苏轼诗歌鉴赏论新探_吴加才
第17卷第1期四川文理学院学报(社会科学)2007年1月V o l.17 N o.1 S i c h u a nU n i v e r s i t y o f A r t s a n d S c i e n c e J o u r n a l(S o c i a l S c i e n c e E d i t i o n)J a n.2007
＊苏轼诗歌鉴赏论新探
吴加才,李 军
(盐城工学院人文学院,江苏盐城224003)
【摘 要】鉴赏论是苏轼诗歌理论的重要组成部分,其主要内容有:情感共鸣说、深观其意说、审美直觉说、诗画相通说等。不仅立论精当新颖,而且能理论联系实际,为我国古代诗歌鉴赏理论的发展作出了重
要的贡献。
【关键词】苏轼;诗歌;情感共鸣说;深观其意识;审美直觉说;诗画相通说
[中图分类号]I206.2 [文献标识码]A [文章编号]1008-4886(2007)01-0038-04
苏轼诗歌理论不仅多真知灼见,而且自成一家,形成其完整的理论体系和框架,如创作论、表现论、鉴赏论、审美论、风格论,等等。这在历代的诗歌理论批评家中还是不多见的。本文试就苏轼的诗歌鉴赏论作一初步的探讨,以就教于专家、学者。
“情感共鸣说”
对于诗歌作者来说,诗歌是其情感的孕育、寄托、抒发与渲泄。也就是说,诗歌创作是始终伴随着作者浓郁、强烈的思想情感活动的。苏轼曾总结自己诗歌创作的经验:皆“有触于中,而发于咏叹”(《南行前集叙》),[1](P746)惟此才能写出感情真挚、形象动人的诗歌作品。对于读者的鉴赏来说,同样也是如此。如果没有其思想情感的投入,是难以进行真正的诗歌欣赏与鉴赏活动的。这就需要读者在对诗歌作品进行阅读、品评、鉴赏时倾注自己的思想情感,使审美主体的情志与作为客体的作品所表现的情感产生交流、共振,使读者深入到作品所表现的生活与艺术情境中去,形成思想情感上的强烈共鸣。
读者对作者、作品产生情感上的共鸣是常见的现象,苏轼在自己的鉴赏体验中也常常有着自己与作品发生共鸣的深刻感受与体验。也正是此,使得苏轼这位著名的诗歌评论家和理论家与前代、同辈诗人架起情感联系沟通交流的桥梁。“退之诗云:`我生之辰,月宿南斗。'乃知退之得磨蝎为身宫。而仆乃以磨蝎为命,平生多得谤誉,殆是同病也。”(《书退之诗》)[1](P1516)显然,这是由读韩诗引起了作者强烈的心灵共振与情感共鸣。正因自己“平生多得谤誉”,才与韩愈同病相怜,隐然有引前贤为己同调、以己为前贤知音之意,借韩诗道出自己的满腹牢骚与强烈感慨。作为鉴赏者,在阅读前人作品时需要思想情感的全部投入,这样才能真正引起情感上的共鸣与沟通,也才能使审美主体的情志与作品所表现的情感达到高度的一致与契合。苏东坡在阅读陶渊明《乞食》诗后,特别是对陶那句“以冥谢主人”的既深深感戴而又无可酬报之深情的表达,使得苏轼为之感到心灵的强烈震撼:“渊明得一食,至欲以冥谢主人,此大类乞丐口颊也。哀哉!哀哉!非独余哀之,举世莫不哀之也。饥寒常在身前,声名常在身后,二者不相待,此士之所以穷也。”(《书渊明乞食诗后》)[1](P1524-1525)渊明在《乞食》诗中对“一饭之施”的感恩戴德的情真意切之语,颇类讨饭者得人施舍感激涕零之声腔,着实令东坡为之心动神摇,顿生同情怜悯之心,可谓渊明的隔代知音。陶渊明的悲剧遭遇引起了东坡深沉的悲慨,特别是陶潜那种“身前”的“饥寒”与“身后”的“声名”形成天壤之别的巨大反差,不能不使怀瑾握瑜而身处困窘的士大夫文人产生一种思想情感上的强烈共鸣!恐怕苏轼也正是由陶潜生前失志、死后扬名的不幸遭遇上寄寓着自己的身世遭遇与愤慨情绪,这正与杜甫“千秋万岁名,寂寞身后世”(《梦李白二首》)的深层感喟相近。没有苏轼鉴赏时全部精神情感的投入,恐怕其是不会有着这样深沉、强烈的情感共鸣而引起的一种强烈的心灵震撼的。苏氏在读了陶渊明的《种豆南山下》一诗后,感叹说:“览渊明此诗,相与叹息。噫嘻,以夕露沾衣之故而后犯所愧者多矣。”(《书渊明诗》)[1](P1524)陶诗对苏东坡的心灵震撼是巨大的,“相与叹息”既直接表现了其阅诗后的强烈感受,也表现出苏氏及友人唏嘘感叹的激动情状。正是这种身世、遭遇、处境上的相近相似相类,才使得东坡和渊明拉近了时空的距离,全身心地投入到陶诗所描绘的诗歌境界中去,形成了一种思想情感上的强烈共鸣,以致诗歌鉴赏中出现了读者和作品中人物以及作者之间一种你中有我、我
＊[收稿日期]2007—10—11
[作者简介]吴加才(1958—),男,江苏兴化人,盐城工学院人文学院副教授,主要从事中国文学研究。
吴加才,李 军:苏轼诗歌鉴赏论新探2007年第1期
中有你、相互交融重叠的浑然一体的境界。如其在《书渊明东方有一士后》中云:“我即渊明,渊明即我也。”[1](P1527)这种将自己思想情感都自然地投入到对作品的艺术欣赏中去的状态,正体现了诗歌等文学作品鉴赏中的情感共鸣现象的重要特点。
一般说来,鉴赏者的情感共鸣是因着生活情境的触发,进而发现诗歌意境与自身情感的相通契合而深受感动的。如苏轼在读陶渊明《饮酒二十首》之九诗时,正因为此诗表现了陶潜不愿苟合于世俗,坚持自己的清风亮节的立场、态度,这与东坡的性格、情操、志向极为相近,深感自己“与渊明不谋而合,故并录之”,表现出对其的推崇与钦敬的态度。再如苏轼在读了杜甫那首作于成都草堂的《屏迹》诗,诗中所表现的那种因闲居生活流露出的一种既自适、旷达又带有悲苦、酸凉的复杂情绪,正与东坡贬居黄州时的生活、心境极为相似,故诗人仿佛在替自己诉说愁苦、郁闷的情绪:“今考其诗,字字皆居士实录,是则居士诗也。”(《书子美屏迹诗》)[1](P1519)显然,正是这种知己、同调的阅读体验与感受,才使得苏东坡产生一种思想情感上的强烈共鸣。可以说,苏东坡正是在他对前人诗歌的评论、鉴赏的实践过程中,深刻感受并发现诗歌评品、鉴赏中情感共鸣这一共同的艺术规律与特点的。
“深观其意说”
在苏东坡看来,诗歌评品、鉴赏的首要之点就是能“深观其意”,这样才能准确地把握住诗歌的意旨与精髓,而不流于表面现象,更不被一些表面现象与假象所迷惑、蒙蔽。
与“诗无达诂”的传统诗歌品评观念相反,苏轼则持“诗旨可知论”的观点。他在《晁君成诗集引》一文中曾清楚、明白地阐述:“嗟夫,诗之指虽微,然其美、恶高下,就有可以言传而指见者。”[2](P743)在苏东坡看来,虽然说诗歌因着抒情的审美特质和“兴寄”的特殊艺术表现手法,常使得诗歌作品的意旨呈含蓄、精微、深藏不露的状态,但并非无可寻觅、感受,“可以言传而指见”。也就是说诗歌阅读、鉴赏者可以通过诗歌作品的语言,联系作者的生平、思想,作“知人论世”、“以意逆志”的深入探求,准确把握住诗歌的意旨。然而,诗歌作品这种精深委婉的含蓄意旨及其深刻用意却又非轻易所能体验、感受和把握的,必须下一番艰苦、广泛、深入、细致的思考、探索、研究功夫才能得到。这是因为,诗歌作品多采用言近旨远的表达方式,多创造含蓄、深远的诗歌意境,多运用比兴、象征、寄托等表现手法。这就是苏东坡提出的“深观其意说的”原因:“夫诗者,不可以言语求而得,必得深观其意焉。”(《既醉备五福论》)[1](P553)这好像与前说相矛盾、相抵触,实际上两者的立论侧重点不同:前者偏重于强调诗旨可知,提出语言就是探寻诗旨的途径之一;后者偏重于强调只有全面、广泛、深入地研究诗歌作品及作者的情况,才能真正领会、理解、把握诗歌的意旨,说明语言虽是探寻诗旨的主要途径,但并非惟一途径,更非轻易之所能得到。
在苏轼看来,要准确地评品、理解、把握作品,就必须“深观其意”。也就是说,诗歌评品、鉴赏者要能透过诗歌语言的表层,去深入体会、理解作品和作者的深刻用意,准确把握作品的深层意蕴。其在《书唐氏六家书后》中云:“如观陶彭泽诗,初苦散缓不收,反复不已,乃识其奇趣。”[1](P1598)正是其对陶诗的反复吟咏、再三探寻、仔细品味,特别是在“反复不已”的深入思考与品味中,才准确地把握住陶诗深厚的意蕴和动人的诗情的。“陶诗云:`但恐多谬误,君当恕醉人'。此未醉时说也,若醉,何暇状误哉!然世人言醉时是醒时语,此最名言。”(《书渊明诗二首》)[1](P1525)陶渊明虽常借酒解愁,抒写牢骚之语,然难免有所忌讳和顾虑,故以醉者自居,意在韬晦,以避政治罗网也。苏氏一语道破诗人之用心:“醉时是醒时语。”指引读者千万不要被“醉人”之“醉语”的假像瞒过,方能探寻到诗人的创作意图和作品的深隐意旨。这可说是一典型例证。
“渊明作《述史九章》、《夷齐》、《箕子》皆有感而云。去之五百余载,吾状知其意也。”(《书渊明述史章后》)[1](P1482)清人陈沆云:“《夷齐》、《箕子》、《鲁两生》、《程杵》四章,固易代之悲。”(《诗比兴笺》卷2)此即为东坡言之“有感而云”之意耳,亦是对苏说的继承与引申。实际上,陶渊明曾在《读史述九章》题下自注云:“余读《史记》,有所感而述之。”可见此为苏氏阅本所无,然东坡阅读之所见则与渊明作意相契合。东坡诚为陶渊明的异代知音耳。渊明诗中所咏之伯夷、叔齐、箕子都是殷商末世的人物,夷、齐对周武王的新朝采取决绝的态度,箕子对王朝代谢也满怀忧伤,这与渊明在刘宋代晋后的态度与心情是相近相似的,即陈沆所云之“易代之悲”,故借咏史而发思古之幽情并非偶然。显然,苏东坡能得“知其意”,既是“知人论世”的结果,同时也是一种艺术鉴赏中的审美把握。在苏轼看来,评品、鉴赏诗歌需要“深观其意”,这不仅指出了有些人或浮光掠影、浅尝辄止,或指鹿为马、郢书燕说、贻笑大方的原因,同时也揭示了鉴赏、评品之难。故刘勰《文心雕龙·知音》篇慨叹“逢其知音,千载其一乎”,强调“知音其难”,故评品、鉴赏诗文当“披文以入情,沿波讨源,虽幽必显。世远莫见其面,觇文辄见其心”(同上)。可以说,没有对作品的深入研究,则很难对其精深微婉的旨意作准确的把握。毋怪乎古人常有“解人难得”之慨叹。诚然,苏东坡强调的“深观其意说”与过去索引派的“微言大义”的牵强附会是毫不相干的,其区别在于对作品意旨的准确理解与把握。从某种意义上说,也是针对下面的提及的审美直觉而言的,但强调的是审美鉴赏的一个问题的两个方面。
“审美直觉说”
与文学创作、审美创造中的灵感相类,在诗歌等文学作品的评品、鉴赏中,常常表现为审美主体的人的直觉(有人称其为“第六感觉”)感知,这是艺术欣赏中的一种客观
2007年第1期吴加才,李 军:苏轼诗歌鉴赏论新探
存在。审美直觉是“对审美客体的瞬间的、自发的、直接的把握,是在感性观照之中迅速洞察对象的审美意义”。[2](P11)令人惊叹的是,宋代的苏轼就以他的敏锐思维、独到眼光、鉴赏经验深刻地感受到了它的存在,并对其作出精当的表述:“意有所触乎当时,时已去而不可知,故其类可以意推,而不可以言解也。”(《诗论》)[1](P557)这是就审美创造和审美欣赏(即作者和读者)来说的。对诗文创作而言,则为灵感;对审美欣赏来说,则为审美直觉。“触”是指受作品中语言、意象的触发,这是产生审美直觉的触媒与契机;“意”即读者由此获得的主观印象亦即读者直接得到的未经理性过滤的审美判断与感受。虽只一句话,却精辟地指出了作品鉴赏中审美直觉的精髓与要义。所谓审美直觉,是一种对艺术作品最直接、最原始、最简单的价值取向与审美判断,是完全依据感性的一种认识,是未经过理性思维的瞬时的审美判断与体验。可以说,苏轼以其诗人的敏锐,精确地把握住了审美直觉的精神。王文龙在其《试论苏轼关于诗歌鉴赏的理论与实践》中曾明确指出:“在我国诗论史上,深入到审美创造的奥区,如此明确地论及审美直觉的,苏轼应数第一人。”[3]可谓知言。不仅在诗歌创作中要重视审美直觉的作用,而且在诗歌鉴赏中同样应十分重视审美直觉的作用。这种审美直觉表现为对审美对象迅速地、几乎是不假思索地作出的一种审美判断。其《书子美黄四娘诗》云:“子美诗云: `黄四娘家花满蹊,千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞,自在娇莺恰恰啼'。东坡云:此诗虽不甚佳,可以见子美清狂野逸之态,故仆喜书之。昔齐鲁有大臣,史失其名,黄四娘独何人哉,而托此诗以不朽?可以发览者一笑。”[1](P1518)此首绝句在杜诗中确实显得别具一格、不同凡响,因为与其“沉郁顿挫”的主体诗歌风格大异其趣,仿佛是诗人兴之所至,妙手成春,故自然天成,情意盎然,表现出杜甫这位伟大诗人性情的另一侧面,即“清狂野逸之态”跃然纸上。显然这位饱经忧患的诗人暂时搁下那千疮百孔、贫富悬殊、阶级矛盾尖锐对立、危机四伏的山雨欲来风满楼的严峻社会现实,亲近自然、回归自然时的个性的显现。东坡正是从这一角度给予独具明眼的灵性慧心的鉴赏,很自然地表现出作为鉴赏者的审美直觉的感知和判断。苏轼有首《虞姬墓》诗:“帐下佳人拭泪痕,门前壮士气如云。仓黄不负君王意,只有虞姬与郑君。”[4](P287)虞姬在生死存亡的关头,选择的是舍身赴死,自刎于项王面前,表现出一种忠贞不二、宁为玉碎、不为瓦全的英雄气概与侠肠赤胆,显得大义凛然、冰清玉洁,令人称颂赞叹。郑君,即郑荣,项籍臣子,籍死后为刘邦俘虏。邦命众降者以后说话、著文都直呼“籍”字而不为犯讳,唯郑荣独不奉命,后被逐。其忠于项籍,宁死不渝。苏轼正是凭其直觉的审美判断,对虞姬、郑荣的忠贞品德予以褒扬与歌颂。这方面最典型的要数其《读孟郊诗二首》:“夜读孟郊诗,细字如牛毛,寒灯照昏花,佳处时一遭。孤芳擢荒秽,苦语馀诗骚;水清石凿凿,湍激不受篙;初如食小鱼,所得不偿劳;又似煮彭虫越,竟日持空螯。要当斗僧清,未足当韩豪。人生如朝露,日夜火消膏,何苦将两耳,听此寒虫号。不如且置之,饮我玉色醪。”“我憎孟郊诗,复作孟郊语。饥肠自鸣唤,空壁转饥鼠;诗从肺腑出,出辄愁肺腑。有如黄河鱼,出膏以自煮。尚爱铜斗歌,鄙俚颇近古;桃弓射鸭罢,独速短蓑舞,不忧踏船翻,踏浪不踏土。吴姬霜雪白,赤脚浣白纟宁,嫁与踏浪儿,不识离别苦。歌君江湖曲,感我长羁旅!”很显然,苏轼在读了孟郊诗后,艺术直觉告诉他,不喜欢孟郊这种诗境清峻高寒、且多苦语硬语的奇僻拗涩诗风的,直言“初如食小鱼,所得不偿劳;又似煮彭虫越,竟日持空螯。……何苦将两耳,听此寒虫号。不如且置之,饮我玉色醪”。[4](P796-797)可以说,这一最初的基本评价正是出于他那种艺术审美的直觉判断,是出于他直觉的审美感知,因为这与苏轼那种豪放、昂扬的诗风显然是格格不入的,故其作出这样的直觉审美判断是很自然的。但苏轼在对孟郊诗作了深入的思考之后,对其的态度则由“我憎孟郊诗”到“复作孟郊语”的转变,这当中诚然也有其自身被贬官、遭弃置的身世处境使然,当然也有对孟郊作诗时的严肃创作态度和作品所表现出来的巨大艺术感染力的钦敬:“诗从肺腑出,出辄愁肺腑。……歌君江湖曲,感我长羁旅”,从最初的艺术直觉的审美感知与判断,到后来的“深观其意”,并由作品产生了强烈的情感共鸣,成为其异代知音,更重要的是他还接受其艺术的薰陶和影响,自己亦作“孟郊语”,其间有一个发展、变化的过程,这是显而易见的。综合来看,我们不妨将其看作是一篇最公允、持平的“孟郊诗论”。若仅从诗歌鉴赏的“审美直觉”来说,此诗为我们提供了最为典型的诗例和佐证。再从苏轼对孟郊、贾岛诗歌“郊塞岛瘦”的评价来说,我们同样也可发现其在诗歌鉴赏、评价上的这一重要特点,这其给我们的感受是强烈的明显的。
“诗画相通说”
苏轼不仅是一位大诗人,同时还是一位著名的画家,他自己就说“平生好诗仍好画”(《郭祥正家醉画竹于石上,郭作诗为谢,且遗古铜剑二》)。[4](P235)他认为画家创作动笔之前首先要成竹在胸,实际上就是要求画家像诗人一样,要创造出耐人寻味的深远意境。苏轼诗歌鉴赏论中的一个重要观点就是“诗画相通说”。“古来画师非俗士,妙想实与诗同出。”(《次韵吴传正枯木歌》)[4](P1962)他融合绘画创作中的神似理论,运用于诗歌的创作与鉴赏中,指出传神是诗画创作鉴赏的共同审美要求。苏在评价王维诗歌时,认为王维诗歌最突出的特征就是诗情画意:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”(《书摩诘蓝田烟雨图》)[1](P1601)从而打通了诗画欣赏中的艺术界限。正因为此,他提出了“诗画本一律,天工与清新”(《书鄢陵王主簿所画折枝二首》)[4](P1525-1526)的著名论断,并以此去对诗歌作鉴赏与评论:“少陵翰墨无形画,韩干丹青不语诗”(《韩干马》),[4](P2630)将诗与画在艺术上相通的特征揭示
吴加才,李 军:苏轼诗歌鉴赏论新探2007年第1期
得极为清楚和明白。显然,诗人强调的是诗画的相融相通,是要求艺术作品要有更多传神之笔,更多的诗情画意。这与其同时代的张舜民所说的“诗是无形画,画是有形诗”(《跋百之诗画》),[5](卷1)可谓是不谋而合。事实也确实如此,中国的山水诗与山水画都重视和强调情景交融,都需要通过创作思维活动把感情色彩“形象化”、物象“意象化”,都注重时空统一的意境创造,讲究传神,都追求审美上的诗情画意的心灵感受。在他看来,诗人写物,与画家一样,不能只求形似,而要抓住事物的特征,表现出事物的独特神韵,即神似、传神。正因为此,他批评说:“石曼卿《红梅诗》云:`认桃天绿叶,辨杏有青枝'。此至陋语,盖村学中体也。”(《评诗人写物》)[1](P1547)认为其非词语之不工,而是不懂写物传神之道,以为红梅与桃杏的区别只是有无青枝绿叶,只求形似,未能传出红梅的神韵。还针对此写下《红梅三首》,其一云:“怕愁贪重独开迟,自恐冰容不入时。故做小红桃杏色,尚余孤瘦雪霜姿。寒心未肯随春去,酒晕无端上玉肌。诗老不知梅格在,更看绿叶与青枝。”[4](P1107)虽也描绘红梅之形象,但更着重于表现其“孤瘦雪霜姿”、“寒心未肯随春去”的凌寒霜傲冰雪的坚贞、高洁的品格与神韵,且显得诗情画意,令人击节赞叹!与石诗相比,岂止天壤之别。像他歌咏西湖的《饮西湖上初晴后雨》:“水光潋滟晴方好,山色空氵蒙雨亦奇。若把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜。”[4](P430)写西湖明媚秀美的景色,可谓是神态毕肖,诗情画意,妙笔传神。需要强调的是,苏轼在强调诗画相通、诗画一律时,对诗画毕竟属于两种不同文艺形式、有着根本不同特点的差异还是有其深刻认识的,如《书参廖论杜诗》中云:“老杜诗云:`楚江巫峡半云雨,清簟疏帘看奕棋',此句可画,但恐画不就尔!”[1](P1542)就说明其赞同参寥关于画有时并不能尽现诗的意境的观点。这是因为,“诗和画各有它的具体的物质条件,局限着它的表现力和表现范围,不能相代,也不必相代。但各自又可以把对方尽量吸进自己的艺术形式里来。诗和画的圆满结合,就是情和景的圆满结合,也就是所谓的艺术意境”。[6](P68)作为诗人笔下的诗之画,又有别于“画工”笔下的画,他的画应有象外之象,味外之味,景外之景,即画中有诗情,要有画外意,要表现出一种比画面更为深远的神韵意趣。“`采菊东篱下,悠然见南山。'因采菊而见山,境与意会,此句最有妙处。近岁俗本皆作望南山,则此一篇神气都索然矣。”(《题陶渊明饮酒诗后》)[1](P1511)他认为陶公采菊东篱,于无意中偶然抬头发现南山,表现出他那种悠闲自适的情怀,可谓情与景合,意与境会,发为歌咏,故才达到这样一种情景交融的艺术境界,从而使作品更具艺术感染力。而一“望”之异,则是大煞风景,使全诗诗情意趣都荡然消失矣。这正是苏轼强调的诗画的传神之妙所在。诗人、画家都要吸收诗与画的精华,丰富诗与画的艺术表现手法,提高诗与画的艺术表现力。概言之,即诗与画相互渗透,相互融合,创造出兼具诗美与画美的崭新的艺术世界。
参考文献:
[1]苏 轼.苏轼散文全集[M].北京:今日中国出版社, 1996.
[2]杨健民.艺术感觉论对于作家感觉世界的考察[M].北京:人民文学出版社,1987.
[3]王文龙.苏轼关于诗歌鉴赏的理论与实践[J].文学遗产,1996(5):52-61.
[4]苏 轼.苏轼诗集[M].北京:中华书局,1982.
[5]张舜民.画墁集[Z].北京:商务印书馆,1936.
[6]宗白华.美学散步[M].上海:上海人民出版社, 1981.
[责任编辑 唐华生]
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苏轼古诗文-诗歌鉴赏及答案
一、阅读下面这首宋诗，完成下面小题。 和董传①留别苏轼 粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。厌伴老儒烹瓠叶②，强随举子踏槐花③。 嚢空不办寻春马，眼乱行看择婿车④。得意犹堪夸世俗，诏黄⑤新湿字如鸦⑥。 【注】①董传:字至和，洛阳（今属河南)人。曾在凤翔与苏轼交游，即将赴汴京春试。②瓠叶:化用《诗经?小雅》“幡幡瓠叶，采之亨之”(“亨”同“烹”）的典故，言其宴席上菜肴粗陋、简约。 ③踏槐花:唐代有“槐花黄，举子忙”俗语，槐花落时正是举子应试的时间，后因称参加科举考试为“踏槐花”。④择婿车：唐代进士放榜，例于曲江亭设宴。其日，公卿家倾城纵观，高车宝马，于此选取佳婿。⑤诏黄：即诏书，诏书用黄纸书写，故称。⑥字如鸦:诏书写的黑字。 14. 下列对这首诗的赏析，不正确的一项是 A. 首句本应写作“生涯裹粗缯大布”，词人颠倒词序增强了画面感，而且表示这种清贫是董传的生活常态。 B. 颔联连用两个典故，说明董传志向远大，不甘心过这粗茶淡饭的贫苦日子，决心通过科举考试出人头地。 C. 颈联中“寻春马”“择婿车”两个典故，暗含苏轼对董传的讽劝，希望他不要被京城的浮华迷乱了心智。 D. 诗歌刻画了董传形象，他虽衣衫朴素，但饱读诗书，满腹经纶，平凡的衣着掩不住乐观向上的精神风骨。 15. 全诗表达了作者哪些思想感情？请简要分析。 二、阅读下面这首宋词，完成下列小题。 六幺令·天中节①苏轼 虎符缠臂，佳节又端午。门前艾蒲青翠，天淡纸鸢舞。粽叶香飘十里，对酒携樽俎。龙舟争渡，助威呐喊，凭吊祭江诵君赋。
感叹怀王昏聩，悲戚秦吞楚。异客垂涕淫淫，鬓白知几许？朝夕新亭对泣②，泪竭陵阳③处。汩罗江渚，湘累已逝，惟有万千断肠句。 【注]①天中节即端午节。②新亭对泣，语出《世说新语·言语》:“过江诸人，每至美日辄相邀新亭藉卉饮宴。周侯中坐而叹曰:‘风景不殊，正自有山河之异’。皆相视流泪。”③陵阳，屈原第二次被流放，最后到了陵阳。 14. 下列对这首词的赏析，不正确的一项是 A. 词的上片通过描写“虎符缠臂”“门插艾蒲”“放飞纸鸢”“饮酒食粽”“龙舟竞菠”“诵赋祭吊”几个场面写出端午节的盛况。 B. 词中运用“新亭对泣”的典故准确贴切，是因为屈原当时流放在外、痛心国难的心情与晋时渡江避难的中原人士非常相似。 C. 本词咏今叹古，“借古而启今”。上片极力描摹端午诸种盛况，下片感怀屈原人生经历。本词的写作重点在上片。 D. 词中有景，景中寓境。上片一幅幅生动的民俗风景画扑面而来，景境如画；下片一幕幕沧桑的历史再现眼前，一唱三叹。 15. 一般认为，词中的“异客”是指屈原你是否同意这种解读？请结合诗句说明你的理由。 三、阅读下面这首宋诗，完成下面小题。 郭纶① 苏轼 河西猛士无人识，日暮津亭阅过船。路人但觉骢马瘦，不知铁槊大如椽。 因言西方久不战，截发愿作万骑先。我当凭轼与寓目②，看君飞矢集蛮毡。 【注】①这是苏轼23岁时的作品。郭纶本为河西弓箭手，屡有战功。仁宗康定元年九月，西贼寇三川寨，郭纶固守，定川堡得不陷。②寓目：过目，观看。 11．下列对这首诗的赏析，不正确的一项是( )(3分) A．首联中提到郭纶本是河西勇士，如今却无人认识；这位昔日猛将只是在傍晚时分，闲坐渡口，看经过船只来打发时间。
鹧鸪天苏轼阅读答案
篇一：鹧鸪天苏轼阅读答案 林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。【注】①1080年，苏轼谪居黄州时写下了这首词。②浮生，语出《庄子刻意》其生若浮，其死若休一句，意为人生在世，虚浮不定，指短暂虚幻的人生。①林断山明：树林断绝处，山峰显现出来。②翻空：飞翔在空中。 ③古城：当指黄州古城。④杖藜：拄着藜杖。杜甫《漫兴九首》其五：杖藜徐步立芳洲。⑤浮生：意为世事不定，人生短促。李涉《题鹤林寺僧舍》：偶经竹院逢僧话，又得浮生半日闲。 1.联系全词，林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘这两句描写了一幅怎样的景象？（5分）答案：这两句描绘了一幅夏末秋初雨后村舍周围烦乱衰落的景象。远处树林高山，近处竹丛院墙，脚下小池衰草，耳畔蝉声四起。这两句由远到近，由视觉到听觉，极有层次地描绘出词人所处的环境，流露出词人谪居黄州时落寞烦乱的心绪。2.简析又字在全词中的含义和作用。（6分）答案：又字表现了词人得过且过、日复一日地消磨岁月的无可奈何的心绪。又用于浮生一日前，加深了词人的感慨，深化了词的主题。又一日凉表现出词人的落寞失意，与前句殷勤昨夜三更雨形成对比，造成反差，又更加突出了词人失意无聊的心情。3.上片描写景物运用了哪些技巧？请结合诗句简要分析。（6分）答：①远近结合②动静结合③听觉、视觉和嗅觉相结合（一点2分，必须结合诗句分析）4.有人说，这首词的最后两句是画龙点睛之笔，说说从中可以读出词人怎样的感慨（6分）答：因乌台诗案，苏轼被贬黄州，政治打击和仕途挫折使他的心情时感悲凉。最后两句表面看，写感谢天公的深情厚意，使自己度过了凉爽的一天。实际上却传达出诗人被贬黄州后无所事事、消磨时光的无奈和失落，含有辛酸的自嘲之意。（大意对即可）5、请简要分析翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香一句在景物描写方面的特点。（3分）答：（1）视觉、嗅觉相结合。从视觉写色：白鸟翻飞与红蕖照水；从嗅觉写味：细细香香气绵长。（2）远近结合。翻空白鸟是远景，照水红蕖是近景。（3）动静结合。白鸟在空中翻飞，属于动静。红蕖散发幽香，属于静景。（4）俯仰结合。白鸟在空中翻飞，这是仰视角度；水中红蕖，这是俯视角度。（5）色彩搭配。白色的鸟与红色的荷花，红白相间，引人入胜。（6）运用叠词。时时写出了白鸟之多，翻飞之迅疾。细细运用通感，将香味视觉化，写出红蕖香气之细腻。（每点1分，答出三点即可得满分。单写通感并加以分析，也可得1分。）6、有人认为这首词体现了作者被贬黄州之后苦闷、抑郁的心情，也有人认为本词展现了作者贬居黄州后自得其乐的隐逸生活。你认同哪种观点？结合词的下片，说说你的理由。（4分）答案示例：苦闷、抑郁的心境。（1分）下片写太阳在即将落山的时候，词人拄着藜杖在村边小道上徐徐漫步。昨天夜里三更时分下了一场好雨，使得又词人度过了一天凉爽的日子。（2分）浮生、凉、又等词表现词人得过且过、日复一日地消磨岁月的消极情绪。（1分）或答闲适、自得其乐。（1分）下片写作者太阳西下时手拄藜杖缓步游赏，表现他自得其乐的隐逸生活。昨夜三更时分的一场好雨，让作者倍感爽快。（2分）殷勤等词抒发了作者乘兴游赏的自得其乐、盎然喜情。（态度明确，1分。简要表述下片词句意思，2分。结合下片分析作者感情，1分。）7、请简要分析上阕三四两句的景物描写在写法上的特点。（2分）答：从视觉和嗅觉写景，（1分）将空中与地上两组景象描绘得有色有香，有动有静。8、殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉用了什么修辞手法？这两句表达了作者怎样的思想感情？（3分）答：拟人；（1分）三更雨殷勤，使雨具有了人的情意。殷勤的夜雨解脱了人世的烦热，表现了诗人在大自然的抚慰中的平静和旷达，（1分）也暗示了诗人贬官黄州时内心的不平和无奈。（1分）二：[注]：这首词是苏轼谪居黄州时所作。红蕖，红荷花的别名。1、词的上片是从哪几个方面写景的？请对此进行分析。（6分）2、最后两句殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉画龙点睛，反映了作者怎样的感慨？（5分）参考答案：1．从听觉写声：乱蝉描写雨后蝉的鸣叫；从视觉写色：白鸟翻飞与红蕖照水；从嗅觉写味：细细香香气绵长。2. 从表面上看，作者感谢天公
苏轼诗词的风格特点分析复习过程
苏轼诗词的风格特点 分析
苏轼是北宋文坛革新的杰出领袖，也是宋代乃至中国历史上一个全能的文学天才。他在文学理论上强调“文”、“艺”并重，丰富了美学理论；他的文艺散文，以隽婉的风格和流畅的笔调，显示出诱人的艺术境界；他的诗歌思想深邃，技巧纯熟，代表了北宋诗歌的最高水平；在词章创作方面更显示了无以伦比的艺术才华，他“以诗为词”，提高了词的表现力，不仅“一洗绮罗香泽之态”，写下了豪放与旷达的千古绝唱，开创了豪放词派，而且“寄妙理于豪放之外”，把宋词浓丽深婉的特色提升到一个崭新的境界。前人多将苏词归于豪放一派，其实苏词风格是多样化的：既超迈豪放，又至情深婉；既放达深旷，又隽秀清逸。本文仅就其词风的豪放、婉约与清旷进行初步的分析论证。 一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格 苏轼开创了豪放词风，是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。 （一）气势磅礴、场景宏阔雄壮 气势恢弘。苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。如：《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。 这是一首著名的豪放词，磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界，正是豪放词风的体现。词的上片写景，描写赤壁的景色，前三句，仿佛是描述远景，长江水浩浩荡荡，滔天波浪如大浪淘沙，送走了一代风流人物；次三句，描写近景，目光投向赤壁古战场；上片最后两句，是上片景物描写的总结。下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为的主要特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象，并由
苏轼诗词文的主题分类赏析
苏轼诗词文的主题分类赏析 苏轼，北宋著名的政治家、文学家、书画家。说到他，我们总能随口吟出他的许多脍炙人口、千古流传的诗词、文章。的确，这些诗文早已成为我们广大人民群众血肉中丰厚的文化养料，须臾不可分离。他是这样伟大而富有魅力，他的豪放，他的洒脱，他的忧思，他的孤独等等，无不吸引着读者。那么，他坎坷的人生在他的笔下都有着怎样的表达？笔者不揣浅陋，试图通过解读他的人生轨迹，捕捉住他豪迈的笑容中隐藏的更深层的情感因素。 一、壮怀激烈立志报国 苏轼少有大志，小时候在家读书，读到《后汉书》中的《范滂传》，说范滂“慨然有澄清天下之志”，后来杀身成仁、舍生取义，立即就问他的母亲程夫人：“轼若为滂，母许之否？”可见他天性中就有忠义的一面。这种报国之情在《江城子·密州出猎》中可见一斑。 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 本篇作于熙宁八年（公元1075年）冬。四年前，苏轼因与王安石政见不合自愿请求外任，自杭州来至北方边郡密州任知州。他除了在各地任上致力于地方政绩外，一直要求大用于世。当时西北边事紧张。熙宁三年（公元1070年），西夏大举进攻环、庆二州。四年，陷抚宁诸城。“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”就是指宋与西夏的战事。这首词上片出猎，下片请战，不但场面热烈，音节嘹亮，而且情豪志壮，顾盼自雄，精神百倍。词中，苏轼自比孙权，表现了出猎者的英豪；又自比魏尚，希望被朝廷重用。整首词昂扬奋发，豪迈遒健，一扫传统柔婉的词风，为苏轼豪放词的代表作之一。 二、心忧天下与民同乐 苏轼从来就是一个好官，不管自己仕途有多坎坷，总是心忧天下，勤政爱民。在任上，他做了许多利国利民的好事，比如在徐州时治水患，在杭州时疏浚西湖，建造长堤（苏堤）等等。老百姓的忧乐他时刻挂在心上，有文为证。 《喜雨亭记》是苏轼于嘉佑六年(公年1061年)在凤翔府任判官时所作。苏轼到凤翔府任职的第二年，建官舍，行政事，凿池引流，美化环境，但不巧的是当地整整一个月没有下雨，旱情显现，灾情就会是必然的结果了。大旱望云霓，百姓的忧愁是可想而知的。他和百姓们一样盼望下雨，望眼欲穿，结果是“乙卯乃雨，甲子又雨”。那么，这些雨够不够呢？“百姓以为未足，丁卯大雨，三日乃止！”下得透，下得足，下得实在。要说好雨，喜雨，这才真正称得上是好雨，喜雨!我们甚至可以想见与百姓们一样为了这场好雨歌之舞之足之蹈之，欣喜若狂的情形了。事实上，这场大雨产生的欢快气氛是显而易见的：“官吏相与庆于庭，商贾相与歌于市，农夫相与忭于野，忧者以喜，病者以愈……”这是一幅万民同乐官民同欢的喜庆图啊，我们仿佛也同苏轼一起融入了庆祝喜雨的场景之中。 而《浣溪沙》是表现与民同乐的另外一首词。 簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。 这首词写的是“谢雨”途中的感受。在“谢雨道上”，经过长途跋涉，加之酒意未消，日高人困，不免有些倦意。突然，“簌簌”之声传来耳际，并好象有什么东西打在身上和头巾上。这时，他才意识到：这是枣花落在身上。接着，耳边又传来吱吱呀呀的声响，越往前走，这响声便越浓，从南，从北，从四面八方传来，不用看也不用问，这是熟悉的缫车的响声。从响声中，意识到，他已进入村中了。这时，突然一阵叫卖声传入耳鼓，定睛一看，原来是一位披着“牛衣”的农民坐在古老的柳树荫中，面前摆着一堆黄瓜……下片写的感受和意识活动。“酒困路长惟欲睡”是对上片的补充。因为酒意未消，路途遥远，人体困乏。“日
苏轼诗词艺术特色
苏轼诗词艺术特色 苏词在词史上占有特殊地位，为词的的开拓了新天地。苏轼以其奔放的才情，将词笔深入到社会生活的各个方面，诸如怀古记游、写景咏物、亲情友谊、田园风光以及参禅说理等等，突破词“艳科的”定见，把词的社会功用提到与诗同等的地位，全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限，以自由挥洒的文笔，定了大量风格豪放之作，开一代新词风。他以诗境诗语入词，形成了苏词“以诗为词”的特点，同时也改变了词完全从司于音乐的地位，使词向独立的抒情诗体方向发展。豪放是苏词的主体风格，而在豪放中时有旷达情怀的流露。代表作如《江城子?密州出猎》、《念妈娇?赤壁怀古》。抒发追求理想、热爱人生的美好感情。如《水调歌头?怀子由》。爱情词与咏物词的风格则以婉约见长。如《江城子?掉亡》、《水龙吟?次韵章质夫杨花词》 苏轼词的内容:
苏轼扩大了词的领域,用词来抒写生活情趣,政治抱负,身世感慨,亲友情谊,农村生活,咏物,谈禅,说理等,无所不宜. 苏轼词的风格 苏轼词以豪放为主,有名的有.在裏描写了赤壁战场的雄奇景色,周瑜,诸葛亮等英雄人物的形象,颢示了对人生的乐观态度和建功立业的抱负.苏轼词虽以豪放为主,但还有清秀,穠丽,温婉,蕴藉的一面,如(莫听穿林打叶声)写得简淡.苏轼词不喜欢雕琢,善於吸收诗句入词,偶然也运用当时漱f语,给人清新朴素的感觉. 特点： 1．开创了豪放词风。 苏轼在婉约之外，大量地创作豪放词，开创了豪放词风，促进了词风的转变。我们一般认为苏轼的豪放词能够借助瑰丽壮伟的意象，恢宏的意境来抒发其慷慨豪情。苏轼豪放的艺术风格表现主要有三： 一是将充沛激昂甚至悲壮苍凉的激情融入词中； 二是在写人、咏景、状物时以慷慨豪迈的意象，飞动峥嵘的气势，阔大雄伟的场面取胜； 三是以奔放雄豪的音调著称。如《江城子·密州出猎》、《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》等等，均体现出这一风格。 2．以诗为词。 所谓以诗为词，就是将诗的表现手法移植到词中， 3．突破了音律的束缚。
苏轼的词鉴赏4篇
苏轼的词鉴赏4篇 苏轼——《贺新郎》【内容】：乳燕飞华屋，悄无人、桐阴转午，晚凉新浴。手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。渐困倚、孤眠清熟，帘外谁来推绣户?枉教人梦断瑶台曲，又却是，风敲竹。下面就是小编给大家带来的苏轼词鉴赏，希望能帮助到大家! 苏轼篇——《水调歌头》1 【年代】：宋 【作者】：苏轼 【作品】：水调歌头 【内容】： 明月几时有，把酒问青天。 不知天上宫阙，今夕是何年? 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇， 高处不胜寒。 起舞弄清影，何似在人间! 转朱阁，低绮户，照无眠。 不应有恨，何事长向别时圆? 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺， 此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。 苏轼(1037—1101)字子瞻，号东坡居士，眉州眉山(今四川眉山)人。父苏洵，弟苏辙都是著名的散文家。他是宋仁宗嘉佑二年(1057年)的进士，官至翰林学士、知制诰、礼部尚书。曾上书力言王安石新法之弊后因作诗刺新法下御史狱，遭贬。卒后追谥文忠。北宋中期的文坛领袖，文学巨匠，唐宋八大家之一。其文纵横恣肆，其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张、比喻，独具风格。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”，有《东坡全集》、《东坡乐府》。 《水调歌头》 赏析： 赏月诗词往往清逸孤寒，东坡这首词直如缥缈于云端，掩映于清辉之间。抒酒问月，有李太白酒仙遗风，一片奇趣横生。明月皎皎照彻天上人间，天上是孤寒一片，人间是相思无眠。“人有悲欢离合，月有阴圆缺，此事古难全”，已是豁达，但“但愿人长久，千里其婵娟”更至乐观诚挚，种种感情交融于月光之下，顿成千古绝唱。胡仔评道：“中秋词自东坡《水调歌头》出，余词尽废。” 苏轼——[江城子]《乙卯正月二十日夜记梦》2 十年生死两茫茫，不思量，自难忘不。 千里孤坟，无处话凄凉。 纵使相逢应不识，尘满面，鬃如霜。
南京市联合体2017年中考一模语文试卷及答案
南京市联合体2017年中考一模语文试卷 2017.04 一（26分) 1．请在田字格内用正楷或行楷抄写下面的句子。（3分） 2．给加点字注音，根据拼音写汉字。（4分） 黝．（ ▲ ）黑 袅袅． （ ▲ ）烟云 真d ì（ ▲ ） 一代天ji āo （ ▲ ） 3．用诗文原句填空。（9分） （1）蒹葭苍苍， ▲ 。 （《诗经》） （2）谁言寸草心， ▲ 。 （孟郊《游子吟》） （3 ） ▲ ，直挂云帆济沧海。 （李白《行路难》） （4）但愿人长久， ▲ 。 （苏轼《水调歌头·明月几时有》） （5） ▲ ，不求闻达于诸侯。 （诸葛亮《出师表》） （6）春天，堤上繁花如锦幛， ▲ 。 （戴望舒《我用残损的手掌》） （7）“ ▲ ”，刚起头儿，有的是工夫，有的是希望。 （朱自清《春》） （8）“四十年春秋，绚烂了几代人的童年，花白了你的头发。”这句礼赞退休教师支老师的话语，令人想起龚自珍《己亥杂诗》中的两句诗：“ ▲ ， ▲ 。” 4. 下列对文学常识和名著内容的表述有误．． 的一项是（ ▲ ）（2分） A.《史记》是西汉史学家、文学家司马迁用毕生精力写成的我国第一部纪传体通史。 B.《骆驼祥子》是老舍先生的代表作，小说大量使用北京口语，读来亲切自然、朗朗上口。 C.《西游记》是元末明初的小说家吴承恩所作，与《三国演义》《水浒传》《红楼梦》并称为中国古典文学“四大名著”。 D.《威尼斯商人》《鲁滨逊漂流记》《简·爱》都是英国作家的作品，作者分别是莎士比亚、丹尼尔·笛福、夏洛蒂·勃朗特。 班级仿照中央电视台《朗读者》节目开展语文综合性学习活动，请你参加。（8分） 【认识《朗读者》】 5. 请结合网友的评论，为《朗读者》这个节目写一段推荐语。（3分） 伶熙紫杉 所有的选择都不如徐静蕾的一颗《奶奶的星星》——她结合自己的故事，为去世多年的奶奶 朗诵作家史铁生的经典散文《奶奶的星星》,字字入心，几度哽咽，瞬间戳中万千心灵…… panyue1997 《朗读者》这个大型文化情感类节目很好，每个朗读者的背后都有一段动人心弦的故事， 每一个故事都令我泪流满面。 kid.666 虽然没有受过专业的训练，不懂什么朗读技巧，但是他们那蕴含着感情的声音却不停地撞 击着我的心灵。 ▲ 【出彩“开场白”】 6.下面文字是某一期《朗读者》的一段开场白，请修改画线句，使之和前面两句的句式一致。（2分） 生存还是毁灭,这是一个永恒的选择题。以至于到最后，我们成为什么样的人，可能不在于我们的能力，而在于我们的选择。面朝大海，春暖花开，是海子的选择；直面厄运，永不退缩，是海明威的选择；
苏轼山水诗艺术特色
苏轼山水诗艺术特色 四川省东汽八一中学李静颜[内容提要]大自然的山川流水在诗人的笔下会呈现出不同的画面，这是因为不同的诗人对其所描绘的山水有不同的理解，也因此表现出独自的艺术特点。思想旷达通脱、襟怀开朗宽广、诙谐幽默、风趣机智的苏轼笔下的山水也因此而变得，流动活泼、奇势迭出、生气蓬勃、富有灵性、趣味无穷。 [关键词]山水诗动态美趣水墨写意 苏轼，出生于山清水秀的四川眉山，从小便受大自然的陶冶，他的一生，足迹达到北宋国土的大半，饱览祖国各地风光，政治上受挫时，他便寄情于祖国的山水之间，因此留下了为数众多的歌咏山川之美和其山水之乐的优美诗文，成为一笔宝贵财富。虽然苏轼不是第一个写山水诗的作家，但因受其生性和特殊的经历影响，他笔下的山水诗也独具魅力，值得我们研究的内容很多，这里仅对其山水诗的艺术特点作一简单概述。 一、动感之美 中唐诗论家皎然在探讨诗歌如何表现自然美时，提出了“状飞动之趣，写冥奥之思”（《诗议》），捕捉山水风云“萦回”、“盘礴”、“舒卷”的“千变万态”，使山水诗中的景物形象呈现出“气胜势飞（《诗式》）的美。这是对古典山水诗丰富艺术经验的一点总结，下面我们来看看苏轼是如何表现自然山水的动感之美。 苏轼主张，画水要画出“活水”并“尽水之变”，反对静止地刻画“死水”（《画水记》），其诗作亦如此，在他笔下，涌现出许多富于动态、音响和情趣的活水。看看下面几首诗：扁舟转山曲，未至已先惊。白浪横江起，槎牙似雪城。番番从高来，一一投涧坑。 ——《新滩》 这是乱石嵯峨的新滩水，白浪高耸似雪城，其湍急陡落之势，真是惊心动魄。 高岩下赤日，深谷来悲风，擘开青玉峡，飞出两白斗。乱沫散霜雪，古潭摇清空，余流滑无声，快泻双石。我来不忍去，月出飞桥东，荡荡白银阙，沉沉水精宫。愿随琴高生，脚踏赤公，手持白芙蕖，跳下清泠中。 ——《开先漱玉亭》 吾闻太山石，积日穿线溜。况此百雷霆，万世与石斗。深行九地底，险出三峡右，长输
苏轼诗词与赏析
苏轼诗词与赏析 【年代】：宋【作者】：苏轼【作品】：水调歌头 【内容】： 明月几时有，把酒问青天。 不知天上宫阙，今夕是何年？ 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇， 高处不胜寒。 起舞弄清影，何似在人间！ 转朱阁，低绮户，照无眠。 不应有恨，何事长向别时圆？ 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺， 此事古难全。 但愿人长久，千里共婵娟。 苏轼（1037—1101）字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人。父苏洵，弟苏辙都是著名的散文家。他是宋仁宗嘉佑二年（1057年）的进士，官至翰林学士、知制诰、礼部尚书。曾上书力言王安石新法之弊后因作诗刺新法下御史狱，遭贬。卒后追谥文忠。北宋中期的文坛领袖，文学巨匠，唐宋八大家之一。其文纵横恣肆，其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张、比喻，独具风格。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”，有《东坡全集》、《东坡乐府》。 《水调歌头》 赏析： 赏月诗词往往清逸孤寒，东坡这首词直如缥缈于云端，掩映于清辉之间。抒酒问月，有李太白酒仙遗风，一片奇趣横生。 明月皎皎照彻天上人间，天上是孤寒一片，人间是相思无眠。“人有悲欢离合，月有阴圆缺，此事古难全”，已是豁达，但“但愿人长久，千里其婵娟”更至乐观诚挚，种种感情交融于月光之下，顿成千古绝唱。胡仔评道：“中秋词自东坡《水调歌头》出，余词尽废。” 苏轼——[江城子]《乙卯正月二十日夜记梦》 十年生死两茫茫，不思量，自难忘不。 千里孤坟，无处话凄凉。 纵使相逢应不识，尘满面，鬃如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。 相顾无言，惟有泪千行。 料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 赏析： 一片深情，情深到归于寂静无声。十年生死相隔，十年苦苦 追忆，十年相思，十年孤寂，十年辛酸和着泪一滴一滴积攒，和着泪一行一行流淌。 无语相对处，字字沥血，柔肠才寸断。梦境之中，已是如此；清辉松影之下，一人独对芳魂时，又是何等彻骨的凄凉！写到此处如断弦之音，逼人潸然泪下，真是无情到此也断肠。 苏轼——[江城子]《密州出猎》 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。 锦帽貂裘，千骑卷平冈。 为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张，鬃微霜，又何妨！ 持节云中，何日遣冯唐？ 会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 赏析： 意气风发，豪气干云，发前人未发之语，寒风烈酒，尽洗绮罗香泽之态，大歌慷慨豪越之曲，此词也须执铁板唱来，方能入耳。气势如挟风雷，东坡为人豪爽豁达，才能作此等佳篇流传于世。苏轼——《浣溪沙》 照日深红暖见鱼， 连村绿暗晚藏乌。 黄童白叟聚瞧盱。 麋鹿逢人虽未惯， 猿猱闻鼓不须呼。 归家说与采桑姑。 赏析： 深红绿暗景，黄童白叟人，其乐融融，热闹非凡。麋鹿猿猱跑来与人共欢，如见其眼神四转，既怯且喜的样子，机灵可爱之
李白诗歌的主要内容和艺术特点
1、李白诗歌的主要内容和艺术特点 主要内容：李白留给后世人九百多首诗篇.这些熠熠生辉的诗作,表现了他一生的心 路历程,是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照.李白一生都怀有远大的抱负,他毫不掩饰地表达对功名事业的向往.《梁甫吟》、《读诸葛武侯传书怀》、《书情赠蔡舍人雄》等诗篇中,对此都有绘声绘色的展露.李白自少年时代就喜好任侠,写下了不少游侠的诗,《侠客行》是此类诗的代表作.在长安三年经历的政治生活,对李白的创作产生了深刻的影响.他的政治理想和黑暗的现实,发生了尖锐的矛盾,胸中淤积了难以言状的痛苦和愤懑.愤怒出好诗,于是,便写下了《行路难》、《古风》、《答王十二寒夜独酌有怀》等一系列仰怀古人,壮思欲飞；自悲身世,愁怀难遣的着名诗篇.李白大半生过着流浪生活,游历了全国许多名山大川,写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇,借以表达出他那种酷爱自由、渴望解放的情怀. 在这一类诗作中,奇险的山川与他那叛逆不羁的性格得到了完美的契合.这种诗在李白的诗歌作品中占有不小的数量,被世世代代所传诵,其中《梦游天姥吟留别》是最杰出的代表作.诗人以淋漓挥洒、心花怒放的诗笔,尽情地无拘无束地舒展开想象的翅膀,写出了精神上的种种历险和追求,让苦闷、郁悒的心灵在梦中得到了真正的解放.而那"安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜!"的诗句,更把诗人的一身傲骨展露无遗,成为后人考察李白伟大人格的重要依据. 李白作为一个热爱祖国、关怀人民、不忘现实的伟大诗人,也十分关心战争这一重要问题.对保卫边疆的将士予以热情的歌颂（如《塞下曲》）,对统治者的穷兵黩武则给予无情的鞭挞（如《战城南》、《丁都护歌》等）.李白还写了不少乐府诗,描写劳动者的艰辛生活,表达对他们的关心与同情（如《长干行》、《子夜吴歌》等）. 艺术特点：李白的诗具有“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”的艺术魅力,这也是他的诗歌 最鲜明的艺术特色.作为一个浪漫主义诗人,李白调动了一切浪漫主义手法,使诗歌的内容和形式达到了完美的统一.李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈,感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势.比如,他入京求官时,“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人!"想念长安时,"狂风吹我心,西挂咸阳树."这样一些诗句都是极富感染力的.极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想,让人感到的却是高度的真实.在读到"抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁","白发三千丈,缘愁似个长"这些诗句时,读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染.李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出. 李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用,从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境,这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在.他的语言正如他的两句诗所说,"清水出芙蓉,天然去雕饰",明朗、活泼、隽永. 杜甫诗歌的思想内容和艺术成就 思想内容： 热爱祖国，忧国忧民。《春望》诗曰“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”诗人用“花溅泪”、“鸟惊心”描述自己的亡国之恨。无知的花、鸟尚且如此，诗人的痛苦不言而喻。诗人有关心
苏轼经典的诗词名句及赏析
苏轼经典的诗词名句及赏析 【篇一】 1、十年生死两茫茫，不思量，自难忘！ 【出处】宋·诗人《江城子·乙卯正月二十四日夜记梦》 【赏析】分别十年，是生是死，彼此都无从知晓；遥遥相对，不觉茫然。即使未曾思量，但她的人影却自然浮现心头，使人永难忘怀。“十年生死两茫茫”用来表示对离别经年，既不知生死，又无从联络的亲友的感怀与思念。“不思量，自难忘”描写对故人追念的深刻，难以忘怀。原诗是一首悼亡诗，描写诗人对已逝妻子的深切思念，情真语挚，感人至深。 2、一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。 【出处】宋·诗人《赠刘景文》 【赏析】“最是橙黄橘绿时”是指秋天。这两句诗的语译是：你可要记住，一年当中最美好可爱的景色，正是那橙子已黄、橘子尚绿的时候。“一年好景君须记”常用来嘱咐他人要特别记住某一段意义不寻常的日子，或是景色最美好的时光。 3、一点浩然气，千里快哉风。 【出处】宋·诗人《水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺》 【赏析】胸中保有一股浩然之气，迎着千里的雄风，心怀是多么的豪放、快意。后人常引用“一点浩然气，千里快哉风”来形容志在千里的豪情壮志，很有一种“乘长风破万里浪”的雄伟气势。登高望远，迎风屹立，最容易引发人的豪情壮志，此时此
刻大呼“一点浩然气，千里快哉风”确实可以把人心的豪情，畅快地表达出来。 【篇二】 1、人生到处知何似，恰似飞鸿踏雪泥。 【出处】宋·诗人《和子由渑池怀旧》 【赏析】人生在世，总是到处流浪漂泊，这像什么呢？就恰似那飞来飞去的鸿雁一样，偶然在雪地上停留片刻，也许会留下一些指爪的痕迹，但等到鸿雁飞去以后，又有谁会记得它是在东方还是在西方呢？恰似，或作应似。常年在外流浪的人，最喜欢吟“人生到处知何似，恰似飞鸿踏雪泥”这两句诗了。 2、人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。 【出处】宋·诗人《水调歌头》丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。 【赏析】人生在世，会遭遇到各种悲、欢、离、合，就好像天上的月亮也有阴、晴、圆、缺一样，这些事是自古以来就不曾圆满周全的。这首词流露出作者洞察人生活的洒脱情怀，也是作者对人生感到无奈的一种自我解嘲。这三句词通常用来感叹人生的无奈，与世事无常。人生在世，总难免会碰到不如意，或令人遗憾的际遇，既然知道没有绝对圆满的人生存在，又何必太过执著呢？ 3、人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕。 【出处】宋·诗人（正月二十日与潘郭二生出郊寻春，忽记去年是日同至女王城作诗，乃和前韵）
苏轼诗歌赏析
苏轼诗歌赏析 1春宵 苏轼朝代：体裁：七绝 春宵一刻值千金，花有清香月有阴． 歌管楼亭声细细，秋千院落夜沉沉． 出处春夜。唐白居易 《长恨歌》：“春宵苦短日高起，从此君王不早朝。” 元 柯九思 《退直赠月》诗：“绣枕魂清踈雨暮，海棠银烛度春宵。”《白雪遗音·八角鼓·春宵一刻》：“春宵一刻，万金难夺。” 示例共度春宵 古代诗歌 原诗 春宵（七言绝句）【宋代】苏轼春宵一刻值千金，（1）花有清香月有阴。（2）歌管楼台声细细，（3）秋千院落夜沉沉。 注释 （1）春宵：春夜。一刻：刻，计时单位，古代用漏壶记时，一昼夜共分为一百刻。一刻，比喻时间短暂。 （2）花有清香：意思是花朵散发出清香。月有阴：指月光在花下投射出朦胧的阴影。（3）歌管：歌声和管乐声。 译文 春天的夜晚，即便是极短的时间也十分珍贵。花儿散发着丝丝缕缕的清香，月光在花下投射出朦胧的阴影。楼台深处，富贵人家还在轻歌曼舞，那轻轻的歌声和管乐声还不时地弥散于醉人的夜色中。夜已经很深了，挂着秋千的庭院已是一片寂静。 赏析 开篇两句写春夜美景。春天的夜晚十分宝贵，花朵盛开，月色醉人。这两句不仅写出了夜景的清幽和夜色的宜人，更是在告诉人们光阴的宝贵。 后两句写的是官宦贵族阶层尽情享乐的情景。夜已经很深了，院落里一片沉寂，他们却还在楼台里尽情地享受着歌舞和管乐，对于他们来说，这样的良辰美景更显得珍贵。的描写不无讽刺意味。 全篇写得明白如画却又立意深沉。在冷静自然的描写中，含蓄委婉地透露出对醉生梦死、贪图享乐、不惜光阴的人的深深谴责。诗句华美而含蓄，耐人寻味。特别是“春宵一刻值千金”，成了千古传诵的名句，人们常常用来形容良辰美景的短暂和宝贵。 苏轼（1037——1101），字子瞻，号东坡居士，眉山（今四川眉山县）人，出身于一个有文化教养的家庭，公元1057年（宋仁宗嘉祐二年）进士。苏轼学识渊博，多才多艺，擅长书法、绘画、诗词、散文。在散文方面，与其父苏洵、其弟苏辙同属“唐宋八大家”之列；在书法方面，与黄庭坚、米芾、蔡襄合称“宋四家”。善画竹木怪石，其画论、书论也有卓见。他是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名，诗歌与黄庭坚齐名。他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约。与南宋辛弃疾并称“苏辛”，同为豪放派词人。有《东坡全集》传世。 2、花影
鹧鸪天苏轼阅读答案解读,鹧鸪天苏轼阅读赏析
鹧鸪天苏轼阅读答案解读,鹧鸪天苏轼阅读赏析 鹧鸪天 苏轼 林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。 村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。 【注】①1080年，苏轼谪居黄州时写下了这首词。②浮生，语出《庄子刻意》“其生若浮，其死若休”一句，意为人生在世，虚浮不定，指短暂虚幻的人生。 ①林断山明：树林断绝处，山峰显现出来。 ②翻空：飞翔在空中。 ③古城：当指黄州古城。 ④杖藜：拄着藜杖。杜甫《漫兴九首》其五：“杖藜徐步立芳洲。” ⑤浮生：意为世事不定，人生短促。李涉《题鹤林寺僧舍》：“偶经竹院逢僧话，又得浮生半日闲。” 1.联系全词，“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”这两句描写了一幅怎样的景象？（5分） 答案：这两句描绘了一幅夏末秋初雨后村舍周围烦乱衰落的景象。远处树林高山，近处竹丛院墙，脚下小池衰草，耳畔蝉声四起。这两句由远到近，由视觉到听觉，极有层次地描绘出词人所处的环境，流露出词人谪居黄州时落寞烦乱的心绪。 2.简析“又”字在全词中的含义和作用。（6分） 答案：“又”字表现了词人得过且过、日复一日地消磨岁月的无可奈何的心绪。“又”用于“浮生一日”前，加深了词人的感慨，深化了词的主题。“又”“一日凉”表现出词人的落寞失意，
与前句“殷勤昨夜三更雨”形成对比，造成反差，“又”更加突出了词人失意无聊的心情。 3.上片描写景物运用了哪些技巧？请结合诗句简要分析。（6分） 答：①远近结合②动静结合③听觉、视觉和嗅觉相结合（一点2分，必须结合诗句分析） 4.有人说，这首词的最后两句是画龙点睛之笔，说说从中可以读出词人怎样的感慨（6分） 答：因“乌台诗案”，苏轼被贬黄州，政治打击和仕途挫折使他的心情时感悲凉。最后两句表面看，写感谢天公的深情厚意，使自己度过了凉爽的一天。实际上却传达出诗人被贬黄州后无所事事、消磨时光的无奈和失落，含有辛酸的自嘲之意。（大意对即可） 5、请简要分析“翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香”一句在景物描写方面的特点。（3分） 答：（1）视觉、嗅觉相结合。从视觉写色：“白鸟”翻飞与“红蕖”照水；从嗅觉写味：“细细香”香气绵长。（2）远近结合。“翻空白鸟”是远景，“照水红蕖”是近景。（3）动静结合。白鸟在空中翻飞，属于动静。红蕖散发幽香，属于静景。（4）俯仰结合。白鸟在空中翻飞，这是仰视角度；水中红蕖，这是俯视角度。（5）色彩搭配。白色的鸟与红色的荷花，红白相间，引人入胜。（6）运用叠词。“时时”写出了白鸟之多，翻飞之迅疾。“细细”运用通感，将香味视觉化，写出红蕖香气之细腻。（每点1分，答出三点即可得满分。单写“通感”并加以分析，也可得1分。） 6、有人认为这首词体现了作者被贬黄州之后苦闷、抑郁的心情，也有人认为本词展现了作者贬居黄州后自得其乐的隐逸生活。你认同哪种观点？结合词的下片，说说你的理由。（4分） 答案示例：苦闷、抑郁的心境。（1分）下片写太阳在即将落山的时候，词人拄着藜杖在村边小道上徐徐漫步。昨天夜里三更时分下了一场好雨，使得又词人度过了一天凉爽的日子。（2分）“浮生”、“凉”、“又”等词表现词人得过且过、日复一日地消磨岁月的消极情绪。
苏轼诗词的风格特点分析
苏轼是北宋文坛革新的杰出领袖，也是宋代乃至中国历史上一个全能的文学天才。他在文学理论上强调“文”、“艺”并重，丰富了美学理论；他的文艺散文，以隽婉的风格和流畅的笔调，显示出诱人的艺术境界；他的诗歌思想深邃，技巧纯熟，代表了北宋诗歌的最高水平；在词章创作方面更显示了无以伦比的艺术才华，他“以诗为词”，提高了词的表现力，不仅“一洗绮罗香泽之态”，写下了豪放与旷达的千古绝唱，开创了豪放词派，而且“寄妙理于豪放之外”，把宋词浓丽深婉的特色提升到一个崭新的境界。前人多将苏词归于豪放一派，其实苏词风格是多样化的：既超迈豪放，又至情深婉；既放达深旷，又隽秀清逸。本文仅就其词风的豪放、婉约与清旷进行初步的分析论证。 一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格 苏轼开创了豪放词风，是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。 （一）气势磅礴、场景宏阔雄壮 气势恢弘。苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。如：《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。 这是一首著名的豪放词，磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界，正是豪放词风的体现。词的上片写景，描写赤壁的景色，前三句，仿佛是描述远景，长江水浩浩荡荡，滔天波浪如大浪淘沙，送走了一代风流人物；次三句，描写近景，目光投向赤壁古战场；上片最后两句，是上片景物描写的总结。下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为的主要特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象，并由此联想到自己华发早生，功业无成，不免产生人生如梦之感。总体来看，这首词从江水的东流，感受到时光的逝去，进而把江山与人物合写，使“江山如画”与“风流人物”都
苏轼诗词赏析
苏轼 题西林壁 横看成岭侧成峰， 远近高低各不同。 不识庐山真面目， 只缘身在此山中。 蝶恋花·花褪残红青杏小。 燕子飞时， 绿水人家绕。 枝上柳绵吹又少， 天涯何处无芳草！ 墙里秋千墙外道。 墙外行人， 墙里佳人笑。 笑渐不闻声渐悄， 多情却被无情恼。 以豪放派著称的苏轼，也常有清新婉丽之作，这首《蝶恋花。花褪残红青杏小》就是这么一首杰作。 “花褪残红青杏小”，既写了衰亡，也写了新生，残红褪尽，青杏初生，这本是自然界的新陈代谢，但让人感到几分悲凉。睹暮春景色，而抒伤春之情，是古诗词中常有之意，但东坡却从中超脱了。“燕子飞时，绿水人家绕”，作者把视线离开枝头，移向广阔的空间，心情也随之轩敝。燕子飞舞，绿水环抱着村上人家。春意盎然，一扫起句的悲凉。用别人常用的意象和流利的音律把伤春与旷达两种对立的心境化而为一，恐怕只有东坡可以从容为之。“燕子飞时”化用晏殊的“燕子来时新社，梨花落后清明”，点明时间是立春后的第五个戊日，与前后所写景色相符合。 “枝上柳绵吹又少”，与起句“花褪残红青杏小”，本应同属一组，写枝上柳絮已被吹得越来越少。但作者没有接连描写，用“燕子”二句穿插，伤感的调子中注入疏朗的气氛。絮飞花落，最易撩人愁绪。这一“又”字，表明词人看絮飞花落，非止一次。伤春之感，惜春之情，见于言外。这是道地的婉约风格。相传苏轼谪居惠州时曾命妾妇朝云歌此词。朝云歌喉将啭，却已泪满衣襟。 “墙里秋千墙外道”，自然是指上面所说的那个“绿水人家”。由于绿水之内，环以高墙，所以墙外行人只能听到墙内荡秋千人的笑声，却见不到芳踪，所以说，“墙外行人，墙里佳人笑”。不难想象，此刻发出笑声的佳人正欢快地荡着秋千。这里用的是隐显手法。作者只写佳人的笑声，而把佳人的容貌与动作，则全部隐藏起来，让读者随行人一起去想象，想象一个墙里少女荡秋千的欢乐场面。可以说，一堵围墙，挡住了视线，却挡不住青春的美，也
鹧鸪天苏轼阅读答案复习过程
鹧鸪天苏轼阅读答案
篇一：鹧鸪天苏轼阅读答案 林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。【注】①1080年，苏轼谪居黄州时写下了这首词。②浮生，语出《庄子刻意》其生若浮，其死若休一句，意为人生在世，虚浮不定，指短暂虚幻的人生。①林断山明：树林断绝处，山峰显现出来。②翻空：飞翔在空中。 ③古城：当指黄州古城。④杖藜：拄着藜杖。杜甫《漫兴九首》其五：杖藜徐步立芳洲。 ⑤浮生：意为世事不定，人生短促。李涉《题鹤林寺僧舍》：偶经竹院逢僧话，又得浮生半日闲。 1.联系全词，林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘这两句描写了一幅怎样的景象？（5分）答案：这两句描绘了一幅夏末秋初雨后村舍周围烦乱衰落的景象。远处树林高山，近处竹丛院墙，脚下小池衰草，耳畔蝉声四起。这两句由远到近，由视觉到听觉，极有层次地描绘出词人所处的环境，流露出词人谪居黄州时落寞烦乱的心绪。2.简析又字在全词中的含义和作用。（6分）答案：又字表现了词人得过且过、日复一日地消磨岁月的无可奈何的心绪。又用于浮生一日前，加深了词人的感慨，深化了词的主题。又一日凉表现出词人的落寞失意，与前句殷勤昨夜三更雨形成对比，造成反差，又更加突出了词人失意无聊的心情。3.上片描写景物运用了哪些技巧？请结合诗句简要分析。（6分）答：①远近结合②动静结合③听觉、视觉和嗅觉相结合（一点2分，必须结合诗句分析）4.有人说，这首词的最后两句是画龙点睛之笔，说说从中可以读出词人怎样的感慨（6分）答：因乌台诗案，苏轼被贬黄州，政治打击和仕途挫折使他的心情时感悲凉。最后两句表面看，写感谢天公的深情厚意，使自己度过了凉爽的一天。实际上却传达出诗人被贬黄州后无所事事、消磨时光的无奈和失落，含有辛酸的自嘲之意。（大意对即可）5、请简要分析翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香一句在景物描写方面的特点。（3分）答：（1）视觉、嗅觉相结合。从视觉写色：白鸟翻飞与红蕖照水；从嗅觉写味：细细香香气绵长。（2）远近结合。翻空白鸟是远景，照水红蕖是近景。（3）动静结合。白鸟在空中翻飞，属于动静。红蕖散发幽香，属于静景。（4）俯仰结合。白鸟在空中翻飞，这是仰视角度；水中红蕖，这是俯视角度。（5）色彩搭配。白色的鸟与红色的荷花，红白相间，引人入胜。（6）运用叠词。时时写出了白鸟之多，翻飞之迅疾。细细运用通感，将香味视觉化，写出红蕖香气之细腻。（每点1分，答出三点即可得满分。单写通感并加以分析，也可得1分。）6、有人认为这首词体现了作者被贬黄州之后苦闷、抑郁的心情，也有人认为本词展现了作者贬居黄州后自得其乐的隐逸生活。你认同哪种观点？结合词的下片，说说你的理由。（4分）答案示例：苦闷、抑郁的心境。（1分）下片写太阳在即将落山的时候，词人拄着藜杖在村边小道上徐徐漫步。昨天夜里三更时分下了一场好雨，使得又词人度过了一天凉爽的日子。（2分）浮生、凉、又等词表现词人得过且过、日复一日地消磨岁月的消极情绪。（1分）或答闲适、自得其乐。（1分）下片写作者太阳西下时手拄藜杖缓步游赏，表现他自得其乐的隐逸生活。昨夜三更时分的一场好雨，让作者倍感爽快。（2分）殷勤等词抒发了作者乘兴游赏的自得其乐、盎然喜情。（态度明确，1分。简要表述下片词句意思，2分。结合下片分析作者感情，
苏轼《蝶恋花》赏析
苏轼 花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。 【赏析】 此作题一作“春景”。上片写暮春自然风光。从郊游少年的视角，由小到大，由近渐远地展开，极富层次感、色彩感和运动感。“天涯何处无芳草”，既是对暮春景色拓开一景，又点化游春少年的惆怅，引发下片境界。下片写自然背景中的人事：一道短墙将少年与佳人隔开，佳人笑声牵动少年的芳心，也引起少年之烦恼。自然春意与人事春情相绾合，优美地表现出在流走跃动的春之气息中，惜春少年微妙的恋情之萌动及转瞬便迷失的怅惘。有声有色，情韵悠远，颇富婉媚绰约的风姿。是一篇天韵圆转的佳作。《词林纪事》卷五引《林下词谈》云：“子瞻在惠州，与朝云闲坐。时青女(指秋霜)初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意。命朝云把大白，唱‘花褪残红’。朝云歌喉将啭，泪满衣襟。子瞻诘其故，答曰：‘奴所不能歌，是“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”也。’子瞻翻然大笑曰：‘是吾正悲秋，而妆又伤春矣。’遂罢。朝云不久抱疾而亡。子瞻终身不复听此词。” 花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草？ 墙里秋千墙外道.墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼 赏析：这是一首感叹春光流逝、佳人难见的小词，词人的失意情怀和旷达的人生态度于此亦隐隐透出。 上片就眼前所见写景，写春光将尽，这实写。伤春中隐含思乡情怀。 首句“花褪残红青杏小”，红花落尽，枝条上留下的是花的残痕和苦涩的小青杏，既点明春夏之交的时令，也揭示出了春花殆尽、青杏始生的自然界新陈代谢的规律，虽是写景，却仍蕴含思理。 “燕子”二句，小燕子逐春飞来，恋春不已。绿水环绕山村人家，春情留连不断。细细品味，残破、惨淡之情油然而生。既交带了地点，也描绘出这户人家的所处环境，空中轻燕斜飞，舍外绿水环绕，何等幽美安详！“人家”二字，为下片的“墙里佳人”的出现，作了暗示和铺垫。然而，我们读词时，却必然会联想到当日春光明媚的景象：山花烂漫、柳絮飞扬，冰消雪融后的小溪水，淙淙流过山村人家，燕子戏水闹春，这样的春日，怎不令人神往！两相对照，眼前春的归去，又怎不令人黯然神伤！这种情景交炼而得言外之意的妙笔，正好比一抹彩云，去留无迹。而这种对春的向往却在我们心里留下了抹不掉的印迹。