民歌是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术。 抓住民歌产生的几个特征：1、民歌在劳动中产生，表达人民的感情、意志和愿望。2、民歌是口头创作，口头流传的。3、民歌在流传过程中经过集体的口头加工。4、我国有不计其数的、名具特色的民歌。5、民歌是艺术宝库中璀璨的明珠。 二、民歌的体裁 我国的民歌极其丰富多彩，按体裁形式，大致可以分为号子、山歌、小调三大类。号子，也叫"劳动号子"，是在劳动过程中产生的与劳动节奏紧密结合，带有呼号的民歌。号子的演唱形式多我一领众和，其结构短小，节奏较为固定，音调铿锵有力，风格粗犷豪放。如湖南民歌《澧水船夫号子》、湖北民歌《打麦号子》。山歌，是劳动人民在山野、田间、牧场即兴抒必思想感情的民歌。山歌音调高亢、嘹亮，旋律和节奏自由、舒展。如内蒙古民歌《牧歌》、苗族民歌《歌唱美丽的家乡》。 小调，也叫"小曲"，是流传于城镇集市并被加工提高，描写生活中各种情绪的抒情性民歌。小调结构比较规整，节奏富于变化，旋律流畅细腻。如《茉莉花》、陕北民歌《高山点灯》、台湾童谣《天黑黑》。 教学过程： 一、导入新课： 同学们，你们成长的每个过程都和民歌有关。在襁褓中，你们的心灵就受到优美的摇篮曲、催眠曲的陶冶、滋育；在牙牙学语时，你们开始唱数数和学知识的儿歌；在幼年、少年时期，民歌伴着你们游戏、学家务活，帮助你们了解自然、历史和生活……今天，我们音乐课的主题就是--中国民歌欣赏。 二、通过音像资料放映三幅与本课欣赏内容相关的图片或风光片断，让学生分别根据歌曲的歌名及歌词内容，给歌曲配上适当的画面，在画面的"背景"下，放歌曲欣赏的录音片断，让学生能有一种最身临其境的感觉，加深对所欣赏内容的理
音乐欣赏作业
数学与音乐的关系 数学与统计学学院冯泽夫学号 2010212375 学过高等数学的人可能了解过傅里叶级数，而我是数学专业的学生，因此对傅里叶级数比较熟悉，特别是饶辉老师在讲傅里叶级数这一章时还特地从家里把自己的大提琴给背到课堂，生动的给我们讲述了傅里叶级数在音乐中的应用。因此我想借本文来讲述一下高等数学中傅里叶级数、傅里叶变换与音乐的关系。 在数学中任何周期函数都可以用正弦函数和余弦函数构成的无穷级数来表示，即所谓的傅里叶级数。傅里叶变换，是一种对应关系。最初是作为热过程的解析分析工具，它只是一种纯粹的可证明的数学上的推导，是一种符号游戏；在不同的研究领域有不同的变体形式。它广泛应用于物理学、数论、组合数学、信号处理、概率、统计、密码学、声学、光学等领域。 而在中学物理中我们了解到声音是一种波，传递就是以声波这种形式传播的，也算是一种信号的传递，因此音乐是一种信号，不同的信号可以由不同波形来表示，而我们所了解的最基本的波形就是正弦波，在数学中可以用正弦函数s in（x）表示。任何连续测量的时域信号，都可以表示为不同频率的正弦波信号的无限叠加；而正弦函数在数学上是被充分研究而相对简单的函数类。而不同的音乐的变化也就是信号的变化可以用傅里叶变换来解释。 没有学过高等数学，不理解时域和频域的概念，这都没有关系；如果你愿意从音乐的角度去看待傅里叶变换，一定能体会到用傅里叶级数和傅里叶变换来解释我们变幻莫测的美妙音乐史多么的恰当。通常我们按照时间展开一个物理量（可能是光强度、可能是声音强度、或者是既看不到也听不到的微波的电场、磁场强度等等），幸运的话可以得到该物理量关于时间的表达式，比如不同的时间它的幅度不一样；可事实上，这很困难。例如，一个男女多声部大合唱，你可以用一个分贝测试仪测出每个时间点的声音幅度，可是却无法描述这时的声音组成；极有可能t1时刻和t2时刻分贝仪显示相同的分贝数，可前者全由女声合唱，后者全由男声合唱，这完全是两种音色，只不过响度相同罢了。如何准确、全面地表示信号随时间的变化，这是在一个物理存在的尺度——时间轴上描述信号的问题，这里略过不表；我们假设信号随时间的变化可以找到相应的函数来表示。其实想想五线谱，一个蝌蚪接着一个蝌蚪横着排开，表示着它们被弹奏的先后顺
音乐教学设计---中国民歌欣赏
音乐教学设计---中国民歌欣赏 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 音乐教案中国民歌欣赏 音乐课教案 湖北省汉川市城隍镇中学钟玉霞邮编：431606 课题：中国民歌欣赏 年级：初中二年级（上学期） 教学目标： 一、通过欣赏中国民歌，使学生懂得民歌是人民群众在千百年来的劳动、生活中口头创作的，是人民集体智慧的结晶，具有鲜明的特色和永恒的生命力。 二、通过教学，使学生了解和继承中国传统音乐的优秀遗产，增强他们对祖国的热爱之情。 教学重点： 中国民歌的基本风格和特征。 教具准备：
多媒体音响设备、歌曲欣赏磁带、录音机、与本课欣赏内容相关的多媒体或图片。 课题分析： 一、中国民歌的概念 中国民歌：民歌是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术。 抓住民歌产生的几个特征：1、民歌在劳动中产生，表达人民的感情、意志和愿望。2、民歌是口头创作，口头流传的。3、民歌在流传过程中经过集体的口头加工。4、我国有不计其数的、名具特色的民歌。5、民歌是艺术宝库中璀璨的明珠。 二、民歌的体裁 我国的民歌极其丰富多彩，按体裁形式，大致可以分为号子、山歌、小调三大类。 号子，也叫”劳动号子”，是在劳动过程中产生的与劳动节奏紧密结合，带
有呼号的民歌。号子的演唱形式多我一领众和，其结构短小，节奏较为固定，音调铿锵有力，风格粗犷豪放。如湖南民歌《澧水船夫号子》、湖北民歌《打麦号子》。 山歌，是劳动人民在山野、田间、牧场即兴抒必思想感情的民歌。山歌音调高亢、嘹亮，旋律和节奏自由、舒展。如内蒙古民歌《牧歌》、苗族民歌《歌唱美丽的家乡》。 小调，也叫”小曲”，是流传于城镇集市并被加工提高，描写生活中各种情绪的抒情性民歌。小调结构比较规整，节奏富于变化，旋律流畅细腻。如《茉莉花》、陕北民歌《高山点灯》、台湾童谣《天黑黑》。 教学过程（）： 一、导入新课： 同学们，你们成长的每个过程都和民歌有关。在襁褓中，你们的心灵就受到优美的摇篮曲、催眠曲的陶冶、滋育；在牙牙学语时，你们开始唱数数和学知
网上农大2013秋音乐赏析作业答案全套满分
音乐赏析-在线作业_A 一单项选择题 1. 《八骏马》属于福建南曲中的（）。 (5.0 分) a 指 b 乐 c 谱 d 曲 2. 《达菲尼与克罗埃》第二组曲原是（）。 (5.0 分) a 民间音乐 b 歌曲音乐 c 舞剧音乐 d 歌剧音乐 3. 莫扎特《G大调弦乐小夜曲》共分（）个乐章。 (5.0 分) a 四 b 六 c 五 d 三 4. 《斗牛士之歌》是歌剧（）中的主题曲。 (5.0 分) a 《茶花女》 b 《纳布科》 c 《卡门》 d 《斗牛士》
a 乌夜啼 b 摊破地锦花 c 醉花阴 d 风吹荷叶煞 6. 《夕阳萧鼓》是琵琶（）曲。 (5.0 分) a 文武曲 b 文曲 c 武曲 7. 著名的民族管弦乐曲《春江花月夜》，是根据琵琶曲（）改编而成的。 (5.0 分) a 《渔舟唱晚》 b 《夕阳萧鼓》 c 《阳春古曲》 d 《潇湘水云》 8. 《牧童短笛》是一首（）。 (5.0 分) a 钢琴小品 b 交响诗 c 钢琴奏鸣曲 d 笛子独奏曲 9. 《欢乐颂》是以（）的诗句作为唱词写成的。 (5.0 分) a 歌德 b 马拉美 c 席勒 d 缪勒
(5.0 分) a 德彪西 b 拉威尔 c 门德尔松 d 威尔第 11. 唢呐属（）乐器。 (5.0 分) a 吹奏乐器 b 弹拨乐器 c 拉弦乐器 d 打击乐器 12. 《寒鸦戏水》是（）的传统曲目。 (5.0 分) a 江南丝竹 b 潮州音乐 c 福建南曲 d 广东音乐 13. 《二泉映月》是（）曲。 (5.0 分) a 板胡 b 京胡 c 高胡 d 二胡 14. 被称为中国音乐史的“活化石””和“晋唐遗音”的是（）。 (5.0 分) a 广东音乐 b 潮州音乐
音乐鉴赏中国民歌
第二周中国民歌 教学课题:中国民歌欣赏 年级:大学一年级 课时:2课时 教具:多媒体设备,音响 教学目得:通过对中国民歌得分类介绍,使学生了解中国各地得民歌 教学内容 1什么就是民歌 民歌就就是民间所流传得歌曲得简称。它就是一种非常重要得民族文化。民间歌曲源远流长,世世代代伴随着人民群众生活、劳动。《诗经》中得《国风》,就就是我国最早得民歌选集。民间歌曲浸透了劳动人民心血,就是发自人民群众肺腑得声音。 2民歌得创作特点 民歌就是在广泛得群众性即兴编创中产生,并通过口头传唱来代代延续得。民歌得创作,具有集体性得特点。也就就是说,民歌就是由人民群众集体创作出来得,它并没有具体得作者。民歌在人民群众中广泛传唱,同时经历着一个被选择、被加工得过程,所以,每一首能够流传下来得民歌,都凝聚着人民得心血与智慧。 3民歌得特点与风格 民歌在结构上一般都比较短小,艺术形象集中,单纯。表现内容得方法比较直接,朴实。而且具有浓郁得地方色彩。我国得各个地区,各个民族都有着丰富得民歌宝藏,由于民歌受各地区各民族得生活条件,风俗习惯与语言音调等因素得影响,因而各地得民歌都具有独特得民族风格与浓厚得乡土气息,地方味很浓。比如说,平原地区得民歌大多就是婉转流畅,就好象中国南方地区得吴侬软语,小桥流水一样,而北方得人一般都比较豪爽粗圹,西北地区得民歌也都往往比较高亢,没有南部民歌优雅细致。而草原地区得民歌则就是音调悠长,气息宽广,有种蓝天白云得感觉。 4民歌得分类
由于民歌就是人民群众表达自己思想感情得一种艺术形式,所以它所表达得题材内容非常广泛,有反映日常生活得,有表达爱情得,有反映社会矛盾得,还有歌唱风光等等很多,几乎囊括了生活中各个方面。由于内容表现得不同需要,民歌得体裁形式也就是多种多样,各种不同场合,不同地区得生活方式,编唱条件与思想内容得表现要求,使各类民歌具有不同得表现方法与音乐特征,形成了不同得体裁形式。大体上可分有三大类:1号子2山歌3小调 号子 1号子得起源 号子也称劳动号子、哨子。就是一种伴随着劳动歌唱得民间歌曲。《淮南子》里有这样一段记载:今夫举大木者,前呼“邪许”,后亦应之,此举重劝力之歌也。这就是以前得人民一边集体搬运巨木,一边呼喊号子得逼真描写。而且,还说出了一个极朴素又极重要得道理:早在原始时代,凡“举重”,必唱“劝力之歌”。所谓“劝力之歌”就就是后来得劳动号子。 2特点与分类 这种体裁就是人们在参与需要相互协作得集体劳动时,为了统一劳动节奏、协调劳动动作、调解劳动情绪而唱得一种民歌。所以,产生“号子”得必备条件首先就是集体劳动,同时还必须就是需要互相协作得集体劳动。诸如出海打鱼,森林伐木、抬木,江河摇橹、拉纤、放排,码头搬运,建筑工地打夯、打硪,上山撬石、打石以及挖石膏、制盐等劳动几乎都要有不同得劳动号子相伴。因此,号子类别划分得主要依据就就是不同得工种与传唱环境。从历年已经采录到得音乐资料来瞧,大体上可以分为:江河船工号子,码头搬运号子,森林林工号子,工地建工号子,(也就就是我们熟悉得打硪歌)等等很多种。 3演唱方式 而号子得歌唱方式,主要就是“领、合”式,即一人领,众人合,或者众人领,众人合。在节奏较缓得劳动中,“领”句较长,“合”句稍短。而在较为紧张得劳动中,领句、合句都十分短促。另外,多数情况下,
8首经典音乐作品欣赏
8首经典音乐作品欣赏 有营养的音乐能净化身心，提升审美。古典音乐有魔力，它确实有助于孩子的成长与发育，并对其一生起到潜移默化的深远影响。那么如何让孩子的爱上古典音乐，下面8首经典的作品一定不能错过!一起来欣赏一下吧! 1、莫扎特《小星星变奏曲》 小星星变奏曲 Classical Artists - 越听越聪明3：莫扎特效应 《小星星变奏曲》改编自欧洲古老的民谣《妈妈我想对你说》，是由一个主题发展成多个变奏，整个作品充满着可爱和纯真，像是以孩子的口吻在说：看，天上的星星一闪一闪亮晶晶。这首作品称得上是莫扎特经典名曲之一。 2、莫扎特《D大调回旋曲》K485 Rondo in D Major, K. 485 - Allegro (D大调回旋曲，作品485 - 快板) Christoph Eschenbach - A Piano Weekend 这首回旋曲是一首充满青春活力的乐曲，整体的音乐氛围幸福而温暖，旋律清晰明朗，有一些变奏曲的风格，这样的不停变化很容易吸引到小朋友的注意力，作为古典主义时期的代表作曲家，莫扎特的作品一定不能错过。
3、舒曼《快乐的农夫》 舒曼: 快乐的农夫 纯音乐 这首作品篇幅非常短小，小朋友大概会在游乐场所、动画片中常常听到这样的旋律，不知道的人还以为是儿歌，其实是舒曼的一首作品，这首作品旋律富有画面感，很容易让小朋友联想到青青的绿色农场，农夫在愉快的劳作。 4、贝多芬《致爱丽丝》 Bagatelle No. 25 In A Minor, Op. 59 Fr Elise (A小调第25号小品曲，作品59致爱丽丝) (Digitally Remastered) Dieter Goldmann - Beethoven: Bagatelle No. 25 in A Minor, Op. 59 Fr Elise 《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》，是贝多芬在1810年创作的一首钢琴小品，这首作品旋律柔美，动听，不用多解释，不管是否是音乐学习者都对这首作品非常的熟悉，本身的作品难度也不大，有很多的钢琴初学者都喜爱演奏这首作品。 5、莫扎特《G大调弦乐小夜曲》 K.525 第一乐章 Serenade in G Major, K. 525 Eine kleine Nachtmusik - I. Allegro (G大调弦乐小夜曲，作品525 - 快板) Academy of St. Martin in the Fields/Neville Marriner - Ultimate Classics: The Essential Masterpieces
音乐欣赏总结(大学)
1、音乐欣赏应具备以下几方面的知识：①作者和作品的时代背景②民族特征 作者的创作个性④音乐的表现体系⑤曲式和体裁 2、音乐语言包括：旋律、节拍、节奏、速度、力度、音区、音色、和声、复调 3、 一、西洋乐器的分组 1、弦乐组（小提琴、大提琴等） 弓弦乐器组：弓弦乐器，就是用弓摩擦弦而发音的乐器的总称。在管弦乐队中弓弦乐器有小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种。 （1）小提琴：这是一种声音优美，表现动人的弓弦乐器。在近代音乐演奏中，占有非常重要的地位，它不仅是一个非常理想的独奏乐器，又是一个在乐队合奏中起着主导地位的乐器。 (2)中提琴:中提琴是管弦乐队中的一种中音弦乐器，形状构造与小提琴相同，琴身大出小提琴的七分之一。 (3)大提琴:大提琴是管弦乐队中第三号乐器，是一种下中音弦乐器。形状、构造与小提琴、中提琴相同，琴身比中提琴长一倍，下端有一根支柱。 (4)低音提琴:低音提琴亦称“倍大提琴”，是弓弦乐器中最大、音域最低的乐器，据了解是古代的最低音维奥尔演变而成。1670年左右的托蒂尼为低音提琴的最早制造者，但也有人说实际上更早时间就有了。而最初用于正规乐队，是在格鲁克的作品中发现的。 2、木管乐器组（长笛、单簧管、双簧管等） 木管乐器组:在管弦乐队中，木管乐器通常指的是：长笛、双簧管、单簧管、大管。这些乐器大多是用木料制作的，就其外形而言，可分为圆柱形和圆锥形两种。就其发音特点而言，可分为气鸣、单簧、双簧三类。 (1)长笛:现代长笛的许多方面应归功于特奥巴尔德?鲍姆，他使长笛有可能按照声学上的准确位置钻指孔，同时他对长笛的音色和音键机械装置进行改良，使得长笛的音色和表现能力大大丰富。 (2)短笛:短笛在木管组乐器中是最高音的吹奏乐器，是长笛的变形乐器，但不像长笛那样经常被使用。 (3)双簧管:这是使用两件簧片的互振而产生音波的木管。 (4)单簧管:单簧管体长两英尺，早些时候它是一种用竹管制成的沙鲁摩，中世纪时由希腊、波斯传入欧洲，但在海顿、莫扎特时代这种乐器尚未广泛使用。(5)大管:又称巴松。这是一种低音双簧木管乐器，早在1540年左右由意大利人阿尔方尼奥发明。整个乐器长四英尺，哨嘴装置在一弯曲长铜管（S管）上并挂在脖子上，整个乐器放于胸前演奏。 3、铜管乐器组（大号、小号、圆号等） 铜管乐器组:铜管乐器是由金属材料制成的管状吹奏乐器，其中包括：圆号、小号、长号，大号。根据其发音体构造可分为无键的和有键的两种。 （1）圆号:圆号，又称法国号，属有键乐器。圆号管身呈圆形状，似漏斗形，最初出现时为无键圆号，称为“自然圆号”，19世纪30年代时又流行“有键圆号”。