刘天华《良宵》的赏析
刘天华《良宵》的赏析
摘要：《良宵》是中国民间二胡音乐家刘天华的代表作，于1928年的除夕夜即兴创作的，原名《除夜小唱》。是一首家喻户晓、人尽皆知的二胡独奏曲。全曲动听，豪不张扬，感爱最深的是它的祥和。在娓娓道来的平静中，我们能深切感受到流淌于心底的幸福和希望。《良宵》并不是欢闹的曲调，却比欢闹更加有内涵，那种文人所特有的委婉含蓄，向我们真切阐述了更加深刻的幸福。作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力。
关键词：良宵刘天华赏析
音乐鉴赏主要是为了放松心情，因为只有在听音乐时，才能彻底解放我们的双手，让耳朵充分感受音乐的洗涤。音乐是无界的艺术，的确是这样，一个人不论国界，不论种族，不论年龄，而且不管他知道多少乐理知识，只要他能听到声音，都可以都可以从音乐中感受到乐曲给人们带来的喜怒哀乐各种感情变化，感受音乐无穷的魅力。我喜欢听音乐——轻松的音乐可以使人心情放松，将烦恼先搁置一旁，尽情享受音乐带来的欢愉；悲怆的音乐，能够使人和乐曲倾诉者一起分担那份来自不同空间，不同时间的哀伤。
尽管音乐是不分国界，不分贵贱的，但我想一定的乐理知识对上音乐类选修课还是必要的，上本课程时，我想我做到了心无旁骛，尽情享受音乐，将烦恼暂且搁下。尽管有时听不懂乐曲所表达的深
浅谈刘天华二胡作品的艺术特点
密级： NANCHANG UNIVERSITY 学士学位论文 THESIS OF BACHELOR （2010 —2014 年） 题目浅谈刘天华二胡作品的艺术特点 学院：艺术与设计学院系民乐系 专业班级：音教102班 学生姓名：商俊杰学号：5201410041 指导教师：王亮生职称：教授 起讫日期：2014.3.13—2014.5.20
浅谈刘天华二胡作品的艺术特点 专业：音乐教育学号：5201410041 姓名：商俊杰指导老师：王亮生 摘要 刘天华先生是我国二胡专业教育的奠基人，他还是我国音乐史上最著名的演奏家、音乐教育家和民族器乐作曲家，可以称得上是中国民族音乐的一代宗师。刘先生在二胡创作和演奏上有卓越的成绩，为我国二胡艺术的发展起到了非常重要的推动作用，本文选用了刘天华先生在不同时期创作的具有民族特色且题材新颖的二胡作品作为实例,阐述了其作品的创作手法及思想内涵，对刘天华先生的作品进行创作手法和音乐特征的分析，并以此为基础揭示刘先生作品的艺术魅力和对当代二胡艺术发展的意义。 关键词:刘天华；二胡作品；艺术特点；现实意义
Shallow LiuTianHua erhu works of art characteristics Abstract Liu Tianhua is the outstanding national music composer, pianist, music educator in China, is called is the master of music,the founder of the Erhu professional education. Especially his outstanding achievement in the creation and performance of erhu, have a positive and far-reaching influence on the development and promote the development of China's modern Erhu art, this paper chose Mr. Liu Tianhua in the creation of rich content in different times, shows a deep, has a very high aesthetic value of the erhu works as an example, expounds the the background and the meaning of their works, and further analysis of Liu Tianhua's Erhu works creation and music characteristic. Reveals the significance of the artistic charm of her works and the development of the contemporary Erhu art. Keywords：Liu Tianhua; Erhu works; artistic characteristics; realistic meaning
诗歌人物形象分析教案(含答案+方法+知识积累,简明扼要)
诗歌人物形象分析 【学习目标】1.掌握鉴赏诗歌形象的方法 2.鉴赏诗歌形象的语言表述。 景物形象 诗歌的形象抒情主人公 人物形象 作为描写客体的对象 【知识储备】 1、诗词人物形象的分类： ①诗中所塑造的人物形象：如《静女》中，刻画了一对青年恋人的形象，男青年热烈痴情、淳朴憨厚，女青年漂亮活泼、伶俐俏皮； ②诗中抒情主人公的形象（诗人“我”的形象也就是抒情主人公的形象，实际上是“诗化了的作者”，是作者在诗中的“代言人”）：如陶渊明，在“采菊东篱下，悠然见南山”诗中展现的是悠游自在的隐居生活。 2、掌握塑造人物形象的方法：①正面描写：外貌、神态、动作、语言、心理、细节描写； ②侧面描写：A，社会环境；B，自然环境和他人。 3、分析人物形象的方法： ①知人论世，关注注释。（需要了解诗人的有关资料，包括生平经历、代表作、所处的时代特征，作者的政治主张，具 体的创作背景等。更多的，需要同学们关注诗词后面的注释。） ②分析文中出现的景物的特点，体会景物描写对人物形象塑造的作用。（环境气氛能对人物形象的刻画起到烘托作用。如柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭”两句就是为塑造老渔翁的不怕严寒、不怕孤独的高傲品质而进行的环境气氛的烘托。在分析人物所处环境时要注意分析时间、地点、天气、周围的景物以及诗中出现的具体景物的含义。） ③关注人物的语言、神态、动作、心理等，用四字词语概括形象特征。 【高考链接】独坐敬亭山 李白 众鸟高飞尽， 孤云独去闲。 相看两不厌， 只有敬亭山。 问题：试分析诗中所塑造的诗人形象。 【请你打打分】 【答案一】两个山头，一座亭子，一个人，所有的鸟儿都飞走了，连云儿都不愿停留。清冷的环境中，诗人守望山头，“相看两不厌”写出了作者的凄凉，最后“只有敬亭山”道出了作者内心的感受。 误例分析：整个文段没有谈到作者的形象，后文也没有围绕这个中心来写，故判为0分。 【答案二】诗人李白是一位豪放不羁的才子，在敬亭山之上，与敬亭山厮守，不去理睬“众鸟”与“孤云”，清高自傲的诗人形象自然流露，但从诗中我们隐约可见诗人的寂寞心情，或为功名，或为宦海浮沉，无论是何种原因，在敬亭山上屹立的仍然是衣襟似云，须发似烟的诗仙形象，也许只有人格化的敬亭山才能与李白比孤比傲比豪迈。 误例分析：这是对李白的客观而公正、简洁而诗性的评价，但不合本题的要求，只能判为0分。 【答案三】全诗展现了一个孤僻高傲的诗人的形象。众鸟距己甚高且已飞去，唯留诗人独坐敬亭山，体现他的孤僻。那孤云正是诗人自己，虽然孤独但乐得清闲，又体现了他的高傲。最后只留他与敬亭山，但依旧相看不厌，又一次全面展示了他的形象。
《月夜》是刘天华创作于1918年的一首二胡曲,是刘天华一生中
《月夜》是刘天华创作于1918年的一首二胡曲，是刘天华一生中 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 月夜。《月夜》是刘天华创作于1918年的一首二胡曲。 是刘天华一生中创作的第二首二胡独奏曲。1918年完成初稿。1924年定稿。通过对皓月当空的描写表达了一种淡淡的惆怅。此曲最大的特征是作者尽可能地创造一种“宁静”的气氛。而正是在这看似”宁静”的背后却又隐藏着一种心潮汹涌。思绪万千的兴奋与激动。这正是一个有理想抱负的知识分子那种矛盾心理的写照。乐曲真正具备了。静中有动。动静结合”的境界。借景抒情。情景交融。 既描绘了江南月白风清的美丽夜景。又抒发了作者对美好未来的向往之情。
中文名称,月夜。音乐风格,二胡。作者,刘天华。创作时间,1918年初稿。1924年定稿。 创作背景。刘天华是在“五四”新文化运动的影响下投身于音乐事业的。 在蔡元培的邀请下。刘天华手拿一把二胡。月夜身背一张老琵琶来到了北大音乐传习所。因此。有关”五四”所积极倡导的“民主”与“科学”的新思潮。以及胡适。刘大白等人提出的“平民文学”和蔡元培提出的“美育”等新观点。都对他有过深刻的影响。刘天华与当时其他的知识分子一样。都对军阀统治不满但对未来却又抱有光明理想。1918年刘天华在常州中学任课。深受学生爱戴。 他组织及指挥的学生丝竹合奏。军乐队在常州有一定名望。每到暑假。他利用假期出去拜师学习。在家中的时间很短。即使这几天。他也日夜的用功练琴。在当时民主革命启蒙思想的影响下。他在月夜下有感而作了此曲。1924年夏季的某一夜晚终于定稿。
乐曲赏析。在《月夜》这首乐曲中。尤其是曲式结构上。 作者采用了展衍技法。不同于西洋音乐的三段体曲式。在民族音乐曲式结构的基础上采用了以极慢板。慢板和快板的三段体曲式结构。以情绪的发展形成音乐的结构。在表现皓月当空的意境的同时隐含有丝丝的惆伥。整首乐曲舒缓宁静。最终又复归深远宁静；以正五声为旋律骨干音。具有鲜明的七声框架内的五声性旋律风格。采用加进变官的六声宫调式。通过对江南美好夜晚的描绘。很好的抒发了作者对生活的感受。 是二胡作品中借景抒情的上乘之作。作者还运用民族音乐中常用的“变宫为角”的创作手法。通过调式交替。具有连续切分效果的节奏以及富有特色的四次滑音的运用。把诙谐幽默嬉戏之情表现的淋漓尽致。尤其在乐曲的最后以音型交替的形式平静的结束了全曲。这种民间音乐中“合尾”手法的应用。使乐曲在发展变化中获得统一。描写玉兔东升。
浅谈小学语文教学中的审美教育 刘天华
浅谈小学语文教学中的审美教育刘天华 摘要：随着教学改革的不断深入和发展，审美教育已经成为小学语文教学中必 不可少的重要组成部分。因此，教师需要在审美教学方面下一番功夫，积极探究 高效的教学方法，注重培养学生的审美能力，来促进审美教育的成功展开。 关键词：小学语文审美教育方法策略 小学语文教材中的课文都是经过千万次的精挑细选选择出来的优质文章，涉 及了很多方面的内容，蕴含着我国丰富的文化遗产、优秀的语言艺术、多样的表 达手段，处处都体现着美。教师在教学的过程中，应该着重挖掘教材中蕴含的这 些美，引导学生进一步地感知语境，引发学生的共鸣，从而促进学生的健康发展。下面我将根据我个人的教学经验，谈谈小学语文审美教育的有效方法与策略。 一、在诵读中体验情感美 情感体验是语文教学中不容忽视的心理因素，同时也是对学生进行审美教育 的一个非常重要的途径，而诵读课文是让学生体验文章情感美的有效方法之一。 然而在实际生活中，仍有很多教师没有认识到朗读对审美教育的重要作用，为了 追求课程的进度，把课堂时间几乎全部用在了讲解新课上，只给学生留出短短的 几分钟进行朗读，这在压制学生朗读激情的同时，也在一定程度上阻碍了审美教 育的推进。因此，教师在教读课文时，应该大力提倡学生反复诵读课文，在读中 增加对文本的整体感知，在读中对文章思想有所感悟。 例如我在讲解《再见了，亲人》一文时，就给了学生充足的朗读时间，鼓励 学生根据自己对文章的理解，通过多种形式诵读课文，去深刻体会中朝人民之间 用献血凝成的友谊。小金花、大娘、大嫂、志愿军这些有血有肉的形象无一不体 现着真、善、美。通过朗读课文学生能够更加深入地体会人物的形象，领会两国 人民之间不是亲人、胜似亲人的深情厚谊。 二、奇思妙想创造美 创造美也是审美教育的重要组成部分，对提高学生的审美能力有很大的帮助。学生只有在理解的基础之上，根据自己的思维和想象去表达美，才是创新教育、 主动精神的体现。想象是创造的基石，如果学生能够由课文展开联想，再加入自 己的主观感受，就能够更加深入地理解课文，进一步领会文章中蕴含的文学艺术。小学阶段的孩子们天真好动、想象力丰富，因此教师在对学生进行审美教育时， 不能只停留在表面，总是让学生欣赏和感受美，还应该适当地激发学生创造美的 热情，发挥学生的想象，大力提倡学生创造美，这不仅能够提高审美教育的有效性，还迎合了学生心理发展的需要。 例如在教学《静夜思》时，在播放课件朗诵的同时，我让学生闭上双眼，想 象诗中描绘的情境：天空挂着一轮皎洁的明月，月光洒在地上仿佛是一层白霜， 李白望着月亮不由得思念起家乡来，想到自己一人漂泊在外，忍不住留下了眼泪，诗中虽然并未描写流泪这一片段，但学生通过发挥想象，使诗人的形象表现得更 加饱满，深刻体会到了诗人对家乡和亲人的无比思念。 三、运用多媒体，创设审美情境 多媒体设备可以通过线条、形状、色彩、声音、图片等外在形式，形象、直 观地再现课文中的情境，让学生产生身临其境的感觉，从而深切地感受作品中蕴 含的美丽。因此在审美教学中，教师可以通过运用多媒体技术还原课文情境，提 高学生审美感官的灵敏度和活跃性。 例如在教学《富饶的西沙群岛》时，我就将多媒体设备引入到了课堂教学中。
刘天华二胡音乐的忧郁气质论文
刘天华二胡音乐的忧郁气质论文 他拥有一颗美好的心灵，并且这美好的心灵时刻受着苦闷的摧残。然而，就像贝多芬要在苦痛与忍耐里寻找生活的“欢乐”一样，他将这苦闷化作了艺术的甘醇。他发泄着、彷徨着，寻找着一种“大爱”的欢愉。从来都是“举世皆醉我独醒”的忧国忧民，从来都是“退则修身，进则治世”的大爱豪情。他一个心系苍生的、忧郁的文人音乐家：刘天华。 在艺术里，悲剧（或者说关于悲的题材）总是多于喜剧。正如鲁迅先生在他的文章《文艺与政治的歧途》里说的，文艺是“不安于现状”的，而世界总有无数的规则与羁绊，人们活在这些乏味的规则与羁绊里，生活毫无意趣。而艺术就是要与这乏味作对抗的。当这乏味的毫无生气的规则显示出强大的力量时，追求意趣的艺术就必将是苦闷的，是抑郁的。而悲剧就是在这两者的碰撞中产生的。今天，笔者将以刘天华先生为例谈谈他二胡音乐的忧郁气质。 说到二胡就不能不说刘天华，不能不说他创作的二胡音乐。刘天华先生在他短暂的人生里共为我们留下了十首二胡曲，其中大部分都已成为经典。如我们熟悉的《病中吟》、《空山鸟语》、《月夜》、《良宵》、《光明行》等等。关于这十首二胡曲，陈振铎先生把它分成六类，有的书上分成三类。相互对照之后，笔者觉得其实主要可以分成两类：一是表现对现实的不满、苦闷、彷徨及由此引发反抗情绪
的作品，如《病中吟》、《悲歌》、《苦闷之讴》、《独弦操》；二是表现对生活的热爱和对自然的赞美，月白风清，诗情画意，充满着美好的想望，如《月夜》、《良宵》、《烛影摇红》、《光明行》。现以《病中吟》及《良宵》二曲对刘天华先生二胡音乐的忧郁气质略发拙论。 刘天华的《病中吟》并非是在病中所作，他的病并不是指生病在床的意思，而是“表示了作者当年胸怀苦闷如病，不知何适何从的意思”[1]。在那个苦闷的时代里，刘先生像许多忧国忧民的仁人志士一样，胸怀大志，希望在有生之年有所作为。然而，命运多舛，现实的无奈使他一次又一次地感到苦闷。失业的打击，丧父的苦痛，夹杂着理想的渺茫无着，增加了他的抑郁气质。如果要说《病中吟》是在病中所作的话，那么，这个病就是抑郁吧。的确，抑郁在医学上是一种病，是心理疾病。如果简单地说这是作者自己的病，恐怕欠妥，到底是社会的病重一些还是作者的病重一些呢？显然，是先有社会的病再有刘先生的病，刘先生是一个忧国忧民的人，他是为国家的前途，为民族的未来在忧郁，这种忧郁是超出了为自己的遭遇而自我感伤的局限了的。当然，自我的苦闷也可以成为社会现实的一种关照，但如果在这种关照之中再有悲天悯人的气质，那么这便成为一种超然，成为一种大爱。他既是忧郁的，也是伟大的。当然，艺术拒绝说大话，艺术在表现现实的时候会尽量地找出一些细节，以此来增强说服力。“艺术要用形象来反映世界，而形象是具体的、可感知的。”[2]所
古诗词鉴赏教案——人物形象分析
古诗词鉴赏教案——人物形象分析 老微 一、教学目标： 1、规范学生解答古代诗歌鉴赏题中人物分析题。 2、进一步提高学生读懂诗歌的能力。 二、课前预习： 1、形象类型 （1）诗中的诗人形象“我”，一般指的就是抒情主人公，即诗人自己。有别于小说中的“我”（非作者本人）。 （2）诗中塑造的人物形象。 2、塑造方法 （1）细节刻画法。（2）烘托渲染法。（3）对比衬托法。（4）比兴牵引法。（5）抒情寄托法。 诉衷情 陆游 当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂裘。 胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生难料，心在天山，身老沧州。 三、教学过程： 1、导入
2、解答预习 （1）、【学生答案误例分析】 （2）、【对比参考答案】（步骤1）诗歌描写了一个被闲置不用、壮志未酬、报国无门的抗金英雄形象。（步骤2）诗中以“万里”“匹马”来表现人物曾经的金戈铁马，驰骋疆场，以“关河梦断”“泪空流”写出自己的年华已老又被弃置不用，“身老苍州”，但仍“心在天山”，胸怀报国之志，心系抗金前线。（步骤3）诗歌通过这一形象的塑造，表达了自己因理想与现实格格不入的痛苦与愤闷以及强烈的爱国热情。 （3）、【归纳总结】 （1）塑造了什么人物形象（遭遇、性格）。 （2）结合诗句分析人物性格（结合表达技巧）（展开）。 （3）形象表现出的意义（情感）。 3、【课堂演练】 题葡萄图 （明）徐渭 半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。 笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。 注：徐渭，字文长，号青藤居士。天资聪颖，才华横溢,诗文书画戏剧俱佳，然而终生不得志于功名。 【学生答案展示】 【参考答案】（步骤1）诗歌塑造了一个饱尝辛酸、怀才不遇而又狂放孤傲的老人形象。（步骤2）首句既写出了已往生活的辛酸也写出了现状的落魄；但“独立书斋啸晚风”一句却写出了一派孤傲狂放的气概；三四句以“明珠”为喻，既指画中葡萄也指自己的超人才智。（步骤3）诗人借此表达了自己对当时社会的傲视和嘲弄。 【课堂讨论交流】本诗主旨是什么？ 【归纳总结】如何读懂诗歌？
刘天华二胡十大名曲
刘天华二胡十大名曲 二胡十大名曲是是中国民族器乐曲中不可多得的传世之作，分别是：二泉映月、良宵、听松、空山鸟语、寒春风曲、月夜、流波曲、病中吟、三宝佛、光明行。 这十首曲子是中国传统音乐的瑰宝。 二泉映月 《二泉映月》是中国民族器乐曲中不可多得的传世之作。曲中二泉，即江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧（阿炳）以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、家清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见人——一个刚直顽强的盲艺人在向人
们倾吐他坎坷的人生。作者运用二胡五个把位的演奏，配合多种弓法的力度变化，流露出压抑悲怆的情调，继短小的引子后，旋律呈微型流动，恰似作者端坐在泉边沉思往事。第二乐句只有两个小节，在全曲中出现六次，它从高八度音上开始，围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。进入第三句时，旋律在高音区上流动，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉而转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏各种技法的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪。这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引申和展开，所表达的情感得到更加充分的挥发。此曲缠绵情深，如泣如诉，具有深厚的民族风格和强烈的艺术感染力，在大江南北广泛流传，深受喜爱。 良宵 原名《除夜小唱》，民族音乐家刘天华创作于1928 年。《良宵》是作者除夕与学生、友人欢聚时的即兴之作。在除夕之夜欢乐情绪感染下，作者兴致颇高，边拉边记谱，顷刻而成。此曲音乐形象单一、抒情、
清新、明快，给人以怡然自得之感。乐曲充分发挥二胡各把位演奏的性能特点。全曲分三段，第一段主要在上把上演奏，旋律流畅、浑厚如歌；第二段主要在中把演奏，旋律明亮，激情有力；第三段主要在下把演奏，旋律昂扬、华彩多姿。全曲短小精悍，一气呵成。作者通过轻盈柔和、洒脱自如的旋律，生动描绘了他与友人欢叙守岁、共度良宵的愉悦心情。六十余年来，此曲仍充满了旺盛的生命力，曲中表现出的欢乐和激情，达到乐器性能的极致发挥，是二胡曲中的精品。 听松 华彦钧（阿炳）曲。相传宋朝时候，兀术被岳飞打败、狼狈逃窜至无锡惠泉山下，躺在听松石上，心惊肉跳地倾听宋朝兵马喊声震天的声音。《听松》便是描写这个故事，所以又名《听宋》。这一说法虽属牵强附会，但乐曲气魄豪迈，感情奔放，也可作此解。作者通过松涛借物咏怀，在赞扬民族英雄岳飞军威的同时，倾注了他刚直不阿的性格和坚定自信的意志。曲调刚劲有力、跌宕起伏；结构前后对称、主体突出。气魄宏大的引子，犹如呼啸的松涛震荡山谷，使人感受到一种坚毅不拔的意志和勇往直前的英雄气概。乐曲的
十大二胡经典名曲
二胡是中国民族乐器中最富表现力呈最普及的乐器之一，又称为“胡琴”或“南胡”。据史籍考证，古代的“奚琴”可能是它的前身。多年来，二胡在民间多用作戏曲、曲艺的伴奏和民间音乐的合奏。本世纪初叶记，中国近代民族音乐家刘天华陆续创作了《月夜》、《病中吟》、《光明行》、《空中鸟语》等十首二胡独奏曲，大大发展了二胡的演奏技巧和艺术表现力，二胡始被人们视为专业化的独奏乐器。后又有民间盲艺人华彦钧（瞎子阿炳）的《二泉映月》、《听松》等三首二胡独奏曲经发掘后传世，成为中国民族音乐脍炙人口的精品。1949年以后，二胡独奏艺术有了更大的发展，新曲亦如雨后春笋，佳作不断。如刘文金的《三门峡畅想曲》、陈耀星的《战马奔腾》等等。本片是于1993年8月在上海录音完成，收录的十大二胡名曲，均为多年来广泛流传并在音乐会上百演不衰的保留曲目， 也是公认的二胡曲库中经典之作。 第一首《二泉映月》是中国著名民间艺人华彦钧（瞎子阿炳）的代表作。阿炳生前为无锡的出家道士。无锡惠山之泉被誉为“天下第二泉”。阿炳未瞎之前常去二泉，并为其月冷泉清之境所迷。后阿炳患眼疾失明，生活极为坎坷凄凉，故常独拉此曲以泄心中悲愤不不之情。乐曲旋律时而如泣如诉，时而慷慨悲歌，于凄婉中见悲愤，于优美中见风骨，使聆 听者无不心灵为之震憾而嗟叹不已。 演奏本曲的是青年二胡演奏家王国伟，他1961年出生于上海，11岁开始学习二胡，1978年进入上海民族乐团，1987年毕业于上海音乐学院。早在1980年即被选为“上海市文艺新秀”，在乐坛初露锋芒。先后在1982年全国民族器乐独奏观摩演出，1989年全国民乐电视大奖赛和中国乐器国际比赛，1993年上海之春音乐节等一系列重大比赛和演出中获得各种奖励。并以独奏家得乐队首席的身份出访美加、新加坡、比利时等国，被美国《克利夫兰日报》誉为“中国的帕格尼尼”。本片中的第五首和第八首也是他的精彩演奏。 第二首《光明行》是中国近代民族音乐家刘天华于1931年写下的。作为一名深受中国“五四运动”影响的进步音乐家，刘天华的内心充满了对光明生活的向往，所以本曲一扫当时二胡曲多见的缠绵委婉、凄凉哀怨之调，以进行曲坚定有力的节育和号角式的上扬音调使全曲生气勃勃，充满了积极的进取精神和对光明前途的乐观自信。 演奏本曲的是年轻的二胡演奏家陈春圆。1972年出生，11岁考入上海音乐学院附属小学，14岁升入上海音乐学院附中，附中五年级时曾参加“上海之春”全国二胡邀请赛获第二保，20岁升入上海音乐学院本科。多年来一直师从王永德教授。曾经多次出访日本、波兰等国家，演出深获好评。本片中还有第三、第七和第十首都是他演奏的。 第三首《听松》也是阿炳的代表作之一。阿炳自己解释说这首乐曲描写了宁时金兀术大败于岳飞，逃窜至无锡惠山脚下，躺在听松石上胆战心惊地听着宋军兵马的追击之声的故事，
刘天华对二胡艺术发展的主要贡献
刘天华对二胡艺术发展的主要贡献 刘天华(1895一1932)原名刘寿椿，江苏江阴县人。刘天华是五四时代优秀的民族器乐作曲家、革新家，也是一位教育家。他热爱民族音乐文化,并愿意终身贡献于“国乐改进”的事业。他短暂的一生始终刻苦顽强地学习，他立志要继承和弘扬民族音乐，在取其精华、去其糟粕的同时，不断吸收和借鉴西方先进技法使之更系统更科学。正是在这种艺术观的推动下，刘天华对我国的民族音乐进行了大胆的改革，并将中国民间乐器二胡推向了专业化的道路。 一、刘天华的民族器乐艺术观 刘天华对民族器乐及其文化艺术发展的科学性和民族特性方面，有着自己极为可贵和独到的见解。对待祖国历史悠久的传统的音乐，他认为:“国乐之在今日，有如沙里面藏着的金，必须淘炼出来，才能有用。”(《新乐潮》1927.6)，对于西洋音乐，如铜管乐、小提琴、钢琴及作曲理论知识等等，他是十分重视的，始终没有间断过学习，但他的态度是很明确的，认为“我们想介绍西乐，以为改进的辅助。”对于当前新文化的发展，刘天华先生总结为:“一国的文化，也断然不是些抄袭别人的皮毛就可以算数的，反过来说.也不是死守老法固执已见就可以算数的，必须一方面采取本国固有的精粹，一方面容纳外来的潮流，从东西的调和与合作之中，打出一条新路来，然后才能说及到进步这两个字。”刘天华先生正是用这个科学的论断，指导了他一生的教学、创作过程。他说:“在这样音乐奇荒的中国,又适值民穷财尽的时候,不论哪种乐器,哪种音乐,只要能给人们精神上些少的安慰,能表现人们一些艺术的思想,都是可贵的。……所以,我希望提倡音乐的先生们不要尽唱高调,要顾及一般民众。否则,音乐为贵族的玩具,岂是艺术家的初愿。”因此,他把自己“国乐改进”的志向,首先寄予二胡这种较能普及于民众的乐器。 二、刘天华对二胡艺术的贡献 1.对二胡及其技法的改革 二胡也称胡琴或南胡,由胡琴发展而成。二胡一类弦乐器起源很早,远在千年以前的唐代,就有一种“奚琴”,其是当时我国北方少数民族———奚族的乐器，算二胡的前身。随着元、明、清曲艺和戏曲的发展,马尾胡琴广泛应用,由于应用的不同和流行地域的不同,出现了板胡(亦称胡呼、大弦)、京胡、二胡(亦称嗡子、二鼓子)、四胡、坠胡等许多形制不同、音域不同、音色不同、名称不同、功能不同的品种,民族拉弦乐器逐渐发展成了一个大家族,胡琴成了这个大家族的共同名称。在经历了一千多年的沿革,截至20世纪20年代前,二胡这件乐器一直流传于民间。此时的二胡仍无一定标准,在制作上又极不科学,因此二胡存在着音域不宽、音色不美、演奏技法单一、表现力差及定调随意等等缺点,故其在合奏、民歌小调及戏曲伴奏上均处于次要位置,由此可见二胡历尽上千年的演变,但发展的步子却是艰难而缓慢的。而使二胡艺术发生划时代飞跃的则是刘天华。 由于二胡自身存在诸多缺点，为了使它能适应舞台演奏的需要和新时代的要求，刘天华根据自己学习小提琴和琵琶的经验，对其进行了多方面的改革。他将琴筒由原来的圆形改为六角形，千斤至琴码的距离基本固定在46-48厘米之间，增长了琴杆的长度;在定弦法方面，他参考小提琴的方法将定弦音高固定，内弦为D，外弦为A，使二胡的音高和调性得以统一，改善了二胡的音响效果在琴弓的改革方面，他参考小提琴，设计了我国第一把改良的二胡弓子，这种弓子弓毛
深度分析电影刘天华
深度分析电影刘天华 一、音乐与人生相互观照，剧情与曲牌对应倾诉 二胡曲是刘天华的主创曲目，标题性音乐与非标题性音乐作为中国民族器乐自创作意向上的两大分类，刘天华的二胡曲归属于前者。刘天华的二胡曲惯于直接明确表达乐曲要诉说的情感，善于创作抒发特定情感的抒情型标题音乐，这是刘天华二胡标题倾向的独有特色。《病中吟》是这部电影中引领整部影片的主题音乐。刘天华曾经这样阐释：《病中吟》并非言说一般的病痛苦楚，而是借此喻指生命之苦之焦虑，犹如身体之病痛，是对人生及其意义的探索与苦思。这也是这首曲子标题的含义和警示。《病中吟》由三部分组成，第一部分的节奏缠绵悱恻、委婉而幽怨，表达内心中彷徨、焦虑的心绪和对冲破现实阻碍的渴望；第二部分节奏渐趋急促，显示出冲破迷茫的冲动以及勇敢追求的心志；第三部分是第一部分片段旋律的再次展现。不同处在于节奏趋于短促，而且不时被中断，展现了在奋争、挫折中勇往直前、不断历练中愈发坚强的意志。这一表达方式是出自对西乐的借鉴，是根据西方复三部曲的格式而创作的中国民族器乐曲，因其内在的旋律依旧是我国民间常用的自由延伸手法和核心音乐重复变奏。而且，作为一曲二胡协奏曲，却在其中加入西洋管弦乐的交响和声，这就是音乐大师的独创了。影片中多次运用刘天华的这首处女作，表达出对音乐大师的怀念之情。https://www.wendangku.net/doc/4d19138455.html, 电影剧情借助学生、友人和妻子等与刘天华亲近人物的旁白，从不同的侧面、视角以及三个连续展现的独立而又相互补充的章节，来表现大师于不同的人生历程中的思想探索。与《病中吟》中各个乐曲段落展现的内蕴题材形成彼此的呼应模式，乐曲中之复三部曲形式，与影片中的三章式结构形成神与形的相互对应和补充，引导着主题的不断深入。与此同时，影片在《病中吟》这一主题曲核心主干的基础上，充分利用、展现陈天华的二胡作品精华。影片中共计运用了陈天华的8首二胡曲，达到其作品的八成。不仅如此，影片通过剧情内容和思想立意彼此呼应的乐曲曲牌作为故事标题，如此，用普通乐曲从朴素处、生活上对刘天华的人生进行了细腻的点评和描述，也勾勒出刘天华不同人生阶段的简洁特写。比如，《独弦操》是第二章的题目，但电影在这部分剧情中却未选取其音乐，一般的认识是，《独弦操》仅仅是标在电影章节上的文字符号，可深入思考，我们会明白，《独弦操》的创作阶段，正是刘天华在二胡演奏方面进行发展、创新的重要进程，而《独弦操》正是单纯用二胡内弦演奏的重要尝试，这一独创思想与特立独行的尝试正是《独弦操》的由来。再如，《光明行》乐曲的创作，这首影片中第三章中的曲子，产生的现实环境是：爱国学子遭到军警的暴打，知己友人漂泊流离，音乐演奏面对举步维艰的困境。这一展现鲜明进行曲风格的民族器乐曲，预示着刘天华虽处逆境但依然坚信未来的信心和意志。影片剧终，导演用三百多名琴手在刘天华故乡共奏《光明行》正是对大师的奠告以及对《光明行》永远的高歌。从刘天华一生的作品来说，《烛影摇红》才是展现其二胡艺术最高成就的作品之一，这首乐曲将西洋变奏曲的结构原则和二胡演奏技巧完美结合，既有民族古典乐的清丽华美，又有舞曲的明快、奔放。这首乐曲被放进影片的第二部分，“刘天华”亲自演奏于古诺夫家，乐曲的美感伴随古诺夫的旁白，很形象地表达出刘天华对民族音乐发展、创新的突出成就。也引导影片叙事重心由此步步深入，揭开刘天华对中西音乐的深入探索历程。电影《刘天华》，音乐不仅是影片渲染感情的基础，同时成为影片的结构框架，乐曲的精神主题和曲牌的内在意境共同融入电影的表意画面之中。 二、民族困境与西方强势文化下的人生抉择 （一）崇洋潮中勘迷雾，立足民乐研西艺 留恋传统而又不得不学习西方，这是“五四”新文化运动中所有知识分子共同面对的内心矛盾，如何对待中西文化成为众多有志之士共同反思的问题。学子们往往对传统文化满含眷顾，不愿放弃其精妙，但在现实中却处处碰壁，理智地选择学习西方文化，却又无法获得
刘天华二胡作品浅析
刘天华二胡作品浅析 发表时间：2009-10-30T17:14:12.013Z 来源：《戏剧之家》第5期供稿作者：李学杰[导读] 刘天华是我国“五四”时期著名的音乐教育家、作曲家和革新家 刘天华是我国“五四”时期著名的音乐教育家、作曲家和革新家。 《病中吟》是刘天华的处女作，也是他的第一部作品。他的初稿写作是在1915年。那个时候他在母校教书，但后来又失业了。这时他父亲也故去。那时，在思想上、生活上、家庭上都处于一种不幸与苦闷时期，而且在自己的前途上，也是处于彷徨时期，在这种背景下，他酝酿了这个作品。这个作品原名叫《安适》，也就是说人生到底向何处去。这个作品的思想、意境就是这样的。这个在作品写作过程中，体现出他的第一部作品就是不俗、不凡的。表现了他在传统基础上，是如何探求革新，探求一个新的创作道路和新的作品意境的。《病中吟》反映的是这么一个背景与思想。在写作上来讲，第一他首先借鉴了西方音乐创作带再现的原则。在我们中国传统的作品，一般都是多段联缀的套曲结构，即使是三部性曲式，它一般也不带再现。那么他第一个带我们走近现代音乐史的创作中，在第一首民族器乐作品中，使用了这个带再现的原则，也就是这个ABA原则，这是刘天华先生首先应用的。当然这里面也有个误区。比如说20世纪五十年代以后创作的很多二胡曲几乎千篇一律的都是应用的ABA曲式结构，这种现象并不是刘天华的问题。刘天华开创了这个做法，并没有说以后所有的人都必须按照这个模子走，应该说所有的人在进步中都应该有自己的创造性。 二胡曲《病中吟》，给我们感觉，它既是我们传统的、民族的，但它又有一种新颖的东西在里边。比如旋律中那种大跳的音型，在江南丝竹里都是没有的。从作品中我们感觉到一个知识分子，当时一种彷徨苦闷的心情，一种追求光明前景的奋斗精神在里边。表现了当时知识分子对社会现实不满的情绪体现在作品里边。 《空山鸟语》、《月夜》、《良宵》、《闲居吟》表现了作者对自然的赞美，对生活的热爱。这几首二胡曲也是各有特色，都写得非常的好。《空山鸟语》这首乐曲的题材在中国传统音乐中有唢呐曲、笛曲，如《百鸟朝凤》、《百鸟荫》等等，但是唢呐曲《百鸟朝凤》的最大特点是一定要模仿具体的动物的各种鸣叫，在演奏中你模仿得越像越多，说明你的技巧越高。比如农村里，除了鸟，包括家禽走兽都可以模仿，因为老百姓比较爱听嘛，出去做婚丧喜庆的时候演奏，很有生活气息。刘天华的二胡曲《空山鸟语》，也是表现自然的一种美，但它不是完全仿效写实的作品。而是在艺术上进行概括升华的，演奏中你听起来好像有鸟鸣，可是你又说不出来是那个鸟在啼鸣，而实际上你感觉到在空山中，树林里很多鸟在那儿跳跃、争鸣，那种飞翔的感觉你有。所以这首二胡作品，虽然也引用了民间的这种创作的方法，就是说在作品中通过描绘家禽、飞鸟来表现现实生活。但是，刘天华在作品中有了很多艺术上的加工和提高。 又如他的二胡曲《良宵》，也是很有特点的。《良宵》就是除夕之夜，他跟学生们一起吃了年饭以后，就在二胡上将这首乐曲摸索出来了，实际上是一首即兴曲。为这首乐曲他自己写了一个很简短的解说。他说现在的胡琴，虽有三把，但是实际上第二把第三把拉出来的还是第一把的旋律，只是高八度而已。他说想写一首曲子，是在这二胡三把个位上各把位的不同音域和音色，用旋律表现出来。二胡曲《良宵》的创作，就是为了探索这个目的。《良宵》虽然是一个非常短小的乐曲，但是现在流传很广，现在小提琴等很多乐器上都用。因为它又短小，曲调又很优美，但实际上作为刘天华来讲，他当时也不是随意的。所以，我们可以看出他整个很短暂的艺术生涯里，他确实始终是充满着一种创作精神、一种革新的精神，这种精神贯穿在他整个创作生涯里。 刘天华先生他创造性地提高和发展了二胡这件乐器的独奏能力，对二胡艺术的发展有重大的推动作用。刘天华是五四时期一位注重自己民族尊严、热爱自己祖国文化的爱国主义音乐家。在他短暂的一生里，以毕生的经历从事民族音乐的理论整理研究，创作教学与演出等活动，在继承与发展民族民间音乐问题上，有着自己独到的、科学的见解。其观点至今仍具有积极的现实指导意义。刘天华的一生注重苦干、注重实践，他是一位对中国近现代民族音乐发展作出优异成绩的现实主义音乐家。
刘天华简介
刘天华简介 刘天华（1895－1932）：江苏江阴人。国乐一代宗师，“中西兼擅，理艺并长、而又会通其间”的中国优秀的民族乐器作曲家、演奏家、音乐教育家。 刘天华的父亲刘宝珊重视教育，在家乡曾与人合办过一所小学。 刘天华1909年考入常州中学，业余参加学校军乐队，学吹号及军笛。1911年的辛亥革命，刘天华回到江阴参加“反满青年团”军乐队，1914年先后在江阴、常州中学教音乐。1915年父亲逝世，自己又失业，患病，仍自学二胡，处女作二胡曲《病中吟》便是此时创作。第二年被江苏省立五中聘为音乐教员，并在该校组织了丝竹部和军乐部两支乐队，在这段期间，他专心于向江南民间音乐家周少梅学习二胡，向沈肇洲学习崇明派琵琶。甚至利用暑期跑到河南向高人学习古琴，沿途还一路寻访民间艺人，采集各处民间音乐。 1921年，刘天华到上海参加“开明剧社”乐队，在江阴组织“国乐研究会”，自1922年起，刘天华先后任北京大学音乐传习所国乐导师、北京女子高师和国立艺专音乐系科的二胡、琵琶、小提琴教授，他的学生有曹安和、王君仪、韩权华、萧伯青、吴伯超等。在任教之间，他还跟随俄籍教授托诺夫学习小提琴，同时悉心钻研西洋音乐理论。另外，他常将街头卖唱艺人请入家中记录他们演唱、演奏的曲谱并给予报酬，留下《佛曲谱》和《安次县吵子会乐谱》两部遗稿。 1932年5月底，他在北京天桥搜集锣鼓谱不幸染上猩红热，于6月8日去世。 艺术成就 刘天华在教学之余学习小提琴和西洋作曲理论，并在民族音乐的基础上吸收西洋音乐和演奏技巧，在民族器乐创作和演奏上取得了杰出的成就。 刘天华选择二胡作为改革国乐的突破口，借鉴了小提琴的大段落颤弓等技法和西洋器乐创作手法，融合了琵琶的轮指按音、古琴的泛音演奏等技巧，并确立和运用了多把位演奏法。所有这些，使二胡从乐曲到演奏上都增添了艺术表现的深刻性，从而使这件古代并不受人重视的民间乐器变成近代专业独奏乐器，成为中国民乐的主角与代表，因而刘天华被视为近现代二胡演奏学派奠基人。
(完整版)鉴赏诗歌的人物形象练习(及答案)
鉴赏诗歌的形象（人物） 1、阅读诗歌，回答后面的问题 寻陆鸿渐不遇皎然 移家虽带郭，野径入桑麻。近种篱边菊，秋来未著花。 扣门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜。 【注】带郭，意即靠近外城。 诗中的陆鸿渐是怎样的一个人物形象？请简要分析。 【答案】陆鸿渐是一个寄情山水、不以尘事为念的高人逸士形象。（要点一）前四句通过对陆鸿渐幽僻、高雅的隐居之地的景物描写，表现了他的高洁不俗。最后两句通过西邻对陆鸿渐行踪的叙述，侧面烘托了陆鸿渐的潇洒疏放。（要点二）作者通过陆鸿渐这一形象的塑造表现了他对隐逸生活的向往和追求。（要点三） 2、阅读白居易的《邯郸冬至夜思家》，说说诗中的主人公是个什么样的人物形象。 邯郸冬至夜思家白居易 邯郸夜里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。 【参考答案】诗中的主人公是一位孤独的游子形象。（要点一）从诗中“逢”、“伴”、“夜深坐”、“说着远行人”等动作和心理描写上可看出，这位游子在佳节之夜客居旅馆、彻夜难眠。（要点二）作者通过这一人物形象表达了自己对家乡、亲人的深切思念之情。（要点三） 3、阅读下面这首词，回答问题。 谒金门冯延巳 风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。 斗鸭阑干独倚，碧玉骚头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。 【注】：挼，读ruó，“揉搓”之意。 试简析词中主人公的形象。 【参考答案】本词细腻而含蓄的笔墨刻画了一位寂寞难遣、被相思困扰的思妇形象。（要点一）开头景物具有象征意味春风荡漾，吹皱了池水，也吹皱了思妇的心；闲逗鸳鸯、揉搓杏蕊的细节，玉簪斜坠独倚栏干看斗鸭等动作情态体现了更深的愁苦相思及孤单寂寞。（要点二）表现了女子思念情人，急盼情人归来的急切心情。（要点三） 4、阅读下面这首诗歌，回答问题 观猎 王维 风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。 忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。 全诗塑造了一个什么样的将军形象？ 塑造了一个意气风发，踌躇满志的将军形象。颈联写将军返营驰骋之疾速，真有瞬息“千里”之感，与其前面射猎时飒爽英姿相吻合。表现了主人公的轻快感觉和喜悦心情。尾联写将军猎归所见之景。遥遥“回看”向来行猎处之远景，已是“千里暮云平”。写出了将军归后的踌躇满志与从容自得的心境。同时抒发了作者人生志远、意气风发的豪情。（意思对即可） 5、阅读下面这首诗，然后回答问题。 溪居即事崔道融 篱外谁家不系船，春风吹入钓余湾。小童疑是有村客，急向柴门去却关。 这首诗纯用白描，不做作，不涂饰，朴素自然，平淡疏野，诗人在给我们展现一幅素淡的水乡风景画的同时成功摄取了一个农村儿童的形象，试对该形象加以具体分析。 参考答案: 作者用“疑”、“急”二字，把儿童那种好奇、兴奋、粗疏、急切的心理状态，描绘得惟妙惟肖，十分传神。诗人捕捉住这一刹那间极富情趣的小镜头，成功地勾画了一个热情纯朴、天真可爱的农村儿童的形象。 6、阅读下面一首诗，回答问题。 题葡萄图（明）徐渭 半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。 【注】徐渭，字文长，号青藤居士。天资聪颖，才华横溢,诗文书画戏剧俱佳，然而终生不得志于功名。 简要分析诗中的人物形象。 【参考答案】（步骤1）诗歌塑造了一个饱尝辛酸、怀才不遇而又狂放孤傲的老人形象。（步骤2）首句既写出了已往生活的辛酸也写出了现状的落魄；但“独立书斋啸晚风”一句却写出了一派孤傲狂放的气概；三四句以“明珠”为喻，既指画中葡萄也指自己的超人才智。 7、阅读下面一首唐诗，回答问题。 登科后孟郊 昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。 春风得意马蹄急，一日看尽长安花。 ①试析这首诗塑造的人物形象。 这首诗塑造了一个无比喜悦，得意扬扬的及第抒情主人公形象。（以上为第一步“整体界定”）首联即直抒胸臆，从今昔对比中突出及第后的狂喜之情态，次联更敷以“疾”“看尽”等词，夸张地写出了内心的得意。同时有以“春风”兼喻皇恩之意。（以上为第二步“具体分析”）这一形象的塑造无疑还寄寓了作者对皇恩浩荡的赞颂。（以上为第三步“揭示作用”） 8、阅读下面两首同题诗，说说两位作者所塑造的王昭君形象是否一致，表达出了什么样的感情？ 王昭君唐白居易 汉使却回凭寄语，黄金何日赎峨眉。君王若问妾颜色，莫道不如宫里时。 王昭君清刘献廷 汉主曾闻杀画师，画师何足定妍媸。宫中多少如花女，不嫁单于君不知。 【参考答案】： 两诗虽都假托王昭君的口吻来写，通过语言来塑造形象，但所塑造的形象是不一致的。 白诗塑造了一位思念故土的昭君形象。（要点一）“何日”一问，写出归国之心切；“莫道”一词则将其忧虑、哀楚表现的淋漓尽致。（要点二）表达了诗人对王昭君的深深怜惜之情。（要点三）刘诗则塑造了一位愤世的昭君形象。（要点一）“何足”一词既是对画师讥讽，又把矛头指向汉主以貌取人的做法；三、四两句质问汉主，为像自己一样被埋没的宫女鸣了不平。（要点二）诗人通过王昭君这一形象，将批判的矛头直接对准封建王朝的后宫制度。（要点三）
高考语文复习之古诗词鉴赏--人物形象
高考语文复习之古诗词鉴赏--人物形象 【答题思路】 1、知识储备 探讨诗歌鉴赏的答题思路不能抛开诗歌的本质和读懂诗歌的方法，否则，便不会有好的效果。诗歌区别于其它文学样式根本特征是语言，诗歌是通过凝练性、形象性、跳跃性、韵律性的语言抒发情感的一种文学样式。读懂古代诗歌一般要经过三步：一“译”，二“悟”，三“情感”。因为诗歌语言“四性”特点，又是古代诗歌，所以，将诗歌语言补足翻译成白话散文的语言，这当是第一步；由第一步再加上诗歌的表现技巧，你能由此及彼，以小见大，由字面暗示等的“言简”感悟其“意丰”，最终把握住诗歌的情感，这才叫读懂诗歌。我们所说的鉴赏人物形象，是建立在读懂诗歌的基础之上的，否则，便无思路可言。 诗歌中的人物形象一般指抒情主人公，即诗人自己，这有别于小说中的“我”（非作者本人）；有时又指诗歌中所塑造的人物形象，这类诗歌多用第三人称的写法。如柳宗元的《江雪》，诗中的“独钓寒江”的渔翁就是一个清高孤傲者的形象。 2、答题思维 要通过以下办法把握诗词中的形象：(1)、知人论世，关注背景。高考诗词一般都注明了作者，这些诗人绝大多数在课本中出现过，是比较熟悉的。虽不是考查他们的代表作品，但一般是接近主创风格的。这就为我们理解诗歌，把握人物形象提供了条件。另外，背景的了解对把握人物形象也有重要作用。我们可以从诗歌内容中揣摩其写作背景，更多的时候，出题者会在诗词后附注释给我们以暗示。(2)、抓抒情主人公的语言神态、动作、心理。人物形象的塑造离不开人物的语言神态、动作心理等方面的刻画，诗歌也不例外。古典诗词中的人物形象一般不如小说中的形象丰满、完整，它可以是人物的一个神态、一个笑容、一个动作、一个微妙的心理变化，或一组人物的语言、声音，或是一个典型的细节，等等。通过精当的描写，以简练的笔法刻画人物的形象，表现人物的性格，反映人物的思想感情。 3、答题模式 鉴赏形象，三步模式：第一，感知形象；第二，分析形象特点；第三，体会形象中寄寓的思想感情。 答题模式：可先用简洁的语言概括出形象（意象）的总体特征和意义，并以此为“论点”，抓住形象的具体特点或个性特征，结合诗句进行分析论证。具体而言，回答这种题（1）找到诗人描绘的形象的有关诗句；（2）分析形象的基本含义（表层含义+深层含义）；（3）结合诗歌主旨分析诗人为什么要描绘这一形象；（4）指出描绘形象的作用或效果。 【例题引路】 简析下面这首宋词的人物形象。 诉衷情陆游 当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂? 胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲。 注：沧洲，水边，古时隐者所居之地。陆游晚年居于绍兴镜湖边的三山. 解题思路：（1）、词后“沧州”的注释，暗示此词是诗人晚年闲居沧州时所写。诗人是否独享这一份清闲？胡贼未灭，功业未成，满怀报国热情的陆游却是请缨无路，有志难伸，怎不感慨万千，怎不唏嘘长叹？领会了注释的深意，我们对词意就不难理解，人物形象也不难把握了。（2）、抓人物心理：“万里匹马”、“关河梦断”、“身老沧州”，抓人物神态：“泪空流”等词句理解全词。这首词前两句回忆当年在抗金前线的战斗生活，匹马征万里，其飒爽英姿、不凡之气可见；“关河梦断何处”是说一觉醒来，关河要塞不知在何处，意谓脱离了前线；“尘暗旧貂?”是说尘土积满从军时穿的貂皮大衣。下片表达敌人尚未消灭，自己衰鬓先斑