清代的寿山石雕的历史及流派

清代的寿山石雕的历史及流派

清代，寿山石雕已经走过了萌发、成长、开花、初熟的千年历程，进入了昌盛期。不

但雕艺更加成熟，并且涌现了冠盖众石的崭新的石种——田黄石。此乃清时寿山石文化的鼎盛时期。清时的雕师因材施艺的水平普遍比前代提高了，能按寿山石材的形态、色质的不同，分别雕制印章、人物、动物、文具、器皿。印钮的制作也更加生动和多样化了。据清毛奇龄在《后观石录》所云，在他收藏的49枚寿山石印章中，单是兽钮就有螭虎、辟邪、狻猊、青羯、天马、獬貂、貔、貘等20余种钮式。如果以立、卧、蹲、倒等姿态细分则更多。此外还有山水、山鸟、人物、博古等其他钮式。

此时的雕刻技法，又日臻精进，且有突破。除了圆雕、高浮雕、薄意等常见外，尚出

现了阴刻和链条雕刻。1997年夏，被彩印成国家邮票发行的乾隆帝印玺《三链章》，就是此时的链条雕刻的杰作。

作为清代寿山石文化昌盛的标志，突出地表现在石雕艺坛上出现了技艺超前的一代宗师。关于这一点，首先要说到的是杨璇与周彬。杨璇又名杨玉璇，清康熙年间漳浦人，客居福州，精于寿山石人物、兽钮的雕刻。他首创了“审曲面势”的雕刻法，根据寿山石的丰富色彩依色巧雕，即所谓的“取巧”，使人物、动物、花鸟等的造型，达到形、神、情、趣兼具。他构思精妙，刀法古朴，是公认的寿山石雕的鼻祖。《达摩过江》是其代表作。像高约10厘米，达摩的左手提着衣褶，右手托着草鞋，头部微侧向前，显其过江之势，动感自然舒展。佛像面额饱满微笑，两眼圆睁，鼻宽且平，两唇略张，给人以全神贯注之感。衣纹雕刻得既贴切妥当，又疏密有致，富有节奏感；架裟上并有宝石镶嵌，可谓匠心独运。

与杨玉璇同时代的另一位石雕大师是周彬。周彬又名周尚均。他喜用夸张的手法刻兽钮，使其形态与众不同；印旁的博古纹多取青铜器纹样，并在纹中隐刻双钩篆字“尚均”，其精细的雕风令人叹服。北京故宫博物院的寿山石珍藏品，多为杨、周两人的作品。这是因为他们的作品，多作为当时的福建地方贡品送京。

清代寿山石文化鼎盛的第三个标志是有史以来最早的两部寿山石专著出现在这个时期。清康熙六年(1667)年福建侯官县著名学人高兆(字云客)自江左回乡，受友人“怀瑾握瑜(指

把玩寿山石)，穷日达旦，讲论辨识”的影响，也被卷入了“寿山石热”中来。他分别从十余位友人处借览了140余枚寿山印石，进行研究分析，时经一载，于次年写就了世上第一部寿山石文化专著《观石录》，既记录了当时寿山农家“日数十夫，穴山穿洞，摧岸为谷”的采石场面和“逵路之间，列肆置侩”的售石活动，又介绍辨识各类寿山石的形性和色质，指出与石

接触，“心目既荡，嗜好为移”，令人陶醉于美石之中。他还介绍了清初石雕的部分技法，为寿山石文化留下了宝贵的资料。时间过了20年，康熙二十六年(1687)，著名文人浙江萧山毛奇龄客居福州开元寺，也被卷入了当时榕城的寿山石热潮，成为寿山石的收藏家和鉴赏家。他以出身翰林的赏美眼光和非凡的文笔，对收藏的49枚寿山石进行究识，写就了继《观石录》后的第二部寿山石文化专著，称为《后观石录》。专著除了对寿山石的色彩、质地、雕艺等方面进行比前书更深入细致生动传神的研讨描述外，在历史上第一次提出了“田坑为第一，水坑次之，山坑又次之”的寿山石分类法，为后人确立了品石的标准。“三坑”分类法虽不尽完善，但至今影响不衰。前后观石录的问世，又推波助澜地掀起了数百年来世人争玩寿山石之风，并将此“闽中瑰宝”从“天生尢物”推到了尘世上的帝王石和娘娘石的宝座。

清时，寿山石文化昌盛的第四个标志是出现了名冠众石的新石种——田黄石。明末清初，田黄石为福州文人曹学全偶然发现，从此身价剧增。据陈亮伯于《说印》中说：他初入京时，“每石(田黄)一两，价六两至十五两银”，以后更增至“换银四十两”。崇彝在《说田黄补》中也说：“七两之石(田黄)，竟得价二千数百元”。“一枚田黄章，重不过一两四钱，竟以二百五十元取之”。田黄因其极为罕见、珍贵，故雕琢制作也极为致小心。上面提到的乾隆御宝《三链章》就是由高级雕师和篆刻师在一块大田黄石上精心合作雕成的。从左图实物照片上，我们可以看到三条活石链条，连结着三枚印章，左印方形，刻“乾隆宸翰”，右印亦方形，刻“惟真惟一”，中间印为椭圆形，刻“乐天”，极为精美珍贵，大方典雅。

台湾故宫博物院亦收藏有一套九方的清时田黄印章《鸳锦云章》。每方印章均刻有不同的古兽印钮。印文由“循连环”三字组成，每方印有九个字各方篆体不相同，九方便有九种篆体。将田黄石切割成相同的方形印章，本来就是一桩难事，何况还要雕上不同的印钮，刻上不同的篆体字。真可谓构思精巧，刀法纯熟，实为稀世珍品。

到了清末同治、光绪年间，福州寿山石雕因发源地的不同，师承关系的各异，市场对象原分野，以及雕风习俗的区别等原因，出现了流派，主要是东门派。流派的竞争和发展，成为寿山文化提高的推动力，促进了从清末到民初百余年间寿山石雕事业的繁荣。

东门派的师承关系和艺术风格

“东门派”发源于福州东门外的后屿村以及毗邻的樟林、寿岭、横屿各村，以同光年间的林谦培为鼻祖。林谦培以雕刻观赏性的陈设品为主，供应世俗和市场需要，作品注意巧色和装饰效果。刀法考察雕镂结合，修光喜多施以刀法。林谦培多才多艺，既能雕制印钮、博古，又擅锦纹开丝，作圆雕人物也大有特色。雕像多颅著身短，衣褶流动，静中有动，而面

目传神。其嫡传高足为林元珠，为东门派副座人物。他的构思别出新裁，运刀婉转流畅，人物、山水、花鸟雕刻无所不精。所刻印钮多用开丝法，毫发间条条清晰，不断不折，堪称一绝。林元珠三传弟子：一传次子林友清；二传堂弟林元水；三传弟子郑仁蛟。林友清秉承家法，又时出新意。其薄意雕与西门派的薄意大师“西门清”林清卿齐名，被称为“东门清”，传为石雕艺史佳话。郑仁蛟师事林元珠后，又先后学习青石雕、木雕、木偶、泥人等民间工艺，以他艺之长融于石雕之中，使所刻人物、动物、钮饰更具特色。许多民间喜闻乐见的传说，在其刀笔之下都栩栩如生地展现于石坛上。郑仁蛟再传弟子甚众，出色者有黄信开、黄恒颂、王乃杰三人。黄信开擅刻观音，黄恒颂善雕水牛，王乃杰以刻石榴盂见长，均成为收藏家竞相求购的珍品。

当代“东门派”传人，造诣高深，影响深远者，应是雕刻大师周宝庭和林寿甚二人。周宝庭，是东门后屿村人，先师从林友清，后又拜郑仁蛟为师，擅长古兽、仕女、印钮雕刻。他虽出道于“东门派”，却善于吸收“西门派”的技艺长处，是一个融汇东西两派艺术的重要人物。以所刻古兽和鲺钮为例，既有东门派的尖刀法的深刻、剔透、灵巧，又有西门派圆刀法的薄雕、深厚、凝重、寓意的情调。他的杰出贡献，还在于晚年致力于传统古兽雕刻艺术的整理，以惊人的记忆力，默刻了古兽200余种。这些作品使古兽雕刻从印章装饰物成为独立的雕刻艺术奠定了基础，并为后人留下了十分宝贵的实物资料。由于他的杰出贡献，国家有关部门授予他工艺美术界最高荣誉——“中国工艺美术大师”称号。

林寿甚为林元珠嫡孙、林友清第三子，既秉承家学渊源，又能推陈出新，是一位能完善继承传统，又极具创新意识的民间雕刻艺术家。他用石注重巧色，布局疏密有致，刀法多以“尖刀”，作品富丽清灵。而且技法全面，圆雕、浮雕、透雕、薄意雕均其所长。从本世纪50年代到他逝世时的80年代，材大、价昂的田黄薄意作品，绝大部分出自他和“西门派”另一位杰出雕师王雷庭之手。1984年他雕刻的一组田黄石作品《秋山行旅》、《岁寒三友》、《柳鹅》，获第四届全国工艺美术百花奖“金杯奖”的最高荣誉。田黄冻《秋山行旅》(重550克)、银裹金田黄《柳鹅》(重105克)，在香港售价都在百万港元以上。

林友竹也是当代寿山石雕大师。他师承其父林元水，又学艺于郑仁蛟门下。除了自己艺高一筹，名重艺坛之外，他最大的贡献就是授徒多，成材亦多。当代著名雕师郭功森、郭懋介、林炳生、林发述、林元康等都是他的高徒。他们有的被评为全国工艺美术大师，有的评为省级工艺美术大师。他们的作品，多为国内外博物馆和海内外收藏家竞相收藏的珍品。

西门派的师承关系和艺术风格

“西门派”发源于福州西门外凤尾乡一带，雕品以印章和小品为主，专供收藏家、鉴赏家、书画家收藏、玩赏和使用。故作品中深蕴高尚、雅致的书香味。且有部分艺人通晓书画，兼攻金石，与社会名流多有交往，无形中提高了本派石雕的品位，成为当时上流社会应酬的最佳礼物。自清以来，福州闽浙总督衙门前的一条街——总督后街，便成了专卖“西门派”石雕及其他古董工艺品的礼品街。

“西门派”的创始人潘玉茂，是清同光年间福州侯官人。他继承周尚均遗风，以擅刻印钮、博古而名重艺坛。他刀法多变，与“东六派”的单纯刀法风格迥异。

潘玉茂传其弟玉进、玉泉。玉进又传弟子陈可应、林文宝、陈可观等人。他们都得到其师的一技之长。如林文宝，擅长深雕带镂之技，雕刻印钮和博古。其图饰多仿古铜器图案，线条间距密集，有“斜尖不入”之誉，为印钮雕刻一绝。他仿制的尚均博古钮，可达到以假乱真的地步。如今民间收藏的尚均博古钮多出自文宝之手。继林文宝之后西门派陈可铣刻的印钮，多以古兽和动物为题材，雕成的兽钮多“穿钱”或“穿环”，有三环、五环，多时达到九环，也是雕钮一绝。

最为名重寿山石雕坛的是“西门派”的薄意雕刻艺术，其名声与风格一直流传影响至今。此应归功于“西门派”薄意大师林清卿的刻意追求和登峰造极的成就。林清卿，清末民初福州西郊观前人，自幼聪慧好学，对诗书画尢感兴趣。开初受艺于陈可应门下，学薄意雕刻颇有成就。他不因此满足，认为当时的薄意作品“不居画理，不究章法”，应从国画中吸收养分，开辟薄意新境界。他毅然放下雕刀，出门拜师学画，尤其学花鸟双钩和工笔，还致力于古代画像砖的研究。数年之后，画艺遂成，又回头来作薄意雕刻。林清卿此时的作品，融雕刻与绘画于灵石，一方薄意，就是一幅立体的画，既有笔墨韵味，又有金石雅趣。他还做到得心应手，意到艺成。林清卿开创了新的薄意艺术境界，使他自然百然地登上了“西门派”薄意艺术大师的宝座。当代人都昵称他为“西门清”。

“西门清”的巨大贡献，不仅在于以画入石，创立新薄意，更重要的使整个薄意艺术出现了崭新的局面。首先是扩大了薄意的题材，反映的内容丰富多彩。凡传统人物、宜人山水、四时花卉、各种鸟虫等无不及；古典文学中的生动情节、喜闻乐见的民间传说、精彩的戏曲片段、幽思深邃的诗话词话等，都成了薄意创作的题材。其次是章法改变，刀法含情。“西门清”相石善审曲度势，用刀如下笔传神。作品繁简有致，洗练纯熟，而且以薄胜厚，越薄越妙越神。他是“在杨玉璇、周尚均两家中别开生面者”。因此，林清卿薄意艺术的卓越贡献是寿山石文化一件划时代的创举。

可惜，“西门清”一生不收门徒。“西门派”传人中私淑于林清卿者仅有可数的王炎铨、杨鼎进、王雷庭三人。他们在艺术上都颇有成就，使“西门清”的雕技艺术不致失传，且益加发扬光大。不过，三人中，王炎铨寿短，34岁英年早逝。杨鼎进赴台，初仍从事寿山石雕，后改事别业。王雷庭则成了唯一深谙林氏技法真谛者。他的独特长处在于因材施艺，巧掩瑕疵，刀法圆熟，层次分明。他选择的一块重400克的田黄冻石刻《香山九老图》，在香港展出，轰动香江。他晚年尢精于薄意与浮雕相结合的刀法，创作现代新题材作品。其代表作《东方红组雕》和《红色闽西——长岭寨》薄意，由福建省博物馆收藏。

寿山石雕艺人林谦培事迹

xx 石雕艺人xx 事迹 xx 石雕艺人xx 林谦培，清代同治、光绪间福建寿山石雕艺人。字继梅。福建侯官县人。 擅雕刻印纽、博古及圆雕人物，海兽尤为专长。喜以神话、仙佛作习题材，具 北魏遗风。人物体型微胖，头大身短，衣褶流畅简练，饰以线刻锦纹，须发开 丝染墨，画眉点睛，刀路清晰，卷曲纹理，有条不紊，备极传神。在继承杨 璇、周彬优良传统的基础上，和弟子林元珠创始了寿山石雕“东门流派”艺术风格。林谦培被尊为“东门流派”鼻祖。东门派主要分布在福州东郊，都采石之自然形态雕作人物。晚年积平生得意之作，拓描成谱。 xx 石雕传承人xx 林亨云，1930 年出生，福建福州人，自幼爱好雕刻艺术，早年从事木雕工艺，师从陈发坦，70 年代由塑造佛像进而从事木雕、牙雕、寿山石雕的创作研究，擅长人物、动物圆雕，以尤擅雕刻北极熊及金鱼著称。他创作的众多作品中，习题材以动物为主，将木雕、牙雕技法运用到石雕中，他屡次应邀赴美 国、新加坡等国进行学术交流，其作品亦屡次在全国各种大展中获奖，其中 《海底世界》荣获中国工艺美术百花奖——珍品金杯奖。现为中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师、高级工艺美术师、福州市工艺美术特级名艺人。代表 作品有：木雕《熊》、寿山石雕《海底世界》、《金鱼》、《北极熊》等。 因家庭贫困，加之对雕刻艺术的热爱，13 岁时，林亨云就踏上了从艺之路。一开始跟着舅舅学习龙眼木雕。“刚开始学的时候，买进来的木头在雕刻之后仍以同样的价格卖出去，就为了用卖出去的钱再换新的材料，用来练手。”为了使雕刻作品惟妙惟肖，少年时的林亨云留意观察身边各种小动物的习性和体态，一边看一边模仿。经过十几年的刻苦钻研，20 多岁时，林亨云就蜚声艺坛。当时艺术界如此评价青年林亨云：“以擅刻动物著称，他所雕刻的熊，比例准确，形象逼真。”1970年，40 岁的林亨云开始研究寿山石雕艺术。从此，用艺术赋予石头生命，成为他毕生的追求。 林亨云一生经历丰富，石雕艺术自成一体，别具风格。他的特点在于不仅 掌握了石雕传统技法，而且吸收了木雕、牙雕的艺术长处。

中国历史大事年表

中国历史大事年表 中国古代史 一、原始社会（约170万年前到约公元前21世纪） 约170万年前元谋人生活在云南元谋一带 约70-20万年前北京人生活在北京周口店一带 约1.8万年前山顶洞人开始氏族公社的生活 约0.5-0.7万年前河姆渡、半坡母系氏族公社 约0.4-0.5万年前大汶口文化中晚期，父系氏族公社 约4000多年前传说中的炎帝、黄帝、尧、舜、禹时期 二、奴隶社会（公元前2070年到公元前476年） 夏公元前2070年到公元前1600年 公元前2070年禹传予启，夏朝建立，定都阳城（今河南登封） 商公元前1600 年到公元前1046年 公元前1600年商汤灭夏，商朝建立，定都于亳（今天河南安阳）。公元前1300年商王盘庚迁都殷(今河南郑州） 西周公元前1046年到公元前771年 公元前1046年周武王灭商，西周开始，定都镐京（今陕西西安）公元前841年国人暴动 公元前771年犬戎攻入镐京，西周结束 春秋公元前770年到公元前476年 公元前770年周平王迁都洛邑（今河南洛阳），东周开始 三、封建社会（公元前475年到公元1840年） 战国（公元前475年到公元前221年）

公元前356年商鞅开始变法 秦（公元前221年到公元前206年） 公元前221年秦统一，定都咸阳，秦始皇确立郡县制，统一货币、度量衡和文字 公元前209年陈胜、吴广起义爆发 公元前207年巨鹿之战 公元前206年刘邦攻入咸阳，秦亡 公元前206年—公元前202年楚汉之争 西汉（公元前202年到公元8年） 公元前202年西汉建立，定都长安（今陕西西安） 公元前138年张骞第一次出使西域 公元8年王莽夺取西汉政权，改国号新 东汉（25年到220年） 25年东汉建立，定都洛阳（今河南洛阳） 73年班超出使西域 105年蔡伦改进造纸术 132年张衡发明地动仪 166年大秦王安敦派使臣到中国 184年张角领导黄巾起义 200年官渡之战 208年赤壁之战 三国（220年到280年） 220年曹丕建立魏国，定都洛阳

【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理!

【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理！ 20世纪 1. 现代艺术 现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术，到19世纪后期出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。西方现代艺术由各种不同类型的视觉风格组合而成，是基于科学和理性基础上建立的，是西方数百年来的思想文化核心。现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。主张艺术干预人类生活。深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。

2. 立体主义 立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。立体主义在二十世纪时期有两个派别。一个是洗衣船派，也就是正统派。这个派别的代表是毕加索和布拉克。另一个派别是蜂窝派，是以一群后起的立体主义画家为代表的。立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的。

中国近代史大事年表(超详细版)

中国近代史大事年表(详细). 时间重大事件 1840年--1919年:旧民主主义时期 1839年林则徐在广州禁烟。6月在虎门海滩销烟。英国政府决定发动侵略中国战争。1840年6月，鸦片战争爆发，英军从广州转攻厦门，攻陷定海，北犯天津。鸦片战争后，中国少数人有了民族觉醒的意识。 1841年1月，琦善同英国签订《穿鼻草约》，道光帝不满，派奕山到广州主持军事，对英作战。关天培在虎门炮台抗击英军，壮烈牺牲。5月，英军进逼广州，弈山投降。三元里人民进行抗英斗争。9月，定海再次陷落，三总兵抗敌牺牲。 林则徐编成了《四洲志》。被誉为“近代中国睁眼看世界的第一人” 1842年6月，陈化成坚守吴淞口以身报国。镇江守军与敌人血战到底。8月，英舰到达南京江面，清政府被迫签订了《中英南京条约》,是近代中国第一个不平等条约。（主要内容：五口通商。广州、福州、厦门、宁波、上海；赔款。清政府向英国赔款2100万元；割地。清朝政府将香港岛割让给英国；协定关税。对中国社会性质的影响：中国开始沦为半殖民地半封建社会） 1843年英国强迫清攻府签订《中英五口通商章程》和《虎门条约》，作为《南京条约》的附件。 1843年魏源在《四洲志》的基础上编纂了《海国图志》，提出了“师夷长技以制夷”。1844年《中美望厦条约》和《中法黄埔条约》签订。 这一系列不平等条约，破坏了中国的主权和领土完整，领海主权，司法主权（享受领事裁判权），关税主权（协定关税）等等。 洪秀全创立拜上帝教。洪秀全和冯云山到广西山区传教，杨秀清、萧朝贵、韦昌辉、石达开先后参加拜上帝教，成为领导骨干。 1848年洪秀全写成《原道觉世训》、《太平天日》等文章，表现了要建立帝王事业的志愿。 1851年1月11日，洪秀全在广西金田村起义，建号太平天国。9月，在永安州城建制封王。 1853年3月，太平军占领南京，改名天京，定为都城。颁布《天朝田亩制度》。（评价：以小农经济为基础的平均主义思想，要在小农经济的基础上废除私有制，并绝对平均分配所有财物，这是一种空想，加上连年征战，在当时的历史条件下是不能实现的）4月，发动北伐与西征。 9月，周立春领导青浦人民赵义，刘丽川领导上海小刀会起义。北方捻党起义。 4月23日沙俄尼古拉一世下令侵占中国库页岛。 1855年捻党在雉河集会盟，推张乐行为盟主，开始有统一的指挥和领导。捻军成为太平天国在北方的友军。 1856年秋，“天京事变”发生。第二次鸦片战争爆发。由盛转衰的分水岭 1858年沙俄强迫黑龙江将军奕山签订《爱珲条约》。 英法联军占领天津。俄、英、法、美强迫清政府分别签订《天津条约》。（中英天津条

寿山石雕的鉴赏及价值评估

寿山石雕的鉴赏及价值评估 成功的作品是作者的文化水平、艺术修养、雕刻技艺和实践经验等诸多综合能力及水平的反映。美的表现是和艺术家所能获得的思想力量成正比的，寿山石雕艺术正是如此。 雕制成工艺品的寿山石有非常高的欣赏和收藏价值。寿山石的原石，因为它的质地、颜色、光泽和纹路等，也自有它的欣赏和收藏价值。 寿山石原石的收藏早在明朝初年以前就已经开始。因为明洪武年间 （1368~1398年），建于唐光启三年（887年）的寿山村“寿山广应院”被焚于火。火后在“广应院”的故址留有许多寿山石，以后被称为“寺坪石”。所以明?徐火勃的《游寿山寺》诗写：“草侵故址抛残础，雨洗空山拾断珉。”“断珉”指被“广应院”僧人收藏过的“寿山石”。但其时收藏“寿山石”原石可能不是为艺术欣赏，而是为了雕琢之后制造器具。明末，曹学铨发现并开始收藏田黄石，至清代，“寿山石热”在全国各地如火如荼，于是在收藏寿山石雕品的同时，也掀起收藏寿山石原石的热潮。寿山石原石除了可以加工成价值连城的寿山石工艺品外，其本身的质地、纹理、颜色以及所派生的文化都极具收藏的价值。比如说寿山石中的田黄石，因为有“易金十倍”的价值，收藏一块田黄石，便是一个资产的“保险箱”，也可以说是财产数量的象征。因此从古至今不断有“千金买田黄”或是“万金买田黄”的例子，但更多的收藏是为了艺术的欣赏。现代寿山石收藏家仍有许多热衷于原石的收藏。1982年，美国—个教授“万金买田黄”，便是买了一块2两重的田黄原石材。台湾有一个收藏家，专门收藏寿山石中的“芙蓉石”。中国画家齐白石有“百石富翁”的佳话。他则穷搜广采，收藏了一千颗，而且是质量上乘的“中国三大印石”之一的“芙蓉石”，被人戏称为“千石王子”。 寿山石雕品始见于南朝的石俑，但雕技粗糙，除了作石俑殉葬外，不见有收藏的例子。梁克家的《三山志》说，宋代寿山石开始大量开采，并用于雕刻，精美者作为贡品发运汴梁，成为宫廷的玩物。大者为达官贵人陈列于几案欣赏，小者则为文人雅士手中的玩赏品。宋代的寿山石雕艺术已经达到可以供玩赏的水平了。于是便有了“收藏”的历史。但大多数为宫廷及达官贵人所收藏。元末，开始用寿山石刻印，并因此有寿山石印钮艺术的产生，收藏寿山石印材和寿山石印钮，成为当时文人雅士的“专利”，并一直影响到现在，成为一种历史性的社会风气。 赏石方法 赏寿山石重在“三看” 寿山石雕十分注重依石造型，因而有“一相抵九工”之说。

西方现代主义艺术的意义

身体艺术、表演艺术、大地艺术、观念艺术以及超极现实主义艺术等等。这些艺术形式大大超越了二十世纪初现代艺术的范畴。如何看待当今二十世纪的西方现代派美术? 自缭乱缤纷的西方现代派美术出现以来，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纷纭。美术不论是传统的还是现代派的，关键是它的内容:表现什么?反映什么? 另一方面，作为美术创作方法和流派也不是固定不变的。我们应该对艺术家和作品，进行深入的研究和历史主义的社会学的分析，笼统地肯定和否定，或者简单地把现代派美术和资产阶级的颓废艺术划等号都是不科学不全面的。现代艺术史已经证明，现代派关于夸张、变形与抽象的表现方法，关于色彩、视觉的研究，以及关于新材料的运用等等，对广告制作、家具造型、服装设计、建筑构思、封面装帧等实用美术的应用、发展和变革产生过影响，今后还会继续起一定作用。总之，现代派艺术家的创作思想是极为复杂和多种多样的。 西方现代艺术运动迭起、流派纷呈，从宣言到行动无不标新立异。这刺激了人们的想象，活跃了人们的思维。 19世纪末20世纪初出现于欧洲的美术思潮，讲授影响较大的流派和团体：野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义等等。它们的活动中尽在法国巴黎。二战以后，美国纽约逐渐取代巴黎成为世界现代艺术的中心。由于现代艺术得到各方的支持，越来越多的人接触和承认了现代艺术，使现代艺术蓬勃发展起来。现代派最初是以反抗现存制度，反对官方沙龙艺术起家的，起过一定的积极作用，但是它拒绝具有现实主义传统的古典艺术遗产，专以创作与前人截然不同的艺术为目的，他们一味标新立异，追求时髦，否定内容决定艺术形式，认为艺术形式可以不依赖内容而独立存在。他们脱离生活，忽视群众的审美要求，片面追求和探索美的形式，因而作品不能表现社会生活。他们的艺术观和世界观反映了某些上层资产阶级的精神空虚和悲观厌世情绪。 科学进步，技术的发展，各方面水平的提高，使广告的质量产生了质的飞跃。由于其独特的媒体特性，广告受到越来越多的广告主、消费者的青睐。 人类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。现代哲学直接影响现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术创造之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛，从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。

中国古代史大事年表

中国古代史大事年表 夏（前2070-前1600） 政治：禹-家天下(世袭制) 经济:大禹治水(水利建设);青铜出现 商（前1600-前1046） 政治：人牲，宗法制，神权王权相结合 经济：井田制，集体耕作;国有六职，青铜器大发展，陶到瓷过渡开始 文化：甲骨文，金文形成 西周（前1046-前771） 政治：分封制，宗法制（典型特征） 经济：青铜器作为礼制象征;“百工” 文化：诗经（西周到春秋中叶形成） 东周（前770-前256） 春秋（前770-前476） 经济：人工冶铁；私田出现 战国（前475-前221） 政治：出现中央集权制度，郡县制出现 经济：李冰都江堰，郑国郑国渠（秦），废井田土地私有, 炼钢和淬火工艺发展，出现铁 犁牛耕，出现商业中心和富商 文化：百家争鸣司南出现具备制作火药原料硫磺硝石知识楚辞 秦（前221-前206） 政治：历史上第一个统一的王朝 皇帝制；朝议制；三公九卿制；郡县制 征服百越修灵渠设四郡平西南夷开五尺道北击匈奴收河套筑长城修直道 经济：商品买卖必须明码标价 文化：小篆形成（李斯）隶书出现 汉（前206-公元25） 政治：汉武帝时-[中朝，十三州部（刺史）] 郡国并行制；推恩令；七国之乱 经济：汉武帝时-[政府垄断盐铁等行业；出现工官；铁业官营制度]牛耕普及(曲柄锄,大镰); 关中井渠;出现农业生产组织形式—田庄丝织品远销罗马;冶铁开始使用煤炭作燃料;市有 专门的管理机构 文化:汉武帝-高度集权的专制主义政治体制基本定型; 儒学被确立为正统思想;创建 太学; 初步建立地方教育系统—郡国学校; 察举制被确立为最主要的选官制度; 赋的创作走向全盛:扬雄,司马相如佛教传入;纸的发明 王莽新朝与东汉(25-220) 经济：以市为重要标志的全国性商业中心形成；一牛挽犁王景治黄河杜 诗创水排出现青瓷器；陶到瓷过渡完成 文化：儒学的权威性被严重削弱； 蔡伦改良纸草书形成（怀素，张旭）楷书形成 大赋渐少小赋兴起：班固，张衡

风格流派——艺术运动

抽象派Abstract expressionism 行动绘画Action painting 反写实主义Anti-realism Arabesque 装饰艺术运动Art Deco 新艺术运动(Art Nouveau 贫穷艺术Arte Povera又称贫民艺术 艺术与工艺运动Arts and Crafts Movement 垃圾桶派Ashcan School 巴比松派Barbizon school 巴洛克Baroque 包豪斯Bauhaus 色面派Color Field 概念艺术Conceptual art 构成主义Constructivism 立体派Cubism 达达主义Dadaism 荷兰风格派运动De Stijl (also know as Neo Plasticism) 解构主义Deconstructivism 表现主义Expressionism 幻想现实主义Fantastic realism 野兽派Fauvism 具象主义Figurative 新浪潮Fluxus或激浪派 未来主义Futurism

哈林文艺复兴主义Harlem Renaissance 印象派Impressionism 国际哥德International Gothic 那比派Les Nabis 矫饰主义Mannerism Massurrealism Metaphysical painting 极简主义Minimalism又叫最低限艺术 现代主义Modernism 新古典主义Neoclassicism 新表达主义Neo-expressionism Neoprimitivism 奥普艺术Op Art 奥费主义Orphism 照相写实主义Photorealism 点描主义Pointillism又称点描派 波普艺术Pop art又称普普艺术 后印象派Post-impressionism 后现代主义Postmodernism Primitivism 现实主义Realism又称写实主义 文艺复兴Renaissance Renaissance Classicism 洛可可Rococo Romanesque 浪漫主义Romanticism 社会写实主义Socialist Realism Stuckism 绝对主义Suprematism 超现实主义Surrealism 象征主义Symbolism (arts)

略 谈 寿 山 石 凋

略谈寿山石雕 徐玮 寿山石产于福州北郊的寿山、月洋两乡境内，是一种天然的叶腊石矿，质地脂润，品种丰富，色彩瑰丽，形状各异，柔而易攻。寿山石雕起源于1500年前的南朝，石文化源远流长，雕刻艺人辈出。改革开放以来，随着经济文化的不断发展，寿山石雕刻队伍不断扩大，而寿山石资源日益枯竭。摆在每个从艺者面前的首要任务是如何进一步探求和提高寿山石雕的水平，创作出具有较高水准的石雕作品，才不愧于大自然给予的恩赐。下面略谈几年来在寿山石雕刻实践中的几点粗浅体会。 一、继承传统，大胆创新。寿山石雕已有千余年的历史，创作题材丰富多彩，形式多种多样，有人物、动物、山水、花鸟、草虫、走兽等，雕刻技能有圆雕、薄意雕、印钮雕、高浮雕、镂空雕等多种手法，表现手法在继承传统工艺的基础上不断拓展创新。继承传统，首先应苦练基本功。一方面要努力提高自身的美术水平，如绘画、雕塑、书法等基础知识和基本技能，另一方面要勤于实践，向老前辈、老艺人学习，掌握各种刀法和技能技巧。只有不断地充实自身的美术素养和扎实的基本功，并将现代绘画、工艺、美术等有机地结合起来运用到寿山石的雕刻上，才能不断地创造出好的精品。有了扎实的传统基础，还必须树立创新精神，大胆实践，不断探索新的题材和新工艺。没有创新其作品就没有生命力，因此创新尤为重要。这方面我经过多年的探究和实践，对一些工艺复杂，雕工精细，刀法表达难的海品类的创作下

了比较大力气进行研究，创作出了一些比较成功的作品。如我创作的《谁与争锋》的作品，描述海鲜一族的题材，巧用朱砂性高山石，将色彩、花纹与龙虾相近的主体部分雕刻成一只大龙虾，用写实的手法对龙虾细节进行深入细致的刻划。大龙虾的前部和尾部各刻一只对虾，上部头尾各刻一只螃蟹、海虫寻，相互呼应，相互衬托，另将大龙虾背部的白巧色刻成小八爪鱼，增强了整体的动感和生气，使人赏心悦目。整体作品主题突出，造形优美，构思奇巧，刀法多样，刻工精细，观赏效果好。既把龙虾、对虾、海虫寻等相互抗争，时而打斗、时而觅食、时而嬉戏的场面刻划的形象生动，栩栩如生，又能将龙虾老大的“敢为天下先”的地位烘托出来。 二、一专多能，因材施艺，点石成金。寿山石题材的选择和立意与每位创作者自身的艺术修养，审美水平高低、技能的熟练、手法的表现是至关重要的。大千世界，五彩缤纷，有着广阔的题材内容，只要我们通过认真观察体验生活，美到处都会有的。生活是最好的“老师”和“教材”。对于优秀的石雕创作者来说，既要是某一题材的专家，又是多面手，做到人物、动物、山水、花鸟等技艺全面掌握，只有这样才能依材施艺，妙合天然。特别是在当今寿山石资源日益减少的情况下，更要“惜石如金”。“观颜察色”运用寿山石自然色纹，通过形象刻画巧妙塑造一定形象的作品。创作前首先必须认真相石，而后依石构思创作题材，应尽可能利用石料的体积、外轮廓、色块、利用得好尤如画龙点睛。即使石头中有杂色杂质，依质布局，因色取俏，处理得当，也可化腐朽为神奇。有了一专多能的本领，还要充分把握好每一块石材，才能做到因材施艺“点石成金”。否则只能创作自己擅长的单一题材，

初中历史大事年表(完整版)

初中历史大事年表（完整版） 中国古代史大事年表古代部分 距今约170万年元谋人生活在云南元谋一带 距今约70万~20万年北京人生活在北京周口店一带 距今约30000年山顶洞人生活在北京周口店一带 距今约7000~5000年河姆渡、半坡原始居民生活的时代 距今约5000~4000年传说中的炎帝、黄帝和尧、舜、禹时期夏（约前2070~约前1600年） 约公元前2070年禹建立夏朝 商（约前1600~前1046年） 约公元前1600年，汤朝灭夏，商朝建立 西周（前1046~前771年） 公元前1046年周武王灭商，西周开始 公元前771年戎族攻入镐京，西周结束 春秋（前770~前476年） 公元前770年，周平王迁都洛邑，东周开始 战国（前475~前221年） 公元前356年商鞅开始变法 秦（前221~前207年） 公元前221年秦统一六国 公元前209年陈胜、吴广起义爆发 公元前207年巨鹿之战 刘邦攻入咸阳秦亡 西汉（前202~9年） 公元前202年西汉建立 公元前138年张骞第一次出使西域 公元9年西汉灭亡 东汉（25~220年） 公元25年东汉建立 200年官渡之战 208年赤壁之战 三国（220~280年） 220年魏国建立。东汉灭亡。 221年蜀国建立 222年吴国建立

西晋（266~316年） 266年西晋建立，魏亡。 316年匈奴攻占长安西晋结束 东晋（317~420年） 317年东晋建立 383年淝水之战 南北朝（420~589年） 420年南朝宋建立 494年北魏孝文帝迁都洛阳 中国古代史大事年表 先秦 距今约一百七十万年元谋人生活在云南元谋一带 距今约七十万至二十万年北京人生活在北京周口店一带距今约一万八千年山顶洞人进入民族公社时代 距今七千至五千年河姆渡、半坡母系氏族公社 距今约四五千年大汶口文化中晚期，父系氏族公社 传说中的黄帝、尧、舜、禹时期 约公元前2070年禹建立夏朝 约公元前1600年汤建立商朝

西方艺术流派讲解学习

西方艺术流派整理（上） 14-18世纪 1. 国际哥特主义（12th） 在美术史上，人们把12世纪后，以建筑样式的变化而开始的艺术风格称之为“哥特式风格”。“哥特”一词本源于西欧的一个民族“哥特人”，有野蛮、怪异的意思，但哥特艺术并非哥特人所造，它出现的时候，“哥特人”早已溶化在西欧其他民族之中了。因此哥特式艺术决不能说是“粗野”的。哥特式艺术包括建筑、雕刻，在建筑上体现得尤为明显。确切的说，哥特式的建筑艺术是指中世纪最后300年——12至14世纪流行的一种新的建筑（包括其中的雕刻绘画）艺术样式。法国则是它的故 乡。 2. 文艺复兴(14th) 文艺复兴式艺术风格指发源于意大利，在14至16世纪影响遍及全欧的一种富有革新精神的人文主义艺术风格。“文艺复兴” 一词来自法文，原意为“重新出生”，在此指'古典文化的再生”。文艺复兴艺术的开端，可追溯到14世纪初期意大利人比萨诺父子的雕刻、契马部埃的绘画及其弟子乔托的绘画和建筑设计。他们的作品开始突出“人本主义”的思想，在内容上大胆肯定人生与自然，在形式和技巧上注重对人与自然的科学研究，并借“回到古代去”之口号来摄取古希腊罗马的建筑、雕刻和绘画经验，在风格上则体现出哥特式艺术与古典艺术的结合及在此基础上的新突破。

3. 巴洛克艺术(17th) 巴洛克艺术是指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。“巴洛克”一词源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。巴洛克艺术潮流对当代艺术设计产生了巨大而深远的影响。波及到雕刻、绘画、家具、服装、音乐等领域。其代表作家作品有普杰的《克罗托那的米罗》、卡拉瓦乔的《埋葬基督》、卡尔德隆的《人生如梦》等。 巴洛克艺术的特点主要有：1豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；2激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力；3运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；4关注作品的空间感和立体感；5综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；6浓重的宗教色彩；7大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同花纹一般。

西方现代意艺术流派

西方现代艺术流派 西方现代艺术的主要艺术倾向（二元对立与艺术倾向的基本形态） 一、形式-结构倾向 塞上提出现代基本必须解决的基本问题，并突破焦点透视法，用色彩造型，开创了现代艺术中结构主义的倾向。 1.立体主义：产生于1907年。依据塞尚对自然物体的归纳法则，通过变形分割分解归纳等手法，将物体打散后进行主观上的重新再定义，然后运用多种不同的视点和不同的表现形式将重新再定义的形态综合成一种具有意想语汇的画面组合。他摆脱了把绘画作为视觉真实再现来进行模仿，建立了一种在时间和空间中进行形态造型的全新的视觉方式。 代表人物：毕加索（1881-1973）《亚维尼翁姑娘》 《格尔尼卡》 勃拉克（1882-1963）《大裸女》《抱着曼陀林的女子》 2.纯粹派：从立体派分离出来的，带有机械性，主张纯化“造型语言”的绘画运动，他们以立体派的几何造型学为出发点，更深一层探讨造型因素，追求“永恒而普遍的形体”的画面构成。多取才日用品，赋予半抽象，构成一种不受时间空间所拘束的普遍造型。画面带有直率平面的装饰性质，依据色彩理论去组织物象的构成。他们的作品强调以澄清、明确、瑞丽的线条和体面，使画面形体构机械式的组合，尽量避免作者主观情感的介入。 代表人物：奥藏方让纳雷《路灯静物画》 3.至上主义：创始人马列维奇，1913年创作的一系列作品，是最早出现的几何抽象绘画，艺术常用一些正方形，三角形，圆形，作为新的创作符号进行绘画。 代表人物：马列维奇（1878-1935）《基本的之上注意要 素》《百上加白》 李西茨基（1890-1956）《两个方形故事》

《用红色楔子打白色》 4.构成主义：又称结构主义，发展于1913-20年代。由非传统材料金属、玻璃、木块、塑料、纸板组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势，而不是传统雕塑注重体量感。接受了立体主义拼裱和浮雕技法，对现代雕塑有决定性影响。 代表人物：塔特林（1895-1956）《角落里的雕塑》《第三国际纪念碑》 罗德琴科（1891-1956）《距离的构成》 《悬吊的构成》 5.风格派：1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,风格派又称作新造型主义.风格派完全拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。认为抛开具体描绘,抛开细节,才能避免个别性和特殊性,获得人类共通的纯粹精神表现。 代表人物：P.蒙德里安（1872-1944）《红树》 《红黄蓝的构图》论著《新造型注意》 凡·杜斯堡（1883-1931）《红黄蓝的斜构图》论著《新艺术的基础》主编《风格》杂志 6.欧普主义：又被称为"光效应艺术"和"视幻艺术"，在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派，兴起于西方二十世纪六十年代。欧普艺术就是要通过绘画达到一种视知觉的运动感和闪烁感,使视神经在与画面图形的接触过程中产生令人眩晕的光效应现象与视幻效果。欧普艺术家以此来探索视觉艺术与知觉心理之间的关系,试图证明用严谨的科学设计也能激活视觉神经,通过视觉作用唤起并组合成视觉形象,以达到与传统绘画同样动人的艺术体验。出于这一目的, 欧普艺术作品摒弃了传统绘画中一切的自然再现，而是在作品中，使用黑白对比或强烈色彩的几何抽象，在纯粹色彩或几何形态中，以强烈的刺激来冲击人们的视觉，令视觉产生错视效果或空间变形，使其作品有

初中历史大事年表(全)

中国古代史大事年表古代部分 距今约170万年元谋人生活在云南元谋一带 距今约70万~20万年北京人生活在北京周口店一带 距今约30000年山顶洞人生活在北京周口店一带 距今约7000~5000年河姆渡、半坡原始居民生活的时代 距今约5000~4000年传说中的炎帝、黄帝和尧、舜、禹时期 夏（约前2070~约前1600年） 约公元前2070年禹建立夏朝 商（约前1600~前1046年） 约公元前1600年，汤朝灭夏，商朝建立 西周（前1046~前771年） 公元前1046年周武王灭商，西周开始 公元前771年戎族攻入镐京，西周结束 春秋（前770~前476年） 公元前770年，周平王迁都洛邑，东周开始 战国（前475~前221年） 公元前356年商鞅开始变法 秦（前221~前207年） 公元前221年秦统一六国 公元前209年陈胜、吴广起义爆发 公元前207年巨鹿之战 刘邦攻入咸阳秦亡 西汉（前202~9年） 公元前202年西汉建立 公元前138年张骞第一次出使西域 公元9年西汉灭亡 东汉（25~220年） 公元25年东汉建立 200年官渡之战 208年赤壁之战 三国（220~280年） 220年魏国建立。东汉灭亡。 221年蜀国建立 222年吴国建立 西晋（266~316年） 266年西晋建立，魏亡。 316年匈奴攻占长安西晋结束 东晋（317~420年） 317年东晋建立 383年淝水之战 南北朝（420~589年）

420年南朝宋建立 494年北魏孝文帝迁都洛阳 中国古代史大事年表 先秦 距今约一百七十万年元谋人生活在云南元谋一带距今约七十万至二十万年北京人生活在北京周口店一带距今约一万八千年山顶洞人进入民族公社时代距今七千至五千年河姆渡、半坡母系氏族公社距今约四五千年大汶口文化中晚期，父系氏族公社 传说中的黄帝、尧、舜、禹时期 约公元前2070年禹建立夏朝约公元前1600年汤建立商朝公元前1046年武王伐纣，建立周朝公元前771年犬戎攻入镐京，西周灭亡公元前770年周平王迁都洛邑，东周开始春秋后期孔子在世公元前356年商鞅开始变法公元前260年秦赵长平之战 封建大一统时期——秦汉 公元前221年秦灭六国，秦始皇建立专制主义中央集权制度公元前209年陈胜、吴广起义爆发公元前207年刘邦攻入咸阳，秦亡公元前206～前202年楚汉战争公元前202年西汉建立公元前138年张骞首次出使西域公元前60年西汉设西域都护公元9年王莽夺取西汉政权，改国号新。西汉灭亡公元25年刘秀建立东汉105年蔡伦改进造纸术200年官渡之战208年赤壁之战 封建国家的分裂和民族融合——三国、两晋、南北朝220年魏国建立266年西晋建立280年西晋灭吴，统一南北316年匈奴兵攻占长安，西晋灭亡317年东晋建立383年淝水之战420年宋朝建立，南朝开始439年北魏统一黄河流域，北朝开始494年北魏孝文帝迁都洛阳

现代西方美术主要流派及代表作

现代西方美术主要流派及代表作 现代西方美术主要流派 20世纪，随着摄影技术的成熟与发展，传统绘画写实功能趋于弱化，工业、信息、科技革命所需的理性思维，驱动艺术家对艺术的抽象美进行不断探索，以激发人们的想象，启迪人们的思维。在此背景下，新的艺术路线、美术流派不断呈现，并伴随着人类社会重大事件的发生，主流艺术呈现三个演进阶段：20世纪初至一战曝发：野兽派、表现主义、立体派、未来主义和抽象派 世人公认塞尚、梵·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着时影响有限。1901年-1906年，他们的作品在法国巴黎才首次大规模公开展览。把他们思想继承光大，传播给20世纪的画家却是一个小小的艺术家派别——纳比派。纳比派的特色归纳为两种变形理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。”纳比派采用卡片纸等吸附力强的画面材料代替油画布，还用蛋白或胶水来调和颜料，以追求色彩的效果。主要代表有塞律西埃、P.博纳尔、M.德尼、E.维亚尔等。 画家鲁赛尔和女儿安纳特法国维亚尔

逆光下的裸女法国博纳尔 沐浴瑞士瓦洛顿 莎乐美德国斯塔克 塞尚作品 梵高作品 1905年法国诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，运用鲜艳、浓重的色彩，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。代表人物有马蒂斯、弗拉曼克和德朗。在北欧，随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛。代表人物有爱德华·蒙克、安索尔、席勒、柯克西卡、诺尔德以及桥派的基希纳、蓝骑士派的斯基和马尔克。野兽派和表现主义美学目标和艺术追求较为相似，两者使用颜色上都非常大胆，但使用颜色的目的却不同。野兽派意在唯美，而表现主义则意在使用使用颜色和狂乱的线条来表现感情 和自我，用以发泄心的苦闷。 野兽派创始人亨利·马-蒂斯绿色条纹的马諦斯夫人

西方艺术流派及其风格作品

《西方艺术流派及其风格作品》课程论文论文题目：浅谈米罗及其风格作品 学生信息： 姓名： 学号： 专业： 联系方式： 上课时间： 任课教师：潘继海

对于杰昂·米罗joan miro，大家公认的最精炼也最准确的概括便是一句：米罗，二十世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。 米罗是西班牙超现实主义(Surrealism)流派的杰出代表，与达利(Saivador Dali)并称为西班牙最著名的两大现代艺术家。他用孩子般的眼光观察世界，显现出纯真和稚气。作品画风始终如一，但不同时期又有不同的变化。 要认真的去欣赏米罗的作品，首先是应该了解他的生平，其实，大多数的画家的作品风格都与他的生活经历有关，米罗自然也是不会例外的。 杰昂·米罗( 1893-1983)，出生于西班牙巴塞罗那附近的塔拉戈纳的蒙特罗伊格。那里是东西方文化交流的桥梁，是产生罗马风格的摇篮，深受意大利文艺复兴的影响，又是最先接受现代艺术的地方，是诞生毕加索和达利的国家。米罗14岁进巴塞罗那美术学校。22岁的年轻人不满官方学院教学，决定走自己的路。早期深受凡·高和主体派的影响，作品呈明显的具象，干巴巴的素描、生硬的分面和明亮而乏力的色彩。但是米罗的秉性、直觉，具有根本的反理性主义。他生来就是个无政府主义者，本能地反对一切传统、一切对自然和博物馆的迷信，于是他参加了达达主义艺术运动。 而关于米罗参加的达达运动介绍如下：达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯卡尔的一句名言

来表白自己：“我甚至不愿知道在我以前还有别的人。”查拉在回顾达达主义运动时说：“目的在于设法证明这各种情况下，诗歌是一种活的力量，文字无非是诗歌的偶然的、丝毫不是非此不可的寄托；无非是诗歌这种自然性事物的表达方式，由于找不到合适的形容词，我们只好叫它为达达。” 虽然达达主义这个流派并不成熟，它只是一种过渡状态的文艺思维，它的艺术理念只是基于对传统的否定，但是为超现实主义的产生奠定了基础。 在达达主义的基础上，于1920年的欧洲文学及艺术界中诞生了超现实主义，这便是米罗的风格所属。它的主要特征是：强调人的本能、梦幻、下意识领域是文艺创作的的源泉。认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目认为人的头脑活动要从逻辑与理性束缚中解放出来。理性、道德、宗教、社会以及简单日常生活中的经验，都是对人的精神、对人的本质需要的一种桎梏。认为儿童和疯子的言行，才是不受任何控制的真正自由的范例。在绘画中，用混乱的线条与颜色的任意涂抹进行表现。 超现实主义绘画分为两种风格，从米罗的作品中不难看出米罗可以分类到其中的一支，甚至作为主要代表人物之一。这支超现实主义风格追求作画过程的无意识性，以致在画面上出现纯粹受心理作用支配的意象，最终结果总是充满幻觉的和具有生命形态的抽象画面。因此，它又被称为有机的超现实主义或绝对的超现实主义，这一倾向与达达主义者和某些未来主义者所从事的偶然机遇和无意识行为的试

西方主要的艺术流派和著名画家

油画又称“西洋画”，是在布上以油彩颜料作画的一种创作方式。在油画的不断发展中，出现了各种流派和艺术风格，以下介绍一些西方主要的艺术流派和著名画家。 1、文艺复兴的三大巨匠 15世纪末至16世纪上半叶是文艺复兴的盛期。这个时期由于出现了几位杰出的艺术家而使得意大利在这时期绽放出辉煌的艺术之光，除了提香、布拉曼特、乔尔乔涅、维琴察，还有被称为“三大文艺巨匠”的达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们所创造的不同凡响的高超技艺的作品，几乎完美地解决了心与手的配合、技与艺的融合，不管是在遥远的15世纪还是在艺术流派缤彩纷呈的现代社会，一直都散发出迷人的艺术魅力。 达?芬奇（1452—1519年）不但是一位画家、数学家、工程师、解剖学家，而且还是一位诗人、发明家，几乎是美术史上最全才的杰出艺术家和科学家的化身。由于达?芬奇对科学的深入研究，使得他的绘画作品中有着严谨的透视，人物形象往往散发出一种和谐的、理性的美感。达?芬奇最著名的作品当属油画《蒙娜丽莎》和壁画《最后的晚餐》。一头柔软长发、身穿深色衣裳的蒙娜丽莎，脸上露出的谜一般的微笑吸引了几个世纪以来的人们对它进行各种猜测和研究，虽然说法不一，但达?芬奇的高超技法无疑是令众人赞叹不已的，他刻画出来的女子肖像常常具有一种柔和、端庄的气质，带领观众进入一种神秘的超然意境，而《蒙娜丽莎》则是其中的一个典范作品。在《最后的晚餐》这样一幅描绘众多人物形象的圣经题材故事中，达?芬奇以耶稣为视觉中心，将十二个门徒分置左右，突出了耶稣的不可侵犯的庄严地位。在耶稣说出“你们之中有以个人出卖了我。”这句话后，十二个门徒神态各异，身体的动态和眼神都极其细腻地表现出十二门徒或惊讶、或恐惧、或愤怒、或紧张的微妙心理状态。犹大的右手不自觉地抓住钱袋，身体向后倾斜，体现出因恐惧而想逃避的卑劣心理，犹大在其中的比例都要比其他人小，表达了画家对其的褒贬态度。《最后的晚餐》一画长8.65米，高4.6米，是为米兰的圣玛利亚?德尔?格拉契修道院而作的壁画。 米开朗基罗（1475—1564年）生于弗罗伦萨的一个小镇，由一个石匠的家人抚养成人。米开朗基罗在绘画、雕塑、建筑方面都有不斐的成就，同时他还是一名诗人。米开朗基罗的雕塑作品颇多，有《哀悼基督》、《大卫》等等。米开朗基罗为教堂所创作的天顶画中，有很多不朽的大型作品，如为凡蒂冈的西斯廷教堂所作的天顶画《创世纪》、祭坛画《最后的审判》等等。其中《创世纪》的一个场面画《创造亚当》犹为突出：在苍茫的天际中，上帝和天使飞向亚当，上帝的手伸向似乎刚刚苏醒的亚当，简洁而凝重的背景很好地衬托了宗教所宣扬的神圣力量。 在米开朗基罗的作品中，不管是雕塑还是绘画，他都喜欢用人体去表现一种精神价值的崇高和圣洁，而且他的人物形象都具有如雕塑质感般的凝重美，体现了一种他对人性美的超前创造力。 英年早逝的拉斐尔（1483—1520年）在他如流星般的生命旅程里，不但是一位极有天赋的画家，而且还是一位建筑大师。他一生中的绘画题材和提香一样，大部分是以圣母、圣子为主题，他塑造的圣母并不是高高在上不可接近的，其形象来源于生活中许多美丽女子，因而他笔下的圣母让人感到可亲可近，充满了母性的博爱光辉。作于1513—1514年的《西斯廷圣母》是拉斐尔所作的圣母像中最优秀的一幅，像慈母一般的圣母玛利亚怀抱着圣子耶稣，眼含悲悯和坚毅，耶稣小小的脸上写满了超乎其年龄的凝重与庄严，整幅画充满了一种预示未来的忧患色调。 印象派 油画出现于欧洲几百年以来，一直推崇的是学院派的画风，他们总是只在画室里面作画，讲究的是老套的构图形式，作品总是缺少变化的的阴暗色调，直到19世纪后半叶，这种和大自然隔绝的做法终于受到了新一派画家的唾弃，以莫奈为代表的一批年轻的法国画家提倡走

清代的寿山石雕的历史及流派

清代的寿山石雕的历史及流派 清代，寿山石雕已经走过了萌发、成长、开花、初熟的千年历程，进入了昌盛期。不 但雕艺更加成熟，并且涌现了冠盖众石的崭新的石种——田黄石。此乃清时寿山石文化的鼎盛时期。清时的雕师因材施艺的水平普遍比前代提高了，能按寿山石材的形态、色质的不同，分别雕制印章、人物、动物、文具、器皿。印钮的制作也更加生动和多样化了。据清毛奇龄在《后观石录》所云，在他收藏的49枚寿山石印章中，单是兽钮就有螭虎、辟邪、狻猊、青羯、天马、獬貂、貔、貘等20余种钮式。如果以立、卧、蹲、倒等姿态细分则更多。此外还有山水、山鸟、人物、博古等其他钮式。 此时的雕刻技法，又日臻精进，且有突破。除了圆雕、高浮雕、薄意等常见外，尚出 现了阴刻和链条雕刻。1997年夏，被彩印成国家邮票发行的乾隆帝印玺《三链章》，就是此时的链条雕刻的杰作。 作为清代寿山石文化昌盛的标志，突出地表现在石雕艺坛上出现了技艺超前的一代宗师。关于这一点，首先要说到的是杨璇与周彬。杨璇又名杨玉璇，清康熙年间漳浦人，客居福州，精于寿山石人物、兽钮的雕刻。他首创了“审曲面势”的雕刻法，根据寿山石的丰富色彩依色巧雕，即所谓的“取巧”，使人物、动物、花鸟等的造型，达到形、神、情、趣兼具。他构思精妙，刀法古朴，是公认的寿山石雕的鼻祖。《达摩过江》是其代表作。像高约10厘米，达摩的左手提着衣褶，右手托着草鞋，头部微侧向前，显其过江之势，动感自然舒展。佛像面额饱满微笑，两眼圆睁，鼻宽且平，两唇略张，给人以全神贯注之感。衣纹雕刻得既贴切妥当，又疏密有致，富有节奏感；架裟上并有宝石镶嵌，可谓匠心独运。 与杨玉璇同时代的另一位石雕大师是周彬。周彬又名周尚均。他喜用夸张的手法刻兽钮，使其形态与众不同；印旁的博古纹多取青铜器纹样，并在纹中隐刻双钩篆字“尚均”，其精细的雕风令人叹服。北京故宫博物院的寿山石珍藏品，多为杨、周两人的作品。这是因为他们的作品，多作为当时的福建地方贡品送京。 清代寿山石文化鼎盛的第三个标志是有史以来最早的两部寿山石专著出现在这个时期。清康熙六年(1667)年福建侯官县著名学人高兆(字云客)自江左回乡，受友人“怀瑾握瑜(指 把玩寿山石)，穷日达旦，讲论辨识”的影响，也被卷入了“寿山石热”中来。他分别从十余位友人处借览了140余枚寿山印石，进行研究分析，时经一载，于次年写就了世上第一部寿山石文化专著《观石录》，既记录了当时寿山农家“日数十夫，穴山穿洞，摧岸为谷”的采石场面和“逵路之间，列肆置侩”的售石活动，又介绍辨识各类寿山石的形性和色质，指出与石