论郭沫若
论郭沫若<<女神>>的艺术风格
【摘要】郭沫若《女神》的艺术表现形式体现出了五四时代的“暴躁凌厉”，构成了紧张激烈的节奏与激昂的音调，其成就是突出的。《女神》以强烈的革命精神，鲜明的时代色彩，浪漫主义的艺术风格，豪放的自由诗，开创了“一代诗风”。
《女神》的艺术风格具体体现在以下几个方面：一、借鉴、创新；二、感情基调——率直、明朗、壮阔、奔放；三、意象特征——雄浑、明丽；四、语言特色——节奏韵律激昂、高扬、语言色彩鲜亮、明丽；五、《女神》具有浪漫主义的特征。
【关键词】郭沫若《女神》艺术风格
《女神》出版于一九二一年八月，是郭沫若的第一部新诗集，也是我国现代文学史上一部具有突出成就和巨大影响的新诗集，尽管在《女神》出版以前已经有新诗集出现，但真正以崭新的内容和形式为中国现代诗歌开拓一个新天地的，除《女神》外，在当时却没有第二部。郭沫若实在是中国的第一个新诗人，《女神》实在是中国的第一部新诗集。
《女神》除序诗外共收诗五十六首。分为三辑。第一辑是三个诗剧：《女神之再生》、《湘累》、《棠棣之花》；第二辑分量最重，包括《凤凰涅槃》、《天狗》、《炉中煤》、《晨安》等代表性诗篇；第三辑大部分是小诗，并且多为诗人早期的作品。因此，如果从写作时间顺序看，倒是第三辑的一部分诗该排在前，第二辑次之，第一辑的诗剧在最后。这些诗的特点之一，是气象宏大。诗人不像五四初期胡适等白话诗人那样仅仅在身边日常生活小景致中发掘诗意，他感兴趣的是令人惊心动魄的壮丽图景、辉煌的事业、杰出的英雄和绚丽缤纷的传说。在这些诗作中，几乎到处可见“无限”这样的字样，“无限的太平洋”，“无限的大自然”，“茫茫的宇宙”……而在这宏伟景象之间，屹立着“人”。郭沫若状摹山川之雄伟，时间之悠长，并不是为了反衬人的渺小、软弱和生命短暂。虽然诗人曾品尝过现代主义文艺的汁液，但他接受的主要是浪漫主义文学营养，而五四时代的历史要求，又是那样强烈地呼唤着“人”的觉醒，因此，与宏大自然意象和谐，《女神》第二辑作品中的抒情主人公也大都是巨人的形象。他“立在大海尽头紧觑着”太阳，“立在地球边上放号”，甚至可以吞掉日月星辰和整个宇宙。而在表现“人”的个性张扬的同时，郭沫若也描叙了“人”的蜕变，新生的过程。这突出表现在长诗《凤凰涅槃》里。长诗的前半部分，以凤与凰的对唱，对社会、人生、宇宙提出质问，情绪忧愤，颇类屈原的《天问》。随后，以壮烈场面展现了凤凰的自焚，诗的后半部分，则欢快明朗地欢呼凤凰在烈火中更生，更生的是凤凰，也是诗人，同时，也象征着中华民族。诗人自己曾说：“我的那篇《凤凰涅槃》便是象征着
中国的再生。”《革命春秋》。
《女神》的艺术表现形式，同样体现着五四时代的“暴躁凌厉”，回响着真正的“男性的声音”。作者敢于忽视形式的精致，敢于直率地呼喊，敢于在词汇、句式上不忌讳重复，从而构成了紧张热烈的节奏与激昂的音调，虽然有些诗篇不无空泛粗糙之憾，但整体说来，其成就是突出的。《女神》以强烈的革命精神，鲜明的时代色彩，浪漫主义的艺术风格，豪放的自由诗，开创了“一代诗风。
艺术风格是指作家在作品中所表现出来的鲜明的创作个性。优秀的艺术家所以能树立起自己独特的艺术风格，往往和他在作品中刻意发扬自己的独创精神是分不开的。在郭沫若的《女神》创作中这一点表现得尤为突出。《女神》的艺术风格具体体现在以下几个方面：
一、借鉴、创新
郭沫若少年时期受传统诗教的熏陶，对这两种类型的诗都有涉猎，但那时他较偏爱寄情山水的冲淡诗。到日本的初期他喜欢泰戈尔的诗，也是较偏重于他的冲淡“恬静的悲调”，后来他倾向于海涅的“充满人间性”的诗，这是一个过渡期，随后郭沫若明显地表现出了对惠特曼的偏爱。惠特曼是美国伟大的诗人（1819－1892）生于纽约，家庭贫苦，一生身处下层，他热爱自然，热爱人生，曾在美国各地流浪，与各行各业的劳动人民结交朋友，并开始诗歌创作。1855年《草叶集》第一版问世，以其崭新的内容和风格在美国的诗坛上独树一帜。以后每再版一次，既增加一些新作，直到他去世的时候，一共出了九版，诗集的名字始终是《草叶集》。
惠特曼的诗热烈地歌颂人民，歌颂大自然，直抒胸臆，具有雄浑的气势。如：《欢乐之歌》中的“啊！怀着最欢乐的心情歌唱呀！歌中充满了音乐——充满了男子气概、女人心肠、赤子之心呀！充满了寻常的劳动气息——充满了谷物和树木。……啊！我的精神多么欢乐呀！——它是无拘无束的——它如同闪电般飞射！仅有这个地球和一定的时间是不够的，我要有千万个地球和全部的时间。……”
《女神》写于在艺术风格上偏爱惠特曼的时候，在创作中受惠特曼的影响比较明显，但不等于就是惠特曼。郭沫若曾这样评价海涅和惠特曼的诗：说海涅的诗丽而不雄，惠特曼的诗雄而不丽，两者都喜欢，但都不令他满意。郭沫若在《女神》创作中所刻意追求的是雄和丽统一的独特的艺术风格。《女神》的创作中基本上实现了这一目标。
在《三叶集》中宗白华称《凤凰涅槃》的艺术风格“真雄丽”，这说明作品的艺术风格必建立在传统艺术经验的基础上，要有所突破，有所成就必须采取众家之长，并把众家之长融于自己的艺术中，最后创造出具有独特个性风格的作品来。
《女神》有相对统一稳定的风格特点：以雄为主，同时实现了雄和丽的结合，形成雄
奇、明丽的风格。从美学角度上看融合了雄浑豪放的美和新巧瑰奇的美。
二、感情基调——率真、明朗、壮阔、奔放
读《女神》给人的第一感觉就是诗人的感情如奔流入海的江河之水喧腾直泻，表现了最高潮时的生命感及强烈的火山爆发式的内发情感。
郭沫若是一个感情型的浪漫主义诗人，心中有巨大的感情库：民族的，个人的情感的郁积，能量很大，一有外界的触发，感情的决口必然具有江河决堤之势，形成感情的火山岩，狂烈、炽热、表现出无法遏制的迸发和倾泻，尽情奔腾，无以阻挡，这种感情的表达方式，势必能在五四时期激进的青年中引起共鸣。
正是这种火山爆发式的感情表达方式，就形成了郭沫若诗中率真自然的感情风格。诗人向人们袒露心怀，直抒胸臆，真诚、明确、任性，使用大量的夸张手法，郭沫若不以含蓄、蕴籍见长，而是把心掏出来交给读者，打动读者，赢得读者感情的共鸣。
但是，郭沫若的诗感情色调比较单一，节奏也比较单调，它能造成紧张的气氛，给人以光耀夺目的印象，但是意韵不浓。
三、意象特征——雄浑、明丽
诗歌创作中意象的选择和创造充分体现着诗人的个性特征。如《凤凰涅槃》，诅咒现实世界，用火烧毁旧世界，催生新世界，火是熊熊之火，它带来光明，是壮丽的。火并不是虚无飘渺的东西，火把理想和现实联系起来。凤凰火中更生的形象既美丽又有恢弘的气势。
郭沫若和著名豪放派诗人李白相比，同写大自然，但是二者截然不同：李白写月亮的诗很多，清冷而孤单；《女神》写得最多的是太阳，温暖而热烈，太阳意象在《女神》中约占四分之一以上的篇幅。
李白写月亮，表达他放达不羁的情怀，也流露出寂寞之感。
如李白的《将进酒》“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我才必有用，千金散尽还复来。”以及《关山月》“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。”均有超脱尘世的意味，有雄宏之气，但飘逸之气更浓。而郭沫若写的太阳，非常亲切，诗人心中是太阳的光海，太阳是欢乐的源泉，诗人借太阳的雄宏表现诗境、心境的雄宏，是五四时代的心声。例如《太阳礼赞》“青沈沈的大海，波涛汹涌着，潮向东方。光芒万丈地，将要出现了哟——新生的太阳！天海中的云岛都已笑得来火一样地鲜明！我恨不得，把我眼前的障碍一概刬平！出现了哟！出现了哟！耿晶晶地白灼的圆光！从我两眸中有无限道的金丝向着太阳飞放。太阳哟！我背立在大海边头紧觑着你。太阳哟！你不把我照得个通明，我不回去！
太阳哟！你请永远照在我的面前，不使退转！太阳哟！我眼光背开了你时，四面都是
黑暗！
太阳哟！你请把我全部的生命照成道鲜红的血流！太阳哟！你请把我全部的诗歌照成些金色的浮沤！太阳哟！我心海中的云岛也已笑得来火一样地鲜明了！太阳哟！你请永远倾听着，倾听着，我心海中的怒涛！”以及《光海》中的诗句都能体现出他那种温暖而热烈的情感。
浪漫诗人把自然浸在自己的酒杯里，但是表现自然都有自己的偏爱。而《女神》的创作中，诗人对所描写的客观对象很少冷静地去感受，而是用那种充沛的感情去感受形象的色彩、神态，浓墨重彩地加以表现，去涂抹，去渲染，或用极度夸张的手法去描写。郭沫若写诗很少精雕细刻，多用简单勾勒，泼墨点染的笔法，显得大刀阔斧，挥洒自如，随其所愿，显示出所描绘对象的气势。
四、语言特色——节奏韵律激昂、高扬，语言色彩鲜亮、明丽
《女神》诗的节奏是随着感情的流泻而形成的，郭沫若写诗完全凭感情冲动，形成强烈的感情冲击波，所以《女神》呈现出一种鼓舞型的节奏。例如《天狗》表现个性解放的强烈要求，用狂呼、大叫的形式表现，为加强气势用了大量排比句，诗句、诗节有多有少，旋律顿挫，整首诗高昂的调子直线上升，非常有气魄。但《女神》中的诗激昂有余，过于紧张，回旋少，顿挫感不强，显得单调，余韵不足。《女神》语言多用亮、暖的色彩，如《凤凰涅槃》中反复吟咏“新鲜”、“净朗”、“华美”、“芬芳”、“热诚”、“挚爱”、“欢乐”、“和谐”等，映现出了诗人思想的特点和时代的色彩。
五、《女神》具有浪漫主义的特征
《女神》除序诗外共收诗五十六首。集中最早的诗写在一九一八年初夏。除一小部分为一九二一年归国后所作外，其余均写于诗人留学日本期间，绝大部分完成在一九一九和一九二 两年里。这时俄国十月革命的炮声震醒了古老的中国，五四运动的浪潮正在国内汹涌澎湃。人们在漫漫长夜中看到了新的希望。旧道德、旧礼教、专制政治和一切封建偶像受到猛烈的抨击和破坏；科学、民主、社会主义和一切新事物则受到了自觉的热烈的追求。这是一个生气蓬勃的时代，一个充满着反抗和破坏、革新和创造的时代。《女神》对于封建藩篱的勇猛冲击，改造社会的强烈要求，追求和赞颂美好理想的无比热力，都鲜明地反映了“五四”革命运动的特征，传达出“五四”时代精神的最强音。一方面主人公以一个追求个性解放的叛逆者形象出现，要求打破一切封建枷锁，歌唱一切破坏者。另一方面，是对祖国深情的热爱和对美好明天的憧憬。诗中歌唱太阳、光明、希望，处处洋溢着积极进取的欲望。这种破旧立新的精神主要通过《女神》极具特色的浪漫主义表现出来。《女神》在艺术上取得了新诗最辉煌的成就，它是“五四”时期浪漫主义的瑰丽奇峰。《女神》的格式追求“绝对自由，绝对自主”，而不受任何一种格式的束缚。它的形式自由多变，依
感情的变化自然地形成“情绪的节奏”。《女神》浪漫主义的特征主要表现在以下几个方面：
1、具有鲜明的革命浪漫主义特色。
《女神》具有鲜明的革命浪漫主义特色。贯串诗集中的对黑暗现实、陈腐传统的彻底反抗与破坏，对自由解放、光明新生的热切追求与赞美，以及对革命前途的坚信，对创造理想的乐观，等等，都强烈地反映了中国人民特别是青年知识分子革命的愿望、要求和理想，这种革命理想主义正构成了《女神》革命浪漫主义的基本精神。诗篇的奔腾的想象与大胆的夸张，弘传的构思与沈烈的色彩，激昂的音调与急骤的旋律，以及神话的巧妙运用等等，又都同诗人的“火山爆发式的内发情感”(注：《沸羹集·序我的诗》)相适应，反映了革命浪漫主义在手法上的长处。郭沫若曾说：“诗不是…做?出来的，只是…写?出来的。”(注：《三叶集》1920年1月18日致宗白华信)《女神》中的诗，大多是感情的自然流露。当写作《凤凰涅盘》、《地球，我的母亲!》等诗时，往往诗兴突然袭来，无暇仔细推敲，反复加工，任凭诗句奔泻成章，但由于诗人感情的饱满，艺术修养的深厚，所以无论是粗犷的或是婉约的，都使人感到是信手写来，不事雕琢，而能达到和谐铿锵的境地。例如《湘累》里的一节：九嶷山上的白云有聚有消。洞庭湖中的流水有汐有潮。我们心中的愁云呀，啊! 我们眼中的泪涛呀，啊!永远不能消!永远只是潮! 这种一唱三叹自然流泻的音节是和他和自然流露的感情相适应的。
2、神话传说的运用。《女神》的浪漫主义特征主要表现在：诗中采用了比喻、象征的手法，并常借助神话传说、历史故事表达感情。
作者既在中国传统审美观念中代表着纯洁、高尚、美丽的凤凰形象中找到了恰当的喻体，又吸收了阿拉伯古老神话传说中“菲尼克司”满500岁自焚更生这一喻体的框架。两个民族的神话传说中的形象，经过诗人的再创造，构成了一个统一的美好象征，启迪他创造新的艺术世界。
3、丰富的想象与夸张的形象和语言，大大增强了此诗的浪漫主义色彩。
想象与夸张摆脱了对生活原型的依赖，似乎呈现了一种不合理性，但更强烈地显示了生活的本质，融入诗人感情色彩的真实性，是一种更为合理的艺术抒情方式的创造。如作品中对于宇宙的夸张的描绘：“茫茫的宇宙，冷酷如铁；茫茫的宇宙，黑暗如漆；茫茫的宇宙，腥秽如血”，表达了诗人对黑暗中国的愤怒和诅咒的感情。
4、多元化地吸取中外艺术养分并进行融汇创造，形成了一种壮美雄丽的浪漫艺术风格。
郭沫若广泛地阅读了我国古典诗歌和某些外国著名诗人的作品。惠特曼的影响当然不能忽视，诗人自己说过：“惠特曼的那种把一切的旧套摆脱干净了的诗风和…五四?时代的狂飚突进的精神十分合拍，我是彻底地为他那雄浑的豪放的宏朗的调子所动荡了。”(注：《我
的作诗的经过》，《沫若文集》第11卷第143页)而我国古代浪漫主义诗人屈原和李白的影响也是一个很重要的因素。郭沫若对屈原有深深的爱好。他在诗剧《湘累》中所表达的那种沛然若决江河的反抗丑恶现实、追求美好理想的精神，既符合于屈原的性格，又代表了“五四”时期诗人自己的处境和心情。这种精神贯串在《女神》的很多诗篇里。李白也是郭沫若所喜爱的诗人，他曾将李白的《日出入行》按照新诗的款式分行写了出来，诗中“吾将囊括大块，浩然与溟幸同科”的风格、精神和气质，与郭沫若息息相通。这些都说明了他同两位古代诗人之间深刻的精神联系，也说明了《女神》正是我国古典诗歌浪漫主义传统在新的革命年代的一个继承和发展。
《凤凰涅檠》以其雄放的姿态独步五四诗坛，以其浑厚高昂的歌声震动中外，不仅内容上完全崭新，体现了狂飙突进的五四时代精神；而且适应内容需要，创造了一种现代化的自由诗体，创造了一种壮美雄丽的艺术风格。在作品中，有歌德诗剧中的庄严，有瓦格纳音乐中的华丽，惠特曼抒情诗中的雄放，海涅歌声中的柔婉，庄子散文中的汪洋恣肆，屈原骚体中的流动和对比。在这广泛的吸收中，我们可以明显地看出诗人继承了屈原《离骚》、《九歌》所代表的悲婉豪放的美学传统，为新诗的风格开拓了一条悲壮豪放的美学之路。郭沫若对于我国古典诗歌的造诣是很深的，尤其喜爱屈原、李白、苏轼等人的浪漫主义诗词。我们从“凤歌”中，就明显地看到郭沫若受到屈原《天问》的启发。他当时在日本留学，也受到欧美著名诗人的影响，“凤歌”和“凰歌”特别明显地表现了惠特曼式的火山爆发般的激情。但是，他并不拘泥因循我国古代和外国某一个诗人的艺术风格，而是兼采众长，自铸新词。统观全诗，我们不难发现，他不因激情汹涌彭湃而像惠特曼《草叶集》那样过于狂放散漫；相反它却显得十分典雅谨严：结构浑然天成，布局恰到好处，音韵铿锵流畅，节奏有张有弛，甚至连每个段落都写得十分整齐，很容易使人想到我国古代五、七言诗和民歌，想到歌德、海涅的某些诗作。郭沫若自己曾说过：“海涅的诗丽而不雄。惠特曼的诗雄而不丽。两者我都喜欢。两者都还不令我满意。”(《三叶集》)又说，雄丽的巨制在我国古典文学中罕见。《凤凰涅架》这种具备壮美雄丽艺术风格的自由体新诗，是郭沫若在中国五四以后的新诗史上的全新创造。宗白华先生当时在致郭沫若的信中称赞：“你的凤歌真雄丽，你的诗是以哲理做骨子，所以诗味甚浓。不像现在有许多新诗一读过便索然无味了。所以白话诗尤其重在思想意境及真实的情绪。”(《三叶集》)
5、气势雄浑豪迈和形式格律谨严的统一。
《女神》的诗风多豪壮、雄健、颇具阳刚之美。郭沫若的诗可以说是新诗中豪放的先驱，但同时，他也有许多清丽婉约之作。
气势雄浑豪迈的自由体诗，是《女神》里最具特色、最能激动人心的篇什，它们真正为“五四”后的自由诗开拓了新的天地。这些诗篇的出现，一方面是诗人自己阔大不羁的襟
怀和丰富强盛的想象力的表现，另一方面，也是五四运动涛奔浪涌似的反帝反封建的时代精神的产物。郭沫若的自由诗突破了从来诗歌的樊篱和束缚，它没有固定的格律和形式，甚至连脚韵也不押，但是诗的内在的旋律与诗人感情的节拍是和谐一致的。在很多地方，诗人用重叠反复的诗行表现层出不穷的想象和情思，给与读者以强烈的内心激动，使他们跟着他一起愤怒，一起高呼，一起反抗。就象他在《序诗》里所期望的那样，《女神》的确是在当时青年们的胸中“把他们的心弦拨动，把他们的智光点燃”了的。
除了自由体诗而外，《女神》中也有一部分诗形式格律相当谨严。例如诗剧《棠棣之花》的歌唱部分采用的是传统的五言诗形式。《晴朝》和《黄浦江口》有着相当整齐的形式和韵律，而《西湖纪游》中的某些短诗则表现了词的小令的风味。这些可以看出诗人是如何善于采用多姿多彩的形式，来抒发自己不同的情感。
6、独特的诗的语言形成壮美雄丽的艺术风格。
“凤歌”、“凰歌”中，诗人选择了“铁、漆、血”这些闭口音的词和“悲哀、烦恼、寂寥、衰败”这些词义相近的词，揭示了“凤凰”的内心世界，抒发了诅咒旧中国的黑暗现实和与之告别的强烈情感，唱出了更生前的“凤凰”悲壮沉痛的情绪。当我们读到更生后的“凤凰”的歌唱的时候，诗中出现的是“欢唱”、“翱翔”，是“新鲜、净朗、华美、芬芳”。这些开口音和词义美好的词语，整个儿地造成一种高昂、热烈与和谐的情调。新世界的美好光明与旧世界的黑暗丑恶在诗中构成了鲜明的对比；新生的“凤凰”对新的中国的高昂歌唱与新生前对旧中国的悲痛控诉在诗中做了遥相呼应。这样，便有力地表现了诗人强烈的爱憎与变革的理想，形成了一种既雄壮又华美的艺术风格。
总之郭沫若在《女神》的创作中表现出了对现实强烈不满，对庸俗丑陋的现实极为反感，而对一切非凡的事物有强烈的兴趣。他不喜欢如实地描写现实生活，而偏爱表现主观理想，特别注重主观抒情。强调创作自由，强调在创作中要充分展示个人的主观世界，要充分表露那种奔放的、直露的、不受任何约束的个人强烈感情。同时寄情山水和赞美大自然。以大自然为描写和歌颂的对象，在尽情抒发对大自然的感受中，既寄托自己的理想，又突出人和大自然的精神交往。
善于运用夸张的手法，要求个性解放和绝对的创作自由，否定艺术家遵循任何规则。从这种观点出发，他在创作中采用多种多样的体裁形式，喜爱用夸张和对比的表现手法，还喜欢运用华丽的词藻，作品中充满生动丰富的比喻，使美与丑、善与恶形成强烈鲜明的对照。
强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。从而形成独特浪漫主义风格。
参考文献
《论文集》、《女神》、《惠特曼》等。
后记
本文在撰写过程中，得到了指导教师谢俊翔的精心指导，在此表示衷心感谢！
浅析郭沫若的浪漫主义特征
浅析郭沫若的浪漫主义特征 他是一个充满热情的爱国主义者，一个无畏的战士，一个热血的青年。他就是开一代诗风的新中国预言诗人——郭沫若。 “五四”运动以彻底的反帝反封建精神刷新了中国的历史，郭沫若的创作激情也在此时找到了喷火口，于是开始了“诗的创作爆发期”。 他热爱诗人的美，崇尚哲人的真，这种双重追求形成了他的独特的浪漫主义诗风：火山爆发式的激情、狂飙突进的气势、怒涛震海般的节奏、昂扬急骤的旋律、浓烈明丽的色彩。其浪漫主义诗歌理论从主情的自我表现与主利主义目的为两翼，卓然一家。 郭沫若的浪漫主义以直抒胸臆为主要表达方式，《凤凰涅槃》语言夸张，色彩绚丽，音调高昂，旋律急促，直抒胸臆。他的浪漫主义抒情特征，具体体现在以下四个方面： 一、表现自我，歌唱自我和情感的“自然流露”。 郭沫若是一个偏于主观、极富激情的抒情诗人，他把直觉与情感直接联系在一起，而撇开了理性。他主张“诗的创造贵在自然流露，以自然流露为上乘”，并用“诗=直觉+情调+适当文字”这一公式来表示他对诗的审美认识。《凤凰涅槃》中诗人对黑暗中国的愤怒和诅咒的感情通过“茫茫的宇宙，冷酷如铁；茫茫的宇宙，黑暗如漆；茫茫的宇宙，腥秽如血”自然而然地流露出来。 他的浪漫主义重主观，强调自我表现。《女神》是“自我表现”的诗作，其中的代表作《凤凰涅槃》把五四时代的祖国、民族、包括诗人本人比作凤凰，象征经过五四烈火的熔炼，旧我的毁灭和新我的诞生，表现了强烈的爱国激情和五四狂飙突进的时代精神。诗中的“自我”主观精神是强烈的反抗、叛逆的精神，是追求光明的理想主义精神。关于这一主题，诗人曾说：“那诗是在象征着中国的再生，同时也是我自己的再生。” 二、运用丰富奇特的想象。 郭沫若独特的想象取材于神话传说、历史故事的形象，在这些形象中熔铸了现实生活内容，注入新的生命，新的精神。在《凤凰涅槃》中诗人将“天方国古有神鸟‘菲尼克司’，满五百岁后，集香木自焚，再从死灰中更生，鲜美异常，不再死”的传说略加想象，并赋予他们新的象征意义。这里的“凤凰”是中外合璧，并非是中国传说中的凤凰。“凤凰”象征祖国，“烈士”象征革命斗争，“群鸟”象征社会上各种卑劣的人物，这样“凤凰的更生”象征着祖国的再生。运用奇特的想象表达诗人憧憬的理想。 三、激越的情感和急骤的旋律。 文章创作都需要激情，郭沫若把这种情感用喷发式宣泄的表达方式抒发出来。《凤涅槃》为了达到对火山喷发式情感的宣泄，大量采用设问、排比、重复、反复等修辞手法使全诗洋溢着热烈的破旧立新、追求自由、创造理想的激情。 在《凤凰涅槃》中郭沫若以复唱的形式使得感情抒发强烈，节奏感强，旋律急促，富有音乐美。最为典型的是“火便是你！火便是我！火便是他！翱翔！翱翔！欢唱！ 欢唱！”这是贯穿始终的旋律，大大增强了诗歌的感情色彩和音乐美，于是表现出强劲的力度和宽宏的气势。这种力度和气势使诗歌具有阳刚之美，呈现出崇高和壮美。 四、崭新的放逸的形式——自由体诗 这种自由体诗不受格律约束，根据诗人抒发情绪的不同自由排列。如《凤歌》这一节短行多，表达紧张、欢快的感情；而《凰歌》则是长行多，抒发舒缓、沉郁的感情。 这种自由体诗结构严峻、宏伟，节奏感强烈，更容易再现奔腾的力量和磅礴的气势，渲染一种浪漫主义的情境。 在我看来，浪漫主义精神对郭沫若来说已经不仅仅是一种创作方法或是一种审美追求，而是凝结为他的文化个性。这大概就是这位“天才诗人”的独特之处吧!
郭沫若女神诗集有哪些
郭沫若女神诗集有哪些 《女神》是郭沫若 的第一部诗集， 它的问世有如响彻长空的惊雷， 震动了当时的文艺界。 连 《序 诗》在内，《女神》共收诗 54 首和诗剧 3 篇。当时，正值中国革命和世界无产 阶级革命高涨的年代，《女神》就是那个时代的产物。 渴望和歌颂祖国的新生，是《女神》的一个重要内容。《凤凰涅盘》是《女 神》 中的代表作， 它借凤凰采集香木自焚而后在烈火中再生的神话传说来象征旧 中国、旧我及旧的一切的毁灭，和新中国、新我及新的一切的再生，表现出诗人 强烈的爱国主义精神。 歌颂自我和一切叛逆者，是《女神》的另一个重要内容。诗人渴望和赞美祖 国的新生，也渴望和歌颂自我的新生与解放。正因为诗人和祖国、人民同呼吸共 命运， 所以在他的诗篇里经常跳动着的“自我”就爆发出一股气吞山 河、震撼宇宙的力量。比如《天狗》就极度夸张地展示了“我”这样 一个追求个性解放的叛逆者的种种表现。 歌颂不断地毁坏和不断地创造，是《女神》的又一重要内容。诗人既然是热 烈渴望祖国新生， 追求个性解放， 就必然痛恨并希望摧毁一切阻碍新生与解放的 黑暗腐朽势力。 因此， 他既歌颂“毁坏”， 又歌颂“创造” 和创造的“力”。在《立在地球边上放号》一诗中，诗人吹响了雄壮 的号角：“啊啊!不断的毁坏，不断的创造，不断的努力哟 !/啊啊!力哟! 力哟!/力的绘画，力的舞蹈，力的音乐，力的诗歌 ， 力的 Rhythm(律吕)哟!”在 《我是个偶像崇拜者》 中， 诗人对“ 太 阳 ”“ 山 岳 ” 和 “ 海 洋 ”“ 狮 子 ”“ 飞 雁 ” 和 “ 泰 古 的 森 林 ” ， “ 水 ”“火”“火山”和“伟大的江河”， “ 豪 放 的 诗 ”“ 雄 浑 的 音 乐 ” 和 “ 崇 宏 的 艺 术 ”， “苏彝士”“巴拿马”“万里长城” 和“金字塔”等充满创造活力的东西表示崇拜。 歌颂大自然，也是《女神》的一个重要内容。在歌颂自然的诗中，歌颂太阳 的诗篇最多，也最能体现诗人憎恶黑暗、追求光明的精神。在《太阳礼赞》中， 诗人用自己全部的热情去迎接那“光芒万丈”的新生的太阳。 在 《日 出》 中， 诗人愿意做太阳的“运转手”， 把一切的“暗云”
郭沫若专题基础知识
郭沫若（2006.简论郭沫若的诗学主及其意义、2001.简述《女神》的思想特征、2000.简述郭沫若历史剧的主要成就、简述《女神》的思想容特征、1999.比较胡适《尝试集》和郭沫若《女神》） 作品： a.《女神》：剧曲诗歌集，郭沫若的第一本新诗集。1921年8月由泰东图书局出版。收入 1919年到1921年之间的主要诗作。连同序诗共57篇。多为诗人留学日本时所作。其中主要作品有《鹭鸶》《立在地球边上放号》《地球，我的母亲！》《匪徒颂》《凤凰涅槃》《炉中煤》《天狗》《棠棣之花》（戏剧）《女神之再生》（诗剧）《湘累》（诗剧）等。在诗歌形式上，突破了旧格套的束缚，创造了雄浑奔放的自由诗体，为“五四”以后自由诗的发展开拓了新的天地，成为中国新诗的奠基之作。 b.《星空》：诗歌，戏曲，散文集；是郭沫若诗歌的又一代表作，在艺术上是属于另一种 风格的作品。1923年10月由泰东图书局出版，为创造社丛书之一。主要作品有《天上的市街》《星空》《黄河与扬子江对话》《孤竹君之二子》（诗剧）等。《星空》中多数诗篇是"五四"退潮后，郭沫若苦闷寂寞但又不甘沉沦的思想感情的反映。 c.其它诗集：《瓶》《前茅》《恢复》《战声集》《蜩螗集》 d.历史剧本：《屈原》《南冠草》《武则天》《虎符》《卓文君》《聂嫈》《棠棣之花》《王昭君》 《高渐离》《孔雀胆》《蔡文姬》 e.郭沫若早期的诗学主：郭沫若《论诗三扎》：诗的本质专在抒情，诗=（直觉+情调+想象） +（适当的文字）；艺术是“灵魂与自然的结合”，“诗是人格创造的表现”“个性最彻底的文艺便是最有普遍性的文艺，民众的文艺”。 一．《女神》的自我抒情主人公形象 a.《女神》的成功在于时代的需要与诗人创作个性的统一。 b.自我抒情主人公形象的创造，成为《女神》思想艺术的主要追求。 c.《女神》的自我抒情主人公首先是“开辟鸿荒的大我”——“五四”时期觉醒的中华民 族的自我形象。如《凤凰涅槃》，凤凰是中华民族的象征，正经历着伟大的涅槃，“死灰中更生”的历史过程。如《炉中煤》，中华古国成了“我”“心爱的人儿”“年青的女郎”； 在《女神》里，处处喧嚣着自觉的呼声，如《天狗》：“我飞奔，我狂叫…我便是我呀”，这在中国历史上第一次：人的自我价值得到肯定，人的尊严得到尊重，人的创造力得到承认。《女神》的魅力及其不可重复性，正是在于它所达到的民族（与个体）精神及作家写作的自由状态。 d.《女神》中的自我抒情形象又是大时代中诗人自我灵魂，个性的真实袒露。《女神》中 的“我”不仅表现了崭新的民族魂，也袒露着诗人自己的灵魂。 e.《女神》同时真切地展现了诗人在美学追求中的在矛盾。这也是《女神》价值所在：它 为新诗的发展提供了艺术表现的多种可能性。 二．《女神》的艺术想象力，形象特征与形式 a.郭沫若是使新诗的翅膀飞腾起来的第一人。《女神》的艺术想象与形象体系建筑在泛神 论（即无神，自然只是神的表现，我即是神，自然是我的表现）的思想基础上。 b.《女神》形象的基本特色：壮阔性，奇异性与飞动性，由此形成了“女神体”雄奇的艺 术风格。【壮阔性：诗人把大自然作为自己的抒写对象，居于中心的是地球，海洋，太阳的形象。奇异性：大自然被充分地人化，地球成了有生命的母体。如《地球，我的母亲》。飞动性：诗人把宇宙世界看作是一个不断变化，更新的过程，从宇宙万物看到了“动的精神”和创造的“力”。如《立在地球边上放号》】 c.《女神》创造了自由诗的形式，即形式是自由的。每首诗的节数，诗节的行数，每一行 的字数都不固定，押韵不统一。但要求格律的某种统一。
论郭沫若《女神》的语言艺术风格
黔南广播电视大学 汉语言文学专业（本科）毕业论文开题报告 毕业论文题目：论郭沫若《女神》的艺术风格 分校（站、点）：年级：学生姓名：学号：指导教师：完成日期：
目录 一、时代背景................................................................... .. (1) 二、作者创作经历................................................................... .. (1) 三、作品介绍................................................................... . (1) 四、《女神》的艺术风格................................................................... . (1) （一）、语言的艺术风格................................................................... .. (1) 1、豪放诗歌先驱................................................................... . (2) 2、火山喷发式的抒情模式................................................................... .. (2) （二）、新奇优美的艺术风格---浪漫主义特色 (2) 1、开创新生................................................................... . (2) 2、甘于奉献................................................................... (3) 3、赤子之心................................................................... . (3) 4、浴火重生................................................................... . (3) 五、中西合流的创作艺术................................................................... .. (3) （一）、形式上的中西合流................................................................... . (4)
浅谈郭沫若早期的诗歌特征
郭沫若(1892年～1978年）1892年11月16日生于四川省乐山市观娥乡沙湾镇。乳名文豹；原名郭开贞，字鼎堂，号尚武。笔名沫若，麦克昂，郭鼎堂，石沱，高汝鸿，羊易之等。中国现代著名诗人、学者、文学家、历史学家、古文字学家、社会活动家、剧作家、革命家。郭沫若的早期诗歌理论与他的早期诗歌创作的时间基本重合，是指五四到二十年代中后期。作为现代诗歌的领军人物，白话诗歌的最早践行者之一，在现代诗歌史上拥有重要的作用。而他的诗歌评论以他本身的诗歌创作为基石，融汇东西，博古通今，自成一家，在许多问题上有许多自己的独到而精辟的见解。 一.诗歌内核的情绪特征 郭沫若认为诗歌的起因是感性的创造，诗歌的内涵也包含着感性的因素，感性在诗歌的创造和诗歌的内容中占有很大的比例，并且是诗歌的重要的组成部分。 首先，对什么是诗进行了新的定义。郭沫若对诗歌的独到见解集中体现在他最著名的一个公式中，这个公式对什么是诗进行了新的阐释和解读。即：诗=（直觉+情调+想象）+（适当的文字），在这个公式中，可以清晰的看出，郭沫若认为，直觉，情调，想象是组成诗歌的必要的不可或缺的因素，是诗歌的主要组成内容,而直觉，情绪是属于感性因素，这与中国传统诗歌以诗言志为核心的诗歌本质的看法大相径庭，而这与他吸收西方歌德式的浪漫主义有关，也是其倡导的主情主义在诗歌创作领域的具体表现。而在这个著名的公式之后，郭沫若还进行了补充和更为详细的解释，诗人底利器只有纯粹的直观诗人是感情的宠儿，诗的原始细胞是些单纯的直觉，浑然的情绪。因此，我们可以清晰的找到其中的关键词即直觉，情绪，想象类的关于思维活动的词语。从这些词语的反复出现中可见郭沫若十分重视直觉，情绪等感性情感，并且把这些情感在诗歌创作中的位置提升到了一个新的高度，这不同于古代诗歌理论对诗歌创造持有缘志抒情的功利性的取向，而是把自身的情思融入其中，提出诗歌创作是作者情感的自然流露，是因情而发非因志而发，从而形成了一个属于自己的诗歌理论体系，那就是以直觉为核心的诗歌本质的感性内核说。这种思想表现在他的诗歌创作中就是如《女神》那般狂飙突进的爆发式的感情，从《女神》的组诗中，可以轻易的在文字的表象下找到作者深刻激昂的的情感，可以感受到作者在感性的爆发中，疯狂的宣泄着自己无比激动热烈的感情。 其次，对诗歌创作中灵感的重视也从另一方面展示了他对诗歌创作中感性因素的重视。他认为，诗人的努力到应该是怎样诱发伟大的灵感吧。强调灵感在诗歌创作中的重要作用，甚至把诗歌的起因归于灵感的迸发。而灵感在本质上是属于感性的范畴的，它与直觉，情绪有着同样的本质，所以对灵感的重视实际上也就是对感性的重视，也就是对情绪的重视。在郭沫若的诗歌理论中，他强调直觉、灵感、情绪等非理性因素对创作尤其是对诗歌创作的影响，表现出鲜明的感性倾向。 二、文学本质的诗性内涵
郭沫若历史话剧艺术简介
白话写史剧中华第一 人 ——郭沫若历史话剧艺术简介 王太学 写历史话剧，是作为文学家、剧作家的郭沫若在文学艺术方面的突出成就。他从1920年起至1960年的四十年间，以旷代罕见的才华和火样的激情，在史剧创作上纵横驰骋，取得了累累硕果，共创作剧本18部，其中史剧为17部，现代剧1部（《甘愿做炮灰》）。他的剧作具有高度的创造性和独特的艺术风格，在广大民众中产生了强烈的反响，为史剧创作开辟了广阔的天地，是用白话写史剧的奠基人。他的剧作经验，对以后乃至今天历史题材影视作品的创作同样产生着巨大的影响。
一、以古喻今、借古讽今，用史剧形式为现实生活服务，配合和推动社会的伟大变革。 1、五四时期，用史剧形式鼓动人们摆脱封建礼教的束缚，追求民主与自由。 这个时期的史剧为三个叛逆的女性，即《卓文君》、《王昭君》、《聂（yíng）》，剧中的三位女性都聪明、美丽、大胆、机智，热爱自由、蔑视权贵，敢于反抗。 ①《卓文君》，（1923年2月），写西汉时年青寡妇卓文君私奔司马相如的故事。卓父为四川巨富卓王孙。文君婚后早寡，父逼其守节，她却跟穷困潦倒的书生司马相如私奔。父与公爹追上她，她坚决反抗，获得了自由。 ②《王昭君》（1923年7月），郭沫若笔下的王昭君，一反旧意，成为反抗封建最高统治者及奸臣、走狗的女英雄，她甘愿下嫁匈奴，就是向汉元帝挑战，她的反抗是大胆的。
③《聂》（1925年6月），写聂、聂政为国锄奸的故事。战国时韩国的民女聂机智、勇敢、果断有崇高的志气和丰富的感情，她女扮男装，追随弟弟聂政除奸，自己也献出了生命。郭沫若用此剧歌颂了为民请命的献身精神，对鼓舞人民向半封建、半殖民地的黑暗统治作坚决的斗争，起到了积极的作用。 2、抗战时期，郭沫若用史剧教育人民，不屈不挠地反对分裂，反抗国民党反动统治为真理斗争到尽头。这时期郭沫若共写了6部史剧，6剧朝代不同，主题都是爱国、统一、自由、光明，歌颂为正义献身的光辉形象，对独裁、卖国的丑类给予无情的揭露和鞭笞。他用史剧向国民党反动派作坚决地斗争，立了大功。这6部史剧是： ①《棠棣之花》（1941年），写聂政为国锄奸，刺杀了韩哀侯及丞相侠累，姐姐聂继承弟弟遗志，继续斗争，直至最后献身，该剧的主题是反分裂。
论郭沫若《女神》的艺术特色
内容摘要 《女神》是郭沫若的第一部新诗集，1921年8月上海泰东图书局初版发行，以其强烈的反帝反封建的时代精神和鲜明的积极浪漫主义特色轰动于世，开创了一代革命的诗风，是中国白话新诗的真正奠基之作。 《女神》分为三辑，含《序诗》在内，共57篇作品，是五四高潮时期的产物。第一辑是三个诗剧：《女神之再生》《湘累》《棠棣之花》，合称“女神三部曲”，主要是歌颂反抗专制独裁，创造民主和平的“女神”这一圣洁形象。第二辑共30首诗，写得雄深豪放，气度不凡。开篇《凤凰涅盘》是诗集中最长，同时最能体现诗人爱国主义精神的一首诗。它以古代神话传说为题材，借凤凰自焚更生的故事，象征着旧中国包括诗人旧我的毁灭和新中国以及诗人新我的诞生，从“凤凰”这一艺术形象身上，体现了诗人与祖国的同一命运，成了五四时代精神的号角。《炉中煤》的副题是“眷念祖国的情绪”全诗四节，用的都是十分巧妙的比喻，倾注了对祖国的深挚怀念之情，表达了诗人甘为祖国献身的决心。《女神》中还有不少诗篇歌颂大自然的伟力，大自然常动不息的伟大力量同诗人狂飚突进的时代精神结合起来，就形成了一股铲除旧世界、创造新世界的洪涛。第三辑23首诗，不如一、二辑那样情绪高昂，反映了诗人小资产阶级知识分子的软弱性。．《女神》在形式上的创造《女神》实践了郭沫若自己关于“绝端的自由，绝端的自主”的创作主张，使诗的形式得到了完全的解放。《女神》不追求任何一种固定的现有的格式，任凭感情驰骋，自然流露，依据内在的感情节奏，自然地形成诗的韵律。它的五十余首诗，每首诗都是一种新的格式。《天狗》诗句短促；《立在地球边上放号》有一种割不断的绵绵情意，正好适合表现眷念之情；《凤凰涅磐》的诗句参差不齐，长短并用，富于变化，或长吁，或短唱，节奏感十分强烈，表现出一种悲壮气氛。 《女神》的艺术网络是多样化的统一。《女神》突出的艺术特色是它的浓郁的积极浪漫主义气息。在《女神》中，诗人不是按照生活的本来面目描绘现实，而是依照自己的主观想象、理想和热情去状写生活；对理想和未来的狂热追求与赞颂多于对黑暗腐败现实的冷静细致的刻画。但是，《女神》的浪漫主义并不是脱离现实的，而是植根于现实土壤之中的。它那种毁坏一切、创造一切的狂飙突进的精神，完全表达了“五四”时期人民群众，特别是觉醒的青年知识分子的思想感情、愿望和要求。如果说鲁迅以他战斗的《呐喊》奠定了中国现代小说的基础，那么，郭沫若则以他反叛、创造的《女神》开辟了中国现代诗歌的新天地。《女神》创作想象之丰富奇特，抒情之豪放热烈堪称诗界一绝。它所具有的无与伦比的浪漫主义艺术色彩将是照彻诗歌艺术长廊的一束耀眼光芒；它的灼人的诗句就像喧嚣着的热浪，轰鸣着狂飙突进的五四时代的最强音。 关键词：浪漫主义精神、郭沫若“五四”时期诗中有史浪漫主义艺术风格 目录 一、《女神》的艺术风格——浪漫主义精神
浅谈郭沫若小说创作的艺术特色
浅谈郭沫若诗歌文学创作，以《女神》为例 09文秘姚毅 2011年11月6日 【摘要】郭沫若，作为百科全书式的文化巨人，在众多学术领域取得了 令人瞩目的成就。同郭沫若史学题材相比，郭沫若的诗歌直抒胸臆和大胆描写手法的运用进行了分析论述.我们既不能用浪漫主义去定性郭沫若的文学创作，也不能用表现主义去规范它，而将它视为浪漫主义和表现主义的水乳交融的泛表现主义更符合实际。郭沫若表现主义具有对内表现心灵，对外担负社会使命的二重性格，又因它同浪漫主义与中国民族审美观念的结合，因而使它具有了全新的带有中国特色的表现方式与表现活力，这样，郭沫若就可以借助这种全新的表现精神，既与世界文学保持了基本一致的步调，又紧紧应和着五四的节奏与旋律，从而使表现主义与中国的时代主潮取得了共同的方向。 【关键词】：破旧立新、精神的现代性、“五四”新时代美好想象 郭沫若是我国现代诗歌的先驱。他的早期诗歌创作量丰富，主要有《女神》《星空》《瓶》《前茅》《恢复》等。这些作品依照风格可分为三类：豪放类：气势宏伟，境界开阔，充满了无所畏惧的破坏精神和顶天立地的创造精神。婉约类：风格阴柔。革命类：大多写于壮怀激烈的革命运动之中，诗人以诗歌作武器，进行革命的斗争。《女神》是郭沫若诗歌的代表作。主题内容：爱国主义的主题；表现了反抗、叛逆、破旧创新的五四时代精神。对光明、美好理想的追求和对大自然的歌颂。大胆地抒写自我；有着泛神论的精神和个性解放的思想。 1破旧立新的观念贯穿始终 《女神》的成功在于时代的需要于使人创作个性的统一。狂飙突进的“五四“时代需要用高昂热情的浪漫主义来表现。《女神》是五四时代诗的宣言。在艺术上，诗句想象大胆奇特，色彩瑰丽。大量采用历史和神话题材，境界开阔，文化韵味深厚而神奇。大胆借鉴西方近代自由体诗，做到形式自由奔放，实现了诗体的大解放。大量采用设问、排比、反复、重奏的手法，使诗情酣畅淋漓。在中国新诗史上具有独特的意义。 《女神》的艺术想象与形象体系建筑在泛神论的思想基础上。郭沫若是从布鲁诺、斯宾诺莎为代表的西欧16、17世纪泛神论哲学及中国、印度古代哲学里吸取泛神论的思想。泛神论的思想使诗人思绪飞腾，产生了《女神》式奇特想象大自然被充分的人化。《女神》的艺术网络是多样化的统一。激情如闪电惊雷，火山喷发；柔情如清风明月，涓涓流泉。 《女神》中的代表诗篇《天狗》其艺术风格当属前者。这首诗写于郭沫若新诗创作的爆发期，正是青年郭沫若情感最炽烈的时刻。这首诗的风格是强悍、狂暴、紧张的。一开始诗人便自称“天狗”，它可吞月、吞日，吞一切星球。而“我便是我了”则是个性获得充分张扬所带来的自豪感。所以它是诗人在五四精神观照下对个性解放的赞歌，也正因有了冲决一切束缚个性发展的勇气后，个性才得以充分发扬，五四新人才具有无限的能量：“我是全宇庙底总量！”这样的五四新人将会改变山河、大地、宇宙。“我飞奔，我狂叫，我燃烧……。”诗句所释放出的情感力量像猛烈的飓风、奔腾的激流，在那个时代产生了强烈的冲击波。“我飞跑”则是令人振奋的呐喊，充分展示五四时期个性解放的痛苦历程。总之，《天狗》是五四时期奏起的一曲惊心动魄的精神赞歌。是五四时期人们第一次从诗歌中听到的勇猛咆哮的时
渴望_苦闷_的象征_从郭沫若的_身边小说_看其_天才情结_
2005年6月 第23卷 第2期 太原理工大学学报(社会科学版) Jour nal of T aiy uan U niver sity o f T echnolog y(Social Sciences Edition) V ol.23 N o.2 渴望“苦闷”的象征 ——从郭沫若的“身边小说”看其“天才情结” 刘悦坦 (山东大学文学与新闻传播学院,山东济南250100) 摘要:新世纪郭沫若研究中的一个重要课题是解释郭沫若的“球形天才”之谜。郭沫若新诗创作中表现出来的亢奋意识与小说创作中表现出来的感伤意识极不协调,研究者历来对于这一明显的反差存而不论。如果说郭沫若的新诗创作中表现出来的是“别有天地非人间”的“天才美”,那么,其小说创作表现出来的也便是其独特的“天才情结”。从“天才情结”的角度去解读郭沫若的身边小说,是索解郭沫若“球形天才”之谜的一个宝贵视角。 关键词:郭沫若;小说;天才情结 中图分类号:I206.6 文献标识码:A 文章编号:1009-5837(2005)02-0005-04 郭沫若的新诗和小说创作中存在着一个明显的情绪反差:同一创作主体在诗歌创作中表现出来的情绪的极度亢奋,在小说创作中却变成了悲怀感伤。 对于任何一个熟悉中国现代文学的人,一提到郭沫若,就会有一种强烈的印象不由分说地一下子占据人们的脑海,那就是气势宏大到能够吞日吞月、情绪激昂到可以在自己的脊髓脑筋上奔跑的天狗;是五百年后从燃烧香木的熊熊烈焰中升腾而起鲜美异常永不再死的凤凰;是提起全身的力量来要把地球推倒的太平洋;是崇拜太阳崇拜山岳崇拜炸弹崇拜死的偶像崇拜者与偶像破坏者……郭沫若这样一个名字就意味着那种排山倒海的气吞寰宇的激情与力量。他是力的化身、力的音乐、力的舞蹈、力的韵律。郭沫若的新诗永远意味着那种不可重复、不可模仿“别有天地非人间”的“天才美”。 当然,郭沫若的前期新诗中也有不少如《死的诱惑》般的感伤的诗,但是所有这一切都让我们感到郭沫若创作风格的多样性,给我们一种艺术美的享受。正如郭沫若本人所言:“大波大浪的洪涛便成为‘雄浑’的诗,……小波小浪的涟漪便成为‘冲淡’的诗。”[1](P238)无论“雄浑”还是“冲淡”,作为诗人,郭沫若无愧于“天才”的桂冠。可是,他为什么要创作所谓的“身边小说”呢?无论是艺术性还是思想性,郭沫若的“身边小说”均乏善可言。难怪著名小说家沈从文会认为郭沫若的小说是“废话”。 长期以来,笔者对郭沫若创作的一系列所谓的“身边小说”迷惑不解。这样一位心气极高、自尊心极强、极端追求文艺的纯和美的理想主义的浪漫诗人,为何能够忍受孩子哭、老婆闹、老鼠咬毁衣服之类琐碎的情节,甚至把“偷书”等不光彩的情节也写入小说中呢?也许是过于令人费解,研究者对郭沫若创作中这种极为明显的反差“存而不论”,只是简单的归因于创作主体的“复杂”或“矛盾”。在世纪之交的今天,对郭沫若这样一个“复杂的存在”进行多角度、多层面的综合把握已经变得越来越迫切,我们不能再隔着“复杂”、“矛盾”等面纱去窥视郭沫若这样的伟大的知识分子了。 伴随着郭沫若创作而开始的对郭沫若的评价和研究已经有80年了。历史垫高了一代又一代的郭沫若研究者。随着对郭沫若各方面成就的深入研究,学界已经认识到郭沫若是一位有着多维开创性成就的“球形发展的天才”。 首先,他是一位伟大的诗人。《女神》的横空出世,打破了中国现代诗歌从直白浅露的早期白话诗向后来讲究格律、诗美的新月派诗歌的正常过渡。《女神》以振聋发聩的宏伟意象、高大突出的抒情主 收稿日期:2004-11-08 基金项目:山东大学文学院社科基金青年项目(10000052182234) 作者简介:刘悦坦(1973-),男,山东德州人,山东大学讲师、文学博士,从事中国现当代文学与新闻传播学研究。
郭沫若
郭沫若 郭沫若（1892年11月16日—1978年6月12日），汉族，原名郭开贞，字鼎堂，乳名文豹，号尚武。笔名沫若、麦克昂、郭鼎堂等。中国共产党优秀党员，现代著名的无产阶级文学家、诗人、剧作家、考古学家、思想家、古文字学家、历史学家、书法家，学者和著名的革命家、社会活动家、是中国科学技术大学的主要创建者之一，是我国新诗的奠基人，是继鲁迅之后革命文化界公认的领袖。 中文名：郭沫若出生地：四川省乐山市观娥乡沙湾镇 别名：郭开贞（原名）出生日期：1892年11月16日 国籍：中国逝世日期：1978年6月12日 民族：汉族 诗集：《女神》、《星空》、《瓶》、《前茅》《战声集》等。 散文：《我的幼年》、《反正前后》、《创造十年》等。 戏剧：《三个叛逆的女性》、《屈原》、《武则天》等。 《浮士德》、《郭沫若全集》等。 名言： 1．一个人最伤心的事情无过于良心的死灭。 2．我们只愿在真理的圣坛之前低头，不愿在一切物质的权威之前拜倒。 3．人世间，比青春再可宝贵的东西实在没有，然而青春也最容易消逝。最可贵 的东西却不甚为人们所爱惜，最易消逝的东西却在促使它的消逝。谁能保持得永 远的青春的，便是伟大的人。
郭沫若与芭蕉花 郭沫若小时候很淘气，但是很孝顺。有一次，他的妈妈得了一种“晕病”，郭沫若不知从哪儿听说芭蕉花可以治这种病，就想弄一株来。可市面上这种花卖得很贵，并且难得一开，于是他就和哥哥一起跑到一座花园内找这种花，恰好那座花园里的芭蕉开了一朵大黄花，郭沫若和哥哥把花偷偷地摘下来送给了妈妈。妈妈虽然知道郭沫若这样做是孝顺她，可是儿子的行为让她很伤心，便教育了他一番，叫他以后要诚信做人。从此，郭沫若再也不偷拿别人的东西了。郭沫若一直牢记在心，直到后来成为中国的大学问家，也未曾忘记。 改诗救少女 1962年秋天，郭沫若到南海普陀山游览。在梵音洞他拾得一个笔记本，打开一看，扉页上写着一联：“年年失望年年望，处处难寻处处寻”；横批是“春在哪里”。再翻一页，竟是一首绝命诗，且署着当天的日子。郭老看了后很着急，马上叫人寻找失主。失主终于找到了，是一位面色忧郁的姑娘。她叫李真真，因三次考大学落榜，加上恋爱受挫，于是决心“魂归普陀”了。郭老耐心开导她，对她说：“这副对联表明你有一定文化水平，不过下联和横批太消沉了，这不好，我替你改一改，你看如何？”姑娘点头，郭沫若便改道：“年年失望年年望，事事难成事事成”；横批：“春在心中”。 姑娘听了感佩不已。心想眼前这位长者一定是位有学问的首长。他把自己的心事都倾吐出来。郭沫若听了，挥笔写了一副对联：“有志者事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚；苦心人天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。”下署“蒲松龄落第自勉联”。 李真真仔细阅读，好像见到了楚霸王破釜沉舟大破秦军的壮烈场面；又好像看见越王勾践卧薪尝胆灭吴雪耻的一幕；还想到蒲松龄落第后意志不消沉而发奋创作了不朽杰作《聊斋志异》……这副对联不正是“事事难成事事成”的最好注脚吗？姑娘请郭老为这副对联签上名。 待郭老写上“郭沫若，六二年秋”几个字后，姑娘才惊喜地知道眼前这位首长就是大文豪郭沫若啊！她激动地表示要永记教诲，在人生道路上奋勇前进，李
鲁迅_故事新编_与郭沫若的历史小说比较_对历史的不同态度
●郭沫若学刊2001年第4期(总第58期)比较研究 收稿日期:20011119 作者简介:廖久明(1966),男,四川大学中文系中国现当代文学2000级研究生。 鲁迅《故事新编》与郭沫若的历史小说比较 ——对历史的不同态度 廖久明 (四川大学中文系,四川成都610064) 摘 要:鲁迅的《故事新编》和郭沫若的历史小说具有如下区别:(一)鲁迅不但到史书中去寻找题材,而且到神话中去寻找题材,郭沫若则主要从史书中寻找题材;(二)鲁迅让古人说今人话,郭沫若则基本上坚持古今之别;(三)郭沫若的历史小说可以叫“历史讽喻小说”,鲁迅的《故事新编》则具有后现代主义文本特征;(四)郭沫若重视对自己作品真实性的解释,鲁迅则对此不置一词。这表面上的不同,实际上隐含着他们对历史的不同态度:鲁迅虽不相信史籍(尤其是正史)却尊重史实;郭沫若虽相信史籍却常常为了现实的需要,对史实进行大胆的“失事求似”的改编。 关键词:鲁迅 郭沫若 《故事新编》 历史小说 历史观 中图分类号:I0-03 文献标识码:A 文章编号:10037225(2001)04005306 茅盾在《玄武门之变?序》中说:鲁迅创作《故事新编》是为了“借古事的躯壳来激发现代人之所应憎恨与应爱”;[1]郭沫若在为自己的历史小说集《豕蹄》写的序中说:“这儿所收的几篇说不上典型的创作,只是被火迫出来的‘速写’。目的注重在史料的解释和对于 现世的讽喻,努力是很不够的。”[2] 由此可以 看出,“古为今用”是其创作的共同原则。但在创作过程中,他们的创作却呈现出不同的特点,表现在:语言、选材、创作方法及对作品真实性的态度。 一、选材 鲁迅的《故事新编》共有8篇作品,其中有4篇属于神话或带有神话因素,分别是:《补天》、《奔月》、《铸剑》、《理水》。郭沫若的十 篇作品中,没有一篇带有神话因素。出现这种现象的原因不是偶然的。在鲁迅看来,神话同史书一样都是中国历史的记载,所以选材时可以在神话与史书中任意出入,不受限制;而在郭沫若心目中,史书就是史书,神话就是神话,它们分属两个系统:一个属历史,一个属文学,二者不可僭越。这种情况到了后期尤其如此。前期,郭沫若在写《漆园吏游梁》时,还能参照《史记?老子韩非列传》,结合庄子自己的作品,根据现实需要大胆铺排;《柱下史 入关》则从《史记》所说的“莫知其所终”[3] 开 始,大胆想象老子出关及回到关内后痛苦地忏悔的情景;《马克斯进文庙》甚至让生活于19世纪西方的马克思在20世纪20年代到文庙去拜会孔子,想象之奇特与《故事新编》相比当在伯仲之间。但是事隔10年后,当郭 53
论郭沫若
论郭沫若<<女神>>的艺术风格 【摘要】郭沫若《女神》的艺术表现形式体现出了五四时代的“暴躁凌厉”，构成了紧张激烈的节奏与激昂的音调，其成就是突出的。《女神》以强烈的革命精神，鲜明的时代色彩，浪漫主义的艺术风格，豪放的自由诗，开创了“一代诗风”。 《女神》的艺术风格具体体现在以下几个方面：一、借鉴、创新；二、感情基调——率直、明朗、壮阔、奔放；三、意象特征——雄浑、明丽；四、语言特色——节奏韵律激昂、高扬、语言色彩鲜亮、明丽；五、《女神》具有浪漫主义的特征。 【关键词】郭沫若《女神》艺术风格 《女神》出版于一九二一年八月，是郭沫若的第一部新诗集，也是我国现代文学史上一部具有突出成就和巨大影响的新诗集，尽管在《女神》出版以前已经有新诗集出现，但真正以崭新的内容和形式为中国现代诗歌开拓一个新天地的，除《女神》外，在当时却没有第二部。郭沫若实在是中国的第一个新诗人，《女神》实在是中国的第一部新诗集。 《女神》除序诗外共收诗五十六首。分为三辑。第一辑是三个诗剧：《女神之再生》、《湘累》、《棠棣之花》；第二辑分量最重，包括《凤凰涅槃》、《天狗》、《炉中煤》、《晨安》等代表性诗篇；第三辑大部分是小诗，并且多为诗人早期的作品。因此，如果从写作时间顺序看，倒是第三辑的一部分诗该排在前，第二辑次之，第一辑的诗剧在最后。这些诗的特点之一，是气象宏大。诗人不像五四初期胡适等白话诗人那样仅仅在身边日常生活小景致中发掘诗意，他感兴趣的是令人惊心动魄的壮丽图景、辉煌的事业、杰出的英雄和绚丽缤纷的传说。在这些诗作中，几乎到处可见“无限”这样的字样，“无限的太平洋”，“无限的大自然”，“茫茫的宇宙”……而在这宏伟景象之间，屹立着“人”。郭沫若状摹山川之雄伟，时间之悠长，并不是为了反衬人的渺小、软弱和生命短暂。虽然诗人曾品尝过现代主义文艺的汁液，但他接受的主要是浪漫主义文学营养，而五四时代的历史要求，又是那样强烈地呼唤着“人”的觉醒，因此，与宏大自然意象和谐，《女神》第二辑作品中的抒情主人公也大都是巨人的形象。他“立在大海尽头紧觑着”太阳，“立在地球边上放号”，甚至可以吞掉日月星辰和整个宇宙。而在表现“人”的个性张扬的同时，郭沫若也描叙了“人”的蜕变，新生的过程。这突出表现在长诗《凤凰涅槃》里。长诗的前半部分，以凤与凰的对唱，对社会、人生、宇宙提出质问，情绪忧愤，颇类屈原的《天问》。随后，以壮烈场面展现了凤凰的自焚，诗的后半部分，则欢快明朗地欢呼凤凰在烈火中更生，更生的是凤凰，也是诗人，同时，也象征着中华民族。诗人自己曾说：“我的那篇《凤凰涅槃》便是象征着
浅谈郭沫若之《女神》
浅谈郭沫若之《女神》 郭沫若简介 郭沫若（1892～1978），原名郭开贞，号尚武，沫若是他留学日本时根据家乡乐山县的两条河流—沫水（大渡河）和若水（雅河）而取的名字。他出生于地主兼商家庭，从小广泛接触中国古典文学，并接受维新思想的启发，培养了浓厚的爱国民主思想和与众不同的思想意识。1913底，郭沫若留学日本，在此期间拜读了泰戈尔，歌德，海涅，雪莱等人的作品；1916年，与安娜相恋，《新月与白云》，《死的诱惑》等是写给其恋人的情诗；此时他也深受王阳明“万物一体”的宇宙观的影响，开始接受西方泛神论的影响。 1919年下半年到1920年下半年，在五四运动狂潮的激荡下，进入他的“诗的创作爆发期”，《凤凰涅槃》，《天狗》等都是此时期创作的；1921年《女神》的出版，奠定了他在中国新诗史上的文学地位，使之成为与鲁迅一样的五四新文学运动的奠基人。 1921年7月，郭沫若与郁达夫等成立了新文学社团“创造社”；1923年4月离日返国，致力于前期创造社的文学活动，创作《星空》等诗集；1924年，赴日本翻译《社会组织与社会革命》并开始接受马克思主义的影响；1926年创作的《革命与文学》标志着其文学思想的巨大变化，并于1927年写出了《请看今日之蒋介石》，后参加‘八一’南昌起义并加入中国共产党；1928年2月，在党的安排下，亡命日本达10年之久，在此期间他主要从事中国古代社会史和古文字的研究，并写了《我的童年》，《创造十年》等作品；1937年抗战爆发，其代表作《屈原》，《棠棣之花》显示了他强烈的爱国主义情感；新中国成立后，他积极参加国家行政领导工作和社会活动，担任中国科学院院长、全国文学艺术界联合会主席等重要职务；1978年6月12日病逝于北京，享年86岁。 《女神》介绍 《女神》是郭沫若的创作的第一本诗集，1921年8月由上海泰东突书局出版。全书除《序诗》外，共3辑。第1辑收《女神之再生》，《湘累》，《棠棣之花》等3篇诗剧，合称“女神三部曲”，主要是歌颂反抗专制独裁，创造民主和平的“女神”这一圣洁形象；第2辑收《凤凰涅槃之什》，《泛神论者之什》，《太阳礼赞之什》各10首；第3辑收《爱神之什》10首，《春蚕之什》8首和《归国吟》5首，这23首诗不如一、二辑那样情绪高昂，反映了诗人小资产阶级知识分子的软弱性。全书包括《序诗》共有诗歌54首，诗剧3篇。这些诗写于1916-1921年，其中绝大部分创作于五四运动时期（1919-1920年）。《女神》一问世便以其强烈的反帝反封建的时代精神和鲜明的积极浪漫主义特色，以及情感的大解放，诗体的大解放宣告诗坛上“胡适的时代”的结束，和真正的现代自由诗体的到来。与中国传统诗歌和早期白话新诗相比，它最突出的成就在于创造了一个体现五四时代精神的现代自我体现，这个形象借助于“泛神论”将自我第一次提高到本体和神的地位。“泛神论”是流行于16-17世纪西欧的一种哲学思想，表现为“本体即神，神即自然”。郭沫若自己的解释则为“一切的自然只是神的表现，自我也是神的表现，我即是神，一切自然都是我的表现。” 《女神》特点
郭沫若名言名句大全_名人名言
郭沫若名言名句大全 1、什么是天才！我想，天才就是勤奋的结果。——郭沫若 2、既异想天开，又实事求是，这是科学工作者特有的风格，让我们在无穷的宇宙长河中去探索无穷的真理吧！——郭沫若 3、绳可锯木断，水可滴石穿。苦干加巧干，坚持持久战。——郭沫若 4、一万个口惠而实不至的泛交，抵不过一个同生死共患难的知心。——郭沫若 5、读一切深邃的书都应该如是：第一，要用自己的能力去理解；第二，要用自己的能力去批评。——郭沫若 6、生死本是一条线上的东西。生是奋斗，死是休息。生是活跃，死是睡眠。——郭沫若 7、形成天才的决定因素应该是勤奋。……有几分勤学苦练是成正比例的。——郭沫若 8、一个历史人物，不是单靠个人主观努力就能形成的。因为人是社会动物，不能脱离社会。——郭沫若 9、青年需要经受各种锻炼。所谓百炼成钢，在暴风雨中成长，就是这个道理。希望不经过困难、波折、轻而易举地成名，那是不长进的，没出息的幻想。——郭沫若 10、我崇拜创造的精神、崇拜力、崇拜血、崇拜心脏、我崇拜炸1 / 4
弹、崇拜悲哀、崇拜破坏。——郭沫若 11、文学是社会现象经过创造过程的反映；反过来，社会要受到文学的创造性的影响被塑造。社会向文学提供素材，文学向社会提供规范。——郭沫若 12、人是活的，书是死的。活的人读死书，可以把书读活。死书读活人，可以把人读死。——郭沫若 13、我们不仅要有政治上、文化上的巨人，我们同样需要有自然科学和其他方面的巨人。——郭沫若 14、多读名家著作，多向有经验的人请教，同样是必要的。——郭沫若 15、韬略终须建新国，发奋还得读良书。——郭沫若 16、读活书，活读书，读书活。——郭沫若 17、时间就是生命，时间就是速度，时间就是力量。——郭沫若 18、若无松柏志，超越不为高。——郭沫若 19、科学在今天是我们的思维方式，也是我们的生活方式，是我们人类精神所发展到的最高阶段。——郭沫若 20、种瓜得瓜，种豆得豆。种下优惠的友情，得到仁惠的友情。——郭沫若 21、我们只愿在真理的圣坛之前低头，不愿在一世物质的权威之前拜倒。——郭沫若 22、人世间，比青春再可宝贵的东西实在没有，然而青春也最容2 / 4
关于郭沫若的历史故事
关于郭沫若的历史故事 导读：本文是关于关于郭沫若的历史故事，希望能帮助到您！ 1.改诗救少女 1962年秋天，郭沫若到南海普陀山游览。在梵音洞他拾得一个笔记本，打开一看，扉页上写着一联：“年年失望年年望，处处难寻处处寻”;横批是“春在哪里”。再翻一页，竟是一首绝命诗，且署着当天的日子。郭老看了后很着急，马上叫人寻找失主。失主终于找到了，是一位面色忧郁的姑娘。她叫李真真，因三次考大学落榜，加上恋爱受挫，于是决心“魂归普陀”了。郭老耐心开导她，对她说：“这副对联表明你有一定文化水平，不过下联和横批太消沉了，这不好，我替你改一改，你看如何?”姑娘点头，郭改道：“年年失望年年望，事事难成事事成”;横批：“春在心中”。 姑娘听了感佩不已。心想眼前这位长者一定是位有学问的首长。她把自己的心事都倾吐出来。郭老听了，挥笔写一联云：“有志者事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚;苦心人天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。”下署“蒲松龄落第自勉联”。 李真真仔细阅读，请郭老为这副对联签上名。待郭老写上“郭沫若，六二年秋”几个字后，姑娘才惊喜地知道眼前这位首长就是大文豪郭沫若啊!她激动地表示要永记教诲，在人生道路上奋勇前进，李真真还大着胆子写了一首诗作谢郭老云：梵音洞前几彷徨，此身已欲付汪洋，妙笔竟藏回春力，感谢恩师救迷航。 2.郭沫若与芭蕉花 郭沫若小时候很淘气，但是很孝顺。有一次，他的妈妈得了一种“晕
病”，郭沫若听说芭蕉花可以治这种病。这种花卖得很贵，并且难得一开，于是他就和哥哥一起跑到一座花园内找这种花，恰好那座花园里的芭蕉开了一朵大黄花，郭沫若和哥哥把花偷偷地摘下来送给了妈妈。妈妈虽然知道郭沫若这样做是孝顺她，可是儿子的行为很让他伤心。从此，郭沫若再也不偷拿别人的东西了。 3.潜心十年甲骨文 1920xx年大革命失败，蒋介石叛变了革命，大肆杀害共产党人。面对敌人的白色恐怖，郭沫若大胆地指名道姓地批判蒋介石。蒋介石恼羞成怒，下令通缉他。为了避难，郭沫若再次东渡日本。在日本，军国主义分子对他进行监视，使他失去了自由。在无奈的情况下，他开始潜心研究甲骨文。 由于没钱买书，他每天要走很远的路到书店去看书。后来，在朋友的帮助下，与东洋文库主任石田干之助联系，才容许他在一两个月内读完库中所藏的一切甲骨文着作。在此期间，他把关于中国考古学上发现甲骨文的记载全都翻阅了一遍，同时还几乎访遍了日本所有的收藏者，掌握了大量的实物资料。 郭沫若夜以继日地工作，废寝忘食。有一天累得病倒了，即使发着高烧，他仍然不肯放下手中的毛笔。在呻吟中，他还念叨着书斋里的那些宝贝。 他的《甲骨文字研究》中《释支干》一篇的手稿，有一段字写得特别粗大，就因为是在发高烧的时候写的。就这样，他仅用了两年左右时间，便完成了《甲骨文字研究》《殷周青铜器铭文研究》以及《中国古代社会研究》。这是他研究甲骨文、金文的第一批成果。 当时他的生活非常艰难，有时甚至没钱买一枝毛笔。经常要靠朋友的接济。为了顾全一家六口人的生活，他不得不分出精力兼搞写作和翻译。