上海中小学音乐课程标准
《上海市中小学音乐课程标准（试行稿）》说明
（社会版）
为了适应社会发展的需要，上海从1998年开始酝酿上海市第二期课程改革。经过多年努力，《上海市中小学音乐课程标准（试行稿）》（以下简称《标准》）已颁布，为了与家长及社会各界人士进行沟通，现将就有关大家所关注的问题作简要的说明。
一、新《标准》是怎样的一个文本？
上海市教育委员会颁布的《标准》是有关音乐课程建设的文件，它表达了政府对中小学生的音乐教育在情感、态度与价值观、知识与技能、过程与方法等方面的基本要求，规定了学科的定位、性质、目标、内容与要求，并针对课程实施中重要问题提出了意见。《标准》是音乐教材编写、音乐教学及其评估的基本依据，因此，《标准》是中小学音乐课程纲领性的一个文本。
二、《标准》主要的内容有哪些？
《标准》是由市教委教学研究室，汇集了从事本市音乐教育方面研究的高校教师、市区教研员、中小学教师中的精英，历尽四年的时间，反复调研、查阅并吸纳国内外学校音乐课程改革的先进经验形成的。编制组对该文本进行了几十次的修订，并通过了各级领导和专家的审查。
《标准》的框架结构由五大部分组成：一是导言、二是课程目标、三是课程设置、四是内容与要求、五是实施建议，每一部分由若干条目组成。课程目标有总目标与阶段目标两个条目。内容与要求中分三个阶段：小学阶段（一至二年级）与（三至五年级），初中阶段有（六至七年级），每阶段分别按基础型课程和拓展型课程表述，同时提供探究型课程设计指导思想和内容示例。上述课程内容的设计是为全体学生及有个性特长的学生提供更大地空间和有选择地学习音乐而设置的。实施意见有教材编写、教学建议、学习训练、评价意见和保障措施五个条目组成。
这里重点谈一下导言部分的课程定位。
导言部分有课程定位、课程理念、设计思路三个方面内容，它较科学、准确地对音乐课程的性质、功能进行了阐述，其依据是“以提高国民素质为根本宗旨，以培养学生创新精神和实践能力为重点，造就有理想、有道德、有文化、有纪律的德智体美等全面发展的社会主义建设者与接班人”（摘自《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》）以及美育“对于促进学生全面发展具有不可替代的作用”（摘自同上）。因此，《标准》对音乐课程的定位是：“音乐课程是以音乐艺术为载体、以审美教育为核心的基础课程”。音乐课程是学校的必修课程，是学校实施美育的重要途径，它对于提高学生艺术素养与审美能力，逐步形成健康的审美观，陶冶情操，健全人格，培养创新精神和实践能力，促使学生全面、和谐发展具有重要的作用。
同时根据音乐课程的定位，引出音乐课程的五个新理念。即：“强化音乐审美体验；凸现音乐课程特质；提高音乐文化品位；重视音乐实践与创造；完善音乐学习评价机制”。这些理念的提出突出并强化了音乐教育的审美核心，注重了以学生的发展为本，关注了音乐教育的多元化、人性化、艺术化和现代化，为音乐课程改革提供了科学的依据。
三、《标准》实施后，音乐课期望有怎样的改革与特色？
音乐课按新的《标准》要求实施后，将会真正凸现音乐课程的特质，给学生获得自主发展的空间。
1．回归歌舞一体的原本
过去的音乐课过于强调单一的音乐本位，由于“单一”往往会采取专业的知识与技巧训练的模式。现在《标准》倡导音乐教学要在大众化的基础性教育的大背景下，回归歌舞一体的原本，这是符合儿童本性的。音乐是非语义性的抽象语言，动作更能确切表现儿童各自对音乐的理解和演绎。我们已经有了上海第一期课程改革的经验，这次第二期课程改革是进一步的发展和提高。打破单一、歌舞一体、反扑归真，让学生在歌舞相结合的表演中培养兴趣，提高审美能力。歌舞一体将成为上海中小学音乐课的一道风景线。
2．听、动、演、赏、创，回旋循环
长期的课堂音乐教学摸索出“五字”活动形式，即“听、动、演、赏、创”，这些实践活动的创设是广大一线教师长期教学经验的结晶。我们把“听、动、演、赏、创”写入《标准》的教学建议中，旨在为中小学学生提供各种活动的形式，引导他们积极、主动地投入到音乐活动中去，并通过这些活动来加大学生实践的力度，力求开发学生的潜能，提高音乐实践能力。
“听”是学习音乐的重要途径；“动”是表现音乐的重要手段；“演”是体现音乐艺术的价值；“赏”是对提高学生的艺术素养具有重要作用；“创”是培养学生求异思维和创造能力的重要方式。“听、动、演、赏、创”隐隐成线，环环相扣，将成为音乐课一条绵绵发展的长河。
3．视听结合，激活教学过程
随着电子高科技的发展，视听的多媒体现代技术给音乐教学带来了无限生机。现在的音乐课已不是过去单一的听录音机放音带，而是大量的视、听、唱相结合的LD、VCD、DVD、MTV音乐或网络下载的音响、音像资料，及教师自己制作的音乐课件等。丰富多彩的资源赋予音乐教学以鲜活的生命力，激发了学生学习音乐的兴趣，极大的提高了教学的质量与效益。这是时代给音乐课造福，其发展将潜力无穷。
4．合格+特长，灵活多样的评价机制
过去的音乐课像文化课一样“一张乐理试卷了结”，“抽签唱歌、唱谱给分”，学生在担心受怕中难以发挥其常态的水平和对音乐的情感。现在的评价从审美情感、审美实践两个方面进行。评价时强调在一种民主、开放平等的状态下进行，倡导过程与结果相结合，期终与平时相结合，师生互评与学生自评相结合。同时，针对不同的领域内容、音乐课业、学生年龄特点（特长）等采取多元的评价方式，比如以班级音乐会、才华展示、小组表演等多种形式对学生进行评价。这样学生就不再怕考查，而是怕没有机会表演展示自己的才艺，学生的自信心会大增，既潇洒露一手又合作协调自如。评价促进了教改，评价促进了发展。
四、《标准》的实施使学生在音乐方面有哪些受益？
这次课程改革总的定位是大众化的基础教育，基本理念就是让每一个学生享有学习音乐的权利，在音乐的能力上有所提高、有所发展。
《标准》要求让每一个学生做到“爱音乐、能表演、会编创”，从中培养音乐兴趣，提高审美能力，陶冶高尚情操。并为有音乐特长的学生施展才能提供了平台。为了实现这一目标，《标准》改变了过去教学大纲单一的从知识方面提要求，而是从情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三个维度提出目标要求。
《标准》在各年段的具体内容与要求上，降低了过去在教学上过难的知识与技巧。如在识谱方面，以前要求能读“二升二降”的无线谱，这对个别有特长的学生来说能做到，但要求每个学生做到是困难的，新《标准》对此作了调整。又如视唱训练是非常枯燥乏味的且学生不感兴趣的，所以，过去学生喜欢音乐但不喜欢上音乐课，主要是过难的音乐知识与技巧打击了学生学习音乐的积极性，新《标准》也对此作了调整。
音乐是情感的艺术，中小学生学习音乐首先从情感入手，培养对音乐的兴趣，俗话说：“兴趣是成功之母”不无道理。使每位学生在音乐的实践与创造活动中提高音乐的能力，并在原来的基础上有所发展是我们共同的愿望。
《标准》还规定，小学1—5年级每周二节课；初中6—7年级每周一节课，音乐学习总课时数为408课时。在七年课堂教学中，要求每位学生唱会约140首歌，欣赏约140首包括声乐、器乐曲在内的音乐作品，这些内容大都选择于贴近学生生活经验的音乐作品和经典作品。在歌唱与欣赏280首左右古今中外的音乐作品基础上，培养学生的审美情趣和审美能力，做到“爱音乐”。
《标准》在内容与要求上从小学一年级开始就要从学会几种儿童舞步，到唱歌表演，进而到学习蒙、藏、维等少数民族的舞蹈动作，了解其民族风情。到高年级则要求学会现代舞的常用舞步，体验音乐与舞蹈的关系。在器乐演奏上，低年级学会使用简易打击乐器演奏，中、高年级则学会运用课堂上常用的有固定音高的简易乐器演奏。这样经过七年的音乐学习，能使每一个中小学生都能跳、能唱、能奏、能演，做到“能表演”。
《标准》中要求每一个学生“会编创”，这不是音乐专业上的音乐创作，而是指非专业的创造活动。如为了发展学生的联想与想象力，从一年级开始就要求
进行即兴表演；进行即兴节奏问答；进而进行即兴的旋律问答。从中年级的曲调模仿、模进创作到让学生进行曲调填空、短句曲调的编创作。此外，还通过歌词创作、歌舞表演、小品编创、非正规的打击乐器的制作等多元的编创活动，开发学生的创造思维能力。这样通过每一节课上的创作实践活动，使每位学生都参与创造活动，亲身体验创造成果给他们带来的快乐，从而使每位学生“会编创”，在主动参与音乐的实践创造活动中去乐于探索，勤于动手。并学会与同伴合作与交流，培养团队精神。同时，还关注到有音乐特长学生的个性获得发展与提高。
目前随着人们对生活质量提高的追求，让孩子参加社会上的音乐学习，报名音乐考级的人数在不断增加，班级内获各种器乐高级别的学生往往不是个别人。如象钢琴、电子琴、二胡、提琴等乐器，在小学中高年级以上，一个班级中获高级别的就有好几个，有的地区则更多。这些学生的音乐水平都高于一般的学生，对于大众化的音乐教材的内容已不能满足他们的需求。这些学生可以让他们通过拓展型和研究型课程的内容进行自主探究和作选择性的学习。在集体活动中可让他们做“领头羊”，请他们作自信地表演，为这些学生提供艺术实践的舞台。这样既施展了他们的个性特长，也为全体学生作了榜样使大家得益。
音乐是表演的艺术，这些学生除了在课堂内施展自己的才华外，还可以在课外的音乐社团活动中唱主角，更好的发展其特长。
五、家长如何支持与配合音乐课程的实施？
生活中不能没有音乐，每周1—2节的音乐课时间有限，音乐学习的课余生活无限。希望社会与家长多多支持与配合，让学生能在美的时空里成长。以下提几点建议：
1．业余时间让孩子多听音乐
第二期课程改革的新教材不仅仅有一本书，还有配套的音响教材，它们组成了音乐课相对完整的教材。家长要充分运用音响教材，让孩子在课余时间欣赏一些音乐作品，以愉悦心情，增强思维能力，培养音乐的耳朵。
2．要学会一件小乐器
《标准》中要求每位学生至少要学会一种课堂小乐器，如口琴、竖笛、口风琴、吉它（任选一种）。家长要积极创造条件让孩子学习一件乐器，培养其爱好。
3．鼓励孩子参加集体音乐实践活动
家长要让孩子多观摩音乐会以此来拓展视野，多鼓励参加学校社团的艺术活动，还可参加社区的文化实践活动，让孩子接触社会，融入社会。
政府、学校更是责无旁贷，为音乐教学活动创设必要的设备与条件，支持师生的艺术活动。让我们大家都为学生的全面发展做好一切应做的服务工作。
2004、10、5
最新音乐课程标准(学段目标)资料
小学1—2年级音乐课程标准（学段目标） 充分注意这一学段学生以形象思维为主和好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童的自然嗓音和灵巧形体，采用歌、舞、图片、游戏等相结合的综合手段，进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。 ∮激发和培养对音乐的兴趣。 ∮开发音乐的感知力，体验音乐的美感。 ∮能自然地、有表情地演唱，参与其他音乐表现和即兴编创活动。 ∮培养乐观的态度和友爱精神。 课程内容分为四个领域：感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化 一、感受与欣赏（以音乐为本，从音响出发，以听赏为主） 感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成，对于学生丰富情感提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，鼓励学生对所听音乐表达独立的感受和见解，养成聆听音乐的习惯，逐步积累欣赏音乐的经验。 （一）音乐表现要素 ∮感受自然界和生活中的各种声音，能够用自己的声音或打击乐器模仿喜欢的音响。 ∮能够听辨歌唱中的童声、女声和男声音色。 ∮感受乐器的声音。能够听辨常见打击乐器的音色，并能用打击乐器奏出强弱、长短不同的声音。 ∮能够感受并描述音乐中力度、速度的变化，并对二拍子、三拍子的音乐做出相应的体态反应。 （二）音乐情绪与情感 ∮体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或做出体态反应。 ∮体验并说出音乐情绪的相同与不同。 （三）音乐体裁与形式 ∮聆听儿童歌曲，聆听音乐形象鲜明、结构较为简短的进行曲、舞曲及其他体裁的音乐段落。 ∮能够通过模唱、打击乐器对所听音乐做出反应。能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。（四）音乐风格与流派 ∮聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段，初步感受其不同的风格。
(完整版)小学音乐课程标准
小学音乐课程标准（2011版） 第一部分前言 新中国成立以来，我国中小学音乐教育取得了很大的成绩。特别是美育被列入国家教育方针之后，音乐教育事业获得迅速发展。在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下，本标准的制定，以坚持社会主义核心价值体系为导向，为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分}作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内舾，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。音乐课程的价值在于；为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。 一、课程性质 音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课，音乐课程性质主要体现在以下三个方面。 （一）人文性 音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。无论从文化中的音乐，还是从音乐中的文化视角出发，音乐课程中的艺术作品和音乐活动，皆注入了不同文化身份的创作者、表请者、传播者和参与者的思想情感和文化主张，是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现，具有鲜明而深刻的人文性 （二）审美性 “以美育人”的教育思想与我国的教育、文化传统一脉相承，是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的教育方针的有机组成部分。通过音乐教
儿童中国民乐品赏
让平凡的孩子变得优秀，让优秀的孩子成为精英 东方司乐儿童音乐智能与学习能力训练课程由中国音乐学院音乐研究所引进德国 先进教育理念，结合中国儿童学习特点以及心理发展特点，历时十余年教研，选用世界经典名曲和中国名曲为素材，整合运用目前世界著名的音乐教育法——达尔克罗兹体态律动理论、奥尔夫教学法、柯达依教学法以及日本铃木音乐教育法的教学理念，形成了一套独特有效的课程体系。 国内首家以音乐训练方法，让孩子具备专业的学习能力（注意能力、记忆能力、言语智能、空间能力、学习态度、学习策略、抗压能力、应试能力），由“学会”变为“会学”，快速提升现阶段的学习成绩。 专业解决4—12岁孩子以下学习过程中的问题： ●未来发展潜力不足：成绩很好，但每天学习很累，没有精力发展其他兴趣爱好；小 学低年级成绩很好，高年级成绩逐渐下滑。 ●注意力不集中：上课走神、好动、容易分心、爱讲小话，看书跳字、漏字。 ●记忆策略不当：记单词、公式、课文时不出声不动笔，即使当时记住了，很快就忘 记，要用的时候怎么都回忆不起来。 ●学习方法不得当：做题总是不理解题意，答非所问，同类型的题目换个说法就不会。 ●空间能力缺乏：数学几何图形有实物摆放会做，没有实物不会做或者想象不出来， 方向方位刚不强。 ●言语智能欠佳：作文书写流水账，口述事件过程颠三倒四，阅读理解相关题目抓不 住重点，似是而非，数学应用题不能理解题目意思，总做错。 ●应试能力不强：考试紧张，看到不会的题目严重影响发挥，粗心大意，看错选项， 遗漏题目，会做的题目总做错。 ●学习习惯不好：学习无计划，不喜欢预习，不及时复习，上课不发言，不懂也不问， 不独立思考，作业拖拉，丢三落四。 ●学习动力不足：学习不主动，老师说什么就做什么，不说的从来不做，对自己没要 求，推一下就动一下。 《儿童中国民乐品赏》曲目列表
最新《上海市中小学体育与健身课程标准(试行稿)》说明
《上海市中小学体育与健身课程标准（试行稿）》说明——在运动中强化课程功能，在兴趣中提高健身效果 （社会版） 体育，是身体运动之称，生命活力之源，强健体魄之方，育人成就之林。 体育课，是学校教育中纵贯学生学习生活最长的一门课程，也是与自然环境、人际接触最为紧密的基础课程，更是激发并保持学生体育与健身兴趣和爱好，形成终身体育意识和能力必不可少的启蒙教育。 上海第二期课程教材改革，将体育课程名称由《体育与保健》改为《体育与健身》，凸现了以课程为载体的身体教育，以健身为主线的实践活动，以运动为特点的学习经历，重视课程对学生身心和谐发展的积极作用。 《体育与健身》课程作为《课程方案》提供学生五种学习经历的重要组成部分，是贯彻“健康第一”的指导思想，实践“以学生发展为本”、“健身育人”的理念，确保达到培养目标的有效途径。 《体育与健身》课程的改革要点：以健身育人为主旨，集健身、健心、健智和健美为一体，建立充分尊重选择的《体育与健身》课程。 《体育与健身》课程着力实现的六大突破： 一是课程价值上，明确从“竞技体育”全面向“健身体育”转变，以“健康第一”为指向，突破围绕竞技体育和单纯性发展身体素质训练来安排教学的框框，实现课内加强、课外延伸的体育与健身新格局。 二是课程目标上，从立足学科本位目标走向立足学生发展的课程目标，即以学科目标为基点，融入身体发展、知识技能，尤其是心理发展和社会适应等组成的课程目标，并将知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观体现在课程目标之中。 三是课程结构上，从关注课程的实施形态向关注课程功能的方向发展，构建基础型、拓展型和研究型三类功能性课程，形成灵活、开放、可选择的课程体系，使《体育与健身》课程展现横向拓宽、纵向延伸，富有内涵的立体化态势。
音乐课程标准
学前教育专业 《音乐》课程标准 一、课程性质与任务 《音乐》课程是学前教育专业的一门实操课程。其任务主要是让学生掌握音乐业务的相关理论知识和操作技能，具备学前教育相应的基本职业能力。 二、课程教学总体目标 通过本课程的学习，使学生在掌握音乐基础知识的基础上，能运用演唱的基本理论知识和操作技能完成相关岗位的实际工作任务，熟悉音乐活动的总体工作流程，具备音乐相关业务的职业能力，达到10级职业资格的鉴定要求。同时，在完成项目任务的活动中，激发学生的学习热情，培养敬业爱岗精神，学会沟通与合作，树立标准化、规范化、安全和生态等意识，在此基础上形成以下职业能力： 第一学年能力目标： ●能掌握音乐相关的理论基础知识并准确运用； ●能准确掌握节奏模唱与听辨练习； ●能用自然流畅的声音演唱歌曲及视唱曲； 第二学年能力目标： ●能准确的掌握科学的发声技巧与演唱技巧； ●能用洪亮的声音有感情的演唱艺术歌曲； ●能积累大量的幼儿歌曲并结合幼儿舞进行歌表演； 第三学年能力目标: ●能掌握基本合唱理论知识及拍点与图示的练习； ●能用自然流畅的声音准确演唱分声部合唱歌曲； ●能准确的对幼儿进行儿童合唱歌曲的指挥与排练。 三、教学内容及其具体教学目标和要求 第一学期教学安排 （一）第一单元音的位置与高低 1．教学目标 知识目标：掌握音相关的乐理知识。 技能目标：能准确模唱钢琴上的音，能用自然流畅的声音准确演唱视唱练习曲。 情感目标：能用洪亮的声音有感情的演唱歌曲。 2．教学要求
①要求学生保持良好的精神状态； ②能准确的进行听音模唱 ③能准确的演唱歌曲； 3．教学内容 （1）音的位置与高低 ①音的相关知识； ②记谱法； ③音名、唱名与音的分组； ④半音与全音 （2）节奏练耳与视唱 （3）歌曲《铃儿响叮当》 （二）第二单元音的时值与长短 1．教学目标 知识目标：掌握基础乐理知识音符与休止符技能目标：能准确演唱一个C调式的视唱 情感目标：能有感情的演唱歌曲 2．教学要求 ①具有饱满的精神状态； ②能准确把握歌曲演唱的情绪； 3．教学内容 （1）音的时值与长短 ①音符； ②音符的种类； ③休止符； ④五线谱音符和休止符的规范记写 （2）节奏练耳与视唱 （3）歌曲《送别》 （三）第三单元拍子与节奏 1．教学目标 知识目标：掌握节拍与节奏的相关乐理知识技能目标：能准确演唱各种节奏型的视唱 情感目标: 能有感情的演唱视唱及歌曲
小学音乐课程标准98457
小学音乐课程标准 第一部分前言 建国以来，我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是近年来，美育被列为教育方针的内容之一，音乐教育事业获得迅速发展，师资队伍不断扩大，后备力量增多，水平大有提高；音乐教育科研有了长足的进步，取得了许多优秀成果；随着国际音乐教育交流活动的日益增多，国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进；教学手段正逐步得到改善和提高。这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。但是，在新的历史条件下，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。因此，音乐教育改革势在必行。 制订《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《标准》），是音乐教育改革的重要环节。《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。 一、课程性质与价值 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类
文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。 音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。 音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1．审美体验价值 音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。 2．创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
上海市中小学数学课程标准
上海市中小学数学课程标准 （征求意见稿） 一、导言 （一）课程定位 数学是以现实世界中的数与形为研究对象，在抽象、推理、应用的往复循环中逐步建立起来的一门科学。随着社会的进步和数学自身的发展，特别是在与计算机的结合过程中，数学的研究领域、研究方式、应用范围等方面得到了空前的拓展。 在人类文明史上，数学具有特殊的重要地位，它是其他科学的基础，也是一切重大技术发展的基础。在现代社会中，数学不仅对科学技术的进步仍然发挥着基础理论和基础应用的作用，而且已成为一种普遍适用的技术。数学又是现代文化的重要组成部分，它的内容、思想、方法和语言已经广泛渗入人们的日常工作和生活中，影响着人们的思维方式和社会文化的进步。数学是人们生活、工作和学习必需的工具，数学素养是现代公民必备的素养。 在基础教育阶段，数学是一门重要的基础课程，它对学生的整体发展、长远发展以及当前学习其他课程具有奠基意义，对培养学生的抽象能力、推理能力、创造能力以及辩证唯物主义世界观、方法论等具有独特作用。本课程面向全体学生，着眼于促进学生全面、和谐、主动地发展，致力于使每个学生获得必需的、与个性发展相适应的数学，同时得到基本素质的培育和提高。 （二）课程理念 1．正确处理基础与发展的关系 数学课程应根据“以学生发展为本”的要求，正确处理基础与发展的关系。主要强调： ——不仅要关注学生掌握的数学知识和技能，为以后的学习打好基础;而且要关注数学学习对促进学生基本素质提高的作用，从而为学生走向社会 和终身学习奠定基础；还要充分注意学生的个性差异，使学生的数学学 习与其在个性方向上的发展相适应。 ——要重视培养学生的主体意识、批判意识、综合意识和合作意识，注重让学生学习自行获取数学知识的方法，经历将实际问题进行数学抽象、 建模求解和解释的过程，学会自主学习和主动参与数学实践的本领，获 得终身受用的数学基础能力和创造才能。 2．充分关注数学课程中的学习过程 课程是由教学内容、学生、教师、教学环境整合而成的系统，是师生共同探求新知识的过程。数学课程的设计不仅要重视教学的内容和要求，更要充分关注课程中的学习过程，关注学生、教师的主体性和创造性的发挥。主要强调：——将课程与学习融为一体。要精选学生必需的数学知识，遵循学生认知心理发展的规律，组织合理的知识结构；要展现知识的生成、发展和形成的过程，
2011版义务教育音乐课程标准
2011版义务教育音乐课程标准 第一部分前言 新中国成立以来，我国中小学音乐教育取得了很大的成绩。特别是美育被列入国家教育方针之后，音乐教育事业获得迅速发展。在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下，本标准的制定，以坚持社会主义核心价值体系为导向，为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。音乐课程的价值在于；为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发 创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。 一、课程性质 音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课，音乐课程性质主要体现在以下三个方面。 （一）人文性 音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。无论从文化中的音乐，还是从音乐中的文化视角出发，音乐课程中的艺术作品和音乐活动，皆注入了不同文化身份的创作者、表请者、传播者和参与者的思想情感和文化主张，是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现，具有鲜明而深刻的人文性。 （二）审美性 “以美育人”的教育思想与我国的教育、文化传统一脉相承，是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的教育方针的有机组成部分。通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生的素质。 （三）实践性 音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性。音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、探究、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参
小学音乐新课程标准测试题
小学音乐新课程标准测试卷 一、填空：（20分） 1、音乐课程的价值在于：为学生提供（），陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升（）；传承（），增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、（）及和谐社会的构建。 2、音乐课的基本理念是以( )为核心，以( )为动力；强调( )，鼓励( )；突出音乐特点，关注学科综合；弘扬（），理解（）；面向( )，注重（)发展。 3、音乐课程目标的过程与方法包括（）、（）、（）、（）、（）。 4、音乐基础知识指学习并掌握音乐（）、（）、（）、风格流派和演唱、演奏、识谱、编创等基础知识。 5. 以音乐（）为核心的基本理念,应贯穿于教学的全过程.在潜移默化中培养学生（）、（）。 6. 音乐教学应该是师生共同（）、（）、（）、（）和（）的全过程。 7.（）是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。 8.教学内容应重视与学生的（）相结合，加强音乐课与社会生活的联系。 9.义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应（），使每个学生的（）得到开发并使他们从中受益。10.每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种（），表达个人的智慧。 11.音乐课的教学过程就是（）的（）过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的（）。 12.中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的（），开发学生的（）。对音乐创造活动的评价应主要着眼于（）的过程。 13.音乐教学中提倡学科的综合，音乐与（）、（）、影视、美术等艺术的综合。在实施中，综合应以（）为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。 14.音乐教学的评价机制中，要以（）和（）为评价的出发点，建立（）。评价应包括（）、（）、（）三个层次，可采用（）、（）和（）等多种评价方式。15.通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐（）和（），初步养成（）音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。 16.通过提供（）和（）的音乐教学情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以（）为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生（）的探究过程。 17．音乐基础知识中基本表现要素如（）、（）、（）、（）、（）、（）等和音乐常见结构以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成和发展。 18.音乐教学中的评价内容包括（）、（）、（）。 19.新课程下教材的编写遵守了（）原则、（）原则、（）原则、（）原则、（）原则、（）原则。
上海音乐学院音教系打击乐团十周年庆专场音乐会侧记
上海音乐学院音教系打击乐团十周年庆专场音乐会侧记 彭瑜上海音乐学院青年骨干教师、副教授，音乐教育系打击乐团艺术指导、教研室主任，中国民族打击乐协会常务理事，中国打击乐协会理事，上海市打击乐协会理事，霍英东高校青年教师基金获得者。师从民族音乐理论家、演奏家、作曲家李民雄教授，是上海音乐学院民乐系第一位打击乐硕士研究生，曾出访十多个国家和地区参加国际音乐节、艺术节演出，前往美国藤珀大学、新英格兰音乐学院、伯克利音乐学院等多所高校公派访学，并应德国院长委员会和巴伐利亚对华高教中心邀请，赴德国慕尼黑音乐与戏剧大学、埃森音乐学院、科隆大学等举办中国打击乐系列讲座和个人专场音乐会，还曾应邀在马来西亚ISME国际音乐教育会议、美国AOSA奥尔夫音乐教育会议等演出讲学。 上海音乐学院音乐教育系打击乐团成立于2003年初，创建宗旨是将打击乐作为音乐教育的一个重要手段和媒介，承袭中西经典，发扬传统，展现创意，演奏曲目包括京剧锣鼓、西安鼓乐、山西鼓乐、四川锣鼓、潮州锣鼓、新疆鼓乐、朝鲜族打击乐、土家族打击乐和西方古典打击乐、非洲打击乐、拉丁打击乐、爵士乐等中外打击乐名曲及中西方作曲家为乐团量身创作的现代作品。李民雄教授曾亲临乐团指导，
江民??、夏飞云、黄白、Marianne Steffe-Wittek（德）、Julia Gaines（美）、Wolfgang Mastnak（奥）、江赐良（马）、Ralph Bateman（英）等多位专家、顾问、作曲家都曾给予乐团大力支持与帮助。 乐团由余丹红担任团长，彭瑜担任艺术指导，成员均由音乐教育专业的学生组成，其表演以活力、清新、热情、互动及乐、舞、歌、剧相结合为特点，将先进的音乐教学理念融入到内容丰富、形式多样的打击乐演奏之中。乐团自创建以来，参加的国内外音乐节和演出活动主要有“上海之春”、上海国际音乐节、中美学生交流音乐会、马来西亚ISME国际音乐教育会议“SHANGHAI SIX”专场音乐会、美国AOSA 奥尔夫音乐教育会议“CHINA STYLE”专场音乐会、纪念贺绿汀诞辰一百周年合唱与打击乐音乐会、音乐教育国际会议打击乐与形体律动音乐会、庆祝上海音乐学院建院八十周年暨音乐教育系建系十周年打击乐专场音乐会、“响宴Ⅰ、Ⅱ――音乐教育系综合音乐会”等。 记者：此次音乐会曲目十分丰富， 我们在现场真切感受到什么叫“眼花缭乱”，观众的反响十分热烈。每首曲目从演奏形式到音乐内容都很不一样，能跟我们谈谈你们是怎样做到与观众良好互动和沟通的 吗？ 彭瑜：打击乐是最原始也是最现代的音乐，它本身具有
上海市中小学语文课程标准(试行稿)
上海市中小学语文课程标准（试行稿） 一、导言 1。课程定位 语文是人类活动的重要交际工具，也是文化的重要组成部分。工具性和人文性的统一，是中小学语文课程的主要特征。 语文课程是中小学阶段的一门基础课程，它是学生理解和掌握科学文化知识，形成学习能力，培养审美情趣和文化修养的基础，对学生的终身学习和终身发展，起着重要的奠基作用。 2。课程理念 (1)拓宽语文学习的渠道，构建开放的，适应时代发展的课程体系 语文课程要关注学生在有计划，有目的的课程活动中的"学得"，也要关注学生在各种语言实践活动中的"习得"，要将语文课程活动和其他课程活动，将课堂学习和课堂以外的语言实践有机地结合在一起，构建开放的，适应时代发展的课程体系；要充分发挥现代信息技术的作用，为 学生营造主动，自主，生动活泼地学习语文的环境；要引导学生在多渠道的学习活动中，加强人际交流，提高语言感受，运用能力和思想认识水平。 (2)开发语言潜能。全面提高学生的语文素养 语文课程要有利于学生语言潜能的开发和语文素养的全面提高。要充分考虑到学生的已有能力和发展可能，关心学生的内心需求，引导学生依据个体的生活状态和学习状况，探索适应于自身发展的学习方法，不断地通过已知认识，探求未知；要注重学生的语言积累，让学生在动态的语言实践过程中，掌握语言运用的规范，感受，体验优秀作品的语言魅力；要注意学生的个体差异，让每一位学生在有选择的学习过程中，得到不同程度的提高，为终身发展打扎实的基础。 (3)增加文化积淀，提升学生的文化品位 语文课程不仅要重视语言知识的学习和语言运用规范的掌握，而且要重视学生情操的陶冶和文化品位的提升。要引导学生在学习我国优秀传统文化和外国优秀文化的过程中，吸取精华，充实底蕴，形成审美意识，审美情趣和审美能力，树立正确的价值观，培养并提高比较辨别能力和鉴赏评价能力，塑造健全的人格。(4)逐步形成问题意识，培养研究性学习的能力
小学三年级音乐课程标准
小学三年级音乐课程标准 一、学段目标 学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。 1、保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。 2、培养音乐感受与鉴赏的能力。 3、培养表现音乐的能力。 4、培养艺术想象和创造力。 5、培养乐观的态度和友爱精神。 二、内容标准 （一）感受与鉴赏 [ 内容] 音乐表现要素 [ 标准] 1、对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐 器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上做出反应。 2、能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器， 并能听辨其音色。 3、在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨 旋律的高低、快慢、强弱。 4、能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩 作出相应的反应。 [ 内容] 音乐情绪与情感
[ 标准] 1、听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。2 、能够体验并简述音乐情绪的变化。 [ 内容] 音乐体裁与形式 [ 标准] 1、聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲 等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。 2、聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出 反应。 3、能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。4 、能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学 年2~4 首。 [ 内容] 音乐风格与流派 [ 标准] 1、聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间 歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。 2、聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。 （二）表现 [ 内容] 演唱 [ 标准] 1、乐于参与各种演唱活动。 2、知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。 能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。3 、能够用自然的声音、准确的节奏
新音乐课程标准解读
新音乐课程标准解读 ２０世纪８０年代以来，各国教育改革浪潮迭起，形成一场历史上影响最广泛、最深刻、全方位、大动作的世界性教育改革运动。其实质是努力构建适应２１世纪国际竞争和本国经济及社会发展的新教育体系。各国学校音乐教育顺应这一教育改革的大潮，也不再局限于音乐学科内部某些方面的小修小改，而是进行系统的、整体性的改革，包括重新认识音乐课程的价值与性质、研制新的课程标准、设计新的教学体系、实验新的教学方法等。综观各国学校音乐教育改革的最新动向，我们可以看出当今世界音乐教育改革与发展的几个特征： １．重新审视音乐课程的价值。国际音乐教育学会（ＩＳＭＥ）认为：音乐教育能有效开发个体潜能，激发创造冲动，升华精神境界，提高生活质量；世界音乐的丰富多样性给国际理解、合作与和平带来机遇。美国《国家艺术教育标准》认为：音乐教育能够培养完整的人，在发展个体直觉、推理、想像以及表达和交流能力等方面具有独特的作用；音乐艺术是人类文化的浓缩与人类文明的结晶，音乐艺术为其他学科的学习注入激情，没有音乐艺术的教育是不完整的教育；音乐艺术本身就是一种强大的经济力量，未来社会有赖于对生机勃勃的艺术社会的建设。前苏联音乐教育工作者更是对音乐教育的价值作了精辟的概括：音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人。
２．制订音乐课程标准。为实现音乐课程的价值与确保音乐课程的地位，许多国家都意识到了制订或重新制订音乐课程标准的重要性与紧迫性。１９９４年美国制订了该国有史以来第一套由联邦政府直接干预下产生的《艺术教育国家标准》。日本从昭和３３年（１９５８年）以来，已进行了四次《中小学音乐学习指导要领》的修订。此外，英国、俄罗斯等许多国家，我国的香港和台湾地区也相继制订了各具特色的《中小学音乐教学大纲》或《中小学音乐课程纲要》。（下转第２４页） ３．确立新的音乐课程目标。对于音乐课程目标的确立，许多国家和地区都摒弃了以往把音乐知识技能做为音乐课程首要目标的做法，而是强调音乐兴趣爱好与音乐审美能力的培养，强调通过音乐教育开发创造潜能，培养全面、和谐、充分发展的个体。如美国强调“开发人的潜能，提供创造和自我表现并享受成功的机会”；德国强调“音乐面向每个学生，人的所有能力都必须得到发展”；日本强调“培养学生爱好音乐的情趣和丰富的感受音乐的能力，陶冶高尚情操”；英国强调“发展学生对音乐的理解能力和欣赏能力”；俄罗斯强调“培养个性，促进智力发展”；香港强调“培养喜爱音乐及学习音乐的兴趣和对音乐的理解能力，并提高儿童自律、表达、专注和协调的能力”。 ４．注重多元文化与本土文化的结合。目前各发达国家音乐教育大都放弃了对西方音乐的盲目推崇或对本民族音乐的固步自封，一致认为音乐教育必须融合多元文化与本土文化。像日本
小学音乐课程标准
小学音乐课程标准 一、课程性质与价值 音乐课是，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。 音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值 2.创造性发展价值 3.社会交往价值 4.文化传承价值 4.注重个性发展 5.重视音乐实践 6.鼓励音乐创造 7.提倡学科综合 8.弘扬民族音乐 9.理解多元文化 10.完善评价机制 过程。 课程目标（体现在三个层面） 情感态度与价值观过程与方法知识与技能 教学领域（包含四个领域） 感受与鉴赏表现创造音乐与相关文化 内容标准（分布为三个学段） 1～2年级 3～6年级 7～9年级 音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。上述课程目标内含在以下三个层面的表述中。（一）情感态度与价值观 1.丰富情感体验，培养积极乐观态度学习音乐，使学生情感受到感染和熏陶。 2.培养音乐兴趣，树立终身学习愿望 3.提高音乐审美能力，陶冶高尚情操 4.培养爱国主义和集体主义精神 5.尊重艺术，理解多元文化 （二）过程与方法 1.体验：倡导完整而充分地聆听音乐作品，生在音乐审美过程中愉悦的感受与体验；启发学生，充分展开想像；鼓励学生在音乐体验中的独立见解。 2.模仿：根据中低年级学生的身心特点，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。 3.探究：通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望。 4.合作：充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。 5.综合：将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其价值。 （三）知识与技能 1.音乐基础知识 学习和了解音乐基本表现要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识 2.音乐基本技能 培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。 3.音乐创作与历史背景 学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。 4.音乐与相关文化 认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系，理解音乐与社会生活的关系。、
新课程标准下的音乐欣赏教学
新课程标准下的音乐欣赏教学 摘要:新课程是一种理念,更是一种行动。随着课程改 革的不断深入,在众多新观点、新方法推陈出新的今日教坛, 学生是否得到发展是教学的最终目标,也已成为我们的普遍 共识。社会的发展,使素质教育对音乐教学的要求不断提高, 旧的课程已很难适应时代的需要,使得新课程诞生。但由于学生音乐基础和技能非常薄弱,在音乐教学中,特别是欣赏教学中,如果以传统的模式教学,则学生会索然无趣,使得新课程理 念很难实现。要达成教学的有效性必须从科学制定教学目标、合理的设计教学环节、积极的创设课堂情境、充分利用课堂评价等方面下功夫。并从学生的实际出发,运用多种教学方式和教学手段,在培养学生音乐欣赏兴趣、提高音乐欣赏能力、养成聆听音乐的良好习惯等方面努力探索,有效地实现了音 乐欣赏教学与新课程标准的接轨。 关键词:欣赏教学; 接轨; 新课程; 素质教育 Under the new curriculum standards for teaching music appreciation Han Ya-qin Abstract: The new curriculum is a concept, it is an action. With the curriculum reform, the deepening of the many new
ideas and new methods introduce new Today in the pulpit, whether the development of the students is the ultimate goal of teaching, has become our universal consensus. Social development, to quality education in music education is ever increasing, the old courses have been very difficult to meet the needs of the times, making the birth of the new curriculum. But because music is very weak base and skills in music education, especially appreciate the teaching, if the traditional model of teaching, the students will dull boring, so hard to achieve new curriculum. The effectiveness of teaching to achieve scientific development of teaching objectives, a reasonable part of the design of teaching, create a positive classroom context, full use of classroom evaluation aspects. And the reality of the students, using various teaching methods and teaching methods, students develop music appreciation, music appreciation ability to improve and develop the good habit of listening to music and have endeavored to explore the effective implementation of the teaching of music and the new curriculum convergence criteria. Keywords: enjoy teaching;integration;new curriculum;quality education
小学音乐课程标准
小学音乐课程标准 一、总目标 音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的 音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。 二、学段目标 (一)1~2年级 应充分注意这一学段学生以形象思维为主,好奇、好动、模仿力强的身心特点,善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体,采用歌舞、图片、游戏相结合的综合手段,进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣,形象鲜明。 激发和培养学生对音乐的兴趣。 开发音乐的感知力,体验音乐的美感。 能自然地、有表情地歌唱,乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。 培养乐观的态度和友爱精神。 (二)3~6年级 学生的生活范围和认知领域进一步扩展,体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受,丰富教学曲目的体裁、形式,增加乐器演奏及音乐创造活动的份量,以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。 保持学生对音乐的兴趣,使学生乐于参与音乐活动。
培养音乐感受与鉴赏的能力。 培养表现音乐的能力。 培养艺术想像和创造力。 培养乐观的态度和友爱精神。 三、内容标准 表现 【标准】: 1~2年级 感受自然界和生活中的各种声音。能够用自己的声音或打击乐器进行模仿。聆听歌声时能作出相应的情绪或体态反应。 能听辨童声、女声和男声。 感受乐器的声音。能听辨打击乐器的音色,能用打击乐器奏出强弱、长短不同的音。 能够感受并描述音乐中力度、速度的变化。 3~6年级 对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣,能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱,或在体态上作出反应。 能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器,并能听辨其音色。
上海音乐学院《管弦乐配器教程》目次
管弦乐配器法教程I目次前言 第一章管弦乐配器的声学基础 第一节声音的产生 第二节声音的音高特性 一、声波的 二、音高的相对性 三、拍频 四、结合音 第三节声音的力度特性 一、声强、声压与响度 二、听觉阈与痛阈 三、声压级与响度的测定 四、等响曲线 五、隐蔽效应 第四节声音的音色特性 一、声音的谐波结构 二、共振峰 三、声波的时间过渡特性 四、其它对音色形成具有影响的因素 五、声音的结合 作业建议 第二章弦乐器性能总论 第一节弦乐器的发音原理 第二节弓法技术 一、连音弓法 二、半连音弓法 三、断音弓法 第三节拨弦 一、指端拨弦 二、左手拨弦 三、拍击拨弦 四、其它拨弦奏法 第四节触弦点的变化 第五节双音与和弦 一、双音 二、三音及四音和弦 第六节震音
第七节滑音奏法 第八节泛音奏法 一、自然泛音奏法 二、人工泛音奏法 第九节揉弦 第十节弱音器 第十一节特殊奏法 一、特殊定弦 二、弓杆奏法 三、强弓压奏法 四、非常规的激振点变化 五、叩击奏法 六、其它特殊奏法 作业建议 第三章弦乐器性能分论 第一节小提琴 一、音响特性 二、记谱、定弦与音域 三、各弦音色特性 四、演奏技术 作业建议 第二节中提琴 一、音响特性 二、记谱、定弦与音域 三、各弦音色特性 四、演奏技术 作业建议 第三节大提琴 一、音响特性 二、记谱、定弦与音域 三、各弦音色特性 四、演奏技术 作业建议 第四节低音提琴 一、音响特性 二、记谱、定弦与音域 三、各弦音色特性 四、演奏技术 作业建议 第四章弦乐器组的组合
第一节概述 一、弦乐器组的音色 二、弦乐器组的力度 三、弦乐器组的演奏技巧 四、弦乐器组的编制与声部排列 第二节线条性因素的构成 一、同度线条的构成 二、八度线条的构成 三、十五度线条的构成 四、多层八度线条的构成 五、和声性线条的构成 六、线条构成的特殊形态 第三节和声性因素的构成 一、密集的和声排列 二、开放的和声排列 三、特殊的和声排列 四、和声的音区分布与幅度 五、分部演奏的弦乐和声 六、多弦演奏的弦乐和声 第四节线条－和声性因素的音型化 一、节奏音型化 二、线条音型化 三、和声音型化 四、混合音型化 第五节织体的分类与处理原则 一、织体的分类 二、织体处理的原则 三、织体处理的方法 第六节不同类型织体的构成 一、同质性织体的构成 二、异质性织体的构成 第七节若干配器手段的使用 一、织体因素的个性化与复杂化 二、乐队踏板音因素的应用 三、多重复合弦乐编制的应用 四、横向色彩对比手法的应用 第八节不同历史时期的弦乐写作 一、文艺复兴与巴罗克时期 二、古典时期 三、浪漫主义时期 四、印象主义时期 五、表现主义时期 六、世纪其它流派 作业建议
小学音乐新课标解读
小学音乐新课标解读 国家新课程标准已正式颁布实施多年，这是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。给了教师广阔的教学创新空间。加之科学技术的迅猛发展、竞争的日趋激烈、信息技术的广泛应用，对于我们的音乐教学来说机遇和挑战同样来得迫切。下面谈谈我对新课标的解读。 一、教学观念的转变 学生是发展的人，学生更是具有独立意义的人，在音乐教学中，音乐教育工作者应以学生为本，站在小学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的唱歌课、音乐知识传授课和思想品德教育课，创造性地、灵活地使用教材，由知识的传授者、灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者，引导学生关注社会、关注生活，关注现代科学技术的发展变化,自主探究,合作学习，建立新型的学习方式。 二、教学重心的转变 1.培养音乐表现能力 新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”在我们的音乐教学中，其实每节课、每个音乐知识都需要情感的投入，教师要做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。 % 2.强调创造探索精神 由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此，音乐是创造性最强的艺术之一。只有把音乐创作作为小学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，小学音乐教学才能获得最大的教育教益。
三、教学方式的转变 小学音乐教学有别于其他学科，它具有心理负担轻、生动活泼、寓教于乐等特点。这就要求执教者不断探索新型的教学方式，以此激发学生的学习欲望和自觉参与的意识，使音乐教学鲜活生动，富有吸引力。音乐教学是一个使学生身心主动参与的过程，在这个过程中，我们不能只限于一种教学方式，更不能拘泥于某种教学模式，应以灵活、有趣的教学手段引导学生人人参与，主动发展自己的个性，最大限度地激发其学习音乐的兴趣和热情，发挥他们的主体作用，培养高尚的审美情趣和审美意识，提高其音乐的综合素质，成为学习音乐、驾驭音乐的主人。 四、注重情感交流 小学音乐作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是围绕老指挥棒运转，其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式，不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求，已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。所以，一个好的教师，要千方百计地考虑如何调动学生的积极性，激发学生的学习情趣，使他们一上课就进入“角色”，投入到良好的教学情境中来。在整个教学过程中，教师要充分满足学生的求知欲，使学生有新鲜感，时时处于学习的最佳情绪状态。从而产生师生间的情感沟通，使教与学升华为愉悦的情感交流。 实践告诉我们，新型师生关系的建立，会使我们体会到音乐教育的魅力并不在于知识、技能的传授，而是表现在师生间互相启迪、激励、唤醒、感染和净化等效应上。它更注重人的身心健康发展，人的创新精神的培养，以新的学习方式，使人获得终身学习的愿望和能力。在当今教育的新形势下，作为教师，我们应不断更新教育观念，学习新的教育理念，不断充实自己，不断丰富自己，大胆创新，努力为我们的学生塑造一个全新而更具吸引力的课堂，进一步激发学生学习音乐的兴趣，进而促进学生情感体验、自我表现等综合素质的提高。