中英文浅析圣索菲亚大教堂的设计风格..
浅谈圣索菲亚大教堂的设计风格
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引言 (4)
1.介绍教堂 (4)
1.1时代背景 (4)
1.2产生原因 (5)
2.对圣索菲亚大教堂风格分析 (5)
2.1整体设计特点 (5)
2.2色彩应用特点 (7)
2.3装潢特点 (9)
2.4教堂特色 (9)
3.教堂存在地位及对其它地区影响 (10)
小结 (10)
引用 (11)
参考文献 (11)
摘要
我们生活的世界里，每处都布满了建筑，许多建筑凭借其雄伟壮丽的外观，充满意义的历史故事，岁月的沉淀及特色的建筑风格令世人叹为观止，从而载入史册。渡过历史的洪涛，它们中的许多成为了建筑史上的标杆，也为人们研究不同时代文化背景提供了生动详尽的资料。其中罗马是众多经典建筑诞生之地，以始建于东罗马皇帝统治时期圣索菲亚大教堂最为闻名。本文将浅析圣索菲亚大教堂的设计风格，探索它带给人类在建筑方面的启发和意义。
关键字圣索菲亚大教堂影响风格
引言
在建筑构造中，设计风格是其最重要的标志，通常我们只要知晓这座建筑的设计风格，即便没见过该建筑，对其大致形象也能显于脑海，甚至是当地整个城市的人文，更远至涉及到当地历史背景，可见明确建筑风格对建筑物的重要性。
①圣索菲亚大教堂是典型的拜占庭风格代表作，本文将通过对其风格的分析，研究其设计风格的具体特点及影响。
1.介绍教堂
圣索菲亚大教堂位于土耳其伊斯坦布尔，可以说是改变了建筑史的拜占庭式建筑典范，巨大的圆顶使其闻名世界。是1520年塞维利亚主教堂出现之前世界上最大的教堂。
1.1时代背景
圣索菲亚大教堂于335年由君士坦丁大帝首建，在532内查士丁尼一续建，它汇集了罗马时期智慧的结晶，是拜占庭时期的象征。后1453年被奥斯曼帝国占领，该建堂被改建为伊斯兰教的清真寺，现为博物馆，整体非常恢弘，是卓越
建筑艺术的象征。②
1.2产生原因
圣索菲亚大教堂诞生于拜占庭帝国的巅峰时期，是君士坦丁大帝为供奉智慧之神索菲亚而创建的，③目的在于宣扬智慧之光对人类生活的重要性，引起人民对智慧之神索菲亚的崇拜，树立智慧的信仰。基于这样的诞生原因，圣菲亚大教堂在建筑上十分庄重严肃。
2.对圣索菲亚大教堂风格分析
2.1整体设计特点
圣索菲亚大教堂是拜占庭式建筑的一大杰作，整体设计风格充满了浓浓的拜占庭之风，具有浓厚的宗教色彩。圣菲亚大教堂整体规模宏大，整体气质大气，庄严，光是教堂内的柱子就使用了107根，最高的圆柱高19米至20米，直径约1.5米，构成了教堂内部整体宏伟高大的空间（见图1）；
图1
且每根柱头都采用了华丽的科林斯柱式，稳固且坚实；穹顶直径达43.3米，顶端高度也是43.3米，一眼望上去，非常的阔气，且穹顶中央还开了一个直径为8.9米的圆洞(见图2)，④
图2
意味着人类的某种联系，当外面光线从该洞投射进来后，会发生漫反射，顿时整个空阔的内部都会发光，形成一种宁谧的宗教气息，与其宗教背景相吻合。
⑤圣菲亚大教堂设计特点之大气还体现在门廊上，隶属于圣菲亚大教堂的万神庙门廊高达雄伟，面阔33米，正面有长方形柱廊，深15.5米，柱高14.18米，地径为1.43米，迎面给人形成了强烈的视觉冲击感跟震撼感，顶天立地，大气磅礴之感。（见图3）
图3
“圣菲亚大教堂是古代晚期建筑的伟大成就，它的特别之处还在于采用了希腊十字架的造型，且在空间上，创造了巨型的圆顶，凌空而建，无柱子支撑，为后期人类设计出拱门、扶壁提供了参考。”【1】
2.2色彩应用特点
建筑一般通过形式、质感和色彩来表达，而其中最具表现力和视觉冲击力的因素就是色彩了。色彩的运用反映了一个城市的风貌，人文特征，也是历史发展
的见证。建筑的色彩与众多元素相互作用，影响建筑的表现形式，使建筑产生更高层次的美感。
圣索菲亚大教堂主要应用白黄红三色彩，主题外观多为白色，内部墙面多为黄色和红色。白色的白墙跟立柱表现出建筑的庄重、高雅、纯洁的气息，与其宗教背景相呼应；内部的墙面多采用黄色和红色两种暖色，在教堂内部形成饱满、融合的气息，让参观者感觉到温暖和舒适，且黄色多用于勾画“神”，意味崇高，神圣，表现出该教堂是为智慧之神索菲亚而生的特点。⑥
彩色玻璃马赛克装饰着天使和圣徒像(图4)，不仅丰富了人们的视觉，还烘托了建筑本身的神圣感。在中世纪时，天空的蓝色象征着天国和神性，意味着无穷，信念真实等。金色则象征着太阳，爱情，永恒，智慧，在宗教中是主权者的意思。
整个教堂上下左右相互辉映，整个空间都金碧辉煌，有着宗教的庄严与神圣感，让每一位教徒都感受到宗教的光环。
图4
2.3装潢特点
圣索菲亚大教堂内部地面上铺上了多色的大理石，及绿白带紫的斑岩还有金色的马赛克。⑦“在砖块之上形成了外壳，通过这些覆盖物来遮掩墩柱，无形中使得外观看上去更为宽敞，明亮。”【2】
内部的穹窿顶部和四周幕墙上都绘满了大量精美的壁画和雕塑，色彩绚丽，还运用了大量的大理石镶嵌而成的马赛克拼图，用这些马赛克拼绘出饿了圣母玛利亚、耶稣、圣人、帝王和皇后，使得整个内部装潢充满了宗教气氛，美丽庄严，充满神圣气息。
2.4教堂特色
圣索菲亚大教堂极富有拜占庭风格特色，主要表现在他的穹顶设计和雕花的一些细节上，其圆顶巨大，由穷隅支撑和四条矩形柱子支撑，通过穷隅实现美学效果，同时也能稳定圆顶的侧面，让圆顶的重量可以顺势向下，看上去好像是在由四大圆柱之间浮起来的感觉。17世纪时，效仿公元前腓尼基人昂地帕特提出的“七大奇迹”的说法，提出现代世界“七大奇迹”，圣索菲亚大教堂就是其中之一；在雕刻上，运用浮雕，技艺精细，纹理清晰，骨络分明，人物跟图像栩栩如生。
3.教堂存在地位及对其它地区影响（如俄罗斯建筑和伊斯兰教建筑）
拜占廷虽然衰落以至灭亡了，但正教和以集中式构图为特征的正教教堂，在受拜占廷文化影响的地区并没有消亡，得到了继承并有了一定发展。
圣索菲亚大教堂的存在对其他地域建筑的设计形成了重大的影响，首先受到影响的就是俄罗斯建筑，像位于莫斯科红场一一侧的勃拉仁内大教堂，在外形上就延续了圣菲索亚大教堂风格，同样是圆而尖的屋顶，形式多样，规模宏大；在色彩上也主要应用了红色跟白色，如红色的外墙，白色的大理石及镶嵌，还采用花瓣图形装饰，整个建筑整体大气恢弘，细节之处又能营造很静谧的气息，动态美与静态美相结合，呈现宗教底蕴。⑧伊斯兰建筑在建筑风格上也深受圣菲索亚大教堂影响，特别是内部装饰改用镶嵌着基督的马塞尔可拼贴，且内部装饰色彩华丽璀璨，徇烂夺目，主要以红黄色为主，白色为辅导，显得金碧辉煌，各种天使及圣徒壁画做装饰，传递出宗教的感召力量，如典型的伊斯兰教代表建筑像雅阁拉古堡，阿尔汉布拉宫（又称红宫）等。⑨
结论
圣菲索亚大教堂是经过数次战乱，数次易主后，保留下来的最能代表拜占庭建筑风格的伟大建筑之一，是经过历史残酷考验的，它承载着厚重的历史和文化，是人类历史文明宝贵的遗产，⑩它的存在，见证了历史的进程跟变革，政治的兴
衰，宗教的斗争，时代的变迁，同时也影响了俄罗斯及伊斯兰教建筑。它见证了一个时代的兴盛，同时也见证了一个时代的衰弱。建筑如同史册般记录下了这些历史的进程，也对后人发展研究历史文化有着重要的意义。
引用
【1】刘婷《浅谈行为与空间互动设计》，2012，P267—P269
【2】LLJROY12《简述圣索菲亚大教堂建筑特点》，2011
参考文献
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2.亨特.世界建筑风格漫游[M].机械工业出版社，2013
3.张日元.公元4至9世纪拜占廷帝国基督教化研究[D].南开大学,2010
4.LLJROY12.简述圣索菲亚大教堂建筑特点[OL].百度知道,2011
5.王群.当前我国的宗教政策现状及其法治化探讨[J].喀什师范学院学
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7.LLJROY12.简述圣索菲亚大教堂建筑特点[OL].百度知道,2011
8.文健.建筑与室内设计的风格与流派[M].清华大学出版社，2013
9.朱芸.埃舍尔平面镶嵌图形研究[D].江苏大学,2010
10.张伟张宠.中外城镇文化遗产保护和利用的启示[J].前沿,2011,P169—P171
A brief analysis of the designing style of Hagia Sophia
Church
Abstract (13)
Introduction (14)
1. Introduction of the Church (15)
1.1Background of Times (15)
1.2 The Reason of its Production (16)
2. The Analysis of the Designing Style of Hagia Sophia (16)
2.1The Overall Designing Features (16)
2.2 The Features of the Application of the Color (17)
2.3The Features of Decoration (19)
2.4The Features of the Church (19)
3. The Status of the Church and its Influence on Other Regions (20)
Conclusion (21)
Quote (22)
Reference (22)
Abstract
The world we live in is full of buildings. Many buildings with its magnificent appearance, meaningful historical story, the years of precipitation and special architectural style make the people feel amazed after watching them, and thus were written in the annals of the history. Going through the waves of history,
many of them have become the benchmark of the architectural history, and provide detailed and vivid information for people who research on the different ages and cultural background. Rome is the place where a lot of classic architectures were born, in which Hagia Sophia is the most famous building which was built during the reign of the emperor of the east Rome. This paper will explore the designing style of Hagia Sophia Church, and the inspiration and significance in the construction it brings to human.
Key words: Hagia Sophia Church; effect; style
Introduction
In the construction of building, the designing style is the most important symbol. Generally, as long as we know the designing style of the building, we could get a vague image in our mind even if we have never seen the building, even the local culture of the whole city, even
further to the local historical background. Seeing from that, determining the designing style of a building is very important to the architecture. Hagia Sophia Church is the typical representative of Byzantine style. This paper will study its style, the specific characteristics and the influence of its designing style.
1. Introduction of the Church
Hagia Sophia locates in Istanbul, Turkey, and it can be said that it has changed the Byzantine architecture model in the architectural history. The huge dome makes it famous in the world and it is the world's largest church before the advent of Seville Cathedral in 1520.
1.1Background of Times
Hagia Sophia Cathedral was first built in the year 335 by Constantine Emperor, and the built was continued in Justinian in 532. It brings together the crystallization of the wisdom during the period of Rome, and it is the symbol of the Byzantine period. In 1453, it was occupied by the Ottoman Empire, and the church building was converted to Islam mosque. Now, it has become a museum, with a magnificent overall appearance, becoming the symbol of the excellent architectural art.②
1.2 The Reason of its Production
Hagia Sophia was born in the peak period of the Byzantine Empire, and it was built for the worshiping the God of wisdom Sophia by Constantine Emperor. The purpose is to promote the importance of the light of wisdom to human life, causing people's worship to the God of wisdom Sophia, and establishing the faith of wisdom. Because of this reason, the designing style of Hagia Sophia is very serious and solemn.
2. The Analysis of the Designing Style of Hagia Sophia
2.1The Overall Designing Features
Hagia Sophia is a masterpiece of Byzantine architecture, and the overall designing style is full of thick Byzantine style, with a strong religious color. Hagia Sophia Cathedral with a grand overall scale and a great momentum is very solemn. The number of the pillars in the church is 107, the height of the highest pillar ranges from 19 meters to 20 meters. The diameter is about 1.5 meters, and those pillars constitute the overall tall and magnificent space within the church. (See picture one);
And every piece of stigma has adopted the gorgeous Corinthian style, firm and solid. The diameter of the dome is 43.3 meters, and the
height of the top is 43.3 meters. Looking up, the dome is very lavish and central dome also opened a round hole with a diameter of 8.9 meters. (See picture two):④
The round hole means a contact with human. When the outside light is projected inside from the hole, the light will be reflected, and suddenly the spacious interior will be luminous, forming a tranquil religious atmosphere which conforms to its religious background. The great momentum in designing characteristics of Hagia Sophia Cathedral is also reflected on the porch. Pantheon, belonging to the Hagia Sophia Cathedral, its porch is high and majestic, with a width 33 meters. There are rectangular colonnades in its facade, with a depth of 15.5 meters. The column is 14.18 meters high, with a diameter of 1.43 meters. Its facade can give people a strong visual impact and shock, and a majestic feeling. (See picture three):
"Hagia Sophia cathedral is the great achievements of the late antique buildings. It has adopted the form of the Greek cross and in space, with a giant round dome, with no pillars to support, which has provided reference for later generations in designing the arch and buttress."【1】2.2 The Features of the Application of the Color
Generally, building is expressed through the form, texture and color, and one of the most expressive and with the biggest visual impact factor
is the color. The use of color reflects the style and cultural characteristics of a city, and it is also the witness of the historical development. The color of the building interacts with many other elements to influence the manifestation of the building, making the building produce a higher level of beauty.
Hagia Sophia Church is mainly used the color of white, yellow and red.The theme of the a ppearance is mainly white, yellow and red for its internal wall. The white wall and pillar make the building look like to be solemn, elegant and pure flavor, echoing with its religious background. The interior walls are mainly yellow and red, forming a full and harmony atmosphere in the interior of the church, which would let the visitors feel warm and comfortable. The color yellow is mainly used for drawing the outline of "God", meaning noble and sacred, which shows the characteristics that the church is born for Sophia, the God of wisdom.⑥Color glass mosaic decorated with angels and the picture of saints (picture 4), not only enrich the people's vision, but also heighten the sense of sacred of the architecture itself. In the middle ages, the blue of sky symbolizes the heaven and the divine, meaning infinite
and true faith. Gold is a symbol of the sun, love, eternal and
wisdom, symbolizing sovereign in religion.
The top and bottom, the right and left of the church reflects each other and the entire space is gorgeous, full of solemn and holy of the religion, making every Christian feels the religious light.
2.3The Features of Decoration
The interior ground of Hagia Sophia Church was covered with multicolored marble, green and purple leucorrhea and golden mosaic. "On the bricks the shell was formed, through the cover to hide the column pier, virtually making the appearance look more spacious and bright."【2】
The top of the interior vault and the ambient walls are painted with colorful beautiful murals and sculptures. It also use a large number of mosaic picture inlaid with marble. The picture of Virgin Mary, Jesus, the saints, the emperor and the empress were spell out with these mosaics, making the interior decoration full of religious atmosphere, beautiful and solemn, full of the holy atmosphere.
2.4The Features of the Church
Hagia Sophia is designed greatly in Byzantine style, mainly manifested in the details of its design of dome and carving. The dome is very huge, supported by a small corner and four rectangular columns. The
aesthetic effects can be achieved through the small corner, and at the same time, it can make the side of the dome stable. So that the weight of the dome can flow down and it can give the people a feeling that the dome is floating among the four cylinders. In the 17th century, people imitate the saying of "seven wonders of the world" proposed by Phoenicians of BC and put forward the "seven wonders" of the modern world. Hagia Sophia is one of them. In sculpture, the relief is used, with fine craftsmanship, clear texture and clear structure. The character and image are very vivid.
3. The Status of the Church and its Influence on Other Regions (such as Russia and Islamic Architectures) Although Byzantine has declined and even become extinct, the orthodoxy and the Orthodox Church that was characterized by the centralized composition are not dead in areas that were affected by Byzantine culture. Instead, they have inherited the tradition and have developed to a certain degree.
The existence of Hagia Sophia has a significant impact on the design of other regional architecture. The first to be affected is Russian architecture, such as the Bo La Jin Hei Cathedral in one side of Moscow's red square. Its shape has imitated the style of Hagia Sophia Cathedral, with the same round and sharp roof and various forms, on a grand scale. The color that is mainly used is also red and white, such as red walls,
光之教堂空间分析
光 之 教 堂 空 间 分 析 姓名：吕国红 班级：15建筑 学号：2015164114
安藤忠雄出生于日本大阪一个贫寒家庭。小时候，他的邻家大叔是 一名木匠，这位大叔非常喜欢他， 不仅常带他玩，而且还教他用木头 制作各种玩具。13岁时，他与木 匠大叔合作，在自家的房子上加盖 了一间阁楼。看着自己这件“作 品”，他非常骄傲，并由此确立了 自己的理想———长大以后，当一 名出色的建筑师。由于13岁时， 家里的二楼必须增建，安藤忠雄首 都与木匠合作，在他们原本幽暗的屋子开了个天窗，看光线在自然空间中创造变化，安藤忠雄初次感受到光的魅力与视觉效果，也是因为这次的经验，为他日后作品中所使用的光元素留下了伏笔。他被誉为“清水混凝土诗人”、与“鸟巢”设计者赫尔佐格、央视新址设计者库哈斯并称为世界三大建筑师。 众所周知，光之教堂是日本著名的国际大师——安藤忠雄的杰出代表作。而我们所记之为深的恐怕就是它那十字型的墙面所带来的光影效果，充瞒着神秘、幽深、震撼。而从他的作品中不难看出其作品的三个必要因素： 1.显露真实材料的素面材料，比如清水混凝土或未上漆的木头 2.单纯的几何形体，这是建筑的基础和框架 3.经过人工处理的自然，比如光、天空、水，被抽象地表现出来 光之教堂也不乏其外，光之教堂的内部空间分析：
首先，光之教堂只是一个面积颇小的教堂，大约是113平米，能够容 纳约100人，空间虽小，但当人置身其中，自然就会感受到它所散发出的 神圣与庄严。它那坚实厚硬的清水混凝土的有序围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，散发出一种神秘、恐惧 的气息。表现形式： ●黑暗的表现：黑暗能够引起人类最本能的恐惧，人们往往都向往光明逃避黑暗。光之教堂特意提供一个处于黑暗中的环境，能够唤起人内心本能的不安感。 ●封闭：一般的建筑都是需要开大面积窗的，因为人总是喜欢一览无余的开阔景观，比如湖面，山顶，等等。而光之教堂恰恰相反，教堂四面墙上只有很小的几扇窗，并且还好像是生硬加上去的，进一步唤起人的恐惧之感。●混凝土墙面：混凝土无疑是一种缺乏人情味，冰冷的建筑材质，长时间包围在这种材质下，会引发额外的心理负担。光之教堂里漠然的，冰冷的，坚硬的，粗糙的，凄凉的混凝土，象征着缺乏人情味与关爱的社会环境，又像是束缚心灵的，无法冲破的枷锁，在被混凝土围困的环境中很快会让人心理上感到不安与沉重。 光之教堂唯一给人消除恐惧的地方，想必便是那墙面上巨大尺度的光十字。
光之教堂和郎香教堂对比
安藤忠雄： 个人简介； 安藤忠雄（1941年9月13日－），日本大阪人，日本建筑师。安藤忠雄出生于大阪市。利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、 非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。那个 时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品 集中。最初的建筑作品－Rose Garden（玫瑰花园；位 在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄所属的 浜野商品研究所一起共同合作。安藤忠雄并未受过正 规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。 1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多 个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋”获得很高 的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品， 多次得到日本建筑学会奖的肯定。此后安藤确立了自 己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到 世界的良好评价。1980年代在关西周边设计了许多商 业设施、寺庙、教会等。1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。 1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。其后获得日本建筑学会赏。 1980年代参与关西周边地区的商业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑，引起风潮和讨论，名声也开始快速累积。1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖，他把10万美元奖金捐赠予1995年神户大地震后的孤儿。 安藤20 多年的建筑生涯，除了使用的建筑材料，安藤的作品从早期的民宅直到最近还在施工的巴黎费朗西斯﹒皮诺当代美术馆，无论其工程规模大小，性质如何，其设计哲学自始至终一脉相承，表现出安藤对自己设计理念和价值理想的强烈自信和执着追求。总的来说，今天的安藤，已经成为一位享有国际声誉的日本建筑师，安藤的作品亦已经远远超越了他的祖国而走向了世界。 安藤所有的项目几乎都是用水泥作为主要建筑材料的，其实他当过一段时间的木工学徒，掌握了日本传统木结构手艺。事实上，他最出名的著作之一就是完全的木结构——92年在西班牙参览的日本亭榭。
哈尔滨圣索菲亚大教堂导游词3篇
哈尔滨圣索菲亚大教堂导游词3篇 教堂的墙体全部采用清水红砖，上冠巨大饱满的洋葱头穹顶，统率着四翼大小不同的帐篷顶，形成主从式的布局，四个楼层之间有楼梯相连，前后左右有四个门出入。 下面是为大家带来的，希望可以帮助大家。 篇一：哈尔滨圣索菲亚大教堂导游词先生们、女士们：展现在您面丽的是匹尔地匹取人浏尔止戮兰—圣?索菲亚教堂。 那么，为何能在哈尔滨修建这样一座大教堂呢?20世纪初叶，随着中东铁路建成通车，哈尔滨迅速成为中国近代一座有国际影响的北方大城市，华洋杂处，商贾云集，东正教空前发展，建立了许多教堂，始建于1907年3月的索菲亚教堂就是其中具有代表性的一座。 索菲亚教堂原是沙俄东西伯利亚第四步兵师修建的随军教堂，原为木制结构，规模较小。 随着东正教徒的增加，1923年9月索菲亚教堂在现址进行重建，1932年竣工，历时9年。 教堂通高53.35米，占地面积721平方米，教堂外观富丽堂皇，典雅脱俗，是拜占庭式建筑的典型代表。 现在，我们看到的修复后的教堂与当年教堂保持了一致风格，这巨型的洋葱头式大弯顶是典型的俄罗斯建筑的屋顶形式，宏伟壮观的构思可以同莫斯科典型的后期拜占庭式建筑—瓦西里教堂相媲美。 主弯顶的顶部距地面高度为48.55米，给人以耸人云霄、蓬勃向_L
的想像空间。 它那饱满而巨大的“洋葱头式弯顶在建筑中央构成了特殊球面，剖面最大直径为10米，形成巨大而丰满的室内空间，是教堂的画龙点睛之笔。 索菲亚教堂的篷顶以主窍顶为轴心，分布于主穹顶的前、后、左、右，四个帐篷大小不一，装饰十分精美，与主穹顶形成了主从结构，由若干连续拱券托起的篷顶，特别是“帐篷顶上火焰形尖券，以惯用的篷顶冠戴小洋葱头式请穹而结束的设计手法，既衬托出大穹顶的雄浑气势，又突出反映了整个外墙体华丽多彩的细部。 教堂的外墙体，采用平面十字不等臂对称布局。 外墙体主体为清水红砖结构的多面体，形体构造复杂，砌工精细。 墙体以大小套叠的砖砌拱券构成母体，组成的细部丰富而生动。 位于大穹顶下方的是一个16面体的大鼓座，鼓座的每一个侧面都开了一个高侧窗，檐口装饰线角为花瓣形和神乳体。 鼓座下部经过多层线角过渡到下层八面体的大柱墩。 底部棱、角、线和谐连接，为罗马风格的连续拱券的设计风格。 这儿十个窗两侧砌成的壁柱方圆相连，为整个建筑平添了几分异域风情。 下面，请跟我走进教堂。 教堂的内部在一定程度上表现了君士坦丁堡的索菲亚教堂的穹顶气氛。
论日本包装设计的特色
一、日本市场包装设计的“第一印象” 1. “洋”、“和”两式包装各显风采 此行途经东京、富士宫、京都、奈良、大阪、名古屋以及爱知世博会等地，一路走马观花，来去匆匆，走过街头小店、纪念品店、专卖店、超市、百货公司、大型商城。第一印象是日本是一个供大于需的社会，商品琳琅满目。从包装设计的角度来审视，大致可以将其风格归纳为两大类别，一类是现代的“洋”式，另一类是传统的“和”式；尽管还可以分出综合形态，但是“和”、“洋”两类还是主要类型。就像日本街头的少女，有染着五颜六色的头发，身着夸张开放的时尚服饰的形象，也有穿着传统的和服、木屐，踩着细小碎步，典雅矜持的形象。这两类风格交相呼应，引人注目，让人感到传统与现代，质朴与时髦和谐共存。 “洋”式包装彰显日本当今都市生活主流民众的消费心态——追逐时尚、开放和崇洋；而“和”式包装则是反映了日本人对本民族传统文化精神依恋的情结。 日本今天的“和”包装之所以为笔者关注，首先是因为设计师在发扬民族风格特色的同时，还力求使作品具有时代性，从而产生出一种新的时尚风格；其次是因为它的东方精神与我国的传统文化有着千丝万缕的联系。今天的日本已经在来自传统中国文化的基础上加入了日本特有的民族文化精神，并在此基础上寻找到了日本化的气息和现代时尚的语境，走出令人们赞叹的日本包装艺术风格的新道路。 2. 传统出新的材料、精致的工艺和精心的设计 日本的产品包装透出的品质感给人留下很深的印象。从包装的表面看：不仅从图形创造和色彩的运用等方面显示出深度，更可见设计师从选材和工艺上精益求精的那份用心。图形和色彩主要围绕着传统的审美和民族文化，而材料的选择则从自然入手，通过现代的工艺使之变得实用美观，形成有明显日本特色的包装形象，充分显示出素以工作严谨著称的日本人在包装艺术上的才智。 这种才智还表现在如下方面：其一，与包装相关的材料工业、加工工艺及其系统发展得相当完备，诸如和纸、漆艺、木作等传统手工艺的现代时尚化；其二，图形设计和方法的相关研究、传统手工艺的深化研究以及商业情报工作都做得比较扎实。这些都为设计创作提供了很好的基础。因此，在日本商店中很难找到粗制滥造的东西，从最小的牙签，到日常生活用品；从单一的个体产品，到系列化的产品组合；从机器生产到手工制作，件件都精雕细琢，引人入胜。 3. 环保理念在包装设计和制作中处处体现 日本是个岛国，地少人多，内在的资源危机使他们形成了很强的环保意识。这种环保意识是政府及其相关组织、教育和民众意识觉悟的结果。它反映在日本民众日常生活的方方面面。同样，在包装设计中，设计师自觉地考虑到环保因素，成为他们常态的思维方式。在设计实践中对材料的选择和开发上，均以不污染环境，易于回收再利用的材料为首选。 二、解读设计产生的背景和原因
圣索非亚大教堂
圣索非亚大教堂 简介 圣索非亚大教堂 索非亚大教堂建于东罗马皇帝Justinian统治时期(公元532年——公元537年)，当时拜占庭帝国正处于鼎盛阶段。作为世界上十大令人向往的教堂之一—圣索菲亚大教堂与蓝色清真寺隔街相望。圣索菲亚教堂恢宏无比，充分体现出了卓越的建筑艺术，从而也成为了后来伊斯兰清真寺的设计模板。自拜占庭帝国衰落后，圣索菲亚大教堂已转变成了敬拜安拉的清真寺。如今，圣索菲亚大教堂是属于基督徒和穆罕默德信徒共有的一个宗教博物馆。阿亚索菲亚博物馆圣索菲亚大教堂现在被称为阿亚索菲亚博物馆(Ayasofya Muzesi)，勿庸置疑的它是历史长河中遗留下来的最精美的建筑物之一。圣索菲亚教堂最初是由君士坦丁(Constantine)大帝建造，6世纪中又由朱斯特尼(Justinian)大帝再建，教堂主体呈长方形，占地面积近8000平方米，前厅有600多平方米，中央大厅则达5000多平方米。巨大的圆顶直径达33米，离地高55米。站在这里，其庄严肃穆似乎能使时光停滞，拜占庭文化的典范──马赛克画在此处可让游客一饱眼福。1975年，政府拨款对教堂进行全面修复。目前，圣索菲亚大教堂已经成为世界上最著名的教堂之一。 具体介绍 圣索菲亚大教堂坐落在蓝色清真寺对面。在1453年以前，一直是拜占庭 帝国的主教堂，此后被土耳其人占领，改建成为清真寺。拜占庭建筑最光辉的代表是君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂，是东正教的中心教堂。是拜占庭帝国极盛时代的纪念碑。圣索菲亚大教堂是集中式的，东西长77.0米，南北长71.0米。布局属于以穹隆覆盖的巴西利卡式。中央穹隆突出，四面体量相仿但有侧重，前面有
浅谈日本现代设计
1.浅析日本现代设计 By lisco 此时多难之邦：日本正在遭遇有史以来最强烈的地震和浪头最高、影响范围最广的海啸。日本堪称是一个地理环境上多灾多难的国家，灾难也几乎一直是日本文化中重要的一部分，这次灾难又在考验日本人的坚强。我们只能祈祷日本尽快的恢复过来。 从最后一张灾民排队取水的图片可以看出日本人团队精神和个人素养是很高的。在这种天灾人祸的时候依然能表现的这么井然有序。这是一种早已形成的习惯在发挥作用。而日本除了是一个礼仪之邦，同时也是一个设计大国，下面我们就一起来分析日本的设计文化:
日本经济泡沫破灭后，政府确立了“设计兴国”的战略，为日本设计师提供一个个可以大胆挥洒灵感的舞台，经过短短的10多年的努力，日本人取得了辉煌的成绩，不管是普通的日用品，包装，还是汽车、电子产品…日本人都做到了国际水平。这让世界各国刮目相看，日本也因此成为了世界上重要的设计大国之一。 日本人的设计风格可以说是独树一帜的。其简洁、细腻、天马行空而又富有创意的设计作品迅速推广着日本的设计实力，影响力日益深远。日本是一个善于吸收别国成果的国家，但他们能够通过学习别人的优点并整理自己的民族特性，最后形成自己特有的风格，而且只用了短短10多年的时间，就取得这么大的进步和优异成绩，不得不令人侧目。 > 浅谈日本现代设计 先从日本人身上说起： 日本人对于佛教禅宗的信仰–形成日本人简朴、单纯、自然的文化。 日本人传统的神道信仰（对于自然、祖宗的尊敬和崇拜，形成日本人对于自然风格的高度喜爱）–形成了干净、整洁的民族习惯和民族文化特征。
日本设计从禅宗中获益良多。禅宗对日本人的另一种影响就是极简，朴素，低调。这使得日本人在日常生活中懂得谦虚和礼让。以下来看看日本人的一些和生活环境和家居用品: 可以说“简洁”是日本设计的一大特色。 再看日本人的其它方面的设计作品：
(整理)大师作品分析光之教堂安藤忠雄
安藤 忠 雄——光 之 教 堂 大师作品分析 20 世纪 80 年代到 90 年代的安藤忠雄，从日本 群星璀璨的建筑界脱颖而出。今天，无论是他的 名 字在国际建筑学出版物中出现的频率，还是其作 品 本身的影响力，安藤已经当之无愧地达到了当今 日本建筑大师的地位。 安藤其人 安藤1941年9月13日出生于日本大阪，18岁 时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、 神殿和茶社等传统建筑。60年代起，他又开始游历 欧美，考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制了 大 量的旅行速写草图并一直保存至今。事实上，安 藤 完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料 来学习建筑学的。 勒﹒柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定 性的影响。安藤求学初期，曾在大阪一家旧书店里 找到一本柯布西耶的书。当他翻开这本书时，顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。 当安藤后来访问马赛公寓时，他开始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。除了勒﹒柯布西耶，安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿尔托和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。 1969 年安藤忠雄在其家乡大阪设立安藤忠雄建筑研究所，正式开始了建筑生涯。 1975 年，安藤完成了他的成名作——位于大阪住吉区的东邸（Azuma House），即住吉 的长屋。该建筑荣获1979 年日本建筑学会大奖。而后，安藤又荣获了一系列的世界性荣誉。1983 年，六甲集合住宅（日本兵库县神户市）获得日本文化设计奖； 1985 年，荣获芬兰建筑师协会第五届阿尔瓦﹒阿尔托奖； 1986 年，获得美国布鲁诺纪念奖和日本文部省嘉奖； 1987 年，六甲山教堂（风之教堂）获得每日艺术奖（Minichi）； 1993 年，获得日本艺术学院奖； 1995 年，在安藤 54 岁生日时，他荣获了普利策建筑奖（the Pritzker Architecture Prize）; 1997 年，英国皇家建筑师协会皇家金奖；法国艺术与文学荣誉勋位； 2000 年美国建筑师协会金奖等等， 此外，安藤还是英国皇家建筑师协会，美国AIA的荣誉会员。 作为一位建筑师和艺术家，安藤在许多国家展览过的设计图纸和构思草图也赢得了世界性的广泛好评和赞誉。 安藤20多年的建筑生涯，除了使用的建筑材料，安藤的作品从早期的民宅直到最近还
日本现代设计的发展和历史背景深刻分析!
世界现代设计史 -----------------日本的现代设计发展
日本在第二次世界大战之前并没有什么重要的设计活动。日 本从1868年的明治维新运动以后才开始自己的现代化运动，逐渐进步工业化时代，19世纪末期已经把国家的中心放在海外扩张上，甲午战争以后占领台湾，日俄战争以后进入辽东半岛，1910年兼并朝鲜，直到1931年占领中国的东北地区，1941年发动太平洋战争，基本没有进入真正的和平经济发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上，因而，虽然有过一些零碎的设计探索，但始终没能够进入现代设计的运动阶段。日本的真正设计发展，是在第二次世界大战以后，特别是1953年结束的朝鲜战争之后的事 。 日本用了很短的时间，从1953年前后开始发展自己的现代设计，到80年代已经成为世界上最重要的设计大国之一，不但日用品设计、包装设计、耐用消费品设计达到国际一流水准，连汽车设计、电子产品设计这类学要高度技术背景和长期人才培养的复杂设计类别，也达到国际水平，使世界各国对日本设计另眼相看！而日本能够在如此短暂的时间内取得这样显著的成就，也是设计 理论非常重视的课题。 日本是世界发达国家中唯一的非西方国家，唯一的亚洲国家，它的工业革命比各国迟到100年以上，它的民族传统、设计风格、文化根源与西方格格不入。因而，它如何能够发展自己具有世界
竞争水平的设计，就更加令人感兴趣了。 日本国土虽然狭小，但是人口总多，在一个小于美国加利福尼亚州的领土上，居然能够容乃下1.3亿人口，可见居住空间下载是日本人生活的一个特点，这个特殊的背景，在日本的传统设计 与现代设计中都得到鲜明的体现。 日本的文明发展是基于大量地借鉴外国文明的精华基础之上的，公元7世纪到9世纪从中国学习文化，乃至文化的借鉴；明治维新之后从德国学习工程技术，从英国借鉴文官制度和社会管理体系；第二次世界大战之后从美国学习先进的现代的企业管理技术和科学技术，等等，把这些因素结合起来，加上自己的消化，达到融汇贯通的地步，形成自己的独特的文化。日本的设计发展也是基于这种模式。因此，从传统的日本设计中，可以看到中国、韩国的影响；从日本现代设计中；从日本的现代设计中，则可以看到美国的、德国的、意大利的影响。日本是一个学习外国先进经验最好的学生，但是，也是最能够把别人的经验和自己的本国国情结合，发展自己独特体系的国家。因此，不能说日本的经验仅仅是建立在抄袭别人经验之上。日本多年学习的历史，造就了一种超级的消化和选择机制，加上日本本身的文明传统，特殊的地理环境，特殊的社会结构和人际关系网络，使日本的文化、经济、政治都与众不同，而日本的设计也因而具有自己非常特殊
中英文浅析圣索菲亚大教堂的设计风格..
浅谈圣索菲亚大教堂的设计风格
目录 目录...........................................................................................................................错误！未定义书签。 引言 (4) 1.介绍教堂 (4) 1.1时代背景 (4) 1.2产生原因 (5) 2.对圣索菲亚大教堂风格分析 (5) 2.1整体设计特点 (5) 2.2色彩应用特点 (7) 2.3装潢特点 (9) 2.4教堂特色 (9) 3.教堂存在地位及对其它地区影响 (10) 小结 (10) 引用 (11) 参考文献 (11)
摘要 我们生活的世界里，每处都布满了建筑，许多建筑凭借其雄伟壮丽的外观，充满意义的历史故事，岁月的沉淀及特色的建筑风格令世人叹为观止，从而载入史册。渡过历史的洪涛，它们中的许多成为了建筑史上的标杆，也为人们研究不同时代文化背景提供了生动详尽的资料。其中罗马是众多经典建筑诞生之地，以始建于东罗马皇帝统治时期圣索菲亚大教堂最为闻名。本文将浅析圣索菲亚大教堂的设计风格，探索它带给人类在建筑方面的启发和意义。 关键字圣索菲亚大教堂影响风格
引言 在建筑构造中，设计风格是其最重要的标志，通常我们只要知晓这座建筑的设计风格，即便没见过该建筑，对其大致形象也能显于脑海，甚至是当地整个城市的人文，更远至涉及到当地历史背景，可见明确建筑风格对建筑物的重要性。 ①圣索菲亚大教堂是典型的拜占庭风格代表作，本文将通过对其风格的分析，研究其设计风格的具体特点及影响。 1.介绍教堂 圣索菲亚大教堂位于土耳其伊斯坦布尔，可以说是改变了建筑史的拜占庭式建筑典范，巨大的圆顶使其闻名世界。是1520年塞维利亚主教堂出现之前世界上最大的教堂。 1.1时代背景 圣索菲亚大教堂于335年由君士坦丁大帝首建，在532内查士丁尼一续建，它汇集了罗马时期智慧的结晶，是拜占庭时期的象征。后1453年被奥斯曼帝国占领，该建堂被改建为伊斯兰教的清真寺，现为博物馆，整体非常恢弘，是卓越
浅析日本现代设计的传统与现代
学号：2009012143 哈尔滨师范大学 学士学位论文 题目浅析日本现代设计的传统与现代 学生刘竹 指导教师刘剑虹教授 年级2009级 专业环境艺术设计 系别环境艺术系 学院美术学院
浅析日本设计中的传统与现代 摘要： 传统与现代是一对看上去相互对立的词语在当今的中国，设计包装中加入的西方元素越来越多，西方的奢侈品什么的在中国也成为身份地位的象征，而博大精深的民族瑰宝却通常只能作为一种久远的文化在展厅和台面上短暂的展示，并没有很好的融合在现代生活中。然而日本的设计却能在短短五十年内奋起跻身于世界设计强国之列，这完全得益于其对传统文化的留存和发扬。 关键词：日本设计传统文化欧洲文化现代设计
浅析日本设计中的传统与现代 传统与现代是一对看上去相互对立的词语，正如林间小榭之于摩天大楼，烛光摇曳之于霓虹闪烁，旗袍汉服之于T恤热裤一样，呈现出的不仅是时间上的鸿沟，也是从古到今人类审美观价值观的变化。在当今的中国，设计包装中加入的西方元素越来越多，西方的奢侈品什么的在中国也成为身份地位的象征，而博大精深的民族瑰宝却通常只能作为一种久远的文化在展厅和台面上短暂的展示，并没有很好的融合在现代生活中。然而日本的设计却能在短短五十年内奋起跻身于世界设计强国之列，这完全得益于其对传统文化的留存和发扬。 在日本传统设计中，江户时代的设计是日本设计的原典。由于日本是个人口密集而资源田地相对来说较缺乏的岛国，传统的日本人都很注重资源的合理利用和回收。据设计大师田中一光的回忆，撇开众多的工艺不谈，光说住这一方面，一旦搬家甚至连家具，榻榻米，建筑工具等都可以一并拿走；和服也是这样，重复的清洗过很多次以后，最后变成了被子，尿布，抹布等，算是最节约资源的衣服了。而也正是江户时期开始，日本就有了相当浓厚的庶民文化。浮世绘与是十八世纪欧洲王侯贵族们创造的文化不同，当时的画的演员像相当于现在的明星照，安腾广重创作的东海道五十三次则类似于明信片，当时是作为一种旅游纪念品发行的。这些浮世绘在十九世纪末的欧洲受到很高的评价，被升格成了艺术品。而它们原本只是存在于百姓生活中随处可见的普通物件。 因此，对于日本人来说，设计似乎要比艺术更加贴近生活。 而日本设计最辉煌的时期无非是九十年代中后期开始发展起来的现代设计，它的发展历程也是值得我们学习借鉴的。我们不妨先从日本设计的几个发展阶段来了解传统并现代着的日本设计。 日本现代设计的发展历史 19世纪末叶的日本基本没有进入过真正的经济和平发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上，所以日本始终没有能够进入现代设计的运动阶段。日本的真正设计发展是在第二次世界大战之后。特别是1953年的朝鲜战争结束后逐渐发展起来。 日本在明治唯心之后逐渐摆脱了东方文化的范畴，把文化和经济大门向西方开放，从而使日本的政治、经济、技术、文化和教育等经历了巨大的变革。西方的技术和文明迅速传入日本，使日本迅速成为一个工业强国。 西方对日本产生影响的同时，欧洲出现的一系列设计探索也给日本传统工艺带来了冲击。在德国工业联盟的影响下，1926年建立了“帝国工艺会”，以“日本工业产品现代化、
哈尔滨圣索菲亚大教堂调研报告
哈尔滨圣索菲亚大教堂调研报告 1.现代建筑概念： 现代建筑一词有广义和狭义之分。广义的现代建筑包括20世纪出现的各色各样风格的建筑流派的作品；狭义的现代建筑常常专指在20世纪20年代形成的现代主义建筑。 2.建筑背景： 哈尔滨圣索菲亚大教堂位于黑龙江哈尔滨市道里区透笼街、地段街、兆麟街、石头道街之间，是原俄国远东地区现存最大的东正教堂，通高53.35米，占地面积721平方米，是拜占庭式建筑的典型代表。始建于一九零七年三月，是沙俄东西伯利亚第四步兵师修建的随军教堂。一九一二年改建成砖木结构教堂。一九二三年九月二七日，圣·索菲亚教堂易地现址进行第二次重建，由俄罗斯建筑师克亚西科夫设计，历时九年，一九三二年一一月二五日落成。1996年11月，该教堂被列为全国重点文物保护单位；1997年6月，教堂被修复并作为哈尔滨市建筑艺术馆向公众开放。 3.建筑与城市： 周围城市环境：哈尔滨圣索菲亚大教堂位于哈尔滨中央大街附近，在教堂周围有许多在20世纪初在新艺术运动下建成的老建筑和折中主义建筑，这构成了哈尔滨老城区一道独特的风景线，作为一座受新艺术运动影响的城市，哈尔滨也被称为东方小巴黎。而圣索菲亚大教堂也成为了哈尔滨的地标性建筑。1996年11月，经国务院批准，圣·索菲亚教堂被列为第四批全国重点保护文物。 1997年，哈尔滨市人民政府对教堂按原设计进行了全面整修，辟建广场7000平方米，光大了这一重点保护建筑的艺术风貌。如今它作为建筑艺术博物馆，它已成为哈尔滨一处独特的景观，是市民和国内外游人欣赏建筑艺术和休闲娱乐的好场所
与周围道路联系：大教堂位于中央大街附近，地处哈尔滨的中央地带，附近的交通便利，商铺众多，一年四季人来人往，前来参观的旅客络绎不绝。 建筑风格： 公元1903年，随着中东铁路的建成通车，沙俄东西伯利亚第四步兵师也侵入了哈尔滨。沙俄为了稳定远离家乡士兵的军心，于1907年破土动工建造圣索非亚教堂，当年一座全木结构的教堂落成，用作该步兵师的随军教堂。1923年9月27日，圣索非亚教堂举行了第二次重建奠基典礼，经过长达9年的精心施工，一座富丽堂皇，典雅超俗的建筑精品竣工落成。 圣索菲亚教堂气势恢弘，精美绝伦。教堂的墙体全部采用清水红砖，上冠巨大饱满的洋葱头穹顶，统率着四翼大小不同的帐篷顶，形成主从式的布局，四个楼层之间有楼梯相连，前后左右有四个门出入。正门顶部为钟楼，7座铜铸制的乐钟恰好是7个音符，由训练有素的敲钟人手脚并用，敲打出抑 扬顿挫的钟声。 巍峨壮美的圣索菲亚教堂，构成了哈尔滨独具异国 情调的人文景观和城市风情，同时，它又是沙俄入侵东 北的历史见证和研究哈尔滨市近代历史的重要珍迹。 材料色彩外形特点
【索菲亚大教堂的艺术特色及影响】
索菲亚大教堂的艺术特色及影响 圣索非亚大教堂的大圆顶离地55公尺高，而且在十七世纪圣彼得大教堂完成前，一直是世界上最大的教堂。圣索非亚大教堂的特别之处在于平面采用了希腊式十字架的造型，在空间上，则创造了巨型的圆顶，而且在室内没有用到柱子来支撑。更仔细的说，君士坦丁大帝请来的数学工程师们发明出以拱门、扶壁、小圆顶等设计来支撑和分担穹隆重量的建筑方式，以便在窗间壁上安置又高又圆的圆顶，让人仰望天界的美好与神圣。由于地震和叛乱的烧毁，圣索非亚大教堂经历过数次重修，尤其公元532年查士丁尼大帝投入一万名工人、3 2万黄金、并花费六年光阴将圣索非亚大教堂装饰得更为精巧华美。神圣的教堂是当时的城市中心，而统治者对教堂所投注的心力不难看出统治者藉由对宗教的奉献、夸示帝国的权力与财富，而对周遭地区施与影响力的用心。 公元692年教会会议中授与基督人像化的合法性，但公元730年罗马皇帝里奥三世（L eo III）颁布禁令，禁止圣母、圣子、圣徒、天使以人物形象出现，自此揭开了两派人马长达二百年间的血腥斗争，教堂里的画作遭破坏，画像的持有者和作画的工匠们也都遭到各种形式的迫害，更糟的结果是造成人与人的信赖关系瓦解，社会动荡不安。一直到九世纪中叶，教会重新解释，愿对画像给予敬意、信仰崇拜，这才逐渐消揖两派间的纷争，而这个日子也被称为“正统的胜利”（The Triumph of orthodoxy），每年在信仰东正教的国家里被盛大庆祝。然而雕刻艺术从来不曾得到教会的认可，因此可以说拜占庭艺术里，雕刻艺术并不存在。圣索非亚大教堂内部的装饰，除了各种华丽精致的雕刻之外，也包括运用有色大理石镶成的马赛克拼图。从公元四到六世纪开始，教会逐渐对教义与救赎的观念有渐深的认知，同时希腊罗马文化圈重视肖像与肉体美的传统也逐渐对基督教产生影响，信徒除了透过传统的谕言故事与象征手法来理解教义，也逐渐产生将圣母、圣子、圣徒等人物画像化的需求。教会中认为圣人的人物画像就等于触犯圣经中不得膜拜偶像的规定的一派，与另一派认为人物画像可以让信徒更容易理解神的精神、有助传教，两派间的歧异日渐加深。 修建圣索菲亚大教堂前后历时共7年多，耗资巨大，它代表着东罗马帝国建筑艺术的顶峰。教堂前部是一个华丽的庭院，周围有柱廊环绕，中央是水池。经过三联门便到了外前廊，其后就是宏伟的大前廊，分为两层，下层为新教徒与忏悔者使用，上层为教堂游廊的一部分。平面组合的正中为正方形，边长32.6米，周长183米，宽7.6米的大石柱筑起拱圈。上承托四个半圈，以支托大圆顶。大圆顶高15米，直径为32.6米。旁附两个半圆顶，中殿是椭圆形。该段最初因施工匆忙，穹顶曾一度倒塌，修复时增加了扶壁。但后人仍可从中了解到，它的结构成就和匠师对结构受力的分析能力都已达到相当高的水平。现在让我们来看一看这座世界建筑的珍品吧。 其实最引人注目，还是其内部结构。圆顶用砖砌，外面覆盖着灰色的铅皮。墙身内部各处都贴上彩色的大理石，这些大理石分别从罗马、雅典、以弗等地运来，有白、绿、蓝、黑、红等颜色。柱子大多是绿色的，柱头是色镶金箔，地面用彩色碎石铺成各种图案，拱顶
日本的现代设计
日本的现代设计 摘要：本文通过研究日本设计的发展阶段来了解日本的现代设计，解析日本现代设计的特点，找到我们借鉴的东西。 关键字：日本设计现代 一背景 日本在第二次世界大战之前并没有什么重要的设计活动。日本从1868年的明治维新运动以后才开始自己的现代化运动，逐渐进步工业化时代，19世纪末期已经把国家的中心放在海外扩张上，甲午战争以后占领台湾，日俄战争以后进入辽东半岛，1910年兼并朝鲜，直到1931年占领中国的东北地区，1941年发动太平洋战争，基本没有进入真正的和平经济发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上，因而，虽然有过一些零碎的设计探索，但始终没能够进入现代设计的运动阶段。日本的真正设计发展，是在第二次世界大战以后，特别是1953年结束的朝鲜战争之后的事。 二日本现代设计的发展阶段 1、日本的工业化与西方艺术思潮在日本的初步传播（明治维新到1945年） 日本明治维新之后，逐渐摆脱了东方文化的范畴。把文化和经济大门向西方开放，从而使日本的政治、经济、文化和教育经历了巨大的变革。西方的技术和文明迅速传入日本，使日本迅速成为一个工业强国。西方对日本产生影响的同时，欧洲出现的一系列设计探索也给日本传统工艺带来了冲击。在德国工业联盟的影响下，1926年建立了“帝国工艺会”，以“日本工业产品现代化、设计与机械生产相结合为宗旨”，在1927年创办《帝国工艺》杂志。1928年成立了“国立工艺指导所”进行图案、木工、金属工艺、漆器工艺的研究工作，寻求日本工艺现代化的最佳途径。1933年德国著名的现代主义设计师陶特来到日本对日本传统工艺现代化现状提出批评，强调新材料和标准化在设计中的重要性，并把包豪斯的一些思想介绍到日本。 2、缓慢恢复发展阶段（20世纪40年代中期到50年代中期） 二战后，日本把精力主要用于发展经济，在这个过程中，日本逐渐意识到工业设计对国民经济和世界贸易的重要意义，政府、产业界、设计界、设计师纷纷携手展开一场全方位的现代工业设计运动。 1947年举办“美国文化生活展”；1948年《工艺新闻》专辑介绍英国工业设计协会和其他活动；1949、1950年分别于横宾、神户举行“日本贸易博览会”，“日本产业博览会”展出大量美国工业设计产品；1949年在美国的帮助下日本工业标准颁布；1951年美国工业设计奠基人洛威访日；1956年包豪斯运动创始人格罗佩斯访日。 3、成长阶段（50年代后期至60年代初）
圣索菲亚大教堂导游词
圣索菲大教堂导游词 1.教堂远景 各位朋友，现在展现在您面前的就是我们远东地区最大的东正教堂——圣?索菲亚教堂。 “索菲亚”在希腊语中是“智慧”的意思。公元325年君士坦丁大帝为供奉智慧之神索菲亚，始建圣索菲亚大教堂。哈尔滨圣索菲亚教堂由俄国建筑师克亚西科夫主持设计，气势恢弘，精美绝伦, 是拜占庭式建筑的典型代表。那么，为何能在哈尔滨修建这样一座大教堂呢？因为在20世纪初叶，随着中东铁路建成通车，哈尔滨迅速成为中国近代一座有国际影响的北方大城市，华洋杂处，商贾云集，东正教空前发展，建立了许多教堂，我们面前的索菲亚教堂就是其中具有代表性的一座。公元1903年，随着中东铁路建成通车，沙俄军队也侵入了哈尔滨。为了稳定远离家乡士兵的军心，1907年，圣索非亚教堂破土动工，当年落成。它原为木制结构，规模较小。随着东正教徒的增加，1923年9月索菲亚教堂在现址进行重建，1932年竣工，历时9年。教堂通高53.35米，占地面积721平方米，现在，我们看到的修复后的教堂与当年教堂保持了一致风格。 索菲亚教堂的主穹顶和4个小帐篷顶及后屋顶共有6个十字架。十字架通过类似洋葱头状球体与主穹顶相连，与帐篷顶或屋顶相连接，球体下方过渡为圆柱体，还加装莲花座。十字架通体是金黄色，与绿色的穹顶、帐篷顶互相映衬，使整个教堂愈发显得雄伟恢宏、高贵典雅。 教堂周围辟建的这座敞开式文化、休闲广场，总面积为6648平方米，具有中世纪的建筑风格。地面以花岗岩为主硬铺装，广场南北两侧设有块状绿地，广场内的每一件饰物，大到广场绿化树木，小到座椅、围栏、灯饰都采用欧式风格设计，与教堂相辉映，具有浓郁的欧式风情。 现在就请各位随我进教堂参观。 2.正门门厅 进入教堂大门我们抬头就可以感觉到索菲亚大教堂曾经的饱经沧桑。因为教堂周围民宅林立，店铺接踵，教堂内部曾作为材料仓库，木制品、易燃品堆积如山，火灾隐患严重。1997年5月，哈尔滨市政府作出了修复索菲亚教堂的决定。我们看到门厅两旁的石碑是对当年修复大教堂的纪略要事以及捐赠款项的相关情况。现在的索菲亚教堂，已经重新冠名为哈尔滨市建筑艺术馆。 3.教堂内景 下面，请跟我走进教堂。教堂的内部在一定程度上表现了君士坦丁堡的索菲亚教堂的苍穹顶气氛。教堂巨大的苍穹顶构成了极其宏伟壮观的空间轮廓。您现在从大厅中央向上望去，可以看见索菲亚教堂的篷顶以主穹顶为轴心，分布于主穹顶的前、后、左、右四个帐篷大小不一，装饰十分精美，与主穹顶形成了主从结构，由若干连续拱券托起的篷顶，特别是“帐篷顶”上的火焰形尖券，以惯用的篷顶冠戴小洋葱头式苍穹而结束的设计方法，既衬托出大穹顶的雄浑气势，又突出反映了整个外墙体华丽多彩的细部。 4.唱诗台（主）
光 之 教 堂 建筑分析
光之教堂建筑分析 0901402班20冯靖 33敖靓 34周子婷 23冯永凯一、安藤忠雄 安藤忠雄出生于日本大阪一个贫寒家庭。小时候，他的邻家大叔是一名木匠，这位大叔非常喜欢他，不仅常带他玩，而且还教他用木头制作各种玩具。13岁时，他与木匠大叔合作，在自家的房子上加盖了一间阁楼。看着自己这件“作品”，他非常骄傲，并由此确立了自己的理想———长大以后，当一名出色的建筑师。由于13岁时，家里的二楼必须增建，安藤忠雄首都与木匠合作，在他们原本幽暗的屋子开了个天窗，看光线在自然空间中创造变化，安藤忠雄初次感受到光的魅力与视觉效果，也是因为这次的经验，为他日后作品中所使用的光元素留下了伏笔。 高中毕业时，他想报考大学建筑系，但由于家庭贫困，不得不放弃了大学梦。走向社会后，他仍无法摆脱做一名建筑师的梦想，于是，便干上了家具制作和室内装潢的工作，这些工作不仅与一名建筑师的梦想遥不可及，而且收入极低，甚至无法维持生存。那段时间，他非常苦恼，不知道自己的出路在哪里。一天，他偶然在一家旧书摊上发现了瑞士建筑大师勒．柯布西耶的建筑作品集，立刻被这位现代建筑运动代表人物那风格独特的设计所吸引。他想买下这本书，可惜钱不够，于是只得央求老板一定要替他保留这本书。他忍了几天饿，终于凑够了买书的钱。他拿着书，边走边如饥似渴地阅读起来……
读了柯布西耶这本书，不仅让他知道了什么是建筑，而且还让他找到了自己的人生出路：柯布西耶没有受过高等教育，是通过自学成为建筑大师的，而他自学的方式除了读书，便是游历四方，只要有机会，他就到世界各地参观建筑杰作，对他来说，这是另一种方式的阅读……他立即决定，把柯布西耶作为自己的偶像进行复制。 复制的第一步当然是自学。为此，他开始一边工作一边自学，用整整一年，将大学建筑系的教科书研读完毕。接下来，他就要像柯布西耶那样去世界各地“游历”了，但一个难题随即摆到了他的面前：他没有钱！就在他一筹莫展之际，他听一位朋友说，只要做上拳击选手就可以拿到工作签证出国比赛，于是他采取了迂回的策略：仅仅用了两个多月就拿到了职业拳击赛的执照，然后，利用出国比赛的机会到世界各地旅游。安藤忠雄時常將自然融入個人作品當中，或許是因為曾經被那道純潔且不經過人工加工過的元素給感動了吧。 从1962年开始，他经西伯利亚铁路来到莫斯科，然后从北欧进入中欧、南欧，直到印度……在漫长的旅行途中，全世界的建筑杰作都跳到了他的眼前，成了他活生生的老师。 1969年，他结束历时7年的游学生涯回到日本，开设了一家建筑师事务所。但在日本这个学历至上的国家里，不仅没人承认他是一名建筑师，反而都觉得他异想天开：“一个没受过正规教育的人，怎么可能成为建筑师？”面对质疑，他没有退缩，反而更加激发了他追寻梦想的热情与意志。经过整整7年的不懈努力，1976年，他在大阪近郊设计的“住吉的长屋”开始让他在日本建筑界崭露头角，他的事业也由此走向了成功。 此后，又经过长达二十多年的奋斗，他终于成长为一位像柯布西耶那样的大师级人物：从1987年开始，只有高中学历的他先后被耶鲁大学、哥伦比亚大学、哈佛大学等世界知名学府聘为客座教授；1995年，在他54岁时，获得了有“建筑界诺贝尔奖”之称的“普立兹克奖”，成为有史以来获此殊荣的第三位日本建筑师…… 他被誉为“清水混凝土诗人”、与“鸟巢”设计者赫尔佐格、央视新址设计者库哈斯并称为世界三大建筑师。 在印度恒河畔的贝拿勒斯圣地，望着由圣徒们的累累白骨堆成的山，终于想清楚了：人终归有一死，我要拼命地按自己的方式去活。"最终，向死而生的安藤被建筑所吸引，并选择用建筑来表达他对于自然和人类关系的认识，成功地将他的意志铭刻在大地之中。 同一时间发生的这些事情并没有必然联系，但却暗示着世界灵魂的转化在不知不觉中发生。这些充满自觉意识的个体不断地滋养着世界生命，使它不至于因随意泛滥的贪婪、软弱、惰性和自私而灭亡。 当然，这些自觉的个体首先体会到的是痛苦。泰戈尔"将弥漫于世间的痛苦加深而成为爱、欲，成为人间的苦乐，通过诗人的心灵诵化而成为诗歌"，而安藤则"从一开始做设计，就一直在不安和痛苦的困境中寻找我的建筑之路。"这种对于痛苦的不避不离挑战了"趋利避苦"之常理。 而痛苦终究没有让他们灭了对世界的热情，泰戈尔说："我们热爱世界时便生活在这世界上。"安藤说："你们应将自己的毕业设计作品放在自己的家中，永远记住自己对建筑投入的热情，以更专注、更认真、更热情的方式去对待世界。" 正像马斯洛对自觉个体的研究所发现的，这些自觉的个体并不是没有痛苦、
浅析招贴设计的发展
浅析招贴设计的发展 招贴广告是社会发展的必然产物，是伴随着科技进步、社会的发展而发展。科学技术进步所带来的传播手段的革新，无不对招贴广告的发展产生巨大的推动作用。不同时期的时代特征决定了招贴广告的存在形式和表现内容，招貼广告作为一种意识形态和上层建筑是由经济基础决定的，它反过来必须为经济基础服务，所以它的内容都是受政治因素的制约。千百年来，招贴广告在各个时代发展的过程中，对社会政治、经济的发展起到了重要的作用。 标签：招贴；必然产物；传播手段；存在形式；推动作用 1 招贴的定义 招贴，亦作“招帖”。基本解释为：写印在纸上供张贴宣传用的文字、图画。现代汉语词典中，招贴的意思是贴在街头或公共场所已达到宣传的文字、图形。招贴英文名字叫“poster”，在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示（Placard displayed in a public place）。最早指的是大木板或车辆上的印刷广告，或以其它方式展示的印刷广告，它是户外广告的主要形式，也是最古老的广告形式之一。招贴是广告艺术中比较大众化的一种体裁，兼有绘画和设计的特点，一般分为公共招贴和商业招贴两大类别[1]。 2 招贴的作用 招贴具有许多优点，是任何其它媒介无法替代的，它是通过创意传达信息的一种形式，主要依靠视觉传达来进行交流和沟通受众的感知而实现的。招贴的具体作用可以分为以下几种： 2.1 信息传播 信息传播是招贴最基本的作用，特别是商业招贴，商业信息通过招贴有效的传递给消费者，达到营销的目的。招贴作为一种有效的广告形式，可以充当商品基本信息及商品变化情况传播的媒介。 2.2 有利于竞争和刺激需求 好的招贴设计能够极大的提高产品的竞争力，促进销售额。因为它能够彰显商品的品牌与质量优势，同时又能树立企业形象，打动并吸引特定的受众目标，按照心里法则进行科学的广告诉求，在市场经济中，有效的刺激消费需求。 2.3 审美价值 招贴的这一作用，是指它在实现其基本功能后所延伸出来的审美价值。招贴只有具备的审美功能，才能使受种者在愉悦的基础上“被说服”并接受。具体表现
浅谈日本设计对我国现代设计发展的启示
Vol.41/No.14/Westleather 浅谈日本设计对我国现代设计发展的启示 郑璨 (长春理工大学，吉林长春130022) 摘要：日本从1953年开始发展设计，仅用了30年时间就跃居世界前列，这种飞速发展的设计体系在世界范围内也不多见, 值得我们探索和学习％通过分析日本设计的发展过程，认识到日本设计快速发展的原因，探寻中国现代设计的发展的方向％关键词：日本设计；设计体系；中国现代设计 中图分类号：J524 文献标志码：A文章编号：1671-1602(2019)14-0011-01 日本善于学习国外设计经验，早在公元7—9世纪，就开始学习中国文化$在明治维新之后学习德国先进的技术％日本的学习不仅仅限于单纯模仿，而且能很好地与自己本土文化相结合，从而形成了日本著名的体制一双轨制％日本政府对于设计方面大力支持，派遣留学生去西方国家学习设计经验，设立通产省来更大限度的维护设计师们的利益％ 1日本设计的发展历程 日本的设计发展大概经历了四个阶段： 1.1初步阶段％从1945年到1952年，战争导致日本受损严重，工业设备大多不能使用，经济非常不景气％受到了美国的大力支持之后，经济才得到发展，开始举办各种展览来进行设计交流，在1951年，邀请到美国著名设计师罗维赴日本讲学，成立了工业设计协会，并举办了第一届日本工业设计展览会％这两件事情极大地促进了日本在工业设计的发展％ 1.2成长阶段％从1953年到1960年，日本工业设计处于成长阶段%在美国的帮助下，日本经济迅速发展，摩托车、汽车、家用电器也开始发展起来$日本政府还设立了通产省来积极配合设计的发展％日本想逐步摆脱模仿欧美国家设计的状态，开始培养大批设计人才，建立自己的设计教育体系% 1.3发展阶段％20世纪六十年代之后，日本设计开始摆脱对于西方国家的模仿，想创造自己独特的风格％随着新技术的发展，制造商们纷纷建立了自己的设计部门，极大的促进了高新技术产业的发展％例如，夏普公司设计的音响，采用五颜六色的指示灯和各式按钮，看上去像一个科学仪器$高科技风格很突出% 1.4多元阶段％日本设计进入世界舞台，设计更加多元化％绿色设计、无障碍设计也逐渐走进人们的生活%绿色设计呼吁人们对于生态环境的保护，强调人与自然和平相处％无障碍设计是基于以人为本的设计，例如，地铁上、电梯里都有无障碍设计的存在，这些设计已成为一种设计主流，对于设计具有重要的推动作用％2日本设计迅速发展的原因 2. 1政府扶持％二战之后，日本经济低迷$日本产品在国际市场上不被认可％为了迅速抢占国际市场，提高日本产品的销量，使产品被大众认可成为了日本政府迫在眉睫的任务％因此日本政府在1951年成立了通产省即日本对外贸易组织$负责提供重要的设计情报、选派学生赴欧美国家留学、邀请著名的设计师赴日本交流讲学％日本政府推动设计发展最成功的例子是索尼电器公司，政府出面在美国西部地区购买到了半导体专利，促使索尼公司研制出了半导体收音机％日本政府在海外设立办事处，以监督日本产品被仿造的情况％这些部门的设立是为了更好地保护日本工业设计％ 2. 2集体化发展％日本设计一个重要的特点就是集体化的发展，日本设计个人单独完成的案例很少，主要是以设计团队和设计公司的名义居多，设计成果也是集体智慧的结晶，设计师本人则是默默无闻的付出者$这一点与欧美国家有着很大的不同％日本的团队精神与日本的终身雇佣制度有着密切的关系，人们不用担心失业的问题，人们工作有着很强的积极性，在西方国家经常发生的劳资纠纷在日本并不常见％ 2. 3企业宣传％日本企业中最重视设计的当属索尼公司，也是日本第一家从事企业宣传的公司％每次索尼开发新产品时，都会派人去实地考察$所以索尼的产品更能深入人心％并且索尼公司提出了一种“创造市场”的战略，每推出新的产品都会进行教育与宣传工作%在20世纪60至70年代，索尼开始进军国际市场，通过国外电视台、杂志和其他新闻媒体来宣传其新产品％索尼在纽约第五大道上设立了一个展厅$还收购了纽约的前AT&T大楼，并将其替换为索尼大厦，引起很大轰动％索尼在法国的爱丽舍大道设立了展示中心，在中国上海等城市也纷纷设立了展示中心来进行宣传%索尼能够认识到推广产品的重要性是其成功的要素，并在这方面为我们提供了一个非常有意义的样板% 3从日本设计中思考我国现代设计发展 上世纪80年代，中国开始探索现代设计发展的道路，但是经过了30年的发展，脚步仍然缓慢，还停留在模仿西方设计的阶段，没有形成自己独特的风格％然而日本设计的初期阶段也属于模仿阶段，并取得了成功，值得我们去思考％中国②十应该多发扬本国优秀传统文化，吸收国外先进经验，而不仅仅只'寸于西方设计的一味模仿％中国设计想要发展离不开政府的支持，在教育方面，中小学可以开设设计课程，使学生从小对于设计就有一定的认识基础％设计还应该考虑到大众的感受$大众消费需求是设计良好发展的源泉，以人为本的设计才是设计的重中之重，人们肯定的设计才是好的设计％ 日本由于特殊的地理环境，在生态环境上格外注重发展生态设计％生态设计的重点是把资源尽最大可能的利用，使产品使用周期结束后回收再利用，在满足人的需求的同时，更加注重人与自然的和谐相处，以营造更好的生态环境％以及日本的绿色设计，以无印良品为例％去除了繁琐的装饰，选择环保、价格低廉的边角料材质，真正实现了“绿色”包装％在中国设计的发展过程中，传统文化是不可抛弃的，在尊重传统文化的同时，也要发展绿色设计％4结语 在不到30年的时间里$日本设计飞速发展，在国际上占有一席之地，产品也打入国际市场并且有着良好地口碑％其中的诸多原因是值得借鉴学习的，我们应该积极发扬本国优秀传统文化，学习西方先进的设计理念，取其精华，去其糟粕，最终走出中国独特的设计之路％ 参考文献： [1]王受之?世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社$2002. [2]何人可.工业设计史[M]?北京：高等教育出版社，2010. [3]王受之?世界工业设计史略[M].上海：上海人民美术出 $1987. [4]杨先艺?艺术概论[M]?北京：清华大学出版社；北京交 通$2009. 作者简介：郑璨，女，硕士研究生在读，研究方向：视觉传达设计% 11