外国美术史
一、旧石器时代洞窟艺术
1、洞窟壁画：法国：拉斯科洞窟。西班牙：阿尔塔米拉洞窟
2、母神雕像，也被称为“原始的维纳斯”
古代希腊美术
古希腊美术特征：
1、赞美人性，注重情趣，强调摹拟自然
2、注重内在结构，信任此刻观察，追求理想境界
古希腊美术分四个时期：
1、荷马时期
最早的造型艺术作品是几何风格的陶瓶，被称为“几何风格时期”
2、古风时期——也是希腊艺术的形成期
瓶画艺术：“东方风格”陶瓶，“红绘风格”，“黑绘风格”出现了平面装饰效果《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》。
3古典时期（即古典后期——优雅抒情）
4、希腊化时期（风格趋向多样化和世俗化）《亚历山大肖像》战士和学者的双重形象
《胜利女神》《米洛斯的阿芙罗底德》《拉奥孔》《阿里斯托芬》
古代罗马艺术
罗马艺术与希腊艺术的区别:
1. 罗马艺术没有希腊艺术的浪漫主义色彩和幻想成分，而是具有写实和叙事性的特征；
2. 罗马艺术不象希腊艺术那样单纯。受伊特鲁里亚、希腊、埃及、两河影响；除帝国正统艺术外，还存在地方风格；
3. 希腊艺术主要用于敬神，带有理性化的色彩；罗马艺术大多数是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的；
4. 希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术；罗马人在肖像雕刻方面有独特成就。希腊雕刻强调的是共性和民族精神，罗马要求的是个性特征鲜明的肖像，不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画；
5. 罗马人在建筑上取得了独特的成就，技术上首先开始运用三合土，结构上广泛采用拱券，类型上更丰富：希腊主要是神庙和剧院建筑，罗马除此之外还有各种类型的实用性和纪念性建筑。总之，希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。
文艺复兴文学三杰：但丁、彼得拉克、薄伽丘
彼得拉克(1304—1374年)，意大利早期文艺复兴时期的著名诗人和学者，人文主义的奠基者，早期资产阶级的艺术和道德观的建立与他是分不开的。
最先提出以“人学”对抗“神学”，被称为“人文主义之父”
佛罗伦萨画派的代表人物及其艺术特色：
主要是以人文主义精神来画宗教题材
1)乔托:A.佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪文艺复兴的分水岭:不仅表现了卓越的绘画技巧，也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。B.主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，塑造的是典型的人的形象，渗透着崇高的道德内容:壁画《逃往埃及》。
C.为了表现真实的生活场面，开始探索写实的技巧，这是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题，作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。
(2)继承和发展了乔托艺术传统的是马萨乔:A.为了反映世俗生活，以科学的探索精神，将解剖学，透视学知识应用于绘画，出现科学和艺术的结合，使新的现实主义艺术得以进一步成长。a.《出乐园》:突现了造型的体积感和空间的丰富性，画面充满了悲剧性气氛。b.《纳税钱》:柔和生动的线条和单纯朴素的色彩对比加强了形的表现力。B.人物开始脱离宗教的因素，体现出一种积极入世的宇宙观。C.他是那个时代现实主义艺术的奠基者，在他身上凝结着确立个人尊严的人文思想。
(3)波提切利:A.注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。B.多取材于文学作品和古代神话传说，更能抒发个性和世俗的感情。B.作品中充满柔情的诗意，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神:《春》。C.《维纳斯的诞生》:有独创性的作品，虽然缺乏真实的空间透视，但没有平板的印象，主要是线条的使用，利用有动感的线条来营造形体的体积感。
扬·凡·埃克
是尼德兰绘画的奠基者。他以写实的精细描写和微妙的光影表现，使作品闻名于世。他把神
圣的内容拉入现实世界中，着力描绘现实生活、现世人生的丰富多彩。
他最擅长的是肖像画，他能摆脱中世纪那种拘谨的传统，真实地描绘对象的个性，赋予形象以典型的市民气息，他的名作《阿尔诺芬尼夫妇像》该作品描绘了尼德兰一个典型的富裕市民的新婚家庭，作品在光影、体积、空间、质感的塑造上，在色彩的饱和度、鲜艳度、刻画
的精确度、真实程度和深入程度上都超越了同时代的意大利。
在欧洲艺术发展史上，相当长的一段时间，他和他的兄弟胡贝特被认为是油画技法的发明者，虽然这种说法受到了怀疑，但他创制了一种完善的油彩溶剂，使他的作品得以保存至今而色彩几乎未变，是毫无疑问的。
盛期文艺复兴美术（15世纪末—16世纪上半叶、罗马和威尼斯）
一个中心：（以米开朗基罗、拉斐尔、布拉曼特为代表的罗马学派）
两个基本点：（A、以达芬奇为代表的米兰学派）
（B、以乔尔乔内、提香为代表的威尼斯画派）
早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则，盛世大师在把握了这些法则后则不再受期限制，而是更强调视觉效果、探索作品的戏剧性和新的艺术语言。
晚期文艺复兴（15——16世纪）
威尼斯成为了意大利经济、政治和文化的中心，由此诞生了威尼斯画派。
威尼斯画派特点：追求色彩热烈明朗、辉煌灿烂、高度抒情。
贝利尼——威尼斯画派的创始人，他注重自然景色的描写和作品抒情意味表达，他还是第一位用画布作油画的威尼斯画家：《哀悼基督》、《圣母子》
乔尔乔纳——威尼斯画派中最具抒情风格的画家，贝利尼的学生
他的绘画造型优美，有绚丽色彩，人物和景色自然交融，开创了风景人物绘画新格局。《沉睡的维纳斯》、《田园合奏》
提香——威尼斯画派最伟大的画家，也是文艺复兴时期在色彩方面最有成就的大师。开创了直接画法。“金色的提香”《天上的爱和人间的爱》《圣母升天》
委罗内塞——巴洛克艺术风格的先驱，“银灰色的委罗内塞”《利末家的宴会》、《加纳的婚礼》
丁托列托——意大利文艺复兴时期最后一位杰出艺术大师，把“提香色彩和米开朗基罗形体结合”《圣马可的奇迹》、《银河起源》。
17---18世纪美术
巴洛克美术
巴洛克艺术的特点：
首先，是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；
二、它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；
三、它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；
四、它很关注作品的空间感和立体感；
五、它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；
六、它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；
鲁本斯——17C弗兰德斯最伟大的艺术家，具有浪漫主义倾向的独特风格，成为弗兰德斯巴洛克风格的代表画家.《阿马松之战》——体现了英雄主义与爱国主义精神。
《劫夺吕西普的女儿》凡·代克——《查理一世像》
三．17C荷兰美术
哈尔斯——17C荷兰现实主义画派的奠基人《吉卜赛女郎》《弹曼陀林的小丑》
团体肖像画《圣乔治射击手连军官的宴会》荷兰画派的奠基人
伦勃朗——17C荷兰最杰出的艺术大师，他不仅是油画家，还是著名的铜版画家
《杜普教授的解剖学课》《夜巡图》入浴的夫人》——以其妻“亨德里治”为模特
铜版画：《三棵树》、《基督救治病人》
]四、17、18C西班牙美术
西班牙美术的“黄金时期”三大代表人物：里韦拉、苏巴兰、委拉斯贵（开）支。
里韦拉——展示社会真实生活（卡拉瓦乔主义艺术）《圣巴多罗买的殉教》
苏巴兰——《圣劳伦斯的殉教》、《圣马格丽达》
委拉斯贵支——17C西班牙第一流画家，被称为“真理画家”，他的画风严谨、造型结实、具有冷静、客观的写实特征。肖像画真实生动，而不加粉饰、美化，富有批判性《教皇英洛森十世》被誉为“肖像画之王”。《纺织女》（金色提香、银色的委拉斯贵支、银灰色的委罗内赛）
戈雅——18C西班牙继委拉斯贵支之后的一个伟大的现实主义画家，他不顾任何传统形式的束缚，大胆地突破古典绘画题材和构图限制，自由而率真地表现他那十分广泛常随意抓取生活某一侧面便作为自己创作的对象。《穿衣玛哈像》、《裸体玛哈》、《枪杀起义者》、铜版画：《奇想曲》。
五．17、18C法国美术
罗可可艺术的形成内因是法国本身的需要，外因是东方艺术的影响，首先是日本浮世绘传到法国，使法国看到一个从未有的新艺术世界。
洛可可艺术是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715)时代晚期，流
行于路易十五时代，风格纤巧、精美、浮华、风格，理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。
洛可可艺术的特质:
①曲线趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。
②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。
③色泽柔和﹑艳丽。④崇尚自然。
⑤人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。19世纪新古典、浪漫、批判现实主义美术
新古典主义艺术定义
所谓「新古典主义艺术」是指十八世纪五十年代至十九世纪初，风靡西欧的艺术样式。所谓「古典主义」，通常是指与希腊、罗马的艺术或思想质量有关的潮流。它包含了完美、永恒，以及希腊人对于生活之观念为基础的一些价值判断；强调思考的秩序和明晰性，精神的尊严和宁静，结构的单纯和均衡，及比例的匀称。
普桑——17C法国最伟大的古典主义画家，也是第一位享有国际声誉的法国画家。他十分注重理性、强调艺术中的条理性和秩序性，强调构图的稳定和平衡，重视表现对象的素描结构。《抢夺萨兵妇女》、《阿尔卡迪亚的牧人》。法国新古典主义先驱。
特质
①题材上，表现古代的历史和现实的重要事件，借助古代英雄主义的表现，使作品显出庄严而热烈的现实激情。
②在形式上，强调理性的表现，而忽视艺术家感性的色彩，认为「美」的原理就是「理性」的理想。
③构图上，强调完整性，而反对片面形式感的追求。
④造型上，重视素描和线与轮廓，而忽视色彩，和反对过分的渲染。
⑤新古典主义的艺术，不仅恢复了古典艺术的朴素风格，而且唤醒了自我牺牲、严肃认真及献身于共和国的纯朴美德，使人觉得这一切都与自己息息相关。
新古典主义的美学特征：
1、以自然为原型，按确定的美的理念去再现自然。（同古典主义一致）但它并不按自然对象的原样描写对象，而是让对象服从于既有的优美典雅和古典主义美学模式，将对象理想化、完美化。
2、崇尚理性和共性，夸大理性作用，抹煞情感和个性，在内容、技巧、构图上都遵循既有规范和秩序。
3、以希腊罗马英雄事迹及当代生活为题材。
浪漫主义运动兴起于新古典主义革命性丧失时的十九世纪，二十年代到四十年代是它最流行的时代，而三十年代则是它发展的鼎盛时期。
浪漫主义运动的中心是法国，德国和英国也都受到这种运动的不同影响。它不仅是一种单纯的美术现象，也扩及文学和其它艺术各方面的思想和运动。
浪漫主义的特质
①浪漫主义最本质的特征，是艺术家所表现出的主观性。它高扬个人、情绪、奇幻和想象的地位，重视原始的自然甚于文明。
②浪漫主义对于历史有兴趣，对社会现象也密切关注。因为他们不满现实的存在，常退隐
到古代中世纪传说中去寻找灵感；但是又对现时社会的变革充满了热情，特别关心社会偶发的事件，如战争、屠杀、海难等。
③对异国情调的向往表现得特别突出，尤其是神秘的阿拉伯世界。
④在形式上，视色彩的强烈表现，以丰富画面，增强激情的效果。构图上，常以对角线或不安定的布局。为了讲究画面的整体效果，而不拘泥于细部的真实模写，作风比以前更自由，笔法更加流畅。
浪漫主义艺术从表现客观对象转向了表现人的主观世界，它全力去揭示人的独特的自我，追求每个人自己内心的理想美。浪漫主义不再把自然作为原型，而是把它作为“假托”，以富于诗意的想象和热情，通过自然形象寄予个人的情感，艺术成为了以个人感情为基础的创造，这种强调主观感情，努力变现人的内心世界是浪漫主义的第一特征。
浪漫主义主要表现为一种思想上的态度和倾向。他们竭力追求那种自然的、野性的和多姿多彩的境界，总是试图去表现那些不熟悉的、陌生的和新奇的世界，表现异国情调和模糊的幻想。总之一切能够激发艺术家热情和想象的事物都成为他们创作的对象。这种追求新奇的思想态度是浪漫主义第二特征。
艺术主要代表：契里柯和德拉克洛瓦。
契里柯——被誉为法国浪漫主义艺术的先驱。
《梅杜萨之伐》--被视为浪漫主义的伟大宣言。
德拉克洛瓦——法国杰出的浪漫主义画家，被誉为“浪漫主义的雄狮”，他执着于对古代雕像的临摹和对素描的准确描写。相信在绘画中色彩和激情比素描和理性更为重要。《希阿岛的屠杀》、《自由领导人民》、《萨达纳巴尔之死》
法国批判现实主义
客观性是现实主义艺术的一大特征。现实主义艺术家倡导客观冷静、真实地去观察和描绘生活，既不像古典主义那样按照美的模式去描绘、加工生活，也不像浪漫主义那样按照主观意愿将生活理想化，而是按照生活的本来样子去真实反映生活，描绘亲切、自然、纯朴的现实。因此现实主义美术主要以当代普通人的生活为主要题材，将普通平凡的题材提高到同历史和宗教题材同等的地位。
现实主义艺术的第二个特征是它的典型性。现实主义艺术是对现实生活进行概括和提炼，把许多典型的事件和品格集中起来，造成典型化的形象，具有艺术的真实感
现实主义基本特征：
1、重现实：把描绘现实视为艺术首要任务，且包容着“都市性生活”
2、重科学：要求科学地、冷静地审视一切。
3、重客观：排斥主观想象、要求客观地、按生活的原貌真实地反映生活。
4、重批判：对现实中的丑恶加以无情的揭露和抨击。
库尔贝——法国现实主义美术运动代表人物“素描之王”，他既不赞同古典主义的陈腐，也不喜欢浪漫主义的幻想，倡导艺术的真实，主张师法自然，去华就师，表现自己亲眼所见的人和事物。（风俗场面的表现）。《画室》、《奥尔南的葬礼》——绘画中的“人间喜剧”。
巴比松画派——巴比松画派是19C 30-40年代出现于法国的一个风景画派。他们反对学院派的闭门造车，厌倦矫揉造作的绘画趣味、主张走出画室直接面对大自然写生、描绘充满空气和生命的大自然景色、研究光线和大气对绘画的影响
主要画家：柯罗、米勒、卢索、杜比尼
柯罗——19C中叶法国著名的抒情风景画。他倡导对景写生，直观自然，走出画室到野外
去描绘田园风光，捕捉大自然的诗意。《孟特芳丹的回忆》。
杜比尼——对印象派影响最大的巴比松画家。“外光派巨子”，被称为“画水的贝多芬”。《瓦茨河上的落日》
米勒——法国19C中叶著名的农民画家，表现农民生活，其追求单纯、朴实、亲切，他的笔下没有矫揉造作的形象、华丽的色彩和戏剧性的情节，有的只是朴实无华的真切和纯朴。《拾穗者》、《晚钟》——世界上最普及的艺术作品。
杜米埃——法国杰出的漫画家，也是位反映城市生活的画家，他用夸张、象征的漫画形式对他所处的社会和统治阶级进行辛辣的讽刺。表现对卑贱者的爱，画出了贫穷、痛苦的人生。《三等车厢》
罗丹——现实主义雕塑大师。《塌鼻者》、《青铜时代》、《沉思者》（印象派雕塑）、《地域之门》（毕生心血结晶），《巴尔扎克纪念碑》。
罗丹蔑视那些以微不足道的程式去表现自己对神圣创世行为的想象，这就帮助维护了伦勃朗当年坚持认为自己所拥有的那种权利
——一旦达到他的艺术目标就宣布作品完成。因为谁也不能说他的创作程序是出于无知，所以他的影响对印象主义者法国赞赏者的小圈子之外得到了承认，起了铺平道路的巨大作用。被誉为近代雕塑三大支柱：罗丹、布尔德、马约尔
印象主义印象派是现代绘画的起点，它完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画之中。印象派革新了传统固有色观念重在绘画中对外光的研究和表现，提倡户外写生，直接描绘着阳光下的物象.锋芒是反对古典主义和浪漫主义，可以说印象派是传统艺术向现代艺术的转折。代表人物：人物画家——马奈、雷诺阿风景画家——莫奈、毕沙罗、西莱斯..有惠斯勒、卡萨特。
[ 特色】注重光与色的描绘，不重视外形的描写。阴影以蓝、紫色取代传统的黑色。阴影部份亦有色彩表现，只是明度、彩度较低。以光谱作画。画布上以补色并置的方式，增加彩度和明度的加法混色。否定固定色黑色及深褐色。调色盘上都是一些明亮的色彩。对印象派而言自我乃是中心，强调自己眼睛所看到的、自己所感觉到的，可谓极端地强调个性。美术特征：1.以光和色彩作为认识世界的中心。2.客观再现个人的瞬间视觉印象。
3.强调绘画的审美功能。
马奈——与印象主义画派有密切的联系，但从未参加过其画展。《草地上的午餐》、《奥林匹亚》。对光的研究最早反映在《推乐里宫花园音乐会》。
莫奈——早期印象主义画派的创始人，并一生坚持印象主义画风。主要用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画色彩关系独立的美。晚年《睡莲》中表现更为突出。画面的朦胧性和宏大的装饰效果，也是他创作的显著特点，他的探索无疑给而后的抽象主义画家以启发。《日出·印象》、《睡莲》。
德加——描绘室内光色的印象派大师。追求平面感，简化对象的明暗层次，并发挥自己运用线条的长处，常采用粉笔画出色彩线条俱佳的作品。《苦艾酒》、《歌舞团芭蕾舞学院的舞蹈课》
雷诺阿——印象派发起人之一，主要画妇女肖像和裸体。追求理想化的无忧无虑的女性和轻松愉快的气氛。《煎饼磨坊》、《包厢》
毕沙罗——印象派最年长的画家，既注重外光色彩的表现，也强调人物形象的刻画，画风朴实，有时还有些粗犷野气甚至忧郁，早期作品风格和色彩受柯罗影响，而题材构图则取自米勒，在思想上具有库尔贝的批判性，但在艺术风格上却使柯罗、库尔贝失望，被誉为“印象派的米勒”。《蓬图瓦兹的红屋顶》。
西斯莱——印象派核心人物，追求风景画中的融融诗意。《圣马丁运河风景》
莫里索——印象主义最杰出的女画家。
劳特累克——印象派之后新画风的追随者，十分喜爱日本浮世绘版画，运用平涂的色彩，线条，无阴影的表现手法作画。雷诺阿表现美好生活，而劳特累克在作品中揭露社会生活丑恶的一面。《红磨坊的英国人》
新印象派新印象主义——在自然科学试验中：在光的照耀下，一切物象的色彩是分割
的色彩。新印象主义者把不同的、纯色彩的点和块不经调和地并列在一起，颜色的彩度和亮度可获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者眼中视觉调绘中形成的，因而新印象主义也被称作“分割主义”或“点彩派”。以秀拉为首，比印象派更进一步的由外光的追求而运用科学化的描写法，理论根据光学而来，将色调分割成七种原色(分析太阳光后得到的七色)。【特色】
企图以更科学的方法，把各种色调分析，体系化、机械化，分析色彩细密整齐的小笔触，坚实的构图及装饰风的作风。在画面上直接以原色小点作画，利用人们的眼睛自行把色彩混合(光学中的补色原理)。以原色小点直接点在画面上，保持色彩本身的纯度和明度，使画面色调鲜明而活泼，又称Pointillism(点描派)或Divisionism(分割派)。在构图上运用数理的构造，大胆导入希腊以来有名的「黄金分割比例」。
特点：重和谐、重理性。
[ 影响]OP Art(欧普艺术)在色彩的表现上受到新印象派的启示。
修拉和希涅克是这种画风的代表人物。
后印象派现今所谈的后期印象派是指1878年塞尚离开了印象派后，到19世纪末叶及
20世纪的一段时期中，塞尚、梵谷、高更等三人创作的总括，也就是在他们三人死后，才被称为后期印象派。他们的共同点是每个人都有自己的一段印象派时期，反对把物体分解成支离破碎的「光」和「色」，回复事物的「实在性」。
三人都是从印象派走出来，再去反对印象派。他们觉得印象派及新印象派对光与色的描写太偏於视觉的写实，而忽略了对象本身；过份注重客观的表现，而否定了主观的表现。后期印象派虽是印象派后期的一个阶段，没有实际组成一个绘画运动，但它却含有反抗印象派的自然主义之意义。虽含有反抗印象派的自然主义之味道，但并不是去否定印象派。
【特色]不满印象派对光的滥用及色彩的分解。保有印象主义的特色，注重创作，寻求画面动态关系与精神层面的探索。运用强烈的主观将视觉以外的精神层面表现出来，即致力於自我的表现，并重视形成的观念.
[ 影响]启发了2个法国艺术：立体派及野兽派。
后印象主义——用来泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术流派。
后印象主义画家曾一度受印象主义画风的影响但又不满足于印象主义的法则，主张主观的再创造，着重表达自己的艺术追求与感情个性，他们追求表现性的笔触、用色彩去塑造物体体积感、量感，以及绘画的装饰和造型性。是对印象主义的否定。
代表人物：塞尚、凡高和高更.塞尚——物体结构美.
凡高——激情线条和色彩。高更——象征性绘画语言和原始感
塞尚——后印象主义主义代表，被誉为“现代绘画之父”。塞尚放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识地表现自己主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。《有苹果的静物》、
凡高和高更侧重于精神性的表现，并赋予画面以象征的意味，他们反对分割色彩，大胆地采用平面的、鲜明的色调，并注重线的作用。其画风受印象主义和新印象主义的影响，并注意提高色彩强度、明度和张力。他对中国和日本的版画颇感兴趣，注意在自己绘画中吸收日本浮世绘绘画养料，追求单纯感和表现力，他把油画中色彩和线的表现力提高到了一个新境界。《向日葵》、《夜间的咖啡店》。
高更——主张舍弃细节及特征的描绘，把感受加以压缩、强烈而集中地表现印象、观念和经验三者的结合，从而使艺术具有力感和率直性，并具有普遍的象征意义。其观念为后来的“综合主义”奠定基础。高更的艺术活动反映了当时欧洲艺术回归原始、追求表现生命本源、追求野旷、奇异的倾向，被称作法国绘画中的象征主义。高更吸收了东方绘画、黑人雕刻、中世纪宗教艺术和民间版画的一些手法，创造了一种有内在力量的装饰性画风。《我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？》
18、19世纪英国美术
英国浪漫主义英国风景画。拉斐尔前派画家
英国到十八世纪才有独特本国风格的绘画出现，虽然也采用洛可可样式，但不大考虑贵族的需要，无论在风俗画、肖像画或风景画上，都能反映英国现实生活和民族思想感情。
著画家有：荷加斯雷诺玆康斯博罗。加斯——英国第一位本民族的风俗画家，也是18C 第一个最有影响的画家，强调作品内容。《美的分析》理论著作。《文明婚礼》
雷诺兹——英国学院派创始人，推崇典雅、理性的古典艺术，作品具有巴洛克气质，被称为“艺术的语录”。《蒙哥马利三姐妹》。模仿意大利古典大师的精华，关心高尚的题材，如「史画」。代表作《高尚的奥古斯都》《尼丽·厄布来恩》、《海尔阁下》
庚斯博罗——英国画派中色彩上较有成就的画家，善用蓝色。“鲁本斯以来最伟大的色彩家”（英国洛可可代表）。其肖像画具有洛可可艺术特征。《蓝色少年》对雷诺兹的有力反驳。受范．戴克影响，绘画表现不落俗套，肤色、质感技巧成熟，此点胜过雷诺玆。除画肖像画外，对风景画特别有兴趣。代表作《安德鲁斯夫妇》《何奥公爵夫人玛莉》
拉斐尔前派是19C中叶产生于英国的一个画派，认为艺术正是从拉斐尔开始，以那种有明快色彩、有丰富细节和漂亮自然光的绘画艺术为榜样，创造出一种风格清新技巧纯朴和感情真挚的艺术。代表人物：亨特、罗塞蒂、米莱斯
亨特——拉斐尔前派创始人之一。作画力求以细节的自然主义，鲜艳色彩的对比，使臆造的构图变得生动。《牧羊人》标志着拉斐尔前派艺术全面成熟，也是拉斐尔前派的代表作。
罗塞蒂——拉斐尔前派的核心和灵魂。《牧场聚会》、《白日梦》
米莱斯——拉斐尔前派创始人中绘画技巧最高，也最有才能画家，其作品有很强的表现力，善于处理复杂的场面，色彩带有一定装饰性，他的常带有哀怨、惆怅的情调。《盲女》、《俄菲莉亚》
一、19C末的现代艺术趋势
1.象征主义——是西方现代派艺术的序幕，也可以说是最早的现代派。反对写实主义和印象主义对自然的客观描写。强调主观精神表现。通过形象来寻找外在事物与内心世界的对应关系，带有种神秘主义的色彩。
特征：重感官、重隐喻、重梦幻、重装饰
代表作家：德国的勃克林、法国的莫罗
勃克林——其作品有浓厚的神秘色彩和悲剧感。《死岛》
莫罗——其艺术以晦涩的主题，华美艳丽的色彩和装饰性著称，作品带有远离现实的神秘意味和东方色彩。《莎乐美》。“象征主义的开创人”。
莫罗的艺术反映了流行于19世纪末期的令人扑朔迷离的神秘主义，并使作品具有象征性。
2.纳比派——诞生于1891年的法国。推崇高更的平涂风格以及绘画的示意性和象征性，
反对印象派的光色分析和纯客观描绘，因而其作品往往轮廓鲜明、装饰性强、造型趋向简单单纯。以波纳尔、维亚尔为代表。
维亚尔——纳比派主要成员。他受日本版画、印象派画家的色彩，以及修拉、高更等人影响较大，并将这些因素综合运用于自己绘画中，创造了一种略带装饰性和平面感、色彩斑斓的画风。自称“家庭派画家”《公园》
波纳尔——纳比派主要成员。画风承袭了印象派某些特点，但更倾向于装饰性和平面化，还专注于室内光线下的色彩研究，注意画面的主观处理。《浴盆中裸妇》、《餐桌和庭院》
3.新艺术运动：它讲究趣味的精致与优雅，并含有世纪末的颓废。
19C最后20年代到20C初，追求唯美主义，强调装饰性特点的艺术倾向风靡西欧，称之为“新艺术运动”。
奥地利称为“维也纳分离派”；德国称“青年风格”
意大利称为“自由风格”；法国称为“现代风格”
维也纳分离派——包括画家、装饰美术家和建筑家。倡导创新、反对守旧、主张艺术创作同当代生活相结合，强调艺术的实用性和装饰性。代表人物克里木特。
克里木特——维也纳分离派的代表人物。对东方艺术有特殊的好感，十分赞赏中国画和日本艺术的平面感和装饰性。其艺术有绚丽的色彩，丰富的平面装饰图案，人物造型经过许多夸张变形，画面构成重叠交错。（象征主义、表现主义兼容）。《吻》、《满足》
二、20C上半叶的西方现代艺术（现代主义）
19C末既已开始流行的“绘画不作自然的奴仆”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“绘画语言自身的独立价值”、“为艺术而艺术”等观点现代主义美术体系的理论基础。
现代美术的前期是现代主义先锋流派与理论思潮的发生与成长的时期，它最显著的特点便是反传统。即反对传统写实绘画的造型原则、表现形式、创作态度和创作方法，乃至传统美术观念中的一切。
20C上半叶的西方现代艺术展观念上发生了巨大的变化：
1、从模仿再现走向主观精神的表现（照相术、东方艺术冲击）
2、放弃了统一的绝对的美的标准（真实和优美）
3、强调艺术的审美功能和纯视觉性
4、艺术的价值在于发现和创造
野兽主义
1.野兽派——20C初中法国兴起的第一个现代主义画派。此派艺术家注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力，以此来表达艺术家的感情和个性。主要以马蒂斯为代表。（野兽派认为绘画最重要的是色彩，强调色彩的对比，大胆使用纯色，敢于破坏形体拘束，追求强烈情感的表达和个性的解放。）
代表画家蒂斯
马蒂斯——野兽派发起人，强调色彩在绘画中的作用，用单纯的色彩构成平面而又和谐的画
面。认为色彩是用来表现艺术家感情的，故强调色彩的表现性。马蒂斯受后印象派和日本版画的影响，并研究近东阿拉伯式样图案，因而其作品装饰性极浓。其绘画大致有两种不同风格：一种如“戴帽子的妇人”，笔触明显，用色自由大胆，以主观抽象的色块，形状及自由的线条来构成夸张的形象，并不顾及自然对象。另一种如“舞蹈”，完全追求色彩的单纯化，平面装饰趣味和线条的节奏感。
立体主义
2.立体主义——20C初产生于法画，追求几何形体的美，改变传统的单一视点观察方式，以多视点、多角度去观察和表现对象，突破画笔画布限制等新手法和新观念。
立体主义是富有理念的艺术流派，它主要追求一种几何形体美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把一个对象分解成多视向的几何切面，然后再加以主观并置、重叠、组合，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调，把不同的视点所观察的和理解的形诸画面，从而表现出时间的持续性，主要依靠理性观念和思维。
代表画家: 毕加索——二战前追求分析立体主义——《亚威农少女》
二战后追求综合立体主义——《格尔尼卡》
勃拉克——野兽主义时期——《埃斯塔克码头》
立体主义时期——《埃斯塔克之屋》、《小罐和小提琴》
一、毕加索和布拉克
a.毕加索：油画《阿维尼翁的少女们》、《弹曼陀铃的女子》、综合材料《藤椅上的静物》、青铜雕塑《女头像》；
b.布拉克：油画《曼陀铃》
未来主义
3.未来主义——第一次世界大战前夕产生于意大利的一个文艺运动。颂扬机械文明，崇拜有生气的科学时代，认为世界上的一切都处于运动之中。以巴拉、波丘尼为代表。
巴黎画派
4、巴黎画派代表人物：莫迪利阿尼、苏丁纳、布朗库西。阿马德奥·莫迪利阿尼。哈伊姆·苏丁纳。康斯坦丁·布兰库西)雕塑家。是在罗马尼亚出生的，对试图摆脱具象题材的现代艺术家有重大影响。虽然他有时同立体主义有联系，但基本上保持着自己个人的风格。他与那些把机器和建筑观念化，或把艺术结构原则设想为社会理想范式的人也不相同，他不属于构成主义，也不属于风格派，他完全从另一角度实现了纯粹的形式。他认为真实的东西不是外部的形式而是事物的本质。他的神秘主义反映了东欧文化背景。他的抽象化就是搜寻最简单和最基本的有机形状，例如蛋形和鱼形等，在寻找本质的过程中逐步完善形式。
表现主义 5.表现主义——19C末20C初产生于德国的一种艺术倾向，追求强烈而情绪
化的手法表现艺术家内在情感，包括“桥社”、“青骑士”。表现主义反对机械地摹仿客观现实，而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性，在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美。表现主义艺术视艺术品为人的内在需要，认为艺术家应全力揭示个人的独特性，表现个人内心不可抗拒的冲动，强调情绪化地运用色彩、线条和扭曲的形象，造成观者视觉的冲击和心灵的感应，力图用绘画表现人类的惧怕、仇恨、嫉妒和爱恋等强烈的情感。
桥杜——发起者凯尔希纳，含有联合一切革命力量涌向未来的意思。这些艺术家通过粗犷有
力的版画和色彩强烈的油画，来表达自己内心的情感。
青骑士——前身“新艺术家协会”发起者康定斯基。青骑士画派摆脱了传统艺术观念，寻求表现内心情感和精神世界的愿望。
凯尔希纳——“桥社”的发起人和主要成员，强调用明亮的色彩和奔放的线条描绘大幅作品，将现代都市生活的快速节奏和人的孤独与空虚中自己作品中反映出来。《街头五个女人》、《画家和模特儿》
康定斯基——“青骑士”的发起者，以后成为抽象艺术的代表。强调精神因素是艺术中最重要的东西，艺术不是自然的模仿或精心的制作，而是内心的需要。《论艺术的精神》、《构成第2号》、《最初的抽象水彩》。其抽象艺术开辟了西方抽象艺术先河，被称为“热抽象”。
蒙克——表现主义绘画的先驱，挪威著名艺术家，直接对德国表现主义美术产生了影响。其艺术带有强烈的悲剧性，线条和色彩十分富有表现性。《呐喊》、《青春期》
达达主义
6、达达主义——20世纪初产生于瑞士后流行于欧美的现代主义艺术运动，他们认为艺术与艺术作品无关，任何现成品都可成为艺术品，从而将一切关于文化艺术的传统彻底否定。抛弃了其他流派在美学上和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现存的价值观，具有批判传统道德观念和审美观念，提倡否定一切，否定理性和传统文明，提倡无目的、无理想的生活和艺术。超现实主义明确强调受理性控制和受逻辑支配的现实是不真实的，只有梦幻与现实合一才是绝对的真实。艺术就是要力图把生、死、梦、现实、过去、未来结合在一起统一起来，于是艺术品必然展现出神秘、恐怖、荒诞、怪异等特点。
代表人物：杜桑
杜桑——达达主义主要代表人物，认为创作中的偶然性比社会性的艺术更具有意义。他以不受任何束缚的形式和方法来表现自己的思想、作品显得荒诞离奇。
《下楼梯的裸女》、《泉》《带胡须的蒙娜丽莎》
超现实主义
7、超现实主义——两次世界大战之间产生于法国的艺术流派。受达达主义和弗洛伊德潜意识理论的影响而产生，强调偶然因素的结合，无意识的发现、梦境的真实再现。超现实主义明确强调受理性控制和受逻辑支配的现实是不真实的，只有梦幻与现实合一才是绝对的真实。艺术就是要力图把生、死、梦、现实、过去、未来结合在一起，统一起来，于是艺术品必然展现出神秘、恐怖、荒诞、怪异等特点。
代表人物：达利、恩斯特、米罗
达利——西班牙超现实主义著名画家，认为艺术家的任务就是将潜意识中的形象精确记录下来，赋予了那些荒诞离奇、不可思议的潜意识中的形象以色彩和线条。
《记忆的持续性》、《内战的预感》
风格画派——20世纪初产生于荷兰，风格拒绝使用任何的具象元素，
用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神，提倡数学精神。
代表人物：蒙德里安
蒙德里安——风格派最有影响的人物和理论家，强调把变化无穷的自然按照一定的数学类型来构成。被称为“造型数学”的绘画或“冷抽象”。《红树》、《红黄蓝构成》
形而上画派
意大利近代绘画的一支流派。基里诃（Giorgio de Chirico 1888～1978）是此画派的开创者。形而上派着力表现西方社会的病态而对科技进步持怀疑态度。如同它的名字，这个画派深受叔本华和尼采唯心主义的影响，但其中带有更多的弗洛伊德思想的影响，事实上他们比后来的超现实主义画派更早的体现了精神分析学中关于直觉、幻觉和潜意识的应用，作品中充满了神秘怪异的气氛，描绘的多为物体的稳固、无时间性和不朽性。
1.抽象主义20C指那些远离现实生活，不去表现自然物体的表面现象，而是以经过抽
象的色彩、点线、体块去构成具体客观形象的美术总称。
康定斯基（热抽象）、蒙德里安（冷抽象）
克利——《围绕着鱼》阿尔普——《云的牧人》
2.抽象表现主义——20C 50年代第一个出现于美国的重要现代主义流派。主张彻底
摆脱传统美学观和艺术观，追求自发的、任意的个人表现，认为艺术家应服从于自然而然的内心冲动，强调创造的过程而不是结果。他们大多数反对以往绘画的完整性和技巧性，反对所谓的“形象”和“形式”，推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥。他们中的大多数对纯几何抽象绘画有着共同的逆反发展，即“形式上追求抽象，内涵追求表现。” （包括：行动绘画、色域绘画、极少艺术。）
代表人物：波洛克、德·库宁。
波洛克——美国抽象表现主义代表人物，也是二战后第一位有国际影响的美国艺术家，强调动作和力感，被人们称作“运动画派”创始人。《五寻的深度》、《迷朦的薰衣草》
德·库宁——《女人第一号》，戈尔基——《肝就是公鸡的冠子》
抽象表现主义
◎概念抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。◎特点认为艺术是抽象的，且主要是即席创作的。从技巧上说，抽象派的最重要的前身通常是超现实主义。超现实主义强调的无意识，自发性，随机创作等概念，一般认为，波洛克是以马克思·恩斯特Max Ernst的作品为学习对象的。抽象派之所以能自成一派，原因在于它表达了艺术的情感强度，还有自我表征等特性。这跟表现主义反具象化美学，和欧洲一些强调抽象图腾的艺术学校：如包豪斯，未来派，或是立体主义等，都有呼应。抽象派的画作也往往具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特异感觉。◎地位它是第一个由美国兴起的艺术运动。也是二战之后西方艺术的第一个重要的运动，享有的地位无与伦比。它是战后漫长风格实验的开端，标志着一个新的时代的到来。
杰克逊·波洛克的作品最能显示这一风格在观念上和手法上的特征。代表之作《薰衣草之物》中，可以领略抽象表现主义的精神。罗伯特·马瑟韦尔可算作抽象表现派运动的组织者。1951年他出版了一本达达派画家和诗人的作品集，这本书的出版是“新达达派”诞生的最早信号
弗朗兹·克兰的作品也是如波洛克一样属于动态性的‘
抽象表现主义可以分为两种，一种如波洛克这样强调力量与动感，充满激情；另一种则是更纯粹的抽象，给人以宁静，罗思科便是这种风格的代表人物。隐隐地藏住很多耐人寻味的东西。罗思科更注重精神的表达。在他看来这些冲突概括了人的生存的基本情形。
绘画（抽象表现主义）
马克·夏加尔和乔治·德·基里科。1917年初，基里科与未来派画家卡洛·卡拉结识，他们提出用"形而上绘画"称呼自己的作品，因为他们的画面把真实与非真实犹如缠绵的梦境融合在一起，所以称得上"形而上"。他们二人组成了形而上画派，加入他们的还有画家乔治·莫兰迪。
（2）达达主义
达达的主要创始人有德国的演员和剧作家胡戈·巴尔和诗人理查德·许尔森贝克法国艺术家让·阿尔普、罗马尼亚的诗人特里斯坦·察拉(Tristan Tzara,1886--1963)和艺术家马塞尔·扬科等。达达主义攻击以往的文艺传统，包括20世纪初的试验性运动，以批判的眼光重新审视以往文艺的指导原则和美学观念。然而，在艺术方法上，达达主义者接受了未来主义的喧闹、立体主义的并置和任何艺术创造中都存在的偶然机遇。苏黎世达达中最重要的艺术家是让·阿尔普，他主张偶然机遇应当是创造活动必不可少的部分，利用偶然事件是实现把无意识置于艺术之中的重要措施。
（3）超现实主义
超现实主义是法国作家安德烈·布勒东领导的文学和艺术的运动。这个团体重视科学的方法，尤其是心理学的方法。
超现实主义运动具有开放性，它甚至把与它毫无关系，仅仅在风格或形象方面近似的当代艺术家列为超现实主义者，例如毕加索、布拉克、克莱、夏加尔，并在超现实主义刊物上登载他们的作品。除了上述艺术家外，布勒东还把迪尚、德·基里科、恩斯特、阿尔普、马松、曼·雷、皮卡比亚和米罗与超现实主义运动联系起来，后来又增加了唐吉、马格里特和达利。超现实主义画家有各不相同的背景，但他们在各自的艺术中都已具备运用幻想的经验。
西班牙的胡安·米罗，是最地道的超现实主义者。
30年代，超现实主义支配了欧洲的文坛和画坛，二次大战期间，大多数超现实主义者都到美国避难，这为美国现代艺术的发展准备了温床。
8：社会现实主义
除了抽象和非具象、梦幻和非理性两大流派以外，大约在两次大战之间还存在着一股着眼于反映社会现实的潮流。这股潮流在各地虽有不同的表现形式，而且彼此间没有必然的联系，但都激起了广泛的社会反应。
1930年在美国兴起了一个被称为社会现实主义的画派。就狭义而言，社会现实主义指的是揭露社会时弊的绘画，就广义而言，还包括反映美国一般生活和地方特征的风俗画，有的作品还带有某种批判性。社会现实主义这个名称颇具代表性，它可以引申为一种艺术类型，涵盖一切反映社会现实的艺术。在这种艺术类型中，富有代表性的是20年代与30年代出现的以里维拉、奥罗兹科和西凯罗斯为代表的墨西哥壁画运动。
迭戈·里维拉以创作大型壁画著名，他创造了具有民族形式的墨西哥风格，重要的作品有《人类在十字路口上》和壁画《墨西哥史诗》。何塞·克莱门特·奥罗兹科早期受表现主义影响，1920年后创作壁画。
第二次世界大战之后的西方美术
战后西方艺术起始于美国的抽象表现主义。
（l）绘画在战后的西方艺术之中，影响最大的是在纽约出现的抽象表现主义运动，这个运动通常被称为"纽约画派"，又叫做"行动绘画"。实际上抽象表现主义是各种影响融合的结果，这些影响主要有超现实主义、综合立体主义、新造型主义等，只是艺术家们对这些不同影响各取所需罢了。不过他们的共同特征是非具象性和基本上是表现主义的处理方法。在抽象表现主义这个宽泛的标题下，可以容纳各式各样的人物。
最早的抽象表现主义画家是阿希尔·戈尔基，代表作《肝就是公鸡的冠子》
杰克逊·波洛克是最重要的抽象表现主义画家，以巨幅的"滴色"画《第一号》而获殊荣。威廉·德·库宁也被许多评论家认为是20世纪50年代最重要的艺术家。他的《妇人》是代表作，这些画有很强的形式感和饱满的感情色彩，具有凡·高式的精力充沛的风格。7：达达主义和超现实主义
与抽象的、非具象的流派并行的是另一个非理性的、梦幻的流派，也以反对表现物质世界为基础。这个流派以夏加尔和德·基里科等人的梦幻类型创作为起点，在达达主义中呈现出强烈的反艺术特征，最后成为国际超现实主义运动的一部分。
罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）可算作抽象表现派运动的组织者
马瑟韦尔对于超现实主义的研究比较全面，并且做了有选择的吸收。他对"梦境"不感兴趣，而乐于对某种强烈性和庄严性进行新的探索和发挥。1976年初，他着手表现一个新的主题，也正是从这时起，马瑟韦尔进入了他事业中最多变化和多产的阶段。成为具有独创力的抽象主义代表。
外国美术史结构图
第 一章 原始、古代艺术（创造的黎明） 旧石器时代美术(距今250万- 1万年),打制石器为标志，洞窟壁画-狩猎者的艺术（西班牙阿尔塔米拉洞窟，法国拉斯科洞窟）?母神雕像-生命的拜物（维也纳的《威伦多夫的维纳斯》）；石骨装饰——工艺的萌芽。 中石器时代的岩画（距今1万5千-8千年）：北欧的岩画；南欧西班牙拉文特岩画。 新石器时代的陶器和建筑（距今6千-3千年）：3个基本特征（磨制石器，陶器，原始农业、养畜业和手工业） 陶器工艺——文明的曙光；巨石结构——精神支柱（英国南部威尔特郡“斯同亨治”石栏） 苏美尔-阿卡德时期(前3500-前2000)：建筑-神庙(乌卢克神庙)；雕塑-男女神像(写实而夸张)；绘画-《乌尔的旗标》；工艺美术-金牛头竖琴? 巴比伦时期(前1900-前1600)：汉漠拉比法典，上部为浮雕，下部为文字；整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。 亚述时期(前1000-前612)：建筑-宫殿（萨尔贡二世宫殿，人首牛身像）；雕塑（《垂死的母狮》） 新巴比伦时期(前612-前539)：巴比伦城是古代世界最伟大的城市?巴比伦城是一座正方形的城市。 1）作用：歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。（形成了基本法则和程式，如正面律） 2）风格：壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。（缺少变化，千年不变） 3）宗教对埃及艺术产生了重要影响。（“来世的艺术”） 1、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众； 2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小； 3、人物着重刻画头部，其他部位非常简略； 4、面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现； 5、雕像着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真效果。 1、正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面； 2、横带状排列结构，用水平线划分画面； 3、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置； 4、填塞法，画面充实，不留空白； 5、固定的色彩程式：男子皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈黑色。 古王国期(前2686-前2181)：金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处在初期阶段。建筑（金字塔）；雕塑（哈夫 拉金字塔前的狮身人面像）；浮雕和壁画（《纳米尔石板》） 中王国时期(前2040-前1786)：战乱频繁，美术成就不如古王国，主要建筑是庙宇(入口处两侧出现了方尖碑)， 如门图普太普享殿，壁画逐渐流行。 背景：新王国时期（前1567-1085），经济空前繁荣，进入了埃及艺术史上的黄金时代。 建筑：建造了大量神殿、享殿、方尖碑等纪念性建筑(哈特谢普苏特女王享殿/卢克索神庙/卡纳尔克神庙) 雕刻：出现了真人大小的雕像和巨型雕像。刻画的重点由脸部扩大到对手、脚的表现，是埃赫纳顿时期的法老雕像也开始出现有表情、有个性的描写。《。《埃赫纳顿法老像》。《纳菲尔提提王后像》 壁画：主要用来装饰宫殿、庙宇和陵墓，其中保存最多的是墓室壁画。具有明显的世俗性。 原始美术 (距今250万- 3千年) 古代 两河 流域 古埃及 美术 特点 雕刻 程式 浮雕壁画程式 新王国 时期 （前 1567- 前1085） 古 埃及 古代 美术 旧石器时代 中石器时代 新石器时代
《外国美术史》读书心得体会
《外国美术史》读书心得体会 本文是《外国美术史》读书心得体会，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 在整个世界中，无论是雕刻、素描或油画的描述都是获得视觉艺术最基本的一种手段：即在大自然中眼睛所看到的由五彩缤纷的色块所组成的独立的物体。在法国和西班牙洞窟中我们获悉人类最早的绘画作品勾勒的动物线条与大地或天空都毫无关系，即与视觉的直观无关，而与某种精神世界相联系的。如后来出现的复合重叠动物群和再后来有明确形象的，并结合着结构图案创造的画面也是如此。甚至某些非常复杂精致的二度空间艺术形式中的形象都属于这范围，画面一般被具体化了，不再是含糊不清的背景了，但是在西方人观念中这并不是背景。在古埃及画面经常覆盖着象形文字在中国是刻写铭文。加上色彩来点缀图象，勾勒线条和区分它们的各部分。色彩被作为绘画的表现形式，而不用线条勾勒轮廓，在欧洲是16世纪才开始的。在西方，绘画技巧的采用是特殊的欧洲绘画观念的反应，正如它是现实或者遐想世界的一个窗口。它结合着透视的发展，从单一视点表现空间中的各个物体；或采用阴影的明暗技法来塑造形象的空间感，用微妙的色调层次表现距离和物体的固有色与物体上反光色之间的细微变化。尽管这些发现足以使画家"欺骗"观众的眼晴，但是幻觉手法并不是它自身追求的目的。不管怎样，它们导致独特的西方艺术形式的出现——架上绘画——画在画布上，并挂在墙上，欣赏其技巧，也就是被捕获和传达的视觉世界，还包括色彩的和谐和对比，笔触的柔美和雄壮，构图的单纯和复杂。这种绘画中的写实主义形式的发展成为16世纪到19世纪艺术史中的中心议题它与文艺复兴崇拜的"美"是一致的，同时它们也控制着西方艺术的实践和原理。这就导致了一种逐渐获得成功的感觉的产生——画家朝着视觉真实感的目的靠近——只是到了19世纪才被艺术家们看作是严重的问题。同时，作为主要艺术形式的架上绘画在西方的出现在艺术家、艺术作品和公众之间的关系上产生了明显的影响。原来架上绘画不是为放在一个特定场所而画的，而现在却成为室内陈设，或者艺术画廊中的展览品。毕加索说："画钩是绘画的祸根，"绘制一幅绘画作品，为的就是尽快被买来挂在墙上，它变成一种装饰形式。 艺术史的某些方面是可以与文学史相比拟的。两者都有延续性和变化，而发
外国美术史结构图
第一章 原始、古代艺术（创造的黎明） 新石器时代的陶器和建筑（距今6千-3千年）：3个基本特征（磨制石器，，原始、养畜业 和手工业）陶器工艺——文明的曙光；巨石结构——精神支柱（英国南部威尔特郡“斯同亨治”石栏） 苏美尔-阿卡德时期(前3500-前2000)：建筑-神庙(乌卢克神庙)；雕塑-男女神像(写实而夸张)；绘画-《乌尔的旗标》；工艺美术-金牛头竖琴 巴比伦时期(前1900-前1600)：汉漠拉比法典，上部为浮雕，下部为文字；整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。 亚述时期(前1000-前612)：建筑-宫殿（萨尔贡二世宫殿，人首牛身像）；雕塑（《垂死的 母狮》） 新巴比伦时期(前612-前539)：巴比伦城是古代世界最伟大的城市巴比伦城是一座正方形的 城市。 1）作用：歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。（形成了基本法则和程 式，如正面律） 2）风格：壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。（缺 少变化，千年不变） 3）宗教对埃及艺术产生了重要影响。（“来世的艺术”） 1、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众； 2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小； 3、人物着重刻画头部，其他部位非常简略； 4、面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现； 5、雕像着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真效 果。 1、正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧 面； 2、横带状排列结构，用水平线划分画面； 3、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置； 4、填塞法，画面充实，不留空 白； (距今3古代 两河 流域 古埃及 美术 特点 雕刻 程式 浮雕壁画程式 古 埃及 古代 美术 中石器时代
中外美术史心得体会
《中外美术史》心得体会 这学期我们开设了中分外美术史课程，通过老师的讲解和自己的理解，了解到中西方灿烂、悠久且日益发展的美术史，有了一定的。 因为中西方的哲学观念不同,同时艺术的发展是要有哲学做指导的,所以中西方在艺术表达上产生一定的区别。西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多.你可以看到,西方的美术作品追求的东西,以最为出名的,大家最熟知的文艺复兴时期为例,印象派的画家们是强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析.莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现,比如他创作的以自家花园为题材的<莲花>系列.而反观中国的绘画,在国画中我们是看到的这种对客观事物的分析和解剖是不多的.中国画强调意境,而意境则已经是纯粹的画家意识中东西了.直到国画大师黄宾弘开始,才逐渐的可以看到他在自己的绘画中开始借鉴西方的一些思想,进行一些方面的结合.但并不是中国的艺术落后于西方的观念,而在于根本的哲学理念不同.不同哲学指导所产生的艺术是不一样的，由于中国画家们的学习，从而中国艺术又进入新的阶段。 所以学习中外美术史这门课程让我获得一些体会，但这只是其中小小的一部分，然我学的跟多、体会深刻的是一种属于自己的思维，无论是中国还是西方都有属于自己的独特的思维和观念，就是因为中西方都有属于自己的独特的思维和观念作指导，所以都有属于自己的作画风格和技巧，不断的发展。就是因为这样所以中西方美术一直迄
立于世界的顶端。到国画大师黄宾弘开始中国绘画开始借鉴并学习西方的思想及绘画，这并不是中国艺术落后与西方，而是中西方理念不同。中西方结合，一种崭新的绘画形成，从而中国绘画有得以进一步的提高。所以我觉得拥有自己的思想、自己的看法、不同于别人的创新意识这是对于以后作为一名设计者的基本要求，同时在拥有这些的时候应该不断的学习的借鉴其他优秀的作者及其作品，不断地充实和武装自己，这样自己才能不断地变强，成为一名成功的设计者。感谢您的支持与配合，我们会努力把内容做得更好！
外国美术史结构图-1
第一章 原始、古代艺术（创造的黎明） 旧石器时代美术(距今250万- 1万年),打制石器为标志，洞窟壁画-狩猎者的艺术（西班牙阿尔塔米拉洞窟，法国拉斯科洞窟）?母神雕像-生命的拜物（维也纳的《威伦多夫的维纳斯》）；石骨装饰——工艺的萌芽。 中石器时代的岩画（距今1万5千-8千年）：北欧的岩画；南欧西班牙拉文特岩画。 新石器时代的陶器和建筑（距今6千-3千年）：3个基本特征（磨制石器，陶器，原始农业、养畜业和手工业） 陶器工艺——文明的曙光；巨石结构——精神支柱（英国南部威尔特郡“斯同亨治”石栏） 苏美尔-阿卡德时期(前3500-前2000)：建筑-神庙(乌卢克神庙)；雕塑-男女神像(写实而夸张)；绘画-《乌尔的旗标》；工艺美术-金牛头竖琴? 巴比伦时期(前1900-前1600)：汉漠拉比法典，上部为浮雕，下部为文字；整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。 亚述时期(前1000-前612)：建筑-宫殿（萨尔贡二世宫殿，人首牛身像）；雕塑（《垂死的母狮》） 新巴比伦时期(前612-前539)：巴比伦城是古代世界最伟大的城市?巴比伦城是一座正方形的城市。 1）作用：歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。（形成了基本法则和程式，如正面律） 2）风格：壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。（缺少变化，千年不变） 3）宗教对埃及艺术产生了重要影响。（“来世的艺术”） 1、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众； 2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小； 3、人物着重刻画头部，其他部位非常简略； 4、面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现； 5、雕像着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真效果。 1、正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面； 2、横带状排列结构，用水平线划分画面； 3、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置； 4、填塞法，画面充实，不留空白； 5、固定的色彩程式：男子皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈黑色。 古王国期(前2686-前2181)：金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处在初期阶段。建筑（金字塔）；雕塑（哈夫 拉金字塔前的狮身人面像）；浮雕和壁画（《纳米尔石板》） 中王国时期(前2040-前1786)：战乱频繁，美术成就不如古王国，主要建筑是庙宇(入口处两侧出现了方尖碑)， 如门图普太普享殿，壁画逐渐流行。 背景：新王国时期（前1567-1085），经济空前繁荣，进入了埃及艺术史上的黄金时代。 建筑：建造了大量神殿、享殿、方尖碑等纪念性建筑(哈特谢普苏特女王享殿/卢克索神庙/卡纳尔克神庙) 雕刻：出现了真人大小的雕像和巨型雕像。刻画的重点由脸部扩大到对手、脚的表现，是埃赫纳顿时期的法老雕像也开始出现有表情、有个性的描写。《。《埃赫纳顿法老像》。《纳菲尔提提王后像》 壁画：主要用来装饰宫殿、庙宇和陵墓，其中保存最多的是墓室壁画。具有明显的世俗性。 原始美术 (距今250万- 3千年) 古代 两河 流域 古埃及 美术 特点 雕刻 程式 浮雕壁画程式 新王国 时期 （前 1567- 前1085） 古 埃及 古代 美术 旧石器时代 中石器时代 新石器时代
学习西方美术史有感学习体会
前不久去看了中国百年油画展，对中国油画有了一个ｐａｎｏｒａｍａ式的了解，从世纪初留法画家的风景小品到《开国大典》再到《父亲》。油画在中国毕竟只有百年历史，佳作名画家都还在人们的口耳相传之中，不至于太埋没了某一颗“珍珠”。但是在西方世界，几百年的发展历程，名家便如南天群星，但是其中真正始终璀璨耀眼的，数来数去，竟然没有多少位，更多的则是随着时代的发展口味的变迁而明明暗暗。1８４１年，当时法国最走红的画家保罗·德拉罗什，受巴黎美术学校之请创作壁画《半圆室》，为１３世纪到１７世纪的名画家“树碑立传”。在这幅壁画中，他以安格尔的画风，既写实又寓意，描绘了胜利女神跪倒在三位在神话中分别象征建筑、雕刻和绘画的天神的脚旁，而４０位历代艺术家则围绕在他们身边，其中有拉斐尔，达芬奇，米开朗琪罗，提香，普桑，洛林，韦罗内塞，凡艾克，乔托，丢勒，霍尔拜因，鲁本斯，伦勃朗，穆里洛和委拉斯开兹。从上述列举中可以看出，在德拉罗什所代表的那个时代的人眼中，最优秀的作品和画家集中在文艺复兴时期。安杰里科的大名则似乎到了最后时刻才被添加到这个名单中。如果说今天我们已经几乎淡忘了埃德林克，波特和雷蒙迪这些昔日或许如雷贯耳的名字，那么我们在这４０位艺术巨匠中却怎么也找不到波提切利，格雷科，博施，布吕格尔，格鲁内瓦尔德，皮耶罗·德拉弗朗塞丝卡或者弗美尔的面孔。假如让每个时代都做一个类似的实验，毫无疑问，我们将对所谓的“艺术巨匠”的名单产生极大的分歧。因为，除去屈指可数的几位在生前就已经享有巨大声名并且死后仍然“香火旺盛”的艺术家，比如达芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗，鲁本斯，伦勃朗，也许还可以算上毕加索，几乎所有我们今天认为是天才而不朽的画家，都是在死后若干年后才重新为人们所赏识的。譬如在１９世纪以前，基多·雷尼的名头要比今天被认为是“现代绘画的奠基者”的乔托响亮。但是今天我们全面对比这两位画家的作品，可以比较公平地作出评价，虽然雷尼在１６世纪末１７世纪初相当活跃，但是乔托在绘画史上的重要程度却无疑要高过他。虽然就透视法则的应用来看，乔托的技法仍显粗糙。今天我们把他归入大师之列，不是因为他画的多好，而是因为他开创了一种新的画法，为后世开启了另一扇看世界的“窗口”。类似的情况还有安杰里科修士，如今大家普遍认同，正是他们为１６世纪文艺复兴奠定了基础。事实上，对于画家的评价从来都在变动，西方的美术欣赏口味在很大程度上取决于当时社会的价值观，比如经济，美学，道德甚至政治方面的因素都起着很大的影响。正如我们今天重新评定周作人一样，任何一本法国文化史，现在都少不了华托的篇幅。这位在其有生之年就已经被大众所喜爱的画家，一直到了１９世纪才被认为是属于他那个时代的著名画家。原因在于法国大革命之后的１００年中，他的画作同弗拉戈纳的一起，被当作旧政权的垃圾而打入冷宫。有意思的是，某一时代对于当时的画法画风的接受程度也重新改变了对前人的评价。比如在１９５０年间，凡高受到时人的重视，间接着也让格雷科这位西班牙画家焕发新生。同样，１９６０年超现实主义成为时尚，才促使人们重新审视博施和格鲁内瓦尔德。此外，占统计地位的美术理论和美术流派也影响了时人的欣赏习惯。浪漫主义的兴起，使得意大利和弗莱芒的“原始画派”画家们在１９世纪初期重新得到赏识。１８世纪的新古典主义者们推崇简洁的线条，认为技法优先于材料。１８３０年以后则相反：人们重新发现了色彩的重要性，喜欢模糊和神秘，正象拉斐尔以前的画家所初步尝试的那些方式。在重新解读甚至是重新“塑造”的过程中，美术评论家和作家起了相当的作用。１８世纪末期，人们只欣赏文艺复兴时期的大师们的作品。这个“们”，其实也就是“文艺复兴三杰”达芬奇，拉斐尔和米开朗琪罗。而瓦萨利对于１４到１６世纪时期的意大利画坛的评价，则让人们不能忽视如奇马布埃，乔托和安杰里科等人。虽然人们仍然不能认同他们的风格，认为不自然。１８２０年左右，第一批发现“原始画派”的美术批评家欣赏他们“神秘”的风格。而到了１９世纪末，则是他们的“简洁”和他们的“纯粹”，或者说是他们的“前现代性”，吸引了批评家鲁斯金，而他又通过这些前拉斐尔画派的人物以及他的法文翻译普鲁斯特而影响那个时代的美术和文学。西班牙绘画直到１９世纪初
外国美术史知识点汇总
《外国美术史》知识点汇总 1、埃及古王国时期的美术以（金字塔建筑）和雕刻最为突出。 2、古埃及有两大神庙，分别是（卡纳克）神庙和卢克索神庙。 3、古埃及雕刻程式为（正面律）。 4、古埃及的浮雕和壁画都有严格的制作程式，画面体现出强烈的（秩序）感。 5、（《纳菲尔提提王后像》）被称为埃及历史上最美的女性雕像。 6、古希腊建筑的基本形制是（围柱）式。 7、古希腊三种基本柱式包括（多利克）式、（伊奥尼亚）式、（科林斯）式。 8、希腊人献给雅典娜的神庙是（巴底农神庙）。 9、带领建造雅典卫城的雕刻家是（菲迪亚斯），《命运三女神》是其代表作。 10、波留克列特斯制定的标准人体比例是头与人体之比为（1）：（7），他的雕刻范例是（《持矛者》）。 11、《拉奥孔》是（希腊化）时期的希腊雕刻代表作。 12、古罗马建筑最突出的特点是广泛使用（拱券）结构，最有代表性的建筑是（万神庙）。 13、古罗马最大的椭圆形竞技场是（科洛西姆竞技场）。 14、中世纪艺术又被称为（基督教）艺术”。 15、拜占庭式教堂建筑的典型代表是（圣索菲亚）大教堂。 16、（大型彩色玻璃窗）取代墙面是哥特式教堂建筑的重要特征之一。 17、巴黎圣母院属于（哥特）式建筑。 18、拜占庭式教堂内部装饰的主要形式分别是（马赛克镶嵌画）。 19、意大利画家（乔托）是中世纪与文艺复兴美术的分水岭。 20、《维纳斯的诞生》和《春》是（波提切利）的代表作。 21、米开朗基罗最著名的天顶画作品是（《创世纪》）。 22、提香是（威尼斯）画派的主将。 23、尼德兰画家（扬·凡·埃克）对油画方法作了重要改进，被称为“欧洲油画之父”。 24、德国文艺复兴最伟大的油画家和版画家是（丢勒）。 25、意大利巴洛克艺术最杰出的代表是（贝尼尼），他设计了圣彼得大教堂前的广场和柱廊。 26、法国罗可可艺术的主要代表画家是华托和（布歇）。 27、《纺织女》、《宫娥》的作者是17世纪西班牙著名画家（委拉斯贵支）。 28、十七世纪的巴洛克艺术在绘画方面的杰出代表是佛兰德斯艺术家（鲁本斯），代表作是《抢劫留西帕斯的女儿》。 29、《夜巡》是荷兰现实主义画家（伦勃朗）的代表作，其成名作是（《杜普教授的解剖学课》）。 30、十七世纪意大利现实主义艺术的代表画家是（卡拉瓦乔），被称为“推开十七世纪大门的人”。 31、十七世纪法国画家（拉图尔）以烛光、火把作为其艺术表现的核心。 32、《吉普赛女郎》是十七世纪荷兰杰出的肖像画家（哈尔斯）的代表作。 33、法国新古典主义的代表画家是（达维特），代表作《荷拉斯兄弟的宣誓》。 34、（安格尔）是法国古典主义美术的集大成者，代表作《泉》。 35、（库尔贝）是19世纪法国现实主义美术运动的代表人物和旗手，“现实主义”一词即得自
外国美术史结构图-4
第四章 17、18世纪的欧洲艺术（从天国到凡尘） 以意大利、西班牙为代表的天主教国家 巴洛克艺术 以法国为代表的君主专制国家 古典主义 以荷兰为代表的资本主义国家 现实主义 三个流派：承前启后、继往开来。继承文艺复兴传统，并开辟了一个新时代。16世纪末17世纪初产生了三个流派，学院派美术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔的现实主义艺术。学院派美术影响了古典主义艺术，巴洛克艺术影响了洛可可和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术影响了欧洲各国显示主义，还对18世纪市民艺术、19世纪批判现实主义有影响。 两股力量：流派竞争激烈，艺术家队伍分化，分为两股力量，倾向上层社会（学院派和巴洛克），倾向于下层平民（卡拉瓦乔）。 三派竞争：北部现实主义力量较强，卡拉瓦乔把现实主义带到罗马；博洛尼亚是学院派的发祥地，卡拉奇把学院派带到罗马；后 来巴洛克艺术在罗马发展，罗马成为三派中心。竞争结果是巴洛克占上风。学院派的古典主义起源于意大利，却最终在法国扎根。卡拉瓦乔的艺术也未能在罗马站住脚。18世纪，巴洛克巴洛克走向衰落，意大利在欧洲舞台失去主角地位。 博洛尼亚学院：欧洲最早的美术学院，创始人是卡拉奇兄弟。产生原因：继承先辈经验，培养新人；引正路，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术影响。强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、柯罗乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等。学院派艺术从一开始就有折衷主义色彩；强调法则、保守、缺乏创新；技法上重素描轻色彩。 卡拉奇三兄弟兄弟：阿尼巴·卡拉奇，罗马法尔内塞宫天顶画《酒神巴库斯和阿里阿德涅》；《逃往埃及路上休息的风景》是一幅典型的古典主义风景画，“英雄式的风景画”；他也画过一些表现生活题材的作品《吃大豆的人》、《肉店》。 其他学院派画家：格·列尼，《曙光女神》，架上《欧罗巴被劫》、《圣母的少年时代》等。圭尔奇诺，学院派中最具豪放特色的画家，罗马鲁多维西俱乐部天顶画《曙光女神》。多明尼基诺、乔凡尼·朗弗朗。 卡拉瓦乔：宗教题材世俗化，把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。他是一位革新者和叛逆者，其艺术充满了鲜明的民主主义思想，直率的描绘出了人类情感的微妙复杂的一面。强调描摹现实，无论美丑，他在继承了文艺复兴传统笔法严谨、色彩沉着的基础上，更在光线明暗的运用上自有心得。早期作品《抱水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》、《逃往埃及途中》、《弹曼陀铃的姑娘》、《女卜者》有浓郁的生活气息；约1590年，祭坛画《使徒马太和天使》，祭坛画《基督下葬》、《圣母之死》等；《多疑的多玛》、《参拜圣地人的圣母》。 其追随者：欧·真蒂莱斯琪（《逃往埃及途中的休息》）和他的女儿阿·真蒂莱斯琪《朱迪丝与荷罗粉丝》；列·斯巴达《圣彼得受难图》；巴·曼夫列迪；卡洛·萨拉塞尼。 地方画派中现实主义倾向的画家：17世纪热那亚画派的别·斯特劳兹《老风流》、《托维特的痊愈》；曼图亚画派的多·菲 奇《演员肖像》、《手持歌利亚头的大卫》；那不勒斯画派的萨·洛萨《男子肖像》；威尼斯画派的约翰·里斯；佛罗伦萨画派的马·劳塞里；罗马画派的卡洛·马拉提等。 巴洛克（Baroque ）：18世纪古典主义艺术理论家对于上个世纪一种艺术风格的称呼，有堕落瓦解的含义，后来才有较公正的评价。产生于16世纪下半期，盛期17世纪，18世纪除北、中欧外衰落。这个术语首先用于建筑，发源于意大利，被教会利用，为教会服务。以其热情奔放、运动强烈而自成一体，与16世纪文艺复兴美术的庄重相区别。发扬了现实主义传统，克服了16世纪后期样式主义的消极倾向。影响了欧洲各国的美术流派，使17世纪有“巴洛克时代”之称。 巴洛克艺术的特点：豪华-宗教特色+享乐主义特色；浪漫主义-强调幻想与幻觉；富有激情性-反映内心世界；运动感-重视节奏变化和画面空间感；综合性-建筑雕刻和绘画的综合，建筑与环境的综合；浓重的宗教色彩。 贝尼尼：雕刻《大卫》、《普鲁东抢劫珀尔塞福涅》、《阿波罗和达芙娜》，1623年进入教廷为教廷服务，建筑与雕刻结 合的青铜华盖，雕刻顶峰是1645-1647年间为卡尔纳罗礼拜堂作的圣德列萨祭坛，“四河”喷水池、《特列同喷水池》。1656-1667年间圣彼得教堂前的广场及柱廊，他最满意的一件作品是圣·阿尔·克维里纳列教堂（1658-1670）。 巴洛克建筑：弗·波罗米尼，建筑好像是不平静心灵的体现，给人一种虚幻莫测的感觉，圣卡罗教堂等。 巴洛克绘画：科托纳《巴贝里尼的胜利》天顶画；卓尔丹纳《抢劫萨宾妇女》、《乌尔刚的铁匠铺》、《阿玛戎妇女》；高里《耶稣名字的崇拜》；波佐《圣依纳爵的礼赞》等。巴洛克风格的天顶画大都具有神秘幻觉的特点，宣扬宗教把人的目光引向遥远的天国。 17 世纪 学院 派 17、 18世 纪的 意大 利 三种国家 三种制度 三种艺术 卡拉 瓦乔 与 地方 画派 巴洛 克美 术的形成 与发 展
外美史学习心得
外国美术史专题课后心得 经过两个周的外国美术史专题学习，我深深的被外国文化和艺术的气息所陶醉，被老师的个人魅力所感染。老师上课风趣幽默却又不离开主题，因而我们课上课下丝毫没有负担和压力，我们可以发表自己的言论，观点和看法，时常处于一种轻松愉快的氛围之中。以问促思，以思促教这是老师最有特色的教学方式，既可以调动我们每个人的积极性，又可以充分把我们的思维打开，形成良好的思维模式和学习的意识。 在我看来，学习外国美术史是很有意义的，她内容广泛，理论丰富，既介绍到在各个不同时期的不同地方的一些具有代表性的艺术形态特征，又说到不同时期里的一些不同画派和具有代表性的画家。还有人类早期文明和各时期不同的建筑特点的介绍等等，我们从中汲取的是不仅仅是理论方面的知识更多的是人文历史方面的素养，人文学科是一个知识含盖丰富的社会科学，而美术是这个社会科学的一个线索，她贯穿着整个社会发展的始末，我们以她为拓展可以窥视到社会发展的全貌。特别是我们最近学到的都是文艺复兴时期的艺术，这个时期可以说是一个社会思想文化发展的转型，因为文艺复兴是一场资产阶级宣传资本主义思想文化的运动，是欧洲第一次思想文化的解放运动，有着深刻的历史意义。这些艺术作品都反映着这个时代的烙印，因为艺术反映的常常是一个人的内心世界和对尖锐的社会问题的看法，所以委婉而隐约的传达着资本主义自由平等的思想。 比如说，拉菲尔的圣母象，相比以前的作品来说更加和蔼可亲，
俨然一个人间的慈母形象，暗示了人与人平等，自由的理念；再如蒙娜丽沙朴素世俗的穿戴，因为哪个年代的人物画像一般都穿着华丽并且佩带着名贵的珠宝，但正是这个例外也说明了人民的平等愿望，自画像不在是贵妇门的专利了；大卫展现了力与美的完美结合，恰恰反映了哪个年代人们对美的追求。 我觉得通过这两个周的学习，我学会了从艺术的角度去分析历史的进程，用文化的视角去看待一个美术作品所含盖的社会含义和文化信息。美术是一种工具是一种思想，我们要利用好这个工具，学好这种思想，用她去发现世界，完美我们的生活和人生！
外国美术史知识点梳理版
原始美术1.旧石器时代——洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟（史前罗浮宫）、西班牙的阿尔 塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》（史前西斯廷）。 2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩 猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治” 是最典型的代表。 古代两河流域美术 4..苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。 古代埃及美术5.古王国美术（前3000年——前2300年） 雕刻程式（正面率）：1姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 6.《拉蒙霍特普夫妇像》、《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的 杰作。浮雕《纳美尔浮雕石板》 7.中王国美术（前2150年——前1700年）： 建筑：门图普太普享殿、方尖碑。 8.新王国美术（前1071年——前332年）： 建筑：卢克索神庙和卡纳克神庙。 古代希腊美术9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希 腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。 10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格 11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。又分为多利克式和爱奥尼亚式。 在这两种基础上又创造出一种科林斯式。 12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》 13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的 盾上刻着）《命运三女神》 14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了 人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：7。 15.古典后期；普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》、《萨提尔》、《尼多斯的阿芙 罗底德》 16.古典后期；史珂珀斯《尼奥贝群像》 17.古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯《赫拉克列斯》 18.希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》：纪念打败托勒密舰队的海战，底座做 成战舰的船头，女神的衣服紧贴身体向后扬起，张开双翅像是在欢呼胜利，体现出胜利的喜悦和豪迈的心情。衣纹刻的很深，造成较轻的阴影，衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的感动和生命力。 19.《米洛斯的阿芙罗底德》造型具有古典美，融合了希腊古典雕刻中优美与崇高 两种风格。既有菲狄亚斯的庄严崇高，又有普拉克西特列斯的优美抒情。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。 古代罗马美术20..罗马美术； 建筑；拱券结构——《万神殿》、罗马式——凯旋门、纪念柱（代表作图拉真纪念柱） 欧洲中世纪美术20.拜占庭美术；穹顶结构：圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。
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第五章 19世纪的欧美艺术（变革与传统） 背景：随着大革命的到来，艺术倾向从女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强。追求共和制的资产阶级以罗马为借鉴，加上 庞贝古城的出土迅速激起了崇尚古典主义艺术的热潮。大卫的三幅力作起到推波助澜的作用。 大卫：舍弃了巴洛克的错觉空间效果，在作品中注入激情和纪念碑似的永恒，追求技巧与画面形式的完美，使内容和形式 融洽的合为一体，表现出一种对现实的关怀，三幅歌颂古代英雄的力作《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《布鲁图斯》；《网球馆的宣誓》描绘第三等级代表宣布不制定宪法绝不罢休的事件，《马拉之死》、《加冕式》、《蕾卡米埃夫人》，晚年《萨宾妇女》、《利奥尼塔斯》。 其他新古典主义画家：都是大卫的杰出弟子。热拉尔，肖像画《画家伊萨贝与其女》。维涅·勒布仑夫人，专为王后写像，《母女图》。吉洛德，《安底米翁的睡眠》、《大洪水》等。普吕东，被誉为质朴幽雅典范，《正义与复仇女神追赶凶手》、《劫走普赛克》、《约瑟芬在马尔海松》。格罗，《雅法城的黑疫病人》以闷热的清真寺为背景; 《埃罗战役》。 安格尔：大卫的杰出弟子。典雅精美，自始至终追求理想的美、使用具有生命力的线，《大宫女》、《泉》、《土耳其浴 室》；素描《小提琴家帕格尼尼》、《斯特马蒂一家》；油画肖像《利维耶尔小姐》、《贝尔丹先生》。 背景：1814年拿破仑退位，波旁王朝复辟。1824年德拉克洛瓦在古典主义占统治地位的沙龙展出了《希阿岛的屠杀》， 代表了这种新绘画思潮的盛期的到来。它反对学院派古典主义的理性与类型化，而强调情感、个性和具体化；反对学院派古典主义的规范而重视情绪的自由描绘；反对学院派古典主义的素描与线条，而提倡色彩和块面；反对学院派古典主义的平面性，而主张光与色的对比。总之浪漫主义是一种富于想象、激情的艺术风格。 籍里柯：与马紧密相连。他的作品气势宏大，用笔大胆，动态极富激情，对颤动的曲线和绘画性主体极为敏感，更可贵的是画面总凝结着时代感情。他结束了文艺复兴以来延续的对视觉真实地再现，使艺术个性化得以发展，艺术自身的价值升至主导地位，虽然现实是艺术的参考，但艺术意义要大于现实意义，《埃普松赛马》、《骑兵军官在冲锋》、《受 伤的龙骑兵退出战场》、《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大宣言（1816年）。 古典与浪漫之争：1824年划时代的一年，古典与浪漫之争的代表由吉洛德和借里柯变为安格尔和德拉克洛瓦，德拉克洛瓦 的《希阿岛的屠杀》更标志着浪漫主义盛期的到来。 德拉克洛瓦：他的作品强调激烈的运动旋律，饱满热烈的色彩。《希阿岛的屠杀》标志着绘画意识和色彩的觉醒，是对以 往绘画观念的彻底抛弃，企图让色彩本身说话。他对色彩进行了深入地探索，其色彩间的补色关系与光线的运用，证明了色彩能够独立造型。在绘画观念上产生了一次革命，对后来的印象派产生了重大影响。这一系列的探索使他走到了现代艺术的边缘《但丁之舟》、《萨达纳巴尔之死》、《自由引导人民》、代表浪漫派色彩成就的《阿尔及利亚女人》、《雅各与天使搏斗》。 背景：1848年-1870年期间是现实主义盛行的时期。它指那种“如实”描绘现实可触世界的艺术形式，有时又称为“写实 主义”。它反对浪漫主义的为艺术而艺术，主张艺术必须担当起社会职责。现实主义画家具有求新的要求和直接观察自然的兴趣，热爱即刻可及的现实。 库尔贝：在1855年送交世界美展的11件作品中，《奥尔南的葬礼》、《画室——我的10年生活》落选，于是他撤回全 部作品自租场地举行《现实主义—库尔贝40件作品展》，并宣布：“我要根据自己的判断，如实的表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。”《塞纳河畔少女》、《石工》、《艾特尔塔悬崖雨后》、《鹿之小憩》等。 巴比松画派：19世纪30-70年代，巴黎近郊的一个叫巴比松的地方（枫丹白露入口），一时间成为画家的圣地。美丽的风景和村落吸引了众多的画家到此处写生，他们并没有形成严密的团体组织。 卢梭：沉郁浑穆，尤擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃，《森林出口》、《阳光下的橡树》、《橡树林》等，空气感和光的探索，对同一景致在不同时刻的气氛变化，为印象派的出现开辟道路。 杜比尼:对印象派影响最大的是外光派巨子杜比尼，《春天》、《六月的原野》，《维埃尔威尔的黄昏》、《瓦茨河上的落日》、《奥伯特沃兹的水闸》，被誉为“画水的贝多芬”。 迪普雷：喜用厚稠颜色，把光积聚在画面的中心，电闪雷鸣、暴雨乍收时的树林是他最擅长的题材。 迪阿兹：晦明变幻的沼泽树丛。特洛容，逆光表现林中归来的牧群，《牛栏》、《牛群》。 柯罗：抒情诗一般，《蒙特之桥》、《蒙特芳丹的回忆》等。 米勒：讴歌农村生活的大师，《簸谷者》（1848）、《扶锄者》、《拾穗者》、《牧羊女》、《晚钟》。 杜米埃：反映城市生活的巨匠，漫画《高康大》、《1834年4月15日的特朗斯诺南街》、《立法肚子》等，油画《三等 车厢》、《唐·吉珂德》等。艺术爱好者是杜米埃最喜爱的主题之一。 背景：锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义，提倡户外写生，根据画家眼 睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化，摒弃16世纪以来变化甚微的褐色调子。从印象主义开始，欧洲画家试图使绘画摆脱文学的影响，更多注意绘画语言本身。印象主义内部存在以德加和以莫奈为代表的两种类型画家群。 古典主义 19世纪的 法国 美术 浪漫 主义批判 现实 主义 巴比 松 画派
学习外国美术史的感想
学习外国美术史的感想 人的一生很短暂，没有足够的时间去学习与品读所有的书籍，但是，人生的成功有需要足够的知识为积淀，无数的成功人士的经验告诉我们，不管你是从事什么职业的，想要收获更多的果实，就必须有所付出。 作为一个对美术有这独特情感的我来说，让我去了解、学习世界美术史发展的历程以及他给我们所带来的宝贵财富与启迪，是一种莫大的快乐与幸福。美术是世界艺术殿堂中影响广泛，备受人们青睐的一门艺术，它在人类历史发展的过程中，起着至关重要的作用。 在学习了外国美术史之后，使我对世界上其他国家的美术史的发展有了一个初步的了解，我不得不惊叹人类的文明真的太神奇了，太让我所震撼了。我觉得学习外国美术史的过程是一种看到美，得到美的享受的过程；并且也在不断的提高自己的知识面。 人们最早的绘画作品出现在法国和西班牙洞窟中勾勒?伟大的艺术 品不仅仅是美学欣赏，也是人类技艺和聪明才智的结晶。它帮助我们开拓和理解我们人类自身的天性，美术术史是人类发展的最基本的一部分。 外国美术史包罗广泛，包括绘画、壁画、雕刻、装饰、建筑等。通过对外美史的学习，让我知道了它的发展过程，发展规律；不同流派的形成，历史变化和特色特点；各个历史时期西方美术的风格演变及深层的文化，历史，人文，美术产生根源。让我更加深刻的了解到了外国美术的宽广宏伟。我不仅要了解每个不同时代的美术，同时也要注意每个时代的文学，了解这个时代的风土人情，历史政治，科学成就。因为美术的发展和历史的发展紧密联系着。这样的学习就使美术知识变的立体而丰满，从而更高视野和整体的把握了每个不同时代的美术。不仅提高
了我对外美史的认识和理解，运用，还和其他专业科目融会贯通，增强了我的整体艺术素质。这也让我深刻的感受到了，真正好的艺术不一定是模仿得最像的，而是要有自己的个性、自己的思想、自己的理解。比如拉斐尔和米开朗绮罗，这也许可以称之为画面的主题吧。给我印象很深的就是米勒的《拾穗者》，他的画面很朴实，画面的内容也很普通，既不是达官贵人也不是风景名胜，这让我知道好的绘画不是靠多么显贵的内容提升自己的价值，那是什么让我喜欢上这幅画呢？是情感，真真切切的情感，打动了我的心灵，在某一刻，我和画家有了跨时代跨地域的心灵交流。所以我武断地认为艺术是真情实感。蒙克的画让人觉得很难受，他的《呐喊》还有他对他情人的爱都是那么得强烈，以至于他的情人承受不了而自杀。这一幅幅生动而又让人们难以琢磨透其寓意的画，让我越来越对其充满了无限的热爱与想象。这些只是我对画面中个别作者的情感的大概的描述，只是我举得一些例子而已。 通过对这门课的学习，让我深刻的感受到了艺术的伟大，我不知道是否每个行业都可以称为艺术，但我希望是这样。如果艺术源自需要，源自表达，如果艺术就是一种美，那么我希望这个美的定义可以更广一点，再广一点。除了比例形式色彩之外，还有智慧金钱效率。。。当你去追求他们时你会发现这里面有着和绘画一样的艺术性。你同样需要从大自然和人类中学习，同样要真情实感，同样要学会换个角度想问题，同样需要找到你正在做的事的语言，创造性地将他们打散，然后组织成一个你认为有利于那件事的草图，最后将他们实施。在生活中即使每个人都知道这一点，但最终完成艺术的人还是少数。因为急于求成的人做不好艺术，焦躁不安的人做不好艺术，自卑自傲的人做不好艺术。在我
外国美术史结构图6
第六章 20世纪美术（1900-1945，疯狂的缪斯） 1913年2月17日，军火库展览，美国首次介绍欧洲现代艺术的展览。现代主义占主流，兼有其他传统的、学院的流派。 18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大张扬。 两种倾向—重视理性精神和注重感情表现。后印象主义塞尚(重视理性)和凡高（强调情感）成为现代艺术两种趋势的先驱。 简介：1905年巴黎秋季沙龙上，以马蒂斯为首的青年艺术家展出自己的油画作品，被批评家路易·沃塞尔戏谑的称之为“野兽”，从而得名。是一个很松散的群体。注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。实际上属于泛表现主义的范畴。 马蒂斯：驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。后印象主义、新印象主义+非洲土著雕刻+近东阿拉伯艺术。20世纪初画风追求原始格调，富有幻想意味，用快速、粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。画面上特有阿拉伯饰纹，色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。早期代表 作有《戴帽子的妇人》、《奢华·宁静和愉悦》、《华丽》、《舞蹈》、《音乐》。马蒂斯把绘画比作“安乐椅”供人消遣和赏心悦目，他说他“梦寐以求的是一种和谐，纯粹而宁静的艺术”。30年代以后“野”气有所收敛。 其他画家：有些画家并未一直坚持1905年前后的画风，如德安、弗拉芒克、杜菲、卢奥、荷兰的唐元等。 简介：富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。立体主义活跃期是1907-1914年。 分期：毕加索1907年的《亚维农少女》被认为是第一件有立体主义倾向的作品。1912年之前被称为“分析的立体主义”；1912-1914年被称作“综合的立体主义”。 毕加索：“蓝色时期”（1900-1903）和“粉红色时期”（1903-1905），内心苦闷和忧郁。《弹曼陀铃的少女》、《卡恩 弗勒像》是分析立体主义的代表作。1912-1914综合立体主义。1915年，转向新古典主义，在严谨的造型中，用夸张的手法表达宏伟磅礴的气氛。20年代受超现实主义影响的《三个舞蹈的人》。西班牙内战和纳粹占领法国期间连续性 的版画《佛朗哥的梦幻与宣言》、以德国法西斯空军轰炸西班牙北部重镇格尔尼卡为题材的大型壁画《格尔尼卡》等。 布拉克：1907末脱离野兽主义而迷恋立体主义后，一直忠于立体主义体系，画风稳定。立体主义衰退后，参加“黄金分割社”展览。野兽时期《埃斯塔克码头》、立体主义作品《埃斯塔克之屋》、《有小提琴和水壶的静物》、《葡萄牙人》。 其他画家：此外还有格里斯、莱热（《玩牌者》）等人。 简介：1909年，意大利诗人、戏剧家马里内蒂在法国《费加罗报》发表《未来主义宣言》，宣告未来主义诞生。受到尼采、柏格森哲学思想影响，强调同旧传统文化彻底决裂。追求内容和形式全面革新，认为文学艺术的使命应该是勇于探索未知，面向未来，反映新现实和以此为基础的新价值观念；把爱情、幸福、美德传统主题排斥于外，赞美工商业都市动乱的生活“速度的美”和“力量”，展示人的意识的冲动，甚至颂扬战争、暴力和恐怖。 活动：1910年2月11日，卡拉、博乔尼、巴拉等在米兰签署《未来主义绘画宣言》，呼吁画家们发展未来主义风格，同 年4月，发表《未来主义绘画的技法宣言》。首次未来主义展于1912年2月在巴黎举行，之后又进行过两次未来主义的展览。未来主义从其发端日起，就受到立体主义的影响。还运用新印象主义的点彩手法。 巴拉：《链子上一条狗的动态》《在阳台上奔跑的小女孩》、雕塑《空间中连续的形》 简介：反对机械地摹仿客观现实，而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。从后印象主义演变发展而来，是对印象主义重视的描绘现实的悖逆，造型追求强烈对比，追求扭曲和变形的美。 蒙克：挪威画家，早期油画《病孩》、《在灵床旁》、《母亲之死》，90年代起转向更具表现主义的画风，《呐喊》、《青春期》，“生命”组画。揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心的痛苦与欢乐。多表现疾病、死亡、性爱等主题。 桥社：德国表现主义社团，在德累斯顿，成员有基希纳、黑克尔等，形式上追求平面感和注意线的表现力，1913年分裂。 青骑士社：1911年在慕尼黑成立，从慕尼黑新美术家协会分裂出来，成员有康定斯基、马尔克、马可等。一战后中止活动。德国表现主义美术活动的另一个重要据点是柏林《狂飙》杂志和同名画廊。 康定斯基：理论著作《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《论具体艺术》、《点、线、面》。强调绘画的自律性；强 调色彩和形的独立表现价值；主张画家用心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界内在的声音。 马尔克：描绘动物（马）时寻求人与自然在精神上的和谐，艺术还含有象征性，并受到立体主义的影响。 保罗﹒克利： 新客观社：出现于1923年，是德国表现主义后期的美术社团，严格的说它不是真正的艺术组织，而是展览会名称。 欧洲其他国家：北欧19世纪末20世纪初青年风格，在绘画和实用工艺美术领域流行，注重艺术装饰性。在奥地利产生的维也纳分离派，代表人物克利姆特把写诗的古典艺术的造型和构图与工艺美术的装饰性色彩和线条结合起来，在绘画领域内创造了一种含有怪诞和幻想意味的风格。 背景 野兽 主义 立体主义 表现 主义 未来主义 二战 前 西方 现代 美术 思潮 流派