时装画技法表现

时装画技法表现

时装画的内容极为丰富，使其表现形式相应地多样化，表现技法亦丰富多彩。在一幅时装画中，可采用单一地表现技法，亦可采用多种技法综合表现，以达到完美地表现时装画的独特内涵。在本书所列举的表现技法中，收集、综合了常用的与某些特殊的技法。设计师或插画家往往只需运用其中少数的几种技法就足以表现丰富的设计和时装画内容，或形成自己独特的时装画艺术风格。

技法的种类形式及其应用

综合时装画的技法，大致归纳如下：

1．淡彩法——以勾线为主，在时装画的主要部位，简略地敷以色彩。这种敷色方法，由于采用水彩画着色法，故多用水彩色或水粉色。勾线的工具，可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。此方法较为简洁明快，方法易于掌握且较为快捷。

2．平涂法——是常用的时装画技法之一，简便易学。它采用每块颜色均匀平涂的方法，颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。

平涂法有两种：一是勾线平涂，二是无线平涂（亦称为没骨平涂）。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法，即在色块的外围，用线进行勾勒、组织形象，这是勾线平涂最常用的方法。勾线的工具可以多种多样，勾线的色彩，亦可根据需要随之变化（彩图19）。无线平涂是利用色块之间的关系（明度关系、色相关系、纯度关系）产生一种整体的形象感，并不依靠线组织形象。

勾线平涂易获得装饰性效果，可根据需要适当留飞白，产生一种光感。色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强装饰性。

3．喷洒法——包括两种方法：一种为喷绘法，另一种为洒色法。

喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀，所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画，且能使画面达到一种神秘效果。喷绘法除使用专业的喷绘工具外，还可以利用刷子等工具达到类似的处理效果，采用遮挡方法，可以喷绘出清晰的边缘。喷绘法可以结合勾线法，使画面更为生动。当然，喷绘工具用于时装画需要一定的时间来保证，在对此工具的特性未达到娴熟掌握时，抑或产生相反的效果。

洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处，以达到一种不规则的点状的肌理效果。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。

4．晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。采用两支毛笔交替进行，一支敷色，一支沾清水，由深至浅均匀染色。这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。

5．撇丝法——这是中国画、染织图案设计中的一种技法。采用毛笔敷色之后，将笔锋撇开，形成间隔、长短等不规则的排线。用这种方法，可以绘出袭皮的长毛质感以及丝状物。

6．重叠法——以色与色的逐层相加，产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果，一般表现透明、或需要加深的色，可以多次进行完成。相加色彩的次数，可以三或四次、甚至更多，一般来说，以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。比如表现纱的效果时，可以运用重叠法，由浅至深，逐层、逐次晕染，使其产生透明的效果。

7．剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料，按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画技法，它可用作间接预视面料运用的整体效果。在时装广告、时装潮流预测等形式中，常用此法。

8．阻染法——利用颜料中油性颜料（油画棒、蜡笔、油性马克笔等）与水性颜料（水粉色、水彩色、水性铅笔等）相互不融的特性，以一种颜料作纹理，另一种颜料附着其上，由此产生两种颜料的分离。此法多用于深底浅色面料的处理，如蓝印花布、蜡染面料以及镂空面料等。

9．拓印法——拓印法是将棉花、海绵、布等材料，使其形成一定的形状，敷上颜料之后，作于画中，可形成一定的肌理效果。亦可预备如纸或塑料材料制成的某种所需形状，再用拓印之法，形成某种所需形状的特殊肌理效果。

10．转印法——采用转印纸上的图案，并将这些图案用刮笔转印到画中。转印的图案具有工整、快捷等优点，但受到转印纸图案种类及尺寸的限制。流行预测、商业设计图等多用转印法。

11．凹凸法——使用一定的外力，将画面所要处理的部位，敲打、压挤出凹凸效果来，由此而产生一种立体的效果。例如，在钮扣、口袋、装饰物等需要着重突出的部位，可以采用此法。但需要注意的是，运用此法时，色彩的选用，不可太多，最好使凹凸处理在色块，或单色色块上，甚至是无色之中。凹凸的部分，其面积不宜过大。使用凹凸法时，应注意力度的大小，以及纸张的弹性、厚薄，以免损坏画面。

12．磨擦法——用枯笔、海绵、橡皮、布等带有阻力的粗糙的材料，敷上少许颜料，磨擦画面，或用砂纸、牙刷等工具磨擦画面，由此而产生一种较为朦胧、陈旧的某种痕迹效果，此法称为磨擦法。如牛仔布料的处理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。

13．流彩法——有些面料纹理或某些特殊肌理的效果，常采用流彩法。此方法利用颜料的流动性达到表现的目的。首先用适量的清水打湿需要处理的部分，然后用含有一定量水分的颜色置于其中，小心翻动画面，使色彩流动至满意为止，干后即成为具有流动感的画面效果。亦可预先在镜面、水面（需用油性颜料）等光滑的材料表面将颜料作好流动的色彩肌理，然后用画纸覆盖其上，将流动的色彩印入画中，最后进行剪辑处理。

14．折皱法——将画面按所需揉、折成皱，再敷上色彩作画，产生一种肌理效果，称为折皱法。此法用于特殊的面料和背景肌理效果的表现。

15．复印法——复印法是较为快捷的一种方法。利用现有资料，进行多次复印、剪接，再复印、再剪接，达到期望的效果。运用此法需注意时装与人物的衔接，以及画幅大小的衔接、表现形式、风格、资料的版权等问题。

16．刮割法——这是利用某种硬物、尖状物或刀状物，刮割画面，使其产生一种特殊效果的方法。如对袭皮的处理或表现时，常常采用尖状物，沿裘皮纹理适当刮划，能表现出裘皮的蓬松、真实感。由于刮割法对纸张有损害，运用此法时，需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度，避免划破纸张。

《时装画手绘与电脑表现》课程教案

《时装画手绘与电脑表现》课程教案 一、课程定位 ?适用专业：服装设计与加工专业大一学生 ?课程设计性质：专业必修课 ?主要先修课程和后续课程 ◆前置课程：无 ◆后续课程：服装设计、服装材料、服装平面制版等 ?课程深度宽度：学会已有的时装画表现技法，能表现面料/服装廓形/图案等设计 元素，传递基本的设计理念，达成设计沟通。 ?学生情况：服装设计与加工专业大一学生，基本没有美术手绘功底。 ?本大纲结合服装设计与加工专业2014年培养方案、根据教材、学生、教学条件等 因素综合制订。 二、课程总目标 本课程系统的讲述时装画的绘制技法。从人体比例开始到服装款式的表现，逐一分局部、分类别的讲解，适用于无绘制时装画经验的学生；详细介绍时装画各种表现技法，服装面料的表现由易到难，循序渐进；艺术风格、版式、背景的处理，提高了时装画的艺术性，满足学生参赛和今后工作的要求。同时，结合大量实践教学，培养了学生实际绘制能力，为服装设计类课程的学习和未来工作中指导生产打下了基础。 ●知识目标： （一）了解人体的比例、结构和动态。 （二）掌握服装、配饰、款式图的绘制。 （三）能选择恰当的绘制技法较好的表现出服装面料质感及花纹图案效果。 （四）PS绘画技法 ●能力目标： 具备把头脑中的设计思维转换到平面纸上的设计表达能力。 ●素质目标：了解不同服装画的表现技法基础上，提高学生的审美能力和审美情趣。 三、重点、难点章节及内容 第一章时装画概述 掌握时装画的历史、作用、意义及特征，了解并准备时装画的绘制工具及材料。 教学重点是时装画的作用、绘制工具。 第二章人体的基本知识 熟练掌握人体结构的比例、人体局部的画法，和人体基本动态的表现。 教学重点是时装画人体的特殊比例与人体动态；难点是动态与重心线的关系。 第三章服装的表现 掌握各种常见服装品种、款式的表现方法，服饰配件的表现技法，掌握人

浅谈手绘效果图表现技法

浅谈手绘效果图表现技法 据近期的一项调查显示，所有领照的装饰公司里受过专业训练的设计人员平均还不到一个，能拿得出手的表现图绘画师更是凤毛麟角，在校接受训练的室内专业学生也都有待掌握进入社会市场的敲门砖——效果表现图。这项调查说明，“手绘”对于设计师的潜移默化的辅助作用还未被广大的设计师重视起来。我们大家所熟知的勒·柯布西耶作为20世纪最有影响的建筑大师，他是绘图方面的一个典范，用图画记录自己的灵感，用图画当思维的笔记。他喜欢简略地绘出构思和所见现象，他的很多灵感是从他的那些速写本里获得的。他充分地利用绘图的各种可能性、不同的绘画种类，去其糟粕取其精华为自己的设计提供一种对话，这种对话是自己的笔和心的一种交流。他将图画作为一种必要的设计模式，这种方法及他的作品在科技发达的今天，仍用作模型，而且是很多人灵感的源泉。无论是钢笔、铅笔，绘图总是他的最早出发点。 一、手绘效果图的意义和作用 手绘效果图技法是我校环境艺术设计专业、室内设计专业一门必修专业基础课。这门基础课对学生掌握基本的设计表现技法、理解设计、深化设计，提高设计能力有重要作用。效果图是设计师与非专业人员沟通最好的媒介，对决策起到一定的作用。因此，长期以来受到这些专业设计与教育界的重视，它是设计师艺术的完整的表达设计思想的最直接有效的方法，也是判断设计师水准最直接的依据。近些年来表现效果图随着现代科技的发展，运用电脑制作手段较多一些，但从艺术效果上看，远远不如手绘效果图生动。因此，我们要注意手绘效果图的学习，在理论方面要使学生明确手绘效果图技法课程的相关知识；在实际上，要施以切合实际的教学方法，不仅对于他们掌握手绘效果图技法具有促进作用。而且对于学生在今后设计创作的实践中，不断增强完善设计方案的能力具有十分重要的意义。 二、如何学习手绘效果图技法 手绘效果图是运用较写实的绘画手法来表现建筑或室内空间结构与造型形态，它既要体现出功能性又要体现出艺术性。手绘效果图是用绘画手法来表现建筑或室内设计的构想语言，它受描绘对象的生产工艺性所制约。而一般绘画作品则着重于感性观念的创作，注重形态的真实性，但手绘效果图要运用理性的观念

服装画技法课程分析

服装画技法课程分析 一、专业目标和课程地位 掌握服装画技法的技能水平是一名合格的服装设计师应具备的素质之一。它不仅仅是艺术与技术的载体，而且也是纺织服装设计产业中不可缺少的环节。在纺织服装设计产业中，服装设计从收集资料、设计构思、指导生产到产品的宣传都离不开服装画。服装画技法是一门理论与实践相结合的专业核心课程，是高等教育服装设计与工程专业的重点课程之一。在服装专业教学中，服装设计基础、服装配件设计、服装色彩设计、专题服装和毕业设计课程的完成均需要依靠所学的服装画技法知识的表现来实现。 本课程主要研究服装画的艺术特征和表现方法，培养学生对服装画艺术特征、人体结构绘画的方法、着装设计方法、各种绘画工具的运用、不同质感的面料、服装风格等知识的形象思维能力表现；培养学生服装画实践设计与创新设计能力表现；培养学生艺术鉴赏和艺术表达等综合素质。通过本课程学习，进一步提高使学生提高美术基础，增强审美情趣，强化专业技能与应具备的基本素质，为以后深入学习服装设计专业知识和走向岗位奠定坚实的基础。 二、教材选择和参考资料 选择上海东华大学出版社出版的我校李学伟老师编著的《服装画技法》作为教材，所选用教材的特点分成几个大的章节，有步骤、由浅入深的分别阐述服装画人物造型的艺术表现、服装画的上色技法表现、服装画的面料质感表现、服装画的艺术风格表现、服装画的创意表现，等等。通过理论教导再加上实际训练，带领学生分别掌握好服装画技法这一专业技能。 三、教学目标和教学内容 服装画技法课程的教学目标是使学生全面了解服装画的艺术特征，能够较好的掌握各类人体绘画、着装、画面艺术的处理手法，掌握服装画的艺术创意构思，从而应用设计语言，表现出各类不同的人物设计效果，使学生具有坚实的学

服装画表现技法实训指导书

服装画表现技法实训指导书 作者：黄莹来源：服装教研室浏览次数：17 ( 关闭打印 ) 闽北职业技术学院实训指导书 课程名称服装画表现技法 编写人黄莹 审核人江丽君

2.掌握人体的比例。 3.掌握人体动态的绘画技法及要点。 4.通过练习能够正确快速绘制人体动态。 四、实训内容： 画正面立姿动态、正面重心平衡动态、3/4转体动态、骨盆突出动态、背面动态、侧面动态。 规格要求：在A4纸上绘画，构图：每张2个动态。 五、实训步骤： 1、向学生演示不同角度人体动态的绘画过程，讲解绘画技巧及绘画要点。让学生根据演示步骤自己练习、绘画。 2、绘画过程中，针对个别学生出现的问题进行单独辅导、示范。 3、在所有练习都完成之后，对优秀作业进行点评和展示。总结学生的完成情况，针对常见性问题进行讲解、示范。 模块二 一、实训学时：6学时 二、实训项目： 填充肌肉的绘画练习 三、实训目的： 1.掌握如何给绘制好的人体动态填充肌肉。 2. 通过练习能够正确快速给绘制好的动态填充上肌肉。 四、实训内容： 分别给正面重心平衡动态、3/4转体动态、骨盆突出动态、背面动态、侧面动态填充肌肉。 规格要求：在A4纸上绘画，构图：每张2个动态。 五、实训步骤： 1、向学生演示动态的填充肌肉过程，讲解绘画技巧及绘画要点。让学生根据演示步骤自己练习、绘画。 2、绘画过程中，针对个别学生出现的问题进行单独辅导、示范。 3、在所有练习都完成之后，对优秀作业进行点评和展示。总结学生的完成情况，针对常见性问题进行讲解、示范。

模块三 一、实训学时：4学时 二、实训项目： 人体动态的绘画练习 三、实训目的： 1.掌握男性、女性人体的区别。 2.掌握男人体的结构安排以及男人体各角度动态的绘画要点和技法。 3.通过练习能够正确快速绘制男人体动态。 四、实训内容： 画正面动态、重心平衡动态、3/4侧面动态、叉腿动态、背面动态。 规格要求：在A4纸上绘画，构图：每张2个动态。 五、实训步骤： 1、向学生演示不同角度人体动态的绘画过程，讲解绘画技巧及绘画要点。让学生根据演示步骤自己练习、绘画。 2、绘画过程中，针对个别学生出现的问题进行单独辅导、示范。 3、在所有练习都完成之后，对优秀作业进行点评和展示。总结学生的完成情况，针对常见性问题进行讲解、示范。 模块四 一、实训学时：4学时 二、实训项目： 儿童动态的绘画练习 三、实训目的： 1.掌握儿童体的比例。 2.掌握不同年龄层次儿童的绘画技法。 3.通过练习能够正确快速绘制各年龄层次的儿童动态。 四、实训内容： 画具有代表性的幼儿、幼童、少年、青少年的动态。 规格要求：在A4纸上绘画，构图：每张4个动态。 五、实训步骤：

《时装画技法》精品课程理论实践教学方案讲解

《时装画技法》精品课程理论实践教学方案 一、课程单元、章节: 1、时装画概述 2、服装与人体 3、时装画技法 二、教学目的及基本要求 通过系统学习时装画的相关理论知识及实践训练,培养学生设计思维的表现能力, 即使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力, 学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态以直观形象表达出来。 三、教学重点和难点: 重点:1、人体比例结构和动态的绘画表现; 2、工艺性时装画——服装款式图的绘画表现; 3、淡彩方法绘制服装效果图。 难点:1、人体动态的绘画表现; 2、各种服装面料服装效果图的绘画表现。 四、教学进度: 1、时装画概述 2学时 时装画概念、服装设计与时装画、时装画历史与发展、时装画的艺术形式及特征。 2、服装与人体 48学时 人体与服装、服装人体表现、着装人体表现、人体默写

3、时装画技法 58学时 服装平面款式图的表现、各种工具技法绘画不同风格的服装效果图、各种常见面料的表现、时装画应用与赏析。 五、课时数:108学时 六、教学、教辅方式、教具: 1、理论与实际相结合教学,强调实践训练,强调教师明确的绘画步骤示范; 2、多媒体教学和优秀范画实图赏析; 3、作业评价和展览。 七、思考、练习题、作业: 思考作业:1、了解并思考人体的基本形态、人体各“部件”形的特征及彼此间的位置关系。 2、理解并思考人体的骨骼结构、肌肉形状及运动规律,说说男女骨骼、肌肉的特征及差别。 3、具体描述男女理想人体的比例。 4、说说人体动态产生的原因,人体动态和中心线的关系。 5、分析、理解不同服装造型形式与人体基本形的关系,分析理解服装结构与人体基本形、结构和运动规律的关系。 6、分析思考衣纹产生的原因及绘画表现的要点。 实践作业:1、临摹正面男女理想人体。尺寸:八开素描纸。 2、临摹半侧男、女稍息姿态人体。尺寸:八开素描纸。

手绘表现技法

. 手绘表现技法》说课稿《一、课程基本信课程名称手绘效果图表现技法适用专业装饰艺术设计 二、课程定位 《手绘效果图表现技法》是装饰艺术设计专业的基础应用课程之一。它是连接设计者设计构思与最后设计方案的桥梁，在整个室内设计流程中占据了很重要的地位。《手绘效果图表现技法》是以教师讲解辅导，学生手绘练习为主的课程，将理论课内容实践化，从而在理论与实践上完整的掌握本课程的教学内容。 本课程授课周期为9周，共72学时，《设计基础》、《三大构成》、《家具设计与工艺》为前续课程，《室内设计原理》、《室内陈设设计》、《家居空间设计》为后续课程。 三、工作岗位和课程目标 3.1 工作岗位及职业能力 工作岗位及职业能力分析表 .

2 / 7 . 课程目标3.2知识目标3.2.1 练习并探索效果图手绘表现的表现方法和技效果图手绘表现基本理论知识，巧。建立效果图手绘表现能力。技能目标3.2.2 室内设计的图形思维方手绘效果图是一种设计语言，又是设计的组成部分。将复杂多法是建立在徒手画的基础之上的，通过学习力求把复杂的物象抽象化，样的表现技法浓缩成几种规律的表现技法，在训练上采用分解训练和综合训练、感性与理性的学习方法使学生在较短的时间里掌握好手绘效果图快速表现技法，手绘表现能力的训练有助于加强设计师对空间想象能力与空间效果的感受力和表现力，进而提高造型能力和审美素质。成为一名掌握各类室内空间的效果图表现方法，学会如何与客户进行沟通，优秀的设计人员。 3.2.3 态度目标）使学生形成积极主动的良好学习习惯。1（ 2（）掌握扎实的手绘功底。 3（）培养学生的创新能力，表达能力，团队合作能力。3 / 7 . （4）培养学生的敬业精神和职业道德。 四、教学组织 根据工作岗位与职业能力分析，为使学生掌握手绘效果图表现技法基础知识和室内各空间效果图绘制方法，并能够解决室内设计方案中遇到的实际问题，本课程设计了六个学习项目，教学组织表如下： 课程教学组织表

《服装画技法》课程教学大纲.

《服装画技法》课程教学大纲 课程名称：服装画技法（一）/ Techniques of Fashion Sketch（1） 课程代码：090174 学时：64 学分：4 讲课学时：33 操作训练课学时：31 考核方法：考查 先修课程：人体运动结构学、人体速写、水彩技法、服装工艺结构 适用专业：服装设计与工程专业（服装设计） 开课学院：服装学院服装设计系 教材：自编复印讲稿 主要参考书：熊谷小次朗著. 美国时装画家作品选. 时装画技法. 日本. 矢岛功著.矢岛功服装画集.日本 一、课程的性质和任务 服装画技法是服装设计与工程专业服装设计方向的学科基础必修课。主要从服装绘画的技法和审美情趣入手，培养学生掌握时装绘画的技巧，能准确、熟练、艺术化地表现设计的构思和效果（包括画面效果，面料质感，人体动态造型与服装的关系，以及各种款式的结构绘制原理）。 二、教学内容和基本要求 教学内容： 第一章：概述 1.时装画的作用和分类 2.时装画的特征 3.时装画常用地工具和材料 4.学好时装画的方法 第二章：人体及其局部画法 1. 局部的画法（头与颈，五官，头发和发型，手，臂，脚，腿等） 2. 人体的理想比例与结构（人体动态写生） 3. 人体的基本动态（基本动作练习与写生） 第三章：服装款式的表现 1. 从人体着装; 2. 服装款式的局部表现（领子，袖子，省道，下摆以及各种装饰配件等）； 3. 衣纹的表现（衣纹与人体结构的关系，写生练习）； 4. 着装外轮廓与人体结构的关系（不同面料在款式的外轮廓与人体结构间的关系）； 5. 服装款式结构与人体结构的内在联系； 6. 着装人体切面线的透视规则与变化。 第四章：服装画的取材与创作 1. 取材的各种时装摄影图片，运动杂志图片，及各种生活摄影杂志图片。 2. 对图片格式化的处理（头部发型的格式化，人体动态的格式化，服装款式的特征表现，人体组合的内在联系，画面构图的表现要求）。 3. 主题与组合动态的关系。 教学要求：

《设计表现技法》课程总结

《设计表现技法》课程总结 《设计表现技法》是室内装潢设计、展示空间设计过程中的重要环节，其能力的优劣直接影响设计思维的转化是否合理、设计成果的表达是否合理、准确。效果图也是作为向业主表达设计思维的最主要手段。效果图表现技法是环境艺术设计专业的基础平台课程之一，是环境设计人员必需掌握艺术设计成果图形转化的相关知识，有效地将思维意念“物化”转变的关键。本课程安排在空间设计基础和工程测绘制图课程之后，主要是综合之前空间结构和规范制图的认知，通过讲授室内设计的基本程序、空间透视、效果图绘制技巧、装饰配置与材料和电脑效果图绘制等内容，使学生了解环境空间设计表达的各个环节，把握效果图绘制的要点、技巧和诀窍，并能够针对工程实际进行装饰或规划的效果图制作。通过本课程的学习，可以提供本专业学生最基本的“生存工具”—设计表达能力，并借此提升和完善设计思维，进行有效的交流，最终提升设计的整体质量，为以后的专业设计工作打下坚实的基础。 教学基本要求： 1．目的 掌握手绘设计表现图的绘制技法和电脑效果图绘制软件的操作方式，通过学习徒手彩色绘画和计算机操作的方法，能够快速、有效地完成自己的设计作品，创造合理性、艺术性的空间环境。培养学生建立设计表达的基本观念，力求将专业理论知识与具体社会实践相结合，通过实例剖析进一步深化理解所学的知识和技巧，注重效果图表现的实际操作能力训练，引导和培养学生的艺术表达素养和技术驾驭能力。本课程是培养环境设计人才具备实践动手能力、就业竞争力及创造执行力的教育教学体系中的关键环节。 2．要求 要求学生学习态度端正、工作严谨、保证设计时间和设计质量。对设计效果表现图的绘制方法和种类有全面的了解和认知，把握效果图绘制的要点、技巧和诀窍，并结合工程案例进行实践操作训练，通过学习，具备审美能力和专业的色彩知识以及扎实的设计表达能力。教师应合理地编制课程进度计划，理论联系实际，进行知识、技能、设计三位一体的综合训练，以提高教学效率，落实“学用结合”；授课过程由浅入深，循序渐进，充分发挥学生的主观能动性，因材施教。

浅谈时装画形式线的表现

浅谈时装画形式线的表现 时装画有着各种表现手法，也体现出艺术表现语言的多种形式。时装画的装饰手法，语言独特而鲜明，线条清新而流畅，富于形式美感和装饰趣味。其中“线”的作用尤为显著。线条是装饰语言的重要词汇，或粗细均匀、清晰流畅；或粗细兼备、刚柔相济，或古拙苍劲、错落有致。从线的语言、形式线的感觉运用来阐述时装画形式线的表现。 标签：形式线；时装画；感觉；形式感 一、线的造型语言 英国画家布莱克曾说：“艺术品的好坏取决于线条。”在时装画中，人物的形象都要靠线条传达给人们，线条是时装画造型的手段，所以线条在时装画中就显得尤为重要。现存的原始作品告诉我们绘画艺术最初使用的媒介是线条。客观物体的外表并没有线条存在，但人们却智慧地从中提炼概括出带有主观虚拟性的线条用来表现物象的结构、形态、质感、量感、神态和动态，作为时装画主体的人亦是如此。这些线条在塑造形体上各尽其能，覆盖、穿插、交错、呼应，最后组成一个有机的整体，充分体现着艺术的真实。因此，时装画中看起来似乎是极其简单的线条，其实往往凝结着作者对形体深刻的领悟。 二、形式线的感觉运用 （一）直线 直线在视觉中是一种最简洁、最单纯的线，直线给人以硬挺、坚强、通直、规整的感觉。直线可分为水平线、垂直线和斜线三种。 水平线使人感到安稳、平静、宽阔、宁静、静穆、舒展、横向延伸等感觉，如：在男装的肩部、背部使用水平的横线分割给人以健壮、威武的感觉，在时装画中使用水平线则给人一种稳定感。 垂直线则有上升、严肃、高大、苗条、挺拔、敬仰等性格特征；斜线给人以运动、轻盈、兴奋、不稳定的感觉，以及危机和空间变化的感觉。在服装造型中常用竖线来增加其修长感。如竖条图案的裤子会增加腿的长度。在时装画中使用垂直线则给人一种挺拔感。 斜线有明显的不稳定、倾倒、分离、运动等的特性。斜度越小越接近垂直线就会对窄长的印象产生影响，并有回复到垂直位置的张力或趋势。斜度越大，越接近水平线时就可能产生水平线的线性。在服装造型中童装、运动装和艺术性时装的结构处理上多采用斜线分割，以求活泼、动感和变化。两线交叉给人轻快感，常在女性的服装收腰处出现。在时装画中斜线的运用可以使得画面活泼有变化。且较长的直线延伸给人以快速流动的感觉，短而碎的直线能产生力量、阻挡和停

(完整版)手绘效果图表现技法教案

手绘效果图表现技法教案

一、教学目的： 手绘效果图表现技法是教学计划中的一个重要教学环节，效果图的表现是艺术设计专业的一个重要环节。它通过形象化的语言表述了设计师的设计构思、空间塑造和材料工艺等综合概念。它不仅是学生以后步入社会与业主沟通的桥梁，同时也体现了设计师的艺术修养和表现水准。所以，要让艺术专业的学生如何画好效果图表现，如何准确的快速的表达设计意图，是手绘效果图表现技法这门课的主要教学目的。 二、教学要求： 通过讲授手绘效果图表现技法的基本理论使同学们了解该课程的目的和任务，掌握徒手画表现的重要性，提高同学们的动手能力和审美眼光，使手绘效果图富有良好品质，达到艺术和技术的完美统一。作业一律采用手绘，表现工具不限，要求学生加强徒手画的能力。其次教师有较高的学术和先进的表现手段，在辅导过程中随时给予学生示范，启发性地给予学生更广阔的表现思路，引导学生把自己的表现能力在作品中体现出来。 三、教学重难点： 由于课时时间短，下学期还有这门课程的延伸课程。这次的手绘效果图表现技法主要是让学生掌握徒手画表现的一些技巧和方法的运用。而如何有效的运用线描法、影调法和综合法来体现各种物体的材质的视觉表现是本门课的难点。 四、教学方法： 1、通过多媒体进行理论基础方面的教学。 2、通过范图及示范等手法进行作业辅导 五、教学内容： （一）概述 徒手绘画表现是一种基本功的表现，它就象素描一样，只有把基础打牢，才能使我们的形象思维开阔，才能在设计中得心应手。徒手绘画，主要是训练我们对点、线、面的特性的表达和物体落影的原理的认识，以及对透视学的理解。 徒手绘画表现的分类： 1、慢工表现（细化表现） 特点：费时费力，但是刻画的极其细致、形象生动、细腻。以喷绘效果图为典型代表。 2、快速表现 特点：能在较短的时间内表现出方案的大致效果。以钢笔画表现，彩铅表现、马克笔表现等为代表。 （二）快速表现的背景理论 1、快速表现的绘图工具： 钢笔、美工笔、针管笔、签字笔等。

(完整版)17级第二学期《时装画技法》期中考试试卷(72份)

**技工学校2017-2018学年第二学期考试 《时装画技法》期中考试试卷 命题人：** （考试时间：90分钟 满分：100分） 一、填空题（共15分，每小题 3分） 1．人体的 是从锁骨、胸窝到肚脐；人体姿态的 是从人体锁骨向下垂直地面的线。 2．正面头部的长宽比例为 。 3． 是指将发际至下额之间分为三部分，一停从发际线到眉线、二停从眉线到鼻底线、三停从鼻底先到下额。 5．世界上第一张真正的服装画是由 创作的。 二、选择题（共30分，每小题3分） 1．在色相环上30度以内的颜色称为 。 （ ） A ．邻近色 B ．同类色 Ｃ．对比色 Ｄ．色彩 2．画侧面嘴时，注意上唇要。 （ ） A. 厚而大 B. 薄而小 C. 突出 D. 内收 3. 当动态人体的肩线左高右低时，臀线线应该是 （ ） A. 左高右低 B. 水平上移 C. 前低后高 D. 右高左低 4． 的局部刻画可以从面料的质感表现，面料的图案表现及面料的工艺表现三方面入手。 ( )。 A ．服饰 B ．上衣 Ｃ．裤子 Ｄ．裙装 5．线是我国传统 造型的重要手段，讲究勾勒、顿挫、转折、浓淡、虚实等。 （ ） A. 音乐 B ．烹饪 C ．绘画 D ．摄像 6．在时妆画的绘制过程中，需要注意对服装人体姿态的选择。对称布局的服装，可以用 的姿态来表现，这样避免呆板（ ） A ．侧身 B ．正面 C ．背面 D ．以上都是 7．人立正时，肩线、臀线是平行的，重心落在 ，这时人体才能平衡 （ ） A ．左脚 B ．右脚 C ．双脚中间 D ．以上都是 8．在颜色中只加水，不加白色，利用颜色的轻薄透明表现画面形象的画法叫 画法。 （ ） A ．薄画 B ．厚画 Ｃ．勾线 Ｄ．平涂 9．时装画以 为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛。 ( ) A ．人物 B ．时装 C ．人体 D ．以上都是 10．在水粉色中少加水，并经常地调入白色，利用颜色的覆盖力和厚重感 表现画面形象的画法是 。 ( ) A ．薄画 B ．厚画 Ｃ．勾线 Ｄ．平涂

《时装画技法》教学大纲

教学大纲 to top 《时装画技法》教学大纲 课程名称：时装画技法 课程性质：本课程为高职高专服装艺术设计类专业的必修课程 总学时数：108学时 教材名称及作者、出版社、出版时间：《服装设计表达---时装画艺术》陈闻著中国纺织出版社服装高等教育“十五”部委级规划教材《服装人体素描》肖文陵高等教育出版社 大纲主笔人：羊黎 大纲审稿人：许恩沅 课程的目的、要求和任务： 一个真正完整的服装设计包括两个步骤：第一是计划和构思，第二是将设想作可视性的实现。也就是说，设计必须通过思维和物化这两个环节来体现，两者缺一不可。将设计思维通过物化的形式表达出来，是服装设计师的基本能力。在服装设计中，物化形式有两种：绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。鉴于服装设计图具有经济实惠的优点，所以往往成为设计者的首选。服装设计图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体，因此熟练掌握和运用服装设计图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。 本课程着重培养学生的设计思维的表现能力，培养学生使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力，学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来，展示服装设计的最佳效果，体现作者的设计理念，为结构设计和工艺设计提供依据，为《服装设计》、《服装色彩设计》、《服饰图案》等课程作好知识和能力的必要准备。 课程包括服装人体和时装画技法两个部分，总学时108学时，理论课时与实践课时比为1：4，两个学期完成，建议安排在第二学期和第三学期。 基本内容及学时分配： 时装画概述：时装画概念、分类、服装设计与时装画、时装画的表现形式 2学时 第一部分服装与人体 【教学目的与要求】 （1）、了解人体形态结构特征，掌握人体各部比例。 （2）、掌握头部、躯干、四肢等局部的绘画表现。 （3）、根据服装画的要求绘画具有时尚造型感的服装人体姿态 【学时安排】48学时 【教学重点与难点】 一、重点 人体的比例和结构知识，局部的骨骼和肌肉的绘画表现 二、难点 1、人体结构和人体动态的绘画表现 2、人体与服装之间的关系 【教学内容】 一、人体与服装 4学时 1-1、人体基础知识

服 装 设 计 表 现

服装设计表现 教案 主讲教师：滕腾

第一章时装画概论 一、概念： 时装画是将服装设计构思以写实和夸张的手法表达出来的一种绘画形式。线条、造型、色彩、光线和面料机理是时装画的基本要素。水彩、水粉、钢笔、铅笔、剪纸和计算机绘制等是绘画工具。 时装画是表达服装设计构思的重要手段，是传递时尚信息的一种媒介，对其审美有积极的推动作用。时装画既有艺术价值，又有使用价值。 二、时装画的分类 分为：时装效果图、流行时装画、时装插画。 时装效果图：用以表显示装构思的概略性、快速的绘画，通常着力表行时装的结构。时装效果图旁一般附有面料小样和具体的细节说明，是设计师在时装创作整个过程中灵感的捕捉。未必非常细致的刻画，但一些需要特别交代的结构细部，或整套服装设计要点必须在时装效果图中表达得非常清楚。（款式、颜色、材料质感、服装的功能环境、特殊工艺、流行趋势、市场定位等） 流行时装画：常见于时装拓展机构的流行发布读物中，它并不是可以直接用于服装生产的时装画，而是按一定流行趋势，浓缩了时尚概念所具有的指导意义的时装画。（色彩、款式、面料这三大要素）将流行时尚的信息与概念用夸张的手法表现出来。如：羊毛局、中国

服装设计师协会、香港贸易发展局、中国纺织信息等机构，每季都会通过报纸、杂志进行流行发布。 时装插画：是一种根据文章内容或编辑风格的需要，用于活跃版面效果的时装画插图形式。不具体表现时装款式、色彩、面料的细节，只希望画面能吸引读者，多配在时装报纸或杂志中。也常用于时装海报、pop广告、产品样本中。 三、服装设计师与时装画 （1）表达设计结构，体现设计效果 （2）培养审美能力，提高鉴赏力 （3）表现设计师风格和个性 设计师们的创作精神与服装的艺术感染力 四、服装画的产生与发展 这个领域是画家、设计师、裁缝师们工作逐渐演变发展的结果。时装画起源于版画。16世纪的欧洲在制作艺术和创造上是一个繁荣的时期。其中大量以雕刻制版印刷而成的“时装画”是当初时装信息传播的主要媒介。 16世纪中叶，在伦敦工作的文斯劳斯.荷勒以蚀刻法做出了世界上第一仗真正的服装画。（服装画的产生最初原因并不是为了设计服装。当时服装虽十分讲究，并达到高峰，但没有专门的服装设计师，设计适合裁缝师没有明显分工，几乎都是裁缝师们一手设计制作）1672年，在法国路易十四的鼎力支持下，诞生了当时唯一一张与服装有关的报纸。

时装画技法教案内容

备注教学过程 《时装画技法》课程教案 一、课程单元、章节： 1、时装画概述 2、服装与人体 3、时装画技法 二、教学目的及基本要求 通过系统学习时装画的相关理论知识及实践训练，培养学生设计思维的表现能力，即使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装 平面款式图的能力，学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同 人体姿态以直观形象表达出来。 三、教学重点和难点： 重点：1、人体比例结构和动态的绘画表现； 2、面料的表现； 3、画面的整体把握。 难点：1、人体结构、比例、透视关系； 2、各种服装面料服装效果图的绘画表现。 四、教学进度： 1、时装画概述 2学时 时装画概念、时装画的作用、时装画历史与发展、时装画的艺术形式及特征。 人体动态、重心、透视。 人体的比例，不同人体的比较。 2、服装与人体 30学时

人体局部的画法 人体与服装的空间关系。 服装褶皱的成因。 3、时装画技法 32学时 绘画不同风格的服装效果图、各种常见面料的表现。 五、课时数：64学时 六、教学、教辅方式、教具： 1、理论与实际相结合教学，强调实践训练，强调教师明确的绘 画步骤示范； 2、多媒体教学和优秀范画实图赏析； 3、作业评价和展览。 七、思考、练习题、作业： 思考作业：1、了解并思考人体的基本形态、人体各“部件”形的 特征及彼此间的位置关系。 2、理解并思考人体的骨骼结构、肌肉形状及运动规律， 说说男女骨骼、肌肉的特征及差别。 3、说说人体动态、服装褶皱产生的原因。 4、分析、理解不同服装造型形式与人体基本形的关系， 分析理解服装结构与人体基本形、结构和运动规律的关 系。 实践练习：1、临摹线形人体动态图。 2、练习绘制服装局部图；衣领、袖型、口袋、等。 3、临摹人体多种动作、姿态。 4、从时装刊物上选择服装款式，进行人体着装练习。 5、临摹不同画法时装效果图。尺寸：八开素描纸。 6、水粉画法时装效果图。尺寸：八开素描纸。

手绘表现技法教案76963

《手绘表现技法》教案 适用专业： 年级： 学年、学期： 任课教师： 前言 一、主要了解环境艺术设计的内容、程序及方法等。 二、主要学习内容 主要了解室内设计表现图技法该课程主要学习的内容：概述、基本技能、基础技法、分类技法、综合技法等。 三、该课程的相关注意事项 1、课时有限，教师主要做到抛砖引玉，并灌输理念及方法，明确方向。学生在课外学习及工作中提高。 2、作业大都在课外做，课内主要设计些草图与同学老师交流。 3、多收集、购买资料，多看书，多练习，多思考，多交流，多与实践相结合。 4、展示高年级同学的作业及老师的作业和作品（包括新居室获奖作品） 5、绘图工具：笔、纸、尺、颜料、绘图板、曲线板 第一章表现技法概述（学时） 1.本章教学目标和基本要求: 2.本章教学内容： 第一节表现技法的定义和作用（学时） 1.室内表现技法定义和表现手段 2.作用： a.能形象直观地表现室内空间，营造室内气氛，观赏性强，具有很强的艺术感染力。 b.在设计投标、设计定案中起很重要的作用。 c.往往一张室内效果图的好坏直接影响该设计的审定。 d.电脑三维动画、摄影、录象更真实地反映室内空间状态及构造、装修材料的质感及光影的表现。第二节室内表现技图的绘画特点（学时） 1.设计的表现图的要求 2.设计的表现图的画法 3.科学性与艺术性表现在哪里 第三节室内表现技图的绘制程序（学时） 1.常犯的毛病 2.应注意的几点 3.绘制程序表 第四节室内表现技法课程的设置安排及特点（学时） 1.课程安排表 2.课程特点 一张效果图是绘画技法和设计水平的综合体现，不能一味地强调技法，更不能忽视设计思想。采取阶段式，循序渐进的教学方式。暂时放笔，多看多分析好的作品，从中吸取他人的优点。 3.本章的重点和难点: 4.本章教学内容的深化和拓宽: 5.本章教学方式及教学过程中应注意的问题： 6.本章的主要参考书目： 7.本章的思考题或作业： 本课时单元授课教案内容 1.本单元教学内容（知识点）： 2. 本单元的教学方式（手段）： 3. 本单元师生活动设计： 4. 本单元的讲课提纲、板书设计（或多媒体教学）：

1、《手绘表现技法》

《手绘表现技法》课程教学大纲 课程英文名称：Han d-pa in ted tech niq ues 执笔人：编写日期： 一、课程基本信息 1. 课程编号：05040828 2. 课程性质/类别：专业方向课/必修课 3. 学时/学分：48学时/2学分 4. 适用专业：艺术设计专业 二、课程教学目标及学生应达到的能力 手绘效果图是设计师用来表达设计意图与客户进行方案沟通的媒介，它既是一种语言，又是设计 的组成部分，学习手绘效果图的目的是通过对构图与透视技巧、空间表达、色彩关系等的表现来忠实地表达设计意图和与客户沟通的目的。通过过该课程的学习，学生应能够熟练并快捷的绘制效果图，在第一时间内形象的展示设计方案效果，具有脑与手相互配合和能力。 三、课程教学内容与基本要求 1 ?主要内容： 第一章手绘效果图表现技法概述 （一）目的与要求 1. 要求学生了解景观手绘效果图的基本技法 2. 要求学生了解景观手绘效果图工具的基本使用特征 （二）教学内容 第一节手绘效果图表现概述 第二节工具和材料 1 ?主要内容 这一节主要讲授手绘效果所需要的工具材料及其使用特性。 2. 基本概念和知识点 笔：针管笔、马克笔（水性、油性）、彩色铅笔、色粉笔 纸：复印纸、新闻纸、牛皮纸、硫酸纸、有色纸 辅助工具：透明直尺、遮盖液、水彩、照相水色等 3 ?问题与应用 工具材料对手绘效果制作来说是必备的，但并不是说具备这些工具材料后就一定能画好手绘图，对工具材料的特性熟悉与把握至关重要，特别是对马克笔特性的把握，要区分油性和水性的不同绘制 效果。彩色铅笔同样要区分水性和油性的效果。在纸张的选用上，要注意不同类型的纸张有不同的绘制效果，比如有色纸和牛皮纸就具有中间色调的特性，因此在绘制效果图时就可以省略很多中间色 调。所以，在手绘效果图的绘制过程中，不断的熟悉与掌握不同材料的特性对绘制好一张好的效果图尤为重要。第二章彩色铅笔表现技法

时装画技法入门教程-如何画人体

画好人体是学习时装画的基础，如何画人体？ 人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。 艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。 在时装画这一艺术领域里，你得活到老、学到老、练到老。学海无涯，总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中，你常常能感到自己取得了一些进步，你笔下的线条也在一点点变得更加流畅，更加富有生气。 本章向你介绍人体绘画的技法，目的在于让学生打好人体绘画的基础。 对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。 将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来 要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。 最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多

练很要，你得一而再、再而三地练习才行。 一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：如图所示，先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。 正如最后的成作所显示的那样，辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在画真人时，我们心里总是假想几条线，以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。 当我们画头部时，总是先假想出几条辅助线，因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。如图所示，这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条，尽管我们实际上看不到它们。 人体各部位的表现 眼： 眼睛呈球状，并且嵌在眼眶里，绘画时更要时时记住眼睛是球状的。 鼻： 在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形，而时装画上的鼻子只是略略带过。 嘴： 嘴唇是由肌肉组成的，并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿，但我们画嘴时并不将它们‘—一画出，而是一笔带过。 耳：

(完整版)10级中技时装画技法试卷A卷答案

2010～2011学年度第二学期10级中技《时装画技法》期末考试试卷（A卷答案）班级学号姓名总分 (考试形式：开卷时间：90分钟) 一、填空题（将正确的答案填在横线上）（每空2分，共20分） 1．马克笔分为油性和水性两种。 2．水溶性彩色铅笔作画时，先用水溶笔依据服装的虚实和结构关系涂画，然后根据画面需要，用毛笔蘸水晕染或铺色。 3．有色纸的表现特点在于利用色纸底色的色彩感，这种底色可以作为画面的补充。 4．同类色即同一个色系的颜色中的深浅变化，如深红和浅红等。 5．在色相环上，90°以内的色称为邻近色，如蓝和紫等。 6．乔其纱等轻薄面料表面呈现出柔和的光感和飘逸感，绘制时色彩要尽量画的薄，层次要分明，线条力求简洁、流畅。 7．艺术家在创作中表现出来的艺术特色和创作个性即称为风格。 8．时装画是以服饰为表现对象，时尚的服饰风格才是时装画的中心内容，因而受流行趋势的影响颇深。 9．写实风格是一种接近于现实的描绘风格，忠于客观是写实风格的基本特色。 10．意境是指文学作品中通过形象描写表现出来的境界和情调。 二、判断题（判断正误，并在括号内填“√”或“×”）（每题2分，共20分） 1．卡通风格的时装画是流行于青年学生中的一种现代风格。（√） 2．手的运动常常起到保持身体平衡和稳定姿态重心的作用。（×） 3．重心是指人体力量的中心，重心线是指通过人体重心向地面所引的一条垂直线。（√） 4．晚礼服和高级职业套装常出现在隆重的场合，故多采用动作幅度很大的粗犷姿态。（×） 5．时装画的人物形象是直接影响时装造型和整体画面构图的重要因素。（√） 6．画眼睛时，要注重眼形、眼球、瞳孔三者的关系，注意描绘其结构和神态。（√） 7．手是人类的第一表情，人的情绪可以通过手的姿势传达。（×） 8．时装画中女性的手是纤细而优雅的，适宜用圆润流畅的线条来表现。（√） 9．形神兼备的个性化造型是支撑画面的首要条件。（√） 10．小腿肚、胫骨前面的起伏线以及踝部是表现女性腰部柔美的关键部位。（×） 三、单项选择题（在下列选项中选择一个正确答案，并将其序号填在括号内）（每题2分，共30分） 1．时装画是服装设计师（A）的体现，是设计程序中重要的环节之一。 A、灵感 B、语言 C、动作 D、行为 2．时装画以（D）为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛。 A、色彩 B、材料 C、姿态 D、时装 3．时装画是融商业性与艺术性于一体、具有一定艺术性和工艺技术性的特殊（A）形式。 A、绘画 B、演讲 C、书法 D、舞台 6．（C）的最大特点是工艺性、工整性、细节性，是很实用的时装画，甚至具有“数字化”的倾向。 A、时装草图 B、插画 C、工业效果图 D、广告画 7．款式平面图可以完全摆脱人物，独立体现（A）的工艺与结构。 A、服装 B、民族 C、绘画 D、舞台 8．（D）是为参加服装设计比赛或时装画比赛而绘制的时装画。 A、工业款式图 B、广告插画 C、时装效果图 D、参赛类时装画 9．（D）是属于活跃版面视觉效果的一种时装画形式。 A、民族画 B、舞台装 C、戏剧服 D、插画 10．工业效果图注重实用性，而时装广告更强调（B）。 A、功能性 B、艺术性 C、戏曲性 D、征服性 11．人体的比例、结构造型、典型形象和肌肉肤色构成了美的形式，被艺术家视为（B）的表现对象。 A、最一般 B、最理想 C、最可爱 D、最普通 12．人体结构简化为“一竖、二横、三体积”，一竖是指人体的脊椎骨，二横是指人体的（A）和臀线，三体积是指人的头颅、胸腔、骨盆。 A、肩线 B、腰线 C、肘线 D、中线 13．时装画中采用的人物比例，通常是（B）头长以上的。 A、5.5个 B、8.5个 C、12.5个 D、15个 14．时装画中的夸张不是均等地将人体拉长，而主要是加长（C），形成以腰为分割点的上下关系。 A、脖子 B、上肢 C、下肢 D、手指 15．时装画无论是使用水彩还是水粉颜料，具体的绘制过程一般都分为草稿、色稿和（A）三个步骤。 A、正稿 B、腹稿 C、副稿 D、小稿

手绘表现技法教案

手绘表现技法教案 手绘表现技法教案 周次:1 授课时数:2 课题手绘表现技法的简介 教学目标知识:使学生了解室内设计手绘效果图的作用;室内设计手绘表现图的种类。 技能:认识手绘效果图和平面布置图 德育:认识到手绘在未来工作中的重要性。 教学重点对效果图表现技法的形式和手绘效果图基本要求知识的理解。 教学难点 1.透视学原理与效果图的联系 2.手绘效果图表现技法与室内设计师岗位要求的结合 教学方法讲授法、讨论法 教具课型(新授课、练习课、复习课、讲评课、实验课) 教学过程 教学步骤及 时间分配 教学内容 一、新课导入 时间安排:10分钟 教学方法:讨论、启发 回顾讨论:上学期透视学原理在本学期室内效果图中的运用及联系 二、新课学习 时间安排:50分钟 教学方法:讲授、讨论、演示 一、手绘效果图的基本要求 1、细致整洁 2、精确清晰 3、透视合理 4、有一定的真实感 5、整体效果完整 三、室内设计手绘效果图的作用

室内设计手绘效果图是根据室内设计的内容,先于建筑装饰实体的效果预想图。通过预想和构思表达尚未完成的室内设计环境,可以把设计师 的抽象创作展示出来。它的积极作用就在于能和大众进行广泛的设计交流。 室内设计是综合艺术之一,设计师在把握诸多功能组合关系的协调性的同时,还应该具有丰富的想象力和创造力。如何通过艺术手段展示自己的设计作品,体现融入情感的空间艺术魅力和自己的艺术修养,从而使图纸本身成为一件艺术品,这是艺术设计工作者应该首先考虑的问题。 随着计算机技术的飞速发展和多媒体的广泛运用,室内设计效果图的表现方式不断增多。通过这些表现方式做出的效果图虽然各有优点,但在很多场合和很多项目中是无法完全代替手绘效果图的。况且,在手绘效果图的过程中,可以充分展示设计者的艺术思想,从而增强作品的艺术感染力。 四、室内设计手绘表现图的种类 目前,在室内设计效果图领域主要有以下几种常用技法。 1、淡彩勾线法:是一种以线条来表现室内结构轮廓、以淡彩来表现室内气氛的方法。线可以用钢笔线、铅笔线等各种颜色的线条,一般选用与淡彩相协调的重色勾线,色彩可用水彩、水粉、国画色、透明水色、马可笔、彩铅等。可先通过不同线型勾画结构,分出明暗,然后上淡彩。也可以先上淡彩后勾线。着色时可有浓淡变化,简单表现出室内主要色调及明暗关系。 2、平涂法:是用水粉来表现,是一种真实感比较强,视觉感及绘画性比较好的一种表现手法,明暗层次清晰。色彩质感逼真,在手绘效果图中使用比较多的一种。先平涂室内各界面的固有色调,再画深色暗部,最后画出高光线型。 3、喷绘法:是用喷笔及压缩泵充气喷色的一种方法,在完成的底稿上。再用透明模板做遮挡。然后进行喷绘。表现色彩柔和,明暗层次细腻自然。且喷的遍数多色彩丰富,在喷绘过程中注意掌握好喷笔与画面距离的远近。喷绘完毕后,喷笔要清洁干净以免下次堵塞。 4、麦克笔法:麦克笔是一种带有各色染料甲苯溶液的绘图笔,有粗细之分,色彩系列丰富,多达120多种,并有金、银、黑、白等色,作画时 利用纸张的性质来发挥特有的笔触,用笔肯定。但不宜修改,需要在表达时做到心中有数。麦克笔表现形式多样,是手绘效果图中既快又方便的表现形式。固使用比较普遍。