论《红楼梦》的语言艺术魅力

论《红楼梦》的语言艺术魅力

我国古典长篇小说中最优秀的作品，是悠久灿烂中华文化的杰出代表，是我国文学艺术的典范，汉语言艺术的宝藏。“字字看来皆是血”，曹雪芹以无可比拟的传神之笔，给后人留下一幅封建社会末期极其生动的历史画卷。《红楼梦》宏大严谨，“文备众体”，语言维肖传神，精练准确，给人以诗情画意的特殊韵味和美感，经典场景和细节描写连村妇野叟也能娓娓道来。其描写人物生动传神，活灵活现，让人有身临其境之感；模拟人物言语诗词形神毕肖，“按头制帽”，使读者由说话看出人来；遣词造句精彩准确，富有神韵，“一字不可增减，入情入神之至”，细微处见真功夫；比喻运用贴切形象，清新工丽，深含哲理，让人过目难忘，叹为观止。

关键词：红楼梦语言艺术

《红楼梦》是我国古典长篇小说中最优秀的作品，是悠久、灿烂的中华文化的杰出代表，是中华民族的骄傲，也是世界文学宝库中的珍品。《红楼梦》的作者曹雪芹是伟大的文学家和思想家，他以无可比拟的传神之笔，给后人留下了一幅封建社会末期有重要时代特征的、极其生动而真实的历史画卷。

《红楼梦》是作者在亲见亲闻、亲身经历和自己最熟悉、感受最深切的生活基础上创作的，是现实生活最典型、最精美、最富有创造性和想象力的艺术作品，它所反映的现实，其涵盖面和社会意义极其深广。它具体、细致、生动、真实地展示了作者所处时代环境中的广阔的生活场景，礼仪习俗、爱情友情、喜怒哀乐、饮食穿着、行医游赏等等生活细节，无不一一毕现。它打破了以往小说戏剧传统的写人手法，不再是好人都好，坏人都坏，作者如实描写，不讳不饰，因而每个人物形象都活灵活现、有血有肉，所写的四百多个人物中，形象鲜明、个性生动的人物不下几十人。

《红楼梦》的构思精巧而严密，情节的安排、人物的言行、故事的发展，都置于有机的整体结构中，没有草率的、多余的、做作的、游离的笔墨。小说的文字常常前后照应，彼此关合，有时看似闲时一笔，却牵动半部情节，有些话语带有谶语或暗示性质，说明作者在落笔时总是胸中统筹全局、目光贯穿始终，所以读来让人有牵一发而动全身的感觉。

《红楼梦》堪称中国文学史上的“阆苑仙葩”，它的主体文字是北方白话，但又吸呐了一些文言文及其他多种文体的长处，有时对自然景物、人物情态的描摹，又从诗词境界中泛出，给人以诗情画意的特殊韵味和美感。小说中写入了大量的诗、词、曲、谣、联、赋、谜、令、方等等，真正做到了“文备众体”，且又让它们成为小说的有机组成部分，其中拟写小说中人物所吟咏的诗词戏话，都能“按头制帽”（茅盾的评价），一一符合不同人物各自的个性修养和性格特点，真正做到诗如其人、语如其人，且维肖传神，各不相犯，足见作者具有超级的忠实模写生活和运用语言文字的能力。

曹雪芹在作品中自述其创作过程曾“披阅十载，增删五次。”据考证，增删前后故事情节的改动并不大，但具体文字上的出入却很多。由此我们可以依稀窥见作者为求得语言的精练准确，斟词酌句，呕尽了心血，正如甲戌本《脂砚斋重评石头记》中所说：“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常。”

《红楼梦》自问世以来，研究者前赴后继、摩肩接踵，多少人如痴如醉、心无旁鹜，作者、版本、思想、人物、语言、诗赋、风俗、建筑等各个研究领域都高手如林、大师层出，“红学”现已成为当今具有相当世界影响力的学问。单就语言艺术而言，研究的专著也汗牛塞屋。据第四辑《红楼梦学刊》统计，仅从1985年至2005年，国内外比较有影响的研究《红楼梦》语言的论文就近300篇；而1985年以前直至清朝，一些国学或是红学大师们如王国维、王昆仑、俞平伯、顾撷刚、周汝昌等相关的文章更是难计其数。在《百度》网页上，键入“红楼梦语言艺术”搜索，得到

的相关词条有4万之多，由此可见《红楼梦》语言艺术的魅力和研究成果之一斑。

《红楼梦》是我国小说语言艺术的典范，是汉语言艺术的宝藏，对其语言的研究是永远没有止境的，也是国内外学术界、红学界非常关注的一个话题。面对这样一部洋洋洒洒、雄踞汉语言艺术塔顶的文学巨著，要想对其语言艺术作一番论述，远非我辈的资历底蕴和一篇本科学业论文所能及。本文只想就《红楼梦》语言艺术方面最为明显、读过或未读过《红楼梦》的人都能津津道来的特点作些粗浅探索。

一、描写人物生动传神，活灵活现

“第一印象非常重要。”谈恋爱看对象如此，文学作品描写人物亦是。描写一个人物，最重要的环节是出场，是“第一印象”。人物的出场，在文学作品中表现得多种多样，而《红楼梦》描写王熙凤“未见其人，先闻其声”的神来之笔，无疑是我国古今小说中人物出场的一个顶级经典，不用说读过《红楼梦》的人，就是一字不识的村妇野叟，都说上并能理解“未见其人，先闻其声”一词。书中第三回通过贾母淡淡地介绍，邢夫人、王夫人、李纨、三位小姐等逐一在林黛玉面前亮相，都是简要描述外貌，然后作者是这样写的：

一语未了, 只听后院中有人笑声,说:“我来迟了,不曾迎接远客!”黛玉纳罕道:“ 这些人个个皆敛声屏气,恭肃严整如此,这来者系谁,这样放诞无礼?”心下想时,只见一群媳妇丫鬟围拥着一个人从后房门进来。

这一点睛之笔，不仅突出了王熙凤的性格特点，更显示出她在荣国府的特殊地位。对此甲辰本有侧批：“此一笔，阿凤三魂六魄已被作者拘定了，后文焉得不活跃纸上？此等非仙助即为神助，从何而得此机括耶？”“特独出熙凤一人。未写其形，先使闻声，所谓‘绣幡开遥见英雄’也。”

写一见三，甚至“不写之写“，是《红楼梦》常用的一种写人手法，这需要作者具有深厚的艺术功底和高超的驾驭文字的能力，简单的动作，甚至一两句语言，就能传达出人物的神思和韵味，让读者对被描写对象的心理、做派意会无穷。第六回王熙凤第一次接见刘姥姥，是这样写的：

只见……凤姐……端端正正坐在那里，手内拿着小铜火柱儿，拨手炉内的灰。平儿站在炕沿边，捧着一个小小的填漆茶盘，盘内一个小盖盅。凤姐也不接茶，也不抬头，只管拨手炉内的灰，慢慢地问道：“怎么还不请进来？”一面说，一面抬身要茶时，只见周瑞家的已带了两个人在地下站着呢。这才忙欲起身；犹未起身时，满面春风地问好，又嗔着周瑞家的怎么不早说。刘姥姥在地下已是拜了数拜，问姑奶奶安。凤姐忙说：“周姐姐，快搀起来，别拜罢，请坐。我年轻，不大认得，可也不知是什么辈数，不敢称呼。”

凤姐“不接茶”、“不抬头”、“只管拨手炉内的灰”、“慢慢地问”、“忙欲起身；犹未起身时，满面春风地问好” ……这一连串的动作，不仅写出了凤姐的外形，更写出了她的神情、气派，创造出一种境界，把王熙凤那种高傲、矜持、高深莫测的“管家婆”威严，以及面对“打秋风”村妪的心理优势，刻画得淋漓尽致，让人回味不尽。

《红楼梦》描写人物，往往将人置于非常典型的场景之中，顽童闹学堂、协理宁国府、宝玉挨打、史太君两宴、黛玉葬花、湘云醉卧、抄检大观园、晴雯之死等情节，都非常生动地写出了一个个现实的场面，让读者如临其境，如侍在侧。尤其是抄检秋爽斋，不仅写活了场景，更写活了具有政治家风范的“刺玫瑰”探春的凛凛威严，让人掩卷以后仍战战兢兢，肃然起敬。请看第七十四回：又到探春院内。探春……遂命众丫鬟秉烛开门而待。……探春冷笑道：“我们的丫头自然都是些贼，我就是头一个窝主。……我的东西倒许你们搜阅，要想搜我的丫头，这却不能。我原比众人歹毒，凡丫头所有的东西我都知道，都在我这里间收着，一针一线他们也没的收藏，要搜所以只来搜我。你们不依，只管去回太太，只说我违背了太太，该怎么处治，我去自领。你们别忙，自然连你们抄的日子有呢！……可知这样大族人家，若从外头杀来，一时是杀不死的，这是古人曾说的‘百足之虫，死而不僵’，必须先从家里自杀自灭起来，才能一败涂地！”说着，不觉流下泪来。……那王善保家的本是个心内没成算的人，素日虽闻探春的名，那是为众人没眼力没胆量罢了，那里一个姑娘家就这样起来，况且又是庶出，他敢怎么。他自恃是邢夫人陪房，连王夫人尚另眼相看，

何况别个。……他便要趁势作脸献好，因越众向前拉起探春的衣襟，故意一掀，嘻嘻笑道：“连姑娘身上我都翻了，果然没有什么。”凤姐见他这样，忙说：“妈妈走罢，别疯疯颠颠的。”一语未了，只听“拍”的一声，王家的脸上早着了探春一掌。探春登时大怒，指着王家的问道：“你是什么东西，敢来拉扯我的衣裳！我https://www.wendangku.net/doc/4f19083372.html,不过看着太太的面上，你又有年纪，叫你一声妈妈，你就狗仗人势，天天作耗，专管生事。如今越性了不得了。你打谅我是同你们姑娘那样好性儿，由着你们欺负他，就错了主意！……”

面对王善保家的放肆的带有侮辱性的搜身，不可轻侮的探春将如何应对？读者似乎还没有来得及想好，只听得“啪”的一声，“王家的脸上早着了探春一掌”。探春这响亮的一掌，是浩浩正气、大快人心的一掌，是为人所不敢为的一掌。这一掌，不但打在一个当权者狗腿子的脸上，也打在那些摧残少女、禁锢人伦的上层统治者的脸上。这一掌，不仅使我们感到目醒神惊，同时也让我们觉得爽心快意。这一掌，自《红楼梦》问世以来，就和颇有见地的“自杀自灭”论断一起，一直清亮地响在读者的耳旁。

女子中有些人也不是好人，有些女子做的某些事情也让人反胃甚至不齿。怎么样把这些女子的恶言劣行写出来，让读者对她们有一个更全面、更深刻的认识？曹雪芹舍不得直接贬斥这些女子，他选用了我国古代史作家们常用的手法——春秋笔法，“微言大义”，寓褒贬于一字，让读者自己去评量。第三十一回当袭人在林黛玉面前故作正经时，林黛玉道：“你说你是丫头，我只拿你当嫂子待。”一句话把袭人的伪装撕个精光。薛宝钗在贾府乃至整个封建社会的统治者看来，简直是个十全十美的姑娘，但作者认认真真地写了她对金钏之死、尤二姐之死、柳湘莲出走的态度和评论，毕现了她的冷酷与虚伪。

二、人物语言形神毕肖，“按头制帽”

小说中的人物语言是指作者为作品中的人物设计的语言。作者通过人物语言表现和流露人物的思想、感情和性格，由此，人物语言在塑造人物形象上比作者的叙述性语言更能获得逼真、直接的审美效果。《红楼梦》中的人物对话，每一场、每一句都经过了作者的精心设计，为作品的主旨服务；每一句对话都切合人物的身份地位和当时的环境，用茅盾的话说，就是“按头制帽”。鲁迅在《看书琐记》中说：“高尔基很惊服巴尔扎克小说里对话的巧妙，以为并不描写人物的模样，却能使读者看了对话，便好像目睹了说话的那些人。中国还没有那样好手段的小说家，但《水浒》和《红楼梦》的有些地方，是能使读者由说话看出人来的。”

怡红院的丫环小红是贵族家庭培养出来的投机捣鬼的能手，当上升的机缘忽然意外降临时，她怎肯轻易放过！第二十七回凤姐想使唤一个人去对平儿传话，小红便笑着跑过去，凤姐虽然不认识她，她却敢回答凤姐的话：“要说的不齐全，误了奶奶的事，任凭奶奶责罚就是了。”她是带着怎样的一种兴奋、一种骄傲，犹如手提尚方宝剑，得意地冲过了别人的阻拦，作者是这样写的：……睛雯一见小红，便说道：“你只是疯罢！院子里花儿也不浇，雀儿也不喂，茶炉子也不弄，就在外头逛！”小红道：“昨儿二爷说了，今儿不用浇花儿，过一日浇一回。我喂雀儿的时候，你还睡觉呢。”碧痕道：“茶炉子呢？”小红道：“今儿不该我的班儿，有茶没茶，别问我。”绮霞道：“你听听他的嘴！你们别说了，让他逛罢。”小红道：“你们再问问，我逛了没逛。二奶奶才使唤我说话取东西去。”说着，将荷包举给他们看……

你瞧这一张嘴！你瞧这副得意相！她向凤姐复命时，说了这样一段话：

……“平姐姐说：奶奶刚出来了，他就把银子收起来了；……平姐姐叫我回奶奶：才旺儿进来讨奶奶的示下，好往那家子去，平姐姐就把那话按着奶奶的主意打发他去了。……平姐姐说，我们奶奶问这里奶奶好。我们二爷没在家。虽然迟了两天，只管请奶奶放心。等五奶奶好些，我们奶奶还会了五奶奶来瞧奶奶呢。五奶奶前儿打发人来说：舅奶奶带了信来了，问奶奶好，还要和这里的姑奶奶寻几丸延年神验万金丹；若有了，奶奶打发人来，只管送在我们奶奶这里。——明儿有人去，就顺路给那边舅奶奶带了去。”

这一口气连珠炮式的十八个“奶奶”，只有小红能说清楚，只有王熙凤能听明白，其他的所有听众、

读者，都得捋一捋才行。这不仅充分表现了小红的伶牙俐齿，而且把她善于讨好钻营、一心附炎攀高的性格刻画得活灵活现。这样积极奔竞的人物，果然没有被埋没，她凭着自己的才能和心机，终于如愿爬到了凤姐的身边。

甲戌本第十五回有一段批语，“摹一人，一人必到纸上活见。”这正是《红楼梦》人物语言的神奇处，也是令读者大开眼界、增长见识的地方。第三十九回刘姥姥二进荣国府，与贾老太君有一段对话：

贾母道：“老亲家，你今年多大年纪了？”刘姥姥连忙立身答道：“我今年七十五了。”贾母向众人道：“这么大年纪了，还这么健朗。比我大好几岁呢。我要到这么大年纪，还不知怎么动不得呢。”刘姥姥笑道：“我们生来受苦的人，老太太生来是享福的。若我们也这样，那些庄稼活也没人作了。”贾母道：“眼睛牙齿都还好？”刘姥姥道：“都还好，就是今年左边的槽牙活动了。”贾母道：“我老了，都不中用了。眼也花，耳也聋，记性也没了。你们这些老亲戚，我都不记得了。亲戚们来了，我怕人笑我，我都不会，不过嚼得动的吃两口，睡一觉，闷了时和这些孙子孙女儿顽笑一回就完了。”刘姥姥笑道：“这正是老太太的福了。我们想这么着也不能。”贾母道：“什么福，不过是个老废物罢了。”说的大家都笑了。

红楼梦的艺术特色

《红楼梦》的艺术特色 １、网状形式的艺术结构。 《红楼梦》是具有高度现实主义的悲剧结构。全书一百二十回，上半部“备记凤月繁华之盛”，下半部写“树倒猢狲散”的衰败局面，其中第五十四至第五十五回之间是个转折，由喜转悲，由盛转衰，由荣转枯，第五十四回是全书热闹的顶点，第五十五回便开始急转直下。大体说来，全书按贾府的衰败阶段分为四大段落：第一部分（前５回）：序幕。对于全书有着纲领性作用。它对全书的主题、主线、副线以及贾府家事、人丁、四大家庭之间的关系和十几个主要人物性格特点、命运都作过或明或暗的概括。第二部分（第６－５５回）：是贾府的全盛时期。第三部分（第６６回－１０４回）：是以贾府为代表的四大家族由盛而衰的时期。第四部分（第１０５回－１２０回）：是彻底衰落时期。作为一部博大精深的百万巨著，作者组织了大大小小的故事，描写了无休无止的斗争，在这蔚为大观的历史长廊里，以贾府为代表的四大家族的衰亡过程，宝黛爱情悲剧的发展始末，两者相互穿插交织，是支撑这座艺术大厦的栋梁。此处每一人物又几乎自成起讫的故事线索，又有如斗拱短柱。条条线索、错落编织，所以《红楼梦》又有网状形式的艺术结构的美称。关于《红楼梦》结构的其他说法还有：近代的“四时气象说”（二知道人）、“二十一大段说”（王希廉）、张新之的“三大支说（张新之）以及当代的“波纹结构说”（无名氏）、“立体式建筑说”（周汝昌）、“复叠框架结构说”（曹涛）等。 2、典型生动的人物形象。 《红楼梦》之所以成为我国家喻户晓的文学名著，最主要的原因就是人物描写的成功，因为人物是小说的灵魂。据何绵阶、邢颂恩所著《百二十回＜红楼梦＞人名索引》统计，在《红楼梦》里，有名姓的人物共七百多人，上至皇妃亲王、公侯太监、夫人小姐、公子士人、世族权豪；下至贫民百姓、丫环村妪、僧侣尼姑、相士医家、市井无赖、艺人门客、三教九流，无所不包，一应具全。在这些人物中有鲜明个性的艺术形象有上百人，如贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤、贾母、妙玉、史湘云、李纨、香菱、袭人、晴雯、紫鹃、鸳鸯、芳官、尤三姐、王夫人以及贾雨村、贾琏、贾蓉、夏金桂等。正是这些人物形象的生活言行，构成了《红楼梦》丰富多彩的生活画面，一步一步地揭示了全书的主题。限于篇幅原因，人物评析未能展开，只好留待今后更新主页时再做了。这里请读者一定阅读原著进行全面赏析。 ３、丰富多样的文学手法。 （１）按照实际生活塑造人物，是《红楼梦》描写人物的基本特征。《红楼梦》描写人物不以奇取胜，而是通过大量的生活细节和人物一般的日常活动来刻画人物性格。在描写人物性格上，中国小说的传统写法是：通过人物的行动和对话表现人物性格，通过人物的生活经历表现人物性格的成熟过程。这个创造典型的民族特点，就具体作品不同的内容而表现不一样。《三国演义》、《水浒传》等，写人物采取浪漫主义方法，加以夸张、理想化，把人物放在惊心动魄的场景下，显示英雄性格，从描写现实生活的深度上，《水浒传》要比《三国演义》高。到《金瓶梅》而变，完全通过生活细节，通过人物一般的日常生活，来刻划人物性格。但《金瓶梅》所写的生细节，欠选择提炼，对描写人物性格不都有意义的，更严重的是，人物性格前后分裂，矛盾不统一，这又大大落在《水浒传》后边。曹雪芹吸取了《金瓶梅》以来失败的教训，从中找到一些经验，又继承了前代小说的传统写法，再加上他对诗、词、戏曲、绘画及各种杂艺的综合利用，创造了描写人物的丰富多彩的方法。如“闲取乐偶攒金庆寿”，本是贾母想法子学“小家子气”凑

谈《红楼梦》--- 王熙凤的公关语言艺术

谈《红楼梦》--- 王熙凤的公关语言艺术 摘要：语言是最重要的交际工具，交际总是在特定语境中进行的，只有切合语境的言语交际才是得体的。得体的言语交际才能达到交际的目的，所以得体性原则是语言交际的最高原则。《红楼梦》中的人物都非常善于根据语境选择不同的话语。其中王熙凤的言谈是其典型代表，是个颇为擅长处理人际关系的人物。 一、引言 著名的红学家王昆仑先生曾这样评价《红楼梦》中的王熙凤：“恨凤姐，骂凤姐，不见凤姐想凤姐。”凤姐即王熙凤，她并非《红楼梦》中的第一女主人公，但在《红楼梦》中有着一种支柱作用。红学家吕启祥曾这样评价：“假如把王熙凤这个人物从《红楼梦》里面抽掉，那么《红楼梦》的艺术结构就要坍塌：如果没有王熙凤这个形象，《红楼梦》就不成其为《红楼梦>。”王熙凤是<红楼梦》里最生活化、最生动、最丰满的一个形象，是最生活化的一个人。王熙凤文化水平不高，其言语大多来自生活，通俗易懂而不俗气，其高超的语言技巧不仅征服了贾母，也令她在贾府占有着非常重要的地位。她的语言交际才能在《红楼梦》的人物中无人能敌。她对待不同的人有不同的语言，身为荣府里的大管家，和各色人等打交道，都能应付自如，表现得不卑不亢。她高超的语言技巧一直为读者所钦佩，老到的人际交往能力令许多人为之赞叹。 二、王熙凤初次登场 “黛玉刚进贾府，正和贾母等谈论着自己的体弱多病和吃药等事，“一语未了，只听 后院中有人笑声，说：‘我来迟了，不曾迎接远客！’黛玉纳罕道：‘这些人个个皆敛声 屏气，恭肃严整如此，这来者系谁，这样放诞无礼？”” --- 引自《红楼梦》 来者是谁，作者没有马上交代；但这一声正好像戏曲舞台上角色还未出场，先从后台送出一声响亮的“马门腔”，他先声夺人，一下子就把来着的三魂六魄给拘定了。真所谓“未写其形，先使闻声”，作者在没有正面描写人物之前，就先已通过人物 的笑语声，传出了人物内在之神。随着后台这一声，一个浓妆的少妇出场了。作者接着用重笔浓彩描绘了其外形特征，前十数句关于凤姐衣着和外貌的描写，是细腻的工画笔，是实写，而最后两句则是充满了空灵之气的写意画，是虚写；虚实结合，一个有生命的贵族少妇形象合眼如见。接着听到贾母的介绍：“他是我们这里有名 的一个泼皮破落户儿，南省俗谓作‘辣子’，你只叫他‘凤辣子’就是了。”这一介绍虽然体现了这位浓妆少妇的性格特征和贾母对她的宠爱。在这庄严的气氛下，当

浅谈贾宝玉

浅谈贾宝玉 一、贾宝玉人生悲剧的原因分析 贾宝玉的人生悲剧，是由众多的人生矛盾形成的，原因比较复杂。时代的震荡、家族的衰败、思想的深刻矛盾与性格的“乖僻邪谬”，都是构成其悲剧形象的重要因素 首先，贾宝玉的悲剧命运，与他的贵族家庭的衰败，乃至他的阶级的衰败有着必然的联系。《红楼梦》中所描述的是十八世纪中叶的中国封建社会。在这个社会里，封建贵族地主阶级日趋没落，政治上极度腐败。在第四回中，作者借门子之口，道出了护官符的作用，点出了贾、史、王、薛四大家族的黑暗内幕。他们上通朝廷、下结州县，“一损皆损、一荣皆荣”。而像贾雨村这样的封建官员，更是投机钻营、趋炎附势。“他的良心是写在…护官符?上的”。2这一切都揭示了封建官僚的腐败，更是预示了其从腐败到衰败的必然命运。贾府就是这个衰败的典型。《红楼梦》所描写的贾府已是由盛转衰的时节，家族内部已是“一代不如一代”。但就在这种情况下，其生活仍是穷奢极欲。一顿螃蟹是庄稼人一年的生活费，一盘茄鲞要用十几只鸡来做配料。秦可卿死后光是棺材板就用了一千两银子。为了迎接元妃归省，更是大兴土木，造得“琉璃世界、珠宝乾坤”，连元妃本人都感叹“太奢华浪费了”。在奢侈的同时，贾府上下，还充斥着荒淫。贾赦、贾珍、贾蓉、贾琏无一不是衣冠禽兽，其淫乱无耻已到了乱伦的地步。这些“个人无节制、无止境的欲求又必然导致相互之间的你争我斗、勾心斗角。这些都揭示出贾府荣华富贵的表面之下所掩盖的无法治愈的痈疽”。3说明这个家族已是彻底的肮脏、没落，已经是无可救药。而可悲的是贾宝玉就出现在这样的一个时代。他的形象在贾府社会悲剧的发展过程中有着特殊的意义.在家族衰败的关键时刻，贾宝玉是最后一个有可能，也有条件实现金榜题名、家族振兴的人物。他是贾府的继承人，是贾家的希望所在，他应该走一条科举荣身之路，以便立身扬名，光宗耀祖。他也应该找一个“德言工貌”俱备的女子做妻子，主持家政，继续家业。贾政也正是按照这样的标准来设计和塑造宝玉的，但是他却力图挣脱家庭强加于他的名缰利索，要做个无拘无束、自由自在的“富贵闲人”，他“最不喜务正”，“不肯念书”，不愿走“仕途经济”的人生道路。在婚姻问题上，他也不愿考虑家族利益，不愿按传统道德的要求去做。这就与家族、阶级的需要形成了一对无法解决的矛盾。拒绝了封建家庭给他规定的生活道路，他便成了“不肖子孙”。与家族要求形成的格格不入之势，就注定贾宝玉人生的最终结局必将是悲剧的.其次，思想的深刻矛盾，使贾宝玉的形象充满悲剧色彩。贾宝玉生长在一个极度动荡的时代，此时整个家族，乃至整个社会都受到各种思想的冲击，在这样的背景下，他的思想是有着深刻矛盾的“思想的深刻矛盾，使贾宝玉这一形象变得特别复杂”一方面，贾宝玉的思想中有着许多不同于传统的东西，但同时，他的思想又与封建传统，与其所属阶级的意识存在着千丝万缕的联系，有着很多割不断的东西。在贾宝玉看来“女儿是水作的骨肉，男人是泥作的骨肉，我见了女儿便清爽，见了男子便浊臭逼人”，5他鄙薄男子，把女儿当作心目中的上帝，甘愿充当女儿的杂役。这一点，极大地驳斥了封建传统中男尊女卑的思想。但在同时，他对不同身份的人，又能一视同仁。见了未婚女子便是“无价之宝”，见了已婚女子就又成了“鱼眼珠”；做官的都是“国贼禄鬼”，不做官的又都是奇士雅人了。此外，贾宝玉厌恶贾府男性主子的淫荡生活，同情鸳鸯、平儿的遭遇，然而他自己却在青天白日下与袭人“同领警幻所训云雨之事”，甚至当着王夫人，调戏金钏，导致金钏跳井身亡。他同情贫贱之人，珍重贫贱之交，但他也不厌富，只是觉得“锦绣纱罗，也不过裹了我这根死木头；美酒羊羔，也不过填了我这类窟泥沟，…富贵?二字，不料遭我荼毒了”。他还强烈批评了“文死谏、武死战”的道德信条。但是，他却从未否定君权与父权的威

论《红楼梦》的语言艺术

论《红楼梦》的语言艺术 内容摘要: 《红楼梦》是一部融合雅俗文化的艺术精品。《红楼梦》用简洁准确的白话文描写了众多富有个性特征的人物，以凡人俗人，日常生活，爱情婚恋，人情百态，赢得了千万读者的喜爱。作者在描写贾府这个诗书礼家、百年望族的日常生活画面时，以其非凡的才能做到小说的“文备众体”，并使这些韵文从属于人物形象的塑造和故事情节描述的需要，成为小说不可缺的组成部分。在这部小说中，可以欣赏封建贵族士大夫的儒雅风流的生活，观瞻至情至性又不失瑕疵的大观园女儿 ,了解到中国封建社会的传统文化风俗。《红楼梦》在诗性的高雅和小说的“俗性”的融合与升华中，永远焕发着璀璨夺目的光芒。 关键词: 诗词曲赋诗情通俗文雅 正文： “开谈不说《红楼梦》，读尽诗书也枉然”。在中国传统文学的百花园中，《红楼梦》无疑是开的最为绚丽的鲜花之一，是融合雅俗语言文化的艺术精品。 一、通俗易懂的《红楼梦》 《红楼梦》语言方面有意使之通俗化，形成“文不甚深，语不甚俗”风格。纯熟的白话，简洁、准确、文雅、优美，“即村妇顽童从旁听之，亦有点头会意处”说起《红楼梦》的通俗，读者只要有初中文化程度，就能基本上读明白故事，弄清主要人物关系，也就能够读读红学著作了。 1、人物形象描写，有血有肉，活灵活现。 据统计《红楼梦》共写了480个人物作者如实描写，从无讳饰，因而每个人物形象都是活生生、有血有肉，没有十全个美的人，也没有彻头彻尾的坏蛋。诚如薛宝钗语:“这些人物都是百个里挑出一个来”，妙在各人有各人的妙处，因此“家家喜闻，处处争购”。

贾宝玉对女儿有特别的偏爱，高举“女儿是水做的骨肉，男子是泥做的骨肉”两种思想旗帜，对女奴的人格十分尊重，对她们的命运十分关心。鼓励晴雯“撕扇子作千金一笑”，忘了自己被雨淋而提醒画“蔷”的龄官赶紧避雨，为保芳官和五儿瞒赃，祭金钏，吊晴雯；但一会儿贾宝玉又会因开门迟了一点而踢袭人;为跌扇子骂晴雯 ; 为碗枫露茶逐茜雪；甚至在金钏被打的严峻时刻。“一溜烟跑了”，自个儿到大观园里遛达:又与薛蟠鬼混，做贾芸的干老子…… 薛宝钗的礼仪端庄、贤淑能干，在大观园女儿中数第一，但她却嫁祸于黛玉。为逼死金钏的王夫人出谋划策，对哥哥卑劣行径的颠倒是非。特别当黛玉死后，众人都瞒着宝玉，宝钗却毅然决然说破，使宝玉放声大哭而昏死过去。 最令人津津乐道的要数刘姥姥这个老村妇，满眼里珠围翠绕似画，新奇巴物念佛，倚老甘当女清客惹笑，满口萝卜、蒜头、倭瓜、毛毛虫。如“一两银子，也没听见声响就没了”——土话俚语，机智诙谐，似被众人笑，实质耍了大家，活脱脱是一个生活经验丰富，从事劳动而精通世情的农村妇女。 小跟班焙茗是个货真价实的“俗人”，打起架来，满口粗话，一口一个茗大爷，随着宝玉找祠堂、寻袭人、祭金钏，上学堂，成日价跟着宝玉跑腿打杂，做保镖，其所做所言，在别人眼里都是″没规距”，然而正因为把焙茗的俗语、俗情写活了，显示出一种净化人物心灵的“滑稽美”①。 2、叙事性语言，纡徐从容，款款道来。 写黛玉初进贾府，因尝听母亲说外祖母家与别家不同”，她步步留心，时时在意，不肯轻易多说一句话，多行一步路，惟恐被人耻笑了他去。此后便以黛玉为中心。写贾府各层人物。写贾母“一把搂入怀中，心肝儿肉叫着大哭起来”，写探春等姐妹相见，再写与王熙凤的相见，未见其人。先闻其声，浓墨重彩地渲染贾府这个实权人物。 例如第七回“焦大醉骂”，全部叙述不到一千字，但焦大这个人物，凡是读过《红楼梦》的人，就不会忘记他。特别是他那句“红刀子进去，白刀子出来”的“醉汉嘴里混唚”，就成为焦大的名句。光凭这一句话就能让人想到嘴里被塞满了马粪，捆翻在地的焦大的形象和这句惊天动地的话的声音。 再如第二十四回写醉金刚倪二和贾芸的事，自“贾芸出了荣国府回来”起，直至“一面说，一面趔趄着脚儿去了”，一共一千八百字左右，却写了四个人：贾芸的舅舅卜世人，贾芸的舅妈，醉金刚倪二和贾芸。前面三人虽然都只是寥寥数笔，但俱各传神，卜世人夫妇的鄙吝和市井游侠倪二的仗义，皆历历如绘，雪芹之笔，真可谓勾魂摄魄。

语言的魅力高中议论文

语言的魅力高中议论文 在生活中，如何运用巧妙的语言是一门独特的绝学。巧妙的语言散发着淳淳的艺术气息，使人为之一振。这，便是语言的魅力。今天，小编为您介绍的是语言的魅力高中议论文，一起阅读吧! 语言的魅力高中议论文一： 这世间，最动听的是语言，有所言，方有所情。 当我们取一本书来，走近她丰富的语言世界，就像面对着静静的溪流，在手指翻动书页的一瞬间，心里的忧思愁绪便会随着溪水悄悄地流逝。在心情愉悦时，读一首优美的散文诗以助兴，胸襟会更加开阔，心底如同品尝了一杯浓厚香醇的咖啡;夜阑人静，月悬天宇，偶闻切切如蚕嚼桑叶一般的读书声，更是一种享受。走进语言的魅力世界，总是走进花一样的季节，梦一般的意境，那种美妙胜似听贝多芬指尖流泻而出的《月光曲》…… 古人云：人之异于禽兽者几稀。“稀”者之一，就在于人类有精妙的语言。它是构筑人际的桥梁，是表达内心的媒介。在这个世界上，数十亿人千百种语言，汉语、法语，英语等等，那些语言不仅是文化的符号，也是每一个人对语言文字挚爱的精神寄托。 寄托着人类的热切期望，蕴含着人类丰富的感想。简简

单单的几个字组合在一起，便成了一种感情，一种精神，一种心灵的寄托。千百年来，无数文学大师在这简单的几个字上雕刻，刻出了一片又一片数不清的辉煌，也刻出了一个又一个灿烂的艺术天堂。它仿佛一种古老的艺术，无时无刻不再广袤的空间回响，那绵延不绝的音响，像无数眼清泉涌于林莽山岩，汇成一股奔腾喧嚣的声浪，真切地显示出人类星球的生机勃勃。 语言有一双神奇的翅膀，它让每一个走进它的人，都插上这双神奇的翅膀，在这个奇妙的世界中自由飞翔;语言有一盒美妙的彩笔，它会在每一个走进它的人眼前绘出一幅美好的画，绘出人们心中的希望;语言有一张会说话的嘴巴，它告诉每一个走进它的人有趣的故事、深刻的道理;语言宛如一位魔法师，魔棒轻轻一点，就变成精美的诗歌、优美的文章…… 人类有语言，这是人类的骄傲。然而，并非所有的语言都精美动人，正因如此，才有了无数人对美妙语言的热切向往，才有了诸如“语言大师”、“幽默大师”、“雄辩家”、“演说家”之类的美誉，并将其赠予那些语言方面出类拔萃的高手。 纵观古今，人类历史长河中涌现出多少驾驭语言的能人高手!那扣人心弦的演说，鞭辟入里的的雄辩，令人捧腹的幽默，妙笔传神的情书，还有脍炙人口的诗词歌赋，无不显

论林黛玉的人生悲剧

论林黛玉的人生悲剧 权进凤 摘要 《红楼梦》是一部伟大的现实主义巨著，王国维先生称之为“悲剧之中悲剧”。小说成功塑造了众多带有悲剧色彩的女性形象，而其中最令人动容的当属曹雪芹笔下的宠儿林黛玉，她的眼泪从春流到夏、秋流到冬，浸透了生命的每一寸光华。本文通过主人公的人生境遇、性格气质、才能、爱情分析其中体现出来的悲剧意蕴，并综合以上四点揭示林黛玉悲剧的必然性。 关键词：悲剧；境遇；性格；才能；爱情 一、概述 林黛玉在《红楼梦》中有着举足轻重的地位，作为女主角，加之林黛玉这一形象的生动性与悲剧性，她一直是红学家热切关注和研究的对象。 学术界对林黛玉悲剧形象研究的文章有很多，如蒋晓兰的《林黛玉悲剧新论》一文，从先行者、叛逆者、性格气质、性灵、女性强者、痴情之极者等九个方面总结了林黛玉悲剧的多重性。胡秀芬的《林黛玉悲剧性格探析》指出林黛玉的悲剧性格以及形成她悲剧性格的因素是多方面的，其主要受到身世、疾病、传统文化精神、金玉良缘的影响，并指出林黛玉的侠义精神及其理家才能是她悲剧性格中的积极因素。秦桂敏的《林黛玉悲剧命运探析》认为她的悲剧并非完全取决于她先天体质弱，还在于她所处的“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”的生存环境，在于她独抱高洁、至死不渝的性格，以及她美妙爱情幻想的破灭。 本文将从五个方面研究林黛玉的悲剧人生。第一方面是孤苦凄凉的人生境遇；第二方面是乖僻感伤的性格气质；第三方面是卓尔不群的才能；第四方面是痴情之极却以失败告终的爱情；第五方面是悲剧产生的社会文化因素。

二、林黛玉的悲剧人生 （一）孤苦凄凉的人生境遇 林黛玉是巡盐御史林如海之女，生于钟鼎之家，书香之族，不幸年幼丧母，外祖母念其年纪尚小无人依傍，接至京中荣国府抚养，林黛玉的悲剧由此开始。 自进入贾府，林黛玉便开始了她背井离乡、寄人篱下的日子，父亲也在不久后亡故，家中财产被收入贾府，与黛玉没有半点关系。她在世上最亲的人、最大的依靠离她而去，她成了一个真正的孤女。而这无父无母、寄人篱下的凄凉景象与年幼时父母俱在的平和安乐形成了苦与乐的鲜明对比，使她的孤苦无依更加悲凉，无时无刻不在折磨她，加上她久治不愈的病体，加重了她的忧思与感伤。 林黛玉是孤独的，《葬花词》[1]是黛玉对生命孤独的真切感悟与集中表现，她没有父母亲眷，寄人篱下，忍受着“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”的摧残，险恶的生存环境，使她的身心深陷孤独，她的孤独是一种人的存在的孤独，生命的孤独。“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁”，“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”。 寄人篱下加之孤独多病造成了她敏感多疑的个性。她在贾府中始终是外戚，一直无法确定自己是否真正被这个大家庭接纳，稍有不顺便会引发她的寄人篱下之感。第三十六回，她去敲怡红院的门，晴雯误以为是丫头拒绝开门，这原本是个误会，但却严重伤害了她，她想到：“虽说是在舅母家如同自己家一样，到底是客边。如今父母双亡，无依无靠，现在他家依栖，若是认真怄气，也觉没趣。”林黛玉是个多愁多病身，自出生起就有先天“不足之症”[2]会吃饭时便吃药，给宝玉看病的王太医在顺便给她瞧病时道出黛玉肝阴亏损、心气衰耗导致其心浮气躁，敏感多疑。 凄凉的境遇使林黛玉的孩提和少女时期都沉浸在浓厚的感伤气氛中，并影响了她的一生，跟她的爱情、婚姻悲剧也有着密切的关系。 （二）乖僻感伤的性格气质 作者在第一回就交代了，黛玉本是天上的绛珠仙草，因受了神瑛侍者（宝玉）的灌溉之恩，此生特来以泪相还，而眼泪则多伴随着痛苦与哀伤，这样，从一开始就为林黛玉的人生悲剧埋下了伏笔，林黛玉的悲剧是注定的。

《影视配音艺术》讲义

第一部分影视配音艺术概说及创作准备 1、专业是我们生存及一切个人社会发展的基点和倚靠，因此，要有敬畏之心，要把练声当成一种仪式，“戏大于天”，把练功（广义）变成生活的一部分，夯实基本功。 2、影视配音艺术的定义及分类： ⑴广义定义：在影视作品的后期制作过程中，对任何声音要素进行处理加工的艺术创作活动都叫做配音，如音乐的选配，动效的制作，解说，台词的录制，最后的合成等。 ⑵狭义定义：是指在影视作品中，专为对白、旁白、独白、内心独白、解说以及群声等语言的后期配制而进行的一系列艺术创作活动。 我们所探讨的影视配音艺术是指狭义上的配音艺术。 ⑶影视配音艺术的分类：类型十分丰富，可以分为影视专题、栏目配音，影视广告配音，影视剧人物配音等。 3、影视配音艺术的创作特征： ⑴影视配音艺术创作的规定制约性----“带着镣铐跳舞”。 ●影视配音艺术是多度创作的艺术，创作的度数越多，规定制约性就越强。 ●创作依据（原片和文稿的风格、基调等）和创作对象（原片人物的“视觉形象”）直接 影响着我们对原片、文稿和人物整体基调的把握，规定着我们内心情感的状态和心理节奏的调整，规定着我们吐字力度、语气语调、停连顿挫、点送重音、贴合口型等外部技巧的运用。 ⑵影视配音艺术创作的整体适应性。 ①影视配音创作要适应时代的要求。 ●不同时代的审美、价值取向往往体现在影视作品中---- ●国外：歌舞片的绚烂----西部片的强悍----古典主义的复苏 ●国内：英雄主义的讴歌----“高大全”----“三突出”的创作模式----平民化的视角----多 样化的形态 ●表现在有声语言上（国内）：从“不喊不革命”“调高情亦高”到“自如声区”的降调， 从“类型化”的创作到“个性化”的呈现，不同的时代在词汇、语法、话语样态、表达方式甚至是创作者的气息状态、吐字力度等方面，对影视配音创作都有着不同的要求。 ●因此，我们绝不能“抱残守缺”“以不变应万变”。 ②影视配音作品与影视作品各要素之间的整体相适应。 ●影视艺术是所有艺术门类中使用“符号”数量最多的艺术。 ●表现在配音上，就是无论旁白、解说还是人物的对白、独白，只有与画面、音乐、音响、 同期声、字幕等所有要素整合于一体，才能构成影视艺术作品的整体和谐之美，才能达到理想的传播效果。 ③影视配音创作者在创作中的整体适应性----上天入地、紧随不舍、拐弯抹角、亦步亦趋（原上译厂厂长陈叙一先生）。 ●在影视剧人物配音中，要让自己的声音完全融化在角色之中，哪怕是一声叹息，一个咳 嗽，一声笑都不能有丝毫的疏漏，让观众忘掉配音演员自己。 实际录音中，不是一气呵成的，面对中断或“跳场”，要注意保持情绪的一致，用声的统一与节奏的衔接。 ●在影视专题、栏目、影视广告等配音中，要用心、迅速、深刻地领悟原片的色彩、基调、 节奏、画面的转换、音乐的节拍等，准确、生动、传神的完成解说旁白的任务。 ●要通过经验积累或与录音师的沟通，了解、掌握和适应不同话筒、不同录音条件对声音 的影响和对用声的要求，更好的完成配音工作。 ⑶影视配音艺术创作的技术依赖性。

《红楼梦》中的的语言初探

《红楼梦》中的的语言初探 生命科学学院植物学专业11级研究生李晓晓1110170020 《红楼梦》是我国古典长篇小说中最优秀的作品，是悠久、灿烂的中华文化的杰出代表，是中华民族的骄傲，也是世界文学宝库中的珍品。《红楼梦》的作者曹雪芹是伟大的文学家和思想家，他以无可比拟的传神之笔，给后人留下了一幅封建社会末期有重要时代特征的、极其生动而真实的历史画卷。 《红楼梦》堪称中国文学史上的“阆苑仙葩”，它的主体文字是北方白话，但又吸呐了一些文言文及其他多种文体的长处，有时对自然景物、人物情态的描摹，又从诗词境界中泛出，给人以诗情画意的特殊韵味和美感。小说中写入了大量的诗、词、曲、谣、联、赋、谜、令、方等等，真正做到了“文备众体”，且又让它们成为小说的有机组成部分，其中拟写小说中人物所吟咏的诗词戏话，都能“按头制帽”（茅盾的评价），一一符合不同人物各自的个性修养和性格特点，真正做到诗如其人、语如其人，且维肖传神，各不相犯，足见作者具有超级的忠实模写生活和运用语言文字的能力。 一、《红楼梦》蕴藏的方言 作为一部惊世之作，《红楼梦》在语言方面的影响颇深，它不仅为现代汉语的发展奠定了坚实的基础，而且在语言文化上的多元性和包容性方面也向我们提供了丰富的，鲜活的方言例证。作为语言的一种变体，方言因其具有鲜明的灵活性、兼容性特点而大量存在。关于《红楼梦》的语言问题，戴不凡曾在《揭开红楼梦作者之谜》一文中指出，《红楼梦》一书不止使用了大量的北方方言。而且还运用了数量可观的吴语词汇。 《红楼梦》中的方言现象：方言的界定和判断历来是语言学家所关注的话题。虽然缺乏具体的评判标准，但大致可以从以下几个方面着手，从而对《红楼梦》中的方言属性有所了解。 （一）语音层面 语音是区分方言的一个重要条件。中国拥有统一的文字，统一的写作规范，正是由于发音习惯的不同，各类口音的存在使得方言有了存在的条件。语音层面的区别主要是指音调，韵母，声韵方面的差异，具体到《红楼梦》中则主要是指南方下江官话（扬州，南京附近）的使用。林黛玉是从南方迁到北京的，尽管在北京长居生活习惯等均有所改变，但至此带来的乡音却仍存在于活生生的对话中。作者曹雪芹也有意通过某些特定的语音技巧来刻画这个

红楼梦的艺术特色

红楼梦的艺术特色 【内容摘要】：中国古典小说所具有的普遍的独特的艺术风貌，写作方法、叙事风格、艺术语言；《红楼梦》是其中最杰出的典型代表；《红楼梦》的内容简要分析；《红楼梦》的艺术特色和文化价值：对人生和社会悲剧的深刻揭示；《红楼梦》蕴涵的丰富寓意；《红楼梦》的神话色彩；《红楼梦》是中国封建文化的集大成者。 中国古典小就有着其独特的艺术风貌，写作方法上是积极浪漫主义与现实主义表现方式的有机融合，力求更充分地反映现实社会生活，用理想化的人物形象来引导读者认识生活。我们对古典小说所叙写的人物和事件很难指实，尤其是对那些历史现实和英雄传奇作品，由于讲说形式的深远影响，古典小说在刻划环境和人物时，很小用静态描写的笔法，而往往是通过人物的语言和动作来状物写景，刻划人物性格。在叙事观点上，古典小说很难用第一或第三的叙事人称来限定，使用的是一种模糊叙事的手法，不同于现当代西方小说，而这能够多角度、多侧面地传达艺术含量和思想内涵，讲求情节的奇险和完整，在风口浪尖上塑造人物，达到传神写照的艺术效果，也是古典小说的艺术追求，中国古典小说的艺术语言、准确、通俗、生动、丰富，具有感觉色彩和艺术情韵，有很强的表现力。《红楼梦》—即是我国古典小说中最杰出的代表。 《红楼梦》是我国文学史上成就最高的一部古典小说，也是世界文化史上能够代表一个民族的文化且具有人类文化普通价值的少有杰作之一。《红楼梦》能够而且已经起到引领中国文学走向世界的作用。 《红楼梦》这部百科全书式的著作，多少年来一直被后人传阅、研究，那么它究竟有哪些特点是我们应该学习的？它的艺术特色、个性何在？这就必须从我们中华文化的传统上来看曹雪芹这位伟大作家的文学创作。 首先，我们来了解一下《红楼梦》的内容简要以及写作主线。 一、《红楼梦》内容简析 《红楼梦》是一部“说不尽”的奇书，它那博大精深的思想内涵，错综复杂的人物关系，无比丰厚的艺术蕴涵，值得我们永远探求。 《红楼梦》是作者曹雪芹以毕生的血泪写说的，脂砚斋说“壬午除夕，书未成，芹为泪尽而逝”，曹雪芹也说“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味！”。很显然，《红楼梦》的主题内容是蕴涵着深意的，决非简单可解。 鲁迅先生曾说过：《红楼梦》单是命意，就因读者的眼光而种种；经济学家看《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见悱满，流言家看见宫闱秘事，社会上还有所谓“一百个人眼中，就有一百个贾宝玉”的说法，自《红楼梦》出世至今，人们对其主题的认识一直是众说纷纭，有“爱情说”、“爱情婚姻悲剧说”、“四大家族心衰说”、“政治历史说”等等。但总的概括分析，《红楼梦》的主题内容主要包括以下四个方面： 一、通灵宝玉与叛逆主题—贾宝玉的形象。 二、木石金玉与爱情主题—贾宝玉的爱情婚姻悲剧。 三、四大家族与政治主题—贾府衰败的历史命运。 四、色空观念与人生主题—“分骨肉”、“世难容”、“聪明累”、“虚花语”。 了解了《红楼梦》的主要内容及思想后，我们再来看看它的写作主线： 曹雪芹笔下写人写物、写事、写境，都有它的个性，我们也只有掌握了这一点，才能够真正理解《红楼梦》的艺术特点，如果你用一般的你常听到的词语如“形象鲜明、性格突出、刻画细致、言语生动”，你是得到了一些文学享受，但是你没有把握住《红楼梦》真正的精华。 鲁迅先生虽然非红学专家，但他的《中国小说史略》里边就有一篇专讲《红楼梦》，他说《红楼梦》不是政治小说、历史小说，它是人情小说，“人情”两个字就抓住了《红楼梦》的精神中心，然后鲁迅先生对《红楼梦》的艺术他提出一个最重要的命题，即伏结，而且他还评论说《红楼梦》续本的好坏是经符不符合原著的伏线为标准的，何为伏线？就是书一开头处处句句里边有埋伏，里边藏着东西，它表面上是一层意思，但一细想，它是指的后边。 大家都比较熟悉的有一个《好了歌》，甄士隐做了注解它的第一句都是伏线，那里说“陋室空堂当年笏满床，衰草枯杨曾为歌舞场……”，这其实是荣国府大观园的变迁，这里面每一个埋伏，指的是后面一个人，而这个伏线一直贯穿着全书。 在运用伏线上，曹雪芹在布局上也是别具匠心，我们可以想一想，进怡后院的外人，只有贾芸和刘姥姥，而这两个人物重要无比，她们除了进怡红院还都找过王熙凤。而在《红楼梦》的最后，贾芸和刘姥姥都分别去狱内探望宝玉和凤姐，刘姥姥还救了巧姐，这两个人物构成了《红楼梦》最重要的收场人物。 总的来说，《红楼梦》的布局结构是两截，前边54回写的是过除夕，祭宗祠、家庭的盛会、荣国府的那重排场，一过54回，笔墨马上变了，家庭主要是写小姐、少奶奶、后半扇真正占据艺术舞台的已经不是那些人了，是那些各层各级的大丫环、小丫环、无名的女儿前半扇你看到的良辰美景，赏心乐事，最后也是为了反衬后边的。 通过以上对《红楼梦》的主要内容、思想及写作伏线的了解，本文再就《经楼梦》的艺术特色和文化价值，谈一

红楼梦艺术手法赏析

浅谈《红楼梦》艺术手法 《红楼梦》就是一部寄托深意、“字字瞧来皆就是血,十年辛苦不寻常”的绝世佳作。它就是中国古代现实主义艺术创作的高峰。它具有极高的艺术造诣与很高的美学价值。它就是一个封建社会、封建制度从发展到衰亡的过程的缩影,以小说的形式、以家庭为背景,向我们展现了清朝社退出历史舞台的过程。 《红楼梦》不仅在小说背景方面有特殊的构思,在小说艺术手法上面更就是独具一格,达到了古代现实主义小说艺术的高峰,具有了相当的美学价值。下面,我就我个人对《红楼梦》的阅读经历,对其艺术表现手法浅谈一二。 一、《红楼梦》的人物塑造艺术 这部小说中人物的塑造,曹雪芹完美地做到了在同一阶级中塑造众多鲜明生动的艺术形象。《红楼梦》中的人物非常之多,且不说人物本身千差万别的,单就是本身思想性格及身份地位类似却又处处不同的形象就有很多为众人所熟知。在这众多的人物中。有的就是官僚贵族的当权者,有的就是锦衣玉食的公子王孙,有的就是年轻貌美的大家姊妹,有的就是经受豪宅欺凌的丫头仆役,这些人,同一类人大都有着相似的出身经历或者身份地位,但曹雪芹却同中求异,采用了一些很特殊的对比手法,使得那些易被人混淆的形象表现出了巨大的差异,从而使读者毫无类同之感。 比如,《红楼梦》中著名的两位名门千金小姐,薛宝钗与林黛玉。她俩的出身与学识教养基本类似,都有沉鱼落雁之貌,都有出口成章之才。这样的两个人物形象,按理说很难区分。然而在《红楼梦》中,显然她俩就是截然不同的两个对立形象。曹雪芹通过对她们的言谈举止、行为动作、思想风格的刻画,表现了这两个形象内在的迥异。这种迥异在宝钗与黛玉对宝玉的爱情上体现的尤为明显。黛玉对于宝玉,就是一片纯真的爱情,她通过“题帕诗”向宝玉倾吐爱情,含蓄而明心。而宝钗,却就是因宝玉就是贾府的宠儿而爱上宝玉,这种爱带有一定的功利性,为了未来的地位,她的爱谨慎而谋世。再者,在处世为人方面,黛玉高洁,自尊,从不轻易迎合世俗,无论就是对至高无上的贾母,还就是对管家少妇王熙凤。而宝钗,她拥有大家闺秀的气质与背后厚实的家庭财富,凭借她的乖巧伶俐讨得了贾母的欢心。一个天真敏锐,一个沽名钓誉,这就就是钗黛之别。 作者通一系列相同事件中钗黛的不同言行,塑造了她俩迥异的性格特点,使得小说中的这两个人物特点鲜明突出。这样的例子还有一大批,如迎春与探春,尤氏姊妹等。小说中,作者以特殊复杂的对比手法,同中求异,重复中求不重复,塑造了一大批外部相似却实质迥异的人物形象,达到了强烈的艺术效果。 另外,在人物塑造中,曹雪芹没有采用中国古典小说惯用的人物主导性格的手法,她对于人物形象的表现,并不就是从个人好恶出发,随意将某个人写成好人,

汉语言文学论林黛玉贾宝玉之间的爱情悲剧学士学位论文

论林黛玉贾宝玉之间的爱情悲剧 作者： 专业：汉语言文学本科 准考证号： 成绩： 完成时间年月日

论林黛玉贾宝玉之间的爱情悲剧 摘要： 《红楼梦》写了一个恋爱不能自由、婚姻不能自主的悲剧，即贾宝玉和林黛玉、薛宝钗的恋爱、婚姻的悲剧。造成这些悲剧的原因有林黛玉和薛宝钗的性格差异，使得薛宝钗更符合封建家长的心意、封建礼教的束缚、家庭背景的对比，使薛宝钗更胜一筹等等各个方面的综合影响。 关键词：爱情、悲剧、婚姻、贾宝玉、林黛玉

论林黛玉贾宝玉之间的爱情悲 一、命运的悲剧 《红楼梦》是一部内涵丰富的作品，展示了一个多层次，又相互融合的悲剧事件，这场悲剧中的爱情婚姻悲剧是在宝黛钗之间展开的。这是一种不由个人选择的社会关系，把他们三人联合在一起，从而形成性格之间、爱情与社会势力之间的矛盾冲突，酿成了一场可气、可悯、又可叹的人间悲剧。 二、黛玉、宝玉的性格 （一）、黛玉的性格 林黛玉，出生在书香之族、钟鼎之家。只是至其父林如海时家道中落，支庶不盛。她无兄弟姊妹，又长得聪明清秀，故父母爱之如珍宝。孰料年幼时，母亲去世。外婆贾母念其无人依傍教育，便派了船去接。黛玉本不忍离开，无奈贾母致意务去；再加上父亲时为扬州盐政官，为解除顾盼之忧也劝其前往。于是，便来到京都贾府，开始了寄人篱下的生涯。后来，父亲又不幸辞世，她就成了一个孤儿。在神话世界里，林黛玉与贾宝玉有“木石”奇缘，因而在现实生活中，两人初见时就都有似曾相识、久别重逢的惊异感与亲切感。贾母呢，对黛玉更是万般怜爱，饮食起居都跟宝玉一样，因而使二人的亲密友爱也不同于别的姊妹。在耳鬓厮磨、朝夕相处中彼此产生了真挚的爱

论红楼梦的语言艺术

目录 摘要 (3) 一、《红楼梦》独特的语言，鲜明的个性 (4) （一）林黛玉独特的语言及鲜明的个性分析 (4) （二）贾宝玉独特的语言及鲜明的个性分析 (6) （三）薛宝钗独特的语言及鲜明的个性分析 (7) （四）王熙凤独特的语言及鲜明的个性分析 (8) 二、《红楼梦》精彩的语言，现实的生活的需要 (10) （一）第六回《贾宝玉初试云雨情姥姥一进荣国府》中的片段赏析 (10) （二）第五十四回《史太君破除腐旧套王熙凤效戏彩斑衣》中的片段赏析 (10) 四、《红楼梦》多种语言融会贯通，增强趣味性 (11) 五、《红楼梦》对话描写细腻，展现人物风采 (12) 六、结论 (14) 参考文献 (14) 致 (15)

论《红楼梦》的语言艺术 摘要 《红楼梦》是我国古典长篇小说中最优秀的作品，是悠久而灿烂的中华文化的代表，是我国文学艺术的典，它代表古典小说艺术的最高成就之一，更是我国汉语言艺术的宝藏。《红楼梦》这部书中充满了中华传统文化的精华，表现为“通之于人众”的小说形式。在雪芹笔下，其语言显得亲切、生动、绘声绘影，令人如入篇中，亲历其境，心领其意。故语言独特、维肖传神、精炼准确是其《红楼梦》语言的主要特点。代表我国古代小说最高艺术成就的《红楼梦》塑造的众多的栩栩如生的人物形象给我们留下了深刻的印象,小说家高度的语言艺术更博得了一代代读者的真心称道。在此文中首先探讨了《红楼梦》中典型人物丰富的语言所展现的人物形象。其次我着重分析了《红楼梦》精彩的语言中哪些值得我们借鉴。最后欣赏了《红楼梦》别具一格的语言艺术。 关键字：《红楼梦》，语言，独特化，现实化，趣味性

雪芹是我国伟大的语言大师，文学大师。他的著作《红楼梦》，作为我国古典小说中的颠峰之作，其艺术性可以说没有哪一部小说能出其右。其书将艺术表现力与思想容完美结合，将封建贵族的生活画面一一勾勒，将衰落的经过娓娓道来。在其语言艺术上，更是集百家之长，融各文学形式为一体，形成了自己独特的语言艺术风格。为此，一部不朽之作将留于世人，独特的语言，鲜明的人物个性也将永存于你我心间。 一、《红楼梦》独特的语言，鲜明的个性 （一）林黛玉独特的语言及鲜明的个性分析 雪芹怀着深挚的爱意和悲悯的同情，用历史与未来、现实与理想、哲理与诗情，并饱蘸着血与泪塑造出来的林黛玉，是《红楼梦》里一位富有诗意美和理想色彩的悲剧形像。二百多年来，不知有多少人为她的悲剧命运洒下同情之泪，为她的艺术魅力心醉神迷。她是《红楼梦》读者心目中的一位圣洁、美丽的爱神。我认为她真有“心较比干多一窍，病如西子胜三分”的“美誉”。她虽然生活在那个封建的旧社会，深受礼教的压迫，但她依旧抬起高昂的头，反抗封建礼教的束缚、勇于追求心中神圣的爱情。但最令我敬佩的，是他独特的语言及鲜明的个性。 在她的语言中，最令我难忘的是她的尖刻。在第八回中这样写道：比通灵金莺微露意，探宝钗黛玉半寒酸中，黛玉的丫头雪雁给黛玉送手炉时说：“谁叫你送来的?难为他费心,那里就冷死了我!"雪雁道:"紫鹃姐姐怕姑娘冷,使我送来的."黛玉一面接了,抱在怀中,笑道:"也亏你倒听他的话.我平日和你说的,全当耳旁风,怎么他说了你就依,比圣旨还快些!"可以看出黛玉说话一语双关，讽刺了宝玉和宝钗，足见黛玉的语言尖刻。 从其形象上看，林黛玉首先是个慧外秀的女性。“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。”这首词中尽现了黛玉迷离、梦幻、病态、柔弱、动静交融的美丽和气质，我找不到一个更好的形容词来综合形容这样脱俗的美和媚，或者“秉绝代姿容,具希世俊美”，也或者“此女只应天上有，人间哪得见几回！”

K12教育：主题阅读 语言的艺术的魅力

K12教育2020五年级语文讲义 第5讲：主题阅读语言的艺术的魅力 学易优班次：_____________ 姓名：______________ 作家巧答妙问 著名作家刘绍棠到国外访问，一位外国记者不怀好意地问：“刘先生，听说贵国进行改革开放，学习资本主义先进的科学技术和管理方法，这样一来，你们的国家不就变成资本主义了吗？”刘绍棠反戈一击：“照此说来，你们喝牛奶，就会变成奶牛了？” 1982年秋，在美国洛杉矶召开的中关作家会议上，美国诗人艾伦金斯伯格请中国作家蒋子龙解一个怪谜：“把一只5斤重的鸡放进一个只能装1斤水的瓶子里，您用什么办法把它拿出来？”蒋子龙满脸笑容地说：“你怎么放进去的，我就怎么拿出来。您显然是凭嘴一说便把鸡放进了瓶子，那么我就用语言这个工具再把鸡拿出来。”金斯伯格不由赞赏：“您是第一个猜中这个怪谜的人。” 1986年6月，王蒙出任文化部部长。在一次中外记者招待会上，一位外国记者问他：“50年代的王蒙和80年代的王蒙，哪些地方相同哪些地方不同？”王蒙答道：“50年代我是王蒙，80年代我还叫王蒙，这是相同之处；不同的是，50年代我20岁，而80年代我50岁。" 有一次，沙叶新应邀出访美国，在与美国社会各界的接触中，进行了广泛的沟通与交流。期间，有人向沙叶新突发奇问：“您认为是美国好还是中国好？”他从容答道：“美国虽然科技发达但有自身的弊端，中国虽然科技落后于美国但有自身的好处，美国、中国都有自身的缺陷，这叫‘美中不足’……”一段话下来，紧张的气氛顿时变得和谐。 这几位作者的回答分别妙在哪儿？从下面选择合适的答案，填序号。 刘绍棠（）蒋子龙（）王蒙（）沙叶新（） A．巧用成语，使原本不好应答的问题在谈笑间化解。 B．巧妙地将复杂问题简单化，又不失礼节。 C．以其人之道还治其人之身，怪谜怪解。 D．顺水推舟，按照对方的逻辑说下来，以反问对方。 一、提问形式： 1．文中某某是一个怎样的人？ 2．某某人物具有什么样的特点或品质？ 二、答题模式： 我觉得……(人)是个……的人（至少答两点，而且要从不同的角度）。如果要求摆出理由和举例，就要从原文中概括例子来证明。 三、解答方法： 1．把人物放在具体的故事情节中，了解人物在各个情节中的表现。 2．抓住人物的肖像，语言，动作，心理等描写，特别是那些富有特征的细节描写来分析人物形象。3．重视小说中人物的身份，地位，经历，教养，气质等，因为他们直接决定人物的言行，影响人物的性格。

贾宝玉悲剧人物分析

賈寶玉的悲劇論在當代中西文化的詮釋建構與回歸 摘要： 「悲劇」的原型與其演化、張大了文學概念批評模式，應用在中國古典章 回小說的解讀藥引上，開出了「性格悲劇」與「命運悲劇」的雙重視景。而啟動 西方「悲劇」系統的因果起合論，從倫理、精神、美學的向度勾勒引述古典戲曲、 小說的「悲劇意識」宗師當推王國維。其《紅樓夢評論》構築的『悲劇理論』支 配了他人生與美術（文學）的論證視角；並拕出了慾望與解脫這組對偶概念上難 分難捨的糾纏質性與密度，其背後對文化的蒼涼與悲觀，絕非叔本華、康德式的 西方哲理範疇所能概括論述。雖然他繪入康德與叔本華的視野思維，嘗詴建構中 國的藝術與人生的內涵，搭建他批評體系的基石，但那悲劇理論的圖像，卻也勾 動中國學術界方家，站在不同角度學理上的論剿與肯定。王國維觸碰了宗教上的 苦業與原罪意識，更關涉到人生美感向度上的進程；換言之，他以西方的科學路 數來挑戰他內心的傳統中國的人生、人性路數：欲與苦如何在藝術裡得到超拔與 救贖、解脫與悟道，這種並觀中西詮釋視野的生命課題，形成王國維拕出的一個 「賈寶玉悲劇論」的命題。 以王國維的命題為基點，本論文企圖就現仉籠罩在悲劇理論系統下「紅學」 方家的論述典範，先提出解讀的視野與論疇，並進入《紅樓夢》文本情節中來檢 視與對述古希臘悲劇之《伊底帕斯王》及莎士比亞悲劇戲劇中之《哈姆雷特》、《馬 克白》、《繫密歐與茱麗葉》、《奧圔繫》等西方悲劇作品。期望釐清與解讀中、西 方文化學者對《紅樓夢》之賈寶玉，在詮釋「悲劇」論上所構築的論述平台上之 異同及可能性。最終以回歸建構曹雪芹苦心鑄造的「賈寶玉」悲劇性型態的獨特 中國文化視景。 關鍵字詞：紅樓夢、悲劇論、王國維、賈寶玉、曹雪芹 一、前言： 西方文論，在源脈上可歸本追述於亞里斯多德的《詵學》系統。其精微處則 是以「悲劇」理論的建構成為西方文學批評的柱石。透過亞氏的《詵學》光譜中 『悲劇典範』的照映，人物命運與小說情節的兩條解讀路線在西方科學重因果律 演述的學術領域裡，取得了中國章回小說論構上極其斐然可觀的治學成績。自王 國維對《紅樓夢》的「叔本華式」的悲劇意識讀解，自此，開啟了以西方情節結 構論、人物人格心理思想分析論，在心理、社會、政治、歷史、文化、哲學等學 理理論的移植、置入下，構築了對《紅樓夢》研究版圖上的交光多景。1王國維 的〈紅樓夢評論〉云： 「人之大患，在我有身；大塊載我以形，勞我以生」。憂患與勞苦之與生相對待，久 1本文架構的「悲劇理論」與「悲劇概念」，徵引胡耀恆：〈亞理斯多徳的《詵論》－它在西方文學理論中的效能以及在中國戲劇批評中的運用〉，載《中外文學》二卷四期。亦參述劉昌元：《西方美學導論》（台北：聯經出版事業，1986）與龔鵬程：《中國小說史論叢》（台北：學生書局，1984）內討論到悲劇概念的部分。

用声音和语言塑造角色——乔榛谈配音艺术

用声音和语言塑造角色——乔榛谈配音艺术 乔榛，这位为广大观众所熟悉，特别为青年观众所喜爱的配音演员，1965年于上海戏剧学院表演系。毕业以来，已参加了300多部电影、电视剧的配音和导演工作，其中担任主要创作的有200多部。 每当他主持节目，在电视屏幕上出现时，他那落落大方，富有气派的风度，面对观众交谈时的庄重神态，总留给人们很深的印象。而那舒坦自如、抑扬适度，富有感情的语调，温淳、深厚、圆润的音色，更让观众耳悦情怡。配音演员，隐在银幕和屏幕后面，仅用声音和语言塑造角色，对银幕、屏幕上的形象不仅要做到形、声吻合，而且要把角色的精神、气质、特定环境中的内心活动、外部动作，甚至表情、神态，通过自身的体验，用声音、语言体现出来。同时还要进一步挖掘、丰富角色的性格，达到尽善尽美的程度，实在是难度极高。由此可见，配音，确实是一种特殊的艺术，而乔榛竟已塑造了那么多不同的角色：《安娜·卡列尼椰》中的沃伦斯基，《海浪》中的加文上尉，《少帅传奇》中的张学良，《包公》中的包拯，《白衣少女》中的烽雄，还有寅次郎、赛蒙、曼索尔……——都深深地印在观众、听众的记忆里。那一个个性格迥异的人物，栩栩如生，呼之欲出，这就是乔榛配音艺术的魅力所在。 想来，乔榛艺术实践中一定积累了许多经验，请他谈谈创作体会，是件富有兴味的事儿。 初夏的一个晚上，乔榛在家里接待了我。正好，他这时为美国影片《第一滴血》中的主人公兰博配音。 这部影片，描写了一个远离国土，到越南进行侵略战争的美国士兵。他在人家的土地上作了很多孽，自己也吃了很多苦，死里逃生回到美国，自以为为国家立过功，可得到优厚的待遇了，不料等待他的却是失业、歧视，还被警察当成流浪汉、逃犯追捕、殴打、射击，欲置他于死地而后快。他在举目无亲、孤立无援、有口难辩、濒临于灭亡的险境中，见到了在越南作战的上级——上校。上校是了解他的：他出生入死，得过军功，是一个好兵。眼下所发生的一切，是出于他对现实不公平待遇的愤怒和反抗。上校抚慰了他，他好像受委屈的孩子见了妈妈，把满腔的积怨、悲愤倾诉了出来。乔榛为这样一个角色配音，演来声泪俱下，感人肺腑，使观众忘了银幕后面还有个受苦队员。其形、声、情的切合，确实达到了尽善尽美的程度。 乔榛说：“配音是一种语言艺术，是影视艺术的一种再创造，这种创造使用的工具只是声音和语言，但必须全身心地融入角色。要深入到人物角色，还需要有丰富的想象。 《第一滴血》中，这位幸存的特种兵战士，在越南吃了难以想象的苦头，被俘后受了种种非人折磨。我想象着自己被关入地牢，人们用一桶捅的粪水浇在我身上；我被用棍子卡着脖子，反剪着双手，任人用尖刀划破胸膛；我想象：我在受刑时心中想着：美国啊，这—生都是为了你！日后我死里逃生回到美国，会被当作功臣，受到热情的欢迎和无微不至的关怀。孰料一下飞机，迎接我的是反战示威，人们把我当成远征别国的侵略者、刽子手。我心中的冤屈，无处申诉、无处发泄，只好往肚子里咽。紧接着，到一个小镇去寻访战友，又被警察当作流浪汉、逃犯，驱赶、拘留、追捕、殴打、格杀，直至用火箭轰击，手段之残忍，使我想起在越南所受的磨难。我心里在叫喊：美国呀，你怎么像对待敌人一样对待曾为你战斗、受苦的军人。我认清了，在美国，生活历来是这样冷酷无情。我心头燃起了愤怒和仇恨的烈火，我要斗争，要拼命。 “我和我的角色在逃避虐杀、竭力反抗中，由于意识到自己面临一个强大的敌人，要用全部心智与之周旋、斗争，因而发出一股强大的精钟力量。最后，我在接受上校的劝告放下武器时，由于看清了与之斗，斗不过，想逃避，逃不了的痛苦现实，精神崩溃了。内心很痛苦，无人关心、无人了解，唯有对这位曾经赏识自己、造就自己的上校——当成唯一可亲的人尽情一吐。这时候，我的一连串台词，把角色、也是我自己内心感受到的屈辱、悲痛、怨