男士浪漫型风格与女士浪漫型风格形象设计关系、

男士浪漫型风格与女士浪漫型风格形象设计关系

节选自【顾问式整体形象设计师】发型量身定制文驰峰人物风格、发型风格、服饰风格的分类都是根据风格基本属性划分的，以及肤色、发色、服饰色的色彩季型分类都是根据色彩基本属性划分的。在男士九型风格显示图表与女士九型风格显示图表中，男士浪漫型风格与女士浪漫型风格是重叠的，即，它们之间的风格元素与色彩元素是通用关系。拿发型为例，男女风格发型与女士风格发型（风格图中重叠的）是通用的关系，但是在细节方面，男士风格发型变化是由中发、短发、超短发变化，而女士风格发型是由短发、中发、长发变化，因此形象设计师只有掌握男士风格发型的技术与女士风格发型技术，才能够真正展示出风格发型的原貌，才能在男士风格发型与女士风格发型自由切换。所以形象设计师必须对男士风格与女士风格形象设计全要素做到详尽了解与具备相应技术能力，才能将这种通用关系灵活应用。

一、男士浪漫型风格

（一）男士浪漫型专属风格属性

人的风格划分是按五官轮廓的曲线型、中间型、直线型及质感硬

朗型的、中间型的、柔和型的划分为九种男士基本风格，男士浪漫型风格就属于九种男士基本风格其中之一，男士浪漫型风格的风格属性是曲线型的，质感是硬朗的，量感是大量感的。

（二）男士浪漫型风格专属色彩属性

色彩季型的划分是按照色相暖色相、中性色相、冷色相；明度低明度、中明度、高明度；纯度低纯度、中纯度、高纯度划分为九种色彩基本季型，男士浪漫型风格的专属色彩在九型风格与九季色彩重叠图中对应的色彩季型是深暖秋季型，纯度中低纯。

（三）男士浪漫型风格专属发型

风格发型的划分是以发型五大轮廓（正外轮廓、正内轮廓、侧部轮廓、侧部基底轮廓、后部基底轮廓）的曲线型、中间型、直线型及质感的硬朗型的、中间型的、柔和型的划分为男士九种基本发型风格，男士浪漫型风格的专属发型的五大轮廓为曲线型的，质感是硬朗的。（四）男士浪漫型风格专属发型色彩

男士浪漫型风格专属发型色彩在九季色彩季型中属于秋季型，也就是发色的色相为暖色相，明度为低明，纯度为中低纯，因此在为浪漫型风格进行染发时，染发产品的色彩属性一定要与浪漫型发型色彩属性保持一致。

（五）男士浪漫型风格专属服饰风格

服饰风格的划分是以服饰轮廓的曲线型、中间型、直线型及质感的硬朗型、中间型、柔和型划分为九种男士基本风格服饰，男士浪漫型风格专属服饰风格是九种男士基本服饰风格中的其中一种，具体特

征为服饰轮廓是曲线的，质感是硬朗的，量感是大量感。

（六）男士浪漫型风格专属服饰色彩

男士浪漫型风格专属服饰色彩在九季色彩中属于秋季型，也就是服饰色相为暖色相，明度为低明，纯度为中低纯，因此在为男士浪漫型风格的人选择服装及饰品是色彩都要以此为标准。

男士浪漫型风格整体形象打造是一种趋向浪漫的、艺术的、带有中性感的、粗矿的风格特征，这些特征是由人与发型与服饰综合体现出来的。

二、女士浪漫型风格

（一）女士浪漫型专属风格属性

人的风格划分是按五官轮廓的曲线型、中间型、直线型及质感硬朗型的、中间型的、柔和型的划分为九种女士基本风格，女士浪漫型风格就属于九种女士基本风格其中之一，女士浪漫型风格的风格属性是曲线型的质感是硬朗的，量感是大量感的。

（二）女士浪漫风格专属色彩属性

色彩季型的划分是按照色相暖色相、中性色相、冷色相；明度低明度、中明度、高明度；纯度低纯度、中纯度、高纯度划分为九种色彩基本季型，女士浪漫风格的专属色彩在九型风格与九季色彩重叠图中对应的色彩季型是深暖秋季型，纯度中低纯。

（三）女士浪漫型风格专属发型

风格发型的划分是以发型五大轮廓（正外轮廓、正内轮廓、侧部轮廓、侧部基底轮廓、后部基底轮廓）的曲线型、中间型、直线型及

质感的硬朗型的、中间型的、柔和型的划分为女士九种基本发型风格，女士浪漫型风格的专属发型的五大轮廓为曲线型的，质感是硬朗的。（四）女士浪漫型风格专属发型色彩

女士浪漫型风格专属发型色彩，在九季色彩季型中属于秋季型，也就是发色的色相为暖色相，明度为中低明，纯度为中低纯，因此在为浪漫型风格进行染发时，染发产品的色彩属性一定要与浪漫型发型色彩属性保持一致。

（五）女士浪漫型风格专属服饰风格

服饰风格的划分是以服饰轮廓的曲线型、中间型、直线型及质感的硬朗型、中间型、柔和型划分为九种女士基本风格服饰，女士浪漫型风格专属服饰风格是九种女士基本服饰风格中的其中一种，具体特征为服饰轮廓是曲线的，质感是硬朗的，量感是大量感。

（六）女士浪漫型风格专属服饰色彩

女士浪漫型风格专属服饰色彩，在九季色彩中属于秋季型，也就是服饰色相为暖色相，明度为中低明，纯度为中低纯，因此在为女士浪漫型风格的人选择服装及饰品是色彩都要以此为标准。

女士浪漫型风格整体形象打造是一种趋向性感的、女人味的、妩媚的风格特征，这些特征是由人与发型与服饰综合体现出来的。

个人形象设计培训学校学费多少

个人形象设计是一个目前非常热门的职业，而且如今人们在生活中越来越注重个人形象的问题，更多人愿意在个人形象设计方面花费金钱和时间。所以也就使得这个职业有了非常好的市场发展空间。 而目前很多培训机构也开设了关于个人形象设计的课程，参与学习的人员有很多。但是其实在培养个人形象设计人才的时候并不是简单的照本宣科，又或者是让学员们看看简单的个人形象设计培训实例就可以了。在进行人才培养的时候应该懂得一些基本的原则，比如说： 在私人形象设计的过程中会有很多个不同的部分，比如说发型、服装、化妆、配饰等。很多人在进行个人形象设计的时候会觉得服装以及化妆的问题是难题。但事实上在进行个人形象设计的时候每一个部分也许看似简单，但是都是有难度的。 因为在进行个人形象设计的时候不管是哪个部分你需要符合整体的风格、造型特色，而不是单一的拆开了看。所以在进行设计的时候你需要先在心中简单的

设计一下自己的理想造型是一个什么样的，当你心中有一个基本的雏形之后你在设计的过程中就会有一个大致的方向，不会觉得茫然无知了。 在个人形象设计培训人才的时候首先是应该懂得以生活化为基础。为什么这么说呢？其实非常的简单。之所以说要以生活化为基础，主要的目的为了能够让个人形象设计学员们懂得一些更为切合实际的专业技能，让学员们在学习的时候能够真正的掌握到一些切合实际的专业技能，这样一来将来他们在真正服务他人的时候才会有更多的专业技能得以体现出来。 任何一件事要想达到最佳的效果往往不是单独的某一个要素就可以去完成的。所以我们在进行个人形象设计的时候也是一样的，要想将整体形象设计做到最好，你需要懂得很多方面的问题，而且这是必须的。要想成为一名专业的个人形象设计培训人才其实是一个非常艰难的过程，在这个过程当中你需要去学习的东西有很多，你需要去掌握的东西也有很多，但是不管是哪个方面的专业知识，你在参与学习和培训的时候都需要持有一种非常虔诚的学习态度。

女性服饰可分为八大款,即八大风格分析

女性服饰可分为八大款，即八大风格 女性服饰可分为八大款，即八大风格。? 根据咱们前面所讲的人体型特征,结合女性人体”型”特征规律分为：前卫少女型，浪漫型，自然型，前卫少年型，前卫型，古典型，戏剧型，八大类风格，? ?其中，大家还需要了解一下的，每一大类还有一些不同的划分，如自然风格的另一种类型是异域型，浪漫型风格的另一类型是罗曼蒂克型，前卫少女风格分为俊秀型和睿智型两种。? ?女士服饰风格规律氛围形容词。? 1，前卫少女型风格形容词。.? 可爱，甜美，圆润，天真，年轻，曲线,? 代表人物:张含韵，沈殿霞等? 2，优雅型风格。? 优雅，温柔，精致，女性，成熟，曲线，? 代表人物：赵雅芝，陈晓旭。? 3浪漫型风格? 华丽，夸张，迷人，女性，成熟，曲线? 代表人物：陈好，舒淇，? 4自然型风格? 随意，亲切，朴实，潇洒，成熟，直线，? 代表人物：徐静蕾，鞠萍等，? 5前卫少年型风格? 帅气，干练，利落，中性，年轻，直线，?

代表人物：李宇春，周笔畅，? 6前卫型风格? 个性，时尚，标新立异，古灵精怪，年轻，直线? 代表人物:王菲，莫文蔚? 7古典型风格? 端正，正统，精致，高贵，成熟，直线? 代表人物：杨澜，王小丫? 8戏剧型风格? 夸张，大气，醒目，有存在感，成熟，直线? 古典型人特征? 古典型人的特征：古典型人给人正统，端庄，成熟的感觉。? 古典型风格又称为传统型风格，保守性风格。? 那么标准古典型人体“型”特征是什么样的呢？? 面部特征：脸部线条偏直线感，五官端庄，精致，有一种都市女性成熟而高雅的味道。?身材特征：适中，以直线型为主? 古典型人的一个整体氛围? 标准古典型女士给人端庄，高贵，严谨，传统的整体印象。? 对图典型人的体“型”特征，整体氛围及关键形容词的描述都有了一个认识和了解，那么像那么像这样某一类型的人适合穿什么样的服饰呢？或者说对服饰的穿着有什么样的要求呢？

浪漫主义时期音乐特点

西方音乐史论文 一个充满神奇音乐的时代浪漫主义时期音乐特点

目录 浪漫主义时期音乐特点简述 (2) 浪漫主义与古典主义音乐的不同 (2) 浪漫主义时期的主要代表人物 (3) 浪漫主义音乐特点总结 (3)

浪漫主义时期音乐特点 关于音乐，人们一直都在探讨它的奥秘和美妙，当第一次听到《小夜曲》，便被其中的婉转、悠扬与空灵所吸引，它源于西方浪漫主义时期——一个充满神奇音乐的时代。浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，浪漫主义产生于法国大革命以后的社会的和政治的动乱之中，它支配着十九世纪的艺术。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。 浪漫主义时期音乐特点简述 浪漫主义音乐善于表现个人的感情和幻想，尤其强调个人主义的体验。他们热衷于反映内心最强烈情感的爱情主题；倾心于带自传性的，不满现状的忧郁，孤独者的精神。在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩的印记。作曲家不同程度地倾心于标题音乐，其构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础，甚至为强调表现意图而加添明确的标题。所采用的形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统的模式，创造出许多综合性或形式灵活的体裁。 同时，浪漫主义音乐有着对本民族历史文化及民间音乐的强烈兴趣。这反映了19 世纪欧洲民族意识的觉醒。表现在一些长期倍受欺凌的国家和民族（如波兰、捷克、匈牙利）等国家的“民族乐派”先后成立。和这些国家的民族解放运动紧密呼应。在音乐创作的题材方面，盛行采用民间歌谣及民间故事为主题。在追求更加个性化、情感化表现技巧的过程中，诸多民族民间音乐的色彩影响到旋律特征、调式和声与节奏节拍的独特处理。 浪漫主义与古典主义音乐的不同 浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。 在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了

什么是形象设计,形象设计要学些什么

什么是形象设计，形象设计要学些什么 形象设计师这一职业名词诞生于欧美，国内在80年代后期才开始出现一些非专业的形象设计人员。虽然这一行业的起步很晚，但是随着大众审美情趣的提高，形象设计师的需求不断增加。在普通人的眼中这是一群行走在时尚前沿的美丽推手，这个行业也多多少少蒙上一层神秘的面纱。那么什么是形象设计，形象设计要学些什么，形象设计师主要就职在哪些机构为什么人服务呢？今天毛戈平形象设计艺术学校的老师就和大家一起来探讨这个话题。 所谓的形象设计是指通过外在设计美化手法使人们通过各种感官在大脑中形成对某种事物或人物的整体印象。形象设计的最终目的就是为了追求“美”，这种美不仅局限于肉眼可见的外在美，如发型、化妆、服饰搭配等，还包括性格、气质、言谈举止、艺术修养等内在的改造。可见，形象设计师设计的面是非常广泛的。 那么如何才能成为一名职业的形象设计师，要学习哪些课程呢?以国内领先的毛戈平形象设计艺术学校来说，对于形象设计师的培养是十分全面而严格的。形象设计班的整体课程由色彩季型诊断及服饰用色、风格诊断及服饰风格、服饰搭配与场合分析、现代人物形象整体定位、形象设计师专业综合素质塑造、形象设计原理、形象设计艺术表现、化妆造型设计、主题化妆设计、发型造型设计、主题发型设计、服饰造型设计、创意设计制作、平面设计、艺术修养等十五大模块内容组合而成。课程设计突出实用性、应用性、创意设计能力。打好基础对于一个形象设计师来说是非常重要的。因为形象设计师要面对的是形形色色的客户，不仅客户的年龄、地位、职业、气质、身材迥异，甚至于肤色、发色、喜好、品味也都大相径庭。如何打造出让每位顾客都满意的形象，这就要考验形象设计师对于这些专业知识的熟练程度和把握，当然与客人的沟通也是非常必要的。 形象设计师毕业以后通常会在各大形象工作室、广告公司、形象咨询工作室、化妆品公司、时尚俱乐部、时尚媒体、公关公司、摄影工作室、娱乐演出公司、服装公司、服装零售店、影视剧组等工作。相信随着经济的发展和社会的进步形象设计师的社会地位和经济收入都会进一步的提升，这份职业也将为发现美、创造美贡献自己的力量。最后祝愿所有的形象设计师未来的路越走越好！

李白诗歌的浪漫主义风格

李白诗歌的浪漫主义风格内容摘要：本文主要阐释了李白诗歌浪漫主义风格的形成和特色。全文通过分析“李白的人格、气质与浪漫主义”和“李白对我国浪漫主义文学传统的继承”，探寻李白诗歌浪漫主义风格的形成原因；通过论述李白诗歌“独特的感情表达方式”和“独特的想象方式”，探究李白诗歌的浪漫主义风格特色。概而言之，李白狂放不羁、飘逸洒脱的独特气质和他对我国浪漫主义文学传统的继承相融合，形成了他的诗歌激情奔放、想落天外的浪漫主义风格特征。 关键词：李白、浪漫主义、风格 李白是我国唐代最著名的浪漫主义诗人，他使我国浪漫主义这面传统的伟大文学旗帜在唐诗中发展到了新的高度，在我国浪漫主义诗歌发展中有着崇高的地位。李白狂放不羁的性格、飘逸洒脱的气质和他对我国浪漫主义文学传统的继承相融合，形成了其诗歌独特的浪漫主义风格——感情奔放，豪迈不羁；善于驰骋想象，恣意挥洒。 一、李白诗歌浪漫主义风格的形成 李白的诗歌之所以具有独特的浪漫主义风格是多种因素共同作用的结果，而其中最重要的因素是他独有的人格、气质和他对我国浪漫主义文学传统的继承。

（一）李白的人格、气质与浪漫主义 李白幼年所受教育的内容非常广泛，造就了他丰富多样的生活情趣和才能。蜀中（李白青少年时代在此地度过）的紫云山和青城山都是道教胜地，因受其影响，李白从少年时代起就喜好道教神仙之说；唐朝盛行的游侠风气也在李白身上留下了深深的印痕。在这些因素的综合影响下，李白独特的人格和气质便逐渐形成了，并对他的诗歌风格的形成产生了重要的影响。 1、李白的人格、气质特征 作为一位天才诗人，游侠、刺客、隐士、道士、策士和酒徒等类人的气质或者行径，李白兼而有之。一方面，他接受了儒家“兼善天下”的思想；另一方面，他又接受了道家（特别是庄子）那种遗世独立的思想——追求绝对自由，蔑视世间一切。 李白鄙视儒生那种拘泥守常的生活，倾慕着一种慷慨悲歌、豪迈放浪的生活。他敢于蔑视封建秩序和礼教，敢于打破传统偶像，以傲岸的作风蔑视封建统治集团中的权贵，不断追求个人自由和个性解放。同时，他还希望人与人之间重义气，贵相知，建立起平等互助的融洽关系。 总之，李白是一位主观性极强的诗人。他纯任天心，不耐拘束，追求平等自主的人际关系。

人物形象设计学什么

人物形象设计学什么 人物形象设计学什么？学人物形象设计有没有前途？学人物形象设计难不难？也许在2000年初，形象设计无人问津；如今，形象设计备受关注。美丽的人物形象离不开设计，人们对自我形象的关注度标志着一个国家和民族的经济实力及文明素养的发展水平。随着经济水平的稳步提升，人们参与的社会活动越来越丰富，而与人交往的头七秒形成的第一印象最为关键。优雅的外在表现形成的第一印象往往会决定是否会有第二次见面的机会，影视明星形象设计、电台活动形象设计、婚纱影楼形象设计、私人形象设计等，人物形象设计师已经深入到社会的各个领域。 了解人物形象的重要性之后，相信许多热爱时尚、热爱形象设计的学子想要深入了解“人物形象设计学什么、学人物形象设计有没有前途、学人物形象设计难不难”吧！ 今天，笔者为广大学子重点分析一下人物形象设计学什么。众所周知，我国

早年的形象设计局限于“影视、舞台、电台主持人”等人物造型，随着生活质量的不断提高，人们对人物形象设计的个性需要不断攀升及人们对人物形象设计的个性化、多元化，人物形象设计已逐渐与人们的生活、工作、娱乐息息相关，逐渐成为一种时尚潮流。人物形象设计并不是简单的脸部妆容，其精髓在于创造属于自己的、具有自己个性的个人整体形象，从发饰、化妆到服饰、饰品配件的整体和谐及个人气质、心理要素、文化修养的培养。因此人物形象设计的学习除了需要具有高雅的审美情趣，通过专业的人物形象培训不但能设计打造现代人物整体形象设计、舞台、影视人物造型，更需要提高个人的综合素质，成为有专业理论知识、实践经验、创新能力、符合市场专业化、高端需求的全方位高级形象设计人才。 人物形象设计学什么？不少学子可能对于这个专业的概念仍然有些模糊。那么就来问问人物形象设计的鼻祖——毛戈平形象设计艺术学校。人物形象设计主要是学习形象设计基础理论、人物风格定位、现代人物个性化妆造型设计、生活类形象设计、商业类形象设计课程等为主课程。同时辅以：美学、时装画技法、色彩诊断及服装搭配、以及现代潮流妆、个性创意妆、精致唯美妆、经典结构妆、

形象设计课件整理汇总

形象设计款式风格设计之女性篇 1 了解自己，塑造风格 风格是你美丽的源泉 个性风格选择合适的款式、质地、图案、饰物形状、妆感和发型色彩规律和款式风格规律自己与生俱来的由相貌和身材组成的型”。 这一切是扮靓自己的基础。 观察自己 款式风格规律 款式风格规律“型”的认识 构成“型”的要素主要有：轮廓和量感。 小提示 无论见到人、衣服、饰品、鞋包、发饰甚至家居品等等，习惯的注意去观察它们在轮廓和量感上的区别，以便迅速掌握一套从“型”上把握共性特征和个性特征的 本领。这对你今后的个性风格装扮非常重要。 脸的轮廓分为直线型、曲线型和中间型。受脸的骨骼形状和五官线条走向所限定。 直线型的脸是指脸的骨骼和五官的形状大体呈现直线感，给人一种硬朗、中性的 感觉。 曲线型的脸的骨骼则呈现曲线感，同时五官带给人的感觉是温柔、女人味的。 难以判断呈直线感还是曲线感的脸型则属于中间型。 轮廓分析法（体型） 小提示 人的轮廓特征是随着人的年龄而发生阶段性变化的。一般在骨骼基本定型后才能正确分析出轮廓的曲直特征。 要抓住轮廓线的走向倾向．把脸型、五官与体型的线条的共性特征对直线或曲线的偏向找出来。 轮廓分析法（领型） 从轮廓上服装的领型分直线型、曲线型和中间型。 服装的直曲由组成服装零部件的直曲线条综合表达 轮廓分析法（袖型） 直线型（袖型） 袖子与肩部连接所形成 的线条近90度。 轮廓分析法（裙型） 直线型（裙型） 轮廓分析法（裤型） 由于人的四肢形状类似于圆柱形，所以裤子一般以圆柱为基础，在外形上作曲直变 化。 直线型 （裤型） 小提示 许多女性因为年龄，生育等原因发胖，会使你不容易正确判断骨骼轮廓的直

浅析女性服装浪漫风格的运用与演变

浅析女性服装浪漫风格的运用与演变 本文概述了浪漫主义女装设计风格的内涵、渊源及演变。介绍了近年来女性服装设计对浪漫主义风格的借鉴；阐述了浪漫风格在女装设计理念中的发展与衍生；分析了浪漫风格对女装设计理念的影响。 标签：服装；浪漫风格；艺术 一、浪漫风格的概述 1、浪漫风格的内涵 浪漫主义设计风格是近年来流行服装的主流。在表现风格上，它主要反映在女性化服装的设计上，代表一种强调自发的和形象的表现以及凸现直觉和想象的观点。自二十世纪以来所兴起的新浪漫主义风格的服装,则带来的是一种更为全新的浪漫、娇柔、婀娜、轻柔乃至富丽的气质，但它所表现的浪漫风格，则是一种全新的阐释，或者说是一种古朴的、最基本的浪漫元素的回归。它不仅颠覆了十九世纪以后的浪漫主义带给人们的固定模式，更是构建了属于自己时代的浪漫新美学。 2、浪漫风格的诞生 十八、十九世纪的浪漫主义风潮的历史背景是风云动荡的资产阶级革命。这一时期的时代风潮是追求个性和心灵的解放，不但反对一切封建主义的腐朽事物，而且也希望摆脱学院派古典艺术的僵化刻板和过分的简朴与理性。浪漫主义崇尚强烈的色彩和火热、真挚的情感，同时也讲究自然美，追求时尚的氛围和美感，这一切都在服装上反映出来。1825至1845年在欧洲服装史上被称为浪漫主义时期（ROMANTIC PERIOD），而这一时期更是这一思潮走向极盛的时段。经过了十七世纪巴罗克服装样式的流动统一，动感活跃，十八世纪罗可可样式的纤细优雅，富丽堂皇，也曾经历了新古典主义时期的简约朴素。而当代浪漫的女性化设计风格主导了人们对女性服饰新的审美观。 二、浪漫风格在女装设计中的运用 1、浪漫风格的灵感来源 服装风格的灵感来自于一个个对美的憧憬，清新、典雅，极富美感的细节设计，吸引了众多的目光。层叠的花边及装饰，浪漫的艺术印花、提花，精美的蕾丝，甜美、淡雅的色彩……像一个个穿透生命的呐喊，低吟在现代工业社会的那种单调冷漠之中。而到了二十世纪初,西方则开始关注东方文化，将东方的审美元素融入到时装设计中。东西方审美文化的融合，碰撞出了独特地服装文化设计理念,也使设计师在设计中更增添了东方的神秘和悠远、舒适的灵动表现。 2、浪漫风格的设计特点 浪漫服装设计理念带来了全新的服装信息。它强调的是一种打破僵硬的教条,追求富于变化的戏剧化效果。常用复古、民族、异城等主题,造型追求夸张独特、有个性。线条或柔美或流畅,非对称性和不平衡的设计结构,构成异于古典主义的独特风格。 3、浪漫风格设计理念在女装设计中的贯彻 浪漫风格的设计，是追求一种不带任何人工雕饰的、柔美的、感性的美。服装以人为本，注重认知与心态的完美统一。为人们带来有如置身于清风明月，山间原野的悠闲浪漫的心理感受。

《形象设计》课程标准

《化妆与形象设计》课程标准 一、课程名称 《化妆与形象设计》 二、适用专业 中等职业学校美容专业 1、前言 课程的性质 《化妆与形象设计》是美容美发专业的专业核心课程，以提高学生分析人物特点和进行人物化妆与造型的能力，并为今后从事专业领域的实际工作打下坚实的基础。课程培养对象是有意向从事彩妆妆师、造型师、美容师、发型师、服装搭陈列师、色彩顾问、化妆品导购员、形象设计顾问等工作的学生。 设计思路 本课程的总体设计思路是，重视理论与实践相结合—突出人物形象造型能力—培养职业形象—通过中级证书考试，也就是说我们在培养学生上，既要重视在实际工作中的应用，又要有扎实的理论基础，而且体现出良好的职业道德修养及职业形象，最后就是要学生能顺利通过中级化妆师职业资格证书的考试。在教学内容选取上，以工作岗位为导向，将教学内容划分为两个教学模块：化妆基础知识、形象设计知识，建议授课2~3学期，总教学课时为576课时。 2、课程教育目标 知识目标 （1）、了解形象设计的基本概念展史和发展方向； （2）、了解形象设计师的职业道德和职业形象； （3）、了解化妆品基础知识 （4）、学习设计理念 （5）、掌握整体搭配知识。 技能目标 （1）、能通过各种学习资源查找所需信息； （2）、具备彩妆造型和发型造型的能力；

（3）、具备服装造型的能力； （4）、具备设计整体造型和修改造型的能力。 素质目标 1、具有较强的语言表达、与顾客沟通的能力； 2、具有良好的心理素质和职业形象； 3、培养理论联系实际，并激发学生的创新潜能。 3、课程内容和要求

4、实施建议 教材编写 （1）应依据本课程标准编写教材。 （2）教材应充分体现任务引领、实践导向的课程设计思想。 （3）教材应根据美容、美发专业学生在专业的知识需求，设置全面、合理、够用的课程内容，课程应加大实训的环节，增强学生的感性认识，以便增强学生适应工作岗位的能力。 （4）教材应以学生对知识需求为本，理论知识以够用为原则，文字宜简明扼要，原理通俗易懂，易于理解，增强实践应用环节，力求图文并茂，增强学生的感性认识，各个章节均要有一套简明的技能操作图解，以便学生更好的掌握。

服装风格分类

服装风格分类 https://www.wendangku.net/doc/5b523926.html, 不同面料和不同质感给与人不同的印象和美感，从而产生各异的风格，在服装设计中，要将面料准确而充分的与服装整体风格相结合，将其潜在的性能和自身的风格发挥到最佳状态，把面料风格与服装表现形式融为一体。 一.华丽古典风格的服装与面料选择 华丽古典风格是以高雅而含蓄与高度和谐为主要特征的、不受流行左右的一种服饰风格，具有很强的怀旧、复古倾向。用传统规范的审美标准来衡量和评判一切，强调完美无瑕的设计语言，风格严谨，格调高雅。通过廓形、结构、材质、色彩、装饰、工艺等各种近乎完美的设计和制作，显示出宫廷王室和贵族主导的衣着风格和审美意志。服装中有比较具有代表性的就是男、女礼服。 此类风格的服装在面料的选择上常采用的有如塔夫绸、天鹅绒、丝缎、绉绸、乔其纱、蕾丝等具有华丽古典风格的材质，高贵的品质感是选材的重点。在制作中再配合精致的手工，如刺绣、镶嵌等，营造格调高雅的古典风格。 二.柔美浪漫的服装与风格选择 柔美浪漫风格源于19世纪的欧洲，是近年服装流行趋势的主流，展示了甜美、柔和、富于梦幻的纯情浪漫女士形象，是纯粹表现女性柔美或少女天真可爱，或大胆、性感、女人味等风格。反映在服装上则是柔和圆顺的线条，变化丰富的浅色调，轻柔飘逸的薄型面料，循环较小的印花图案，使服装能随着人的活动而现实出轻快飘逸之感。趋于自然柔和的形象，讲究装饰意趣，使人们在都市的喧嚣中，感受感一种充满幻想的心灵空间。 在面料的选择上常采用柔软、平滑、悬垂性强的织物，如乔其纱、雪纺、柔性薄织物、天鹅绒、丝绒、羽毛、蕾丝、经过特殊处理的天然质地织物、仿天然肌理织物等。配合彩绣、珠绣、印花、编织、木耳边等细节处理，充分展现女性柔美与浪漫的特征。粉色的浪漫系数在色彩中式首屈一指的，加上采用飘逸的防、柔美的浅色调，将初长成小女人的形象表现的票批、可爱，不失纯美。采用近肤色与烟灰色的雪纺纱长裙，运用层叠的荷叶边设计衬托出一个羞涩的天使般女孩，将所有的浪漫和掺杂着一丝懵懂的为微妙感觉随着空气流动带来的飘逸灵秀一次又一次感染着周围的每一个人。 三.田园风格的服饰与面料选择 田园风格反对虚假的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美，而追求一种不要任何虚饰的、原始的、淳朴的、自然的美。田园风格的服装以明快清新、具有乡土风情为主要特征，多层次的穿着形式，自然随意、宽大疏松的款式，天然的材质，大自然丰富的色彩，表现一种轻松恬淡、超凡脱俗的情趣。为人们带来了犹如置身于田园、悠闲浪漫的心里感受，具有悠然的美，为饱受现代都市繁杂喧闹而倍感疲惫的人们带来赏心悦目的生活乐趣。田园风格的设计从大自然中汲取设计灵感，常以树木、花朵、蓝天和大海等自然景物为图案，充满浪漫色彩与自然情调。 在面料的选择上常采用棉、麻、丝等纯天然纤维面料，如带有小方格、均匀条纹、各种美丽花朵图案的纯棉面料，棉质花边、蕾丝、蝴蝶结、镂空面料等都是田园风格中最常见的元素，加上各种植物宽条编织的饰品，对比的肌理效果，粗犷的线条，风格鲜明。 小方格、荷叶边、泡泡袖，这些少女味十足又充满质朴乡村风情的元素一样也不少，除了清新可人的田园景致，也有着健康、性感、随性的自然特质。从恬淡怡人的邻家女孩到目光无法不追随的艳丽女郎，生机盎然的田园春光满心地充盈着。

浪漫主义艺术风格的特征

浪漫主义艺术风格特征 在整体上而言，浪漫主义运动是由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物所组成。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象、幻想或复古等手段超越现实的夸张手法来塑造形象。浪漫主义宗旨与“理性”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。 浪漫主义的思想特征：一、偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。二、描写自然风光，歌颂大自然。三、酷爱描写中世纪和以往的历史。四、重视民间文学，尤其是中世纪的民间文学。 浪漫主义的艺术特征：一、浪漫主义文学对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，而成就最突出的在于诗歌，其中特别引人注目的是诗体长篇小说的创造。二、浪漫主义文学惯用对比、夸张和想象，用词也倾向于华丽一路。三、忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。 浪漫主义画派派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便

是在这时期开始显现出其独特的风格。 在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。在视觉艺术和文学上，“浪漫主义”代表的通常是从18世纪晚期至19世纪的期间。浪漫主义文学里经常可以发现的特色在于对于过去历史的批判、强调妇女和儿童、对于自然的尊重。除此之外，一些浪漫文学的作家例如纳撒尼尔·霍桑，还将他们的作品根基于超自然/神秘学和人类心理学的基础上，他们都对此深深着迷。

时尚风格形象设计

时尚风格形象设计 节选自{顾问式整体形象设计师}发型量身定制文驰峰形象设计中的形就是风格,象就是色彩。所谓形象设计就是风格与色彩的设计。时尚风格形象设计就是围绕时尚风格特征与色彩特征进行的整体设计，而对于整体设计来讲，又包括人的风格、发型风格、服饰风格、肤色、发色、服饰色的整体形象设计。 一、时尚风格设计 时尚的人物风格、发型风格、服饰风格都是通过轮廓与质感两个方面进行风格定位的。人物风格是按脸部轮廓曲线型、中间型、直线型，眼部轮廓曲线型、中间型、直线型，鼻部轮廓曲线型、中间型、直线型，唇部轮廓曲线型、中间型、直线型，下颚轮廓曲线型、中间型、直线型五大轮廓，以及五大轮廓的质感硬朗质感、中间质感、柔和质感划分为九种基本人物风格；发型风格是按发型正外轮廓曲线型、中间型、直线型，发型正内轮廓曲线型、中间型、直线型，发型侧部轮廓曲线型、中间型、直线型，发型侧部基底线曲线型、中间型、直线型，发型后部基底线曲线型、中间型、直线型，五大发型轮廓，及五大发型轮廓质感划分为九种基本发型风格；服饰风格是按领口轮廓曲线型、中间型、直线型，肩部轮廓曲线型、中间型、直线型，袖口轮廓曲线型、中间型、直线型，衣摆轮廓曲线型、中间型、直线型，腰身轮廓曲线型、中间型、直线型五大轮廓，及质感硬朗、中间、柔和划分为九种基本服饰轮廓。时尚风格在九型风格中属于中间型轮廓，质感属于柔和质感，从风格和谐的角度上讲，人的风格为时尚风格发型风格与服饰风格同样是时尚型的，

二、时尚色彩设计 在色彩风格统一的理念中，曲线型风格对应的是暖色相，中间型风格对应的是中性色相，直线型风格对应的是冷色相，在质感与明度的关系中，硬朗质感对应低明度，中间质感对应中明度，柔和质感对应高明度，而时尚风格属于直线型风格，因此时尚型风格对应的色相为中性色相，时尚型风格的质感为柔和质感，因此时尚风格对应色彩明 度为高明度，时尚风格的纯度为中高纯度。

美国文学浪漫主义时期

美国文学浪漫主义时期

美国文学浪漫主义时期 浪漫主义时期开始于十八世纪末,到内战爆发为止,是美国文学史上最重要的时期。华盛顿·欧文出版的《见闻札记》标志着美国文学的开端,惠特曼的《草叶集》是浪漫主义时期文学的压卷之作。浪漫主义时期的文学是美国文学的繁荣时期,所以也称为"美国的文艺复兴。" 美国社会的发展哺育了"一个伟大民族的文学"。年轻的美国没有历史的沉重包袱,很快在政治、经济和文化方面成长为一个独立的国家。这一时期也是美国历史上西部扩张时期,到1860年领土已开拓到太平洋西岸。到十九世纪中叶,美国已由原来的十三个州扩大到二十一个州,人口从1790年的四百万增至1860年的三千万。在经济上,年轻的美国经历向工业的转化,影响所及不仅仅是城市,而且也包括农村。蒸汽动力在工、农业生产上的运用、工厂的建立、劳动力的大量需求以及科技上的发明创造使经济生活得到了重组。另外,大量移民促进了工业更加蓬勃的发展。政治上,民主与平等成为这个年轻国家的理想,产生了两党制。值得一提的是这个国家的文学和文化生活。随着独立的美国政府的成立,美国人民已感到需要有美国文学,表达美国人民所特有的经历:早期清教徒的殖民,与印第安人的遭遇,边疆开发者的生活以及西部荒原等。这个年轻国家的文学富有想象,已产生了一种文学环境。报刊杂志如雨后春笋,出现了一大批文学读者,形成了十九世纪上半叶蓬勃的浪漫主义的文学思潮。 外国的,尤其是英国的文学大师对美国作家产生了重大影响。美国作家由于秉承了与英国一样的文化传统,形成了同英国一样的浪漫主义风格。欧文(Irving)、库柏(Cooper),坡(Poe),弗伦诺(Freneau)和布雷恩特(Bryant)一一反古典主义时期的文学样式和文学思潮,开创了较新的小说和诗歌形式。这一时期大多数美国文学作品中,普遍强调文学的想象力和情感因素,注重生动的描写、异国情调的表达、感官的体会和对超自然力的描述。美国作家特别注意感情的自由表达和人物的心理描写。作品中的主人公富有敏感激动的特质。注重表现个人和普通人是这一时期作品的强烈倾向,几乎成了美国的信仰。富雷诺、布雷思特和库柏等人的作品对客观自然的描写有强烈的兴趣。富雷诺在"帝国的废墟"主题中对过去情景的描写绘声绘色,布雷恩特对北美五大湖区的史前印第安人描述引人入胜,欧文对哈德逊河传说的巧加利用炉火纯青,库柏的长篇历史小说深入细致。总的来说,美国浪漫主义时期的文学上接英国文学传统,下开美国文学之风。 虽然美国文学受到外国文学的影响,但这一时期著名的文学作品表现的却是富有美国色彩的浪漫主义思想。"西部开拓"就是一个说明美国作家表现自己国家的恰好的例子。他们大量描述了美国本土的自然风光:原始的森林、广袤的平原、无际的草原、沧茫的大海、不一而足。这些自然景物成为人们品格的象征,形成了美国文学中离开尘世,心向自然的传统。这些传统在库柏的《皮袜子的故事》(Leather Stocking Tales〉、梭罗的《沃尔顿》(Walden)以及后来马克·吐温的《哈克贝里·芬历险记》(Adventures Of Huckleberry Finn)中都得到了明显的表现。随着美国民族意识的增长,在小说、诗歌中美国人物都越来越明显地操本地方言,作品多表现农民、穷人、儿童以及没有文化的人,还有那些虽然没文化但心地高尚的红种人和白种人。美国清教作为一种文化遗产,对美国人的道德观念产生了很大影响,在美国文学中也留下了明显的印迹。一个明显的表现就是,比起欧洲文学,美国文学的道德倾向十分浓厚。在霍桑(Hawthorne)、梅尔维尔(Melville)以及其他一些小作家的作品中加尔文主义的原罪思想和罪恶的神秘性都得到了充分的表现。 美国浪漫主义文学运动足能标炳的是新英格兰的超验主义运动。该运动开始于19世纪30年代的新英格兰的先验主义俱乐部。本来,这个超验主义只是对新英格兰人提出来的。它是针对波士顿的唯一神教派的冷淡古板的理性主义而提的。而后来逐渐影响到全国,特别是在高级知识分子和文学界人士当中影响颇大。超验主义文学的主要代表是爱默生(Emerson)和梭罗(Henry Davd Thoreau),他们的作品对美国文学产生了很大影响。超验主义"承认人类具有本能了解或认识真理的能力,能够超过感官获取知识"。爱默生曾说:"只有人心灵的尊严才是最神圣的。"超验主义还认为自然是高尚的,个人是神圣的,因此人必须自助。 这一时期涌现了许多作家,著名的有富雷诺(Philip Freneau〉、布雷恩特(William Cullen Bryant)、郎费罗(Henry Words worth longfellow)、娄威尔(James Rassel Lowell)、惠特(John Greenleaf whitter〉、爱伦·坡(Edgar Ellen Poe)、以及惠特曼(Walt Whitman)。惠特曼的《草叶集》(Leaves of Grass)是美国十九世纪最有影响的诗歌。美国浪漫主义时期的小说富有独创性、多样性,有华盛顿·欧文的喜剧性寓言体小说,有爱

形象设计教学计划

形象设计教学计划 导读：一、学制与招生对象： 学制：短期培训 招生对象：免费培训对象 二、培养目标： 本专业培养德、智、体、美全面发展，拥护党的基本路线，具有良好的思想品德和职业道德，培养具有扎实的文化基础知识、美容美发与形象设计专业理论知识和基本操作技能的，能从事美容美发与形象设计专业一线工作的，可持续发展的高素质劳动者。同时具有一定的文化基础知识与职业技能综合素质，能够通过职业培训、继续教育、自学成才等继续学习的渠道达到各方面素质全面发展的美容美发与 形象设计两用性人才。 职业面向：本专业学员主要面向宾馆、饭店、美容美发厅、婚纱摄影中心、形象设计室等服务行业，从事美容美发及形象设计等工作。 三、职业能力 (一)知识结构 (1)掌握与本专业相关的文化基础知识。 (2)掌握人体骨骼、皮肤、毛发、穴位和洗染烫发用品的性能等基础知识。 (3)掌握干洗按摩、修剪、烫发、染发、晚装设计等技巧的基础

理论知识。 (4)掌握皮肤护理的知识和各种化妆品的性能、使用方法等基本知识以及化妆方法的基础理论知识。 (二)能力结构 (1)具有美容、美发的操作技能。 (2)具有妆容设计、发型设计、服饰设计的基本能力。 (3)具有一定的审美鉴赏能力。 (4)掌握服务心理与礼仪、人际交往的基本知识并具有较强的'语言表达能力。 (5)具有创业的基本能力。 (三)素质结构 (1)具有自主意识、竞争意识和创新意识。 (2)具有自我调控能力、创造性思维能力和适应社会的能力。 (3)具有全面素质：思想道德素质、科学文化素质、身心健康素质、劳动技能素质。四 四、课程设置 本专业计划分为三种类型 1、公共课; 2、专业课; 3、选修课。 五、培训内容

男士儒雅型风格与女士优雅型风格形象设计关系

男士儒雅型风格与女士优雅型风格形象设计关系 节选自【顾问式整体形象设计师】发型量身定制文驰峰 人物风格、发型风格、服饰风格的分类都是根据风格基本属性划分的，以及肤色、发色、服饰色的色彩季型分类都是根据色彩基本属性划分的。在男士九型风格显示图表与女士九型风格显示图表中，男士儒雅型风格与女士优雅型风格是重叠的，即，它们之间的风格元素与色彩元素是通用关系。拿发型为例，男女风格发型与女士风格发型（风格图中重叠的）是通用的关系，但是在细节方面，男士风格发型变化是由中发、短发、超短发变化，而女士风格发型是由短发、中发、长发变化，因此形象设计师只有掌握男士风格发型的技术与女士风格发型技术，才能够真正展示出风格发型的原貌，才能在男士风格发型与女士风格发型自由切换。所以形象设计师必须对男士风格与女士风格形象设计全要素做到详尽了解与具备相应技术能力，才能将这种通用关系灵活应用。 一、男士儒雅型风格 （一）男士儒雅型专属风格属性 人的风格划分是按五官轮廓的曲线型、中间型、直线型及质感硬朗型的、中间型的、柔和型的划分为九种男士基本风格，男士儒雅型

风格就属于九种男士基本风格其中之一，男士儒雅型风格的风格属性是曲线型的，质感是中间的，量感是中量感的。 （二）男士儒雅型风格专属色彩属性 色彩季型的划分是按照色相暖色相、中性色相、冷色相；明度低明度、中明度、高明度；纯度低纯度、中纯度、高纯度划分为九种色彩基本季型，男士儒雅型风格的专属色彩在九型风格与九季色彩重叠图中对应的色彩季型是中暖春秋季型，纯度中偏高纯。 （三）男士儒雅型风格专属发型 风格发型的划分是以发型五大轮廓（正外轮廓、正内轮廓、侧部轮廓、侧部基底轮廓、后部基底轮廓）的曲线型、中间型、直线型及质感的硬朗型的、中间型的、柔和型的划分为男士九种基本发型风格，男士儒雅型风格的专属发型的五大轮廓为曲线型的，质感是中间的。（四）男士儒雅型风格专属发型色彩 男士儒雅型风格专属发型色彩在九季色彩季型中属于春秋季型，也就是发色的色相为暖色相，明度为中明，纯度为中偏高纯，因此在为儒雅型风格进行染发时，染发产品的色彩属性一定要与儒雅型发型色彩属性保持一致。 （五）男士儒雅型风格专属服饰风格 服饰风格的划分是以服饰轮廓的曲线型、中间型、直线型及质感的硬朗型、中间型、柔和型划分为九种男士基本风格服饰，男士儒雅型风格专属服饰风格是九种男士基本服饰风格中的其中一种，具体特征为服饰轮廓是曲线的，质感是中间的，量感是中量感。

服装结构设计基础

标题：服装结构设计基础 教学目的与要求： 目的：服装制图在本专业领域中的地位和作用，引导学生树立正确的制图观念；在理解服装结构原理的基础上，熟练掌握制图步骤和方法；培养具备一定理论修养和时间技能的应用型人才 要求：了解服装制图的重要性；使学生掌握服装制图的基础知识；特点是掌握纸样绘制的基本部位名称。 授课时数：4课时 教学重点、难点： 掌握纸样绘制的基本部位名称等制图基础知识。 教学内容及过程： 内容：讲解制图常识、纸样绘制工具、纸样设计的方式、纸样绘制的基本部位名称等基础知识。 第2章服装结构设计基础 第一节制图常识 一、服装结构设计的基础知识 服装结构设计的性质，服装结构设计学是服装专业的主干课，是研究以人为本的服装结构平面分解和立体构成规律的学科。它涉及到人体工程学、服装材料学、服装卫生学、服装款式设计、服装生产工艺学等多方面的知识，是艺术与技术相结合；理论和实践相结合的学科。 现代服装工程是由服装款式造型设计、结构设计、工艺设计三部分组成。从关系上看，结构设计是造型设计的延续和发展，是工艺设计的基础和准备。一方

面，它要对款式造型，内部结构及艺术风格有深刻的理解，并将指种理解采用平面构成和立体构成的方法用平面制图的形式表达出来，同时处理好服装构成中各部件间的形态、部位、数量的吻合，修正造型设计中不可分解和不合理的部分。另一面，结构设计也为缝制工艺提供了全套结构合理、规格齐全的工艺样板，为制定服装工艺标准提供了依据，在服装工程中起着承上启下的作用。 服装结构设计理论也是随着人类社会的进步而完善和发展起来的。从最早的将人体简化为可展开的平面到将人体视为不可展开的立体构成，服装的外形也从宽大不合体向贴体合身转化，其结构设计方法从简单的依靠经验发展到依靠数学推导和立体构成规律，使服装结构设计理论更科学、系统，理论和实践的严密性、合理性得到深化，也为计算机进入服装结构设计领域奠定了基础，使服装工业得到飞速发展。 二、制图基本知识 (一)基本术语 1、基本线 构成服装结构制图的框架的线条。基本线分长度方向基本险，围度方向基本线。 长度方向基本线：衣长线、肩斜线、领口深线、胸围线、腰围线、臀围线、袖长线、袖山高线、袖肘线、袖口线、裤长、膝围线等。 围度方向基本线：叠山线、止口线、领口宽线、撇门线、肩宽线、胸宽线、胸围大线、袖肥线等。 2、结构线 客观反映服装内部结构的线条。如胸省、肩省、腰省、袋位、纽位、公主线、

最全24种服装风格分类

最全24种服装风格分类 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想和艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。 服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。 如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。 具体风格包括：瑞丽、淑女、商务、通勤、OL、百搭、简约、自然、田园、轻奢、中国、韩国、欧美、英伦、中性、学院、朋克、嘻哈、嘻皮、军旅、民族、洛丽塔、波西米亚、哥特等24种。 1、瑞丽风格： 瑞丽是一本时装杂志，主要受众群是学生MM和年轻白

领。风格上偏时尚，以甜美优雅的特点著称。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。 2、淑女风格： 自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。 3、商务风格： 没有人能为商务休闲装下一个准确的定义，虽然，这个词汇已被用烂。对不同的人和不同场合来说，商务休闲的含义是不同的。不穿传统套装上班，可以是牛仔衬衫配西服，亦或不戴领带，甚至让运动风格闯入正装的世界，商务休闲可能指的是上述所有情况。归根结底“实用的智慧”是必备要素，而妥贴得体，便是其中要领。简而言之，商务风格可以理解为“休闲职业装”。 4、通勤风格： 通勤指从家中前往工作地点的过程。 通勤装不是职业装的意思，指在办公室里和社交场合穿着比较合适的服饰。像时髦的牛仔裙、印花长裙以及时尚感T恤等等偏休闲性质的衣服都能称为通勤装。通勤风格指的就是下班以后比较休闲的服装，但还不完全是居家的休闲

浪漫主义时期音乐特点

11 浪漫主义时期音乐特点11

目录 浪漫主义时期音乐特点简述 (2) 浪漫主义与古典主义音乐的不同 (2) 浪漫主义时期的主要代表人物 (3) 浪漫主义音乐特点总结 (3)

浪漫主义时期音乐特点 关于音乐，人们一直都在探讨它的奥秘和美妙，当第一次听到《小夜曲》，便被其中的婉转、悠扬与空灵所吸引，它源于西方浪漫主义时期——一个充满神奇音乐的时代。浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，浪漫主义产生于法国大革命以后的社会的和政治的动乱之中，它支配着十九世纪的艺术。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。 浪漫主义时期音乐特点简述 浪漫主义音乐善于表现个人的感情和幻想，尤其强调个人主义的体验。他们热衷于反映内心最强烈情感的爱情主题；倾心于带自传性的，不满现状的忧郁，孤独者的精神。在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩的印记。作曲家不同程度地倾心于标题音乐，其构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础，甚至为强调表现意图而加添明确的标题。所采用的形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统的模式，创造出许多综合性或形式灵活的体裁。 同时，浪漫主义音乐有着对本民族历史文化及民间音乐的强烈兴趣。这反映了 19 世纪欧洲民族意识的觉醒。表现在一些长期倍受欺凌的国家和民族（如波兰、捷克、匈牙利）等国家的“民族乐派”先后成立。和这些国家的民族解放运动紧密呼应。在音乐创作的题材方面，盛行采用民间歌谣及民间故事为主题。在追求更加个性化、情感化表现技巧的过程中，诸多民族民间音乐的色彩影响到旋律特征、调式和声与节奏节拍的独特处理。 浪漫主义与古典主义音乐的不同 浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。 在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。 古典主义和浪漫主义交替出现，甚至在开始就同时并存，是因为它们符合了人的自然本性的两种基本动力：一方面，人需要节制，要求那种经过净化和受控制的感情；另一方面，人又要求无拘束地表现感情，渴求未知的和不可得的事物。十九世纪的音乐是和梦想与激情、生与死的深刻思想、人类的命运、神与大自然、对自己祖国的骄傲、对自由的期望、当时的政治斗争以及善对恶的最后胜利联系在一起的。由浪漫主义运动引起的这些理智上和感情上