现实美高于艺术美
西方美学史作业
贾钊20083610207 文学院汉语言文学专业2008级2班
现实美高于艺术美
摘要：车尔尼雪夫斯基提出“美是生活说”，进而提出了“现实美高于艺术美”的论断，现实从内容和形式两个方面指导艺术，并且在审美过程和美的本质上高于艺术，所以我认为现实美高于艺术美。
关键词：现实美艺术美审美过程车尔尼雪夫斯基美是生活
什么是美？车尔尼雪夫斯基在《艺术与现实的审美关系》中明确提出“美是生活”。美是客观的，它既是客观事物的属性，也是不以人的意志为转移的客观存在，美存在于现实本身之中，只有现实生活才是美感的源泉，艺术美是由生活美决定的。任何事物，凡是我们在那里看到依照我们的理解应该如此的生活那就是美。别林斯基说过“一切美好的东西仅仅包含在活生生的现实中。”车尔尼雪夫斯基站在唯物主义的立场上对美的本质做出了回答，同时批判了唯心主义者把艺术凌驾于生活之上，不注重再现生活，提出“为艺术而艺术”，只表现“永恒的”“不变的”美。他无情地揭露了纯艺术的虚伪性，确定了艺术的源泉高于生活，也因此认定现实美高于艺术美。
一、就所涵盖的内容来讲，现实美的范围远远大于艺术美
马克思主义观点认为物质决定意识，既然艺术源于生活，那么艺术本身的范围就不可能超越作为其母体和源泉的现实生活。艺术所反映的只是现实生活中的一些生动具体的感性画面，而这在生活中所占的比例微乎其微，甚至是可以忽略不计的。生活中蕴含着无穷无尽的美，等待着锐利的眼睛去发掘，去探索。
后现代社会文化情境下出现了日常生活审美化，生活与艺术之间的距离渐渐消失，界限也越来越模糊，审美活动超出了所谓艺术的范围，深深渗透到大众的生活中，这是生活对艺术的直接挑战，现实作为一个整体日益被人们视为一种美学建构物，人们直接将审美的态度引进现实生活。在这种思想的指导下，大众的日常生活越来越充满艺术的格调和品质，越来越具有审美的趣味。日常生活审美化带有浓厚的泥土色彩，充分张扬野性美与原始美，充分尊重了个人的感性立意，即人人都可成为美的创造者与欣赏者。
经过人类的努力，艺术美的范围得到了极大的拓展。音乐、绘画、文学、舞蹈、影视等等等等，从单一感官发展到全能感官，但是没有任何一种艺术形式能够将现实生活完美无缺的完美演绎出来，即相对于现实生活而言，任何艺术都是有限的，所以它们所表现的美也是有限的。生活是无限的，生活所表现得美也是无限的，所以就范围来说，现实美高于艺术美。
二、现实审美过程的完整性与艺术什么过程的局限性
现实美以生活作为审美对象，所以其审美过程是完整的连续的，而艺术美则是以艺术作品为审美对象，作品本身的有限性决定了审美过程的局限性，即便可以通过抽象的思维极大地拓展审美领域，但较之现实生活而言也是有限的。一幅画再大也难以涵盖整个森林，即便涵盖了，也难以反映四时之变化，即便涵盖了，还有白天黑夜之分，还有阴晴风雨之变，还有草长莺飞之动，还有虫鸣燕呢之响……即便这些都有，观赏者站在封闭的室内欣赏一幅画与站在山顶欣赏整个森林而言，获得的美感也是截然不同的。毫无疑问，后者比前者深刻的多。
审美过程是对美的欣赏过程，发现过程，探索过程和评价过程，在对美的审视活动中获得美感享受，同时又在原有的基础之上极大地丰富了美的内涵。美是通过审美过程体现出来的，所以它对美有深远的意义。艺术作品在形式上是有限的，尽管艺术家所贯注其中的思想与内涵可能十分深刻和崇高。很多作品是作者灵感的瞬间爆发，即便作者本人有时也难以回到创作之初的特定心境，更不要说与其生活毫不相干的普通欣赏着了。在欣赏艺术作品的时候，人们受许多客观外在因素的影响，往往被一些与作品本身内容无关的事情所干扰，难以真正地理解艺术作品的创作动机和深层意义，更多人欣赏到的是绘画奇异的色彩，音乐美妙的旋律，舞蹈优美的动作，文学新奇的语言，影视精彩的画面，不是人们不愿意多想，而是作品本身给予的只有这些。
现实生活是丰富多彩的，所以现实审美过程能够满足观赏者的任何要求。可以在清晨看日出，可以在黄昏观日落；可以登高望远，可以临渊觅险；可以卧听海潮，可以醉饮月光……现实美的主题是观赏者，而艺术美却是艺术作品本身，所以在现实审美过程中观赏者具有极大的主观能动性，思维能力可以发挥到极致，想象空间可以延展到无限的时空。我们可以看到由蛹化蝶的全过程，可以听到由高到低的全部音符，而任何艺术形式反映的无疑都是支离破碎的生活片段，只有生活本身才是流动的全程。
时下出现了行为艺术，即艺术家把艺术本身作为艺术创造的媒介，并有一定的时间延续性。艺术家以自己的身体为基本材料，通过自身体验来达到一种人与物，与环境的交流，通过这种交流传达出一种审美内涵。这种通过创作者引导欣赏者审美过程的方法无疑大大拉近了艺术与现实的距离，同时拓宽了艺术的表现领域和表现内容。作为一种先锋的艺术形式，行为艺术并未被普遍接受和广泛认可，由于表现内容多与性和暴力相关，所以造成一些消极的审美风格。美源于生活，但并不意味着生活中的一切都是美的。
艺术审美过程的局限性，决定了它所反映的美与美本身相比是大打折扣的，只有在现实生活中才能全面完整地感受美。所以就审美过程来说，现实美高于艺术美。
三、艺术美可以在形式上高于现实美，但真实性却难以超越
艺术源于生活而高于生活，是就其形式而言的，正如青取之于蓝而胜于蓝，冰水为之而寒于水，仅仅是指的表面现象，不过是现实生活在华丽外表下的化妆表演罢了。一千部爱情小说也不会有一次轰轰烈烈的恋爱来得痛快，一万遍说教也不会有一次奋不顾身来得真切。是的，生活不是诗，不会因为你流泪就风情万种，但是生活中确实蕴藏着诗的浪漫与神韵。
最高形式的美是真和善的化身。文艺复兴时期拉菲尔笔下的生母充满着女性的慈爱与温柔，迥然与以前庄重严肃的神情，使人感到母性的温情与柔美。把圣母从天上迎接到人间，非但没有减弱她的美，反而大放人性的光辉。蒙娜丽莎的微笑成为永恒的美，具有永恒的魅力，她笑的是那样的自然、恬静、安详，没有
丝毫的夸张做作。这些全人类公认的美都是对真的完美演绎，都是对生活的真实再现，这里的真是纯真而非伪真，不是简单的复制生活，克隆现实，而是抓住生活中最能闪现美的灵韵的瞬间，然后真实的再现模仿。
善是指人的心灵美。朗吉弩斯在《论崇高》中指出：崇高的风格是一颗伟大心灵的回声，崇高的风格来自崇高的人格。同样，最高层次上的美也来自一个人的内心，而一个人内心最美的品质便是善，所以美的最高境界便是善。艺术作品可以再现善的过程或其具体表现，却无法注释善的核心本质，只有深入生活，切身感受一颗善良的心灵，才能真正理解善，任何间接手段的获得无疑都要逊色许多。5.12大地震的时候，我常常面对电视画面泪流不止，为人性的光辉感动，但仅仅是感动而已，因为它终究离我太远，而且在传播过程中可能出现伪装情况。然而每次想起年幼时亲身经历的洪涝灾害，想起曾经目睹乡亲们并肩抗险，携手相扶的场景，我都会从心灵深处感到震撼，大水过后，满目疮痍，废墟之上，炊烟袅袅，十几年过去了，这幅深藏在我脑海中的画面依然是那样的清晰明，那样的刻骨铭心。如何探寻一个人的心灵？走进他的生活。如何理解善的意义？同样只有深入生活，才能感受真善。
艺术究竟再现了什么样的心灵，恐怕只有作者本人才能解释，甚至有时候本人也解释不清楚。我们现在所看到的有关艺术内涵的注释，更多的时候不过是随意打扮罢了，只是诠释者个人的一家之言。不管正确也好，误解也罢，即便是水平再高的天才艺术家也不可能超越生活的内容而另外创造出崭新的生命体，他们的作品也只不过是抓住了真实生活中最具魅力的横断面或切入点，以有限的内容尽可能多的展现美。
四、现实指导艺术
艺术源于生活同时又受生活的影响，所以不同的时代，不同的生活方式造就了与之相应的艺术形式。汉赋是大汉王朝辉宏壮丽气势的产物，唐诗是大唐王朝博大开放胸襟的宠儿，宋词源于柳巷，描摹市井百姓的生活，书法盛行于魏晋，展现士的高洁风雅。现实生活的生产力与生产关系状况，现实生活的价值取向道德标准，现实生活的艺术原则审美层次都影响着当时艺术作品的创作与发展。文革之后我国文学围绕着十年动乱出现一系列的流派，如知青文学，伤痕文学，反思文学等等，这既是作者本人对过往命运的回顾与思考，同时也是现实生活的客观要求。
首先，现实指导艺术的思想。一时期艺术的思想价值是与当时整个社会的核心价值取向相一致的。抗日战争年代，救亡图存是主流，所以那一时期的文学、音乐、绘画等等都彰显爱国思想。艺术是历史的活化石，有时候甚至比历史更真实，正如亚里士多德《诗学》中提出的诗比历史更真实一样。现实在思想上指导艺术，反过来艺术的风格对现实又有反作用，所以优秀的艺术作品往往能够引导人们崇尚美善。
其次，现实指导艺术的形式。通过观察会发现，不同时期都有不同的艺术形式活跃于生活的舞台之上，同样不同的地域也一样。我国古代就有唐诗、宋词、元曲、明清小说等文学形式，现代又出现了新诗、散文诗、报告文学等等，古代西方以戏剧为主，而东方则诗歌发达。艺术形式是一定时期的人们所选择的最能表达自己思想感情的方式，而一定时期人们思想感情的状况又是由当时的社会生活所决定的，屈原忧思幽愤而作《离骚》，因为楚辞最能直接表达他的忧国伤时之情。20世纪七八十年代，伴随着文学全面复苏而出现的新的诗歌艺术潮流朦胧诗歌，它以“叛逆”的精神打破了当时现实主义创作原则一统诗坛的局面，为
诗歌注入了新的生命力，同时也给新时期文学带来了一次深远的变革。朦胧诗便是破旧立新，改革开放时代潮流在文学形式上的突破和创新。
再次，现实引导艺术的发展方向。任何艺术都不会在原有的形式上顾步不前，同样，任何民族，国家或群体都不会永远拘泥于一种艺术，那么艺术究竟何去何从？什么是推动艺术发展的动力呢？艺术的发展归根结底依赖于艺术本身的自我完善，同时又受到现实生活的深刻影响。出色的艺术家能够敏锐的把握时代跳动的脉搏，从而为艺术的转变做出卓越的贡献。塞万提斯完成了小说由情节像人物的转变，开欧洲近代小说之先河，斯丹达尔摒弃了浪漫主义的风格，开拓了批判现实主义文学的先河，他们是艺术家中的佼佼者，是时代的骄子，历史赋予他们变革艺术的使命。
由此可以看出，现实生活从内容、形式、到发展三个层面广泛而深刻地影响着艺术，所以现实美高于艺术美。
生活丑与艺术美的关系
生活丑与艺术美的关系 俞泉 艺术系艺术设计1004班 【摘要】：正美与丑,是一种相互联系而又相对独立的现象。这种现象,是物的本质的外化,二者辩证地统一在自然界和人们的生活中。美与丑,只有当相互比较时,才显现出它们各自的实质内涵。失去一方,另一方也就不复存在。这种辩证关系不仅体现在自然界和人类生活中,还更深刻地体现在自然界和人类生活中,体现在人类的艺术活动中。文艺是人们对现实审美的最高形式,探讨和追寻美丑的辩证关系,扬美弃丑,也就成为这种最高形式的根本所在。但是具体生活中的美丑和艺术中的美丑是有区别的,二者不是一种顺承关系,而是呈现着十分复杂的状态。比如生活中丑的事物反映到艺术中,在一定的条件下,就往往淡化了丑的形态,成为具有美学意义的形象。这种现象冲破了人们单纯的表象思维,难免给人以困惑之感。。 美也有丑，它们之间所展开的各种矛盾和斗争，构成了一幅幅生动丰富，惊心动魄的画面。它给我们带来种种欢乐和烦忧同时，也为我们艺术美的创造提供了取之不尽，用之不竭的素材。 西方文艺社会学的创始人斯达尔夫人认为文学与社会生活是相互联系的，文学形象蕴含着丰富的时代社会内容，人们审美价值判断的不同取决于社会条件的差异。《红楼梦》这部小说所反映的社会历史背景是清代康熙，雍正，乾隆三朝。正是中国社会动荡，剧变的时期。一切生活的丑陋竞相在此上演。《红楼梦》中生活的丑陋不是因为物质的匮乏，权力和财富的缺失，而恰恰相反，一切的痛苦来源于餍足，即饮甘餍肥，锦衣纨绔，一切物质的富足似乎都没了意义，贵族的糜烂的生活。这是一个丑陋的社会，由这样一群人主宰的世界必然是荒唐，腐朽，败落和没人道的。正是这种社会生活环境中的丑恶，使得
《艺术与现实的审美关系》读后感
《艺术与现实的审美关系》读后感 ----以人的相貌为例 莫晓茵20140901025 个人认为“任何东西，凡是完全体现了那一种类的观念的，就显得美。”定义显得十分狭隘。这意思也就是说，“美的事物一定要包含所有在同类事物中堪称为好的东西，在同类事物中所能找到的任何好的东西，没有不包含在美的事物中的。”在人身上，这种美的典型的多样性更加显著，我们简直不能设想人类美的一切色调都凝聚在一个人身上。就如我们亚洲人现在对美的定义—肤白，眼大，小鼻子小嘴什么的。就算我们一直在吐槽谁谁谁有着以上一切特征，一副网红脸，各种撞脸，但这有何尝不是现代大众审美过分单一所造成的恶果呢？ 大家都会指出，一个人的丑陋，是由于那个人的外形难看——“长得难看”。我们知道得很清楚，畸形是疾病或意外之灾的结果，人在发育初期格外容易为灾病所毁损。假使说生活和它的显现是美，那末，很自然的，疾病和它的结果就是丑。但是一个长得难看的人也是畸形的，只是程度较轻，而“长得难看”的原因也和造成畸形的原因相同，不过是程度较轻而已。假如一个人生来就是驼背，只是程度较轻，而原因则是一样。总之，长得丑的人在某种程度上都是畸形的人。他的外形所表现的不是生活，不是良好的发育，而是发育不良，境遇不顺。现在我们从外形的一般轮廓转移到面部来吧。面容的不美或者是由于它本身，或者是由于它的表情。我们不喜欢“凶恶的”、“令人不快的”面部表情，因为凶恶是毒害我们的生活的毒药。但是面容的“丑”多半不是由于表情，而是由于轮廓的本身面部的骨骼构造不好。脆骨和筋肉在发育中多少带有畸形的烙印，这就是说，这个人的初期发育是在不顺的境遇中进行的，在这样的情形下，面部轮廓总是丑的。根本无需详加证明，在人看来，动物界的美都表现着人类关于清新刚健的生活的概念。 但是我非常认同书中的这句话--凡是出类拔萃的东西，在同类中无与伦比的东西，就是美的。”一件东西必须出类拔萃，方才称得上美。像斯温顿，一个我十分喜欢的演员，她并不是传统的美人，甚至如果我们用传统意义的审美去评价她的话，她甚至不像地球人。她是天赐凡间的非常态尤物，不仅能在主流与异类之间纵横驰骋，也能在圣殿与人间甬道上悠然踱步。她善长颠覆，因为她不计得失；她敢于创造，因为她不怕非议。她从相貌上看是与美丽无缘的，但她们那种介乎两性之间的气质，以一种神奇的刚毅之美吸引着我。她是上帝赐给人类另一种审美观，她的“凌厉”“中性”，散溢着不可抗拒的另类诱惑。面对上帝的精心雕琢，蒂尔达并不吝啬：她在《奥兰多》中裸得浑然天成，在《年轻的亚当》中脱得云淡风清。除了表演，蒂尔达·斯温顿还是文学杂志《Sembla》的长期撰稿人。而其棱角分明的线条，中性清冷的气质，更使无数时尚大师趋之若鹜。她是荷兰著名时装设计师Viktor&Rolf二人组眼中完美无缺的缪斯，是英格兰Orbital乐队MV里高贵无邪的女神。 所以，应该说，关于美的本质的新的概念——那是从和以前科学界流行的观点完全不同的、对现实世界和想象世界的关系的一般观点中得出的结论。——会达到一个也和近来流行的体系根本不同的美学体系，并且它本身和以前关于美的本质的概念根本不同。但是同时，新的概念似乎又是以前的概念的必然的进一步的发展。我们将会不断地看到流行的美学体系和我们提出的体系之间的本质的不同，为了指出它们中间的密切关系之所在，我们要说，新的观点说明了以前的体系所提出的最重要的美学事实。
美学原理尔雅课作业答案
1 宗白华的美学立足点是（）。 A、西方形而上学 B、西方美学 C、中国形而上学 D、中国美学 我的答案：D 得分：20.0分 2 下列对《诗论》说法不正确的是（）。 A、它用西方诗论来阐释中国古典诗歌 B、它用中国诗论来印证西方诗论 C、它是一本介绍诗歌创作的著作。 D、它分析了中国诗走向律诗的原因 我的答案：C 得分：20.0分 3 不是中国近代美学家的是（）。 A、梁启超 B、蔡元培 C、王国维 D、华罗庚 我的答案：D 得分：20.0分 4 中国古代是不存在美学的。（） 我的答案：×得分：20.0分 5 宗白华认为西方形而上学属于唯理的体系，目的在于了解世界的基本结构。（）我的答案：√得分：20.0分 1 谁提出“自下而上”的美学，并引发了将美学看作时心理科学的思潮？（） A、海德格尔 B、费希纳 C、萨特 D、杜夫海纳 我的答案：B 得分：20.0分 2 下列对美学学科性质描述不正确的是（）。 A、美学是一种人文学科 B、美学是一种交叉学科 C、美学是表现为理论形态的审美意识 D、美学是一种发展完善的学科 我的答案：D 得分：20.0分 3 下列属于审美活动领域的是（）。 A、自然美
B、社会美 C、科学美 D、以上都有 我的答案：D 得分：20.0分 4 以下对美学的特点说法错误的是（）。 A、美学和人生有着十分紧密的联系 B、美学和每个民族的文化传统联系紧密 C、美学是研究艺术的 D、美和真、善是哲学永恒的课题 我的答案：C 得分：20.0分 5 对美学的误解不包括（）。 A、美学不是一门交叉学科 B、美学等同于美术 C、美学等同于审美意识 D、美学是表现为理论形态的审美意识 我的答案：D 得分：20.0分 1 京剧的意象世界，主要依靠（）表现出来。 A、场景 B、剧情 C、技艺 D、演员 我的答案：D 得分：20.0分 2 审美活动的核心是（）。 A、美好事物 B、审美经验 C、人生体验 D、以上都不对 我的答案：B 得分：20.0分 3 决定美学学习方法的因素是（）。 A、经济制度 B、政治制度 C、美学的学科性质 D、人们的喜好 我的答案：C 得分：20.0分 4 学习美学要立足于中国文化，为此对西方美学都要摒弃。（）我的答案：×得分：20.0分 5 学习美学的必要性只是是美学的学科性质决定的。（）
《自然美与艺术美》阅读答案
《自然美与艺术美》阅读答案《美学原理》复习题及参考答案 一、单项选择题 1．鲍姆嘉登认为，美学的研究对象是（）。 A．感性认识 B．审美意识 C．审美关系D．知、情、意 2．美学作为一门独立学科诞生于（）。 A．1725年 B．1735年C．1740年 D．1750年 3．人与客观世界的审美关系属于（）。 A．认识关系 B．伦理关系 C．精神关系 D．实用关系 4．19世纪中叶以前，哲学方法一直是美学研究的（）。 A．主要方法 B．具体方法 C．次要方法D．综合方法 5．美学研究的问题是（）。
A．人对现实的审美关系问题 B．美的规律的问题 C．美感问题D．美的本质问题 6．在西方美学史上，最早提出"理念说"的是（）。 A．苏格拉底B．柏拉图C．普罗提诺D． __ 7．"美丽地描绘一副面孔"与"一副美丽的面孔"分别指的是（）。 A．自然美与艺术美 B．艺术美与自然美 C．自然美与艺术美 D．艺术美与现实美 8．车尔尼雪夫斯基"美是生活"的命题强调的是（）。 A．艺术美高于自然美 B．自然美高于艺术美 C．美与生活的差异性 D．生活的辩证法 9．车斯托威尔指出："如果不是月亮、太阳和星星真的照耀着天空，我们决不会被灿烂的朝霞、宁静的落日或者闪烁着光辉的神秘的夜所激动。"这段话所针对的美论是（）。
A．美在理念B．美在移情 C．美在关系D．美在完满 10．在说明"不识庐山真面目，只缘身在此山中"这一现象时，最合理的解释是（）。 A．美在无意识 B．美在愉快 C．美在距离D．美在形式 11．在美的观念上，"万美皆备于我"这种说法所体现的美学主张是（）。 A．美是主观的 B．美是客观的 C．美是主客观的统一 D．美是客观性与社会性的统一 12．从动物的快感到人的美感进化历程的根本前提是（）。 A．以模仿动物为美 B．工具的制造和使用 C．对祖先动物形象的反感 D．性的选择 13．"燕山雪花大如席"所用的想象的形式是（）。 A．相似联想 B．接近联想 C．再造联想 D．对比联想
举例说明设计与艺术的关系
设计与艺术有什么关系? 姓名:晋伟学号:2011210357 专业:环境艺术设计 刚进大学时,第一次听到老师问我们:什么是设计?什么是艺术?有什么关系?带着迷惑,一年马上就要过去了,如今,虽然我还是不能很好的回答,但是每个人总有每个人的总结与理解。以下便是我一年来对艺术与设计的一些了解与认识。 一、什么是设计？ 设计(Design）主要指设想、规划、计划、构思等，设计的含义是非常宽泛的，而且设计的定义也是众说纷纭，莫衷一是。在《朗文英汉双解词典》中，对Design有这样的解释：作为动词有设计、绘制、计划、谋划、预定的意思；作为名词有计划、设计图、图样、图案、图样设计、美术工艺品的设计、装饰图案的含义。《实用英汉词典》对英语Design一词的解释是作为动词有设计、立意和计划的含义；作为名词有计划、草图、图案、风格和心中的计划等意思。将使用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。
二、艺术是什么？ 关于艺术，希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科(Liberal Arts)之中，西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术(Fine Arts)的概念，以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。 三、艺术与设计的关系 记得上学期构成老师说：“艺术更感性而设计更理性。设计注重形式与功能，而艺术更多的注重审美。”这是一个艺术教育者对于设计与艺术的一个理解,当然后来也在网上看见了一些理解,便把它做如下总结。 ( 一、)古代艺术与设计之间的关系 从历史的发展过程来看，人类早期的设计与艺术活动是融为一体的、是同源的，都是造物文化的分合离散所致，因此它们之间的关系是亲密而不可置疑的，设计最初的意义是指素描、绘画，“设计”这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的，犹如西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概念时所说：设计是三项艺术如建筑、
艺术美与现实美的区别和联系
1、艺术美与现实美的区别和联系： 区别：现实美带有分散性、芜杂性、易逝性；艺术美带有集中性、纯粹性、永久性。联系：现实美是艺术美的源泉基础，艺术美是现实美的集中和提高，艺术美能作用于现实美。 形式美和美的形式有什么区别？ 形式美尽管大部分是由美的形式转化而来的，但它与美的形式却有很大的差别：首先，形式美是独立的审美对象，是一种美的形态；而后者仅仅是美的一个组成部分(2分)。其次，形式美有着某种内容，是形式本身所包含的某种意味，而美的形式虽然指向某种内容，但它本身并不包含美的内容在内（2分）。再次，形式美是单就形式本身来看的，而美的形式是必须结合美的对象的内容来看的（2分）。 理解丑的美学意义？ 答：丑是美的对立面，从而能以丑衬美。它和美相互依存，相互斗争，又相互转化。没有丑，就不可能有美。其次，世界的发展有待于丑的刺激。恶和丑是刺激人们前进的一种重要动力。再次，审丑历来都是人们审美活动的一个重要方面，历来的文学艺术都有表现奇丑怪异的杰作。最后，现实生活中的丑，经过艺术家的心灵点化，转化成艺术中的美，即“花丑为美”，进而成为抨击丑的巨大的艺术力量。 美学的学科性质是什么？ 答：美学作为一门独立的学科其基本性质是一门人文学科，与其他许多人文学科有着多方面的联系。美学离不开人，与人生价值有着重要联系。美学要研究人与现实的审美关系，人与现实的审美关系的建立必定以人的审美价值的学科。 在产品设计中比较常用的形式美学规律有哪些？分别可以产生怎样的美学效果？ （1）、整齐一律（2）、对称与均衡（3）、调和与对比（4）、比例和节奏； （5）、多样统一。 艺术创作包括艺术积累、艺术构思和艺术表现三个方面。 艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟的过程。它包括构思的方式及运作和意蕴的凝结。 2、人生的艺术化： 科学技术和工业文明的发展取得了巨大成就，但同时也带来了一系列的负面问题： 1.人的物质生活与精神生活失衡 2.人的内心生活失衡 3.人与自然的关系失衡 在高度自动化的环境中，流水线作业窒息了人的创造力和想象力。 人生艺术化是种意境而且是对于真、善、美理解的一定层次而艺术又分中西方化东、西方的审美角度或多或少受各地域的文化影响以儒家与道家而言是以近山亲水而论自然之美结合自身的人生观、生活观而道艺术人生对于生活的理解也是种艺术“艺术”一词一直是值得争议的一词因为文化因为生活习俗或者说是思想艺术人生在于我的理解范围入乡随俗达观自在乐山乐水叹文希义这便是艺术。 “人生艺术化”是20世纪上半叶中国现代美学、文艺思想所提出的一个美学的、文学艺术的、也是文化的命题。所谓“人生艺术化”，也就是要以美的艺术精神来濡染人格与心灵，使人的整个生命境界成就为艺术般美丽而富有意义的诗性境界。 “人生艺术化”是20世纪上半叶中国现代美学、文艺思想所提出的一个美学的、文学艺术的、也是文化的命题。所谓“人生艺术化”，也就是要以美的艺术精神来濡染人格与心灵，使人的整个生命境界成就为艺术般美丽而富有意义的诗性境界。 三四十年代，丰子恺、宗白华等也对“人生艺术化”命题的丰富发展作出了重要贡献。丰子恺提出了“真率人生”的命题，成为中国现代“人生艺术化”思想宝库的一个重要组成部分。宗白华则从意境出发对生命的自由诗境进行了生动而深刻的阐释构建，成为中国现代“人生艺术化”思想最为绚烂的华章之一。 他们所提出的“人生艺术化”的道路相对于当时的民族困境来看，不免过于高蹈，但这恰恰又是这些人文知识分子对于现实的真挚发言。而它的价值与意义在今天进一步彰显出来。
自然美与艺术美阅读答案
《自然美与艺术美》阅读答案 《自然美与艺术美》阅读答案 自然美与艺术美 乔延菊 在中国古代，老庄主张顺其自然的美学思想：“物适其性即美，失性即丑。”艺术要实现自己的审美功能，也要遵循自然美这一美学原则。唐代张彦远有“自然者为上品之上”的主张。纵观古今中外不同时期的美术作品，能发现举不胜举的“自然美”的佐证。艺术是艺术家反映社会生活的一面镜子，是艺术家对于真实自然生活环境状态的瞬间定格再现，它所折射的是其生活时代和社会背景下的审美意象。有什么样的生活就会有什么样的艺术作品，不同的艺术作品都会打上典型的地域特色和时代烙印。 古希腊人热爱体育竞技，因此健美匀称的竞技人体自然成为他们讴歌和赞扬的对象以及雕塑创作的重要题材，这也反映了当时希腊人的审美标准。说起绘画艺术的自然美，不得不提到壁画。古埃及壁画和中国墓室壁画，题材多是记录和再现墓主人或当时人们捕鱼、放牧的自然生活状态，具有纪实性和叙事性。虽然艺术表现手法有很大差异，如古埃及壁画人物程式化的装饰味道很浓，中国绘画则是以线为主，但无论服饰还是发式及形象仍具有鲜明的地域人种特征。中国的石窟艺术造型同样具有鲜明的地域性特色，如四川的乐山大佛及大足石刻具有典型的巴蜀人特征，龙门石窟的佛像是典型的中原人特征，云冈石窟则具有塞外突厥人特点，等等。 中国唐代的石窟壁画将“贸鸽”、“饲虎”这样的悲惨宗教题材描绘成富有浪漫气息的丝竹盈耳、彩云飞舞的佛国极乐世界，反映了当时安定、富足的社会生活和人们乐观、自信的精神状态。再如北宋时期张择端的《清明上河图》，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。这些艺术精华正是艺术源于生活的真实反映，它们以现实生活为原型，传递出自然之美，不仅成为历史研究的珍贵资料，也让欣赏者从中感受到审美愉悦，体现了极高的美学价值。 照相技术出现之前，绘画艺术的一个很重要的社会功能就是再现当时人们的自然生产生活状态。照相技术出现之后，画家们逐渐在自己的绘画作品中更多地表达自身的主观情感，而不仅仅局限于再现自然。高尔基说：“任何艺术，不管有意识或无意识地都有一个目的，就是启发人的某种感情，培养他对生活中某种现象的这样或那样的态度。”由此可见，艺术的职能并不仅仅局限于简单直白地再现生活。艺术来源于现实生活，通过艺术家的艺术加工，实现再现和表现的统一、反映和创造的统一，因而要高于生活。作为绘画艺术，决不是生活素材的原始状
论现实丑向艺术美的转化(一)
论现实丑向艺术美的转化(一) 【内容摘要】丑是一个复杂的美学现象，无论是在现实生活还是在文化艺术中，都有其活动的身影。本文简要介绍了丑的崛起，揭示了现实丑向艺术美转化的实质，在此基础上，着重探讨了化丑为美的途径，并充分肯定了现实丑向艺术美转化的现实意义。 【关键词】丑现实丑艺术美实质审美转化现实意义 【abstract】Uglinessisacomplexaestheticphenomenon.Itisnotonlyexpressedinreallife,butalsoascendsintheplac eofart.Theriseofuglinessisbrieflyintroducedinthisarticle,whichalsorevealsthetrueoftransformingre alisticuglinessintoartisticbeauty.Underthiscircumstances,itisimportanttofindanartisticapproachtha tcantransformuglinessintobeauty.Profoundrealisticsignificanceoftransformingrealisticuglinessinto artisticbeautyisfullyaffirmedinthisarticle. 【Keywords】Ugliness,realisticugliness,artisticbeauty,True,AestheticTransform,realisticSignificance. 一、美学的跨时代“变异”:丑的崛起“爱美之心，人皆有之。”自人猿揖别以来，人类的祖先们就开始了对美的追求的漫漫历程，并留下了这样一些清晰可辨的足迹：从旧石器时代的阿舍利手斧，到古希腊时代的巴特农神庙，到文艺复兴时期的米开朗琪罗绘画，再到近代的贝多芬宏伟壮丽的交响曲……然而，丑这位羞达达的小姑娘却一直难登大雅之堂。早在古希腊时代，哲人柏拉图就在其理想国的大门前声嘶力竭地宣称：“如果哪位诗人一定要表现丑，那我就会毫不留情地将他驱逐出去！”因此，在这一时期，人们对丑的审美特性的研究始终是一个薄弱环节，丑多是被作为美的反面或陪衬，在研究美的本质时也是一笔带过。 直到近代，伴随着尼采的一声惊呼“上帝死了”，伴随着达尔文的进化论、马克思的唯物史观和弗洛伊德精神的分析法的发现，人类在关于人、历史和自我的透视中有了革命性的突破，丑才作为一种实践本体的存在，逐渐真正撞入了艺术家们的审美视野，以其独立的艺术姿态向世人展示了其别样的审美价值。尤其是１８５３年罗森克兰兹的《丑的美学》的出版，标志着丑作为一个独立的审美形态登上了美学发展的历史舞台。一时间，现实生活中的丑如暴风雨般袭过来：节节上升的青年自杀率，吓人的酒精中毒人数，普遍的精神沮丧，难以节制的恐怖活动和犯罪行为……不仅如此，艺术界也为之沸腾了：音乐在巨匠贝多芬时代有了嘈杂凌乱的音程和刺耳的不和谐音，戏剧在莎士比亚手中开始注重“描写纯粹个性特征以及一切缺点和瑕庇”，诗歌在波德莱尔的《恶之花》中将“丑”和“恶”升华成为了审美对象，文学又将阿Ｑ和葛朗台等丑恶形象搬上了生活表演的舞台。如此这般，“丑仿佛是一只五彩的画笔，先是在美的图画上勾勾点点，继而画出了美女身边丑陋的老太婆，可它的画兴一起便无法抑制，继而又涂上了荒诞和滑稽的颜料在画布上肆意地涂抹起来”〔１〕。 当然了，在这样一段丑的发展历程之中，人们对其的态度也是随之不断变化发展的。他们由惊愕、费解到愤然、诅骂，然后在更多冷静地思考这一切时痛切而深刻地认识到：这是社会生活历史发展的必然，也是艺术美学的发展使之然，我们应坦然地接受丑的到来，更重要的是我们要在社会生活中去发掘它的独特本质，并在此基础上发挥我们主体的能动性，积极地将其转化为艺术美，从而在更高的标准和更深的层次上真正体会丑艺术深刻的现实意义。二、现实丑向艺术美转化的实质说到丑，我们可能会毫不犹豫地从美的本质（“美是人的本质力量对象化”〔２〕）出发，得出丑的非人性的特质，即人的生命能力不能全面发展。因此，丑“是歪曲和否定人的本质力量的感性形象，它的存在阻碍和妨害着人的本质力量的发挥与显现，因而在审美中是一种负价值”〔３〕。所以，从内容方面看，丑是社会生活中与人的本质力量相悖逆的事物；从形式方面看，丑是违背形式规律的、畸形的、有缺陷的或无序的感性形式。而现实生活中的丑正是丑的本质的具体体现：嘈杂响亮的噪音让人心躁不安，四处横飞的苍蝇令人反胃欲吐，恐怖凶杀的现场使人毛骨悚然……这些丑的对象让人们避之尤恐不及，因为他们只是审美活动中的负价值，同人的本质力量所追求的目标是背道而驰的。
艺术美与现实美的区别和联系
1、艺术美和现实美的区别和联系： 区别：现实美带有分散性、芜杂性、易逝性；艺术美带有集中性、纯粹性、永久性。联系：现实美是艺术美的源泉基础，艺术美是现实美的集中和提高，艺术美能作用于现实美。 形式美和美的形式有什么区别？ 形式美尽管大部分是由美的形式转化而来的，但它和美的形式却有很大的差别：首先，形式美是独立的审美对象，是一种美的形态；而后者仅仅是美的一个组成部分(2分)。其次，形式美有着某种内容，是形式本身所包含的某种意味，而美的形式虽然指向某种内容，但它本身并不包含美的内容在内（2分）。再次，形式美是单就形式本身来看的，而美的形式是必须结合美的对象的内容来看的（2分）。 理解丑的美学意义？ 答：丑是美的对立面，从而能以丑衬美。它和美相互依存，相互斗争，又相互转化。没有丑，就不可能有美。其次，世界的发展有待于丑的刺激。恶和丑是刺激人们前进的一种重要动力。再次，审丑历来都是人们审美活动的一个重要方面，历来的文学艺术都有表现奇丑怪异的杰作。最后，现实生活中的丑，经过艺术家的心灵点化，转化成艺术中的美，即“花丑为美”，进而成为抨击丑的巨大的艺术力量。 美学的学科性质是什么？ 答：美学作为一门独立的学科其基本性质是一门人文学科，和其他许多人文学科有着多方面的联系。美学离不开人，和人生价值有着重要联系。美学要研究人和现实的审美关系，人和现实的审美关系的建立必定以人的审美价值的学科。 在产品设计中比较常用的形式美学规律有哪些？分别可以产生怎样的美学效果？ （1）、整齐一律（2）、对称和均衡（3）、调和和对比（4）、比例和节奏； （5）、多样统一。 艺术创作包括艺术积累、艺术构思和艺术表现三个方面。 艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟的过程。它包括构思的方式及运作和意蕴的凝结。 2、人生的艺术化： 科学技术和工业文明的发展取得了巨大成就，但同时也带来了一系列的负面问题： 1.人的物质生活和精神生活失衡 2.人的内心生活失衡 3.人和自然的关系失衡 在高度自动化的环境中，流水线作业窒息了人的创造力和想象力。 人生艺术化是种意境而且是对于真、善、美理解的一定层次而艺术又分中西方化东、西方的审美角度或多或少受各地域的文化影响以儒家和道家而言是以近山亲水而论自然之美结合自身的人生观、生活观而道艺术人生对于生活的理解也是种艺术“艺术”一词一直是值得争议的一词因为文化因为生活习俗或者说是思想艺术人生在于我的理解范围入乡随俗达观自在乐山乐水叹文希义这便是艺术。 “人生艺术化”是20世纪上半叶中国现代美学、文艺思想所提出的一个美学的、文学艺术的、也是文化的命题。所谓“人生艺术化”，也就是要以美的艺术精神来濡染人格和心灵，使人的整个生命境界成就为艺术般美丽而富有意义的诗性境界。 “人生艺术化”是20世纪上半叶中国现代美学、文艺思想所提出的一个美学的、文学艺术的、也是文化的命题。所谓“人生艺术化”，也就是要以美的艺术精神来濡染人格和心灵，使人的整个生命境界成就为艺术般美丽而富有意义的诗性境界。 三四十年代，丰子恺、宗白华等也对“人生艺术化”命题的丰富发展作出了重要贡献。丰子恺提出了“真率人生”的命题，成为中国现代“人生艺术化”思想宝库的一个重要组成部分。宗白华则从意境出发对生命的自由诗境进行了生动而深刻的阐释构建，成为中国现代“人生艺术化”思想最为绚烂的华章之一。 他们所提出的“人生艺术化”的道路相对于当时的民族困境来看，不免过于高蹈，但这恰恰又是这些人文知识分子对于现实的真挚发言。而它的价值和意义在今天进一步彰显出来。 从人类的文化思想和历史实践看，对于人生的艺术化（性）追求并非只是中国现代美学和文化的专利。就
自然美与艺术美
自然美与艺术美 鲍文玉 商学院项目管理 100610110
自然美与艺术美 鲍文玉10级项目管理学号：100610110 中国传统美学认为，审美活动就是要在物理世界之外构建一个情景交融的意象世界，即所谓的“山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇”，即“一草一木，一丘一壑，皆灵想之独辟，总非人间所有”。这个意象世界，就是审美对象，也就是我们平常所说的广义的美。 自然美的本体是审美意象。自然美不是自然物本身客观存在的美，而是人们心中显现的自然物、自然风景的意象世界。自然美是在审美活动中生成的，是人与自然风景的契合。自然美的生成要依赖于社会文化环境的诸多因素，依赖于审美主体的审美意识以及涉美活动的具体情景，因而自然物不能在任何时候对任何人都能生成意象世界。自然美的意蕴是在审美活动中产生的，因而它必然受审美主体的审美意识的影响，必然受社会的文化环境等各方面因素的影响。 艺术美的本体同样是审美意象，即一个完整的、有意蕴的感性世界。艺术不是为人们提供以一件有使用价值的器具，也不是用命题陈述的形式向人们提供有关世界的一种真理，而是向人们呈现一个意象世界，从而使观众产生美感。艺术是多层面的复合体。除了审美的层面，还有知识的层面，技术层面，物质载体层面，政治层面，经济层面等。艺术创作的过程包括两个飞跃，但其中心始终是一个意象生成的问题。艺术作品的意蕴带有某种程度的宽泛性、不确定性和无限性。也就是王夫之所说的“诗无达志”。 艺术要实现自己的审美功能,自然也要遵循自然美这一美学原则。唐代张彦远在《历代名画记》中就有“自然者为上品之上”的主张,李白也在诗中写道:“清水出芙蓉,天然去雕饰”。纵观古今中外不同时期的美术作品,能发现举不胜举的“自然美”的佐证。可以说艺术是艺术家反映社会生活的一面镜子,是艺术家对于真实自然生活环境状态的瞬间定格再现,它所折射的是其生活时代和社会背景下的审美意象。有什么样的生活就会有什么样的艺术作品样式,不同的艺术作品都会打上典型的地域特色和时代特征的烙印。 古希腊的雕塑艺术在世界艺术之林独树一帜。古希腊人热爱体育竞技,因此健美匀称的竞技人体自然成为他们讴歌和赞扬的对象以及雕塑创作的重要题材,这也反映了当时希腊人的审美标准。说起绘画艺术的自然美,不得不提到壁画。典型的古埃及壁画和中国墓室壁画,题材多是记录和再现墓主人或当时人们捕鱼、放牧的自然生活状态,具有纪实性和叙事性。虽然艺术表现手法有很大差异,如古埃及壁画人物程式化的装饰味道很浓,中国绘画则是以线为主,但无论服饰还是发式及形象仍具有鲜明的地域人种特征。中国的石窟艺术造型同样具有鲜明的地域性特色,如四川的乐山大佛及大足石刻具有典型的巴蜀人特征,龙门石窟的佛像是典型的中原人特征,云冈石窟则具有塞外突厥人特点,等等。 中国的唐代经济繁荣、社会稳定,作为贵族画家无论是张萱的《捣练图》,还是周昉的《簪花仕女图》,都体现和反映出贵族妇女日常生活慵懒、闲适,妆扮华贵奢侈的特征。这一时期石窟壁画将“贸鸽”、“饲虎”这样的悲惨宗教题材描绘成富有浪漫气息的丝竹盈耳、彩云飞舞的佛国极乐世界,反映了当时安定、富足的社会生活和人们乐观、自信的精神状态。再如北宋时期张择端的《清明上河图》,栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情,观者犹如置身其中。这些艺术精华正是艺术源于生活的真实反映,它们以现实生活为原型,传递出自然之美,不仅成为历史研究的珍贵资料,欣赏者也能从中感受到审美愉悦,体现
论生活丑与艺术美的关系
一、论生活丑与艺术美的关系。 马克思、恩格斯在谈到现实中丑得事物时，把丑看作是客观事物的一种社会属性，并从历史的发展中说明丑的根源，指出生活中的丑和卑鄙、虚伪、腐朽的事物之间的联系，从而告诉我们，生活丑是一种客观存在的现象，是在感性形式中包含着一种对生活，对人的本质力量具有否定意义的东西。 艺术美是指人通过艺术技巧、艺术方式创造出来的艺术作品的美。艺术美来源于客观现实生活，具有客观性，另一方面，艺术美熔铸了艺术家的审美理想、审美情趣，具有强烈的主观感情色彩。因此，艺术美具有主观与客观因素相统一的特性。 生活中的丑能进入艺术领域，并重构为艺术美。生活丑重构为艺术美需要有一定的客观和主观条件。采用以丑衬美、托丑寄美的方法，通过对生活丑的否定，可以达到对艺术美的表现，从而创造出丰富多彩、具有美质特点的艺术形象来。 生活丑是从现实的角度说的，艺术美是从艺术的艺术形象的角度说的。生活丑成为艺术是从艺术的形象的角度说的。生活丑成为艺术描写的对象，是艺术创作的特性决定的。法国老妓欧米哀尔，年轻时非常美丽，而罗丹则刻出了年老色衰、干瘪丑陋的欧米哀尔。有人评价这个雕像丑得如此精美。 丑陋的老妓在雕像中竟然丑得如此精美。 （1）艺术的美不美，不在于生活是丑或是美。生活的美可以成为艺术的美，生活的丑也可以成为的美。因为艺术美既植根于现实的生活，又体现了艺术的独特的创造性。作为生活，对象可能是丑的，作为艺术，却能把对象表现得非常深刻、生动。 （2）把生活中的丑创造成艺术的美，不是把丑变成了美，而是把丑变得更典型了。通过典型化的原则，揭示出丑的本质。这样，艺术便更美了。 （3）艺术能将生活真实地表现出来，可以使欣赏者明辨美丑，本身便有着巨大的艺术感染力，这种感染力就是美。 生活中丑的现象可转化成艺术美。一部作品是否美，关键不在于对象美不美，而在于作者是怎样地去表表现这种对象。如果揭示得好，生活中的丑也可以转变为艺术美；反之；生活的美也会变成艺术的丑。 如昆剧《十五贯》中的娄阿鼠，他赌赌博、偷窃、行凶、嫁祸于人。其内在本质和外在表现都是丑的、恶的。但艺术家以美的理想塑造他、揭露他、抨击他，不仅展示他的丑的行为，而且揭示它的丑的内心世界，因此，这一成功的艺术形象给人的审美感受不是丑的，而是美的，是通过否定达到了肯定； 生活丑何以能转化成艺术美呢？ 1、运用典型化手法，使生活丑成为艺术的典型。 2 、通过完美的艺术形式，对生活丑进行生动的表现。 3、揭示美与丑的矛盾，使欣赏者获得美的享受。
论自然美高于艺术美
论自然美高于艺术美 --黑格尔艺术美高于自然美的心路历程及对其反思 【摘要】黑格尔在《美学讲演录》中提出了艺术美高于自然美的命题。他为这一命题立论的心路历程是：（1）美是理念的感性显现；(2)美是自由与无限。但是，自然美和生活是艺术创作的源泉，是艺术的尺度和追求的目标。所以，不是艺术美高于自然美，而是自然美高于艺术美。 【关键词】黑格尔；艺术美；自然美；心路历程；反思 一、黑格尔关于美是理念的感性显现和对其反思 黑格尔在他的《美学讲演录》全书序论一开始就提出艺术美高于自然美的论断：“可以肯定的说，艺术美高于自然美。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。从形式看，任何一个无聊的幻想，它既然是经过了人的头脑，也就比任何一个自然的产品要高些，因为这种幻想见出心灵活动和自由【1】（第4页）.这里，黑格尔不仅提出艺术美高于自由美，而且提出艺术美高于自然美的直接原因是由心灵产生的。但为什么心灵产生的艺术就美呢？实际上，其中蕴涵着一个更高的问题，即关于美的实质、什么是美的问题，它直接关涉黑格尔提出的艺术美高于自然美的真实目的和价值。 关于什么是美，黑格尔在《美的讲演录》第一卷直截了当地说：“美是理念的感性显现。”【1】（第135页）按照这一判断给美作规定，显然是说，凡是体现理
念，与理念相符合的就是美。从而表明黑格尔提出艺术美的根本原因，就是艺术体现了理念。但是，这里有一个问题，那就是自然是不是理念的体现呢？对此，黑格尔无法否定自然是理念的体现，因为他把绝对理念看作宇宙万物的总根源和最高本体，而自然也不能排除在外，所以，自然也是由理念决定的，也应该属于美的范畴。那么，既然黑格尔认为艺术和自然都是理念的显现，为什么他又提出艺术美高于自然美呢？因为在黑格尔看来，艺术显现理念是通过心灵实现的，艺术是由心灵创造，是心灵的产品。心灵创作的产品，是心灵的反映，与心灵一致。而心灵与理念又在实质上是统一的，心灵是理念的个性化，是联结艺术与理念的逻辑环节。而自然与艺术不同，自然是自然而然，不是心灵的产品，不能通过心灵来反映理念。所以，艺术美高于自然美的直接原因是艺术是心灵的产品、但心灵只是通向美的最高本体---即美的实质的途径，只有了解美的实质，才能认识美的最高本体，也才能认识黑格尔提出艺术美高于自然美的最根本目的和真实意图，即完成绝对理念的演进。 由以上黑格尔的论述可知，他把美说成是理念的感性显现，把理念看成美的最终根源，理念是美的逻辑终点。不仅如此，而且他还认为理念是绝对的永恒，世间万物都要以它为根源，所以，他根本不顾及艺术所依存的客观内容和做为艺术根源的自然和生活。不用顾及理念的背后是什么，将黑格尔关于美的实质的思想纳入他绝对理念的宇宙体系。从思维方式看，正像马克思在《神圣家族》中对青年黑格尔派的思辨结构的秘密揭露那样，“如果我从现实的苹果、梨、草莓、扁桃中得出‘果实’这个一般的观念，如果再进一步想象我现实的果实中得到的‘果实’这个抽象观念就是存在于我身外的一种本质，而且梨、苹果等等的真正本质，那我就宣布（用思辨的话说）‘果实’是梨、苹果、扁桃等等的实体，
美学论文《论艺术美》
论艺术美 艺术美是人类审美的主要对象，是美的高级形态，它存在于艺术作品之中，是艺术家对生活的审美观点、审美情感和审美理想与现实的美、丑、不美不丑、亦美亦丑特性在艺术形象中的结合，是艺术家创意的物化形态。它的本质和社会美、自然美一样，也是人的具有积极社会意义的内在精神的感性显现。 对艺术定义的理解，可以体现在对艺术品的把握上。艺术品可以通过与非艺术品的区别来定位，而一些艺术定义的成果可以帮助区别艺术品与非艺术品。真正的艺术品，首先必得当得人们在“艺术品”的本义上直接的指称。进而言之，对艺术品与非艺术品的区别，首先必须分清本义上的“艺术品”和其他意义上的“艺术品”；其次必须在本义上比较不同物品，把握被人称为“艺术品”的事物与其他事物的区别。 “艺术品应是感性的精神性的人工制品”： (一)艺术品应是人工制品 艺术品从根本上是人的实践性产品，艺术品是一种人生现象、社会现象。艺术品必须经过人的行为才得以成立、得以认定，这一特性，证明了艺术家和艺术家实践的必然性，艺术必须包含人与实践，艺术品的意义与人的实践有关。 (二)艺术品应是精神性的人工产品 在艺术的诸多定义中，无论是“游戏说”，还是“表现说”、“符号说”等，无不认识到艺术品在一定的形式上承载的意义是对应于人类的精神活动和精神需要的。此处，精神性不是指艺术品纯粹存在于人的头脑中、意识里而不需要任何物质的东西，而是指艺术品的各种质素必须是精神性的或是可以转化为精神性的，它们不是赤裸裸的、有限性的肉体欲望和功利性。 (三)艺术品应是感性的精神性的人工产品 人的精神至少可以区分为感性和知性。一是具体的，一是抽象的；一是遵从感性运作规律的，一是遵从以形式逻辑为主的知性思维规律的；一是获得以意象为主要内容的结果的，一是获得抽象的规律等成果的。值得注意的是，“感性”是精神性的，它不同于有限的、功利的欲望。 在探讨了艺术品的定位之后，还需要分析作为艺术存在流程第二个环节的艺术作品的基本特征。艺术作品一方面是艺术创作活动的终点、成果与超越，另一方面又是艺术鉴赏活动的起点与基础，因此，在完整的艺术活动中，艺术作品处于中介和桥梁的位置。 首先分析艺术作品的一般层次结构，在此基础上进一步探讨艺术作品的风格和形态问题。，艺术作品作为艺术家审美活动的产物，必然要以一定的物质媒介和审美意象，来表达艺术家在自己的人生实践中所体验和把握到的人生价值和意义。因此，我们既不能像形式主义者那样切断艺术作品与现实人生的联系，也不能像传统的社会学研究那样把作品与现实的关系等同于一种认识活动，而应该从本体论的角度把作品与艺术家的人生实践联系起来。这样，作品所表达的内容就不至于和现实生活混同起来，因为它不是对于现实生活
自然美与艺术美的关系
自然美与艺术美的关系 自然美与艺术美的关系 自然美与艺术美的关系 在日常生活中，我们固然常说美的颜色，美的天空，美的河流，以及美的花卉，美的动物，尤其常说的是美的人。我们在这里姑且不去争辩在什么程度上可以把美的性质加到这些对象上去，以及自然美是否可以和艺术美相提并论，不过我们可以肯定的说，艺术美高于自然。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美就比自然美高多少。从形式看，任何一个无聊的幻想，它既然是经过了人的头脑，也就比任何一个自然的产品要高些，因为这种幻想见出心灵活动和自由。如果我们只是普泛的说：心灵和它的艺术美高于自然美，这等于还没有说出什么，因为所谓“高于”还是完全不确定的说法，还是把自然美和艺术美左右并列地摆在同一观念范围里，所指的还是一种量的分别，因此，还是一种表面的分别。只有心灵才是真实的，只有心灵才涵盖一切，所以一切美只有在涉及这较高境界而且由这较高境界产生出来时才真正是美的。就这个意义来说，自然美只是属于心灵的那种美的反映，它所反映的只是一种不完全不完善的形态，而按照它的实体，这种形态原已包涵在心灵里。 黑格尔认为艺术美比自然美高，就是因为，艺术美是人的作品，是人的精神的显现，自然只有在见出生命意味时才有美可言。 有人认为，自然美高于艺术美；还有人认为，艺术美高于自然美。其实，自然美和艺术美作为人类审美活动的两个不同的领域，它们各有自己的社会价值和优势，二者不能互相代替；在人们进行审美评价时，往往将这两种美互相参照，互为标
准。从总体上来说，二者之间不存在谁高谁低的问题。就我个人而言，艺术美与自然美应该拥有同样的高度，站在同样的位置。 艺术美与自然美都存在于人们的知觉或想象这一媒介中，只不过，前者存在于通常心灵的转瞬即逝的一般表象或观念中，后者则存在于天才人物的直觉中。艺术美，是人类在劳动实践和艺术创作过程中，根据自然的形象，融合人的思想感情而加以表现的作品美。艺术，是人的作品。既然是人的作品，就必然体现了人的本质力量、人的理想和情感。而一片自然风景之所以被称为艺术伤口就因为在它那里仿佛体现了人的性格，自然人格化。自然美，并不是自己表现自己，而是要藉人的观赏而得到显现。应该说，美的事物是艺术美与自然美的结合，当我们感 受到自然界每一个美的瞬间，当无数的美景在我们眼前呈现,当你在为美着迷的同时,美也在净化和 提升着你的心灵.自然美与艺术美应该是彼此融合的。它们是有着高度的和谐统一的。 时慧2004021540经济学院金融三班
美与丑创作之我见
宁夏大学继续教育学院 函授夜大教学部毕业设计（论文）评审表 论文题目 学习形式专业 教学站点 学籍号姓名 交论文时间年月日
内容摘要
艺术创作中的美与丑之我见 万炳利 内容提要： 美术作品的创作是一种复杂的精神活动和生产实践活动，是现实生活中在画家头脑里反映的一种产物。艺术美是真善美的高度统一，它是一切艺术创作必须设定的自觉之目的。每个艺术家都应该在其作品中显现出他对于美的独特感受和间接理解。现实中美与丑都是美术创作的源泉。通常被看作内容的东西，只是艺术借以表现自身的真正形式，而通常认为只是形式的东西，恰恰构成了一件艺术品的真正内容。美术作品是通过描绘形象和表现技法手段传达作者思想感情以及审美理想的载体。 关键词：艺术创作艺术美现实美与丑内容形式界定 美术作品的创作，是一种复杂的精神活动和生产实践活动。它包括两个相互衣存、互为表里的方面：一是对社会生活的观察、体验和审美认识；二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来，使其物质化。这样，一幅油画作品在成为艺术作品之前，则要经历两个大的阶段，前者是创作的构思活动阶段，后者是美术创作的活动传达阶段。这种创作活动是一种追求艺术美的过程。 那么，怎样的作品才是真正的艺术作品？或者说什么样的作品才真正具有艺术价值呢？ 苏珊·朗格说：“艺术是人类情感符号形式的创造，一切艺术都是创造出来表现人类情感的知觉形式，这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的，而它所表现的东西就是人类情感。” 在希腊语中，艺术一词兼有两种涵义：一是指美的作品；二是指创造、技巧、技艺。艺术品就是具有审美价值的人工技术制品。由此，我们又可得出一点启示，当我们称赞一部艺术品优美时，往往是蕴涵着两层意义：一是指这件作品的表现形态非常优美，二是指这件作品的制作技艺非常优美。这两种不同的评价，前者对物、对作品。后者对人、对艺术家。 一件真正优秀的艺术作品，必须满足两个基本条件：一是它必须是人类劳动和智慧的创造物，二是它必须能给人以精神上的愉快感受，即具有审美价值。