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浅析古筝曲《黔中赋》

浅析古筝曲《黔中赋》
浅析古筝曲《黔中赋》

浅析古筝曲《黔中赋》

[摘要]由徐晓林女士创作的乐曲《黔中赋》,是一首极致唯美的音诗画篇。此曲吸取西南少数民族特有的民族音乐为作品的创作素材,运用徐女士独特新颖的创作技巧,把古筝独特的古典韵味与徐女士创新的演奏新技法相结合,将筝乐与当地民族音乐相结合,创作出了符合本地区音乐特点的古筝乐曲——《黔中赋》。本文依据徐女士对本曲的创作思路,从创作背景和乐曲的气息和感觉方面分析了乐曲《黔中赋》。

【关键词】黔中赋背景节奏

一、引言

古筝是中国古老的弹拨乐器,已在历史的长河中存在了两千多年之久。话说京剧是中国的“国粹”,那么古筝完全可以是最具中国民族音乐代表的“国乐” !古筝的音色优美,音域宽广,它可以如乐曲《临安遗恨》般得诠释英勇神武一般地“盖世英雄”岳飞;又能如乐曲《乡韵》般得表达对家乡的深深思念;能够描述出悠远神秘的《溟山》,素雅朦胧的水墨画《月儿高》,等等数不尽的优秀曲目。

古筝作为华夏最具代表性的民族乐器,乐曲的演奏曲调通常也是运用中国传统的五声调式的音阶结构,表达出民族色彩极强的音乐感觉。《黔中赋》,是徐女士在一九七八年创作的。徐晓林女士依据曲子的创作需要,运用了许多新的筝曲表现手法,重新的组合了音阶排列顺序,这样大大提高了古筝的表现力,使听者和弹奏者都有耳目一新的感觉。此曲是古筝曲的一大创新,问世后古筝界对《黔中赋》的关注极大,受到演奏者和欣赏者的极大欢迎。界内人士也对这首乐曲进行了一定的探索与研究,但都是就某一方面进行学术研究,并没有综合系统性的总结。本文通过归纳和总结,在前人的基础上,以徐女士的创作思路为引线,系统性的浅析乐曲《黔中赋》。

二、创作背景

(一)作品作者背景

徐晓林,中国四川人士,是中国著名女作曲家,教育家。在创作方面,徐老师为中国的民族乐器领域做出了具大贡献,创作出一系列重要作品,如《木兰从军》、《春归原野》、《青山忆》、《钟鼓》等器乐领域的专业作品。

其中,徐老师最具影响力的应属古筝作品的创作,这源于她的丈夫邱大成这位古筝大师对她的大力支持,她创作的古筝曲总是具有自己的特色,筝曲主要反映的西南少数民族地区的人文地理风情,历史文化等等。几乎她的每首筝曲中都会出现新的古筝技法和演奏技巧,因此徐老师在筝界不仅对古筝作品的创新创作有特殊贡献,对古筝技巧的开拓也有了承前启后的影响力。演奏者弹奏徐老师的作品后,可以显著提高自己的技巧水平和艺术表现力。

古筝视频目录_古筝基础教程

古筝视频目录古筝基础教程(2VCD)(讲解示范:李萌)基本讲解: 01 怎样摆放古筝和戴右手指甲 02 演奏姿势的基本要领 03 右手的基本手型和弹奏方法 04 左手揉弦的基本手型和揉弦的基本动作 05 和音的弹奏 06 同指连弹的方法 07 关于左手戴指甲 08 右手大指托劈的方法 09 刮奏 10 滑音、按音和按滑音 11 双托、双抹和八度双托 12 左手点音奏法 13 左手颤音奏法 14 双手弹奏法 15 双手点奏法 16 双手和弦奏法 17 分解和弦奏法 18 琶音奏法 19 摇指奏法 20 扫摇奏法 示范曲目: 01 琵琶 02 秋思 03 哭周瑜 04 渔舟唱晚 05 八月桂花遍地开

06 苏武思乡 07 纺织忙 08 高山流水(山东) 09 高山流水(浙江双八度) 10 儿童团歌变奏曲 11 洞庭新歌 12 渔光曲 13 山丹丹开花红艳艳 古筝教程(4VCD)(讲解示范:周望)第一片: 1 认识古筝 2 姿势及手型要求 3 触弦方法 4 托、抹、勾、撮、的基本弹奏 5 连托、连抹、连勾的基本弹奏 6 左手按、滑、颤、柔的技巧 第二片: 1 勾、托、抹组合指法 2 逆指 3 快四点 4 琶音 第三片: 1 和弦弹奏 2 左手弹奏 3 右手快速抹托 4 摇指技巧 5 扎桩摇

6 抒情性摇指 第四片: 1 爆发性摇指 2 其它类别的摇指(短摇、长摇、双摇、游摇、扣摇、扫摇、撮摇、悬摇、悬腕摇) 3 轮奏 4 泛音 5 渔舟唱晚(欣赏) 6 苏武思乡(欣赏) 7 道情(欣赏) 8 闹元宵(欣赏) 9 皇陵随想(欣赏) 巧学古筝基本技法(讲解示范:袁莎) VCD1 学前寄语 古筝简介 各部位名称 演奏姿势 如何装戴假指甲 定弦的基本音高及记谱 勾、抹、托:讲解 勾、抹、托:练习 勾、抹、托:乐曲《笑傲江湖》1,2 勾、抹、托:乐曲《草原上升起不落的太阳》 刮奏:讲解 刮奏:乐曲《九九艳阳天》 刮奏:乐曲《天涯歌女》 小撮、大撮:讲解 小撮、大撮:乐曲《小城故事》

筝曲高山流水的艺术特色

筝曲高山流水的艺术特 色 集团文件发布号:(9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

筝曲《高山流水》的艺术特色 在中国古代音乐史上有一则流传千古的佳话,就是伯牙鼓琴与知音子期相遇的故事。相传春秋之时,优秀的琴师俞伯牙一日游至长江与汉水交汇处的汉阳(今武汉汉阳)月湖,风和日丽,山清水秀,伯牙乐思如潮,操琴便弹奏起来。其间,樵夫钟子期正巧路经汉水之滨,听到伯牙的美妙琴声,便禁不住赞美一句“巍巍乎泰山”。伯牙闻言心中好不惊讶,因为此刻他正是欲借音乐表达一种泰山般的崇高志向。稍作停顿,琴声又起,情绪却已变化。乐音还未落定,钟子期脱口而出“荡荡乎若流水”。伯牙用音乐的色彩在琴弦上作出“流水素描”,没想到子期竟能透彻地感悟,伯牙从吃惊转为钦佩,子期也仰慕伯牙的琴艺,二人谈乐论音,相见恨晚,结下深厚友谊。后来,伯牙复到汉阳月湖,钟子期已死。知音既去,伯牙“以为世无足为鼓琴者”,便破琴断弦,终生不再弹琴。?? “高山流水遇知音”的故事流传甚广,后人感于高山流水寻觅知音的动人传说,在俞伯牙弹琴、断琴之处修建了纪念碑亭,是为江城名景古琴台。同时,各地也都创作了许多以这个故事为背景的乐曲,《高山流水》便是取材于“伯牙鼓琴遇知音”的故事编写而成的乐曲,有多种谱本,现有琴曲和筝曲两种,两者同名异曲,风格完全不同。本文着重介绍河南筝曲《高山流水》的艺术特色。?? 古筝独奏曲《高山流水》,大多是以我国民间音乐的“母曲”《老六板》加以变奏而成的。它是保留了六十八板(即68拍)“八板体”结构的标题性乐曲,每句八板共八句,第五句后面加四板,共六十八板。

这种在曲体原形大体一致的情况下,各地方筝艺流派酌其不同的地域及依托的乐种各异而演变成情趣多样,风格各异,千姿百态的“子曲”,并冠以雅名《高山流水》。由于在旋律线上将八板体标题性器乐曲千变万化,以致在诸多版本的古筝独奏曲《高山流水》中,已很难听到《老六板》的原形曲调而只保留了它的曲式结构。?? 中州古调河南筝曲的《高山流水》别有一番韵味。河南筝是以河南南阳地区为中心,在河南全省广为流传的古筝演奏流派。河南地处中原大地,古属九州之中,常被叫做中州,所以河南筝乐又称“中州古调”。河南筝乐与河南大调曲子和河南曲剧有密切关系。大调曲子是流传于开封、洛阳和南阳等地的一种民间曲艺形式,筝本来是其主要伴奏乐器之一,后来常常将大调曲子的音调旋律用筝独立演奏,渐渐发展变化成为独立的古筝小曲。而河南筝派传统乐曲的另一大类就是“板头曲”,它源于大调曲子演唱开板(开场)前演奏的前奏曲。“板头曲”本来就是为调节、渲染气氛而奏的纯器乐曲,直接独立在筝上演奏更是非常方便自然。实际上,“中州古调”的大部分都属于此类作品。板头曲的结构较为工整对称,旋律进行有较强的程式性。?? 这首由着名筝家曹东扶校订的筝曲是河南筝“板头曲”类中最具代表性的作品之一。它是依传统板头曲《流水板》的流水题名,节奏清新明快,民间艺人常在初次见面时演奏,以示尊敬结交之意。乐曲有着规整严谨的结构和优美流畅又富有变化的旋律。在表现手法上,与前述第一首浙江筝曲《高山流水》多有相似之处:音乐情绪时而辽阔庄重,比喻巍峨峻峭的山峦峰谷;时而一泻千里,意指奔腾激越的滚滚江河。不

古筝演奏技法

古筝演奏技法 古筝是古老的民族乐器,结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成;筝的形制为长方形木质音箱,弦架“筝柱”(即雁柱)可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以25弦筝为最多(分瑟为筝),唐宋时有弦十三根,后增至十六根、十八弦、二十一弦等,目前最常用的规格为二十一弦;通常古筝的型号前用S163-21,S代表S 形岳山,是王巽之与缪金林共同发明,163代表古筝长度是163厘米左右,21代表古筝弦数21根; 古筝演奏技法 古筝(Chinese zither)常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦,弹出旋律、掌握节奏,用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化,以润色旋律。筝的指法颇多,右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等,左手有按、滑、揉、颤等。古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破,1953年赵玉斋先生创作了《庆丰年》,解放了左手,曲调上运用复调的手法,采用了左右手交替和多声部演奏手法,大大丰富了演奏技巧,使古筝的演奏技术得到一个突破性的发展。1965年,王昌元成功创作出古筝曲《战台风》,《战台风》的出现,使古筝的演奏的技术、技巧,又进入了一个新的高度,从而结束了古筝只能轻弹慢揉的时代,此曲中的扫摇四点、密摇、扣摇、刮奏及使用无效区的噪音来制造台风效果等技法,都是创新技法,提高且丰富了筝的表现能力。 70年代,赵曼琴在演奏实践中,创造使用了双弦过渡滑音、和弦长音、快拨及1/5泛音等新技巧。并突破传统的八度对称模式,创立了由轮指、弹轮、弹摇等几十种新指序构成的“快速指序技法体系”,使筝不须改变定弦即可单手演奏五声、七声及变化音阶的快速旋律,为筝由色彩乐器进入常奏乐器行列奠定了坚实的基础,代表作品有《打虎上山》、《井冈山上太阳红》等。 90年代以来,古筝创作迎来了百花争艳的春天。《黔中赋》的演奏以运用扎桩摇和悬桩摇的交替手法而成为亮点;在这时期中,作曲家们参与筝曲创作,增强了创新力度,他们突破传统五声性调式的局限,吸收了日本琉球调式、都节调式的色彩,借鉴了梅西安人工调式的经验,自行设计了许多新的调式,甚至创造了全新的“下方小三度加上方小二度”的调式色彩,每个八度分为三个环节,每个环节是一个大三度音程,在每个环节上都可以演奏同主音大小调的调式。新的调式色彩和多调性连环叠置的定弦方法,促进了演奏技法的变革。如《幻想曲》(王建民曲)、《箜篌引》(庄曜曲)、《溟山》(王中山曲) 等。在这些筝曲的定弦中,就为转调准备了条件。不同音区还采用不同音列,使不同音区演奏不同的调式色彩成为可能,既有对传统调式色彩的偏离,又有对传统调式色彩的回归。音程的变化又为新的音乐语言的诞生创造了条件。 而进入21世纪,涌现出一批青年古筝演奏家,其中以袁莎老师为代表。多年来,袁莎多次出访了德国、奥地利、英国、法国、意大利、荷兰、俄罗斯、比

十大古筝名曲

第一首《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。该曲的来源有两种说法,多年来一直认为是娄树华于三十年代根据古曲《归去来》为素材发展而成;近年来又有人提出该曲为近人金灼南根据山东传统筝曲《双皮》、《三环套日》和《流水激石》等改编而成。现广泛流传的娄树华版本的前半部分与金灼南版本相同,后半部分为娄树华版本所独有。曲名取自唐朝诗人王勃的名篇《滕玉阁序》中的佳名:“渔舟唱晚,响穷彭蠡之滨。”整首乐曲极富诗情画意,旋律流畅,先慢后快,先松后紧,情绪层层迭进,生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。该曲不仅为筝曲的代表曲目之一,亦被移植成为小提琴、钢琴、长笛等西洋乐器的独奏。 第二首《出水莲》为广东潮州客家筝曲。有人为该曲作题解曰:“盖以红莲出水喻乐之初奏,象征基艳嫩也。”该曲以悠扬清丽的旋律和“重六调”的特殊韵味,曲趣清纯剔透,寄托了人们对莲花“出污泥而不染,濯清涟而不妖”的高尚情操的赞美。 演奏以上二曲的是古筝演奏家潘妙兴,他1940年出生,自幼学习弹拨乐器,15岁考入上海民族乐团。1959年起从事古筝演奏,先后师承郭鹰、曹正、赵金山、罗九香、苏文贤。1961年即在第二届上海之春音乐会以娴熟的技艺显露古筝独奏才华。数十年来广泛吸取我国南北派古筝诸家风格,以技巧全面、演奏精湛著称。 第三首《高山流水》为我国十大古曲之一,浙江筝派的代表作。全国各地筝派虽均流传有《高山流水》筝曲,但大不相同,而浙派的《高山流水》则近人研弹,表演最多。此曲最早见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》,该书在题解中写道:“《高山流水》本只一段,至唐分为二同曲,不分段落。宋代分《高山》四段,《流水》八段。”乐曲取中国古代著名的音乐故事“伯牙摔琴谢知音”为题材,表现一种“巍巍乎若高山,洋洋乎若江海”的境界。全曲以清弹为主,由高山和流水两个部分组成:前半部运用了相隔两个八度的带按滑的“大撮”,浑厚而优美的音色,描绘了高山之雄伟苍劲;乐曲的后半部分则在按滑的同时大量而连续的使用了上下行刮奏手法,细腻地刻划了流水的不同形态,由细流涓涓低回婉转直至汇流成河的壮丽景象。《高山流水》是一首绘景写意的作品,旋律悠扬流畅,风格淡雅清新,音韵古朴典雅,意境深远绵长。 演奏本曲的是青年古筝演奏家王蔚,1966年出生于浙江遂昌。1978年进上海音乐学院附中学习,1984年升入该院本科,师从何宝泉、孙文妍副教授,1988年以优异成绩毕业,并留院任教。1986年获首届中国唱片作品大奖赛新作品演奏奖;1989年获“山城杯”电视器乐大奖赛表演奖和“ART杯”中国乐器国际比赛古筝专业组三等奖;1991年获“上海之春”表演奖。曾先后赴港台、新加城、日本、南斯拉夫、罗马尼亚等国演出。王蔚演奏技巧全面,细腻动听,韵味浓厚,激情奔放。本片中的第八首和第十首也是王蔚的精彩佳作。 第四首《林冲夜奔》是陆修棠、王异之于1962年根据昆曲《宝剑记·夜奔》一折为题材,以曲牌《新水令》的旋律为素材加以改编发展而成,表现《水浒传》中

古筝考级曲目

[下载]免费下载(1-10级全套下载)( 发表于:2009-7-26 7:25:00 BT免费下载《中国古筝考级曲集10VCD》下载的人越多速度越快。https://www.wendangku.net/doc/4519095687.html,/s oft/39487.htm中文名称:中国古筝考级曲集 资源类型:ISO 版本:10VCD 发行时间:2004年 地区:大陆 语言:普通话 简介: 本曲集是上海音乐出版社出版的目前最权威的古筝考级用书《中国古筝考级曲集》(共上下2册)与之相配套的VCD示范讲解影碟(10片)。自1994年上海筝会开始举行古筝业余定级考试以来,共有十余万人次参加了考级。通过循序的考级活动,学生的演奏水平有了相对衡量的标准,提高了他们学习古筝的兴趣和信心,同时也检验了教师的教学水平和教学质量。去年底,为了提高古筝学习的整体水平,为了满足广大考生与爱好者学习的需要,筝会对中国古筝考级曲集进行了重新修订,以求更系统,更准确,并为此还录制了想配套的VCD共10片,以供参考与借鉴。该套VCD中的演奏和讲解,均是 由上海筝会会员,上海音乐学院历届古筝专业毕业生及在读的本科生与附中学生担当的,其中不少已成为目前舞台上的古筝明星。2005年起上海筝会的考级活动将按修订 版考试 演奏者:

王蔚顾婧罗小慈姚琼 祁瑶陈珏宋小璐倪蕾 赵一李捷雷焕然胡晓燕 谢涛金振瑶陆沙沙蒋文君 陆笑姿 目录: VCD1: 【一级】曲目 1.凤翔歌 2.穿花蜂 3.老六板 4.龙船调 5.浪淘沙 6.十杯酒 7.小猫钓鱼8.虞美人9.卖报歌 10.拔萝卜11.小饼干之舞 12.在北京的金山上 【二级】曲目 1.上楼 2.小鸟朝凤 3.一点红 4.开窗户 5.银纽丝 6.小开手 7.紫竹调8.挤牛奶9.三条腿的老鼠 10.放马山歌11.小小螺丝帽12.金蛇狂舞

古筝名曲《高山流水》析解

古筝名曲《高山流水》析解 古筝名曲《高山流水》析解古筝名曲《高山流水》析解《高山流水》系高自成先生编创并广泛流传的山东古筝名曲。根据作者口述,此曲原为山东大板套曲中四首琴曲联缀而成,1955年作者遵照周总理的建议进行了改编,1960年定名为《高山流水》,该曲名为自然景物的描写,实则是表现了老百姓对生活的执着追求和触景生情的感情抒发。 著名古筝教育家、演奏家,西安音乐学院民乐系原筝专业教授高自成先生,自1957年受聘到我院民乐系讲学,敬业执教,潜心于对下一代的培养和山东筝曲的创作、整理工作。1986年出版了高自成编著的《山东筝曲集》。如今高先生年事已高,他的敬业精神、朴素的工作作风、为人谦和之品质,却仍几十年如一日地煜煜生辉,深入人心。 笔者近水楼台,上大学期间得益于高先生的指教,学习演奏过许多首筝曲,受益非浅。其中《高山流水》便是高自成先生编创的代表作之一。这里通过高先生以往对乐曲的讲解,本人先前学习演奏积累的笔记、收集的资料以及演奏的感受、体会整理成文,与大家共享。 史书《吕氏春秋》最早记有古琴曲《高山流水》,引出俞伯牙弹琴觅知音,与钟子期最终结为知心朋友的感人故事。这段故事,这段琴曲流芳百世,被人传颂着, 给人以深深的启迪。筝曲《高山流水》如今

也有河南、浙江、山东流传的三种异曲同名的乐曲,都属以上三大流派中的代表作。这三首乐曲,虽相差万千,但还是有其共性的,首先是从板体上承袭了传统的老六板、老八板的变体,取材于民间乐曲、戏曲、板头曲,最重要的也是通过弹奏而从中悟出《高山流水》以琴声寻知音、觅知音,传播人世间真情友爱的真谛。 山东筝曲《高山流水》,也可以从以下几个方面析解。 出处:(高自成口述):此曲是山东大板套曲(小套曲)里琴韵、风摆翠竹、夜静銮铃、书韵四首琴曲联缀而成。早先曾以筝、琵琶、扬琴、奚琴以合奏形式演奏。过去山东老家的艺人时常凑聚在一起,自弹自娱,弹到兴浓处,便自然而然地合在一起奏起来,称之为对流水、碰八板。那场景至今仍历历在目,记忆犹新。筝是张为沼先生,扬琴是高克奇先生,琵琶是石登岩先生,奚琴是马义温先生。这四首联缀而成的套曲,是山东大板套曲十大套曲之一。这些套曲,最早是宫廷乐师们演奏使用的,流散于石家庄,而后又传至山东北王庄(现黄河北临清地区),传至山东军城黎同庄,有一个民间艺人叫李邦荣,筝弹得好,大指小关节托劈非常灵活。他下传着五大弟子,也称五大金刚,有李念盛、黎连俊、张为台、黄怀德、张为沼。我们演奏用的乐谱(工尺谱)就是顺着这条线传下来的。至今我仍保存着这些乐谱。夏忙秋种之后,农闲时节,家乡艺人们在一起娱乐的机会就更多,他们提着乐器, 今天去西庄,明天去东庄,凑在一起一弹就是几天几夜,手指越弹越顺,

古筝十大名曲

古筝十大名曲 渔舟唱晚:是传统的古筝独奏名曲。《渔舟唱晚》整首乐曲极富诗情画意,旋律流畅,先慢后快,先松后紧,情绪层层迭进,生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。 《渔舟唱晚》这首乐曲的曲名取自唐代诗人王勃(649—676)在《滕王阁序》里:“渔舟唱晚,响穹彭蠡之滨”中的“渔舟唱晚”四个字,诗句形象地表现了古代的江南水乡在夕阳西下的晚景中,渔舟纷纷归航,江面歌声四起的动人画面。音乐分析: 《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律,形象地描绘了夕阳西下,晚霞斑斓,渔歌四起,渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景,表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。乐曲的前半部分(第一段),乐句与乐句基本上是上下对答的“对仗式”结构,给人结构规整之感;乐曲的后半部分(第二、三段),则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化,表现了百舟竞归的热烈情景。 全曲大致可分为三段。 第一段,慢板。这是一段悠扬如歌、平稳流畅的抒情性乐段。配合左手的揉、吟等演奏技巧,音乐展示了优美的湖光山色——渐渐西沉的夕阳,缓缓移动的帆影,轻轻歌唱的渔民……给人以“唱晚”之意,抒发了作者内心的感受和对景色的赞赏。 第二段,音乐速度加快。这段旋律从前一段音乐发展而来,从全曲来看,“徵”音是旋律的中心音,进入第二段出现了清角音“4”,使旋律短暂离调,转入下属调,造成对比和变化。这段音乐形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘风波浪前进的欢乐情绪。 第三段,快板。在旋律的进行中,运用了一连串的音型模进和变奏手法。形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。随着音乐的发展,速度渐次加快,力度不断增强,加之突出运用了古筝特有的各种按滑叠用的催板奏法,展现出渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈景象。 在高潮突然切住后,尾声缓缓流出,其音调是第二段一个乐句的紧缩,最后结束在宫音上,出人意外又耐人寻味。 出水莲:为广东潮州客家筝曲《出水莲》是客家筝曲代表之一,音调古朴,风格淡雅,表现了莲花“出污泥而不染,濯清涟而不妖”的高尚情操。 出水莲:传统的广东客家筝曲,中州古调,采用传统的十六弦钢丝筝演奏,音调古朴,风格淡雅,表现了莲花“出污泥而不染,濯清涟而不妖”的高尚情操。 全曲旋律清丽、典雅;速度中庸、悠闲;演奏者右手以连托演奏的前倚音润饰曲调,富有动力,同时还以不同的触弦点弹奏造成丰富音色的对比:靠近岳山处,音色则高雅明亮;中段常在岳山和雁足的中间弹奏,音色则柔美动听。左手则发挥按弦的多种功能,重按3和6音时则升高为4和(b7)音。构成一种特殊的“软套”(重三六);以上滑音产生后倚音,韵味悠长,又以重颤音偶尔点缀一下,色彩清淡。 全曲不长,但却以各种丰富的表现手法将出水莲的神态、气质刻画得栩栩如生。古典吉它演奏家殷飚曾将此曲改编成吉它独奏曲。 高山流水:为我国十大古曲之一,浙江筝派的代表作。此曲藉伯牙鼓琴遇知音的故事广泛流传于民间。音乐浑厚深沈,清澈流畅,形象地描绘了巍巍高山,洋洋流水。曲义为展示古筝的特长,提供了充分的天地。从低音到高音,从高音到低音的滚奏手法,惟妙惟肖地托显出涓涓细流、滴滴清泉的奇妙音响,使人仿佛置身于壮丽的大自然美景之中。 《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”,有多种谱本。有琴曲和筝曲两种,两者同名异曲,风格完全不同。 古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传,故亦传《高山流水》系伯牙所作。

古筝五级曲目

·分解和弦练习(流水);双手轮抹综.. ·丰收锣鼓讲解与示范 ·苏武思乡讲解与示范 ·春到拉萨讲解与示范 ·香山射鼓讲解与示范 ·庆丰年讲解与示范 ·平沙落雁(轻六调)讲解与示范 ·新开板讲解与示范 ·闹元宵讲解与示范 ·崖山哀(软弦)六十八板讲解与.. ·花儿与少年讲解与示范 一级: 传统曲目:凤翔歌、穿花蜂、老六板、龙船调、浪淘沙、十杯酒 创作曲目:小猫钓鱼、虞美人、卖报歌、拔萝卜、小饼干之舞、在北京的金山上 二级: 传统曲目:上楼、小鸟朝凤、一点红、开扇窗、银纽丝、小开手 创作曲目:紫竹调、挤牛奶、三条腿的老鼠、放马山歌、小小螺丝帽、金蛇狂舞 三级: 传统曲目:三十三板、灯月交辉、一点金、西厢词、剪靛花、天下同 创作曲目:纺织忙、小斑鸠、旱天雷、都有一颗红亮的心、红河谷、洋娃娃与小熊跳舞 四级: 传统曲目:渔歌唱晚、风摆翠竹、小飞舞、倒骑驴、锦上花、妆台秋思 创作曲目:浏阳河、延边之歌、春苗、剪羊毛、八月桂花遍地开、渔光曲 五级: 传统曲目:高山流水(浙江),河南八板、莺啭黄鹂、秋思曲、昭君怨、小霓裳曲 创作曲目:山丹丹花开红艳艳、故乡的亲人、采蘑菇的小姑娘、香山射鼓、洞庭新歌、辽南情 六级:

传统曲目:花流水(河南),云庆、出水莲、大八板、苏武思乡、梅花三弄 创作曲目:丰收锣鼓、泼水、四季调、畲山茶歌、闹元宵、樱花 七级: 传统曲目:寒鸦戏水、汉宫秋月、蕉窗夜雨、打雁、山坡羊 创作曲目:战台风、秦桑曲、彝族舞曲、雪山春晓、春潮、月夜情歌、幸福渠水到俺村八级: 传统曲目:将军令、思凡、崖山哀、陈杏元落院、广陵散 创作曲目:蝶恋花、茉莉芬芳、侗族舞曲、伊犁河畔、包楞调、春到拉萨、银河碧波九级: 传统曲目:高山流水(山东),四合如意、海青拿鹤、陈杏元和番 创作曲目:庆丰年、铁马吟、井冈山上太阳红、东海渔歌、姜女泪、木卡姆散序与舞曲、草原英雄小姐妹、塔塔尔族舞曲 十级: 传统曲目:月儿高、四段锦、柳青娘(活五)、汉江韵 创作曲目:林冲夜奔、打虎上山、钢水奔流、春到湘江、黔中赋、幻想曲、花蓝谣、秋夜思

筝曲《高山流水》代表版本比较研究

筝曲《高山流水》代表版本比较研究 摘要 中国有许多非常古老的乐器,它们具有华夏文化的传统特色,古筝就是其中的一个代表。值得庆幸的是,中国古筝至今仍较完整地传承着其艺术流派。其中,、和古筝流派不仅是中国古筝最古老的流派之一,而且具有十分重要和不可替代的地位。在中国古筝文化的发展过程中,各个流派的代表作品和代表人物起到了非常重要的作用。因此,本文的着手点是,通过比较分析、和筝流派的代表曲目《高山流水》,分析各派的风格特点及产生的背景。 关键词:《高山流水》比较研究代表版本筝曲

Comparative study of Zheng song "good friend" on behalf of version Abstract China guzheng is one of the nation's oldest with the national characteristics of traditional instruments. Fortunately, China Zheng still relatively complete inheritance with the genre of art. Among them, Shandong, Zhejiang, Henan guzheng schools is not only one of the oldest schools in the Chinese zither, but also has very important and irreplaceable role. On behalf of the tracks and successors also plays an important role in the development of Guzheng art in Chinese. Therefore, the starting point, through the comparison and analysis of the Shandong, Zhejiang and Henan Zheng school representative song "mountain and flowing water". Analysis the factions of the style and character of the background. Key words:Zheng song;"Good friend";Representative version;comparative study

高山流水 古筝曲谱

《高山流水》古筝曲谱与赏析

赏析: 传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫锺子期竟能领会这是描绘「巍巍乎志在高山」和「洋洋乎志在流水」。伯牙惊道∶「善哉,子之心而与吾心同。」子期死后,伯牙痛失知音,摔琴绝弦,终身不操,故有高山流水之曲。 “高山流水”最先出自《列子.汤问》,传说俞伯牙善鼓琴,钟子期善听音。俞伯牙所念,钟子期必得之。俞伯牙鼓琴而志在高山,钟

子期曰:“善哉乎鼓琴,魏魏乎泰山”少选之间,而志在流水,钟子期又曰:“善哉乎鼓琴,汤汤乎流水”钟子期死,俞伯牙破琴绝弦,终生不复鼓琴,以为世无足复为鼓琴者。后用“高山流水”比喻知音或知己。 做为古筝曲,高山流水为代表曲目。但高山流水最普遍的是三个版本,一个是山东筝派,一个是浙江筝派,还有一个就是河南筝派。 之所以是三个版本,是因为曲调完全不同,而不是演奏技法的不同。 “齐鲁大板”的山东筝派:演奏时,大指使用频繁,刚健有力。即令是“花指”,也是以大指连“托”演奏的下花指为多;而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄,铿锵,深沉,其演奏风格纯朴古雅。 “中州古调”(或称“郑卫之音”)的河南筝派:河南筝在演奏上有一个很大的特点就是右手从靠近琴码的地方开始,流动的弹奏到靠近“岳山”的地方,同时,左手作大幅度的揉颤,音乐表现很富有戏剧性,也很有效果。在河南筝中,把这一技巧称为“游摇”。其中尤以左手的滑按(左手按至音位,弹弦时略退少许,迎音迅速滑上,敏越无迹)、小颤(颤音细密紧促)、滑颤(边沿边颤)、大颤(颤幅阔大,动宕有情)等招法最有特色。在演奏风格上,不管是慢板或是快板,亦无论曲情的欢快与哀伤,均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格,而以浑厚淳朴见长,以深沉内在慷慨激昂为其特色。在傅玄《筝赋.序》中对河南筝曲的评价是“曲高和寡,妙技难工”。 “武林逸韵”的浙江筝派:演奏特点有“大指摇”、“快四点”、“夹弹”、“提弦”等技法,并借鉴、学习、融汇了琵琶、三弦、扬琴乃至西洋乐器的演奏技法,浙江筝中“摇指”的运用是以大指作细密的摇动来演奏,其效果极似弓弦乐器长弓的演奏。严格来说,这是在其他流派的传统筝曲中所没有的,因为在其他流派所称的“摇指”或“轮指”实际上都是以大指作比较快速的“托”、“劈”,而浙江筝的“摇指’则显示了它自身的特点而有别于其他流派。 但浙江筝派的高山流水曲调优美。在最开始,右手跨三个八度同

古筝业余定级考试考级曲目

上海筝会古筝业余定级考试考级曲目 一级: 传统曲目:凤翔歌、穿花蜂、老六板、龙船调、浪淘沙、十杯酒 创作曲目:小猫钓鱼、虞美人、卖报歌、拔萝卜、小饼干之舞、在北京的金山上 二级: 传统曲目:上楼、小鸟朝凤、一点红、开扇窗、银纽丝、小开手 创作曲目:紫竹调、挤牛奶、三条腿的老鼠、放马山歌、小小螺丝帽、金蛇狂舞 三级: 传统曲目:三十三板、灯月交辉、一点金、西厢词、剪靛花、天下同创作曲目:纺织忙、小斑鸠、旱天雷、都有一颗红亮的心、红河谷、洋娃娃与小熊跳舞 四级: 传统曲目:渔歌唱晚、风摆翠竹、小飞舞、倒骑驴、锦上花、妆台秋思 创作曲目:浏阳河、延边之歌、春苗、剪羊毛、八月桂花遍地开、渔光曲 五级: 传统曲目:高山流水(浙江),河南八板、莺啭黄鹂、秋思曲、昭君怨、小霓裳曲 创作曲目:山丹丹花开红艳艳、故乡的亲人、采蘑菇的小姑娘、香山

射鼓、洞庭新歌、辽南情 六级: 传统曲目:花流水(河南),云庆、出水莲、大八板、苏武思乡、梅花三弄 创作曲目:丰收锣鼓、泼水、四季调、畲山茶歌、闹元宵、樱花 七级: 传统曲目:寒鸦戏水、汉宫秋月、蕉窗夜雨、打雁、山坡羊 创作曲目:战台风、秦桑曲、彝族舞曲、雪山春晓、春潮、月夜情歌、幸福渠水到俺村 八级: 传统曲目:将军令、思凡、崖山哀、陈杏元落院、广陵散 创作曲目:蝶恋花、茉莉芬芳、侗族舞曲、伊犁河畔、包楞调、春到拉萨、银河碧波 九级: 传统曲目:高山流水(山东),四合如意、海青拿鹤、陈杏元和番 创作曲目:庆丰年、铁马吟、井冈山上太阳红、东海渔歌、姜女泪、木卡姆散序与舞曲、草原英雄小姐妹、塔塔尔族舞曲 十级: 传统曲目:月儿高、四段锦、柳青娘(活五)、汉江韵 创作曲目:林冲夜奔、打虎上山、钢水奔流、春到湘江、黔中赋、幻想曲、花蓝谣、秋夜思

学古筝最重要的3个任务是什么 大学生最重要的任务

学古筝最重要的3个任务是什么大学生最重要的任务 古筝是中国的传统乐器,我从三年级的时候就开始学习古筝。别看古筝只是手上的功夫,可真要学起来,并不是那么容易。今天小编给大家整理了学古筝最重要的3个任务是什么,希望对大家有所帮助。 学古筝最重要的任务 1父母不了解就别随意给孩子定目标,你觉得你要求很低?玩古筝是多么高的要求,这年头有几个人敢称自己为玩古筝的? 2古筝是艺术,艺术是不能跟应试教育划等号的,您如果把孩子古筝的学习生涯和某某等级考试按时间等分好了,那你已经给古筝学习判了死刑! 3古筝是天天要练的,它磨炼孩子的意志,更锻炼家长的坚持,不喜欢就不学?孩子不喜欢写作业你让不让他写呢?觉得他当初很喜欢后来就不喜欢了所以不想强迫他,可是人在遇到困难谁会喜欢呢?那是不是意味着以后不喜欢的他都可以不学?古筝各级考级要求【一级】 初步掌握正确的演奏姿势、手型和基本指法的弹奏方法。 掌握最基本的节奏型、用指规律以及简单的左右手配合的小乐曲。 能够熟练地演奏考试所规定的传统曲目及创作或改编的曲目。 考级曲目:《关山月》、《千声佛》、《十杯酒》、《在北京的金山上》等。 【二级】 弹奏方法、手型、基本指法进一步熟练和提高,同时应加强四点、双手轮抹及左手按变音等技法的训练。 演奏中必须注重手指灵活性的训练,尤其要强调大指小关节的运用,并应加强左手弹奏方面的练习。 在风格性曲目的学习上,应着重注意培养起良好的民间音乐特有的音高概念,并尽可能多哼唱乐曲,从中感受它们鲜明的地方风味。 考级曲目:《小开手》、《上楼》、《凤翔歌》、《天下同》等。 【三级】 在进一步巩固前两级要求的前提下,注意出音的音质、弹性及手指的独立性。 初步掌握摇指、轮指的正确演奏要领。 加强4、7音准的训练,同时要强调校音能力的培养。 考级曲目:《西江月》、《三十三板》、《春苗》、《纺织忙》等。 【四级】 掌握琶音、分解和弦技法的正确演奏要领,注意音色、音量、速度的统一,强调手指的独立性和重心转换以及重心转换时自然过渡的训练;摇指技法的练习应注意腕部的松弛、点的均匀以及音色的统一。 加强各种节奏和速度方面的练习。 加强视奏能力的提高和训练,演奏上要有一定的音乐表现力。 考级曲目:《渔舟唱晚》、《高山流水》、《汉宫秋月》、《灯月交汇》等。 【五级】 进一步提高基本功,同时加强摇指演奏的歌唱性、快四点演奏的速度、左右手分指弹奏的独立性及各种指法弹奏的熟练程度等技术方面的训练。 演奏传统乐曲,应初步掌握各流派风格、指法、演奏的特点;演奏创作或改编乐曲,应注意两手配合的协调性及音色、音量的平衡。 乐曲演奏时必须按乐谱所提示的速度、力度、音色变化及情绪要求去做,并强调演奏的

浙派传统曲目《高山流水》演奏要点

浙派传统曲目《高山流水》的演奏要点 《高山流水》总体上分为“高山”和“流水”两个部分,但在实际弹奏中可分为三个部分,五个乐段。第一乐段至第三乐段为“高山”部分,第四乐段为“流水”部分,第五乐段为结束的尾声部分。对乐曲的整体把握要有分有合:首先,就是要在乐曲的理解上把“高山”和“流水”这两部分分开,具体加以分析,借助音乐形象化的思维方式获取关于乐曲直观的感觉;然后把“高山”和“流水”合在一起,达到演奏风格和表现情感的一致,完善整体音乐效果,充分表现乐曲内容,深化音乐主题。演奏该曲需要有较好的基本功,主要体现在对音准、节奏的把握,以及颤弦、揉弦等一些基本技巧的处理。颤弦在乐曲中相当常见,但揉弦更为重要。因为乐曲速度比较慢,所以几乎对每一个音都可能使用揉弦技巧,而实际上此曲中大多数音也的确需要揉弦技巧加以修饰。因为揉弦技巧没有硬性规定,自由度较高,这就给演奏者提出了要求:要在可能的情况下多运用揉弦技巧。 第一乐段,乐曲以较缓慢的速度开始。缓慢的节奏,给人以稳重的感觉,暗含着“不动如山”的哲学思想。稳定,但不呆滞;行进,但不轻佻。这便是对演奏者的要求。此乐段中运用了大量的抓弦套同度按弦技巧,尤其是跨八度的抓弦,有力地突出了古筝低音浑厚,感染力极强的特点。写意的手法,将山峦起伏的远景完整地呈现在人们面前。我们首先感到的,就是高山大川那雄伟的气势,从而联想到人们应该具备的宽广胸怀。深沉,但是毫不闭塞的音乐似乎让人有一种融入其中的冲动。 起始一句,便将人拉入到乐曲的意境之中,我们好像已经神游在三山五岳,感受大自然带给我们的一切。所以,抓弦的低音部分要空旷,具有深度和广度,突出空间感和稳定性。滑音要中正平和,使古风古韵油然而生。抓弦中间的同度按弦弹奏,左手下按速度不宜过快,应徐徐而进,好似看到雄伟的山峰时的内心感受。第一乐段中的颤弦技巧,在乐曲中占有重要的位置,具有重要的作用,不是可有可无的。成功的颤音,具有极强的弹性和质感,似乎触手可及,它会使人感觉到山谷中若隐若现的云雾就在身边盘绕。所以,演奏者应该对颤弦技巧加以重视,尽可能做到尽善尽美。花指轻轻带过,好似一阵清风扶摇直上,又好似仙乐飘飘,让人感觉好像已经来到了神仙府第,人世间一切烦恼忧愁都已经烟消云散了。至此,无论是演奏者还是观众听众,都应该感受到古人对“天人合一”的追求。回归自然,是人类的本能,是深层的欲望。在乐曲中,应该体现出人与自然的和谐统一。 第一乐段第一小节至第五小节的弹奏,需要注意以下几个具体问题: 一是起始速度的掌握。此处弹奏速度大致为每分钟三十二到四十四小节。不能过慢,否则就会由于音的延续性衰减而影响音乐效果;也不能过快,过快会导致对乐曲的整体感觉发生变化。如果对于速度的感觉不够清晰导致难于判断,可以借助节拍器等辅助工具。根据以往的经验,年龄较小,或者对乐曲理解不深的演奏者,在弹奏时速度会相对快一些,并且经

古筝考级练习曲

《古筝考级练习曲》是上海音乐学院校外音乐考级系列之一。目录 前言 一级 1 D调五声部阶指序勾托练习 2 勾托与抹托的四点组合练习 3 勾托他与撮弦配合练习 4 双手勾托与撮弦配合练习 5 上滑音练习一 6 上滑音练习二 7 十六分音符和附点音符的练习 8 D调七声音阶练习 9 十六分音符和附点音符的练习 10 双手弹奏练习 二级 1 D调七声音阶练习 2 (4、7)按音练习 3 上、下滑音练习一 4 上、下滑音练习二 5 双手分解和弦练习 6 花指练习 7 双手弹奏练习一 8 双手轮指练习 9 托劈指序练习 10 双手弹奏练习 三级 1 G调七声音阶练习 2 G调五声音阶(三个八度)练习 3 短摇练习 4 一拍摇练习 5 固定按音练习 6 按音综合练习 7 带按音的双音练习 8 分指练习 9 带伴奏的长摇练习 10 泛音练习 四级 1 C调七声音阶练习 2 按音练习 3 摇指(音阶式)移弦练习

4 分解和弦练习 5 双手琶音练习 6 分解和弦练习 7 双手弹奏练习 8 综合练习 五级 1 D调转G调按音练习 2 摇指练习一 3 摇指练习二 4 双手弹奏练习 5 双手轮撮练习 6 双手琶音练习 7 扫摇练习 8 综合练习 六级 1 A调七声音阶练习 2 绕指练习 3 长摇练习 4 琶音练习 5 双手弹奏练习 6 A调按音练习 7 双撮练习 8 泛音练习 七级 1 F调七声音阶练习 2 长摇练习 3 双手弹奏练习 4 双手琶音练习 5 快速按颤练习 6 双手快速指序练习 八级 1 B调音阶练习 2 摇指练习 3 综合练习 4 扫摇练习 5 双手配合练习 6 轮指初步练习 九级 1 双按音练习

中国古筝十大名曲概述

中国古筝十大名曲概述 第一首《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。该曲的来源有两种说法,多年来一直认为是娄树华于三十年代根据古曲《归去来》为素材发展而成;近年来又有人提出该曲为近人金灼南根据山东传统筝曲《双皮》、《三环套日》和《流水激石》等改编而成。现广泛流传的娄树华版本的前半部分与金灼南版本相同,后半部分为娄树华版本所独有。曲名取自唐朝诗人王勃的名篇《滕玉阁序》中的佳名:“渔舟唱晚,响穷彭蠡之滨。”整首乐曲极富诗情画意,旋律流畅,先慢后快,先松后紧,情绪层层迭进,生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。该曲不仅为筝曲的代表曲目之一,亦被移植成为小提琴、钢琴、长笛等西洋乐器的独奏。 第二首《出水莲》为广东潮州客家筝曲。有人为该曲作题解曰:“盖以红莲出水喻乐之初奏,象征基艳嫩也。”该曲以悠扬清丽的旋律和“重六调”的特殊韵味,曲趣清纯剔透,寄托了人们对莲花“出污泥而不染,濯清涟而不妖”的高尚情操的赞美。 演奏以上二曲的是古筝演奏家潘妙兴,他1940年出生,自幼学习弹拨乐器,15岁考入上海民族乐团。1959年起从事古筝演奏,先后师承郭鹰、曹正、赵金山、罗九香、苏文贤。1961年即在第二届上海之春音乐会以娴熟的技艺显露古筝独奏才华。数十年来广泛吸取我国南北派古筝诸家风格,以技巧全面、演奏精湛著称。 第三首《高山流水》为我国十大古曲之一,浙江筝派的代表作。全国各地筝派虽均流传有《高山流水》筝曲,但大不相同,而浙派的《高山流水》则近人研弹,表演最多。此曲最

早见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》,该书在题解中写道:“《高山流水》本只一段,至唐分为二同曲,不分段落。宋代分《高山》四段,《流水》八段。”乐曲取中国古代著名的音乐故事“伯牙摔琴谢知音”为题材,表现一种“巍巍乎若高山,洋洋乎若江海”的境界。全曲以清弹为主,由高山和流水两个部分组成:前半部运用了相隔两个八度的带按滑的“大撮”,浑厚而优美的音色,描绘了高山之雄伟苍劲;乐曲的后半部分则在按滑的同时大量而连续的使用了上下行刮奏手法,细腻地刻划了流水的不同形态,由细流涓涓低迴婉转直至汇流成河的壮丽景象。《高山流水》是一首绘景写意的作品,旋律悠扬流畅,风格淡雅清新,音韵古朴典雅,意境深远绵长。 演奏本曲的是青年古筝演奏家王蔚,1966年出生于浙江遂昌。1978年进上海音乐学院附中学习,1984年升入该院本科,师从何宝泉、孙文妍副教授,1988年以优异成绩毕业,并留院任教。1986年获首届中国唱片作品大奖赛新作品演奏奖;1989年获“山城杯”电视器乐大奖赛表演奖和“ART杯”中国乐器国际比赛古筝专业组三等奖;1991年获“上海之春”表演奖。曾先后赴港台、新加城、日本、南斯拉夫、罗马尼亚等国演出。王蔚演奏技巧全面,细腻动听,韵味浓厚,激情奔放。本片中的第八首和第十首也是王蔚的精彩佳作。 第四首《林冲夜奔》是陆修棠、王异之于1962年根据昆曲《宝剑记?夜奔》一折为题材,以曲牌《新水令》的旋律为素材加以改编发展而成,表现《水浒传》中豹子头林冲在遭受官府迫害之后于风雪之夜投奔梁山的故事,乐曲犹如琵琶传统曲目中的“武曲”,气势壮烈,情绪激昂,为筝曲创作曲目中不可多得的佳作。 演奏本曲和本片中第九首的是朱小萌。1984年毕业于上海音乐学院民乐系,1985年在上海青年汇演中获古筝第一名,1990年3月,上海音乐家协会和上海电影乐团联合为她举办古筝独奏音乐会,同年11月,在上海园林宾馆举办了有各国驻上海领事馆出席的朱小萌古筝独奏欣赏音乐会。

每日练古筝

每日练琴菜单 1、指甲的带法 (1)将胶布条一头短一头长地粘在假指甲下方。 (2)戴大指假指甲时,要将甲片稍微向大指外侧歪一点按好,再缠胶布。 (3)将假指甲竖着按在食指、中指、无名指手指肚上,缠好胶布。最长的一个戴在中指上,最短的一个戴在无名指上,剩下的一个戴在食指上就可以了。指甲的戴法:指甲一般用胶布来粘在手上。胶布放在指甲的三分之二处,指甲放在指肚上,胶布缠绕时应覆盖住自己指甲的一半。 2、凳子的坐法 (1)凳子不要坐太满,应略靠前坐点。坐的高度要适中,凳子不要偏高,更不要偏低,以避免垂着或举着胳膊弹,双臂容易疲劳。 (2)身体与筝身不要紧挨着,需要一拳距离(约十公分左右),这样弹奏起来身体方可前后自如运动。儿童可适当缩小距离。 (3)头要正,不要向右或向左歪。双肩要松弛,两肩要平。身体要挺拔,要保持一种自然的,既精神又不过分的姿态。 3、脚与腿的位置 (1)通常,右脚可放在古筝架腿旁边,左脚向左前方稍稍迈开一点。也可将右脚踩在古筝架下方横梁上(如古筝架腿分得太开,也可将右脚放在古筝架两腿里边),左脚仍向左前方稍稍迈开一点。个头小的儿童也可以将两只脚都踩在古筝架下方的横梁上。 (2)双腿应靠近一些,女孩子膝盖最好能挨着。男孩子不勉强,但也不要把两腿分得太开。 (3)双臂斜向上抬起使小臂基本与古筝面平行。 4、左右手手型(1)腕部微微隆起,但不要高耸或者塌陷。右手呈松握拳状,轻轻摆在距离筝前岳山大约三公分处。 (2)左手同样呈松握拳状,如在高音区或中音区,左手可悬在前岳山与筝码二分之一处的弦上;如在低音区,左手可悬在前岳山与筝码二分之一略靠右边的弦上。 一、时间分配 弹古筝者,必须每天练琴。常言道:“一天不练自己知道,两天不练同行知道,三天不练听众知道。”特别是学习古筝专业的学生,每天一定要保证3-5小时的

《高山流水》古筝教案设计

《高山流水》古筝教案设计 教学目标: 教学过程: 流水:古琴曲,乐曲充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法,描绘了流水的各种动态。 第一段:引子部分。旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区,虚微的移指换音与实音相间,旋律时隐时现。犹见高山之巅,云雾缭绕,飘忽无定。 第二、三段:清澈的泛音,活泼的节奏,犹如“淙淙铮铮,幽间之寒流;清清冷冷,松根之细流。”息心静听,愉悦之情油然而生。 第三段是二段的移高八度重复,它省略了二段的尾部。 第四、五段:如歌的旋律,“其韵扬扬悠悠,俨若行云流水。” 第六段:先是跌岩起伏的旋律,大幅度的上、下滑音。接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声,并在其上方又奏出一个递升递降的音调,两者巧妙的结合,真似“极腾沸澎湃之观,具蛟龙怒吼之象。 息心静听,宛然坐危舟过巫峡,目眩神移,惊心动魄,几疑此身已 在群山奔赴,万壑争流之际矣。”(见清刊本《琴学丛书·流水》之 后记,1910年) 第七段:在高音区连珠式的泛音群,先降后升,音势大减,恰如“轻舟已过,势就倘佯,时而余波激石,时而旋洑微沤。”(《琴学 丛交·流水》后记) 第八段:变化再现了前面如歌的旋律,并加入了新音乐材料。稍快而有力的琴声,音乐充满着热情。段末流水之声复起,令人回味。 第九段:颂歌般的旋律由低向上引发,富于激情。段末再次出现第四段中的种子材料,最后结束在宫音上。八、九两段属古琴曲结 构中的“复起”部分。

尾声情越的泛音,使人们沉浸于“洋洋乎,诚古调之希声者乎”之思绪中。 二、听后讨论 三、课堂小结 《高山流水》音乐分析: 《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”,有多种谱本。有琴曲和筝曲两种,两者同名异曲,风格完全不同。 随着明清以来琴的演奏艺术的发展,《高山》、《流水》有了很大变化。《传奇秘谱》本不分段,而后世琴谱多分段。明清以来多 种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》(1876年)中所收川派琴 家张孔山改编的《流水》尤有特色,增加了以“滚、拂、绰、注” 手法作流水声的第六段,又称“七十二滚拂流水”,以其形象鲜明,情景交融而广为流传。据琴家考证,在《天闻阁琴谱》问世以前, 所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段,全曲只八段, 与《神奇秘谱》解题所说相符,但张孔山的传谱已增为九段,后琴 家多据此谱演奏。 另有筝曲《高山流水》,音乐与琴曲迥异,同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广,影响最大的则是浙 江武林派的传谱,旋律典雅,韵味隽永,颇具“高山之巍巍,流水 之洋洋”貌。 山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏,也称《四段曲》、《四段锦》。 河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲,节奏清新明快,民间艺人常在初次见面时演奏,以示尊敬结交之意。这 三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处,都是同名异曲,风 格也完全不同。《流水》充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法,描绘了流水的各种动态,抒发了志在流水,智者乐水 之意。 看了“《高山流水》古筝教案设计”的还看了:

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