古筝考级注意事项

一些考生在考级时由于没有经验，经常会犯一些常识性的错误，如进去以后直接坐下就开始弹，弹完了就走，这样会给老师留下很不好的印象，那么分数自然也会打折扣的，在此请要考级的考生可以注意以下几点：

1、首先要注意考试的台风，进去以后要先对监考老师行礼，如需要可先自报曲目。坐好后尽量放松自己不要紧张，双手放在琴上，目光注视琴弦静待几秒钟，不要着急马上就弹，使自己的情绪平静下来后再开始弹奏，弹奏时要从容不迫，尽量发挥平时的正常水平。

2、值得注意的事，假如在弹奏时发生了错误，一定要镇定，坚持继续演奏，这样影响不大，千万不要停下来或是从头再来，这是演奏的大忌。

3、演奏结束时，手回到开始摆放的位置，同样静待几秒钟，以保持乐曲意境的完整性，然后再起身对评审老师行礼并离开。2Ny北京古筝网- 古筝古筝曲古筝音乐学古筝古筝学习古筝培训古筝教学古筝考级古筝培训班古筝班古筝老师古筝

4、一般来说，由于考生非常多，评审老师们经常没有时间听完全曲，而是会挑选每个乐曲其中的一段来听的，针对这个情况，就要求考生们在学习每一首乐曲时，一定要全面，做到每一部分都有把握，以应付老师们对任何一个段落的抽查。

5、在此还要提醒一下各位考生及家长，考级是对每位学生在每个阶段学习质量的检验，但是要注意摆正心态，不要盲目追求级数高、速度快等等，一定要注意学习的真正目的和质量，把基础打扎实，掌握好正确的学习方法，这

中央音乐学院附中(海淀)重庆招生培训中心是重庆唯一中央级音乐招生、培训机构，由中央音乐学院古筝专业毕业生执教，对师资执教能力分段认证，教学质量、进度严格把关，可安排京、沪专家课，输送艺术生和特长生到各大名校。

孩子学古筝可以起到增强智力，培养耐心，开拓思维的作用。

古筝不像琵琶那样难学，它以较低的门槛欢迎着喜爱古筝的孩子们。孩子在学习两三个月后就可以弹奏乐曲，这就给学古筝的孩子很大的学习信心．这种学习信心可以帮助孩子尽快掌握演奏的技巧，帮助孩子不断提高音乐展现力。

所以，古筝比较容易受到孩子们的喜爱．而这种喜盟是孩子走向成功的保证。我国的民族乐器工作者在探索尝试中，不断把现代音乐元素融入古典民乐中，使古

老的民族乐器不断得到发扬光大，我国的民族乐器吸引了越来越多的爱好者，喜爱民族乐器的队伍在不断扩大。对孩子的古筝学习起着推波助澜的作用。

古筝的历史悠久，文化底蕴丰富，师资力量强大，并且有较完善的考级体系，孩子们可以在正规的教学环境中学习，取得较好的学习成绩。在艺术生、艺术特长生的培养和输送上都相对容易。如果要到欧美发展的孩子，快速掌握一门民族器乐也是一种很好的选择。

古筝便于携带，经常用于独奏、重奏和伴奏。

古筝的求师、练习、演奏都不受场地限制，还可以参

幸福，不能用手去捉摸，只能用心去琢磨，只能静静去体味。细细地品味了，你就享受到了它温馨的暖，或浓或淡的甜！

幸福，其实很简单。幸福就是和爱人一起漫步，幸福就是吃到妈妈的拿手饭菜，幸福就是孩子在你的脚跟前转悠，幸福就是你能帮父母洗衣洗碗。

幸福，其实很简单。拥有一份称心的工作，就是一种幸福；拥有一个温馨的家，就是一种幸福；拥有一位知心的朋友，就是一种幸福；拥有一份好的心态，就是一种幸福；拥有一个相濡以沫的爱人，那更是一种幸福。幸福就是如此的平平凡凡，幸福就是这样的简简单单。

幸福，其实就是自己心灵的感觉，沉淀在自己的心底，看不见摸不着，没有那么直观，可那种体验与享受却很真实、很直接。或许你没有丰富的物质，或许你不能掌控自己的名利，但只要你拥有一份良好的心情，幸福就会围着你转。

幸福，其实很简单。幸福就是口渴时的那杯水，幸福就是饥饿时的那顿饭，幸福就是劳累时的歇歇脚，幸福就是闲暇时的那茶盏，幸福就是困倦时的那场眠，幸福就是相爱的人彼此的牵挂，幸福就是离别的人默默的思念！

幸福，其实很简单。幸福就是平静的呼吸，仔细的聆听，忘情的观看；幸福就是有人爱，有事做，有所期待，有人给温暖；幸福就是不迷茫，不慌乱，生而无悔，活而无憾。幸福，其实就在路上，走一步，有一步的风景；进一步，有一步的欣喜；退一步，有一步的心境；停下步，忆往事，感到舒心的甜。

幸福，其实很简单。当你失落，当你伤心，当你落泪时，有人会走到你身边给你一个拥抱，让你不再心酸，让你顿生温暖。

幸福似一杯香茗，轻饮慢品里，溢出的却是淡淡的清香，沁人心脾，惬意而舒心；幸福似一杯红酒，无论酒的种类是什么，用心细品里，总能品出那缕浓浓的甘醇柔绵；幸福没有明天，幸福也没有昨天，它不怀念过去，也不向往未来，它只在乎眼前。

幸福，其实很简单。别人的幸福在你的眼里，你羡慕甚至嫉妒；可你的幸福也在别人眼里，你如果不觉得，岂不遗憾？

古筝艺术的研究现状与理论思考

大 众 文 艺大 22摘要：古筝艺术近些年在国内外空前繁荣，学习人数呈几何式递 增，对古筝艺术的研究也在不断深入。本文通过对中国全文期刊数据库近十年来，有关古筝艺术研究的硕士论文以及核心期刊的代表性文章进行搜集和整理，发现其研究主要集中在流派的风格特点、具体的筝曲分析、演奏技巧与审美、传承与发展等方面。通过对研究现状的梳理，笔者进行了一系列的理论思考，提出一些新的视角。 关键词： 古筝艺术；研究现状；理论思考 筝是我国古老的弹拨乐器之一，“筝”一词，最早见丁《史记?李斯列传》的谏逐客书“大击筝叩缶、弹筝、博髀而歌呼呜呜快耳目者，真秦之声也”。后汉刘熙在《释名》中说：“施弦高急，筝筝然也。”故名筝。历来素有“千年琵琶，万年筝”之说，由于流传年代久远，史学家们常在筝前冠以“古”字，故人们习惯称其为古筝。 古筝艺术近些年在国内外空前繁荣，学习人数呈几何式递增，对古筝艺术的研究也不断延伸。本文通过对中国全文期刊数据库近十年米，有关古筝艺术研究的硕士论文以及核心期刊的代表性文章进行搜集和整理，引发了一系列的理论思考，提出一些新的视角。 一、古筝艺术的研究现状 通过对近十年搜集到的文献可以看出，对古筝艺术的研究主要集中于以下几方面： (1)对古筝传统流派风格特点的研究 以古筝流派风格特点是什么，以及是如何形成的为基本出发点，展开研究。魏军的《高自成筝演奏艺术》、郝晓红的《浅谈北派古筝艺术的艺术风格及特点》及李婷婷的《从四首同名筝曲<高山流水>管窥浙江、河南、山东筝派的风格》等文章，分别从流派的代表人物、历史渊源和代表曲目的角度，介绍了这些古筝流派的形成以及风格特点。曾玉珍在《秦风格古筝曲教学刍议》中指出，陕西派的特点是以陕西关中地区普遍流行的秦腔、迷胡、碗碗腔等戏曲音乐为主要素材编创而成。王夏婕的《我国东南三个传统筝派之比较研究—潮州筝派、客家筝派、福建筝派》则从潮州筝派、客家筝派、福建筝派产生的历史背景、地理环境、人文因素等方面，详细的介绍了这三个流派的形成以及风格特点。上述文献，对古筝传统流派的风格特点，以及各流派之间的对比等，诸方面都进行了十分详细且深入的研究和分析。 (2)对古筝艺术代表曲目的分析 已搜集到的文献资料中，对古筝艺术代表曲目的研究，主要集中在对传统曲目和新创作筝曲的研究上。王莉萍的《潮州筝曲<寒鸦戏水>四种不同演奏版本》、赵一的《清代古谱<弦索备考>中筝曲<海青>的研究》以古筝传统曲目的研究为契机，通过对具体的曲目进行分析研究从而得出，在演奏传统曲目时要注意：1.对曲目各种版本的传谱都要进行全面的掌握，往此基础上才能更加准确的领会作者的真实意图。2.对乐曲的创作背景，包括历史背景和人物背景等，都要进行深入的认识。3.运用传统的技法来演奏传统曲子。事实证明，广为流传的古筝创新曲目，其创作源泉一定是植根于民族音乐之中，在传统文化的基础上，辅以近现代的作曲技法，使传统理念与现代方法相融合。以郁茜芮的《从古筝协奏曲<临安遗恨>的创作成功谈筝乐发展》、陆媛媛的《古筝协奏曲<枫桥夜泊>分析及演奏》为例，二者都是以中国古文学中的词作为创作灵感，运用现代的作曲技巧，附之乐队协奏。阎爱华《在同归传统的基础上创造现代美——筝曲<汉江韵>分析》中认为，现代曲目的创作要在保留传统的同时，为传统提供新的东曲。 通过对古筝艺术代表曲目的研究分析，为更好的诠释作品利表现作者的意图，提供了理论依据。为古筝曲目的创作指明了方向。 (3)对古筝艺术演奏技巧的研究 古筝曲目创作中大量现代作曲技法的运用，也成为演奏技法发展的动力，二者相辅相成。赵毅的《古筝演奏技法的流变及其当今教学中的问题》、杨红的《对古筝艺术发展的思考》和汪莎的《论古筝艺术的传统与创新》等文章，对古筝演奏技巧的研究集中在：1.传统演奏指法的门类。2.各流派独具特色的演奏技巧对比。3.在传统基础上创新的技巧等。汪莎的《论古筝艺术的传统与创新》和李晗的《谈古筝演奏技法的创新与发展方向》中都指出，古筝演奏技巧发展的还不够平衡，表现在：1.手指间技法的发展不平衡；2.左右手技法发展不平衡；3.音阶排列的不平衡。魏军的《筝演奏指法符号的规范与统一》和戴晓青的《关于当前古筝演奏技法符号规范化的思考》中指出，目前国内古筝演奏技法标记符号不统一，也是制约古筝演奏技巧发展的因素。 笔者从事古筝学习教学十几年，对演奏技法标记颇有感触，同一首曲子，不同的教材上的标记都不尽相同，同是摇指，标记方法至少在三种以上，对初学者带来了一定的障碍。 (4)对古筝艺术审美取向的研究 蔡晓璐的《古筝“悲情”乐曲声韵研究》中，认为筝曲中有大量曲目在审美取向上，以悲为美。丘霁的《删繁就简 诸法归一 浅论古筝的基本演奏形态》中指出，古筝演奏艺术中“气息”的重要性，气息顺畅，音乐才能流畅。以及对古筝演奏的最佳状态“返璞归真”的阐述。樊艺风的《筝乐表现的本质考察及审美细节把握》认为，古筝艺术在表现中要动静相宜、刚柔相济，强而不燥、弱而不虚，望象取意、得意忘形，乐器演奏的最高境界就是“无琴无谱”。陈静的《论古筝演奏中的气与韵》指出，古筝演奏要“以韵补声”，通过左手对琴弦的控制，达到“此处无声胜有声”的效果。综上所述，古筝艺木在传统曲目的审美取向上注重：以“悲”为美；“返璞归真”；“形神合一”；“以韵补 古筝艺术的研究现状与理论思考兰庆炜 (新疆师范大学音乐学院08级研究生 830000) 也可以不发生明显的影响。这主要取决于被动员起来的记忆痕迹是否强大到可以利用眼前图形模糊性的程度，换言之，主要取决于刺激物的结构所拥有的力量与它唤起的有关记忆痕迹的力量较量的结果。”⑽这里的“记忆痕迹”正是画家过去的技术能力，或者说是已经掌握的形式语言，它的强弱直接影响我们的艺术表达能力。 上述分析表明，对“模糊性”规律的运用必须与技术能力的积累与提高相结合，使想象力的发挥与技术能力的发挥形成良性互补，从而把新颖的构思转化为实实在在的表现力和创造力。 参考文献 ⑴叶纪彬.《艺术创作规律论》，东北师范大学出版社，1987版，第114页. ⑵鲍诗度.《西方现代派美术》，中国青年出版社，1993年版，第356页. ⑶〔法〕米盖尔?杜夫海纳.《美学与哲学》，孙非译，中国社会科学出版社，1985年版，第5页. ⑷叶小红、汪小明译.《 美术译丛》，1986年第一期，第29页. ⑸ 选自《美术译从》，列勃译,1986年第一期，第33页. ⑹《现代艺术和现代主义》，弗兰西斯?弗兰契娜，查尔斯?哈里森编，张坚，王小文译，上海人民美术出版社，第5页. ⑺选自《美术译丛》，1981年第一期，第12页. ⑻ 李嘉熙译.《德拉克洛瓦日记》,人民美术出版社,1981年版,第561-562页. ⑼[德]黑格尔.《美学》（第一卷），北京：商务印书馆，1979年版,第357-358页. ⑽ 鲁道夫?阿恩海姆.《艺术与视知觉》，北京：中国社会科学出版社，第58-59页. 作者简介 祁韶亮，男，平顶山学院艺术设计学院讲师。 理论研究

浅谈我喜欢的古筝

浅谈我喜欢的古筝 摘要：我很喜欢古筝，王昌元老师的战台风让我印象最深刻。特别是看老师演奏的视频可以感受到其演奏风格刚健有力、稳重端庄，音色醇美，韵味浓郁，气魄雄浑，技术功底造诣很高。这篇论文我会和大家分享一下我对古筝以及战台风理解。 关键词：战台风古筝诗词王昌元 我很喜欢古筝这一乐器，虽然因为种种原因没有能学习如何弹奏，但是在安静的环境下，我总是会听古筝曲；在心情烦躁时，我总是会听古筝曲；在我对民族音乐，民族乐器充满好奇时，我总是会听古筝曲······所以当我看到“民族器乐鉴赏”这门课时，我就选了这门课做公共选修课。上这门课，不仅上课可以听我们自己民族的音乐，还可以学习有关的民族器乐及知识，我非常高兴！ 其实，我喜欢古筝是有很多原因的。第一，古筝被称为“民族乐器之王”，有“东方钢琴”的美誉，是中国民族乐器的代表，也是民族文化的瑰宝。民乐作为中华民族文化艺术的代表，堪称“国魂”。在民族乐器中，以古筝最受关注、最为普及，雅俗共赏。 第二，我觉得弹奏古筝的人会很有气质，我自己没能去学，是一个遗憾，或许以后我自己工作经济允许了，我能弥补这个遗憾吧。第三，现代人多多少少都会浮躁，我自己也难免，但我觉得自己需要沉淀一下的时候，我就会听古筝曲(因为我喜欢很多首，所以用古筝曲概括地说)。第四，听古筝曲让我觉得回味无穷，百听不厌，有余音

绕梁之感。第五，我对古代的历史很感兴趣（当然，我还是喜欢现代的生活），特别是一些古代宫廷剧的播出，可以既不枯燥又一定程度上满足我的好奇心，当看到美女弹着古筝时，我觉得在美女前还可以加上“气质”二字。 接着根据课堂上学到的知识，来说一下我喜欢的古筝吧 古筝又名"秦筝"。弦乐器，木制长形。唐宋时有弦十三根，后增至十六根，十八弦,二十一弦,二十五弦等,目前最常用的规格为21弦,通常古筝的型号前用S163-21 ,S代表S形岳山,是筝父徐振高发明,163代表古筝长度是163厘米,21代表古筝弦数21根.自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁地方特色的流派。山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝（即雅托葛）、朝鲜族的伽揶琴（即延边筝）和被称为真秦之声的陕西 在广东，有一个非常著名的乐种——潮州音乐，随着潮汕人的足迹，潮州筝和潮州音乐的流传范围相当广，由中国内地以至海外许多地区，我们都可以听到这一富有南国情调和色彩的音乐。在广东，筝乐还有一个著名的流派：即客家筝，或曰汉调筝。 送上一首描写古筝的诗词：摘于[紫竹雅韵] 托千金，沉音震空寂， 挑轻铉，清朗存美玉，

古筝常识

古筝常识-历史篇 古筝是一种什么样的乐器呢？ 古筝是我国最古老的弹拨乐器之一，发源于我国战国时期，至今已有两千五百多年的历史，是民族乐器中的瑰宝，蕴含着博大精深的文化内涵，被誉为“中国的钢琴”。它既善于表现优美抒情的曲调，又能抒发气势磅礴的乐章。 目前全国学习古筝的筝童已达到五百万人，古筝已经成为超过钢琴的又一个热门乐器。 古筝是什么时候产生出现的？ 筝一词最早见于司马迁编写的《史记》，公元前237年，秦皇下令驱除异邦客卿，李斯上书劝秦始皇收回逐客令，在《谏逐客书》中曰：“夫击瓮、扣缶、弹筝、博髀，而歌呼呜呜，快耳目者，真秦之声也”。意为敲打着陶器，弹奏着筝，跳着舞来为歌者伴舞，使人赏心悦目是地道的秦国音乐。（虽然这音乐形式是国外传入的，但也被秦皇所吸收，故李斯反驳政治上不用客卿的做法是错误的。）据此，在秦国（今陕西、甘肃）建立和文献记载之前，筝已流传在西周的秦地，距今已有2800年的历史。因筝最早在秦地流行，故历史上又有秦筝之称。 现存最早的筝实物是在哪里发现的？ 1979年，在江西省贵溪县仙岩东周崖墓群中发现了两件筝。其中保存完好的一件，长166厘米、宽17.5厘米，尾宽15.5厘米，两端各有十三个弦孔。另一件筝尾残缺，残长174厘米，筝首弦孔为置木枘（弦轸）用，一弦一枘，栓弦于枘上，类似潮州筝的系弦法。这两件筝的形制、弦数和系弦法与后世古筝相似，是目前我国已知古筝的最早实物。

为什么筝被称为“仁智之器”？ 提出这一观点的是西晋傅玄在《筝赋》中对筝的评价：“今观其器，上崇似天，下平似地，中空准六合，弦柱似十二月，设之则四象在，鼓之则五音发，斯乃仁智之器”。傅玄高度称赞了我国的原创杰作，这是天人和一的思想在筝上的集中体现，也是当今民众普遍求学的理念之一。筝在历代流传中有多少别称雅号？ 古筝除有起源地秦筝名称之外，它的别称雅号甚多。以演奏技法而言的掐筝、弹筝；以放置形态命名的横筝、卧筝；以形制大小为号的长离、鸿筝；以局部质料而论的簧篥、雕桐；以饰物缀名的玉筝、钿筝、银筝、锦筝、云和筝、玳瑁筝；以音色和表现力起名的鸣筝、清筝和哀筝，此外还有随弹者性情而呼出的故筝、宝筝、素筝、掬筝、绿云垂和仁智之器等。 古筝的流派有哪些？ 中国古筝是一件极具中华民族特色、历史悠久、音色优美、长于表达深沉广博音乐感情的乐器。自秦、汉以来，古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地，并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇，形成了各种具有浓郁地方风格的流派。现今中国古筝的各个流派主要有以下几个：山东筝派、河南筝派、陕西筝派、浙江筝派、潮州筝派、客家筝派、福建筝派、内蒙筝派和朝鲜筝派。 古筝常识-筝码篇 古筝筝码在古筝弹奏中起着什么作用？ 古筝的筝码在演奏中起着至关重要的作用，一方面，琴弦拨动必须通过筝码传导方可带动面板震动，引起共鸣箱共鸣。另一方面，筝码在起着支撑琴弦的作用，所谓功夫在左手，左手演奏中的“吟、揉、按、滑、颤”，必须以筝码的绝对稳定为前提。 因此筝码的纹理在选材下料中非常有讲究，以纹理全部垂直向下为最佳，牛骨的开槽必须

古筝考级曲目

古筝考级曲目 ├<第一级> │ ├1.JPG │ ├凤翔歌.MP3 │ ├千声佛.MP3 │ ├卖报歌.MP3 │ ├小猫钓鱼.MP3 │ ├老六板.MP3 │ ├采茶歌（福建民歌）.MP3 │ ├齐步走.MP3 │ ├龙船谣.MP3 │ ├龙船谣.pk │ └龙船谣.wma ├<第二级> │ ├一点红.MP3 │ ├上楼.MP3 │ ├哪里不平哪里有我.MP3 │ ├小鸟朝凤.MP3 │ ├挤牛奶.MP3 │ ├浪淘沙.MP3 │ ├紫竹调.MP3 │ └红星照我去战斗.MP3

├<第三级> │ ├三十三板（浙江）.MP3 │ ├剪碇花（河南民乐）.MP3 │ ├妆台秋思.MP3 │ ├小斑鸠（江西民歌）.MP3 │ ├小猫钓鱼.MP3 │ ├小红花.MP3 │ ├彩云追月.MP3 │ ├渔舟唱晚.MP3 │ └纺织忙.MP3 │-<第四级> │├一点金（潮州）.MP3 │├天下同（山东琴书小板曲牌）.MP3 │├延边之歌.MP3 │├春苗.MP3 │├浏阳河.MP3 │├灯月交辉（浙江民乐）.MP3 │├迎春舞曲（新疆民歌）.MP3 │└风摆翠竹（山东筝曲）.MP3 │

├<第五级> │ ├丰收锣鼓.MP3 │ ├山丹丹花开红艳艳（陕北民歌）.MP3 │ ├故乡的亲人（美国民歌）.MP3 │ ├河南八板（河南）.MP3 │ ├秋思曲（潮州）.MP3 │ ├莺啭黄鹂（山东）.MP3 │ ├采蘑菇得小姑娘.MP3 │ └高山流水（浙江）.MP3 ├<第六级> │ ├云庆（浙江）.MP3 │ ├出水莲（客家）.MP3 │ ├梅花三弄.MP3 │ ├樱花.MP3 │ ├瑶族舞曲.MP3 │ ├花流水（河南）.MP3 │ ├雪山春晓.MP3 │ └香山射鼓.MP3

浅谈如何提高古筝演奏中的音乐表现力

浅谈如何提高古筝演奏中的音乐表现力 摘要：本文主要从古筝演奏技术方面、了解作品内容方面、二度创作方面、心理素质和舞台肢体语言等几个方面来阐述如何提高古筝演奏中的音乐表现力。 关键词：古筝；音乐表现力；二度创作 Abstract： Guzheng is an ancient Chinese musical instrument. An excellent player can form the artistic appeal and vitality of Guzheng. How to improve the music performance power is one if the important facts that every player must find out. This article explains how to improve the music performance power by improving performance techniques, understanding the context of the music, re-creating the music, psychological quality and body-languages of the players. Key words：Guzheng; Musical expression; Re-creation 中图分类号：J648.32 文献标识码：A文章编号：2095-2104（2012）02- 古筝是我国最古老的弹弦乐器之一，有“群声之主，众乐之师”的美称，它风韵古雅，风格多姿，近年来得到了广泛的传播与普及。如今已有越来越多的人热爱古筝并学习古筝，但随之也带来了许多问题。不少学习者只片面的注重演奏技法的难度，曲目的级别，盲目的追求速度，而大大忽略了演奏时的音乐感染力，致使演奏的音乐杂乱无章，没有了精、气、神，没有了灵魂，更无法打动观众，这样的趋势是不可观的。音乐表现力的提高是无止境的，它要求我们在演奏中尽可能的投入自己的感情，努力挖掘作品的深刻内涵，以神带心，以心带情，以情带声，心手合一，情景交融。提高古筝演奏中的音乐表现力已逐步演变成一种发展趋势。 音乐表现力 （一）音乐表现力的定义 所谓“音乐表现力”是指表演者对该作品艺术感染性的综合把握能力，这种能力必须建立在对音乐作品整体性的感受、理解、诠释表达的知识能力链上。

浅谈古筝文化历史与发展

浅谈古筝文化历史与发展 摘要：古筝，它源于秦而盛于唐，是民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩，已 有近三千年的历史，是我国古代最有代表性的乐器之一。在古筝演奏中有着丰富 多彩的音乐变化，形成多层次的表达音乐内涵的音乐线条，这些客观存在的音乐 美震撼着听众的心弦。 关键词：古筝文化，发展，影响 古筝也叫“秦筝”，筝又被称为瑶筝﹑银筝﹑云筝﹑素筝等。它有着不同凡响 的乐器结构特点，具备动静阴阳﹑音韵并重的独特风格。由于它好听易学，艺术 感染力强，所以深受人们的喜爱，并且这份喜爱延续了几千年仍然经久不衰。筝 是一门易学的高雅艺术，民族特色浓郁，蕴含着博大精深的文化，古人曾用“弹筝奋逸响，新声妙入神”的生动诗句来描绘古筝的美好境界，陶冶身心。筝，在中国有着两千多年的历史，它流传久远，遍及全国各地，是纯粹的华夏民族传统乐器，筝的音色古朴，优美而多变，既能表达优美抒情的曲调，又能抒发气势磅礴的乐章。 一、古筝文化的传播和发展 古筝文化流行于民间，是为大众容易接受的乐器之一。《战国策.齐策》中是 这样描述的: “临淄甚而实，其民无不吹竽，鼓瑟，击筑，弹筝。”在西汉桑弘羊《盐铁论.散不足篇》是这样描述的：“...往者，民间酒会，各以党俗，弹筝鼓缶而已。”由此可见古筝在民间的盛行。古筝发展到汉代就已经出现了转调。候瑾《筝赋》中记载：“于是急弦促柱，变调改曲。”就是采用移动筝柱的方式来转调。 三弦筝，在隋唐代就已经开始十分的流行，隋文帝开皇雅乐中就首次有十三 弦筝的使用的记载。在隋代古筝的演奏中也用了通过移柱来转调的方法：“促调转移柱”（王台卿诗）。古筝在唐代音乐中广泛使用，如用于雅乐中。古筝在宋代 也较为流行，宋陈炀《乐书.宋史.乐志》中就有描述古筝的片段：“本朝十三弦筝，然非雅部乐也”。古筝的演奏技巧较之前有了很大的提高，明代已用开始沿用十五弦筝。根据明代《敦煌实录》中的记载：“所函宗伯夷成善弹筝，悲歌能使喜者堕泪；改调易讴能使戚者起舞，时人号曰：雍门周。” 清代的古筝有了新的提高，值得重视的是，清代十四弦筝已用了七声音阶的 定弦。在《律吕正义合编》中描述的事：“筝似瑟而小，十四弦。各隋宫调柱和弦以谐律吕，通体用桐木金漆，四边绘金夔龙，梁及尾边用紫檀，弦孔用象牙为饰.....今筝十四弦则五声二变为七，倍之为十四也”。文中所描述的“五声二变为七，倍之为十四也”，就是指的七声音阶定弦。清康熙年间有记载，有人曾用古筝等多种乐器在宫中合奏了康熙由琴曲改编的“平沙落雁”。 古筝在漫长的历史进程中，不断得到推广普及和发展，并与当地的戏剧音乐，说唱音乐和民间音乐相结合，形成了各具特色的风格和流派。其中有以“秦声”见 称的陕西筝；郑卫定音的河南筝（中州筝）；齐鲁雅韶的山东筝；武林逸韵的浙 江筝；闽南诏安的福建筝；韩江丝竹的潮州筝；中州古调，汉阜旧谱的客家筝等 主要筝流派。此外，还有独具民族特色的延边地区朝鲜族的伽耶筝；具有内蒙古 草原风格的“牙托克”（蒙古筝）；而日本筝则是唐朝传至日本的中国筝沿袭下来的，至今仍保持许多唐筝的特点。历史上中国筝还曾流传到朝鲜﹑越南等地。 传统筝曲据记载可查到汉代的《陌上桑》及民间流传的《天下大同》、《寒 鸦戏水》、《高山流水》、《出水莲》、《锦上花》等。在民间流传的有手抄二 四谱记录的筝曲，但是一直没有正式的筝谱出版，直到１９３０年，才有梁在平

古筝等级考试曲《孟姜女》

古筝等级考试曲《孟姜女》 【导语】孟姜女千里寻夫的动人故事，千百年来广为传诵，其坚贞的个性、苦难的经历，感人至深，催人泪下。因此在演奏这首作品时要注意到这些艺术表达上的特点，即使是“快四点”技法，也不要过于华丽和炫耀，深情、哀婉应该是这首作品的音乐基调。 弹奏要点： 在《孟姜女》这首乐曲中，要注意滑音度数的变化。虽然该曲全部使用的是“上滑音”，但却有大二度和小三度的区别。就这首作品来说，上滑音所达到的音高，基本都以相邻的高音弦为准，这是这首乐曲的五声音阶风格和古筝五声音阶的特性决定了的，虽然由于各种原因谱面并未明示，但还请注意认真区别之。再者，还要注意滑音的速度和

过程，弹出的“实”音和滑出的“虚”音时值要均等，节奏要平稳。演奏滑音时手、腕、臂、身应该充分配合，不能仅仅依靠手指的力量，不然不但难以达到所求的音高，而且会给整个身心带来不必要的紧张。 从第三行开始，音乐发生了变化．密集的十六分音符的出现，创造出一种急切而又紧张的氛围。谱面标明了“勾”(大指)、“托”(中指)、“抹”(名指)、“托”(大指)依次快速奏出，这就是江浙筝派称为“快四点”的组合指法。这一指序在以后的学习中会经常遇到，是古筝传统技法体系里较为常用的套路。由于此技法在演奏时需要一定的速度和耐力，因此还需有正确的方法加以训练。掌握好这个技法的关键，是处理好大指与其它手指的关系。从手的构造上来说，大指处在其它四指的对面。看起来虽然孤单，但作用却极其重要。有了大指从另一个方向带来的力，我们才能方便地拿捏起东西来。古筝的各种指序编排，都是利用大指和其他手指的关系来进行“顺”、“逆”的调整和转换，不断“化逆为顺”，从而顺利完成音乐的表现。“快四点”的弹奏要点，就是要协调好腕力，充分运用大指与中指、大指与食指的连接形成的“一来一回”的钟摆式摆动，利用其惯性，使快速弹奏变得轻松和连贯。

浅谈古筝的演奏音色

优秀学位论文作者声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。 本人完全了解有关保障、使用学位论文的规定，同意学校保留并向有关学位论文管理机构送交论文的复印件和电子版。同意省级优秀学位论文评选机构将本学位论文通过影印、缩印、扫描等方式进行保存、摘编或汇编；同意本论文被编入有关数据库进行检索和查阅。 本学位论文内容不涉及国家机密。 论文题目：根据筝曲《战台风》和《渔舟唱晚》浅谈古筝的演奏音色 作者单位：武汉音乐学院音乐教育学院 作者签名：张雯 2006年 6 月 15 日 学校代码：11524 二级学科代码：0504 二级学科名称：艺术 本科生毕业论文 题目：根据筝曲《战台风》和《渔舟唱晚》 浅谈古筝的演奏音色 专业代码：050401 专业名称：音乐教育（器乐） 所在院系：音乐教育学院 毕业时间：2006年6月 学号：200201180 姓名：张雯 指导教师：宁晓静

武汉音乐学院教务处印制 目录 中文摘要及关键词（1） 英文摘要及关键词（1） 引言（1） 一、浅谈古筝的演奏音色（2） 1、音色（2） 2、古筝演奏音色的两种形式（2） （1）基本音色（2） （2）变化音色（2） 3、古筝演奏音色的三个基本问题（3） （1）手指弹弦的基本方法（3） （2）弹弦及按弦的位置（3） （3）触弦的方法（3） 二、浅析《战台风》的音色处理（4） 1、乐曲背景（4） 2、乐曲音色分析（4） 三、浅析《渔舟唱晚》的音色处理（5） 1、乐曲背景（5） 2、乐曲音色分析（5） 四、浅析两首乐曲的对比（7） 结语（8） 参考文献（8） 根据筝曲《站台风》和《渔舟唱晚》浅谈古筝的演奏音色中文摘要及关键词 中文摘要：古筝作品更具有鲜明的时代性、流派性及地方风格特色。不论什么乐曲，都离不开对于音乐音色的处理，演奏者所奏的音色更起着决定性的作用。对于一名好的演奏者来说，掌握一定的音色处理技巧是一个必须重视和具备的前提条件。因此，本人通过对于筝曲中代表二种不同风格类型的乐曲：《战台风》和《渔舟唱晚》进行浅析，概略的分析了古筝音色的基本形式、演奏方式及其处理方法。并通过两首乐曲的比较，了解拉音色问题在实际运用中的重要性，并对自身理论知识有所总结。 关键词：古筝的音色、《战台风》、《渔舟唱晚》。 英文摘要及关键词

挑选古筝常识

挑选古筝主要是从制作材料、工艺和乐器音色三个主要方面来考虑。古筝的制作材料是非常讲究的，其木质的优劣直接影响琴板的弹性和传声性能。做筝的面板，要求用一些纹理细密均匀、无节、无痕、无斜纹的梧桐木；而琴的镶板则要用一些硬度较大，木质坚实的木料。古筝的音色要求是：高音区明亮、清脆、中音区圆润、柔美，低音区浑厚、结实、余音长。 具体的详见以下三点： 一、用料 （1）面板 面板是影响古筝音色的重要因素，筝多数用泡桐木制作面板。桐木一般呈白色或浅黄色，质地韧、软，用指甲在面板上轻轻一划可见指甲痕（这也是面板需要特别小心保护的原因）。面板多用整块木板，也有少数一些厂家为了兼顾高低音的平衡，采用几块拼接的。面板最好不要有节眼，且以年轮间隔宽、条纹明显、呈线状或粒状者为佳。如果是拼接板，还要看接缝是否紧密平整。不同的厂家对面板的表面处理也各不相同，有些保留木板的原色，有些则刷上清漆。 （2）边板 边板分侧边板和头尾边板。边板的鉴别，主要是看侧边板。侧边板的软硬，直接关系到上弦后筝体的平整和音高的稳定。硬木抗变形水平高，受温度、湿度的影响小，所以，侧边板一般采用质地密致的红木、楸木等木料。一般普及型筝则采用较硬的杂木。 （3）底板 底板对音色、音量有一定的影响，以桐板为最佳，白松木板次之，合板最差。可从释音孔边缘实行鉴别。 （4）音梁 音梁又叫“岳山”，分前梁和后梁（S形），以红木制成的最好。前梁镶嵌有一条弦枕，尼龙缠弦的筝，弦枕用骨制成的最好，钢丝弦筝以铜制的为好。现在多为竹制。 （5）筝码 筝码料现在多以红木制作。筝码的鉴别，除了从脚部实行察看外，还可掂量它的重量。如果感觉轻飘，则用料可疑。另外，还要看码脚是否跟面板吻合，高度的变化是否均匀（高度从低音向高音递减）。筝码顶部镶嵌的材料，以骨制的最佳，现代筝多以硬塑制成。 （6）筝弦 筝弦在前岳山上排列的间隔要基本一致；逐条弹一弹，听听音色。一架筝中往往有一两条弦音色暗淡，感觉发音不脆、共振差（多数在低音区），如果这样的弦太多，那就换一架。

古筝考级标准与要求

古筝考级标准与要求 一级演奏提示及要求 1、初步掌握正确的演奏姿势、手型和基本指法(如：托、劈、抹、勾、提、大撮、小撮、花指、揉弦、上滑音、下滑音等)的弹奏方法。 2、掌握最基本的节奏型、用指规律以及简单的左右手配合的小乐曲。 3、能够熟练地演奏考试所规定的传统曲目及创作或改编的曲目。 二级演奏提示及要求： 1、弹奏方法、手型、基本指法进一步熟练和提高，同时应加强四点、双手轮抹及左手按变音等技法的训练。 2、演奏中必须注重手指灵活性的训练，尤其要强调大指小关节的运用，并应加强左手弹奏方面的练习。 3、在风格性曲目的学习上，应着重注意培养起良好的民间音乐特有的音高概念，并尽可能多哼唱乐曲，从中感受它们鲜明的地方风味。 三级演奏提示及要求： 1、在进一步巩固前两级要求的前提下，注意出音的音质、弹性及手指的独立性。 2、初步掌握摇指(包括短摇)、轮指(三指轮勾抹托和四指轮提勾抹托)的正确演奏要领。 3、加强 4、7音准的训练，同时要强调校音能力的培养。 四级演奏提示与要求： 1、掌握琶音、分解和弦技法的正确演奏要领，注意音色、音量、速度的统一，强调手指的独立性和重心转换以及重心转换时自然过渡的训练;摇指技法的练习应注意腕部的松弛、点的均匀以及音色的统一。 2、加强各种节奏(大、小切分节奏以及含有三十二分音符的节奏等)和速度方面的练习。 3、加强视奏能力的提高和训练，演奏上要有一定的音乐表现力。 五级演奏提示及要求： 1、进一步提高基本功，同时加强摇指演奏的歌唱性、快四点演奏的速度、左右手分指弹奏的独立性及各种指法弹奏的熟练程度等技术方面的训练。 2、演奏传统乐曲，应初步掌握各流派风格、指法、演奏的特点;演奏创作或改编乐曲，应注意两手配合的协调性及音色、音量的平衡。 3、乐曲演奏时必须按乐谱所提示的速度、力度、音色变化及情绪要求去做，并强调演奏的完整性及音乐的表现力。 六级演奏提示及要求： 1、加强各种音色变化、控制力的训练，并进行一些特殊定弦乐曲的练习。 2、学习各流派传统乐曲时，要重点强调左手韵味的特点，并加以练习，掌握其规律;演奏上必须按照其指法特点，如山东筝曲应运用大指小关节托劈，河南筝曲应运用大指大关节托劈、八度弹奏应运用剔托指法等，最终目的是希望更准确地表达其风格特别及掌握多种演奏技法。 3、演奏中应强调力度与音色的对比、演奏的投入及较好的音乐表现力。做到强而不噪、轻而不虚、快而不赶、慢而不拖。 七级的演奏提示及要求： 1、进一步提高各类摇指(短摇、长摇、扫摇、八度摇、多弦摇等)、快四点、快速分指弹奏、琶音等综合技法及双手配合的演奏能力。 2、传统乐曲要求在掌握风格特点上准确、到位;创作或改编乐曲要求技术娴熟、演奏完整。

古筝十级考级

2011年7月13日星期一晴 前两天，我几乎整天都在练古筝，所以没有时间写作文。今天我和妈妈又高兴又紧张地去绵阳参加古筝十级的考试。 进入考场内，大大小小、老老少少都坐在凉亭里乘凉，还有些考生在练习二胡、小提琴、萨克斯，琵琶、电子琴等等。因为古筝不方便带，所以我们没有办法练习，只好坐在那里等候着2：30的到来。 期盼的2：30分终于到来了，考试工作人员点了名，依次序把我们带到了考室外。等了一个多小时，工作人员终于叫我进去了，我有点紧张，又想：不要紧张，一定能弹好。我咽了一口气，进入考室，满怀信心地想：只要不紧张，一定能考过的。 我第一曲弹的是《茉莉芬芳》，就是在快板的时候，有个地方头脑突然短路了，忘记了左手的弹法。停顿了几秒钟，我又接了弹了起来。因为弦有点滑，所以有些音也弹错了。 这次考试没有我在家里发挥得好，弹错的地方也比较多，我想很难考过吧。 （妈妈的话：如果是正常发挥的话，考过应该是没有问题的。由于不准家长进场，所以根本不知道她到底弹得有多差！反正下来后对我说的第一句话就是：妈妈，我可能考不过，那个琴弦好滑哦，我没有怎么弹清楚，还有个地方差点忘了。哎，她可从来没有这么不自信啊，看来希望真的不大哦。我只有说没关系啦，没有考过明年接着又来考，带上自己的琴去考。每次考级的时候琴行提供的琴都不好，影响了孩子的发挥。作好心理准备接受那残酷的事实吧~） 2011年7月27日星期一晴 今天，天气晴朗，金黄的太阳照耀着大地，我和妈妈高高兴兴地去学古筝，我特别高兴，因为今天可能就可以拿到考级证书了！ 到了于老师房间里，于老师就热情地把证书发给了我。我捧着证书，心里甜滋滋的。 回到家里，我从百宝箱里拿出以前的两个证书，仔细地比较着。我六岁的时候考过了三级，七岁的时候考过了七级，八岁的时候考过了十级。小小的我真棒！这时，我情不自禁地想起以前练琴的经历：妈妈认真地指导我，老师耐心地教我，我还流了很多泪水，才换来了今天的成功。因为我知道，天才是百分之一的灵感加上百分之九十九的汗水。（当然还有很多的泪水）我以后一定要更加努力练琴，争取改掉以前的错误。

浅议古筝及其艺术特性

浅议古筝及其艺术特性 内容提要； 1、介绍古筝的起源及流派。 2、分另U从古筝的音质、音色和民族风格等方面阐述了了解筝乐艺术特性的重要性并举例说明 关键词：古筝流派艺术手法民族风格 参考书籍：《中国古筝教程》 《古筝艺术与名曲》 《中国古筝》 《中国筝曲》 《中国乐史略》 古筝是我国最古老的民族乐器之一，关于它的起源众说纷纭，学术界至今仍没有定论，一般认为最早的筝起源于战国时代的秦国。据说这件优雅的乐器竟是秦国赫赫有名的大将蒙恬发明的。但这一说未必可信，但筝出自秦国却是可信的。筝也叫秦筝，相传筝的前身是瑟，其变化都来自一个关于“筝”的故事。“秦人鼓瑟，兄弟二人争之，一破为二，故名筝(争)。”筝的起名，其声来自“争”字。此说给筝的发明披上了一些诗意的想象。关于筝的此身，除了“蒙恬造筝”说，“争瑟为筝”说之外，还有“京房造筝”、“后夔造筝”、“西方传筝”等数家说法。其中每种说法都能自圆其说，并且还有文献作证。我认为要想最终结合古筝的起源下一个科学的结论，还有得于音乐学、考古学、历史学等学科的深入研究和新的发现，才能下最后的定论。 从大易的文献记载中我们知道，在南北朝时代，古筝已经在我国广为传播，甚至已开始传至高丽、日本等国。到了唐代，古筝艺术达至极盛。当时的文人墨客从听筝的演出而得灵感写下大量的诗文。这些诗文不仅十分优美，脍炙人口，而且还留下了大量的关于古筝艺术的珍贵记录。 这里不妨引用一首唐代诗人白居易的《筝》，这首诗可以说是中国古代咏筝诗的代表作，值得玩味。 云髻飘萧绿，花颜旖旎红。双眸剪秋水，十指拨春葱。楚艳为门阀，秦声是女功。甲鸣银砾，柱触玉玲珑。猿苦啼嫌日，莺娇语泥风。移愁来手底，送恨入弦中。赵瑟情相似。胡琴调不同。慢弹迥断雁，急奏转飞篷。霜巩锵还委，冰泉烟复通。珠联千拍碎。倚丽精神定，矜能意太融。歇时情不断，休去思无穷。灯下清歌夜，樽前白首翁。且听应得在，老耳未多聋。 从这道诗中，古筝乐曲的优美与古筝技艺的精妙与丰富似乎可见一斑。 谈到古筝的艺术。在漫长的历史过程中，筝艺也越来越趋于完美和丰富。并且从宫廷进入民间，跟地方性的戏曲、说唱以及民间音乐相融合，形成了许多各具特色的流派和风格。其中南方的筝艺和北方的筝艺就是气质、精神和演技手法上迥然不同的两大派别。当然，就南北两大派别之中我们还可以作更细致的区分。这是我将简法地描述一下在我国有影响的几大古筝流派。 山东筝又称“鲁筝”，传统的山东筝主要流传在鲁西南的菏泽地区，主要由山琴工音乐和山东琴书的唱腔曲牌及山东地区的民间小调组成。演奏时又多用套曲联奏。风格刚柔并蓄，贯穿全曲。尤其是发展了双手弹筝技巧和多声部的音乐手法，丰富和提高了筝的表现力，山东筝以刚劲内在的气质和朴实优美的抒情性而盛名。代表作品有《汉宫秋日》、《莺啭黄鹂》等。

浅谈古筝技巧

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/5017413522.html, 浅谈古筝技巧 作者：张明明 来源：《大观》2017年第12期 摘要：扫摇是古筝演奏中常见的技巧之一，在现代创编的筝曲里，起装饰、润色、突出旋律、塑造情绪激烈的音乐形象以及丰富主题色彩的作用。扫摇技巧的练习掌握过程，需要正确的方法与科学态度相结合。 关键词：扫摇；技巧；乐曲；运用 一、古筝的起源 筝是我国最古老的弹拨乐器之一，至今已有两千多年的历史。它即善于变现优美抒情的曲调，又能够抒发气势磅礴的乐章。古人曾用“弹筝奋逸响，新声妙入神”，“坐地满席都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句，描绘了筝的演奏艺术达到令人神驰的境地。筝在我国有着古老的历史渊源。早在公元前四世纪的战国时代，筝就已流行与秦、齐、赵等国。其中已秦国最为盛行，故素有“真秦之声”、秦筝之称。 二、古筝基本指法的弹奏与手型 传统的古筝多以右手弹奏、左手按弦为主要手法，随着音乐表现的不断丰富，在传统音乐中左手的揉吟按滑逐渐参与了旋律的演奏，充实了伴奏的音效，后又增加到现代筝派许多多元化的表现手法，如拍打琴板、模拟音效等等。 这里介绍一些古筝最基本、最常见的弹奏手法与指法的记谱符号： 托：用大指弹奏，是由里往外“推”弦，其他四指指尖自然弯曲超琴指向，环如椭圆。（托是通过肩、臂、手及假指甲自然巧妙而协调一致的运动，应放松自然带动，不易僵硬） 勾：中指弹奏，是从外往里“弹”弦，中指弯曲超前略伸，抬指根，拨弦急促有力，如拨算盘。（勾是以中指指根第三关节为动点带动运动，呈自然放松状态，同时在放松中蕴藏着一定的力量） 抹：用食指弹奏，向手心的方向弹弦，小关节弯曲，运动时向中指靠近，指甲正面触弦。 打：用无名指弹奏，无名指向里拨弦，指根先抬，跟着重力下到指尖，不要紧也不要上翘。

古筝演奏基本技巧

古筝演奏基本技巧 弹筝弹筝姿势 弹筝姿势有立式、盘式、跪式、坐式等，通常以坐式为主． 坐式弹筝姿势：筝放置在筝架或琴桌上，琴凳置筝的右侧(即靠近筝首处)。坐时身体靠近筝的右端，距筝约15公分。两腿于筝架下自然分开，双足一手型弹筝强调自然手型，即人站立时两手自然下垂的放松状态的手型。根据演奏的需要，大指略微展开，手指自然弯曲，呈半握拳状．这种放松的自然手型，不仅展示在静止的状态，也呈现于演奏的过程之中；不仅是右手弹弦的基本形态。也是左手按弦、弹弦的基本形态。 弹弦位置 右手弹弦位置在距前梁3公分处，这是初学练习的基本弹弦位置。而最佳触弦点，则是在发音弦段(前梁至筝柱)的八分之一处。此处正好是本音第三个八度的泛音位置，这个位置弹弦声音纯净响亮，为基本音质的最佳弹弦点。介于筝柱的排列，弦的长短不等，八分之一的最佳弹弦点的变化就比较大，弹弦的活动范围也比较大。演奏过程中选择不同的音色（明与暗，刚与柔)，在弦段位置上的活动范围将更大。

在基础训练中，要掌握基本位置的弹奏和最佳弹弦点位置的弹奏，还要学会在不同的弦段上选择不同的音色，丰富我们的表现手段。一般说来，靠近前粱处发音明亮，音质较刚；靠近筝柱二分之一处音色较暗，发音柔和。我们可根据音乐表现的需要，进行不同的变化，切忌弹弦位置僵化在一个点上。 按弦位置 韵昧，为筝之特色。左手按弦位置的恰当，对技巧的表现起决定的作用。理想的按弦位置距筝柱左侧约16公分处，这是根据筝弦的张力和左手伸展的适度来决定的。我们常见的不适当的位置往往都超过20公分。因为距筝柱越近，琴弦的张力越大，弦紧按不去；距筝柱越远，弦就越软，按弦的张力就小些。有些弹筝者为了按滑时用力轻松些，左手就伸展得远，这样按弦位置就改变了。左手过度伸展，增加了手臂的负担，演奏形态变得不自然，按滑又往往触及面板。常见一些筝的左侧面板上按有不少指甲印迹，就是按弦位置不当造成的现象。基础训练中要注意左手按弦位置的准确自如，这样左手技巧才能得到充分的表现。 弹弦方法

古筝考级中的提示与要求(1——10级)

一级演奏提示及要求： 1、初步掌握正确的演奏姿势、手型和基本指法（如：托、劈、抹、勾、提、大撮、小撮、花指、揉弦、上滑音、下滑音等）的弹奏方法。 2、掌握最基本的节奏型、用指规律以及简单的左右手配合的小乐曲。 3、能够熟练地演奏考试所规定的传统曲目及创作或改编的曲目。 二级演奏提示及要求： 1、弹奏方法、手型、基本指法进一步熟练和提高，同时应加强四点、双手轮抹及左手按变音等技法的训练。 2、演奏中必须注重手指灵活性的训练，尤其要强调大指小关节的运用，并应加强左手弹奏方面的练习。 3、在风格性曲目的学习上，应着重注意培养起良好的民间音乐特有的音高概念，并尽可能多哼唱乐曲，从中感受它们鲜明的地方风味。 三级演奏提示及要求： 1、在进一步巩固前两级要求的前提下，注意出音的音质、弹性及手指的独立性。 2、初步掌握摇指（包括短摇）、轮指（三指轮勾抹托和四指轮提勾抹托）的正确演奏要领。 3、加强 4、7音准的训练，同时要强调校音能力的培养。 四级演奏提示与要求： 1、掌握琶音、分解和弦技法的正确演奏要领，注意音色、音量、速度的统一，强调手指的独立性和重心转换以及重心转换时自然过渡的训练；摇指技法的练习应注意腕部的松弛、点的均匀以及音色的统一。 2、加强各种节奏（大、小切分节奏以及含有三十二分音符的节奏等）和速度方面的练习。 3、加强视奏能力的提高和训练，演奏上要有一定的音乐表现力。 五级演奏提示及要求： 1、进一步提高基本功，同时加强摇指演奏的歌唱性、快四点演奏的速度、左右手分指弹奏的独立性及各种指法弹奏的熟练程度等技术方面的训练。

2、演奏传统乐曲，应初步掌握各流派风格、指法、演奏的特点；演奏创作或改编乐曲，应注意两手配合的协调性及音色、音量的平衡。 3、乐曲演奏时必须按乐谱所提示的速度、力度、音色变化及情绪要求去做，并强调演奏的完整性及音乐的表现力。 六级演奏提示及要求： 1、加强各种音色变化、控制力的训练，并进行一些特殊定弦乐曲的练习。 2、学习各流派传统乐曲时，要重点强调左手韵味的特点，并加以练习，掌握其规律；演奏上必须按照其指法特点，如山东筝曲应运用大指小关节托劈，河南筝曲应运用大指大关节托劈、八度弹奏应运用剔托指法等，最终目的是希望更准确地表达其风格特别及掌握多种演奏技法。 3、演奏中应强调力度与音色的对比、演奏的投入及较好的音乐表现力。做到强而不噪、轻而不虚、快而不赶、慢而不拖。 七级的演奏提示及要求： 1、进一步提高各类摇指（短摇、长摇、扫摇、八度摇、多弦摇等）、快四点、快速分指弹奏、琶音等综合技法及双手配合的演奏能力。 2、传统乐曲要求在掌握风格特点上准确、到位；创作或改编乐曲要求技术娴熟、演奏完整。 3、演奏中强调乐句、乐段的划分；气口掌握的分寸；音乐层次的安排；气息的通顺及自如运用。处理好全曲音乐语句关系及表现方式。 八级演奏提示及要求： 1、巩固并熟练掌握各类技巧，加强指力、耐力、爆发力及速度等方面的训练，强调技术的完整性及把握性。 2、传统乐曲方面要求较准确地掌握山东、河南、潮州、客家、浙江等各流派代表曲目的技法、风格特点、加花变奏及调性规律等；创作或改编的乐曲方面应注意变化音、临时升降号掌握及训练，并要求做到演奏熟练，无明显技术障碍。 3、必须达到乐曲所规定的速度、力度及情绪要求，对音乐的表达要有一定的深度，并努力培养五线谱的视奏能力。 九级演奏提示与要求： 1、双手各类技巧更加巩固和熟练运用，快速弹奏时应尽量以最小的动作去完成最快的速

古筝的分类知识介绍

古筝的分类知识介绍 古筝的分类知识介绍 山东筝：据《战国策》记载：“临淄其富而实，其民无不欢竽、击筑、弹筝”，所以不少人称山东筝为齐筝。它的流传主要在包括 郓城和鄄城在内的菏泽地区，和鲁西的聊城地区，特别是菏泽地区 的民间音乐甚为流行，被人们誉为“筝琴之乡”，出过不少民间说唱、戏曲和民间器乐的演奏人才。这两个地区的古筝传授系统不同，曲目也不相同，但传统古曲大都是长度为六十八板的“八板体”结 构的标题性乐曲，在演奏技法上也无很大差异。聊城地区的古筝传 人和古曲数量较少，它的传统筝曲主要是聊城地区临清县金郝庄的 金灼南先生和金以埙先生传下来的。由于聊城地区的传统筝曲未能 在山东和全国范围内流传，它的历史、传谱等尚待进一步整理、发掘，故人们对于“山东筝”的概念，习惯上只指菏泽地区的古筝。 山东筝曲多和山东琴书、民间音乐有直接联系，曲子多为宫调式，以八大板编组而成。其中一部分是作为琴书的前奏出现的琴曲，跟 河南板头曲相似，有六十八板“大板曲”，橡《汉宫秋月》、《鸿 雁捎书》等都是;在民间常常用套曲联奏的形式来表现多侧面的音乐 形象，《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》这四首 小曲就是作为联缀演奏的套曲，五十年代曾被加上《高山流水》的 大标题并在全国流行。另外，也有由山东琴书的唱腔和曲牌演变而 来的，如《凤翔歌》、《叠断桥》。 山东筝过去多用的是十五弦，外边低音部分用的是七根老弦，里边是八根子弦，俗称“七老八少”。演奏时，大指使用频繁，刚健 有力。即令是“花指”，也是以大指连“托”演奏的下花指为多;而 左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵、深沉，其演奏风格纯朴古雅。 陕西筝：陕西地区是中国筝的发源地，但眼下“真秦之声”的筝乐却几乎近于绝响，这里有丰富多彩的戏曲和民间音乐，其间传统