素描石膏头像知识讲解

素描石膏头像知识讲解（一）

一、学习素描石膏头像写生的意义

素描石膏头像写生，是了解人物头部的解剖及形体结构的必修课，它使绘者在开始真人写生之前，对人物的内在结构关系有清楚的认识，并通过石膏头像写生获得对黑白灰关系更进一步的分辨能力和表现能力，同时也起到培养审美能力和画面处理能力的作用。

基础素描的表现形式大致有线、线面结合和明暗调子三种。

前二种一般重点放在表现对象的形体结构上，后者往往更强调丰富的黑白灰关系，表现出强烈的虚实感、空间感。但不管怎样，这些表现形式都必须建立在严谨、准确的结构关系上。找准结构关系，是完成好一幅作品的基础与前提。

在一般情况下，总是从线造型的方式开始绘画，这是因为线比面更简捷和直接，能在较短的时间内找出对象的经构关系。所以，有人把以线为主要表现方式，并把表现重点放在分析对象结构方面的素描叫结构素描。而把注重寻找黑白灰关系的丰富变化、强调光与影的关系的素描叫调子素描。但两者并不存在一个层次高低的差别，只不过侧重点不同而已。

结构素描也好，光影素描也罢，前提都是对象的结构，光影也必须依据结构而存在。初学者自然是要先从对象的结构认识开始的，也就是说先要学会用线。初学者非常容易进入“钻局部”的误区。长而直的线条能帮助其减少这种失误，并增强对对象的体积意识。

在初学时，对物象的认识应该更理性一些，分析对象的体、面关系，找准各个关键的“点”，还有点像是在记一些人物头部上的公式”。但这很重要，因为人的头部结构是一样的，只存在不同的比例关系。这些“公式”能帮助初学者更清楚地认识整个形体的结构及各个与块面的转折但绘画最终应落脚到感性这一层面上来。初学者首先跟着老师科学地认识分析对象，透过现象看到本质，但最后呈现给观者的应是包含着物象本质，经过作者的归纳、处理的现象。从理性到感性这是初学者应遵循的从认识到表现的过程。

二、了解头部的结构、五官、肌肉的走向。

注意黑白灰还有空间感线条要跟肌肉的走向来画，背景一定要虚，头像要跳这样空间感就出来了。过度时明暗交界线画的不要太死放松，心要海阔天空，收放自如，大气，又不是严谨，拿得起，放得下。处理好石膏的结构特点和质地比较细腻的特性。画石膏像相对于画头像是比较简单的，但是也有一定的难度，它是抛开固有色的去绘画，在画头像的过程中会有固有色的干扰，并且是高不会动，你可以去享受观察，。在画石膏时需要知道的是不要去在乎石膏像的什么技术手法去表示，这是很重要的，有些人一开始就想我该用什么手法去画石膏，如用结构性比较强的或是明暗比较强的，这些都不重要，重要的是要用信去体会这个石

膏像是怎么样的造型，艺术家在创作这个石膏时，是怎样的一种思路，如头发、练五官等在头像中这么样去处理他们之间的关系，这是关键所在，当然这些都建立在造型准确的基础之上。

素描石膏头像知识讲解（二）

（一）观察石膏头像的方法要正确。

从整体出发是科学观察方法的核心。任何客观存在的形体形象都是由各个局部组成的一个整体。整体包含着局部、局部受整体制约。画不准整体特征、局部特征即使再准确也会失去存在的意义；局部特征失调，也会影响整体形象。任何形体的根本特征首先来自于它的整体与全貌，局部特征只是处于从属地位。画好每一个局部比较容易，画好整体则比较困难。其次要对比观察。在观察物象时，我们不仅仅要从整体出发进行观察，还要运用对比的方法进行观察。拿石膏头像来说，其形体结构不取决于人的解剖关系和运动规律。石膏头像不等于自然形象，这就需要我们对石膏头像加以概括提练，赋于它艺术的美感。进行这种概括提练和赋于它艺术处理时，必须是在认识形象本质的基础上进行。

（二）了解石膏头像的比例关系。

比例是指事物的整体与局部、局部与局部之间的数量关系。达·芬奇说：“美感应完全建立在各部分之间的神圣的比例关系上。”素描石膏头像的比例是相对灵活的，是指画面形体之间所形成的一种视觉上舒服的关系，而把握比例关系的方法就是：“相互比较”。所以画素描石膏头像时所讲的比例是指——在写生中运用“比较的方法”找线与线之间、形与形之间、明与暗之间、宽与窄面积之间的大小关系。

（三）了解石膏头像的透视关系。

透视是研究物质在一定视域内产生远近、大小等变形的规律，宗旨就是为了正确地描摹对象而提供的一套科学的标准。无论是焦点透视，还是散点透视；也无论是平视，还是仰视、俯视；都是画家组织画面空间的手段。

在造型训练过程中，认识与表现透视现象是一个不可避免和不容忽视的重要环节。

透视现象受以下两点的制约：首先，人的视线从视点起，呈直线放射状，被视物为物体遮挡部分则无法看到。因此，对某一形象而言，视点位置不同（如正面观、侧面观、背面观以及仰视、平视、俯视等），其视觉形象各有不同。其次，以点为准，物体由近及远呈现由大到小，由长到短，由宽到窄的视觉变化，从而产生一系列不同形体的不同透视现象。

（四）掌握素描石膏头像所要求的三大面五大调的关系。

三大面是指黑、白、灰；五大调是指高光、明暗交接线、反光、灰色带、投影。不同的石膏头像呈现出的三大面、五大调的关系也不同，所以在处理时要因物而异；同时，必须认识到画面整体控制的重要性，一张完整的石膏头像其要求应该构图恰当，形体准确，有立体

感、质量感。整个画面应达到认识与表现的统一、形与神的统一，这样画面才能给人一种完美和谐的效果。

（五）应了解石膏头像有两大结构关系。

其一、石膏头像的解剖结构关系。解剖结构——指人体内部骨胳与肌肉的构成关系。研究头部造型首先要研究头骨。头部形体转折是由头骨上各“支撑点”构成的，这些支撑点都是对称的。影响头骨正面、侧面、顶面和底面的各转折点分别是：额结节、眉颧骨和下颌结构；另外还有颅顶结节、下颌角、眉弓上一对眉结节；面部的眉结节肌、眼轮匝肌、口轮匝肌、颈部的三块肌肉、胸销乳突肌、举肩胛肌、叙方肌等肌肉在石膏头像中也都起到举足轻重的作用。

其二、石膏头像几何结构块面关系：无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸及几个不同形状的基本几何图形组合的。头发、面部、五官及细节不过是依附在这些基本形体上的局部形体。用“基本形”的观念去分析、归纳、便会在捉摸不定的形体变化幻中找到造型的关系。画起来也就不困难了。

画石膏头像时还应该注意两个问题：

1 、打轮廓阶段常出现比例、透视上的错误。产生的原因有三：一是由于感觉和判断能力较差；二是由于视觉上存在着误差；三是由于从局部出发的观察和作画方法。所以，必须培养和提高发现比例、透视错误和纠正错误的能力，不能总是依靠别人替自己纠正错误。并且还要做到：一旦发现错误应下决心一改到底，决不能迁就凑合，哪怕是改脏了画面也在所不惜。

2 、在对素描造型的新观念、新形态、新空间、新方法有了接触后，也达到了一定的写生水平时，要防止一种新的片面性。例如：认为契斯恰柯夫素描教学体系是过时了，而素描结构画法才是精华、才是最新的方法；写实具象太低级；而变形抽象才高级等等，这些看法显然是幼稚的和武断的。在艺术上写实与抽象、明暗与线描、古典画法与直接画法、固有画法与写生等等都不能简单地加以替代，它们都有各自特点和局限，都有从幼稚走向成熟的过程，都各有可表现的潜力和艺术魅力，它们之间是相互借鉴和并存的而不是相互排斥的。

总之，在石膏头像素描教学过程中，我们必须做到“动心、动脑、动手”才能牢固地掌握其造型规律及知识技能。只有这样才能画出无论从构图、还是审美、甚至是创新等方面看都能使赏欣者满意的作品。要想达到这种水平急于一口饭就填饱肚子是不行的，只有勤学苦练、循序渐进才能得心应手地画好每一幅石膏头像。

素描石膏头像临摹（一）

一、画石膏头像的方法

石膏像，首先要型准，把型起好了在上调子，上调子的方法和画静物时的方法是一样的。先整体上吊子再局部，三大面五大调子要时刻注意，打的线条要两边细不要出现钉子头。水

分上颜色首先要用符合色（2种以上4种以下的调和色）这样颜色会丰富，上色前要观察物体，除了物体的固色外，注意环境色的变化，和根据人的眼球而出现的一些对比色的变化。要根据颜色的变化不断的加入颜色，注意画法的虚实人物不是全实的，亮部会比较实，其他部分相对就虚一些，外廓线也有虚有实。注意平时多观察，多临摹完美教程的书是很不错，但有的地方很深奥。

要画像就要把形打准。从结构开始，然后在跟石膏像进行对比。画画时要经常退后看看楼主我也是学素描的。画石膏画不像可能是的透视没有画好。画的黑的话、就用稍微硬一点的铅笔：5-7B

边缘线画死了、就向内（或外）过渡，这样会好一点。

关于上调子总是磨、可以把小拇指按在画板上作支撑、这样画会好一点

要空间感。就擦擦画、再细细的整理

画画是要用心的，越是心烦气躁，越不可能画出满意的作品！画画是靠积累和勤奋的，是需要时间去慢慢体会！一幅完整的，好的作品，是要反复反复的修改和造型的！往往几个星期才能完成。

画石膏头像，必须学会一面代线，用面的过渡来代替线的存在。但是必须注意的是，面的存在也是有空间感的，不能刻画的太死板，应注意光线的影响，用线多柔和一些，至于背光的地方，可以用3B或者以上的铅笔平铺，靠近边缘的地方改用2B细描一下，一个石膏头像，可以把它细分为好几块，一块一块处理，同时注意各个面积的协调关系。

二、石膏头像的结构

要抓住石膏像的结构，找准五官的位置，整体的大小。

铺色时要整体排，找石膏像的背光面的最暗的地方开始入手，慢慢提亮，然后深入，把人的面部的一些面部肌肉和细节处理，把高光处用橡皮擦亮，暗处用8B加深，把过度不自然的地方用45°线条来排，可以拉出立体感，画时要大胆。

如果上调时慢，说明的基本功不扎实，要多加练习排线，熟能生巧。

颜色并不重要，要注意笔触，切记不要图。一笔就是一笔，不然一幅作品，就没艺术感了。

要结合自己的想法（觉得怎么画更漂亮，就怎么画，不要担心会画错，不然没进步）

打型的时候灵活一点。别把线条画得太死。后期基本是靠调子来修复。找准明暗关系。上调子的时候要整体性的去上。边画边看整体，不过最重要的还是多练习。

有头部解剖的基础的话就简单很多了，起轮廓一般都是用3~4B用轻一点去画，注意每

一条线的斜度和长度都要很仔细的把握好，人像的话稍微偏差一点感觉就很不舒服。基本形状出来了以后就将亮面和按面用很浅的灰区别开来，特别要注意分界的地方，一般都是颧骨最为突出。一定要注意整体感，观察能力要很强，能区别出很微弱的明暗变化，虚实结合，然后用比较硬一点的笔2B以下的都可以，把笔头削尖，刻画出细节，做好明暗之间的过度，特别是眼睛和面部的过度尤为重要。面部基本上完成以后，头发之类的小细节可以不必太仔细的刻画。然后用B数大一点的笔织网状的背景，轮廓线周围最深，然后慢慢向外扩散，织的时候可以粗鲁一点，能粗的尽量粗，与主体的细形成对比，这样子就会非常的好看。

素描石膏头像临摹（二）

初学头像绘画，应当讲究方法，有了正确方法，就能少走弯路。

正确的方法有两层含义：一是指有效的训练方法。

二是指基本的表现技法。

头像绘画基础训练有效方法，概括地说就是八个字：多看、多想、多问、多画。多看，提高眼力；多想，参透画理：多问，把握方向；多画，熟能生巧。基础素描的基本表现技法并不抽象，它主要是前人在绘画实践中总结出来的一些具有普遍意义的经验。对于这些经验，我们需要反复领会，争取消化吸收，化为已有。

比如：头部五官基本比例，五官在石膏素描中的作用，常用石膏五官教具，眼的结构，眼的切面，眼的圆面，鼻子的结构，鼻子切面，鼻子圆面，嘴巴结构，嘴巴切面，嘴巴圆面，耳朵的结构，耳朵的切面，耳朵的圆面。石膏头像和胸像都是雕塑作品，要通过二维的画面来表现三维的东西，然后又要让人感觉画出来的东西是三维的，关键是要有一个立体的意识，如果把头像简化起来，不过就是一个椭圆的鸡蛋，首先画画就是要把这个椭圆的大关系画出来，只有在掌握了大体的关系后才能够把画画好，在大关系不变的情况下才能够开始着手画细部，要不然都是白搭。其次要注意远近虚实关系，这也是考验基本功的。

石膏头像与人头像最本质的区别是材质上，石膏是硬的，冷的，所以在线条处理上可以较人头像刻板一些。还有就是在处理石膏头像的头发时一定要注意的是：要分组化，抓住最能帮助你体现立体的那一组去刻画，别的组可以虚化。

石膏头像学习中常见的错误。

（1）形体不准。这是一个典型的因素描基础不稳造成的错误。问题出现在两个方面：一个是在素描的起草阶段，没有严格按照素描的步骤技术要求进行，过早地进入了局部定形刻画阶段；另一个是没有完全掌握素描“找关系”的方法，不会用“直线串珠法”和类似的方法检查判断结构的比例、角度的正确关系。解决的办法是，返回到简单对象的训练，认真体会步骤技术的要领。

（2）神态不对。石膏头像写生往往出现这种情况：在头像形体基本确定以后，画中头像的表情神态与实际对象不符，经过形体测量检查，也没有发现大的比例差异，因此，无法对其进行明确的修改。造成这种令人头疼的原因是，在起草的过程中，画者对结构上斜线的角度和转折的弯度，进行了“稍微”的夸张，对侧面的透视“稍微”的减少了缩变，使描绘

的形体不知不觉地走了样。这是画者素描整体观念不强，过分注重局部刻画的结果。解决的方法是：在熟悉选定阶段，重视对头像的整体观察，获得一个包括神情在内的完整的形体印象，在定形的过程中，少用局部分析的方法，多用整体的感受方法，重视结构的斜线角度，强调侧面的透视缩变，推迟转折弯度的定形。

（3）头像构图过大。原因有两个：一个是习惯性的画大，个知道画纸边框对构图的作用，在构图起草时，将标记定得太靠近画纸边框，对背景的面积太“节约”：另一个是，虽然在起草阶段确定了合适的构图，但在描绘过程中又改动、扩大了构图的标记。后一种情况是由于画者没有按照“二分之一”的划分比例方法确定头像整体的比例关系，由局部推进的起草方法造成的。解决的方法是，以构图的最外点为起点，严格用“二分之一”的比例划分法划分结构比例，做到整体起草，整体定形。

（4）画面“发灰”。原因是中间灰部的明度无变化，应该用类比的方法，找出灰面与灰面的明暗对比关系，或从整体的角度检查、修改灰部的亮度变化，有区别、有层次地表现灰部。

（5）形体“呆板”。这是因为头像缺乏虚实变化，应该加强体面结构的虚实对比

第一步造型形体比例准确基本无误差是一个好的石膏头像成功的一半

第二部调子和人头像不一样石膏的明暗交界线要明确

第三步从明暗交界线往暗部或是亮部一次一次的过度

第四步不能忽视了反光石膏的反光很亮

素描石膏头像临摹（三）

一、形体的比例主要取决于对象的个面的结构之间占有空间的大小。

也就是长、宽、高等相互之间的比较与分割，它是形体结构的基本特征。画石膏头像时要特别注意观察比例关系。

二、画石膏头像应先从五官开始，五官在头像写生中占有很重要的位置。

除了画头的轮廓外，对五官的理解与表现，是至关重要的。所以，画好五官是画好石膏头像的必经之路。也是充分理解与掌握五官的最好办法。

三、“三庭五眼”是画人物头像写生最基本的测试方法。

是人物头部基本的比例关系。“三庭”：就是从发迹线至下顆均分为三等分。发迹线至眉弓，眉弓至鼻底，鼻底至下顆。“三庭”决定了人头的长度。而“五眼”决定了脸的宽度。就是说脸的宽度等于五个眼睛的长度。从侧面看，从外眼角到耳朵的距离等于一个眼睛的长度。但在实际写生中要一对乡实际的比例关系为准。要细心的比较。准确的塑造。整体的把握形象特征。注意透视变化。

四、要把眼睛理解为是个透明的球体。

深深的嵌在眼眶中，球体的上方是眉弓。内测时鼻梁，外侧是太阳穴，下方是颧骨，表面覆盖了一层具有弹性的柔软的表面组织。画眼睛时。造型一定要准确。要注意透视关系机上下眼睑的厚度。由于眉弓的突出眼窝会出现阴影，要注意明暗与反光的变化。

五、鼻子的组成部分分别是：鼻骨与鼻软组织，鼻梁较窄鼻球与鼻翼较宽，形成了椎体。

因鼻腔骨、软组织与鼻球的硬度关系产生了鼻梁的起伏状态。画鼻时必须掌握正面与侧面的轮廓变化。一定要注意鼻子于面部的连接关系。

六、嘴：由上唇、下唇两部分组成。

上下唇与人中可看作是半个圆柱体，上下唇略呈两个正反梯形，上唇凹陷处连接人中，下唇圆润，由于下唇肌肉与下颌球连接形成了下唇沟，唇沟形成W形，画嘴时要注意上下唇是由不同的面组成的，所以受光，背光的明暗是不同的。要注意区分，充分表现质感。

七、耳朵：耳朵的形状呈倒三角形，由内、外耳轮、耳孔、耳屏、耳垂组成，耳朵的结构在五官当中其变化最为复杂。要注意内外的变化与转折。要画出深度与耳朵的厚度。耳朵是由软组织组成的。要充分表现其硬度。

八、质感：石膏的质地坚硬，色彩纯白。

在光线的照射下会产生较强烈的明暗对比与明显的反光现象。中间色调很丰富，明暗变化很微妙。要注意，画中间色调时一定要丰富，但又不能过度。这需要认真的观察与长期的训练才可以达到的效果。要时刻记住：石膏本身的色彩，即使是最暗的暗部，也是白色形体的一部分，不可画成一团黑。

素描石膏头像写生（一）

一、构图

先定位长和宽的比例(所在角度的整个石膏的长度和宽度的比例)。要先在纸上确定石膏的底座，就是最低一个点在哪里，注意不要太靠纸的下放，竖构图推荐3-4个指宽的距离。然后确定头像每个部位的比例，一般石膏头像为头像+底座。仔细观察一下，下巴的到头顶，和下巴到底座的距离。如果用肉眼不确定可以用铅笔量。方法：把拿铅笔的手举起对准石膏像，胳膊一定要伸直。然后眯起一只眼睛。比如头宽是半只铅笔的距离，头长是三分之二只铅笔的距离，确定好大致的比例关系以后其他的东西就好确定了。不管画什么东西，形一定要准。

二、人像的比例

三庭五眼就是指大多数人，在平行透视下。发髻线到眉弓，从眉弓到鼻底，从鼻底到下巴，这三段距离是相等的。一个人脸的最宽的地方大概等于5只眼睛的宽度。明暗基础、亮部、明暗交接线、反光、投影、头像最好画的是4分之3侧面，比较容易塑造形体，如果光线不是很偏，明暗也比较好处理多画。注意好构图、整体感、空间感、黑白灰、三停五眼、结构很重要。

第一步，构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。

第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。

在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。

第三步，深入刻划。

此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。

在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，先将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，再将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。

第四步，调整。

学生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。要画

好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。

素描石膏像教案

素描石膏像教案 课程名称：素描石膏人物头像 教学班级：09级美术学 任课教师：栗翠 总学时：60 目的要求： 通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。 教学重点：如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。 教学难点：真正理解对物象结构的空间构造。 教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。 石膏像素描 一、石膏像素描训练的意义 素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。 石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。 二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念

1、基本形 无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。 2、形体结构 石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。 形的转折：三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。转折是对形的进一步深化分析与理解。 3、形体尖端 对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。 三、石膏像画法的两种表现手段 1、光影素描（全因素素描、调子素描） 全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。 缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。 2、结构素描（体面结构分析式素描） 运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。 缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。 尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。

素描教学中石膏头像的画法

浅谈在素描教学中石膏头像的画法 宜宾市三中徐开帝 作为造型艺术的基础——素描，是在美术教学中必须掌握的一门基础技术，也是美术教学中最基本的要求。素描是指在平面纸上建立有立体感、空间感，并且具有感染力的习作及作品，是作者用技术表达自己的感受，解决绘画中怎样表现等问题。其目的是使学生认识包括比例、透视、结构、轮廓等一系列塑造形象的规律、技法，通过不断地练习培养学生科学的思维方式和正确认识事物、观察事物方法的能力及审美水平和表现技巧。 素描基础训练的目的，不仅仅是为了能画好一张人像，一组静物或一幅风景，而是为了充分地体会和理解技术因素与艺术风格、技术构成与审美追求、情感诱因与艺术表现的结果等等，关于艺术的许多问题。 上素描课时，学生首先要学会画石膏几何形体和静物，以及石膏头像。特别是石膏头像大都是历代雕塑大师的作品的复制品，其中凝聚了大师们对造型美的追求及创造，富有强烈的艺术感染力，对提高我们审美情趣和鉴赏能力起到重要影响的作用。况且石膏像是静止的，色彩单一，适宜我们研究其造型规律和提高表现技能。在素描写生中先练习石膏头像是向真人头像写生过渡的理想模具。那么，怎样才能画好石膏头像呢？ （一）观察石膏头像的方法要正确。 从整体出发是科学观察方法的核心。任何客观存在的形体形象都是由各个局部组成的一个整体。整体包含着局部、局部受整体制约。画不准整体特征、局部特征即使再准确也会失去存在的意义；局部特征失调，也会影响整体形象。任何形体的根本特征首先来自于它的整体与全貌，局部特征只是处于从属地位。画好每一个局部比较容易，画好整体则比较困难。其次要对比观察。在观察物象时，我们不仅仅要从整体出发进行观察，还要运用对比的方法进行观察。拿石膏头像来说，其形体结构不取决于人的解剖关系和运动规律。石膏头像不等于自然形象，这就需要我们对石膏头像加以概括提练，赋于它艺术的美感。进行这种概括提练和赋于它艺术处理时，必须是在认识形象本质的基础上进行。 （二）了解石膏头像的比例关系。 比例是指事物的整体与局部、局部与局部之间的数量关系。达·芬奇说：“美感应完全建立在各部分之间的神圣的比例关系上。”素描石膏头像的比例是相对灵活的，是指画面形体之间所形成的一种视觉上舒服的关系，而把握比例关系的方法就是：“相互比较”。所以画素描石膏头像时所讲的比例是指——在写生中运用“比较的方法”找线与线之间、形与形之间、明与暗之间、宽与窄面积之间的大小关系。 （三）了解石膏头像的透视关系。 透视是研究物质在一定视域内产生远近、大小等变形的规律，宗旨就是为了正确地描摹对象而提供的一套科学的标准。无论是焦点透视，还是散点透视；也无论是平视，还是仰视、俯视；都是画家组织画面空间的手段。 在造型训练过程中，认识与表现透视现象是一个不可避免和不容忽视的重要环节。 透视现象受以下两点的制约：首先，人的视线从视点起，呈直线放射状，被视物为物体遮挡部分则无法看到。因此，对某一形象而言，视点位置不同（如正面观、侧面观、背面观以及仰视、平视、俯视等），

素描教案石膏像素描教案

素描教案石膏像素描教案 课程名称：石膏像素描 适用专业：电脑艺术设计 目的要求： 通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。 教学重点： 如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。 教学难点： 真正理解对物象结构的空间构造。 教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。

石膏像素描 一、石膏像素描训练的意义 素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。 石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握(并不是如实描摹)，而不是运用绘画语言自如的构造画面。 二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念 1、基本形 无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。

2、形体结构 石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。 形的转折：三种形式--或方、或圆、或方圆间的相互转换。 转折是对形的进一步深化分析与理解。 3、形体尖端 对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本， 一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。 尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。 三、石膏像画法的两种表现手段 1、光影素描(全因素素描、调子素描)

《素描石膏像、头像》教学大纲

《素描1》课程教学大纲 （中国画专业本科适用） 课程名称：素描（石膏像、素描头像） 课程类型：必修课专业基础课 总学时：70学时讲课学时：4学时辅导学时：66学时 适用对象: 本科 先修课程： 后续课程：素描半身像、素描全身像 一、本课程的性质和任务 （一）课程性质 素描作为造型艺术的基础，主要指比例、结构、形体、空间的基本造型及其相互间关系是否正确；素描作为一门独立的艺术语言，还要在节奏、韵律、意趣及点、线、面等有机的组合形式呈现是否完善。 （二）课程任务 本课程的任务主要使学生掌握对写生对象进行观察、分析、研究、理解方法，提高学生的形象塑造能力，使之较熟练地动用素描的艺术语言，概括而生动地表现对象，进而为中国画专业课的学习打好造型基础。 二、本课程的目标 中国画专业方向的学生主要加强对基础造型能力的培养以及改变和规范学生观察方法和绘画的思维方式；通过学习，培养学生坚实的素描基本功，为“素描半身像”、“素描全身像”、等打下良好的绘画基础；并进一步加强对形体结构的理解和认识，为进一步学习素描基础绘画做良好的铺垫 三、本课程的基本内容与要求 【内容】 （一）石膏像知识要点（42课时） 1.（1）以小型石膏像为主，初步使学生理解和锻炼造型能力 （2）以中型石膏像为主要绘画对象对学生进行训练。通过对纷乱繁杂关系的理顺与取舍培养学生对物象的理解能力和观察思维能力，为后期的学习做好铺垫。

（3）以大型石膏像为主，综合训练学生的造型能力，对物体的理解能力及表现能力，进而提高学生对石膏像绘画性的运用。 2.教学重点：石膏像的动势及形体特征掌握。 3.教学难点：结构的准确理解；头、颈、胸空间关系的准确理解。 （二）头像知识要点（28学时） 1.知识要点：以素描头像写生为主，附之以临摹大师的优秀素描作品。使学生基本掌握全身人像的内在结构和透视变化规律。能比较细致深入地刻划不同年龄、性别、职业在人物内在结构上差异，学会处理人物背景的空间关系，掌握人体运动和内在结构的关系。针对中国画方向的学生要求运用以线为主，色调为辅的艺术手法生动整体地处理画面。 2．教学重点：掌握人物头部的解剖结构与透视变化规律，学会表现对象的形体感、立体感、质感、光感、等。 3.教学难点：人物的不同性别、年龄、职业的特征表现。 （三）教学的基本要求 1.进一步理解和掌握头、颈的形体结构比例和运动关系。 2.加深理解和掌握素描的构图、作画步骤以及表现体感空间等基本方法。 3.注意形的准确，进一步研究神态表情及对人物性格的刻画。 4.注重整体刻画，达到画面效果统一。 （四）名画赏析 四、练习与实验 （一）理论讲授与学生实践并存，以实践为主。 （二）名家作品欣赏与演示并举，以欣赏为先辅，演示为主。 （三）理论部分以讲解为主，欣赏课利用多媒体教室。 （四）在学生实践中注重辅导，在辅导中及时解决共性的问题，随时小结。 （五）总结课程情况，做好课程阶段性总结和随堂笔记。 五、学时分配 本课程开设于第一学期，共计70学时，具体学时分配如下 课程内容理论讲授辅导课小计石膏像 2 39 41 头像 2 26 28

石膏像素描教案

石膏像素描教案

形的转折：三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。 转折是对形的进一步深化分析与理解。 3、形体尖端 对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本， 一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。 尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。 三、石膏像画法的两种表现手段 1、光影素描（全因素素描、调子素描） 全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。 缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。 2、结构素描（体面结构分析式素描） 运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结 构的理解。此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。 缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。 尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。 四、石膏像写生的基本要求 1．形准（轮廓正确） 这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。 在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。 形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头

素描石膏头像知识讲解

一、学习素描石膏头像写生的意义 素描石膏头像写生，是了解人物头部的解剖及形体结构的必修课，它使绘者在开始真人写生之前，对人物的内在结构关系有清楚的认识，并通过石膏头像写生获得对黑白灰关系更进一步的分辨能力和表现能力，同时也起到培养审美能力和画面处理能力的作用。 基础素描的表现形式大致有线、线面结合和明暗调子三种。 前二种一般重点放在表现对象的形体结构上，后者往往更强调丰富的黑白灰关系，表现出强烈的虚实感、空间感。但不管怎样，这些表现形式都必须建立在严谨、准确的结构关系上。找准结构关系，是完成好一幅作品的基础与前提。 在一般情况下，总是从线造型的方式开始绘画，这是因为线比面更简捷和直接，能在较短的时间内找出对象的经构关系。所以，有人把以线为主要表现方式，并把表现重点放在分析对象结构方面的素描叫结构素描。而把注重寻找黑白灰关系的丰富变化、强调光与影的关系的素描叫调子素描。但两者并不存在一个层次

高低的差别，只不过侧重点不同而已。 结构素描也好，光影素描也罢，前提都是对象的结构，光影也必须依据结构而存在。初学者自然是要先从对象的结构认识开始的，也就是说先要学会用线。初学者非常容易进入“钻局部”的误区。长而直的线条能帮助其减少这种失误，并增强对对象的体积意识。 在初学时，对物象的认识应该更理性一些，分析对象的体、面关系，找准各个关键的“点”，还有点像是在记一些人物头部上的公式”。但这很重要，因为人的头部结构是一样的，只存在不同的比例关系。这些“公式”能帮助初学者更清楚地认识整个形体的结构及各个与块面的转折但绘画终应落脚到感性这一层面上来。初学者首先跟着老师科学地认识分析对象，透过现象看到本质，但后呈现给观者的应是包含着物象本质，经过作者的归纳、处理的现象。从理性到感性这是初学者应遵循的从认识到表现的过程。

素描石膏像马赛绘画图文步骤

素描石膏像马赛绘画图文步骤 《马赛曲》，法国巴黎凯旋门上的石制雕像，由法国雕塑家吕德于1836 年完成。《马赛曲》是 1792 年，奥国军队武装干涉法国革命时，马赛人民威武雄壮地开赴巴黎战斗时所唱的爱国歌曲。法兰西共和国建立以后，立即被决定用作法国国歌。吕德借用这一曲名作为浮雕的题名，无疑是要在这座雄伟的凯旋门建筑物上宣传革命，宣传法兰西人民的爱国主义思想，让这一尊浮雕成为象征思想的纪念碑。这尊石膏像马赛，就是那个大胡子战士的头像复制品。 马赛石膏像素描写生教程第一步、起形，确定石膏像的大体比例，画出关键点。 马赛石膏像素描写生教程第二步、把关键点连接在一起形成大体的轮廓线。

马赛石膏像素描写生教程第三步、深入一些细节的形，用线勾画出来。马赛石膏像素描写生教程第四步、勾画出来的样子。

马赛石膏像素描写生教程第五步、把石膏的暗部画出来，用4B以上稍微粗点的笔画。 马赛石膏像素描写生教程第六步、勾画出暗部与亮部的对比。

马赛石膏像素描写生教程第七步、根据光源，把石膏的最暗的地方画出来，图中红圈表示的地方。 马赛石膏像素描写生教程第八步、最后一步画出背景，石膏亮部的背景偏暗，石膏暗部的背景偏亮。

北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为： 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。 北京桔子树少儿美术培训班课程介绍： 按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。 北京桔子树少儿美术培训班适合人群：3-16岁少儿，零基础学美术、

素描石膏头像知识讲解

素描石膏头像知识讲解（一） 一、学习素描石膏头像写生的意义 素描石膏头像写生，是了解人物头部的解剖及形体结构的必修课，它使绘者在开始真人写生之前，对人物的内在结构关系有清楚的认识，并通过石膏头像写生获得对黑白灰关系更进一步的分辨能力和表现能力，同时也起到培养审美能力和画面处理能力的作用。 基础素描的表现形式大致有线、线面结合和明暗调子三种。 前二种一般重点放在表现对象的形体结构上，后者往往更强调丰富的黑白灰关系，表现出强烈的虚实感、空间感。但不管怎样，这些表现形式都必须建立在严谨、准确的结构关系上。找准结构关系，是完成好一幅作品的基础与前提。 在一般情况下，总是从线造型的方式开始绘画，这是因为线比面更简捷和直接，能在较短的时间内找出对象的经构关系。所以，有人把以线为主要表现方式，并把表现重点放在分析对象结构方面的素描叫结构素描。而把注重寻找黑白灰关系的丰富变化、强调光与影的关系的素描叫调子素描。但两者并不存在一个层次高低的差别，只不过侧重点不同而已。 结构素描也好，光影素描也罢，前提都是对象的结构，光影也必须依据结构而存在。初学者自然是要先从对象的结构认识开始的，也就是说先要学会用线。初学者非常容易进入“钻局部”的误区。长而直的线条能帮助其减少这种失误，并增强对对象的体积意识。 在初学时，对物象的认识应该更理性一些，分析对象的体、面关系，找准各个关键的“点”，还有点像是在记一些人物头部上的公式”。但这很重要，因为人的头部结构是一样的，只存在不同的比例关系。这些“公式”能帮助初学者更清楚地认识整个形体的结构及各个与块面的转折但绘画最终应落脚到感性这一层面上来。初学者首先跟着老师科学地认识分析对象，透过现象看到本质，但最后呈现给观者的应是包含着物象本质，经过作者的归纳、处理的现象。从理性到感性这是初学者应遵循的从认识到表现的过程。 二、了解头部的结构、五官、肌肉的走向。 注意黑白灰还有空间感线条要跟肌肉的走向来画，背景一定要虚，头像要跳这样空间感就出来了。过度时明暗交界线画的不要太死放松，心要海阔天空，收放自如，大气，又不是严谨，拿得起，放得下。处理好石膏的结构特点和质地比较细腻的特性。画石膏像相对于画头像是比较简单的，但是也有一定的难度，它是抛开固有色的去绘画，在画头像的过程中会有固有色的干扰，并且是高不会动，你可以去享受观察，。在画石膏时需要知道的是不要去在乎石膏像的什么技术手法去表示，这是很重要的，有些人一开始就想我该用什么手法去画石膏，如用结构性比较强的或是明暗比较强的，这些都不重要，重要的是要用信去体会这个石

石膏像素描教学要教的几个习惯

石膏像素描教学要教的几个习惯 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《石膏像素描教学要教的几个习惯》的内容，具体内容：现今由于美术院校招生考试素描科目基本不考石膏像，高中基础教学对石膏像素描课程有所忽视。但是，石膏像素描对造型训练的作用是不容小视的，石膏像素描教学的真正意义是观察能力的培养以下是有我为... 现今由于美术院校招生考试素描科目基本不考石膏像，高中基础教学对石膏像素描课程有所忽视。但是，石膏像素描对造型训练的作用是不容小视的，石膏像素描教学的真正意义是观察能力的培养以下是有我为大家整理的，希望能帮到你们。 石膏像素描教学要教的习惯：整体地看 整体就是全部。整体地看，就是要求看到物象的全貌，而不是"瞎子摸象"。细节是最抓人眼球的，初学绘画，视线很容易被细节所吸引、牵制。整体观察就是要摈弃"死盯一点"的观察习惯，学会概括大关系。在具体观察时，要眼观全貌，抓大放小，寻找视觉的总体感受。"眯起眼睛看"不失为整体观察的一个好办法。眯起眼睛，把细节模糊化，过滤了大量与形体关联度不高的细节，感知到的是石膏像的大感觉、大关系，也就是最后画面应该有的整体效果。"退远看"也是整体观察的好办法，离开对象或画面越远，能看清的细节就越少，呈现的效果也就越整体，所以有人说"画画是用脚画的"。但要注意，整体观察并不排斥对局部进行深入细致的研究，整体和局部是辩证统一的，毕竟整体是由无数局部构成的，既要防止见木

不见林，也要防止粗枝大叶。 整体观察，首先要与对象保持一定距离。我们的视域，是呈放射状延伸的，视点离对象越近，视域内所包含的物象实际区块就越少。离对象太近，局部会被放大，视线也就越难从局部中摆脱出来。在石膏像写生时，视点最好定在石膏像高度的3倍之外。 石膏像素描教学要教的习惯：比较地看 任何一个局部，都存在于整体之中。只有把一个局部和其他局部作比较，才能显现这个局部的真实面目。对细节的刻画，也只有在对整体的把握中才能得以实现。 比较是观察的法宝。比较地看，就是要通过比较，寻找出对象各部分的差异，使对象形体的大小、空间的远近、边缘的虚实、明暗的强弱等关系都有序地呈现出来。我们平时常说，作画时要"画左边看右边"，说的就是比较，要求在绘画过程中始终用对比的眼光审视画面的各个部分，寻找他们之间的对比度。这种观察经验在把握画面空间关系、虚实关系、明暗关系时尤其重要，因为没有前无所谓后，没有虚无所谓实，没有明无所谓暗，离开了比较就难有合理结论。就拿明暗调子来说，理论上讲，石膏像素描画面最黑和最白的地方往往只有一个，在明暗表现时，暗部与暗部之间、亮部与亮部之间、暗部与亮部之间要加以比较，特别是亮部的灰面，变化非常微妙，只有通过相互比较，才能理出次序，表现出丰富的层次。 抓形是石膏像写生的难点，石膏像写生过程就是对形体的把握过程。形是比出来的，在抓形时石膏像各部分大小比例要多加比较。比较的方法很多，比如比例法、坐标法、找形法、垂直线检测法等等，教学时要善于引

素描石膏像学习心得

素描石膏像学习心得 通过四周的素描石膏像学习，自身感触颇多，也对素描石膏像的技法有了更进一步的认识和了解。 就以拉奥孔为例，我的作画心得如下------------- 第一步骤：确定大的运动结构关系、比例、构图。仔细观察背侧面的几条主要支架，以及半侧面头部的面部结构，近部前臂的所占位置以及它与前胸部、后背、腰际间的具体比例、造型，并与之对称后臂的平衡支点，后臂与前臂之间的颈部须发的大体位置。在这里特别要注重透视这一原理在起稿过程中的关键作用。以大体的几何形块来解决看似复杂、又难度较大的形体关系，为下一步的深入做出充分准备，此步可多下功夫反复推敲、比较。 第二步骤：继续深入，要画出大的明暗、空间、结构，分清主次。拉出前臂与侧胸后背的虚实关系。侧胸下的肋骨、胸肌与腰际间的肌肉动势。前臂的动态十分重要，此处刻画要虚实得当，否则与其他部分的关系就会脱节。前臂与头部、颈部紧密相连，层次要分明。继而是面部表情，要稳重下笔，但又不能太过，要考虑整个面部与前臂之间的距离。有的时候在此处会把头部刻画较为深入，而忽略了前臂所处的重要位置。 在处理好前臂、头部、前胸及肋骨至腰际间的大体明暗关系后，进一步画出后背、腰际中线，及后背几个大块肌肉的明暗变化。深入刻画各个部位的大体结构关系。使前臂、后臂之间的形势、动态达到协调统一。

第三步骤：深入刻画，不要太急躁，盲目，可以调整一下作画的心态。此时处理太急，会使整个画面发灰，作品失去生气。可以找方法从写生的紧张状态下解脱出来，松弛一下神经，找出一些拉奥孔的资料欣赏、观看，然后自己对作画的对象有一个整体的认识过程，轻松过后，再回到自己的画面。在深入之前，把几大关键不足之处，针对性地总结。从整体、结构、明暗、运动的状态及整个形体的力量、质感逐一深入，整体连贯起来。把所表现拉奥孔的悲愤、痛苦之状艺术地表现出来，感觉画像立体呼之欲出时，就可以停笔了。 再次，从学习的角度上出发，素描石膏像的练习也是必不可少的。学习素描石膏之所以重要，首先在于它反映了结构、比例、形体、明暗、空间关系等等，而这些又是学习绘画的必经之路。因此我们学习素描石膏，主要是学会从整体上全面观察、分析、研究被描绘的对象。....其次，素描石膏是初学者认识和掌握对象的一个好方法。在分析理解对象的结构、特征上，石膏像以其特有的单纯白色，在固定光线下，产生了微妙的明暗变化。它虽然没有复杂的色彩关系，然而“黑、白、灰”三者之间的表现，为初学者观察整体、塑造体积、表现对象提供了极好条件。正确区分“黑、白、灰”三者之间的关系是学习和掌握素描的关键。 ....再者，素描石膏为学好素描人物打下扎实的基本功。初学者在石膏像的学习训练阶段中，可以不受环境、时间的限制，从不同侧面、不同角度较为固定地给初学者以长时间观察、分析、表现对象的条件。

素描头像教案(完整)

素描头像教案 课程名称：人物头像素描 适用专业：艺术基础课 教学目的：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理情感的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。 教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。 教学难点：对人物头部解剖结构的表现。 教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。 教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 isbn 7—5621－1893－0 参考书目： 《现代素描肖像》孙建平著天津美术出版社 isbn 7-5315-0323-5/j.0323 《伯里曼人体结构绘画教学》乔治.伯里曼著广西美术出版社 isbn 7-80674-065-1/j.48 《素描基础知识》郭绍刚著岭南美术出版社 8260.0718 《素描技法》马玉如陈达青著人民美术出版社 8027.7210 〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金著曹春生译 学时：6╳16

人物头像素描 一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。 2、掌握构图的基本原理 在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤 掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。 确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对

素描人物头像绘画步骤

素描人物头像绘画步骤 1、头部的造型和构成规律； （1）结构特征 头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。 （2）外形特征 即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。 （3）比例特征 a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“； b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。 C、眼通常位于头部正中1/2处。 （4）五官造型特征

五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。 眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。 鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。 嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。 耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。 2、头部写生要点； （1）从大体积着眼 五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。 （2）动态与透视

头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。 （3）神态与个性特征 神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。 （4）各部位的质感表现 与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的；鼻子，尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动。 北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为： 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。

石膏头像的素描教案

石膏头像的素描教案 作为造型艺术的基础——素描，是在美术教学中必须掌握的一门基础技术，也是美术教学中最基本的要求。素描是指在平面纸上建立有立体感、空间感，并且具有感染力的习作及作品，是作者用技术表达自己的感受，解决绘画中怎样表现等问题。其目的是使学生认识包括比例、透视、结构、轮廓等一系列塑造形象的规律、技法，通过不断地练习培养学生科学的思维方式和正确认识事物、观察事物方法的能力及审美水平和表现技巧。 素描基础训练的目的，不仅仅是为了能画好一张人像，一组静物或一幅风景，而是为了充分地体会和理解技术因素与艺术风格、技术构成与审美追求、情感诱因与艺术表现的结果等等，关于艺术的许多问题。 上素描课时，学生首先要学会画石膏几何形体和静物，以及石膏头像。特别是石膏头像大都是历代雕塑大师的作品的复制品，其中凝聚了大师们对造型美的追求及创造，富有强烈的艺术感染力，对提高我们审美情趣和鉴赏能力起到重要影响的作用。况且石膏像是静止的，色彩单一，适宜我们研究其造型规律和提高表现技能。在素描写生中先练习石膏头像是向真人头像写生过渡的理想模具。那么，怎样才能画好石膏头像呢？ （一）观察石膏头像的方法要正确。 从整体出发是科学观察方法的核心。任何客观存在的形体形象都是由各个局部组成的一个整体。整体包含着局部、局部受整体制约。画不准整体特征、局部特征即使再准确也会失去存在的意义；局部特征失调，也会影响整体形象。任何形体的根本特征首先来自于它的整体与全貌，局部特征只是处于从属地位。画好每一个局部比较容易，画好整体则比较困难。其次要对比观察。在观察物象时，我们不仅仅要从整体出发进行观察，还要运用对比的方法进行观察。拿石膏头像来说，其形体结构不取决于人的解剖关系和运动规律。石膏头像不等于自然形象，这就需要我们对石膏头像加以概括提练，赋于它艺术的美感。进行这种概括提练和赋于它艺术处理时，必须是在认识形象本质的基础上进行。 （二）了解石膏头像的比例关系。 比例是指事物的整体与局部、局部与局部之间的数量关系。达·芬奇说：“美感应完全建立在各部分之间的神圣的比例关系上。”素描石膏头像的比例是相对灵活的，是指画面形体之间所形成的一种视觉上舒服的关系，而把握比例关系的方法就是：“相互比较”。所以画素描石膏头像时所讲的比例是指——在写生中运用“比较的方法”找线与线之间、形与形之间、明与暗之间、宽与窄面积之间的大小关系。 （三）了解石膏头像的透视关系。

素描石膏像真人头像教案王湛峰

写实素描-----石膏像，真人头像训练教案 一概述 （一）素描的基本概念： 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。 （二）素描的基本分类和学习的意义 1 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观 感受和想法。 2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。 二写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现 没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调---直接受光部分；灰色调---侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实训练首先要训练观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子 式、体面式、结构式、光影式等。 三写生中的角度选择及画面构图 角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力

石膏像素描写生绘画技法

石膏像素描写生绘画技法 素描石膏头像写生的方法步骤，一般可划分为相互联系的四个阶段，即构思构图阶段，形体分析阶段，形体塑造阶段和调整统一阶段。在这一过程中，整体性作画原则应贯穿始终。 一、构思构图阶段 这一阶段的主要任务是观察对象，确定构思;选择角度，确定构图;画面落幅，打好轮廓。 1、构思 构思来自于观察、感受。构思的过程是全面熟悉了解对象，包括写生对象的身份、经历、作品表现的内容及原作者的意图，用心画，用脑画的过程。 紧紧把握住第一印象的新鲜、强烈的感受。当“表现什么和怎样表现”已经有了清晰的答案，以至能预想到包括构图、形体、色调及其表现方法在内的画面效果，并产生表现对象的强烈欲望时，即可以说基本上完成了构思。

2、构图 构图是构思的体现，是构思的补充和发展。要从多个角度观察比较，确定最能体现对象的造型特征，精神气质，最能表达自己感受的角度进行构图。描绘对象的角度，切不可依据或迁就个人的习惯和偏爱。 在构图中，要运用“变化和统一”的原理，处理好多种构图因素之间的关系。但构图不能仅仅满足于一般的完整、稳妥，还应该充分地表现对象的形体特征和精神内涵，表达自己“第一印象”的感受，对此应予充分的重视。 为了取得较完美的构图，应作多个小构图进行比较，评价其优劣，择优构图落幅。 3、落幅 落幅要从整体入手，在比较中确定上下左右各高点的空间位置，确定高与宽的比例关系，头、颈、胸的比例关系及其动势，用较长的直线切出大形。

将写生对象，画面落幅及小构图联系起来观察比较，确认形象的动势、比例基本无误，第一阶段的任务便可结束(图1 构思构图阶段)。 二、形体分析阶段 这一阶段的任务是概括基本形体、深化内部轮廓、确定块面结构。

石膏像结构素描写生步骤

石膏像结构素描写生步骤 1．定出石膏像在画纸上的最高点和最低点以及下颌这个点，意在交待头部与胸部底座的比例关系，用松软的笔拉出长线条。 2．画出石膏像的外轮廓，交待好头发、睑部、颈部、胸部、底座的比例。注意这座石膏像应有点仰视的感觉。 3．画出眼睛、眉弓的位置和头发的转折线。同时，前胸上的锁骨也要跟着画出，该作业是结构素描，所以底座的内部结构也应表现出来。 4．刻画颈、胸的结构，画出鼻子的位置、肩与胸的转折。注意下颌与颈有一段距离，表现出其空间。睑部结构深入塑造，头发要大块面地分出。

5．画出眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的位置，注意颈与后脑勺联结得是否顺畅，再回过头来看看石膏像的大体形和厚重度，注意仰视时耳朵的位置。 6．深入刻画五官。了解五官的结构，进一步刻画五官。画出头发的转折面，稍微细致地分出即可，根据石膏像的明暗关系，可以用铅笔扁平地擦几下。注意离你近的转折线色调应加深，让石膏像有“圆”的立体感。 7．调整大体形。可适当加强对中间色灰色的处理，保留作画时的辅助线，以丰富头像的结构表现。 结构素描

结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。 结构素描的起源相对较晚，它不同于传统素描概念早在西方文艺复兴时期就已经基本确立，而是直到1919年德国包豪斯学校开创了结构素描教学，结构素描的理念才正式提出来，并且在教学的实践中日益显现出它的开拓性和重要性。但是这种素描方式，或者说是理解方式，引入我国已是上个世纪80年代，直到90年代才真正开始深入到学院素描的教学体系之中。

素描石膏步骤(海盗)

杭州南北朝画室之素描石膏头像教学（海盗） 第一步：定构图起轮廓在构图和起轮廓时，首先在速写本上勾画些草图，把大的位置和黑白的处理营造一番，以便做到胸有成竹地画正稿。一开始就要有控制画面的能力，画好大的比例关系，注意头部，脖子与肩的结构关系和动态特点。切忌画着画着就跑到纸外边去了，要把底座和模特台的衔接关系画出来，在头像的前面留的空间稍大些。为帮助找到头部的准确动态和五官的位置，可借助于在头部中间划出一条中轴线从头顶中间沿着眉弓，鼻骨中部，人中，下额中间再到颈窝，因为人的五官在脸部是左右对称的。再通过耳朵上端到眉弓的一条连线，耳朵下端与鼻头下端连的一条线，就可定出眼睛，耳朵与鼻子的大体位置。根据它们的透视关系画出嘴角，人中和嘴唇线。画这些部位时，一定要注意它们与周围的衔接关系。画眼睛注意内、外眼角及上下眼皮的位置，并与它们相连的眉弓、颧骨和鼻骨的衔接关系。画鼻子注意与两眼的内眼角、眉弓、上颌骨和人中的衔接关系。画嘴注意上下颌骨、鼻子与人中的衔接关系。朱理亚诺的头发浓厚结实而又外露张扬，在描绘时要善于把琐碎的头发归纳组成几大体块，把头发的根部与头顶衔接，并排列绕到头后面去。既把头发的起点和终点清楚画出来，又要把头发与整个头部溶为一个整体。要学会在复杂多变的形体中归纳整理成形，又要在单纯的形体中寻找出起伏变化的东西。头部中间的中轴线与几条平行线相交的角度是90°，这是固定不动

的。头部的上下左右摆动只是整个透视的框架随之而动，出现仰视，脸部的透视线向上倾斜成上弧形，仰视也就是出现向下倾斜的弧形透视关系，说白了，头部怎么动，五官的位置是不动的，只是有透视的角度变化罢了。随之而来的问题就是要认真观察，反复描绘五官的特点和它们在空间透视中的形体变化。

石膏像教案

《石膏像素描》教案 适用专业：绘画类 目的要求： 通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。 教学重点： 如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。 教学难点： 真正理解对物象结构的空间构造。 教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。 一、石膏像素描训练的意义 素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们绘画专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。 石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。 二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念 1、基本形 无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。 2、形体结构

石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。 形的转折：三种形式------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。 转折是对形的进一步深化分析与理解。 3、形体尖端 对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本， 一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。 尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。 三、石膏像画法的两种表现手段 1、光影素描（全因素素描、调子素描） 全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。 缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。 2、结构素描（体面结构分析式素描） 运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。 缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。 尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。 四、石膏像写生的基本要求

几个常见石膏头像的临摹和写生

课题：素描石膏头像写生（高尔基） 课时：14 教学重难点：掌握正确的石膏头像比例、透视和素描的写生方法、步骤及注意事项。 教学方法：讲练结合法，以练为主，讲解示范为辅助，启发学生主动观察和思考，注意因材施教 教学过程： 一、组织教学： 二、导入新课： 三、新授： 讲解写生过程中要注意的问题： （一）、观察分析高尔基的头肩颈的关系和头部结构特征，头部的动态和比例关系。时刻要注意整体。整体是由各局部构成的，而各局部是从属于整体的。要深入刻划总是要从局部做起，但是在画局部时特别要保持整体观念。素描中出现这样和那样的毛病，其原因也往往在此。 （二）、画好中间调子。中间色部分所呈现的结构起伏往往不太明显，明暗差别小，色调变化较微弱，处理不当时画面容易出现灰、脏和琐碎等毛病。因此，在画中间调子时，要防止把局部的明暗夸大而破坏了整体。画中间调子时要记住这部分始终是属于受光部，一般情况下最深的中间色不会比背光的反光光更深（反过来说，背后光部最亮的反光也不会超过受光部的中间色），这样，才能在深入时保持基本的明暗关系。

（三）、在深入刻划过程中，始终要突出重点，防止平均对待。深入的过程中，还要注意质感的表现，石膏的特点是坚脆、质细而洁白，为了表现它的硬度，在对象受光的有些部分，明暗调子虽然很接近，如颈、肩、胸和五官细部，但构成体积的面的转折关系要明确。中间调子处理不当，明暗差别过大或反光过亮，都会影响质感的表现而把对象画成如铜像和蜡像一样。在处理与背景相连的边缘部分，要首先注意空间深度和体积，轮廓线在坚挺而有虚实关系，防止画脏画软。 （四）、背景的色调要注意和谐各统一。这个石膏是属于暗背景，背景的色调衬托了石膏像的受光部同时又注意到受光部边缘的虚实变化。石膏像的背光部尽管有反光变化，但是它和谐地统一在暗背景之中。 四、学生开始写生练习，老师巡回辅导 及时发现学生练习过程中的问题，及时解决。对于普遍性的问题，汇总后集中纠正。结合一定的示范，或者是对照学生的作业进行讲解。尽量直观、形象、生动，使学生容易理解。 五、课堂小结 课题：临摹素描石膏头像范图——（高尔基）