浅析张艺谋电影《活着》的声音艺术
《活着》声音分析
电影《活着》是根据余华同名原著小说改编，是一部中国活生生的现、当代野史，给我们展现了一个个生离死别，风风雨雨的那个时代的农民家庭。在福贵的一生当中，最初的纸醉金迷，到五颗枪子的恐惧，到儿子夭亡时的悲痛，再到女儿意外去世时的无奈接受，影片结尾时吃饭时的辛酸苦楚，个人命运随波逐流，被历史牵引。
影视声音的构成元素分为有声语言、音乐、音响三大类，影视声音是影视媒介基本元素之一，它可以直接参与作品的叙事，也可以间接地对叙事起到渲染的作用，它是电影的重要组成部分。
（一）有声语言
有声语言在影视声音元素中占据相对重要的地位。通过语言的音色、音量、音高节奏、发声位置等结合后反映出来，从而构成语言情绪。
影片中，福贵和二龙在语言的语调和语气上按照剧情的发展有着明显的反差，影片刚开始，在赌场听皮影戏这场戏中，刚开始龙儿频频给福贵斟茶，低声哈气地和富贵说话，而这时候的福贵则显得目中无人。
福贵：我说龙二，你这个皮影班主怎么弄的？光惦记着赢我钱了？这戏唱着比驴叫都难听。
龙二：累了，这板眼就乱了，都唱了一夜了。要不，福贵少爷你给露两声？让他们开开眼。
这段语言的表达，福贵的语气比龙二显得有气势，语调要比龙二高，语速也相对比龙二要快，体现出福贵和龙二的地位，突出
了福贵目中无人的形象。
当嗜好赌博的福贵很快把他家的财产输给了狡诈的皮影剧团的领班龙二时。
龙二：账面上没错的话，我先告辞了。富贵少爷，您府上那院房连半间都没给您剩下。您千万别怪我狠心，我实在太喜欢那院房了。失陪失陪，过两天
府上见。
福贵：（不服气想把院房赢回来）你不能赢了我就走吧？咱还没完呢，接着来接着来。
龙二：福贵少爷，对不住了，您现在连本钱都没了，拿什么跟我玩呀。有什么话您可以跟谢老板说，对不住了。
福贵：不行，不行，不行……
龙二：富贵少爷，您这是干什么？
福贵：还没完，再来再来……你是存心憋着害我，你……
这段对白福贵的情感高涨，语调高，带有乞求的语气。而龙二这时的语气带有讽刺的意味。表现出福贵和龙二内心深处的情感冲突。
同样，在福贵和家珍两个人的关系中，福贵对家珍的态度前后也有明显反差，在福家还没有衰败之前，富贵对家珍说话的语气总是那种爱理不理的感觉，语调高，语气生硬。但在家珍听说福贵改邪归正回家后，福贵的语气明显软了下来，变得柔和了，语调也变低了。表现出福贵和家珍两个人关系的慢慢升温，为下面的剧情做好了铺垫。
福贵回到家中,与父亲发生争执,有过这个一段对白.
徐老爷：畜生，又是一夜，狗改不了吃屎，你这小王八蛋。你就这么胡折腾，徐家这点家底，非得让你折腾光了。你还能干点什么？你说，除了那
事你还能干什么？就不学点好，这王八蛋
福贵：没有老王八蛋哪来的小王八蛋？我跟谁学好去？我就纳闷，这三院房怎么就剩这一院了？当年有名的徐大混蛋，不是我。（徐老太太见状忙
拿毛巾给老爷擦脸）
徐老爷：他说我什么来着？
徐老太太：喝粥，喝粥。
福贵：娘，你擦完了，扶我爹进去吧！
凤霞：爹，爷爷又来骂你了！
福贵：你爷爷在唱歌呢
这段对白，两人距离较远，语调都比较高，语气生硬。体现出两个人之间关系不和谐，推动了情节的发展，增加了矛盾冲突，在这样的争执下，一句稚嫩的童声打破了这种僵硬的局面，增添了几分诙谐的色彩。
这部影片也巧妙的运用了画外空间，在家珍和福贵第一次团聚的那个晚上，画面首先是个门的固定镜头，画外音是家珍和福贵的对白，停留了几秒后，运用了一个长镜头，从徐老太太一直摇到家珍和福贵。这个片段，巧妙的利用画外空间表现了家珍和福贵夫妻之间的恩爱，给观众留下了更多遐想的余地，画中有声，声中有画，声画互补，生生传情，真正体现了“视听艺术”的魅力。
群声指的是群杂或背景人声，它主要用来表现故事情节的环境气氛。在影片刚开头，当福贵唱戏时，喝彩声明显要比之前高涨许多，有明显的情绪差别。
（二）音乐
音乐的特点具有抽象性、主观性，它不像语言那样能够直接表达意义，它具有强烈的情绪色彩和感染力。音乐语言包括旋律、音色、音区、节奏、节拍、力度、和声、调式、调性、曲式等等。
这部影片的配乐非常好,吸收了西北秦腔戏曲素材,唱出了人生的种种无奈,.电影揭示了个人与时代对立,个人处于时代历史的重压
之下,任其摆布,无从反抗.刻画了小人物的悲欢离合和时代的荒谬感.表现上世纪中叶中国历史现状,解放战争、大跃进、破四旧、“文化大革命”……每一次打击都与时代有暗合的关系，展现人在社会面前的渺小。
本影片出现次数最多的曲子是“似水流年”，是赵季平老先生的杰作，他的音乐作品都蕴含着身后的东方文化传统，包含着窑洞、高原、秦腔、剪纸、信天游等各种西部元素，他的音乐能够很好的运用和发挥民族乐器民族音调的特点，是音乐和影片相结合，恰如其分地表现了影片的故事情节和中心思想。
本影片刚开头，曲调悲凉，流露出一种淡淡的忧伤，体现了赵季平老先生音乐的乡土情结和黄土高原的风格。这段音乐是由板胡和二胡独奏交织而成，音乐风格古朴。在《霸王别姬》中，首段音乐就是京剧锣鼓，后面更由京胡、琵琶引出悠婉悲壮的大乐队的交响。当男主人公福贵即将输掉自己全部财产时，赌场内皮影戏的伴奏音量突然大了起来（近乎噪音），达到了烘托紧张气氛的效果。
当福贵带着皮影帮子第一次演出时,刚开始还是有源音乐,音乐是福贵唱的秦腔,后来画面是福贵和皮影帮子在路上，但是背景音乐还是福贵唱的秦腔，此时为无源音乐；而后的唱戏、家珍喂徐老太太吃饭，这几个画面来回切，此时音乐为主题音乐，渲染了情绪，是影片主题得到了升华；最后画面落在了唱戏上，无源音乐转为有源音乐，也就是音乐与画面结合了起来。这样一段戏，先利用秦腔这个有源音乐，增强了影片的真实感，然后转为无源音乐，在渲染福贵新生活来
之不易的同时，同时又很好的塑造了家珍贤妻良母的形象，所谓一举两得，最后又转到有源音乐，音乐一紧一松，恰到好处。
在为国民党演皮影戏的那场戏中，撕心裂肺的人声和胡琴高亢的旋律回荡在千沟万壑的黄土地上，塑造了一种荒凉、无奈的意境。
贯穿本部影片的音乐叫“似水流年”，曲调哀怨，在影片中出现了十几次，每一次出现在影片中诠释的意思都不同。其中有几次对我印象深刻：第一次是在福贵被抓丁，国民党大撤退。福贵的战友都被打死了，没有吃的，什么都没有。福贵只想跑回家，看看家珍和孩子。不管怎样活着，都要回家看看。这时主题音乐响起，让人心里面由衷的觉得活着真好，只要家人团聚，能在一起就好。有一次是春生被打成反革命，要自杀，来找福贵道歉，福贵和家珍都原谅了春生。家珍让春生进屋说话，这时主题音乐响起，体现了中国农民质朴的心灵和善良的心，精神层面高于物质层面。还有一次就是在影片的结尾，福贵在对自己的外孙馒头说：“小鸡长大了就是鹅，鹅长大了就是羊，羊长大了就是牛”“那我就可以骑牛了”“到那个时候馒头就可以开上火车，飞机了”“到那时候，咱日子就会越来越好了。”这时音乐响起，体现出人生命途多舛，人们只要活着，踏踏实实的走好每一步，好好的活着才是人生最伟大的价值体现。
（三）音响
音响就是除语言、音乐之外，影视节目中其他声音的统称。包括电影中的动作音响、自然音响、特殊音响、背景音响等。在影
片中能够渲染情绪，烘托环境气氛，同时可以推动情节，创造节奏，产生寓意等。
在徐府算账抵押院子这场戏中，在空旷的房子里，算珠碰撞的声音远超过实际碰撞的声音，剪辑人员将此声音夸大，加大了混响，体现出福贵心里的忐忑不安，和龙二心里的得意洋洋，两种心理的巨大反差，通过算盘巧妙地体现了出来。
在福贵第一次为谋生演出这段戏中，有个戏帮子在路上走的镜头，夹杂着鸟扑打翅膀飞走的声音，表明了福贵的内心不平静，但是又对这样的生活感到无奈与惋惜，以前那种不愁吃不愁穿的日子一去不复返了。
在春生给福贵一家送存折的这场戏中，福贵在开门之前的一系列细致入微的动作声都凸显了出来，穿衣声，开门声，脚步声动作；在影片的结尾，春生背的一个大全景，有火车驶过的声音，火车疾驰而过的声音为主声源，人声为辅助声源，一个主声源和一个或多个辅助声源结合一起形成复合声源，这样的结合胜过语言的结合。
【读后感】欣赏困境浅谈艺术电影和商业电影的价值取向_62406
欣赏困境——浅谈艺术电影和商业电影的价值取向 鲁道夫·爱因汉姆曾经说过：“电影是一种手段，它可以但不一定产生艺术效果。在这一方面，电影同绘画、音乐、文学和舞蹈都是相似的。例如，彩色明信片并不是艺术品，制作彩色明信片的人也不打算使它成为艺术品……电影并不一定就是电影艺术。”在我看来，这句话可以理解为：并非所有电影都具有艺术价值、欣赏价值。的确，我们不可否认的是：在电影市场蓬勃发展的同时，越来越多人们口中的“烂片”也进入了人们的视线。我们常常会看到社会各界的观众都热衷于给每一部电影贴上标签，如商业大片、文艺片、催泪大片等等。而现在的我在看电影之前，都习惯去豆瓣或者其他软件搜一下其他人对这部影片的评价评分等，生怕花了一两个小时去看一部电影，却发现那部电影毫无价值可言。不过，艺术性几乎从来都不是直观的，各种分析手段的引入以及反复观看的必要都明确地表明了这一点。 一开始，电影只不过是爱迪生眼中的游戏，是梅里埃眼中的魔术罢了。然而现在的电影产业，几乎拥有了一套完整的产业链，完整的商业体系以及艺术理论。无论你是普通的观众还是资深影迷，亦或者是研究电影学科的专业人士，电影都游刃有余地成为了人们生活中的一部分。然而，电影观众也因而面临着来自电影多面性的巨大挑战，因为每部电影均有其独特的拍摄背景、工作人员以及期望值。那么，面对好莱坞完整商业体系下的流水线产品，与面对欧洲电影艺术家们毫无商业野心的小成本作品之时，我们作为观众所需要采取的姿态也必然有所区别。用故事创作法或知觉创作法创作出来的商业片占市场的大多数，数量多，票房也相对较高；用故事、情绪或者思想创作法创作出来的文艺片在金字塔的中间；最高位置则是用思想
浅析电影声音切换和转场的音频剪辑技巧
浅析电影声音切换和转场的音频剪辑技巧 [摘要]声音语言随着前期录音技术、后期混音技术、最后的播放工艺的不断更新、完善，越来越广泛地参与到影片叙事、表意之中。不仅是对白、音乐能够掌控观众情绪，音响这一源自生活，但也独立于常识的影视声音元素在商业“大片”中的地位越来越不可小视。但无论电影制作技术如何发展，电影——造梦的艺术这一本质不会改变，声音的设计也必然遵循“零度剪辑”这一原理。对白、音乐、音响这些影视声音，凭借各自共性与各自特性，将电影中的片段，浑然天成地连接成为统一整体，较之视觉元素更为隐蔽地影响观众的观影心理，这也正是影视声音的魅力所在。 [关键词]影视声音；转场；连贯 众所周知，电影是一门具有空间性与时间性的视听艺术。观众被大银幕上的爆炸、飞车、激吻所吸引，但往往将徘徊在耳边的电影声音认为是理所当然。与眼睛不同，人耳是一直在接受信息的器官，或许这种物理特性，让电影中的声音变得隐蔽，并潜移默化地控制着观众的细微情绪。 在当今的时代，科技革命后的人类社会逐步进入工业化社会，经济飞速发展，后现代思潮泛滥。这些社会因素在艺术领域表现为：艺术作品的艺术性与商业性开始走向融合。自电影诞生之初就分化出的再现派与表现派的对立，如今展现为：现实主义的记录美学与现代主义的表现性亦走向融合。这种辩证关系，正是声音设计的背景以及遵循的规律，同时也使得电影在艺术形式上更加丰富；在商业性上更适合观众的观影诉求。 有学者认为：声音和镜头一样，也是有景别的。笔者从这一观点入手，结合视频剪辑中所涉及的关键因素——转场，分析声音设计中存在的“音频转场技巧”。为此笔者参考了几部优秀的音频剪辑电影，对片中运用到的音频转场技巧进行归纳、总结。 一部影片是一次造梦过程，通过“比真实还要真实”的场景（包括声音场景）的创造，通过情绪的延宕和累积，通过对好莱坞培养起的逻辑的追随，造梦团体将观众一步步引进一个虚拟的真实世界，最终带领观众达到高峰体验。这就要求无论是视频剪辑还是音频剪辑保持连贯与流畅。 在声音剪辑中，不能像视觉剪辑那样，单纯用镜头来作为剪辑的基本单位，而应该将空间的转化（包括现时与虚幻空间的转化）作为剪辑点，以“空间环境”作为基本单位。可以说声音的剪辑与视频剪辑不同，不单单要依照剧本的叙事结构，还要积极地参与到从第一情绪过渡到第二情绪的创作过程中。声音与画面相互追随，但又保持一定的距离，有可发挥的创作空间。那么，在笔者的观察中，将以“空间环境”作为主要基本剪辑单位，收集每一次环境的变化所运用到的音频
经典电影赏析---《活着》影评论文
《活着》观后感 姓名：张季学号：201002007014 班级：10制药班 不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛。从古至今，有谁没有遭遇过挫折，又有谁没有过不幸的时刻呢？但不论如何，坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去。有些人在曲折的生活道路上显得脆弱。但人只要有毅力和决心，就会发现活着就是幸福。张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种坚忍的“活着”。 《活着》讲述的是中国四十年代至六十年代一个富有家庭里发生的故事。故事的主人公是一对夫妇，丈夫富贵，妻子家珍。由于吃喝享乐，沉迷于赌博，富贵最终把家里的财产输得一干二净。父亲因为他的堕落气得生病而死。从此，家破人亡，他们两口子不得不面对苦难的生活。 俗话说：“有果必有因”。富贵家境衰落，他妻离子散的悲剧是他走上堕落的不归路，成日不思进取吃喝赌博的结果。从影片中我们可以看得出富贵固执的本性。他漠视父亲和妻子的多次规劝，执迷不悟，最终致使家境衰败、贫穷潦倒，天天过着痛苦的生活。他曾被国民党抓住并差点丧命；他曾在被别人鄙视的环境中醒悟。也就是在那时候，他才反省以前的事，才真正懂得幸福的价值。影片中有一个关于他教训孩子的情节值得我们思考。“小鸡长大会成鹅，鹅长大会成羊，羊长大会成牛。”小鸡怎么能变成鹅呢？或许想告诉孩子，再贫困弱小的人也能成为生活的强者吧。 富贵和家珍的故事伴着前进的历史走到中国建国初期。这期间，他们的孩子友庆被春生（他们的老朋友）骑车撞死了。其实春生不会开车，却自以为是，结果……这个可怜的孩子再也没有机会品尝妈妈给他做的12个饺子了。另一个令人痛心的情节是富贵的女儿在生孩子时也不幸死去了。她的死并不像人们说的那样是由老天爷安排的，我觉得是由当时迂腐的社会观念造成的。我们都知道六十年代的文化大革命让许多知识分子被批判为资产阶级。影片中的医生是个典型的例子。如果给富贵的女儿接生的接生员是个有经验的医生的话，这个悲剧就不会发生了。这种情节真令人悲哀愤怒。亲眼看着自己的孩子死去，身为父母该有多痛苦呀！凤霞的死对当时的社会是一个极大的讽刺，漫天的批斗竟然成为杀害无辜孕妇的凶手！ 在故事的最后，悲剧和失败越来越多，眼泪和痛哭几乎成了家常便饭。然而故事的结局并不显得突兀，而是蕴涵着生存的神话。这个千疮百孔的家庭似乎再也经不起生活的折腾了，也算老天怜悯他们，老年有女婿和外孙陪伴。影片结尾又显得温暖了一些，福贵深情的对外孙馒头说话，眼中满是希冀：“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。”是啊！活着不就图个希望吗？ 《活着》是一部意味深长的电影。富贵和家珍夫妇的人生经历带给我们这样的启示：生活就像是一条路，不总是平坦而笔直的。人只有一勇气、毅力和信心去面对和克服种种的挫折与不幸，体会幸福的不易与甜蜜，才会更加热爱生活，珍惜生命。活着是一种证明，是一种历练。 影片充满着大喜大悲的情节，看了让人不禁感叹：人就是这样也只能这样活着，而且必须活着，只要活着就有痛苦，但也会有希望，而希望让人更加珍惜活着的时光。 “活着的力量不是来自于叫喊，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予人们的责任。” 影片中的人们为了活着，忍受着一切的苦难和折磨，为了心中那一份对生命的执着。故事中尤为宝贵的就是这种思想，我想，作者和导演试图表现的也是这样的思想吧。活着就是为了活着，活着才有希望，才能不顾一切的继续活下去。在福贵的一生中，命运总是一次又一次的强迫他面临生命的抉择。命运在他活着的时候，将一切都撕碎，包括他的梦。他本来有儿
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电影活着鉴赏论文
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影视鉴赏论文 电影《活着》 活着 有的时候人生在徘徊中度过，有的人在挫折的失意中度过，有的人在伤痛的打击中度过，有的人。。。。。。不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛。从古至今，有谁没有遭遇过挫折，又有谁没有过不幸的时刻呢韩信强忍胯下之辱，最终成为一代名将；司马迁百忍宫刑之痛，激鸣‘史家之绝唱，无韵之离骚’的千古传说。不论如何，坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去。有些人在曲折的生活道路上显得脆弱了。但人只要有毅力和决心，就会发现活着就是幸福。电影《活着》就很生动的演绎这种坚忍的“活着”。 人生就是这样的无奈，不去品味生活的痛苦，就不会懂得幸福的真谛。从古至今，又有谁没有遭遇过挫折又有谁没有过不幸的时刻呢但不管怎样，坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去。有些人在曲折的生活道路面前就显得有些脆弱了。但是人只要有毅力和决心，就会发现活着就是幸福。张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种坚忍的“活着”。 《活着》讲述的是中国四十年代至六十年代一个家庭富有的故事。故事的主人公是一对夫妇，丈夫富贵，妻子家珍。由于吃喝享乐，沉迷于赌博，富贵最终把家里的财产输得一干二净。父亲因为他的沉迷赌博而被气死。从此之后，家破人亡。 佛家有句话是这样说的：“有果必有因”。富贵家境衰落，他的妻子就是因为他的堕落而离家出走。难道是他们不关心富贵从影片中我们可以看得出富贵的本性。他对他父亲
和妻子的多次规劝，忽视不听，仍然执迷不悟，最终致使家的房子被迫卖掉，在外漂泊，天天过着痛苦的生活。他曾被国民党抓住并差点丧命；他在别人盛气凌人的语调中领悟。也就是在那时候，他才开始反省以前的事，才真正懂得幸福的价值。 另外，影片中另一重要的角色家珍。先给她作个分析。影片中描绘她的镜头没有富贵多，可是我们可以看得出她是个通情达理而且又温柔贤惠的妻子。人总是有喜怒哀乐的，家珍有时也生丈夫的气，所以她才在怀孕时带着那个哑巴女儿回娘家。可是家珍的心已经完全在富贵身上。离家出走只是盼望着他能迷途知返。如果家珍要是没有毅力，没有信心，说不定这个柔弱的农村妇女早已经没有勇气生活在这世上了。她的生命很苦，但是她很坚强。只能说富贵这个家伙不懂得珍惜。 这个故事说到这算是告一段落，不过剧情仍未结束。也许导演还要通过这个故事告诉我们，中国的环境不断在变，人也随着不断地变。但是不论如何，不论发生什么事，活着的人还得活着，在漫漫人生路中品尝酸甜苦辣与喜怒哀乐，观看暴风雨及预后的彩虹。 富贵和家珍故事的发展伴着时间的推移，走到中国建国初期。这期间，他们的孩子友庆被春生开车时，把墙撞到了，刚好他们的孩子在哪里睡觉，悲剧发生，被压死了。这个可怜的孩子再也没有机会品尝妈妈给他做的12个饺子了。后来富贵到那的时候那盒饺子依然没动。这是导演编着的令人心酸德一幕，加剧电影的吸引力和观众情感的投入。 还有一个更令人痛心的情节是富贵的女儿在生孩子时也不幸死去了。她的死就是由于当时的文革那些迂腐的造成的。我们都知道六十年代的文化大革命让许多知识分子被批判为资产阶级。影片中的医生是个典型的例子。如果给富贵的女儿接生的接生员是个有经验的医生的话，这个悲剧就不会发生了。这种情节真令人悲痛愤怒。家珍和富贵亲眼看着
电影活着鉴赏论文
电影活着鉴赏论文 Prepared on 22 November 2020
影视鉴赏论文 电影《活着》 活着 有的时候人生在徘徊中度过，有的人在挫折的失意中度过，有的人在伤痛的打击中度过，有的人。。。。。。不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛。从古至今，有谁没有遭遇过挫折，又有谁没有过不幸的时刻呢韩信强忍胯下之辱，最终成为一代名将；司马迁百忍宫刑之痛，激鸣‘史家之绝唱，无韵之离骚’的千古传说。不论如何，坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去。有些人在曲折的生活道路上显得脆弱了。但人只要有毅力和决心，就会发现活着就是幸福。电影《活着》就很生动的演绎这种坚忍的“活着”。 人生就是这样的无奈，不去品味生活的痛苦，就不会懂得幸福的真谛。从古至今，又有谁没有遭遇过挫折又有谁没有过不幸的时刻呢但不管怎样，坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去。有些人在曲折的生活道路面前就显得有些脆弱了。但是人只要有毅力和决心，就会发现活着就是幸福。张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种坚忍的“活着”。 《活着》讲述的是中国四十年代至六十年代一个家庭富有的故事。故事的主人公是一对夫妇，丈夫富贵，妻子家珍。由于吃喝享乐，沉迷于赌博，富贵最终把家里的财产输得一干二净。父亲因为他的沉迷赌博而被气死。从此之后，家破人亡。 佛家有句话是这样说的：“有果必有因”。富贵家境衰落，他的妻子就是因为他的堕落而离家出走。难道是他们不关心富贵从影片中我们可以看得出富贵的本性。他对他父亲
和妻子的多次规劝，忽视不听，仍然执迷不悟，最终致使家的房子被迫卖掉，在外漂泊，天天过着痛苦的生活。他曾被国民党抓住并差点丧命；他在别人盛气凌人的语调中领悟。也就是在那时候，他才开始反省以前的事，才真正懂得幸福的价值。 另外，影片中另一重要的角色家珍。先给她作个分析。影片中描绘她的镜头没有富贵多，可是我们可以看得出她是个通情达理而且又温柔贤惠的妻子。人总是有喜怒哀乐的，家珍有时也生丈夫的气，所以她才在怀孕时带着那个哑巴女儿回娘家。可是家珍的心已经完全在富贵身上。离家出走只是盼望着他能迷途知返。如果家珍要是没有毅力，没有信心，说不定这个柔弱的农村妇女早已经没有勇气生活在这世上了。她的生命很苦，但是她很坚强。只能说富贵这个家伙不懂得珍惜。 这个故事说到这算是告一段落，不过剧情仍未结束。也许导演还要通过这个故事告诉我们，中国的环境不断在变，人也随着不断地变。但是不论如何，不论发生什么事，活着的人还得活着，在漫漫人生路中品尝酸甜苦辣与喜怒哀乐，观看暴风雨及预后的彩虹。 富贵和家珍故事的发展伴着时间的推移，走到中国建国初期。这期间，他们的孩子友庆被春生开车时，把墙撞到了，刚好他们的孩子在哪里睡觉，悲剧发生，被压死了。这个可怜的孩子再也没有机会品尝妈妈给他做的12个饺子了。后来富贵到那的时候那盒饺子依然没动。这是导演编着的令人心酸德一幕，加剧电影的吸引力和观众情感的投入。 还有一个更令人痛心的情节是富贵的女儿在生孩子时也不幸死去了。她的死就是由于当时的文革那些迂腐的造成的。我们都知道六十年代的文化大革命让许多知识分子被批判为资产阶级。影片中的医生是个典型的例子。如果给富贵的女儿接生的接生员是个有经验的医生的话，这个悲剧就不会发生了。这种情节真令人悲痛愤怒。家珍和富贵亲
声音在电影中的作用
2014年度《数字声音创作》期末考试--T01114079李雪玲 题目：电影电视中的声音创意设计和构思，是其声音艺术创作的重要保证，也是一部作品获得成功的重要基础。技术与艺术的边界，似乎在关乎于声音的影视作品里逐渐消亡；对于数字声音作品的赏析，也需要借助艺术和技术的视角去分别看待。 请结合本学期所学的知识要点（不少于三个）、本学期观摩的电影作品（不少于三部），综合论述。 数字声音在电影中的作用 随着电影技术的发展，电影创作者已经越来越注重声音在电影中的运用，这源于声音是听觉艺术的物质构成材料，每每提及一部优秀的电影，人们都会清楚记得电影的经典台词，优秀配音以及悠扬的音乐，声音已经成为电影十分重要的因素。 一：电影可以融入声音作为叙事元素，让作品具有感染力。 就以韩国爱情电影《春逝》为例，电影以时间顺序讲述了录音师尚优和电台主持人恩素从相遇，相知，相恋，相怨到相离，再到相遇又相离的故事，多采用长镜头形成平缓的叙事节奏，，讲述了男子失恋的淡淡的忧伤，并因为这场恋爱而成长为男人的故事，电影的台词充分展示出了男主尚优和女主恩素的性格特点，另外，电影中恩素在车中播放的她录制的电台录音，尚优失恋后唱的歌词，奶奶说的“女人就像公车一样，去了就再也回不来了”等都是他们自身心境的写照，因此电影脚本语言十分细腻，恰到好处。而电影的配乐更是一种美妙的听觉享受，尚优是录音师，两人第一次接触也是在录风吹竹林沙沙响的声音，后来又有流水汩汩，寺庙中的雪声铃音，海波涛汹涌的声音，两人都爱大自然美妙的声音，以及电影优美的原声配乐，音响也很美，不煽情，自然，动人，恰到好处都为电影增添了另一种动人的因素。 二：为了让电影的视听效果更好，声音设计师会根据电影剧本对声音进行巧妙的构思和设计。 以《海上钢琴师》为例，《海上钢琴师（The Legend of 1900）》是一部以钢琴曲和爵士乐为背景，讲述了天才钢琴师1900的传奇一生的故事的影片。 首先从导演的意图来看，导演将音乐、大海和1900的一生紧密联系起来，塑造了1900对音乐、对大海的天才和偏执，这也是观众喜欢1900的原因。 其次，从影片的声音元素来看，影片就是用音乐讲述了一个不平凡
简答题__影视声音艺术
简答题 1、电视语言分为哪三大部分？它们各自的艺术特点是什么？ 画面语言，直观，一目了然，信息量大； 文字语言，准确，有明确的语言性严密的逻辑性，表意；音乐音响语言，音乐音响是模糊语言，既不直观又不准确，概括气氛、情绪、形象，表情表实。 2、音响是噪音，在电视中为什么占有重要地位？ 音响是噪音，但在电视中占有重要地位。因为音响在某些程度来讲虽是噪音，但却可以表现环境气氛,。可以反映事物发生的本来面目。人们在音响中，感知存在、发展、变化，并在生产领域使用音响辨别好与坏，成功和失败。 3、“电视音乐”与“音乐”的创作、使用及评价它们成功的标准有哪些不一样的地方？ a电视音乐的创作、使用和评价的标准与音乐的创作不同，电视音乐是为了某部片子为导演的艺术构思而创作；和画面的关系决定它创作的成功。音乐的录音成品对导演来说只是完成整部片子的素材。自由的，没有直接决定因素。b电视音乐往往不是完整出现，它与解说、音响此起彼伏，形成声音蒙太奇；音乐是完整的，能够成为独立的艺术作品。 4、电视音乐为什么可以用现有的音乐选配？ 因为音乐是模糊语言，只有极少数不能借用，电视音乐是概括的、模糊的。模糊给人想象的余地。它像一只大筐，可以在一定范围之内任你装入合理的东西。故曰“空故纳万境” 5、在专题片中为什么音乐不是越多越好？ 近几年有些新的认识，尤其是强调纪实的专题片，同期声和采访出现，音响给人更真实的感觉，音乐不在多，而在恰到好处。理论上更加成熟，方法上更丰富。有些纪实性的专题片，叫做电视纪录片。纪录片中的声音更加强调自然，真实，同期声和生活音响占绝对优势，音乐主要用客观性的画内音乐，主观性音乐更加“惜墨如金”。 6、一部比较优秀的专题片应该具有哪些艺术特征？ 1.有一个故事、情节； 2.精彩画面吸引住人； 3.解说词少而精、口语化； 4.音乐恰到好处，目标明确； 5.音响要丰富。 7、你怎样理解画面语言、文字语言和音乐音响语言，应该是有机、协调、巧妙配合的关系？ 和三张皮相配合。因为画面语言、文字语言、音乐音响之间是相互补充、互相依存的。他们应该是有机协调，巧妙的配合。而不是简单的相加。更不能出现画面、音乐音响、解说各弹各调的“三张皮”现象。 9、为什么客观存在的、随意产生的、以写实为第一性的音响，有表意性和表情性？ 人们从音响去感知存在、发展、变化，并在生产领域使用音响去辨别好坏、成败。类似依靠音响变化的诊断，可能是每一种行业，每一个工种，每一个人都广泛使用。[e.g.医生听诊]所以音响具有表意性。 音响是杂音、噪音，是由摩擦产生而无生命的，但是与人有了密切的联系，音响也有表情。其中一部分是人的动作发出的声音，例如人敲门有轻重缓急，人鼓掌有强有弱，这都是人的感情状态的表露和延续；还有一些声音，它本身是没有表情的，但它与人的关系十分密切，有一定的象征意义，于是人类以人心度物之情，好像也有了表情。例如圆明园的大水法、罗马的喷泉，因为水是生命的象征，所以人听到哗哗流水声就会显得高兴和愉悦，好像喷泉是有情的了。所以音响也具有表情性。 10、请说明在音乐音响编辑中是怎样使用音响改变音乐长度的？请举例 音乐和音响是一对兄弟，总是有呼有应，交替出现。但这是两位性格和个性都不相同的兄弟。一个音乐表情，一个是噪音表真，在艺术中，正因为它们性格和个性不同，交替补充才有意义，才能形成变化。 例如：《奥地利的旋律》第二段，表现《奥地利的旋律》在巴罗克时期的教堂和哥特时期的古堡，用的是古典音乐、古色古香，悠缓绵长……紧接着的是第三段表现旅游和观光购物。完全是一派现代气息。这一段的第一个镜头是维也纳的地铁列车。列车隆隆驶过的音响效果并构成了前段的古典音乐，给第三段带来了现代气息，它的巨大冲击力一下子把我们从古老的奥地利带到了现代化的奥地利了。 11、“主题音乐”与“主题歌”的主要区别是什么？它们各有什么优势？ “主题音乐”与“主题歌”的主要区别是“主题音乐”以器乐曲出现，表现上比较自由，节奏变化、音色变化多，旋律能放得开，织体也更丰富；“主题歌”有歌词，容易传播。
电影鉴赏论文范文2篇
电影鉴赏论文范文2篇 电影鉴赏论文范文一：梦是最真的现实——赏析电影《盗梦空间》 现实与虚幻的距离究竟有多远?或许只是一个梦的距离，可这个梦的时限又是多少呢? 克里斯托弗·诺兰用了十年的时间，搭建起了一座关于梦的心理大厦——《盗梦空间》，众家媒体盛赞它是《黑客帝国》之后最高深的电影，看起来会让人头疼。影迷们像追逐《阿凡达》一样，仅仅因为一个过重的噱头，就开始蜂拥而至，溢美之词随处可见。 可又有谁能真的理解影片呢?人云亦云的结果，使得不少类似解疑答惑式的影评不断出现，人们关注电影的兴趣点变成了猜字游戏，所有人都沉迷了进去。为了能够将电影开放式的结局搞清楚，他们从哲学、建筑学、心理学、逻辑学、数学、物理学等各项学科中开始研究，一层一层地循环往复，就像电影中的梦中梦一样，真实和虚幻没有了分明的界限，只剩下了剧中人一样的执着。 所谓“一刀未剪”，主要是针对没有电影分级制度的国内电影市场而言。没有电影分级制度，一些充满血腥、暴力、色情等不适合大范围播放的电影情节，都会在上映之前，被无情地剪辑掉。但有时候，这些情节恰恰又是推动电影剧情发展的关键因素，对
于境外引进电影而言尤其重要，因此“一刀未剪”也就成了众多国内影迷，在期盼电影上映时最纠结的根源了。 《盗梦空间》为何能“一刀未剪”呢? 先将时间转回到2009年8月，随着昆汀·瓦伦蒂诺《无耻混蛋》的上映，曾因执导《蝙蝠侠：黑暗骑士》而大获成功的克里斯托弗·诺兰的新片《盗梦空间》，提前曝光了一款极简主义的先行版预告片。时长30秒的预告片充满了欲语还休的神秘感，新人zack hemsey操刀制作的预告片配乐，营造出了一种气势逼人的紧迫感，一层层逐渐加深，伴随着“你的大脑就是犯罪现场”的宣传语，第一主演莱昂纳多·迪卡普里奥出现......影迷们大呼过瘾，诺兰的死忠粉丝开始接力热捧，《盗梦空间》的“神作”地位初步成型。 时间转入下一个关键点——2010年7月16日，《盗梦空间》全球首映(除中国市场以外)。热情的国内影迷们唯恐当年《蝙蝠侠：黑暗骑士》不能上映的悲剧再次上演，于是纷纷热捧，将《盗梦空间》的声势推向了最高峰——“一刀未剪”版的《盗梦空间》最终定于9月1日在中国地区上映。深谙商业之道的华纳公司不费吹灰之力，就在中国市场达到了最好的前期宣传效果。 对于电影而言，“一刀未剪”在另一种程度上也说明了电影逻辑的严密性，会紧凑到让人无法下手。就像《盗梦空间》一样，该片表面上是讲述高科技犯罪，实际上却是在宣扬“回归家庭”的重要性，充满了救赎色彩。即便全片无暴力、无血腥、无色情，甚至连一个激情的吻都没有(那还有什么好剪辑的呢?)它仍然是一部非同一般的好电影。好到会让人在两个半小时的时长里，找
一辩稿·电影更应该注重艺术价值
当今趋势下电影应该更注重艺术价值 谢谢主席， 开宗明义，商业价值指事物在生产、消费、交易中的经济价值；电影的艺术价值，其核心是美学价值。是指人们在欣赏的过程中会产生美感、联想和共鸣，起到净化灵魂、陶冶性情的作用。提升电影艺术价值的手段有以下几种方面：树立积极的文化价值观、优化生产制作环节、深挖时代价值内核、汇聚优良的影创团队等。我方判断当今趋势下电影应该更注重艺术价值是基于何者更能顺应当今电影发展的趋势。接下来我方将会从以下两个方面进行论证： 第一，电影更注重艺术价值能够满足受众需求转变的趋势。 随着中国电影市场的蓬勃发展，电影口碑对观众消费意愿的影响变得越来越显著。阿里影业高级副总裁、淘票票总裁李捷曾举出一组数据，2017年8.8分（淘票票）以上影片占据了16%，贡献了39%的票房，2018年8.8分的片子同样占比16%，但却贡献了51%的票房，他在总结中国电影的新趋势说道“中国电影市场增速放缓，头部效应加剧，口碑效应凸显，高质量影片才能抢占更多票房。”以2018年为例，《我不是药祌》《无名之辈》《狗十三》等一大批现实主义力作涌现。这些影片根植于真实生活，直面社会现实，挖掘人性深度，以强烈的情感共鸣和真诚的情感诉求赢得了观众的认可，获得了社会价值和市场效益的双赢，共同提升和拓宽了电影市场的艺术品格和价值维度，也让2018年成为了“电影用质量说话”的分水岭。因而，电影从业者应该更注重艺术价值，提供更多的优质内容和审美体验，深挖民族文化与时代价值内核，满足当今趋势下受众对于高质量影片的需求。 第二，电影更注重艺术价值能够满足国家对电影发展的要求。 2018年3月，电影划转中宣部管理，系列政策陆续出台。这一举措体现了党和政府对电影工作的重视。同时，国家电影局更加聚焦电影创作导向和高质量发展，更加彰显电影在引导舆论、传承文化、引领风尚等方面的重要作用。例如11月21日，教育部、中宣部发布了《关于加强中小学影视教育的指导意见》。这份文件不仅有利于充分发挥优秀影片在促进中小学生全面发展中的重要作用，从小培养学生的观影习惯和审美水平，同时也有助于推动我国全民观影氛围的形成，最终在市场需求的层面上拉动中国电影的内生性增长。现阶段，唯有推出优质的、真诚的、经得住群众和时代检验的精品力作，尊重艺术
《活着》电影赏析观后感
《活着》观后感 学院：体育系 专业：社会体育专业 班级： 11-1 姓名：王丹 学号：541114010118
《活着》观后感 “人活着，就比什么都强，我们都是从死人堆里爬出来的，你可不能去寻死啊！”福贵站在门外，拉着一脸落魄失魂的春生说出这句话。重看《活着》，多了份郑重的苍老，增添了许多沉重的思考。《活着》无疑是张艺谋最好的一部作品，这其中大部分功劳有人认为要归功于余华，但其实电影和小说有许多的不同，尤其是结局，电影最后是一家团圆，而小说最后却只留了福贵一个人活了下来，其他所有人都死光了。小说更残酷，而电影在这一点略显的给予了人些许的希望。 《活着》这部电影，给了我们一个了解历史的机会，大炼钢，大跃进，大 批判，文革，历史是个死物，它不会说话，但你只要睁开眼睛，就可以看得到， 自然也就能从中得到更多的思考。往往也只有历史，才是最具有力量的，因为它 真实的，你就算闭上眼睛，也逃不脱这个存在。用我党的话说，时代在进步，经 济在飞跃，人民生活水平在飞涨，国家力量在几何级暴涨，可我们却再也看不到 这样的电影，因为我们已经在繁华的物质生活中忘却了自己的尊严。王小波说，“中国历史几千年，没有几个人有过自己的个人尊严。。。中华礼仪之邦，一切尊 严，都从整体和人与人的关系上定义，一个人不在单位，不在家里，不代表国家， 不代表民族，单独存在时，居然不算一个人就只算是一块肉”。。《活着》里的福 贵又何尝不是这样的肉，他放弃所有的尊严，低三下四，低声下气，一而再，再 而三的苟喘偷生，福贵分不清自己的行为到底是在做什么，什么是革命，什么是 走资派，什么是尊严，他都不知道，这个人，就只求生存。在中国，每个人都在 喊着过幸福生活，但却有大部分的人都只是在努力着如何生存，和残酷的现实做 激烈的斗争，没有尊严的事情做的太多，也渐渐麻木，以至于后来他自己也想不 起来初衷却只是想过个安稳日子。“我跟着你，只是想过着安稳日子”家珍一直 在电影里重复着这句话，有家，有人，比什么都好，命运的重重磨难并没有让这 个家破灭，福贵的家犹如风雨中飘零的浮萍，摇摇欲坠，始终不倒，面对着残酷 的现实，福贵与家珍唯默默承受这些无法言喻的痛苦，撕破脸前的自尊，然后再 继续生活，这是中国人最可笑也最谆朴的道德品质。一直以为，我们的眼里只看 得到自己和身边的人，再远一些，就已经看不清楚了，连自己都在找寻尊严，更 何德何能把别人当人来看呢？都是身体，一具东西罢了。。。
电影艺术中光影表现的审美价值
电影艺术是一门综合性艺术,它集文学、表演、音乐、美术、摄影等方面于一身,是由多个艺术门类凝聚而成地艺术整体.电影艺术以视听结合为主要特征,所以便十分强调视觉形象在影片中表现地审美价值.光影作为电影艺术表现手段地基本要素之一,它是电影艺术创作地灵魂.光影可以决定场景气氛,塑造画面风格;可以刻画人物形象,表现人物心理;也可以暗示剧情发展,给观众带来心灵地震撼. 人类之所以能看见世界万物地影像,是因为物体表面把光反射到人体地眼球,然后再成为视觉上地影像.因此,光是人类生活中不可或缺地元素,对于电影艺术更是如此.没有光,我们地眼前是黑暗地,万物地存在仿佛都变成了海市蜃楼,诸如绚丽多彩、光怪陆离等形容词,都将失去意义.光带给了万物生机,同时也赋予了电影生命;光对于电影地意义,正如空气对于人类地意义.没有光就没有物体地形态,没有光就没有艳丽地色彩,没有光就没有时空地概念认知.没有光,电影作品就无法表达,而有光就会产生影,光影作为电影艺术地重要组成部分,承担着电影中地造型任务与艺术表现任务,对于影片地风格塑造、人物刻画及情节发展有着独一无二地审美价值. 意大利着名电影导演费里尼曾说:“在电影中,光影就是一切,它是质感、情趣、风格、描绘.”导演通过对光影地合理运用,营造出一定地氛围,在艺术表达上具有很高地审美价值. 一光影影响画面风格电影作品中镜头画面通过光影给观众传递视觉信息,通过光影把文学作品中地形象视觉化、鲜明化,因此,光影地表现有助于影片画面风格地确立.光对物体地塑造是有规律可遵循地.就光线地方向而言,可以把光分为正面光、侧面光、顶光、逆光等效果.其中正面光比较缺乏层次,缺乏质感;逆光可以勾勒出场景和人物地轮廓,增加画面地透视感;底光可以表现恐怖气氛,增加影片地戏剧性效果.就光线地基调而言,大致可以分为三类:亮调、中间调、暗调,不同地基调会带给观众不同地心理感受.例如,电影作品中地光影既能创造出梦幻般地色彩,又能带给观众奇妙地视觉感受;既能突出炎炎夏日地烈焰,又能展现寒冷刺骨地冬日.银幕上秀美地山光水色、绚烂地烟雾火焰,都是光影来给观众地影像奇观. 随着电影文化地发展以及观众审美水平地提高,单纯地再现自然光线已成为平庸地标志.影视作品中地光影应该把影片地视觉层面和美学观念方面作为艺术创作地目地,通过控制光地强弱变幻、颜色差异、色彩饱和度等元素,创造出迥然不同地画面风格,把影视作品中营造地情感传递给观众. 香港导演王家卫地电影作品中对光影地运用可以说是炉火纯青,例如,在影片《春光乍泄》中导演在室内环境中打出区域光,使整个场景形成很大地明暗对比,让观众分不出白天与黑夜,暗示主角地精神状态.在这里,时间不与外界产生交集,主人公黎耀辉、何宝荣地世界独立于时空之外.他们之间没有沟通,如同在房间里被灯光分解得支离破碎.王家卫地很多作品都通过光影营造出一个色彩斑斓地世界,繁华地都市被各种灯光装饰着,每个人地欲望都汇聚成五颜六色地画面,这些欲望在空洞而绚丽地画面中游走.可以说王家卫在他地电影作品中把光影效果运用地得心应手,建造了属于他特有地“电影王国”. 电影作品中地画面都有其自身地影调,妥善处理光影可以为影片风格奠定最初印象.例如,蒂姆·波顿地电影《断头谷》为了配合影片哥特式地风格,每一个场景地光影都经过了精心地设计,忽明忽暗地光影、电闪雷鸣地天空,制造了紧张恐怖地气氛,突出了小镇地诡秘;《天使爱美丽》中运用丰富地光线带给观众浪漫、活泼地氛围,呈现出一种怀旧地风格.可见,电影中光影地运用非常重要,不仅可以烘托出影片氛围,也可以增强影片地冲击力和感染力. 二光影刻画人物形象光影在影响影片画面风格地同时,也细致入微地塑造影片中地人物.在电影创作中,用光影来对人物进行塑造是电影艺术常见地表现手段之一,它是刻画人物形象地精灵.所谓用光影来刻画人物,就是根据故事情节地发展需要以及人物性格地变化,发挥光线对人物外形和内在地
电影的声音(术语与分类)
电影声音主要包括三个部分：语言、音响、音乐。 一、语言的分类 1、对白（对话）：电影中人物之间进行交流的语言。它是电影中使用最多，因此也是最为重要的语言内容。 2、独白：剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。三种情况： ①、以自我为交流对象的独白，即“自言自语”。 ②、对其他剧中人物。如演讲、祈祷等。 ③、对观众。《个人问题访问记》。 3、旁白：以画外音的形式出现的人物语言。主要有两种情况： ①、第一人称的自述（画面中没有说话的人）； ②、第三人称的介绍、议论、评说等 二、语言的录制 ①、先期录音（前期录音）：拍摄影像之前，先进行录音。多用于歌舞片、音乐片、戏曲片。 ②、后期录音（后期配音、配音）：影像拍完之后，根据影像的内容，进行配音。后期配音是电影创作中最为常用的录音方法，（常规电影都用此方法）。它往往能使电影的声音鲜明、突出，具有较强的表现力。 ③、同期录音：摄影机拍摄影像的时候，录音机同步运行，录下影像内容所发出的声音。由于它具有真实地再现影像内容所发出的声音的能力，能增强影片的真实感。所以，纪实风格的影片多用此方法。 三、语言在电影中的作用 1、配合影像交待说明推动叙事 2、表现人物的心境和情感 3、塑造人物的性格 4、直接表达作者的观点和作品的主题。主要是指旁白 四、电影声音中的音响 音响：除语言、音乐之外，电影中一切声音的统称。 动作音响：人和动物行动所产生的声音。如人的走路声，打斗声，动物的奔跑声。自然音响：自然界中非人的行为动作所发出的声音。如风声、雨声、鸟语虫鸣。背景音响：通称群众杂音。 机械音响：因机械设备的运行所发出的声音。汽车、火车、轮船、飞机声，电话声、钟表声。 特殊音响：经过变形处理的非自然界的音响。神话、科幻片中多用。 五、音响在电影中的作用 1、增加银幕的真实感。
影视声音艺术教学大纲
一、大纲说明 1、性质、目的和任务 本课程主要使学生通过学习，了解音乐在影视艺术中的地位和作用。影视艺术是视听艺术，声音在其中具有重要地位；影视声音是由人声、音响和音乐这三要素组成，其中音乐是一个重要的元素，了解声音三要素的各自特点和作用；掌握欣赏音乐和理解音乐所必备的基础知识，培养学生具有较高的音乐素养，能够较准确地理解和把握音乐形象；了解影视中配置声音的基本方式和步骤，从而在今后的工作中充分地发挥声音的作用。 2、教学对象以及适应范围、类别 《影视声音艺术》是影视多媒体技术（双专科）学生开设的一门必修课。 3、与相关课程的衔接配合关系 后续课程有《电视广告制作》等。 4、课程的教学基本要求 本课程通过音乐基础理论的学习，了解音乐的表现手法；通过分析影视作品音乐的各种表现功能，理论联系实际，从而使学生在今后的工作中能够顺利地为电视片选配音乐。 5、教材、多媒体资源以及参考书籍。 文字教材：《影视声音艺术》李南著，中国广播电视出版社。 主要参考书目： 《艺术基础》张有刚主编，高等教育出版社。 《电影电视广播中的声音》周传基著，中国电影出版社。 《音乐美学》王次昭主编，高等教育出版社。 《电视声画艺术》张凤铸著，北京广播学院出版社。 《音乐鉴赏学》韩春牧、徐孟东著，百花文艺出版社。 音乐录音带：与本课程相关的音乐作品。 录像片：与本课程相关的影视作品。 6、教学学时分配表
二、大纲正文 一、影视声音概述（ 5课时） 要点： 1、影视艺术是视听艺术 1、声音在影视艺术中的历史回顾 2、影视艺术中声音的三要素 二、音乐构成基础（ 14课时） 要点： 1、音的高低 2、音的长短 3、音的强弱 4、常用记号 5、音程 6、音阶、调、调号 7、和弦 8、调式 三、音乐的表现方法（ 12课时） 要点： 1、旋律 2、音色 3、节奏 4、力度、速度 5、调式、调性 6、曲式 四、音乐的特性（ 4课时） 要点： 1、音乐的抒情性 2、音乐的时代性 3、音乐的民族性 4、音乐的概括性 5、感情体验上的直接性 五、影视中声音与画面的关系（ 4课时）要点： 1、音乐与画面的各自特性 2、影视音乐的特性 3、影视中音乐与画面统一的基础 4、影视中音乐、音响的声源形式 5、影视中声音与画面的结合形式 六、音乐在影视中的作用（ 4课时) 要点： 1、音乐在故事片中的作用 2、音乐在专题片中的作用
电影《活着》赏析
苦也好，乐也好，活着就好 ——观《活着》有感 生，容易；活，容易；生活，不容易。 活着的确是一个很纠结的问题，因为生命里总会有令人难以忍受的残酷，会有令人欲哭无泪的人生况味。尽管一切都会与善良人们的愿望相反，但却能提醒人们从绵延不绝的苦难中懂得珍视生命，懂得坚强地活下去。张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种“坚忍”的活着。 该影片是根据余华同名小说《活着》改 编的，主要讲述了20世纪40年代至70年 代中国那段刻骨铭心的岁月中一个家庭的 生活经历。影片主角是没落地主徐福贵和他 坚毅的妻子陈家珍。30年的历史进程——国 内战争、中华人民共和国的建立、大跃进和 文化大革命两次政治运动——每一次历史 事件都直接撞击到这个家庭的生活神经。余 华在小说中曾说：这辈子想起来也是很快就 过来了，过得平平常常，我爹指望我光耀祖 宗，他算是看错人了，我啊，就是这样的命。 年轻是靠着祖上留下来的钱风光了一阵子， 往后就越过越破落了，这样反倒好。看着身边的人，龙二和春生，他们也只是风光了一阵子，到头来命都丢了。做人还是得平常点好，争这个争那个，争来争去赔了自己性命。像我这样，说起来是越混越没出息，可寿命长，我认识的人一个接着一个死去，可我还活着。福贵在经历了家道败落、女儿变哑、儿子被车撞死、妻子去世、女儿难产而死……一系列生命的陨落之后，我想他比我们任何一个人都懂得活着的意义。 电影《活着》里面许多细节都能传达出“苦也好，乐也好，活着就好”这种思想。 福贵被国民党抓壮丁逃回来再之后，看着女儿凤霞对他笑，只是笑，没有说话。当他得知凤霞因病变哑之后，这时候来了一个特写镜头，福贵也只是咧开嘴，对着女儿貌似十分轻松的笑了一下，然后赶紧避开她的目光，低下头去，就像一个十恶不赦的罪犯躲避威严的法官的目光一样。表面上看福贵的一笑一低头十分简单，但他的内心深处情感的波涛是怎样的汹涌澎湃啊！孩子的目光是纯洁无知
辩论赛 电影艺术应以大众需求or艺术价值为导向
感谢主席，问候在场各位： 在开始我方论证之前，我想请各位回顾自身经历，为什么在情侣约会时、工作劳累时，我们往往会选择去中关村看一场电影，而不是去国家大剧院听一场歌剧？其实原因很简单，就是因为电影本就是一门大众艺术。而承接我方三辩所说，电影要满足其大众艺术的属性，实现其社会意义，往往更应被我们重视。回到今天这个辩题，电影发展至今，专业的电影艺术家、影评人和普通的大众都会对电影给出评价，我们要讨论的，就是当两者产生冲突时，我们更应遵从艺术家的见解，还是大众的满足，而判断标准，就是何者更能实现电影这种大众艺术的社会意义。而正如艺术价值不一定积极向上一样，大众需求并没有对方辩友想象的那么粗陋，抛开表层的感官刺激，我们情感的满足同样不可忽视，甚至更为重要。 首先，满足大众需求，可以提升大众的观影感受，从而实现其外在社会价值。起初，电影只有十几分钟，后来尝试过七八小时的长片，但大众过于疲倦难以承受，最终，绝大部分电影将时长确定在120分钟。而为了照顾孩子们的需要，绝大部分动画片仍停留在九十分钟左右。此外，出于大众需求考虑，很多原本可以表达独特艺术效果的镜头，往往会被侧面处理。韩国惊悚片《看见恶魔》中，导演为表现恶魔的凶残，拍摄了吃人肉等极其血腥的场面，观众难以接受，最终，影片对高强度的血腥场面进行了删减。可见，以大众需求为导向，能提升观众观影感受，实现外在价值。 其次，满足大众需求，能让越多的人理解电影，引发共鸣，从而实现电影的内在社会价值。电影精神内涵想要传播，必须建立在观众能看得懂的前提下，《刺客聂隐娘》虽在戛纳斩获大奖，艺术价值与内涵得到专家肯定，但观众普遍无法领会导演的思想，没有共鸣。而反观《星际穿越》，原剧本由于虫洞坍塌，库珀没能拯救人类，然而为了不让观众感觉太黑暗而修改结局，从而让“爱能穿越时空”的价值被你我所熟知。而倘若一部电影只是在直白的宣泄导演的内心，其往往会成为《一步之遥》，曲高和寡。 其实，电影作为一种语言，搭起了导演与大众沟通的桥梁，大众跨桥而来，导演也该涉水而去。因此，我们害怕的，不是导演一直陪伴着我们，忘了所谓的远方，而是电影走的太远，却忘记了为什么而出发。
声音在影视创作中的艺术
声音在影视创作中的艺术 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 【摘要】电影和电视发展到现在，创作者已经越来越注重声音在电影电视的运用，在人们的印象里，那些优秀的配音，悠扬的音乐一直萦绕在脑海中，每每提及总是激动不已，声音在影视作品中的创作已经占据了不可或缺的地位。 【关键词】影视创作声音 声音，是听觉艺术的物质构成材料，是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介。影视作品 中的声音是影视“声画艺术”特性的重要组成部分，也是其区别其他艺术门类的重要特征之一。影视作品中的声音丰富多彩，但目前对声音的分类方法并不统一。北京电影学院录音系的孙欣在其《影视同期声录音》一书中按照《电影艺术词典》与《现代影视技术辞典》中对声音的分类方法，认为影视作品中的声音分为语言、音乐、音响三大类。我认为这种分类应是比较清楚和全面的。 电影走过了百年的历史，经历了“戏剧的电影”、
“文学的电影”、“画面的艺术”，终于走向了“视听艺术”的阶段。我们可以看到个有趣的现象，是当初曾激烈反对过声音的电影，如今高度重视声音的运用。八九十年代以后，发达国家的电影业借高科技的威力，以炫人耳目的视听效果再度复兴，其中最重要的原因之一就是环绕声的使用，它以无以伦比的感染力彻底征服了观众。 实际上，声音是一种有效的可以在人脑中形成空间形象的手段。在影视制作中，我们可以用它来表达和揭示影视主题。就声音而言，当我们一提到电影《大话西游》周星驰那段经典对白“曾经有份真诚的爱情放在我的面前，我没有珍惜，等到后来才后悔，如果上天能再给我一次机会，我会对那个女孩子讲三个字：我爱你！如果一定要在这份爱加上个日期，我希望是一万年！！”可以说是家喻户晓，而且被人们频频用作互侃的玩笑。而就音乐而言，它的表现力几乎是无限的，它可以表情，亦可以表意，或者表达某个情景和场景。例如，当我们听到《二泉映月》时，我们会从乐曲中感到一种凄凉和悲苦，这就是表情我们还可以从中体会到旧社会艺人那种辛酸的生活和心灵的痛苦，这就是表意我们还可以通过这支乐曲联想到凄楚萧瑟的江南风景，联想到那个瞎子阿炳在大街小巷卖