K动画技巧

首先拿到一个镜头，看前后故事版，把故事的情节了解透彻，自己表演，没有参考的更应该去自己表演一下。然后开始着手做。
第一：我会先把人物的口型做出来此时完成90%，另外10%是情绪的修饰，最后添加。（为什么先做口型呢？因为通过人物的对话，你可以充分的体会到人物此时的情绪变化，对下一步timing的确定起着至关重要的作用。
第二：毫无疑问就是关键POSE的确定，此时需要和timing 同步进行。关键POSE一定要准确，配合音频把timing确定下来，此时就是我们常说的BK阶段。POSE一定要漂亮，剪影一定要清晰。地基打好了就可以进行下一步了。
第三：小pose，什么是小pose呢？就是做大POSE之前的相对大的预备动作，以及缓冲动作。此时需要进一步的确定timing。
第四：错帧。也就是做出交递效果让动作软起来不是那么硬，简单的说就是排序，比如要做一个抬手拿的动作。我会让TS先动，然后是上肢躯干的3个控制器，然后才是胳膊和手，分别错开1-3帧，视实际效果确定。头也是一样的原理。
第五：肢体已经结束了，表情是画龙点睛的部分。眼皮的预备缓冲是一定要做的。一个规则就是3帧闭4帧开，2帧闭3帧开。人物悲伤心情低落的时候眼睛闭上可以HOLD 3-8帧再开。人物开心情绪激动的时候尽量不眨眼，要眨也要飞快的眨，或者多眨几次。人物头部大有大的转向的时候必须眨眼，有时候眨眼可以HOLD一下下，效果会好很多。
其次就是眉毛，眉毛的运动一定不要和眼睛同步，那样会感觉很生硬。不管是前还是后，都要和眼睛的运动错开1-2帧。眉毛运动大约都在5帧左右，这样看起来不会很跳。而且眨眼一般都是不会牵动眉毛的，如果想做的细一些，眉毛还是运动一点会比较活泼。口型前面已经做好了，现在需要修饰一下，比如大POSE的预备缓冲。加入情绪的时候可以有些创意，咧嘴、抖动等等都可以加入。最后说一下眼球的运动，当你的大脑在思考的时候，身上任何部分都可以不动，眼睛是一定要动的，眼睛左右运动》1-2帧《可以反复一次。间隔10帧-15帧左右。还有比如眼睛要看从一个地方的注视转移到另一个地方，眼球先动1帧，然后眼皮动，然后眉毛动。当然如果要做抬眉，抬头看的动作，眉毛就要先动咯。
还有很多很多小细节，大家日常生活中只要细心观察，勤于思考就能进步很快了。




其实在我看来口型这东西是其次的，就象一部默剧一样，即使不说话也好，但是他的动作，他的pose却能很清晰的告诉大家他到底在说些什么，动画其实最重要的是pose和timing。
赋予角色个性的是他的次要动作，那些所谓的overlap的只不过是让

身体不那么僵硬。在让身体柔软方面，我不大赞同错桢，因为一旦错桢的话，那么在后面翻修的时候就十分的麻烦，所以我一般都是在两个关键pose之间加上过度动作，当身体运动时，不一定是toso带动身体，有时候是头部，有时候是手，所以这个不能太过硬搬，否则效果是出不来的。
至于表情这些东西，确实很重要，尤其是眼睛。