论舞蹈_中国妈妈_的创作特点_高鑫

当代音乐2015年12月号

MODEＲN MUSIC

论舞蹈《

中国妈妈》的创作特点高

鑫

［摘要］一个好的舞蹈作品，能给人以振奋，给人以启迪，给人以感动，并能让人领悟其中真正的美，

使人们对生活，对社会产生一种深切的爱。在由文化部主办的第七届全国舞蹈比赛中，舞蹈《中国妈妈》成为其中最大的亮点，这个事先没人关注的舞蹈，一没有气势过大的团队，二没有曲折离奇的舞蹈主题，三没有花哨煽情的噱头，却获得了本届大赛评委会主任、舞蹈家舒巧的评论说:“短短8分钟的舞蹈，能表达舞剧的结构形式，情感饱满，舞技精湛，值得称赞。”舞蹈《中国妈妈》从不同的角度唱人言物，咏志抒情，通过各种表现手段，深刻揭示人的内心世界，挖掘世间美好情感，启示人生，追求真谛，得到了不止是舞者的掌声，而且赢得了社会的赞扬。舞蹈《中国妈妈》以情动人，以世间最伟大的母爱，去感动每一位观众概括讲，它的成功归纳起来有四点主要因素:选题富有时代感;主题富有创新感;人物富有形象感;舞蹈富有生活感。

［关键词］舞蹈;中国妈妈;创作特点中图分类号：J705

文献标志码：A

文章编号：1007－2233（2015）12－0121－03

［收稿日期］2015－10－18［作者简介］高

鑫（1981－

），男，吉林省吉林市人，

硕士，东北师范大学音乐学院讲师。（长春130024）

《乐记·乐象篇》中说道：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。”无论诗，歌或舞，都是由人的内心出发的，内心所指，仁厚才表露于外。

舞蹈，庞大门类艺术中的一种，以通过真、善，美的舞蹈形象浸透人的心田，感染人的思想、品质、情感，当人们的情感达到极至，用语言与其他方式都无法尽情宣泄时，舞蹈就当之无愧地成为最好的抒情表意之举，在回首一幕幕的舞蹈赛事，观看一场场的舞蹈作品后，感触总是颇多，而在这些优秀的舞蹈作品中，总会有许多给我们留下印象深刻且记忆犹新的舞蹈，这些优秀的舞蹈创作，把视野停在密切地关注现实中，而正是因为现实，因为生活，才构成了艺术创新的第一推动力，艺术家只有在解决表现现实的难题时，才会实现有意义的创新，这就是舞蹈创作摆脱“形式思维”并从而摆脱“雷同化”现象的好办法，它使我们的舞蹈从一般意义上的“编导”走向了真正意义上的

“创作”。“今天看舞蹈《中国妈妈》又哭了”、“看舞蹈《中国妈妈》哭正常”、“怎么每个妈妈都能哭出来”，这是每次看完舞蹈《中国妈妈》，总会听到观众席上发出的声音，舞蹈《中国妈

妈》这个“命题作文”，以独特的表现方式，勾勒出了舞蹈本身的主色调，把观众拉到战火硝烟的年代，拉到那个不堪回首的岁月……

战火弥漫的抗日战争期间，在手足被杀、财产被夺、房子被烧的情况下，中国妈妈捡到一个日本遗孤，只见她们有人憎恨、有人愤恨、有人唾弃，可还是有人表现出了怜惜和疼爱，只见一位妈妈刚要伸出手去摸那个孩子，即刻被另一位妈妈伸手制止，她似乎在说：难道你忘记了中国人所受尽的屈辱吗！中国妈妈要走掉的时候，孩子试图去挽留住，可都被拒绝了，然而，母爱的力量总是那么伟大，在母爱的包容下，她们收养了这个日本遗孤；在一望无际的田野上，在情与爱的呵护下，孩子换上了新棉袄，中国妈妈把她当作自己的孩子来养，尽全力去呵护她。“老玉米，金黄黄，养活了异国的小儿郎，我捧着玉米回头望，地里站着的是我娘。”歌谣唱出了伟大的母爱，更唱活了每个中国人的心；战争已经结束，孩子要回到自己的家乡，母子即将要分离，中国妈妈拿出了孩子曾经穿的日本合服，此时的孩子明白了自己将要与母亲分离，大家最终用眼泪抒写了舞蹈

《中国妈妈》。一、选题富有时代感

舞蹈

《中国妈妈》选材以抗日战争期间中国母亲抚养日1

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本遗孤为背景，相对远离普通人的生活，从一个独特的视角展开，描绘出中国妈妈的伟大。可见，舞蹈内容所承载着厚重的历史底蕴，使作品更具有沉甸甸的分量，与其他以以家长里短，儿女情长为叙事模式的“苦情戏”，或者普通意义上的“母亲戏”，有着本质的区别。然而，众多的经典舞蹈作品之所以长盛不衰，也是由于他们所表现的主题抓住了人类对美好事物的追求，并在作品的内容、形式上达到了理想化的高度。现在我们提倡弘扬民族文化，强调文艺作品要反映时代主旋律，弘扬民族文化是指我们民族数千年所传承下来的优秀文化遗产，而文艺工作者尤其是进行作品创作的人们，就应该用大量蕴含着民族崇高精神品格的艺术作品去教育感染每一个人。

舞蹈《中国妈妈》的时代性是不可磨灭的成功因素之一，与以往的叙事舞蹈不同，舞蹈《中国妈妈》中书写了战争年代的真实故事，母亲的舞蹈语言已经不再是原有的风格化体系，从庸俗的舞蹈中脱颖出来，它在保持某种精神联系的同时，突出了战争年代中国舞蹈特有的时代精神，让人不禁眼前一亮，给人以耳目一新之感。

二、主题富有创新感

1．以伟大的母爱为主题

在改革开放，中日友好建交的今天，我们用当代的视角去追忆历史看待历史，用人性化的标准去评价母爱的伟大，这时我们不难看出，社会科学只能治标而不能治本，只有人文科学才是标本兼治，《中国妈妈》做到了，她不仅体现了母爱的伟大还体现了人性化的道德与伦理。在爱的包容下，没有了国与国的仇恨，没有了种族之间的歧视，没有了责备与偏见，有的只是那无私的奉献，无私的爱，《中国妈妈》做到了用博大的胸怀去包容一切，用爱的力量去战胜一切。

王舸编导说，舞蹈《中国妈妈》中叙述的故事情节，都是自己在收集材料之后，含着泪水，看完一篇又一篇的历史事件后，用心去感悟，排出的整个舞蹈。舞蹈以情动人，把观众带回到过去艰苦的那一段岁月中去，去追忆历史，以细节凸显真情实感，以真情烘托出崇高主题，使艺术作品跨越时空，带来恒久的审美震撼力。在这崇高主题下，张扬的是以“热爱祖国、无私奉献为主要内涵的精神”，舞蹈中所表现的人物是当今这个纷繁复杂的时代和人心浮躁的社会中所稀缺的宝贵精神财富。

2．以歌颂高尚的品格为主题

舞蹈编导在于用舞蹈歌颂高尚的品格，彰显崇高主题，以情动人。在叙事过程中，没有掺入丝毫的矫饰和做作，而是用细节的铺排来表现朴实的真情实感，引起观众的共鸣。当情与恨交织，妈妈们犹豫是否收养这个日本孤儿时；当温暖的爱包容一切，最终收养了这个孩子时；当孩子换上新棉袄在田野间奔跑，妈妈的皱纹突上眉梢时；当孩子要回到自己的祖国，母亲拿出孩子的和服时；当孩子返乡，母亲拖着自己累弯的腰，望着孩子背影一点点消失时……我们都能体会到一种来自心底久违的感动！

舞蹈作为一种特殊的门类艺术，如果只是进行枯燥地跳、转、翻等一系列高难度技巧，无非只是想显示自己的优越感，自然不会打动观众，只有作品中渗透真实情感，才能打动观众，使每一位观赏者被舞蹈所熏陶，从而不自觉的感受到艺术所具有的独特魅力。

三、人物富有形象感

一个舞蹈作品的成功，与艺术形象的成功塑造密不可分，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性，例如：舞蹈《书痴》、舞蹈《良家妇女》、舞蹈《孔乙己》等，都是塑造了典型的人物形象，把人物形象塑造得栩栩如生，让人看过无不叫绝。这些舞蹈中典型的人物形象，既具有个性鲜明的艺术独特性，又都深刻地揭示出他们所处的本质和意义。正因为集个性与共同性的高度统一于一身，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力，从这个意义上来说，塑造一个典型的艺术形象与一个作品的成功是密不可分的。

舞蹈《中国妈妈》树立的形象是我国抗战期间，中国妈妈收养日本孤儿，一个平凡母亲的形象。其实，在很多舞蹈中也曾出现过母亲的形象，可像中国妈妈这种艺术形象却是崭新的。它是养活了异国小儿郎中无数母亲的缩影，是中国伟大母亲的代表。其实，在当时战争期间，收养日本孤儿的中国妈妈也会受到少许人的排斥。有些人认为收养日本人的孩子，是非常可耻的。可中国妈妈依旧收养了日本孤儿，她是那样的执着，且有意志力。在养大了孩子，还要把他送回自己的国家的时候，她们仍然没有怨言。收养日本孤儿的妈妈是平凡的母亲，也是伟大的母亲，因为她们不仅养育了儿女，也养育了博爱的精神。这种母爱是崭新的女性形象，她们深明大义，不屈不饶，默默辛劳的养活了异国的小儿郎，这是具有何等魅力的中国女性。

四、舞蹈富有生活感

1．贴近生活的舞蹈语汇

在观看舞蹈《中国妈妈》时，不难看出，舞蹈语汇中融入了不少生活动作，在妈妈们面对日本遗孤时，用了生活中最真实的憎恨动作———唾弃和企图打骂，动作做得真实、生动，并恰到好处；在第二段中，母亲为孩子织补衣服的动作———缝衣、穿针、咬线，极富生活的动作更是逼真，让人不禁想起母亲为自己辛勤的操劳；母亲干农活的动作———弯腰劳作、务农拔草，伴着“嗬嗬嗬“的喘息声，更是让无数人落下眼泪；

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当代音乐·2015年12月号（上旬）

同时，舞蹈中还有双手虚拟上提等富有东北人性格的动作，并掺杂着东北人的豪爽，更是充满了东北人的气概！

舞蹈语汇的创作正是要善于从生活中提炼，从生活中挖掘，这样的舞蹈动作才会引起观众的共鸣，受到观众的喜爱。

2．艺术创作源于生活

贾作光老师曾经说过：“舞蹈形象和生活的美是相互作用的。生活的美是基础的，也是最生动最丰富的，因而舞蹈编导必须从实际生活中去体验、观察、分析，然后把自然形态上的人体美给予加工，创造出美的舞蹈形象来……舞蹈《中国妈妈》对现实题材的关注，把叙事题材的舞蹈作品提高到了一个前所未有的高度，也触及到了人的真实内心世界，按照舞蹈艺术自身的表现规律去揭示生活，去描写人们的思想感情。”事实说明，舞蹈可以用自己独特的肢体语言，揭示独特的现实感受，舞蹈艺术完全可以在现实题材领域里大有作为。

由四川青年歌舞团演出的《父亲》，也是来源于生活的舞蹈形式，舞蹈《父亲》刻画了茶馆中一个老茶倌生动而感人的情感世界，他笑对五光十色的生活，和一群喝茶聊天的老汉结下了深厚的情谊，在人生之路上虽年迈高龄而操劳不已，默默感受着人走茶凉的些许落寞，心中盼望着远在外地打工的女儿那一声深情的呼唤，开心处，观众笑声和掌声不断；动情处，连评委也情不自禁地流下了眼泪。正是舞蹈《父亲》的编导对每个细微生活中的场景进行抓扑，使无数观众在看过舞蹈后，都想起了自己远在家乡的老父亲。该作品的艺术指导、四川省文化厅艺术处处长林戈尔说道：“舞蹈《父亲》源于生活、高于生活。”

舞蹈《中国妈妈》开场就充满了强烈震撼力，伴随着一声对日本人怨恨的叫喊，一群中国妈妈的愤怒直逼人的心灵，强烈的肢体语言，在音乐中，以粗犷，富有力度的肢体语言及音乐配器，合而为一，令人震撼，更令中国人为之感到振奋与自豪。中国母亲的仇恨与怜惜，似乎总能让观众的情感在最短时间内爆发，用精简的肢体语言，讲述了中国妈妈与日本孤儿的特殊情感。

要感谢舞蹈《中国妈妈》的编导，让我们感同身受地体会那个战争的年代，妈妈们谱写出最强烈的时代音符，这些真实的历史画卷和舞蹈中人物所表现出来的精神，让我们看到主旋律体现的魅力，给我们感动、思索和启迪，舞蹈创作新颖，手法独特，可以说，舞蹈《中国妈妈》是向经典的，更是一种新的创新与开拓。2007年，舞蹈《中国妈妈》获第七届全国舞蹈比赛最高奖项———“文华节目最高表演奖”及“文华节目创作银奖”；2009年，舞蹈《中国妈妈》获中央电视台第五届CCTV舞蹈大赛群舞表演银奖及十佳优秀作品创作奖；2009年舞蹈《中国妈妈》被改编成电影《舞蹈系》。

(责任编辑:章若艺)

(上接120页)

［参考文献］

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［3］刘同艳．试论舞蹈表演中面部表情与身体表现力的结合［J］．科技

创业家，2013（13）：158．

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［5］于青青，袁磊．面部表情对舞蹈表演的重要性［J］．才智，2015（09）：302．

(责任编辑:章若艺)

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高鑫：论舞蹈《中国妈妈》的创作特点

舞蹈赏析

《一片羽毛》，十九位男舞者动作刚柔并济，表现鸟儿在生存环境遭破坏后，无家可归的哀怨等。舞蹈通过表现一群候鸟在迁徙的途中遭遇不幸时勇敢地抗击灾难，顽强地与大自然斗争的场景，形象地表述了爱与团结的力量。正是这个特别的立意使《一片羽毛》在其他充满民族气息的舞蹈中脱颖而出，而姑娘们精湛的表演也完美地诠释了一种自然的和谐与对生命的热爱。舞蹈《一片羽毛》的服装就是以宽松的白色大腿裤为主的，演员赤裸上身，显露舞者明显的肌肉结构。为了表达鸟儿的悲愤，舞蹈最后一分钟动作难度有很大的跨越。当赤裸上身、背上画着蓝色彩绘的小伙子们出现在观众面前时，大家眼前一亮，爆发出热烈的掌声。而台上的舞者们用尽全力，下腰、起腿、旋转、跳跃、翻滚，每一个动作都做到最佳状态。两位领舞柔软的舞姿与后来刚劲有力的动作形成鲜明对比，大家被她们传达出的悲伤却更刚强的精神所打动！ 舞蹈《小城雨巷》的成功之处在于创作、音乐、舞美和表演的完美结合。在舒缓、悠长、优美的旋律中，白墙黑瓦、油纸伞、丝质旗袍，这些尘封多年的黑白照片，这些怀旧的文化符号，被编导在舞台上放大，并赋予它一种生命的张力，散发出灵性的光芒。高高的风火墙代表的是一种乡情和文化的认同，油纸伞让我们想起了江南多雨的特性，朦胧中显现出生活固有的特质，真实自然。而古典与时尚相结合的旗袍，将一种夸张的浪漫演绎到极致。 一番她那轻柔、淡雅、婉约、舒缓、空漾、湿润、清丽而又纯净的意境。 《小城雨巷》现代舞。中国民族舞蹈 对中国传统文化精神的理解和对江南美好风光的眷恋，看到《小城雨巷》中那古老的城巷，青青的石板，朦胧的雨气和那柔美、淡雅的撑着油雨伞的女子，听到那悠扬、婉约的乐声《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展示了一个优美的情境。它看似表现的不是当下的时尚生活，没有多少大开大阖、跌宕起伏，没有多少高难度技巧的展示，也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等，但它却让我们感动，让我们一再地回味，在不经意中有如春风化雨，润物无声。这给了我们这样的启示：必须找到一条走进人类情感深处的通道，用诗性之手触摸和弹奏人们的心灵之弦；必须重视对于中国传统文化的深入开掘，让当代艺术根植于传统文化的深厚土壤之中 《中国妈妈》，讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情，动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化。憎恨、接纳、养育、送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛，接纳时的拒绝挣扎，养育时的真情奉送，送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情，细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程，把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。一段跨国的母爱，一位善良的中国妈妈抚养令人发指的日本鬼子的遗孤，显彰出了女性的伟大胸怀。爱能超越国界、超越阶级，母性的包容强烈的震撼每个人心灵。 表现了国妈妈博大胸襟,们从狭隘憎恨走出,走向宽广境界,用无言行动善良诠释极致当走近我们我们看见苍老额上深刻着皱纹写着老人生辛劳压弯身躯诉说着老人生活沉重黝黑皮肤透出老人生命艰涩依样慈祥样开朗样幽默样豁达让人敬爱难忘怀位母亲仿佛部苦难历史记述着民族苦难；位老人亦民族母亲时而柔情似水时而刚毅山心包孕着种伟岸般爱情样痴迷般深沉当感受种对家乡、对故土、对民族、对亲人、对祖国深深眷念会对位母亲肃起敬意装饰事雕凿扫去表面浮华之气追求古朴质拙风格成功地塑造了位既具体又抽象母亲形象表达了对对祖国母亲浓浓恋情和深情歌颂 《牵手》是属于现代舞的一种，现代舞（Contemporary）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它强调自由地抒发人的真实情感，反映现代社会生活。其创

中国古典舞创作现状研究

中国古典舞创作现状研究 目录 一、研究内容及其意义 (1) （一）流派 (1) （二）流派的划分 (1) （三）中国古典舞创作“流派” (1) 二、汉唐古典舞 (2) （一）“汉唐古典舞”名称的由来 (2) （二）汉唐古典舞整体基调的确立 (2) （三）寻求理论依据 (3) （四）创作实践 (3) 三、中国古典舞创作“流派”之现状与特征 (4) （一）传统文化现状 (4) （二）形态 (4) （1）中国古典舞形态构成的基本动律元素 (5) （2）中国古典舞形态特征的提取 (6) 四、创作“流派”对中国古典舞作品的影响和意义 (7) 结束语 (8) 参考文献 (9)

一、研究内容及其意义 （一）流派 创作“流派”，《现代汉语词典》释义:“指学术思想或文艺创作方面的派别”，而《辞海》则释义:“1.水的支流。2.指学术、文艺方面的派别。” 万事万物，有源就有流，有流就有可能见出分支和派别。自然如此，社会如此文化、艺术、学术，莫不如是。当然，本文的视角在艺术。有了框定，才有言说的理性前提。创作“流派”研究，对古今中外的文学艺术来说，至关重要。因为在某一历史时期，“流派”的出现往往是其领域繁荣与发达的重要标志。“流派，贵乎流”，先有“流”而后成“派”。以京剧表演流派为例，任何流派只能是某一表演风格的总结，是众多表演形式中的一个侧面。流派不能滞流，它只有在长流不息的过程中才会走向成熟。 （二）流派的划分 艺术流派的形成，融合了多种因素，它们都与特定历史时期的文学思潮、哲学观念、审美意象有密切联系，体现在人的主体思维、事物的客体存在以及艺术的表现方式等方面的独特主张。这些因素在创作与实践中，形成某些鲜明的风格特点，构成了流派形成的基本条件。构成艺术风格特征的形成要素有很多种，所以，即便是以风格特征来划分流派，也存在多种范式。 （三）中国古典舞创作“流派” 创作“流派”之于中国古典舞，似乎从未发生过。但从前文对艺术流派的阐释来看，中国古典舞已然是置身于这一生态之中了。 艺术家因为有群众的喝彩才称其为伟大;流派艺术也是因为有广大观众的拥戴才能够风靡一时。观众的支持意味着对这一群体成就的相对肯定，以及对其艺术风格的赞赏。中国古典舞的当代发展在社会上已经有很大影响，“戏曲”、“汉唐”、“敦煌”三大支流的风格、作品与代表人物也早己得到同业的赞赏和专家的肯定。但业内的赞赏与肯定，也许至多是“沙中宝塔”，只有得到广大观众的

中国古典舞论文

中国古典舞论文：浅析中国古典舞“身韵”的表现风格 一、概念阐述 1.中国古典舞 中国古典舞是中国的传统舞蹈，是基于民族民间舞的基础上，通过专业人员的调整、提炼、创新，并且结合长时间的舞蹈实践的经验流传下来的。中国古典舞主要是借鉴了中国的民族传统艺术戏曲，并且加入了武术、蕾等原形的成分，成为了中国特色的传统舞蹈。中国古典舞凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范。它既非古代舞蹈，又非戏曲舞蹈。中国古典舞经过了漫长的发展历程，并且最终形成了一门单独的学科，并且逐渐走向成熟，而“身韵”可以说是这一学科建。在舞蹈本体观、舞蹈方法论方面成熟的标志。 2.身韵 所谓“身韵”顾名思义，“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法；“韵”即韵

律，指中国古典舞的内在气韵。 身韵的主要特点有：一是在形体动作上要求以神似为主。主张将身法与韵律结合与集中在“变其形而扬其神”上，目的是突破戏曲舞蹈的“做、打”等程式化动作模式，形成古典舞自己独有的特点。二是展现出神形兼备的审美特点。身韵主要以“拧、倾、圆、曲”动作突出人体的曲线美，以及表演者的气质美，还要求表演者的动作遵循“三圆”运作轨迹和“动、静”，“点、线”互含的审美原则，这集中体现了古典舞民族性的“形”“神”统一的特点。 二、 “身韵”在中国古典舞中的价值 中国古典舞经过多年的实践与发展，成为了表现中国传统文化的主要手法。而其中的“身韵”是中国古典舞发展至今的精髓所在。“身韵”的创立对中国古典舞有着非常重要的价值。首先，“身韵”的出现，解决了风格化舞蹈与功能性训练的矛盾，改变了在戏曲与芭蕾之间进退维谷的局面。其次，“身韵”的创立，解决了课堂与舞台相分离的矛盾。“身韵”是“身

浅论中国古典舞中的“身韵”(一)

浅论中国古典舞中的“身韵”(一) 【摘要】中国古典舞作为一门独立的舞种，从戏曲舞蹈和武术身法中提取精华，并结合中国古代舞蹈美学以及当代审美观点和原理，在不断摸索前进的过程中形成了自己的发展道路。鉴于中国古典舞的精髓——“身韵”，在古典舞中的灵魂作用，文章从身韵的艺术特征、身韵之“形、神、劲、律”、身韵中的艺术呼吸、以及身韵对中国古典舞发展的影响等四个方面对其进行初步的探讨与认识。 【关键词】中国古典舞；身韵；呼吸；艺术特征中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶，在中国舞蹈史上有着极其重要的地位，堪称为中国舞蹈的艺术典范。中国古典舞凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范。它既非古代舞蹈，又非戏曲舞蹈。但它却蕴含着千百年来传统舞蹈的神韵，脱胎换骨于戏曲舞蹈而演变发展成为具有时代性的独特的艺术语言。中国古典舞的诞生与发展，反映了人们对古老舞蹈文化的尊崇，显示出中国传统舞蹈艺术的独特风韵。 中国古典舞在继承传统舞蹈的基础上，从戏曲舞蹈和武术身法中提取精华，并结合中国古代舞蹈美学以及当代审美观点和原理，在不断摸索前进的过程中形成了自己的发展道路。北京舞蹈学院的唐满城、李正一教授通过创造性的理论与实践上的探讨，创立了“身韵”，使古典舞彻底摆脱了古典戏曲的束缚，从而成为一门独立的舞蹈种类。身韵形成了当代中国古典舞风格和形式的基础，在中国舞蹈史册上，书写了崭新的一页。本论文便是从中国古典舞的灵魂——“身韵”出发，对其进行初步的探讨与认识： 一、身韵的艺术特征 所谓“身韵”顾名思义，“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法；“韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。身韵的产生使古典舞从此摆脱了对古典戏曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式和特征，这些艺术特征直接影响着、规范着古典舞的艺术创作。 身韵的主要艺术特征，是对形体动作的要求以神似为主，从而突破了戏曲舞蹈的动作程式化模式。将身法与韵律相结合，其结合点集中在“变其形而扬其神”上，从而突破了戏曲舞蹈的“做、打”程式化动作模式，形成了自己独特的以神韵带动形体的艺术特征。在更高的文化层次上体现了中华民族宏扬的神形兼备的审美特征。根据舞蹈自身的特性，提炼出了元素化动作，在新的基础上，达到了形与神的独特结合。身韵元素化动作中以“拧、倾、圆、曲”突出人体的曲线美，以及表演者刚健挺拔、含蓄柔韧的气质美。身韵要求表演者的动作必须遵循“三圆”运作轨迹和“动、静”，“点、线”互含的审美原则，这一点集中体现了古典舞民族性的“形”“神”统一的艺术特征。 凝聚着中国舞蹈文化精神与民族审美观的身韵，以其丰富多变的舞姿，浓郁的民族风格及强有力的表现力，已经成为中国古典舞的立身之本及其艺术特征的主要标志，甚至成为中国古典舞的代名词。 二、身韵之“形、神、劲、律” 任何一种训练都是从属于某种舞蹈形式的需要的，任何一种舞蹈形式也必须有它自己的训练体系。身韵便是古典舞的训练体系。身韵为古典舞提供了最核心、最本质的“元素”，它将训练身法和陶冶神韵相结合，把“形、神、劲、律”作为古典舞动作元素，并将它们结为一体。身韵具有自身的系统性和训练要求，它要求舞者“以神领形，以形传神”有着很高有艺术欣赏价值。所以说，身韵成为整个中国古典舞训练、表演等诸环节的精髓和有机组成部分。 身韵包含着的“形、神、劲、律”是四个不同而又不可分割的方面，所谓“形”，包括直观的动态，动作之间的连接和姿态之间的路线。身韵的“形”，要求首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健、挺拔、含蓄、柔韧”的气质美。其次要把握“平圆、立圆、8字圆”的三圆运动轨迹，尤其要注意以腰部运动为核心的“提、沉、冲、靠、含、仰、移”的动律原则。所谓“神”，即钱宝森先生所说“形三、劲六、意八、无形者十”，所谓“无形者十”意为舞蹈摆

中国舞蹈赏析

走近舞蹈： 遇见xx之美 涂香莫惜莲承步，长愁罗袜凌波去。只见舞回风，都无行处踪。偷穿宫样稳，并立双趺困。 纤妙说应难，须从掌上看。——苏东坡的菩萨蛮 飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊，小垂手后柳无力，斜曳裙时云欲生。 ——白居易《霓裳羽衣歌》）跳身转毂宝带鸣，弄脚缤纷锦靴软 ——刘言史《王中丞宅夜观舞胡腾》从风回绮袖，映日转花钿。同情依促柱，共影赴危弦。 ——王暕《咏舞诗》情多舞态迟，意倾歌弄缓，举腕嫌裳重，回腰觉态妍，罗衣姿风引，轻带任情摇。 管清罗荐合，弦惊雪袖迟。逐唱会纤手，听曲动蛾眉。凝情眄堕珥，微睇托含辞。日暮留嘉客，相看爱此时。 ——何逊《咏舞妓诗》舞蹈是舞者借助自己的肢体以及表情向人们传递情感的一门艺术，在我看来一支好的舞蹈能唤起人类心底最原始的对于美的渴望，从古至今不知有多少文人墨，多情才子被舞蹈所感染而留下赞颂诗篇。 而这里我要说的是我所喜爱的古典舞，这份热爱应该最早开始于过家家玩儿穿越的儿时吧。这同我喜欢古诗，喜欢汉服喜欢古典民乐一样都是源于对汉族古典传统文化艺术的热爱。 但这次舞蹈赏析的课程让我了解到了关于古典舞的更深层次的知识。 我国的古典舞，在古代应该叫宫廷舞更合适吧，在宋元之前发展的十分之好，其中周代的《六代舞》、唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》等都异彩纷呈各领风骚。

但宋元以后，由于战乱频发，舞蹈的发展受到影响，许多著名舞蹈竞相失传并逐渐被戏曲所替代。现今的中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。正如北京舞蹈学院李正一教授所诠释的： 不是古代舞蹈的翻版，这是建立在浓厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。 它是以民族为主体、以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。 中国的古典舞是圆形的艺术，“圆、曲”、“拧，顿”、“收，放”、“含，仰”一招一式都是平面圆与立体圆的交叠，如同圆形给人的感受一样，是完美与不可挑剔；中国古典舞是形神兼备的艺术，强调“手到，眼到，步到，身到”相互配合连贯，还要给人一种“形未动，神先领，形已止，神不止”的感觉，这才算真正的形神兼备；中国古典舞是刚柔相济的艺术，动作讲究跌宕起伏，有动有静，看似柔软飘逸但在行云流水中却包含着干净利落的劲头。 喜欢中国古典舞的动作行云流水刚柔并济，神韵飘逸洒脱，超然物外之美。这一点也是我观看了王亚彬所表演的古典舞《扇舞丹青》之后最深刻的感触。 有一首诗精辟概括、准确描述了此作品，那就是： “扇起襟飞吟古今，虚实共济舞xx。 气宇冲天柔为济，怜得笔墨叹无赢。丹青传韵韵无形，韵点丹青形在心。提沉冲靠磐石移，却是虚谷传清音。”仅靠舞者的身体和那把扇子，通过舞者身体那快慢相宜、刚柔相济、抑扬顿挫、错落有致的运动，扇子与肢体动作的幅度、力度、速度、重力和空间相结合，动作反复多变却又宛若天成般自然衔接。一个看似平常的舞蹈，做到与书法与绘画笔韵之美比肩。

《中国妈妈》舞蹈鉴赏

《中国妈妈》舞蹈鉴赏 《中国妈妈》，讲述的是抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。它围绕着“母爱”这个主题贯穿着全舞，每一个阶段都真实再现着中国妈妈在从抗拒、不忍、接受、关爱日本遗孤及不舍送行整个过程中母爱复杂的情感变化；全舞大致分为四个小部分：憎恨(抗拒)、接纳、养育、送行。四个部分舞蹈充分体现了典型的中国母亲的伟大精神，使中国妈妈的形象扣入人心。 舞蹈的开头，中国妈妈用有力的动作表达对日本人的憎恨，那直指前方的手，苍老却坚定的举着，那是对日本暴行的指控，对中国妈妈来说，那是不可饶恕的黑暗与血腥以及无法忘却的痛苦与悲伤。她们用手捂住了嘴，无声的嘶喊，却让痛苦，愤怒直达人心。那弯曲的背，绝望的眼神，舞蹈深刻表现出中国妈妈遭受的苦难,失去亲人的痛苦。 而当那个日本小姑娘抱着头出现时，中国妈妈开始了心灵的挣扎，一方面是对敌国的国恨家仇,另一方面,看着幼小可怜的孩子,本性善良的中国妈妈感到不忍与同情，但最终，无私的母爱使中国妈妈接纳了这个日本孤儿，演员围成圆后再散开，瞬间她的和服换成了中国小女孩的衣服。 当养育遗孤孩子时，中国妈妈表现出的那种真情流露及无私奉献,让所有人都能感到中国女性的伟大精神。在寒冷的冬天，妈妈将孩子的手捂在怀中取暖，而自己却被冻得瑟瑟发抖时，一个中国妈妈对孩子的疼爱不言而喻，无关国界，这是真正的“大爱”。此时，当年的异国小儿郎已经成了一个地道的中国姑娘了，她的活泼与懂事，让中国妈妈露出了欣慰的笑容；简单的播种收割动作，让人联想到妈妈辛勤劳作，抚养这个本不属于自己的孩子，憎恨与母爱的矛盾碰撞，母性的伟大瞬间体现。尤其是那几句歌词“老玉米，金黄黄，养活了异国的小儿郎。我捧着玉米回头望，地里站着的是我娘……”让我忍不住朦胧了视线。 一片静默中，气氛变得沉重起来。当年的小儿郎已经长大了，可以帮妈妈干活了，可是中国妈妈却并没有就这样让孩子留下，白发苍苍的妈妈弯着背，一步一步蹒跚着步子拿出了当年的和服，告诉她当年的身世。当她狠着心将女儿推出自己的怀抱时，她不舍，她心痛，那是她养了十几年的孩子啊，是她的儿啊。谁能体会她的心疼与无奈，在送行时，母亲、孩子的恋恋不舍,让人为之动容。尤其是那漫天大雪中，母亲长久凝望的身影，让我体会到了中国妈妈的博大胸怀。 我并不是表演专业的学生，并不能看懂表演者的舞蹈动作的好坏，事实上，我从来和艺术搭不上边。但《中国妈妈》显然是一个成功的舞蹈，它所体现的感情，那样深刻，那样真实，让我忍不住感动到流泪，虽然只有短短的8分多钟,但凸显的主题思想与贴切的艺术手段结合得十分自然,整个舞蹈看上去结构完整,故事情节清楚,艺术表现饱满真实,能够清楚的表达出舞者所想要表现的复杂、丰富的情感变化：愤怒、宽容、复杂、依依不舍……在这个舞蹈里.无论是在动作上，表情上，还是情感表现上，表演者都完美的用脸部表情以及肢体语言，细腻的塑造了这个故事里的每一个人物，每一个细节，成功的描绘出了一个母亲最伟大、最本真淳朴的胸怀，和对每一个弱小生命的珍视，使她们的一举一动都影响了我们的感情。

浅析中国古典舞

浅析中国古典舞 浅析中国古典舞 摘要：舞蹈根据不同的风格可分为现代舞、古典舞、民间舞和 折风舞四类。这里重点谈谈古典舞。 关键词：舞蹈;古典舞 从舞蹈发展的历史来看，我国最早的舞蹈的形象资料是1973年 秋天在青海省大通县上孙家劳动寨墓地出土的一个舞蹈陶盆。据考证，它大约是五千年以前的产品，相当于原始社会的新石器时代， 这就证明在当时哪个年代就有了舞蹈。它们是群众性的集体舞蹈场面，各种不同类别的舞蹈产生反映和表现不同社会内容的需要，表 现的大多数是人民获得胜利和丰收的欢乐喜悦情绪的一种抒情舞蹈。 古典舞是在民族民间传统的基础上，经过历代专业工作者的提炼、整理、加工、创造并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来被认 为具有一定典型意义上的和古典风格特点的舞蹈。例如印度的古典舞，由浪罗多、卡塔克、卡达卡利奥迪西和库契普六传统舞系组成，欧洲古典舞蹈则泛指芭蕾舞。 所谓中国古典舞，主要是指历史上为贵族服务的宫廷舞蹈，被宗教利用成为一种祭祀形式的宗教舞蹈，或者曾经走上商业舞台.是在 专业化职业化条件下发展起来的古代舞蹈形式.我国舞蹈家从20世 纪50年代开始进行对中国古典舞的研究、整理、复原和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具 有中国古典舞风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻、圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合以及精、气、神和手眼身、法、步完美的 谐和和高度统一的美学特点。60年代初，初步建构“身韵”这一风 格身体动态条纹，使“中国古典舞”从名义走向了“正式”，身韵 作为中国古典舞“风格化”的身体动态系统成为一种整合现实形象 的舞蹈图式。

我国古典舞在元明之前有两大类(一)古代宫廷舞蹈：它是指进入宫廷(包括上层社会)服务于宫廷的舞蹈。如祭祀舞蹈、礼仪舞蹈 等;(二)宗教舞蹈：古代宗教造就了一种宗教艺术其中包括舞蹈，并 给舞蹈注入了特殊的文化气韵。历史上的'每个时代的宫廷、宗教舞蹈，如先秦、西汉、魏、晋、北朝、隋唐、宋元明清，因为每个时 代之间虽有继承的关系，却又分别有各个时代的风格、特征和不同 的成就。隋唐不能代表西汉，西汉不能代表先秦，犹如古典诗歌之 唐的律诗，汉魏的古体，先秦的诗经、楚辞以及李、杜、三曹、屈、宋各代表一个时代的成就。而且还应包括历史上曾经建立过政权的 兄弟民族中的宫廷舞蹈和宗教舞蹈。 中国古典舞的动作特征是以形圆为代表的，动作上形成的轨迹有平圆、立圆、八字圆，而平圆、立圆中又包蕴着八字圆。我们如果 把八字圆的八字去掉半边只剩S这个圆形，它又自含在平圆、立圆中。这个图形就成了中国一个古老文化的标志―太极圆，因此有人 称中国古典舞叫“画圆艺术”。 我国古典舞流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、 画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中，我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的个体描绘。 我国古典舞蹈的主要组成部分在宋、元以前是宫廷乐舞，其艺术价 值和成就较高的主要是女乐，而乐舞伎人自古以来就一直处于奴隶 地位，身、艺均不过是供贵族玩乐的消遣品。 《踏歌》它取材于南北朝，在这个大动荡的时代中，中国乐舞得到了充分的融合与发展，翻开史册，当时南朝都有齐僮、赵女、坐 南歌，起郑舞;蜀都有巴姬，汉女弹纭，夫节;吴都哟荆艳、楚舞、 吴越、越吟……，汉魏时期不仅歌舞普及，而且还有“乐府”、 “黄门鼓蜀署”，“清商署”之类的俗乐机构，与“太乐署”之类 的雅乐机构扶持宫廷乐舞和民间歌舞的发展。 所以说中国古典舞不是古代舞蹈典范式的历史再现，而是当代人创造一种真正具有民族特点，舞蹈的特性和时代特征的舞蹈范式的 作为，换言之，“中国古典舞”是构建这种舞蹈式的先行者打出的

中国古典舞论文：浅析中国古典舞“身韵”的表现风格

中国古典舞论文：浅析中国古典舞“身韵”的表现风格[摘要] 中国古典舞是中国的传统舞蹈，而“身韵”则是中国古典舞的精髓。本文在阐述中国古典舞和“身韵”等概念的基础上，分析了“身韵”对于中国古典舞的重要价值，并且着重从“形、神、劲、律”四个方面探讨了中国古典舞“身韵”的表现风格。 [关键词] 中国古典舞身韵表现风格 一、概念阐述 1.中国古典舞 中国古典舞是中国的传统舞蹈，是基于民族民间舞的基础上，通过专业人员的调整、提炼、创新，并且结合长时间的舞蹈实践的经验流传下来的。中国古典舞主要是借鉴了中国的民族传统艺术戏曲，并且加入了武术、芭蕾等原形的成分，成为了中国特色的传统舞蹈。中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶，在中国舞蹈史上有着极其重要的地位，堪称为中国舞蹈的艺术典范。中国古典舞凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范。它既非古代舞蹈，又非戏曲舞蹈。但它却蕴含着千百年来传统舞蹈的神韵，脱胎换骨于戏曲舞蹈而演变发展成为具有时代性的独特的艺术语言。中国古典舞经过了漫长的发展历程，并且最终形成了一门单独的学科，并且逐渐走向成熟，而“身韵”可以说是这一学科建设

在舞蹈本体观、舞蹈方法论方面成熟的标志。 2.身韵 北京舞蹈学院的唐满城、李正一教授在创新性的理论与实践的基础上，创立了“身韵”，使中国的古典舞彻底摆脱了古典戏曲的约束，形成了一门独立的舞蹈种类。所谓“身韵”顾名思义，“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法；“韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。身韵的产生使古典舞从此摆脱了对古典戏曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式和特征，这些艺术特征直接影响着、规范着古典舞的艺术创作。 身韵的主要特点有：一是在形体动作上要求以神似为主。主张将身法与韵律结合与集中在“变其形而扬其神”上，目的是突破戏曲舞蹈的“做、打”等程式化动作模式，形成古典舞自己独有的特点。二是展现出神形兼备的审美特点。身韵主要以“拧、倾、圆、曲”动作突出人体的曲线美，以及表演者的气质美，还要求表演者的动作遵循“三圆”运作轨迹和“动、静”，“点、线”互含的审美原则，这集中体现了古典舞民族性的“形”“神”统一的特点。 二、“身韵”在中国古典舞中的价值 中国古典舞经过多年的实践与发展，成为了表现中国传统文化的主要手法。而其中的“身韵”是中国古典舞发展至

中国古典舞作品赏析

中国古典舞作品赏析----《情天恨海圆明园》 舞剧总编导：陈维亚 舞剧作曲：赵季平 舞剧编剧：赵大鸣 舞台美术：高广建 灯光设计：沙晓岚、于福申 舞剧服装道具设计：韩春启 副导演：沈晨 舞蹈编导：肖燕英、陈兆斌、杭晓光 配器：韩兰奎、崔炳元 舞剧首演：2001年北京 首演团体：北京歌舞团 首演演员：孙晓娟、汪子涵、王舸等 圆明园位于北京西郊，建于明代。在清代，已成为当时世界上最宏伟最美丽的人工花园。园内有综合中西建筑艺术的建筑物200余座，宫殿、宝塔、湖、桥等，蔚为壮观。圆明园还藏有各种无价珍宝、罕见典籍和珍贵的历史文物。1860年10月，英法联军占领北京后，对圆明园进行了疯狂洗劫，之后又放火将之焚毁。 这是一部以举世无双的皇家园林——圆明园被英法联军焚烧为历史背景的大型舞剧。《情天恨海圆明园》巧妙地借用太监这一复杂性、多面性人物，以浓重的戏剧表演线索贯穿，通过一段世代为圆明园劳作的老石匠之女玉与其徒弟石之间悲欢离合的恋情，讲述了一个感人肺腑、震撼人心的爱情故事，让观众难忘这千年的浩劫，更为这惊天动地的爱情而感动不已，热情地讴歌了“玉石俱焚”这一悲壮的爱情绝唱。该剧以情为结构的支点，通过平民百姓石和玉的爱情命运来表现圆明园的兴衰历史，进而展示了作为文明世界的北京古迹圆明园经历的历史风雨。把男女主人公放在英法联军火烧圆明园的历史背景下，展开如火如荼的爱情悲剧，以小见大，以情动人，个人命运与历史走向殊途同归。

《情天恨海圆明园》除序幕和尾声外，分四幕组成。故事发生在清朝咸丰年间一个多事之秋。主要情节：一位在圆明园内劳作一生的老石匠，因为失手击碎了皇帝钦点的、准备做成丹陛的珍贵石料而犯下杀身之罪。菜市口临刑之前，老石匠将女儿玉终身托付给徒弟石。不料，圆明园总管太监早已看中玉儿，并想占为己有，于是乘此机会假公济私、落井下石。时逢英法联军兵临城下，京城内外人心惶惶。炮声中，大街小巷一片萧瑟凋零。在张灯结彩的总管太监府，荒谬绝伦的太监娶妻发生了。洞房花烛夜，面对令人作呕、丑态百出的总管太监，玉更加思念高大伟岸的石。圆明园外的仁和酒店里，失去心爱之人的石正借酒消愁，几个伙伴百般劝解。此刻，总管太监一帮人簇拥着衣着华美而面容憔悴的玉闯人酒店，总管太监以其特有的阴暗心理和怪僻性情，故意在大庭广众之下炫耀、展示、折磨玉儿。忍无可忍的石痛斥其丑陋行径，恼羞成怒的太监即令随从将石重镣锁身，押向圆明园工地，完成老石匠未竞之事。八里桥战场，疾风呜咽、残阳如雪。咸丰十年阴历八月二十二日，英法联军侵入圆明园，大肆劫掠焚烧。瞬时万园之园陷入火海之中。仓皇的总管太监逼迫玉与他出逃。而她宁死不从，毅然转身扑入火海寻找石。烈火中，玉与重镣锁身而无法脱身的石在绝望中生死相依；烟雾下，一对苦苦相爱的恋人紧紧相拥。忽然，门拱飞檐轰然坍塌，顿时，玉石俱焚。 在舞剧《情天恨海圆明园》中，扮演玉和石的孙晓娟与汪子涵，均毕业于北京舞蹈学院古典舞系，他们以全面开发训练的肢体、上乘的技术和中国古典舞独特的韵律，形象生动地塑造了两位正面的主要人物。而剧中充当反派角色的总管太监，为该剧的成功立下汗马功劳，增光添色。他的扮演者王舸，虽舞段不多，但表演出众。以其出神入化、活灵活现的高超表演将复杂多变的太监形象刻画得入木三分、表现得惟妙惟肖。尤其是在洞房和在酒店的那两段，正可谓是剧中的重头戏，把他的狂躁、阴暗、复杂及多变，表现得非常到位。就拿洞房花烛夜的表演来说，王舸紧紧抓住太监身心双重扭曲的特殊性，对玉儿采取的软硬兼施的伎俩，实在令人触目惊心。他在百般威胁无济于事之后，转而苦苦相求、死乞白赖、纠缠不休。这就把可恨又可悲、阴阳怪气交织一体的太监活脱脱地逼真地表现在人们面前，令观众刮目相看，拍案叫绝，成为剧中的亮点。其次，《情天恨海圆明园》中也不乏一些具有特色的群舞，如展示京城奇特景观的“铁算盘舞”、渲染宫廷气氛的“宫女舞”等，这同时也展现了北京歌舞团强大的演员阵容。再者，豪华精致的服装，大制作的舞美灯光带给人们强烈的视觉冲击力，很好的感官视觉享受，体现了它的综合实力。舞台上二层楼高的北京仁和大酒楼，以及杂耍、叫卖、杂技……这一切都构成了这部舞剧的迷人风景，表现出浓郁的北京风土人情，给观众留下了深刻的印象。著名作曲家赵季平创作的音乐优美动听，把皇家的恢弘华丽风格和北京风情、人物爱情的缠绵婉转有机结合在一起；舞美高广建以及灯光沙晓岚，也巧妙而富有表现力地在舞台上展现了比较难以传达的“万园之园”的特色，同时还借鉴了一些影视表现方法，具有一定的历史厚重感。 该舞剧于新世纪开始第一年的岁末在北京隆重地推出，演出完满成功，引起社会热烈的反响，获得各界人士的好评，是一部献给新世纪的力作。该剧是北京歌舞团历史上第一部原创的大型舞剧，为北京歌剧舞剧院的“开山之作”。作为北京的又一部进入“国家舞台艺术精品工程”初选三十台剧目之一的舞剧，于2003年10月12日接受了来自评审团专家和观众的检验，为冲击最后“十强”尽了最大的努力。难能可贵的是，《情》剧在获得“十强”的提名后，总导演陈维亚就和北京歌剧舞剧院的演职人员一道，花了很大的功夫，潜心对其进行了为期两个多月的大幅度修改，现在看起来视觉上的冲击力更强烈了。陈维亚谈到该剧修改的总体构想：“我们的修改加强了男女主人公的个性表现，使得过去较弱的主人公感情线得

中学教材中母亲形象的特点分析——以苏教版为例

中学教材中母亲形象的特点分析——以苏教版为例-大学语 文论文 中学教材中母亲形象的特点分析——以苏教版为例 ○朱颖 一、古代文学作品中母亲形象的特点 古代文学作品在中学教材中并不多，但当中的母亲形象却值得分析。（一）恪守礼法、爱女可敬的母亲 《长亭送别》中的老夫人是一个独特存在的人物，她恪守礼法，渴望通过联姻的方式重振相国家声。首先，老夫人作为一家之长，集名、利、权于一身，必然担负着比平常妇人更多的责任和道义，深受封建思想的影响。其次，老夫人作为崔莺莺的母亲，肩负着抚养女儿并为其找个好归宿的重任，她对女儿的关心、慈爱在一开始就展现了出来，她是有血有肉有思想有感情的。她深受着封建思想的影响不愿意与世俗礼教抗争，可是虽然不愿意，但是当她发现女儿和张生木已成舟的事实，她就立刻考虑科举及第的变通办法。她的内心充满了矛盾冲突，但她考虑一切的出发点都是自己女儿的幸福和家族的利益。因此，老夫人唯一不变的就是她那颗深沉的爱女之心。 （二）思想腐朽、封建保守的母亲 在封建大家庭中，长辈们的思想似乎更为保守，《林黛玉进贾府》中的王夫人是贾府里真正的当权派，是“封建人物”的代表，她始终都维护着封建制度，以保证封建大家庭的长期存在，获得权力斗争的胜利。贾母疼爱孙辈，爱好享受，思想上也深受封建思想的影响，在黛玉初见贾母的时候，贾母问黛玉念何书，黛玉又问姊妹们读了什么书，贾母回答：“读的什么书，不过认得几个字，不是睁

眼的瞎子罢了。”[1]这里可以看出这位封建的老太太的观点就是“女子无才便是德”。她们都是恪守封建礼教的母亲。 二、近代文学作品中母亲形象的特点 在选取的二十余篇课文中，近代文学作品中国外的只有一篇。描写的是一位庸俗自私、爱慕虚荣的母亲。 《我的叔叔于勒》选取的是国外的一篇文章，写于一八八三年，相当于中国的近代社会时期。这篇作品最大的成功就是塑造了菲利普夫妇这一对深刻的城市小市民的典型。菲利普夫人是被资产阶级的精神毒害了的人，她自私、贪婪、拜金、爱慕虚荣、冷酷，面对丈夫装绅士的邀请她和孩子吃牡蛎，她用“我怕伤胃”的借口来掩饰，用“别把男孩子惯坏了”的理由来拒绝，这一切的原因只是因为她心疼钱，怕吃牡蛎花钱，但是同时还要做出一副“我们能够吃得起”的样子，既维护了自己的面子，同时也省了钱。莫泊桑通过细节入木三分地刻画了这么一个庸俗、爱慕虚荣的小市民形象，读罢令人忍俊不禁。 三、现代文学作品中母亲形象的特点 现代文学发端于“五四”新文学运动和文学革命，其中的母亲形象也各有特点。 （一）深受压迫，身世悲惨的母亲 鲁迅的小说多控诉封建制度对人们的迫害，尤其是对女性的迫害。《祝福》中的祥林嫂原本是一个善良、温顺、勤劳的劳动妇女形象，最后却沦为了乞丐，凄惨地死去。在等级观念森严的封建社会里，妇女的地位是最低的，男尊女卑的思想深深地影响着她们，她们依附着男性生活。祥林嫂短暂的一生是一个悲剧，她生命的高潮就在她生了儿子后，然而短暂的幸福过后，丈夫死了，儿子又被狼叼

中国妈妈舞蹈鉴赏(汇编)

精品文档 精品文档母爱无疆 ----《中国妈妈》舞蹈鉴赏 《中国妈妈》是一部史诗，一段催人泪下的故事。这是一个阐述爱的舞蹈，这种至高无上的爱称之为大爱，它摒弃了仇恨，抹平了悲伤，跨越了国界。 在这个舞蹈里.无论是在动作上，表情上，还是情感表现上，都完美的用脸部表情以及肢体语言，细腻的塑造了这个故事里的每一个人物，每一个细节。成功的的反映描绘出了中国母亲最伟大、最本真、最淳朴的胸怀，和对每一个弱小生命的珍视。 《中国妈妈》，讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情，动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化。憎恨、接纳、养育、送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛，接纳时的拒绝挣扎，养育时的真情奉送，送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情，细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程，把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。一段跨国的母爱，一位善良的中国妈妈抚养令人发指的日本鬼子的遗孤，显彰出了女性的伟大胸怀。爱能超越国界、超越阶级，母性的包容强烈的震撼每个人心灵。 一，憎恨 一群衣着简朴的中国妈妈弓着腰，在激昂的音乐声中，迈着沉重而整齐的步伐，向所指的同一个方向迸发尖锐的控诉和撕心裂肺的呐喊，控诉日军滔天罪行令人发指，这样的血海深仇无法宽恕，不能原谅，不共戴天！那弯曲的背，绝望的眼神，舞蹈深刻表现出中国妈妈遭受的苦难,失去亲人的痛苦。 二，接纳 音乐嘎然而止，人群中出现一个穿日本和服的小女孩，她蜷缩着身体蹲在地上，怯懦而可怜！然而，她是侵华日军的孩子，她的和服上还沾着中国人的血，一方面是对敌国的国恨家仇,另一方面,看着幼小可怜的孩子,本性善良的中国妈 妈感到不忍与同情，“幼吾幼以及人之幼”是中华民族的传统美德，但对于饱受 家园洗劫、亲人被杀戮的中国(河蟹)母亲来说，能向仇人的孩子伸出援助之手，给予这些孩子超越仇恨的亲情和关爱，已经超出了常人范畴，实在很难做到！但最终，无私的母爱使中国妈妈接纳了这个日本孤儿，演员围成圆后再散开，瞬间她的和服换成了中国小女孩的衣服。 中国母亲是善良与母爱的代表，这样的母爱称之为大爱，是跨越国界、化解仇恨的旷世情怀！ 三，养育

探析中国古典舞身韵的特征

探析中国古典舞身韵的特征 摘要：中国古典舞在我国发展历史源远流长,同时也是我们民族文化的艺术结晶。要想充分完美的体现出中国古典舞身韵的精髓所在,就需要深入了解它所包含的内在理念。 关键词：韵律特征 一、形 1.形的概念 形指外在直观的体态或动作,它表现为万千的体态和变化的动作以及之间的连接。“形”是艺术表现形式最基本的特征,没有“形”就失去了表现艺术特征最直接的媒介。所以“形”在身韵当中的作用是基础也是最原始的。 2.形的特征 (1)“形”的艺术特征在于“拧、倾、圆、曲”的基本形态和舞形姿态 不管是造型或者是动作都是在“拧、倾、圆、曲”的基本形态和舞形舞姿下完成的,所以是这些细小的特征给“形”增添了丰富多彩的“表情”。平时我们所做的造型基本上都是通过身体各部分的拧倾,形成不同角度的配合,从而形成一个层次分明、立体感强的造型。身韵当中的动作轨迹大多以划圆为主,人体的运动路线都是以呈现圆或圆弧,强调以腰为轴的“平圆、立圆、八字圆”运动路线;而身韵的“形、神、劲、律”四大核心特征中的“形”就充分说明了这一点。身韵中”形”的特征,一是指“平圆、立圆、八字圆”的运动轨迹;二是指动作呈现“拧倾圆曲”的外部形态特征。另外,舞蹈的生命力不单单只是停留在静止的“形”上,而是在于运动的过程上定位为“圆”的艺术,“形”离不开运动中的“圆”和“游”这两个特征。 (2)“形”的特征在于遵循“起于心、发于腰、行于体”的艺术规律 “身韵”当中的“形”这个特征,可以概括为以“拧、倾、圆、曲”的体态美为重点,以腰部的动律元素为基础,以“平圆、立圆、八字圆”的运动路线为主体的形态与动作。 古典舞身韵,是以八大基本动律元素为代表的多种以腰为轴的动作。从动作的技法和方法上来分析,形成人体“三圆”运动的根本关键在于腰部,腰部是这些动作的发力点以及中心。其次,无论我们做任何动作,都要先从内心的念想和意识开始,由腰底发力从而发展延伸到全身的整体运动。这也是“身韵”的特征之一。

论述中国古典舞三大流派

摘要 中国古典舞是新中国成立后经过国家的大力扶持，挖掘古代舞蹈结合当代舞蹈而产生的一种新的舞蹈形式，经过无数舞蹈艺术家的辛苦工作才形成了一套完整的教学体系。无数著名的老艺术家付出了长达30多年的潜心研究才使得中国古典舞成为舞蹈史上一朵奇葩。本文通过对中国古典舞的三大流派即新古典舞、汉唐舞、敦煌舞的分析比较，让更多的舞蹈工作者能够清楚全面的了解中国古典舞，寄希望于本论文可以为舞蹈的教学带来参考意义。能够传承中国五千年文明传统文化，让其发扬光大，同时通过对比分析能够在古典舞的编创上创新再提高。 关键词：中国古典舞汉唐舞敦煌舞新古典舞不同风格相同点不同点

Abstract Chinese classical dance was after R.P. China was founded after the country's aid, dig with the ancient dance and a new dance forms of dance, the artist's work hard to form a complete teaching system. many famous old artist paid for as long as thirty years of research that chinese classical dance be dancing in the history of a miracle.The text of the chinese classical dance of three major subsystems of the new classical dance, HanTang dance and dance of the analysis and comparison, more of the workers are comprehensive understanding of chinese classical dance, our hopes on this paper to the teaching of dance with reference to tradition. china 5000 years of civilization traditional culture, they will, by comparison to the classical dance create on innovation to improve. Key words: Chinese classical dance，HanTang Dance，Dunhuang Dance，Newclassical Dance，The Same，The Diffience

《中国妈妈》的文化分析

摘要：初次学习《影视文化分析》感触甚多，从最初的不懂不理解、到后来的慢慢理解并产生浓厚的兴趣爱好，再到后来的慢慢学会与自己所学的舞蹈专业联系起来，并得出相应的感想。在化分析和舞蹈艺术的王国里很多观点都相通的，都可以利用文化分析的观点去解释舞蹈所要的表达的情感和内涵。舞蹈既是一种文化现象，又是一个民族文化的传承。看一个舞蹈可以了解一个民族（文化、历史、艺术特色等），民族文化像一个纽带，将舞蹈艺术与文化紧紧地联系在一起，使舞蹈艺术与文化互相渗透，互为依托，相辅相成，相得益彰[1]。鉴与所学的更多的是舞蹈学专业知识的背景，通过雷蒙.威廉斯三种文化定义：理想主义、文献主义、社会定义，对舞蹈作品《中国妈妈》进行文化分析。 《中国妈妈》这部舞蹈作品，讲述的是抗日战争时期一位中国母亲抚养日本遗孤的故事。整部舞蹈作品主要是围绕着“母爱”这个情感主题进行编排创作。作品中，中国妈妈对日本遗孤的情感变化从开始的抗拒、不忍、接受、到最后的关爱及不舍送行整个过程中通过舞蹈演员的丰富表情和真挚的感情流露，将中国母亲的辛劳和内心的挣扎表现的淋漓尽致。 关键词：《中国妈妈》；文化分析；雷蒙.威廉斯；文化定义 1.前言 1.1选题的背景 舞蹈作品的成功与否，不在于舞蹈技巧难度如何的高超惊人，而在于是否表达出一定的思想内涵，具有一定的教育意义，对社会的进步和人类的文明程度有一定积极的促进作用。《中国妈妈》这部经典舞蹈作品，深刻的演绎出中国妈妈伟大的母爱以及博大的胸襟，她们的包容让她们从一个狭隘、憎恨的世界走向一个宽广、友爱的境界，用无言的行动将善良诠释到极致，成功地塑造了一位既具体又形象的中国母亲形象。舞蹈作品中中国妈妈压弯的身躯诉说着老人生活的沉重，黝黑的皮肤表现出老人生命中的艰涩，但她依然是那样慈祥，那样开朗，那样豁达，让人难以忘怀。具有深刻的的教育意义和社会影响力，这正是中国母亲真实的性格写照，再一次的诠释了中国母爱的伟大。 1.2选题目的和意义 舞蹈作品《中国妈妈》用脸部表情、动作、音乐去表达内心深处的情感，细腻的塑造了这个故事里的每一个人物，每一个细节，成功的描绘出了一个母亲最伟大、最本真淳朴的胸怀，和对每一个弱小生命的珍视。故事讲述的是战争年代，对待侵略过中国妈妈依然保持善良的母爱和最本真淳朴的胸怀，令人感慨万千。然而，身在和平年代在社会和国家中的各种关心、呵护的笼罩下，我们能否真正做到待人宽容、珍爱生命，这是一个值得深思和关注的问题。《中国妈妈》是在抗日战争这个非常时期，日本人帝国侵略中国人民，中国妈妈在惨遭日本侵略者血腥蹂躏时，面临家破人亡的背景下，不计前嫌，紧衣缩食，咬紧牙关，抚养日本遗孤，在这样历史悠久的文化下――这是何等的胸襟，但是中国妈妈真正做到了。这就是中华民族几千几万年渊源流传的传统美德！“谁言寸草心，抱得三春晖”，母爱是超越国界甚至是超越生死的，即使是背负着痛至骨髓的国家仇恨，也都会被母爱这人性中至善至纯的光芒所融化，大爱无言，母爱无疆！中国妈妈是伟大一段跨国的母爱，一位善良的中国妈妈抚养了令人发指的日本鬼子的遗孤，显现了女性的伟大胸怀[1]。通过对《中国妈妈》的文化分析，总结核心文化，为优秀文化的传承和研究提供参考。为自己或他人的思想文化意识敲响警钟，号召像中国妈妈学习。 2.《中国妈妈》的文化分析 2.1 《中国妈妈》文化分析――基于雷蒙.威廉斯的“理想主义”文化定义 舞蹈作品《中国妈妈》最终是以大团圆的结尾落幕的，是“理想主义”文化的真实写照。当年的异国小儿郎已经成了一个地道的中国姑娘了，她的活泼与懂事，让中国妈妈露出了欣慰的笑容；简单的播种收割动作，让人联想到妈妈辛勤劳作，抚养这个本不属于自己的孩子，

中国古典舞

中国文化博大精深，源远流长，而中国古典舞则是中国文化深厚土壤里绽放的一朵花，它融合中国戏曲舞蹈、武术、书法等等文化的多种元素，吸收和借鉴了芭蕾舞等外来的有益成分，以传统美学思想为审美原则，逐步发展成熟起来的具有强烈而浓郁的民族性，时代性的舞种体系。经过许多艺术家的努力实践，形成了今天科学系统的教学体系。 民族舞蹈古典舞蹈教学方法 中国古典舞则是在建国以后，以我国戏曲舞蹈为基础，融合了中国武术中的因素，动态，吸收和借鉴了芭蕾舞等外来的有益成分，以传统美学思想为审美原则，逐步发展成熟起来的具有强烈而浓郁的民族性，时代性的舞种体系。经过许多艺术家的努力实践，形成了今天科学系统的教学体系。 几十年来，中国古典舞日新月异，舞蹈家们的创作层出不穷，让人叹为观止。为了使中国艺术文化以及舞蹈家们的智慧结晶，这一成果永远传承下去，中国古典舞教学法的作用首当其冲，俗话说得好：“授之以鱼，不如授之以渔。”所以，我们应当努力地去完成一部具有科学性、系统性、民族性的教学法。古代舞蹈的长河在漫长的中国历史中从未终止过,中国历代都曾形成过各自具有古典风范的古典舞文化。然而,在当代中国舞坛上具有主流话语意味的所谓“中国古典舞”,

作为一个十分醒目的舞种,是在新中国建立之后从戏曲及武术的系统中创建并发展起来的,迄今已有50余载的建设史。在50余年的建设过程中,当代的中国古典舞在其审美态势上已经初步建立起其在世界范围内独树一帜的独立审美品格。随着中国社会及其文化的不断转型,中国当代舞蹈的生态在人文环境、艺术标准和社会审美感知等方面,均发生了不小的嬗变。处于中国舞蹈前沿领域的中国古典舞,走到今天也处在了一个前所未有的重新审视自己、审慎考量自己未来走势的关键时刻。在今天的中国古典舞领域中,思想空前的活跃,某些新的探索对固有的认识发起了强有力的挑战。然而思想活跃的同时,也带来了在思想认识层面上的困惑。在新的历史条件中,中国古典舞的发展应该走向何方?这成为当下中国舞蹈学界热论的一个重点问题。如何在发展之路上更好地建立和发展自己、树立起更加富有中华气派的中国古典舞形态,成为舞蹈学界关注该问题的出发点。而以学术的姿态和方法对这样一个讨论进行理性言说,显然是现实领域的迫切需要。本论文由引言、五个章节、结语共七个单元组成,每一章从不同的角度,来阐述笔者对于中国古典舞发展历程的认识。第一章为总论,借助展示中国及世界各国的古典舞形态,对本文所使用的主要概念做了解释和界定。第二章是对当代中国古典舞的建立及其分期和主要阶段性成果进行的扫描和论述,梳理出一个清晰的当代中国古典舞自创建以来所走过的发展过程。第三章则把目光拉回到历史中去,探询中国古典舞的历史积淀及其文化根由,以及文化传承的历史必然性。第四章是将中国古典舞放在世界的古典舞文化中予以审视,通过将它与其他古典舞体系比较