2019-2020年湘教版高中美术鉴赏《从传统到现代》说课稿教学设计

2019-2020年湘教版高中美术鉴赏《从传统到现代》说课稿教学设计

我今天的说课的题目是《从传统到现代》，我主要从一说教材，二说教法，三说学法，四说教学过程设计，五说板书设计来加以阐述。

一、说教材

《从传统到现代》是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第二单元第六课。本课通过赏析一些美术作品使学生学会解读现代主义美术作品,准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系.

我根据教材内容和新课标的要求，结合学生的实际能力，我设计了如下的教学目标:

1、了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响;

2、了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程;

3、了解中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念.

在学习了新课程标准，深入理解教材的基础上，我设计了本节课的教学重点及难点:

本课的重点是：在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的.

本课的难点是：美术“现代化”的方式和原因.

二、说教法

我根据教学目标以及学生的实际情况，结合新课标倡导让学生成为学习的主体的思想，在教学中，我将采取以下几种教学法:

1、故事激趣法：在开始采用讲故事的形式提高学生的学习兴趣和欲望，激发学生主动参与学习的热情;

2、启发谈话法：整个课堂运用谈话法，在与平等对话过程中，力图抓住关键，培养学生分析事物，解决问题的能力;

3、创设情境法：用课件的展示把学生带到特定的情境中，使其产生一定的体验，充分发挥学生的主体作用.

4、提问教学法：采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与。

三、说学法

在教学过程中，以帮助学生形成独立观察、独立思考，自主学习的意识的宗旨，我将采取以下几种学法进行学习：

（1）观察体验法：教师引导学生进行观察，引发学生丰富的联想，活跃思维，引导学生在观察作品时形成自己的看法，并作一些大胆的猜测，避免用一些所谓艺术史上的定论来否定学生的观点，让学生做适当的论证，通过比较的方法辨析不同类别的美术作品。

（2）合作学习法：在学习活动中，让学生通过分组讨论交流，大胆的表达出自己的感受，交流彼此的经验，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。

四、说教学过程设计

围绕教学目标，依据学生的实际情况，本课的教学过程分为三大环节

第一环节：复习并导入课题

回顾上节课所学习的欧洲3个美术流派，并由安格尔的作品《浴女》引出且以讲故事的方式讲述刘海粟使用人体模特写生的事件，在新文化运动中提出进行美术革命的的要求，进而导出课题《从传统到现代》

第二环节：新授

在这个环节里我分为五步骤：

步骤一，通过幻灯片向学生展示人民大会堂中的巨幅山水画《江山如此多娇》。以启发谈话法与学生交流作品所具有的强烈的民族风格和时代感，提高学生审美鉴赏能力，由此得出现代中国山水画既保留了传统山水的一些创作技巧，又进行了合理的突破，更多地从作品与环境的整体关系去权衡，具有更宏观的现代意识。

步骤二：讲述日寇侵华时中国人民悲惨的生活，并伴随着音乐展示爱国画家蒋兆和的《流民图》将学生带到当时山河破碎，民不聊生的情境中，使其对人民流离失所的生活产生一定的体验。采用小组合作形式进行，让学生讨论《流民图》与文人画中的人物画有何不同。教师担任协助、引导的角色，使学生深入地掌握比较式鉴赏，提高美术素养，得出现代中国人物画将传统中国画的材料和技法与西方绘画的造型方法相结合，将以前文人画不加以表现的真实社会生活纳入到绘画中，既保留了民族的艺术形式，又吸引了西方的表现方法，走的是一条中西合璧的道路。

步骤三：在这一步骤主要讲解艺术家们将由国外引进的素描和油画吸收，并将之本土化，用来表现中国的主题。具体以作品《田横五百士》、《血衣》、《父亲》为例赏析，通过讲述田横五百士的故事引起学生学习兴趣，了解作品所体现的富贵不能淫，威武不能屈的精神；讲述我国的土地革命，以提问教学法加深对《血衣》理解，以观察体验的学习方法让学生自主学习加深对《父亲》的印象。

步骤四：通过幻灯片展示多幅传统年画与现代年画，比较之间的不同，以提问教学法和观察体验法进行师生交流，得出西方文化进入中国之后，一些新的事物纳入了年画的表现范围，表现内容也不再是门神福禄寿，更多的洋溢着生活气息，艺术形式上也有所创新。

步骤五：与学生交谈他们喜爱的漫画作品，集中学生注意力，导出漫画作品《三毛流浪记》和《西游漫记》，由学生发挥想象，讲述作品中描绘的小故事，锻炼其表达能力，总结作品产生的社会影响和作用。

第三环节：归纳总结

新课程理念非常注重学生自己学习评价，因此采用师生共同总结本课所学的内容和知识，使学生了解这节课的优差点。

五、说板书设计

本节课的板书在教学过程中通过多媒体直接展出，并采用了文字与图片相配合的方式，这样既吸引了学生的注意力，又加强了学生对作品的记忆。

本次的说课到此结束，请各位评委老师进行指导，谢谢！

湘教版美术七上第四课《梅竹精神》word说课稿

《梅竹精神》说课稿 今天我说的课题是《梅竹精神》出自七年级第四课。下面我将从教材分析.教学对象分析.教学方法设计.教学时间安排.教学过程设计五方面对这堂课进行设计 一.教材分析： 1.教学内容：本课主要是让学生知道梅花和竹子的特点和类型，学会怎样去欣赏梅花和竹 子，从而达到自己创作梅花和竹子。 2本节课在知识结构中的地位和作用： 梅花在严寒中开放，枝干遒劲，花朵飘香;翠竹葱翠挺拔，宁折不屈。在人们心目中，它们凌冬不败、傲霜斗雪，象征着坚强的意志，寓意高洁不去的精神。 古往今来，人们托物言志，以各种方式赞美他们，追求表现崇高的人生境界。在 高雅和逸趣昂然的气氛中，使观赏者在深沉的微笑中得到启迪。学习梅竹能培养 学生对美的欣赏和创造美的能力。 3.教学目标：知识技能目标：通过本课的学习，让学生了解梅花和竹的艺术魅力，激发学生 的兴趣从而创作不同类型的梅花和竹子。 ·过程和方法目标：通过图文并茂的结合，引导学生对梅花和竹子有更深的认识和了解，从而激发学生的创作激情。 ·情感态度与价值观目标：培养学生高雅的情操，感受梅花和竹子艺术的魅力，培养学生的空间想象和创作思维。 1.教学重点：学习梅花和竹子的欣赏和了解、学习它的绘画技法及特点等。 2.教学难点：尝试创作一幅梅花和竹子相结合的作品。 3.具准备：课件教材多媒体等 4.课时：1 课时 5.授课对象：初中生 二.教学对象分析： 梅花和竹子作为一种高雅的艺术出现在这里，虽然对初中一年级的同学来说可能还比较的熟悉，但是他们还不具备了一定的鉴赏力，因此能够很好的去理解、欣赏梅花和竹子 的基本技法、特点以及类型等艺术魅力。因此通过图文并茂的结合，引导学生对梅花和竹 子有更深的认识和了解。培养学生高雅的情操，感受梅竹精神的艺术魅力，培养学生的空 间想象和创作思维。

湘版高中《美术鉴赏》教材的教学随笔

理想的教学轨道，恰是教材思路 ——关于湘版高中《美术鉴赏》教材的教学随笔 长沙麓山国际实验学校刘清峨 新课程理念对教材的影响很大。从原来的“一纲一本”发展到现今的“一标多本”，教材多元化的格局已经形成。在一个民主而开放的学术氛围中，教材版本百花齐放，当几个不同版本教材生机勃勃地同时摆在眼前，作为教师，选择和判断已经无法避免。 最初，那几次教研活动，主题是关于教材使用策略的话题。说的人多了，听的人也在意，关于教材的话题自然成了“主旋律”。也难怪，对走进新课程的老师们来说，教材是新事物，各版本的《美术鉴赏》教材都很好，大家愿意说出自己的感受，呈现各种声音。 部分老师明确表态，认为比较难教的是湘版，比较好教的是人教、人美版。教研员老师针对意见，一次次组织大家学习湘版教材思路，针对教材编写的主题进行研讨，我们达成共识——教材本身就是一个重大课题，不实践就不了解，必须自我修炼。要教好这门课，与教师的专业修养有很大关系。 一、人的因素是关键——你在做什么？ 人的因素是关键。在课程建设和教学实践中尤其如此。 1、关注学生的成长环境

很多时候，我们都觉得现在的学生难教，再好的教材拿在手里翻阅一遍，再也不愿意多看，这样费力不讨好的事情是常态。冷静想来这背后一定有原由，学生是真正意义上的弱势群体，“不讨好”的背后一定有原因。教育的意义在于了解学生的基础上，面对课程内容，制定可操作的有针对性的教学策略，改变“不好教”的现状。 “崇洋”的孩子——现代社会的信息量犹如海啸，孩子的教育环境相对而言比较复杂。接受西方文化比本土文化更多……他们的价值观所在，我们难以把握，是非美丑有流行意义上的标准，不是“教材标准”。 薄薄的一本教科书，所选择的可视的图片文字资料，怎么能迎合到所有孩子的视觉？但是教科书所涵盖的教材理念和教学智慧，不经过课堂的交锋怎么能吸引学生？要想做好鉴赏教学，似乎需要把握好学生的价值观。如中国的绘画应该怎么讲？学生认为中国绘画黑白两色，画的不像，还“乱”的很，也没有那么值钱，远没有西方绘画的色彩华丽和丰富，有一种潜在的秩序和规则，在拍卖市场上独领风骚…… 学生学习的目的——学生参与学习的目的性很强，就是考大学，上好大学。美术作品鉴赏强调分析理解、表达呈现，于学生来说是“虚无”的教学表现，决定了部分学生的兴趣难以调整到一个理想的兴奋点，学习状态难以保证。 有点小“功利”的孩子——不要盲目地乐观，以为学生对我们的东西很感兴趣，以为美术课程的作用是无法替代，其实学生正“坏坏”地盯着这些“没用” 的老师“唱大戏”。 摘录案例：阮玉芳笔下的美术老师

高中美术课湘教版《人间生活》说课稿范文

高中美术课湘教版《人间生活》说课稿范文 高中美术课湘教版《人间生活》说课稿范文 我说课的内容是湘版高中美术鉴赏上篇第二单元第四课《人间生活》第一课时，我主要从教材分析、教学手段、教学过程三个方面加以阐述。 一、教材分析 这节课主要讲述《人间生活》（中国古代美术作品部分）：教材例举了从唐代到宋代的较有代表性的人物画作品，并分析了这些作品所体现的社会观念。本节课通过对这些作品进行讲述与思考、体验与探究、使学生真正认识理解画家是如何表现世俗生活的。 【教学目标】 知识目标：了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画、风俗画作品。能力目标：体会并理解美术作品是如何表现世俗生活的。 情感目标：感受中国古代美术作品的美，培养学生对中国文化的热爱。 【教学要点】 重点：美术作品如何表现世俗生活的。 难点：体会作品所表现的生动生活。 兴趣点：画家是怎样捕捉并表现精彩的生活。 二、教学方法 运用启发式教学、讨论法、练习法等相结合。 综合运用感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏。 三、教学过程 （一）、课前（5分钟）准备 1、播放背景音乐《生活》。 2、出示字幕:《美术鉴赏》上篇第二单元第四课：人间生活第1课时 主讲:石门县第一中学欧文博 （二）、复习导入:(2分钟) 以古筝曲为背景音乐,多媒体课件（每幅6秒的速度）展示关于宗教方面的美术作品。并同步讲述：随着历史的不断发展，宗教和政治因素的不断减弱，艺术家

们开始把世俗生活作为艺术表现的主要内容。他们的灵感主要来自于现实社会中真实的生活场景，即描绘人间生活。 板书课题:人间生活(第1课时) （三）、新课讲授（28分钟）创设情景： 1、播放影视片段《满城尽带黄金甲》的局部（3分钟）(以启发式、谈话式)（3-4学生回答） （1）、看视频思考以下问题:剧中讲述的是什么朝代的故事？剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？在你印象中这个朝代的社会状态是怎样的？ （2）、学生思考回答：唐朝；比较暴露、领口低、颜色很鲜艳；国力强盛、经济繁荣、思想开放。 （3）、教师小结：通过简短视频了解到唐朝宫女服饰特点及社会状况。假如要你用绘画的形式来表现唐代宫廷生活，你会画吗？有难度！那我们一起看看唐代宫廷画家是如何描绘的。 提示同学们翻开课本第31页。 2、展示图片：张萱《捣练图》（6分钟）（启发式、感悟式鉴赏）（3-4学生回答）（1）、教师介绍：这是一幅唐代仕女画，作者名叫张萱，宫廷画师。这幅作品主要是描绘宫中妇女捣练时的情景。练是古代的一种白绢，经漂洗和冲捣后才会变白变软。整幅画可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫。我们来欣赏“熨烫”部分。 （2）、展示“熨烫”部分图片。 （3）、教师提问:你觉得这个片段哪些地方最有生活情趣？（学生思考交流并得出结论） 学生思考并得出结论：仕女扯白绢时挽袖，身子微微着力后仰；中间妇女手拿熨白绢器具，表情十分专注；小孩屈身来回穿梭于白绢下等。 （4）、活动：学生上台模仿体验“熨烫”部分人物动作及神态。 （5）、教师小结:这些细节非常真实、生动，极富生活情趣，是画家对生活细心观察善于表现的结果。我们欣赏了唐朝画家张萱画的宫廷仕女捣练时的生活画，下面我们再来看一幅表现宴请的作品。

湘教版美术说课稿

高中美术说课稿：《静物构图》各位专家、评委： 大家好，我叫XX我今天说课的题目是《静物构图》，主要分以下五部分来说： 一、说教材 1 、教材分析： 本节课采用的教材是选自湖南美术出版社、现代美术教育研究所出版的《普通高中课程标准实验教科书》（选修）《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象，我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展——静物该怎样构图，作为本节课的内容。 2、教学目标：根据教学大纲、高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为： （1）知识目标掌握有关静物构图的基础知识。 （2）能力目标A. 提高学生的观察静物取舍的能力。B. 培养学生对静物素描动手绘画能力。C. 培养学生的创造性能力。 （3）情感目标A. 培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。B. 培养学生以审美之心来感受生活，创造生活。 3、教学重点： （1）静物构图的基本形式。 （2）静物构图的基本原则。（之所以把这两方面确定为教学重点，是因为构图是一切视觉艺术的基础，而构图的基本形式和原则是构图的重要组成部分。） 4、教学难点: 构图的形式美感如何在实践中应用。（要将理论性的内容转化为实际的应用，最终达到形式的美是一个比较困难的问题。） 二、说教法 本课的教学过程主要强调师生的互动，根据以上教材的分析，为提高学生的自主探究知识的能力，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望，绘画欲望。因此，我采用以下的教法： 1、课程导入：探究法。 2、新课教学：练习法、提问法、讲授法。 3、课堂总结：练习法和发现法。 三、说学法为了使学生真正成为学习的主体，让学生学会并且会学，这是教学的关 键。 因此，本节教学中将引导学生运用小组合作性讨论法和反馈学习法。 四、说教学过程 1、导入新课：通过问题引导学生研究新课题。（例：以前出去拍照，你会怎么拍摄，怎样构思，有没有重点？或是自己喜欢的图片是怎么样的，喜欢的是它的什么？） 2、新课教学： (1)、活动①请同学们把自己美好的回忆再描绘一下，并请同学在台上进行描绘，阐述自己的观点。 ( 2)、大家一起进行点评，提出意见，教师也会提出意见并转入思考自己该怎样梳理一些身边不注意的静物，该怎样发现美，并创造美。 ( 3 )、教师结合自己的静物作品讲解静物构图的基本要素和基本原则，并分析作品

湘教版小学美术三年级下册全册说课稿

湘教版小学美术三年级下册全册说课稿 1、《美化教室一角》说课稿 尊敬的各位评委老师 大家上午好！我今天说课的内容是湘教版小学美术教科书第六册中第一课《美化教室一角》中第三课时“课程图标设计”。下面我将着重从教材分析、教学思路、教学过程、板书设计这四个方面对这个课时的教学设计进行详细说明。 一、教材分析： 教室一角是教师与学生共同拥有的学习活动空间，也是分享学生学习成果的快乐园地，需要时常布置与美化，教室一角常常是小学生班队生活的重要阵地，往往设置有班队活动角。本课学习的设置正是配合日常班队活动角进行一系列的设计、制作、布置的美术学习与实践。教室一角学习活动方式属于“设计?应用”学习领域。透过美术学习活动培养学生布置教室一角的设计素养，提高学生布置教室一角的动手能力，教室一角可以提升班队活动的质量和班队活动角的精美程度。它的意义在于与学生的日常生活或中队活动紧密相关，设计制作为学生日常班队生活所需，制作布置为学生日常班队活动所用，体现“物以致用”的学习理念。 “活动三”为课程图标设计，该课时的学习主要定位于课程表的图标设计与组合。每位学生进行的图标设计为个体作业，整个课程表的完成呈现为集体作业的形式，且必须通过集体组合才能完成。课程图标设计是从每门课程的内容、工具、形式等特征入手，可综合考虑，

也可从单一特征考虑，抓住以形象表现为主，文字符号、色彩象征为辅的设计要素，来组成简练的图案，形象地表示一门课程。 在对教材及课标的认识及理解的基础上，我将本课的教学目标、教学重难点设定为一下几点： 教学目标： 1.学习课程图标设计的方法，将图标设计与组合应用紧密结合，学习“物以致用”的理念。 2.运用课程内容形式、工具材料、学科符号和象征性图形进行课程图标设计。 3. 通过自主表现设计再集体组合，培养学生的发散思维能力和团结协作精神。 教学重难点： 重点：学习课程图标设计的方法，并运用课程内容形式、工具材料、学科符号和象征性图形进行课程图标设计。 难点：课程图标设计即有创意，又富有趣味。 教学准备： 彩色卡纸、剪刀、水彩笔、油画棒、课件、范图、胶水 二、教学思路 课程图标设计的教学则是将图标设计与组合应用紧密结合，图标设计为组合应用服务，只有组合应用才能反映图标设计的作用与意义。教学设计可作相应的安排：话题激趣、认知课程表——欣赏感受、探讨特征——类比分析、学习方法——举一反三、发散思维——任务分配、

湘教版初中美术说课稿湘教版小学美术四年级上册8至13课说课稿

湘教版初中美术说课稿 湘教版小学美术四年级上册8至13课说课稿 导读：就爱阅读网友为您分享以下“湘教版小学美术四年级上册8至13课说课稿”的资讯，希望对您有所帮助，感谢您对https://www.wendangku.net/doc/506748651.html,的支持! 9、新年吉祥 尊敬的各位评委老师 大家上午好！我是____号考生，我今天说课的内容是湘教版 小学美术教科书第七册中第9篇课文《新年吉祥》。下面我将着重从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教 学准备、教学过程这几个方面对这节课的教学设计进行说 明。 一、教材分析：

过年是三百六十五天中最特殊的几天，是民间最隆重、最热 闹的一个传统节日。天涯的游子在此时回来相聚；农民们忙 着庆贺一年的丰收；工人们忙碌的奔波着准备年货；小孩子 们穿上了新衣点燃了鞭炮??在此时幸福的笑脸是一样的，快乐的心情是一样的，祝福的心愿是一样的。 本课学习内容是以过年的活动为主题，通过让学生说一说过年的习俗和祝福的方式，画一画过年快乐心情的活动，了解 民间春节的风土人情及其相应的民间美术形式（门神画、年 画与吉祥符号、农民画等），培养学生借助民间习俗和民间 特有的美术形式表达审美思维的能力，促进学生对生活与美术绘画学习的感悟和理解，获得生活与艺术的情感熏陶，在 回忆、接触与表现的活动中体验生活的快乐与艺术的美感。 学习活动方式属于“造型与表现”领域。 二、学情分析： 从知识掌握程度来看，大部分四年级的学生已经知道了过年 的一些风土人情与活动方式。从学习能力来看，四年级的学 生能通过观察

对比和齐齐乐的选题测试，归纳出表现过年氛围的方法。通 过情感态度上看，学生能够感受到过年时的快乐心情，展现 出对生活的热爱。教学重点：画中人物表情、动作的表现。 三、教学目标 基于对教材的理解和学生情况的把握，我确立了以下教学目标： 1、知识目标：了解年的来历，以及过年的风土人情、活动 方式， 2、能力目标：掌握绘画构图知识和人物的基本表现方法。 3、情感态度：调动学生对过年习俗的浓厚的兴趣，培养学 生热爱生活的情感。 4、利用齐齐乐教学互动软件，促进师生交流互动，锻炼语 言组织和口头表达能力，了解学生知识掌握情况。 四、教学重难点

湘教版美术说课稿修订稿

美术说课稿 集团档案编码：[YTTR?YTPT28?YTNTL9&UYTYNN08] 高中美术说课稿：《静物构图》各位专家、评委：

大家好，我叫XX。我今天说课的题口是《静物构图》,主要分以下五部分来说： 一、说教材 1＞教材分析： 本节课采用的教材是选自湖南美术岀版社、现代美术教育研究所出版的 《普通高中课程标准实验教科书》（选修）《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象，我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展一一静物该怎样构图，作为本节课的内容。 2、教学目标： 根据教学大纲、高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情 况，我确定本节课的教学口标为: （1）知识目标 （2）能力目标素描动手绘画能力。掌握有关静物构图的基础知识。 A.提高学生的观察静物取舍的能力。B?培养学生对静物C ?培养学生的创造性能力。 A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。 B.培 养学生以审美之心来感受生活，创造生活。 3、教学重点： （1）静物构图的基本形式。 （2）静物构图的基本原则。（之所以把这两方面确定为教学重点，是因为 构图是一切视觉艺术的基础，而构图的基本形式和原则是构图的重要组成部分。） 4、教学难点： 构图的形式美感如何在实践中应用。（要将理论性的内容转化为实际的 应用，最终达到形式的美是一个比较困难的问题。） 二.说教法 本课的教学过程主要强调师生的互动，根据以上教材的分析，为提高学生的自主探究知识的能力，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望，绘画欲望。因此，我采用以下的教法： 1、课程导入：探究法。 2、新课教学：练习法、提问法、讲授法。 3、课堂总结：练习法和发现法。 三.说学法 为了使学生真正成为学习的主体，让学生学会并且会学，这是教学的关键。因此，本节教学中将引导学生运用小组合作性讨论法和反馈学习法。 四.说教学过程 K导入新课：通过问题引导学生研究新课题。（例：以前出去拍照，你会怎么拍摄，怎样构思，有没有重点或是自己喜欢的图片是怎么样的，喜欢的是它的什么） 2.新课教学： （1）、活动①请同学们把自己美好的回忆再描绘一下，并请同学在台上进行描绘，阐述自己的观点。 （2）、大家一起进行点评，提岀意见，教师也会提出意见并转入思考自己

[高中一年级]湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术鉴赏系列

湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术鉴赏系列《新的实验》教案 教学目标： 了解20世纪50年代以来艺术发展的新动向，特别是艺术家在对艺术的看法、艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化。 教学重点与难点： 1、现代艺术实验的探索角度与方法； 2、现代艺术实验的价值。 教具与学具： 投影仪、多媒体播放 教学设计： 一、导入 1、心理测试：罗夏克墨渍实验 （请同学们看这个图形，第一印象觉得象什么？）在备选答案中请学生选择 罗夏克墨渍实验是心理学上著名的性格测试实验，用墨水滴在纸上，中心对折，让被测者观察所产生的左右对成的图形，以此来测试被测者的性格。 2、出示《蒙娜丽莎》，学生准确的说出其名称 对比： 为什么对于墨渍的图每个人都有不同的感受，而对于《蒙娜丽莎》所有人却能异口同声的有同样的认识呢？（抽象与具象给人的感受） 抽象、具象→抽象与具象之间是否毫无联系呢？（不是）来看看具象与抽象之间有怎样的关系。3、出示毕加索《公牛的变体画》，展示艺术家怎样从具象逐步抽象出物体的最简练外形 A、公牛的体量感及质感的表现→ B、分析内在的组织结构，质感的表现已经退居其次→ C、彻底放弃对皮毛的质感的外在表现，以简练的形式直接表现对象的结构特点→

D、精简内部结构,夸张整体的外型特征，在可以识别的限度内，将细节减至最少 艺术家这样对形象的探索过程可以说是一种新的尝试→引出课题——《新的试验》 二、授课 1、新的形体理解： 对比：Velazquez的《宫娥》与Picasso的变体画《宫娥》 [思考]①艺术是否只能比较客观记录物象？ 观察Velazquez的《宫娥》中画家的形象，注意画家实怎样作画的？ 手持画笔与调色板，根据对象来客观描绘，这是传统的艺术创作方法[思考]②艺术的创作方法可否有所变化？ 2、新的创作方法： 欣赏：Ferce Cako的《SICAF Soule 2003》 [思考] 如果早200年我们会不会看见这样的一件作品？为什么？ 这件作品中用了哪些必不可少的工具？这些工具在传统的美术创作中使用过么？ 这件作品与以往我们观念中的美术作品有哪些不同？ （这是一件新媒体艺术作品，它采用了新的载体形式。艺术作品的传统载体多是纸张、画布等物质实体，而该作品采用了光束这种新的载体形式，通过实物投影仪和光转换投影仪设备的表现力将RGB状态下光的艺术显示展现在观众面前，配上音乐后，形成独特的艺术作品形式。当然我们看到的不是“原作”，而只是原作过程的数字化记录。） 3、新的创作主题： [思考] 是否可以将照相机、印刷等现代技术能否作为艺术品的创作手段？为什么？ （可以，独特手段的复制能够更好的体现作者想要表达的思想。） 在我们的现代生活中充满了各种大众文化，比如明星、广告、速食等题

湘教版美术说课稿

高中美术说课稿：《静物构图》 各位专家、评委： 大家好，我叫XX。我今天说课的题目是《静物构图》，主要分以下五部分来说： 一、说教材 1、教材分析： — 本节课采用的教材是选自湖南美术出版社、现代美术教育研究所出版的《普通高中课程标准实验教科书》（选修）《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象，我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展——静物该怎样构图，作为本节课的内容。 2、教学目标： 根据教学大纲、高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为： （1）知识目标掌握有关静物构图的基础知识。 （2）能力目标 A.提高学生的观察静物取舍的能力。 B.培养学生对静物素描动手绘画能力。 C.培养学生的创造性能力。 < （3）情感目标 A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。 B.培养学生以审美之心来感受生活，创造生活。 3、教学重点： (1)静物构图的基本形式。 (2)静物构图的基本原则。（之所以把这两方面确定为教学重点，是因为构图是一切视觉艺术的基础，而构图的基本形式和原则是构图的重要组成部分。） 4、教学难点: ） 构图的形式美感如何在实践中应用。（要将理论性的内容转化为实际的应

用，最终达到形式的美是一个比较困难的问题。） 二、说教法 本课的教学过程主要强调师生的互动，根据以上教材的分析，为提高学生的自主探究知识的能力，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望，绘画欲望。因此，我采用以下的教法： 1、课程导入：探究法。 2、新课教学：练习法、提问法、讲授法。 — 3、课堂总结：练习法和发现法。 三、说学法 为了使学生真正成为学习的主体，让学生学会并且会学，这是教学的关键。因此，本节教学中将引导学生运用小组合作性讨论法和反馈学习法。 四、说教学过程 1、导入新课：通过问题引导学生研究新课题。（例：以前出去拍照，你会怎么拍摄，怎样构思，有没有重点或是自己喜欢的图片是怎么样的，喜欢的是它的什么） } 2、新课教学： （1）、活动①请同学们把自己美好的回忆再描绘一下，并请同学在台上进行描绘，阐述自己的观点。 （2）、大家一起进行点评，提出意见，教师也会提出意见并转入思考自己该怎样梳理一些身边不注意的静物，该怎样发现美，并创造美。 （3）、教师结合自己的静物作品讲解静物构图的基本要素和基本原则，并分析作品是如何进行的，另外注意存在的一些常见的构图错误，分析错误。从而解决了本节课的重点和难点。 （4）、学生结合知识要点对自己前面的作品进行修改，并相互交流，完了之后，再创作一幅作品——活动②，就拿自己的学习用品作为道具，进行摆设，取景，描绘，并请同学上台来展示。大家可以发表意见完善作品。 @

湘教版美术说课稿

湘教版美术说课稿集团档案编码：[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]

高中美术说课稿：《静物构图》 各位专家、评委： 大家好，我叫XX。我今天说课的题目是《静物构图》，主要分以下五部分来说： 一、说教材 1、教材分析： 本节课采用的教材是选自湖南美术出版社、现代美术教育研究所出版的《普通高中课程标准实验教科书》（选修）《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象，我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展——静物该怎样构图，作为本节课的内容。 2、教学目标： 根据教学大纲、高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为： （1）知识目标掌握有关静物构图的基础知识。 （2）能力目标 A.提高学生的观察静物取舍的能力。 B.培养学生对静物素描动手绘画能力。 C.培养学生的创造性能力。 （3）情感目标 A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。 B.培养学生以审美之心来感受生活，创造生活。 3、教学重点： (1)静物构图的基本形式。 (2)静物构图的基本原则。（之所以把这两方面确定为教学重点，是因为构图是一切视觉艺术的基础，而构图的基本形式和原则是构图的重要组成部分。） 4、教学难点: 构图的形式美感如何在实践中应用。（要将理论性的内容转化为实际的应用，最终达到形式的美是一个比较困难的问题。） 二、说教法 本课的教学过程主要强调师生的互动，根据以上教材的分析，为提高学生的自主探究知识的能力，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望，绘画欲望。因此，我采用以下的教法： 1、课程导入：探究法。 2、新课教学：练习法、提问法、讲授法。 3、课堂总结：练习法和发现法。 三、说学法 为了使学生真正成为学习的主体，让学生学会并且会学，这是教学的关键。因此，本节教学中将引导学生运用小组合作性讨论法和反馈学习法。 四、说教学过程 1、导入新课：通过问题引导学生研究新课题。（例：以前出去拍照，你会怎么拍摄，怎样构思，有没有重点？或是自己喜欢的图片是怎么样的，喜欢的是它的什么？）

湘教版七年级美术下册说课稿全集

湘教版七年级美术下册说课稿 1、《过去的日子》 一、教材分析： 《过去的日子》选自义务教育标准实验教科书湘版《美术》七年级下册。《过去的日子》是培养学生进行美术创作的基础培训课，也是培养学生欣赏力、思维力、想象力和创造力的课程。教材以美术、摄影作品为线索，引发学生的丰富联想。同时本课有意图地通过欣赏方法的学习，掌握分析艺术作品所表现出的思想观念和情感态度的方法，认识艺术反映现实生活的功能作用。 教材设臵两个学习过程互为补充。 1、欣赏课本上美术、摄影作品，对作品所表现时代、人物、环 境等内容进行分析，谈你的感受；观看家庭老照片，听祖辈、父辈的故 事，谈一谈你生活中有趣的事情，并将当时的情景画下来。 2、用速写或卡通、连还画、摄影等形式，描绘、表现当前生活 中有意义的事情。 二、设计基本理念 面向全体学生，因材施教，充分体现课堂的开放性、活跃性，改变过去“教师的权威”为“学生的朋友”，开启学生封闭的心扉，彻底改变过去注重美术绘画技能的传授倾向，强调学生成为学习的主人。学生与教师架起友谊的桥梁，并在愉快的“谈心”活动中，感化学生，形成一堂轻松愉快的、充满和谐的美术。 三、教学目标 1、引导学生欣赏课本上的美术、摄影作品，并感受作品所表现出来的时代、人物、环境等内容。 2、引导学生大胆想象，并鼓励学生上台去说“过去”，并把在“过去的日子里” 所值得回忆的有意义的事，或自己所尊敬的人物，用绘画的形式去表现 出来，从而传递自己的思想感情。 3、在相互的“谈过去”中，培养出热爱生活，珍惜今天，把握明天的积极向上 的思想感情。 四、教学难点： 艺术作品中“主题”的把握——如何引导学生进行美术创作，如何画才能体现“主题”，学生的想象力、创新能力的培养，以及思维的开拓，如何让学生在欣赏与感受艺术作品的过程中理解艺术作品来源于生活而又高于生活，从而提升学生的人文精神。 五、教学重点： 激发学生的学习兴趣，让学生能自主表现——用绘画的形式把在过去的日子里值得回忆的人或事画下来，培养学生善于发现生活中的“美”，并“捕捉”生活中的“美”，培养学生热爱生活，珍惜今天，把握明开的积极向上的思想感情。 六、教学过程 第一课时：我领学生谈“过去”（熏陶、欣赏、感受、评析阶段） 第二课时：学生忆过去，画过去（学生自己动手创作阶段）（略） 一、熏陶、欣赏与感受

湘教版高中美术鉴赏课全套教案图文

湘教版高中美术鉴赏课全套教案图文 (本文档为word格式。下载后您可以进行编辑和修改！ 第1课什么是艺术作品 艺术欣赏“我们如何使用我们的眼睛”案例1第3单元湖南版高中艺术欣赏课本第2课“礼仪与教育”第2课礼仪与教育(第2课[第2单元辉煌艺术史)第4课第2单元第1部分:人生第1单元第3单元第2课艺术家的眼睛 第3单元，第二课艺术家眼中的自我表达——自画像向版高中美术欣赏系列“新实验”教学计划欣赏单元3第八课“不同的歌曲”教学设计“深而有力的秦汉雕塑与绘画”讲义静物作文讲义 向美版美术:“战争与和平”讲义 第一课什么是美术作品 1。教学目标: 通过教学，学生可以理解美学概念的产生和一般规律\ \形式规律和美术作品的基本含义；培养用审美的眼光看待美术作品和日常生活中的各种物品的意识。第二，教学重点和难点: 重点:美的概念和形式是如何形成的？艺术作品的基本内涵是什么？困难:如何从生活中发现美？如何用实例欣赏美术作品(重要意义)第三，教材分析:教材内容主要包括三个层次: 1，审美观念是如何形成的2、艺术作品的基本含义3.艺术欣赏的重

要性 1 4。设计理念:本课程的教学主要鼓励学生参与形式美评价活动，感受形式美的规律，从形式美的规律入手，提高他们欣赏艺术作品的能力(这个PPT有很多内容，老师可以根据自己的想法进行调整和删除。)5。课时:1。上课时间:6。新课教学: 影视介绍(温州婚庆用品)-第一课:什么是艺术作品？1.美学概念是如何形成的？ 用“彩陶蝾螈鱼缸”、书法“永远”和“羊”加上“形式美原则”使学生初步理解“形式美原则”。 “美”不是凭空而来，而是来自生活实践。“美”的概念和形式原则是长期历史积累的结果。彩陶蝾螈鱼纹瓶、雍、羊(羊是大大美丽的)。 2.艺术作品的基本含义是什么？艺术围绕着艺术是什么？ 问学生什么是美？什么是艺术品？(艺术是一种以材料为媒介，塑造视觉和静态艺术形象，占据一定平面或三维空间的艺术。)也被称为“造型艺术”、“空间艺术”和“视觉艺术”它包括四类图画:绘画、雕塑、工艺美术、建筑) (2)艺术的特征:与音乐文学相比(中国古代工艺，工艺，六艺:礼，乐，射，御，书，数) ③，艺术的本质:精神产品有原始的思想形态和形式美3，形式美思想形态和形式美 ①形式与内容的关系:内容存在与形式，是内涵，形式是内容的物化体现，是表象形式应该准确清晰地表达内容形式具有独立的美学意义

湘教版高中美术鉴赏《战争与和平》说课及教案

湘版美术鉴赏教材第三单元第六课 战争与和平 社会变革与美术作品的关系 宜昌市三峡艺术高中：刘军兵 教学目标 知识与技能目标：理解社会变革与美术作品的相互关系。 过程与方法目标：认识美术作品反映战争与和平的特点和形式；准确了解作者的创作意图及作品的精神内涵；训练学生的画面分析能力。 情感态度与价值观：珍惜和平、呼吁和平，反对战争。只有国家强盛，才能保持长久和平。作为中华儿女，理应为国家和民族的强盛而努力奋斗。 教学重难点 认识美术作品反映战争的特点和形式，并能准确了解作品创作者的意图及作品的精神内涵。使学生深刻体会到社会变革中的战争因素与美术作品的密切关系（社会发展的战争因素必然对美术创作产生影响，也造就了许多不同的美术类型;反之，美术作品也以自己的方式参与到社会活动和发展之中，在推动人们思想的发展变化等方面也起到了积极的作用。） 课前准备 教师准备多媒体课件，并给学生准备相关作品资料、白纸、彩笔等。 教学过程 一、导入以《拯救大兵瑞恩》电影片段导入 提问：同学们看了这段视频之后有何感触？ 通过观看战争的电影片段，刺激学生的感观，引发学生对战争的思考。并引出本课课题——《战争与和平》并让学生浏览教材内容 二、作品赏析，知识构建(共有三个板块的内容) 板块一战争与美术（安排两次交流与思考） 作品一建筑艺术杰作：《长城》 提问1、这件浩大的建筑艺术杰作是怎样产生的？ 2、它展现给我们的仅仅是一段城墙吗？（它是秦军为了抵御匈奴入侵而修建的，是战争的产物。经过漫长的岁月，长城已不再是军事意义上的堡垒，而是历史的见证者，是中华民族智慧和血汗的结晶，是中华民族的骄傲与象征。）作品二雕刻艺术杰作：《秦始皇兵马俑》 思考与交流：秦始皇为什么要组建这样一支庞大的地下军队？ 作品三绘画艺术作品：《布雷达的投降》

2019-2020年湘教版高中美术鉴赏《从传统到现代》说课稿教学设计

2019-2020年湘教版高中美术鉴赏《从传统到现代》说课稿教学设计 我今天的说课的题目是《从传统到现代》，我主要从一说教材，二说教法，三说学法，四说教学过程设计，五说板书设计来加以阐述。 一、说教材 《从传统到现代》是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第二单元第六课。本课通过赏析一些美术作品使学生学会解读现代主义美术作品,准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系. 我根据教材内容和新课标的要求，结合学生的实际能力，我设计了如下的教学目标: 1、了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响; 2、了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程; 3、了解中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念. 在学习了新课程标准，深入理解教材的基础上，我设计了本节课的教学重点及难点: 本课的重点是：在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的. 本课的难点是：美术“现代化”的方式和原因. 二、说教法 我根据教学目标以及学生的实际情况，结合新课标倡导让学生成为学习的主体的思想，在教学中，我将采取以下几种教学法: 1、故事激趣法：在开始采用讲故事的形式提高学生的学习兴趣和欲望，激发学生主动参与学习的热情; 2、启发谈话法：整个课堂运用谈话法，在与平等对话过程中，力图抓住关键，培养学生分析事物，解决问题的能力; 3、创设情境法：用课件的展示把学生带到特定的情境中，使其产生一定的体验，充分发挥学生的主体作用. 4、提问教学法：采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与。 三、说学法 在教学过程中，以帮助学生形成独立观察、独立思考，自主学习的意识的宗旨，我将采取以下几种学法进行学习： （1）观察体验法：教师引导学生进行观察，引发学生丰富的联想，活跃思维，引导学生在观察作品时形成自己的看法，并作一些大胆的猜测，避免用一些所谓艺术史上的定论来否定学生的观点，让学生做适当的论证，通过比较的方法辨析不同类别的美术作品。 （2）合作学习法：在学习活动中，让学生通过分组讨论交流，大胆的表达出自己的感受，交流彼此的经验，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。 四、说教学过程设计

湘教版小学美术五年级《同一幅画》说课稿

同一幅画说课稿 一、 说教材 1、教材分析 同一幅画学习的设置特挑选了美术史上以色彩表现见长的印象派画家凡?高的名作《向日葵》，进行一次有 趣的赏析、临摹与组合的学习活动。学习同一幅画活动方式属于“造型?表现”学习领域。通过学习活动培 养学生对色彩的感受能力，训练学生调色涂色的技能和色彩画的表现技巧，提升对美术名作的鉴赏水平， 提高同一幅画美术绘画学习的积极性和自信心。它的意义在于运用色彩这一美术语言来与美术大师对话， 体会美术语言的魅力，获得艺术情感的熏陶，在临摹与组合游戏中感悟和体验艺术带来的美感与快乐。一 般多数学生对世界名画《向日葵》曾经耳闻目睹。《向日葵》占据了教材较大的版面，并配上富丽堂皇的 画框，显得特别珍贵而富有视觉感染力，诱发学生崇尚美和珍视世界文化的强烈意识，从而对美术学习充 满热情，学生自主的视觉愉悦需要也得到满足。b5E2RGbCAP 2、学情分析 学习活动为临摹练习与组合成画。本课的教学分两部分进行，这里的临摹并非写实地临摹《向日葵》的原 始模样，而是临摹《向日葵》的色彩。所以教材右页上有一幅对原画进行了马赛克处理的作品，眯眼远看 是一幅栩栩如生的《向日葵》，该画上分出五十个方格，每小块内呈现出不同的色块，这里的色块就是世 界名画《向日葵》所用颜色。临摹这些颜色，需要进行涂色练习和色彩临摹的学习，临摹颜色实际是局部 临摹，学习效果完全可以达到。只有将涂好色的方块按固定的位置组合在一起的时候，才能完成世界名画 《向日葵》的整体临摹。本教学将枯燥的涂色练习置于有趣的组合活动中，使学习变得轻松了，将大大提 高学生学习兴趣的持久力，增强学生的班级集体意识，获得成功感。p1EanqFDPw 二、说教法 讲授法、示范法、游戏教学法、观察法比较法、练习法。 三、教学目标 1、了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法。 2、能准确地识色、调色和涂色，个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。 3、表现出对世界名画欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐，富有敏锐的观察能力和集体协作 的精神。DXDiTa9E3d 四、教学思路 本课的教学内容是学习色彩知识，了解与掌握配色、调色、涂色的基本方法，培养学生对色彩的感受与观 察能力。采用的工具为水粉颜料、毛笔、调色盘及调色用的清水等，根据学生平时所带的水彩笔、油画棒， 进行分格临摹涂色练习，并集体组合成名画《向日葵》。RTCrpUDGiT 教学准备应考虑全套的水粉画工具，大白纸 l 一 2 张，并完成一部分的涂色范式，要布置学生带好铅笔与尺 子，以备画格子使用。5PCzVD7HxA 本课教学策略，应以调色练习为基础，选择教材名画作品中的色块进行临摹为重点，个体临摹与集体组合 为活动组织方式，展开对同一幅画的欣赏、识色、调色、临摹表现及组合再现。jLBHrnAILg 教学设计可作相应的安排：欣赏讨论、感受色彩美一认知色谱，配色调色练习一对比练习，获得方法一提 出规则，选择任务一个体临摹，集体组合一作业评述，再赏色彩美。xHAQX74J0X 五、教学重点 了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法。能准确地识色、调色和涂色，个体完成涂色 练习并参与集体组合成画的活动。LDAYtRyKfE 六、教学难点 表现出对世界名画欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐，以及色彩的调节练习。

(完整)湘教版高中美术鉴赏课全套教.pdf

湘版高中美术鉴赏第一单元第一课教案.doc什么是美术作品 教材分析： 本课教材内容包括三个方面的知识点： 1．美是怎样产生的。 2．什么是美术作品。 3．学习美术鉴赏有什么重要意义。 为了阐明这三个方面的内容，教材从人们最基本的审美观念入手，让学生明确“美”是怎样产生和形成的，并且将美的观念与相应的形式法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，于是就产生了美术作品。并借助各种美术作品阐述其含义，指出美术作品两类范畴：一类作品是在创作的时候就是为了审美的目的而创作的，另一类是指一些生活用品，它们最初只是源于生活的需要，但经过较长时间之后，其功能性被逐渐淡忘，而形式美法则受到关注，它们也属于美术作品的范畴。如教材所列举的青铜器、明代的漆盒等，通过上述问题的讲述，教材最后点出了美术鉴赏的重要意义： 1．在我们的生活中美事无处不在的，人们在长期的生产生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活。 2．鉴赏美术作品可以培养我们的审美能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。 教学目标 1．了解基本的审美观念的产生和形式美法则的一般规律，掌握美术作品的含义。 2．培养学生以历史的、审美的眼光去看待美术作品和日常生活。 教学重点与难点 1．美术作品的含义是什么？

2．怎样用审美的眼光看待美术作品和日常生活。 教具与学具 教具：画册，多媒体，幻灯机 学具：教材，笔记本，笔 教法运用 本课以图文并重的教学手法，采用观察、欣赏、思考与展示作品等教学策 略，加强师生双边互动。从看、问、讨论、回答等教学活动中逐步引导学生对 知识一步一步地深入了解，通过教师的疏导和归纳，最后让学生掌握美术鉴赏 的重要意义。 教学过程 在我们日常生活中，我们会经常发现一些美的动西，如：那个花瓶很美； 她穿的衣服很漂亮；他画的画很美；他的字写的很好看。 学生讨论：美是怎样产生和形成的？ 一、导入新课 11．初步了解美的来源。（学生讨论回答） 总结：美是人们在长期的生产劳动中产生和形成的 2．美的形式法则包括哪些要素？（展示图片：彩陶鲵鱼纹瓶，楷书“永”，人面鱼纹彩陶盆，“羊”字的演变图，雷纹三足鼎，兽纹鬲） 学生观看讨论：它们体现了那些美的形式法则？ 教师引导学生从造型、重点、对称、平衡等形式美的角度去观察图片中的 美。然后对学生讨论的结果进行评价，加深学生对形式美的理解。二、观察思 考 1．什么是美术作品？

高中美术鉴赏专题中国民间美术

八:中国民间美术 课标要求 明确民间美术的基本概念，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。 重点难点 了解中国民间美术的最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术 的艺术语言特征。通过对民间艺术样式的学习，来了解如何界定民间美术，从而对民间美术 语言有较深入、准确的认识。 知识归纳 民间美术定义： 民间美术是广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。 一、民间美术中最有代表性的艺术样式是：剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑 1．剪纸：形式有单色、染色、套色。 2．年画：又称木板年画。 古老的雕版印刷技术较高的著名产地列举： （1）天津杨柳青年画 （2）苏州桃花坞年画 （3）山东潍坊杨家埠年画 （4）河南开封朱仙镇年画 （5）四川绵竹年画 （6）河北武强年画 版画的种类：凸版画、凹版画、平板画、孔版画、综合版画与电脑版画。 题材内容：六神图；祝福祈祥图；镇妖辟邪图；反映世俗风情、教人勤劳善良品德的；表现 神话传说、历史人物、戏曲故事。 “六神”指：天神、地神、灶神、苍神、财神、弼马温 代表作品及地域区别： 河南朱仙镇年画《刘海戏金蟾》。本地年画以门画、门神画、八仙画流传于世，深受人民群

山东杨家埠年画《赐福生财灶王》。本地年画构图饱满、画风粗犷、造型简洁夸张，多使用对比色，色彩强烈、鲜艳、极具装饰性。 天津杨柳青年画《白蛇传.盗仙草》。本地年画染印结合、做工精细、工整、色彩鲜艳、层次丰富、重点处以粉、金晕染使之别具一格。 3．刺绣：民间刺绣常以剪纸作为底样，造型质朴、大方色彩上采用原色对比，平面色块的运用使色彩过渡有跳跃感，显得鲜亮而富有喜庆气氛。刺绣者往往根据所做的物件的形状来构图。采用“适形造型”的方法，达到饱满、对称、均衡等审美要求。 4．玩具：民间玩具比较突出的有；风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具。 民间雕塑包括：石刻、砖雕；木雕；泥人、面人；面塑。 我国风筝著名产地：北京、天津、山东潍坊、江苏南通等。 二、民间美术的艺术语言特征：寓意性、象征性。 寓意性的如：连（莲）年有余（鱼）丰收 五福（蝠）捧寿祝寿 石榴、葡萄、鱼多子 牡丹富贵 象征性的如：福、禄、寿祝福老人长寿安康 五毒图案辟邪，保佑健康平安。 虎的图案虎的威严保佑儿童，同时长的像虎一样威武健壮。 麒麟送子、莲生贵子希翼宗族承传延续。 鱼戏莲、鸳鸯寓意婚姻吉祥美满 三、民间美术的艺术语言：民间美术贯穿于整个民间生活之中，他们的制作与民俗活动 有着密不可分的联系。 如岁时节令：剪纸、年画、彩灯、风筝、泥塑、面人、香包。 盛大节日：春节、元宵节、端午节、中秋节。 人生礼仪：诞生礼：满月、百日、周岁、虎枕、虎鞋、虎帽、围诞、面花等。 婚礼：织绣衣裙、鞋垫、钱包、烟荷包等。 跟踪练习