钢琴入门-汤普森简易钢琴教程
钢琴入门教程：小汤（汤普森简易钢琴教程》
《小汤》的学习目的是：通过对中央C附近的音符进行反复认音练习，掌握五线谱基础知识，并将线谱与键盘有机地联系起来；通过数拍子，培养正确的节奏感。为下一步的学习打下一个良好的基础
第一册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音，时值也从全音符到四分音符为止，不再扩展，这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例，不必另找补充教材。总之，本教程的每一册课本都保持各自的完整性，都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目，在以后的各册中还将增加技巧练习。
伴奏：
书中大部分曲例，配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精心的创作，使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处，不仅有可能用不同的调弹奏，避免总是徘徊在C大调上，令人生厌；而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响，特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重庆，能使学生一开始就“感觉”到节奏的存在。
第一册：《约翰.汤普森简易钢琴教程一》
A 音符节奏：(图
1) （图2）
B 音域：中央C为中心，上下五个音（见图2）
C 节拍：4/4 、2/4、 3/4
D 调性：C调
重点：主要以认识五线谱、手指编号，一拍二拍三拍四拍音符组合。
《小汤1》：
1.严格地只在白键上弹奏。
2.在附点前较早引入了切分节奏（《雷格泰姆舞》、《弗吉尼，我的故乡》、《摘棉花的老人》、《我的忧愁谁知道》）
3.三拍子的巧妙进入。《小矮人进行曲》紧接《小矮人舞曲》。
4.逐渐增加手指数量。
第一学时
内容：从钢琴键盘至练习题
本课时的知识点：1.音名、五线谱、全音符、二分音符、四分音符、中央C
2.钢琴键盘、基本弹奏姿势、基本手型
本课时的重点：1.中央C在五线谱与钢琴键盘上的位置、四个音符的不同形状及时值
2.正确手型中手指支撑与手腕放松的平衡感觉
本课时的难点：1.音符时值在弹奏中的把握、唱名与音名的本质区别
2.大指弹奏中央C的正确手型
练习把握：1.反复确认键盘上中央C在高音谱表与低音谱表上的不同位置、
2.四个音符长短时值的练习：我采用一个比喻方法，叫数苹果法，具体做法是，在一个相同距离内（比如学生放在钢琴上的书的长短为例）学生拍一下，嘴数一拍，节拍器响一次等于手拍一下的时间，而我就告诉他们，拍一次一个苹果。这个方法对于年龄小（4-5周岁，下同）的初学学生掌握拍子、用节拍器练习节奏非常适用。
3.大指弹奏中央C时虎口的开度、手指支撑时力的均衡。
时间安排：各年龄段不同，我这里以年龄小的学生为例。开始每天以15-20分钟为基点，然后循序渐进逐步增加时间。
第二学时
学习内容：火车、玛丽有只小羔羊、海军工兵、伞兵。注：1.年龄小的学生，可把内容分为两次上课和练习。2.根据学生的心里特点，老师可把课本内容顺序做一定调整，便于学生集中学习和记忆。
知识点：1.高音谱表D、E音名的位置、低音谱表B、A音名的位置
2.键盘上D、E、B、A的位置
3.左右手2、3手指在键盘上的站立练习
4.曲子四拍子、三拍子中强拍的弹奏
重点：1.高音谱表、低音谱表中新学音名的位置
2.键盘上新学音名位置的确认
3.左右手2、3指断奏练习的力量感觉
4.曲子中强拍与艺术培养的联系
难点：1.谱表中新音符位置记忆（符头位置与谱表线、间的关系）
2.相同音名键盘位置与谱表位置的关系连接
3.断奏中手指重量与手型保持的力的均衡感觉
练习把握：1.注意分配好年龄小的学生每天练琴时间。小朋友刚开始学琴，不要一下子因基本练习的枯燥而失去对学习钢琴的兴趣。
2.家长不要过分强调手型，以免造成学生不知所措的感觉。手型力度与放松的均衡感觉可以在做游戏中反复练习获得。
3.通过练习曲子，给学生以丰富的想象空间，从而培养他们的艺术素养与表现力。
教学感悟：在学习钢琴过程中，对孩子心里素质的培养比学习专业知识更重要，潜移默化的去培育孩子学习知识的好习惯是最大的收获。
第三学时
学习内容：小矮人进行曲、小矮人舞曲、越过山坡、雷格泰姆舞
知识点：附点二分音符，四二拍、四三拍、四四拍在曲子中的强弱规律
重点：1.四首小曲子的艺术表现力
2.附点二分音符的形状及时值
3.手指弹奏音符的力量、手型在手指力量中的正确支撑
难点：手指触键与手型支撑时力量的均衡把握
练习要点：1.手指触键时的力量要通畅，断奏不是拍弹
2.弹曲子一般步骤：按拍号中的强弱拍读谱，加强节拍意识，慢弹曲子的每个小节，然后按句子慢速连贯全曲，连贯弹奏中启发学生丰富的想象，通过练习培养学生的艺术表现力。如小矮人进行曲与小矮人舞蹈这两首不同拍子的曲子，同样都是以小矮人为主人公，但是不同拍子就表现了主人公不同的两个活动主题，四二拍表现进行曲，四三拍表现舞蹈，通过不同强弱拍的规律弹奏，使学生很有练习的兴趣，并能展开想象空间，艺术的表现也随着曲子的熟练而大大加强。
教学感悟：学习弹钢琴的目标虽然各不相同，但通过弹钢琴培养孩子一个从小认真学习的好习惯却是每个家长共同的愿望。
第四学时
学习内容：排钟、滑稽面孔、老麦克唐纳
知识点：学习低音谱表第四间G音、一个小节中左右手的弹奏连接、第一次出现的左右手同时弹奏
重点：1.左手四指（无名指）的站立
2.G音在谱表与键盘上固定位置的记忆
3.左右手弹奏连接时的音乐性
难点：1.左手四指弹奏时力量与手型保持的协调统一
2.第一次双手弹奏时，左手四指与右手一指的力的适度与手型的良好放松
练习要点：1.练习左手四指站立的关键在于第一关节，因为它的手指较软，力度相对三指、二指也弱，要想使四指弹奏琴键时结实、有力，所以，从一开始就要有正确的概念：手型自然支撑，四指一关节站立，力量集中但又不僵硬。
2.练习排钟曲子时，首先是乐句的划分，两个小节一句，四个乐句后面，从第九小节开始双手合奏，模仿钟声。钟声很生活化，很能引发学生的想象，通过这首曲子的弹奏，可以启发学生细心观察生活环境的好习惯，因为这首曲子是很多大的公共场合的报时音乐。每一位学生艺术表现力的培养，都来源于平时的点滴积累，而我们老师与家长的责任在于触景触情的启发与随时随地的不断引导。
3.排钟曲子第九小节双手合奏练习，除了注意左手的四指，还要关注右手大指，由于大指在手指中的特殊位置，在弹奏时容易出现完全躺倒在键上的现象，这样不但大指紧张，还会引起整只手的僵硬，练习大指时，除了保持良好的手型，还要注意虎口的适度打开。
4.请认真做好课本上的书面作业。
教学感悟：教育是一个润物细无声的伟大工程，决不是家长把孩子复制成一个自己的简单过程。
第五学时
学习内容：1.乐理知识：休止符、高音谱表第一间F音、同音小连线
2.曲子：拔河、教堂管风琴、扬基歌、把我带回弗吉尼故乡、摘棉花的老人。注：本学时曲子较多，也可根据学生情况分为两个学时练习。
3.基本弹奏技术：右手四指基本练习、左右手1、2、3、4手指断奏巩固练习
知识点：1.三个休止符的不同形状及时值
2.F音在高音谱表第一间及键盘上的位置认知，音名与唱名的不同性质-及使用意义.
3.曲子不同情绪的音乐表现
重点把握：1.休止符的正确运用
2.左右手1、2、3、4、手指弹奏力度的均衡与手型支撑
3.曲子音乐表现力的培养
难点：1.断奏时正确手型与各个手指力量的均衡协调
2.休止符在曲子中的准确运用
练习要点：1.认知全休止符、二分休止符、四分休止符，复习与休止符名称相对应的音符，准确认出形状，说出名称，与节拍器一起拍着拍子唱出时值。
2.拔河：这首乐曲四三拍，它的强弱规律是强弱弱，左右手旋律中没有音符的小节都用上了刚刚学过的全休止符。首先建议学生按拍子的强弱规律读谱，在读谱中启发学生的想象，四个小节一个乐句，一个乐句中又用左右手分别代表了参加拔河的双方力量，，经过激烈比赛，第四乐句中左手代表的一方终于胜利了。学生在读谱中增加了兴趣，丰富了想象，他们练习这首曲子的积极性就高。弹奏时，要培养学生看指法练习的好习惯，先在慢弹中体会每个手指的正确力量，正确的声音全身贯通，颗粒性强，饱满圆润。熟练后左右手的弹奏要连贯统一，通过弹奏，让学生体会用曲子描绘拔河场景的乐趣。
3.教堂管风琴：练习这首曲子时，先做课本上的书面作业，加深高音谱表第一间F音的位置认识，再把曲子中的音名巩固复习，在琴键上反复唱弹即可。
4.扬基歌：按要求做先做高音谱表、低音谱表的大声读谱作业，其目的是复习巩固前面所学过的音名位置。按四四拍的强弱规律读谱，在读谱中复习学过的三个休止符。曲子从慢到快弹出一种欢快情绪。
5.把我带回弗吉尼故乡、摘棉花的老人：两首情绪差不多的曲子。把我带回弗吉尼故乡的艺术主题是思念、向往。四个小节一句，通过四四拍强拍的弹奏把句子像说话一样表现出来。在反复练习这首曲子的过程中，启发引导学生艺术表现力在弹奏钢琴曲子时的重要性。摘棉花的老人曲子中应注意同音连线的学习和运用。
教学感悟：培养孩子弹钢琴，最主要的是培养孩子一个良好的学习习惯。习惯决定性格，性格决定命运。
第六学时
学习内容：自新大陆交响曲、军号响、划呀划、有谁知道我的忧愁
知识点：高音谱表第二线G音、右手小指的弹奏、不同情趣曲子的艺术表达
重点：1.熟练认知高音谱表第二线G的音名、并要求能在键盘上弹奏出正确的音位
2.右手小指的正确弹奏
3.所学音符时值的准确弹奏
4.艺术表现力的培养
难点：右手小指的正确弹奏。小指是五指中长度最短、力度最弱的手指，但是在钢琴弹奏中小指又起着非常重要的作用，所以从学弹钢琴的入门阶段就要注重小指弹奏的正确性。初学者容易犯的错误是小指歪躺，用外侧触键，而不是用指尖弹奏，这样不仅削弱小指的触键力量，而且还会影响手的正确弹奏姿势，所以小指的正确触键练习一定要引起学生的注意。
练习要点：1.自新大陆交响曲：认真熟记已经学过的G音位置，通过做作业加强记忆已经学过的两个G音。耐心练习右手小指的正确弹奏，按四四拍弹出四个小节一句的乐句。
2.军号响：熟读谱子，在慢弹中加深小指的正确触键，最后用饱满的情绪弹出军号响曲子
3.划呀划：四三拍，美好、愉快的情绪。注意第九小节右手小指的同音弹奏，如果没有强弱拍意识，很容易造成小指的僵硬。熟练弹奏这首曲子，培养学生高兴、快活的艺术表现力
4.有谁知道我的忧愁：四四拍，与划呀划截然不同的忧愁情绪。像说话一样把曲子用慢速弹奏出来，强调强拍在乐句中的重要作用，注意第二乐句末尾，也就是第八小节右手4、5手指全音符的弹奏，4、5手指都很弱，一块弹奏容易造成手指僵硬，这两个音符所表达的是远处教堂钟声，所以，4、5手指很放松的站立在琴键上效果较好。通过弹奏以上两首曲子，学生在艺术情绪的对比中，去丰富自己的情感，去增强弹奏钢琴的艺术表现力。
教学感悟：弹钢琴是人们表达自己内心情感的另一种方式，它与我们生活中表达情感的文字一样，是人类不可缺少的一种音乐语言。
第七学时
学习内容：乘黄包车、班卓琴手、公主圆舞曲、练习题
知识点：低音谱表第四线F音在键盘上的位置，左手小指的正确弹奏，左手弹奏三拍子强拍的正确力度
重点：低音谱表新学F音在键盘上的熟练弹奏，左手小指触键的正确力量与手型
难点：左手小指在曲子中的正确触键
练习要点：1.乘黄包车：熟记、熟练新学音符，并认真做出书面作业，写出已学过的两个F音；体会左手小指触键的力量与正确手型，要求同右手。四四拍曲子，弹出强拍，并注意左右手的乐句连接。
2.班卓琴手：练习前读谱，两个小节一个乐句，可以跟着节拍器拍着拍子读，把班卓琴的音色有意识的给以想象，班卓琴是弹拨乐器，所以在练习这首曲子时，可适当把音符弹得稍短一些，这样就能把这首曲子表现得既形象又生动
3.公主圆舞曲：四三拍，优美的旋律在左右手的不断连接中一气呵成，练习时，先慢速弹奏，把左手的强拍弹得饱满圆润，不要用手指去敲打，以免造成手指僵硬，声音干涩
4.按要求做好练习题。这是本书的一个总结，也是对前面所有知识的复习巩固。温故而知新是学习的一个好方法
教学感悟：练琴是我们日常生活的一个组成部分，练习时间可长可短，但贵在每天的坚持。
第二册：《约翰.汤普森简易钢琴教程二》
A 音符节奏：在一册基础上增加了八分音符（图3）
B 音域：上下加线，三个八度内
C 节拍：4/4 、2/4、 3/4
D 调性：C、G、F调，临时升降号
重点：乐曲旋律性增强；左手的伴奏；音程和和弦的进入；八分音符的节奏。
《小汤2》：
1.八分音符。
2.升降号和调号。
3.弱起。三拍子——《穿过树林》、《三只瞎老鼠》；四拍子——《噢，苏珊娜》、《火鸡舞》。整小节弱起——《跳舞的袋鼠》。
4.通过分解和弦引入作和弦弹奏的准备练习——《自新大陆交响曲主题》。
5.圆舞曲的奏法——《溜冰女孩》《跳舞的熊》（第三拍必须与第二拍相同地跳起，不能奏成起、落。
6.左手架子——《风笛手来了》《印第安手鼓》。
7.卡农（复调）的简单例子——《跟着小队长》。
8.四首联弹，全面培养乐感。
第二册练习说明：随着乐理知识加深、弹奏技术丰富多样，从第二册开始，我们的练习探讨分为每首进行。
第一首曲子：上学的日子
知识点：复习第一册学习过的全部内容
重点：1.复习全音符、附点二分音符、二分音符、四分音符
2.巩固高音谱表、低音谱表所学音位及键盘上相对应的固定位置
练习要点：1.复习课本上指定的音符，跟节拍器数出每个音符的正确时值
2.复习课本上高音谱表、低音谱表上指定的音位，并在钢琴上弹奏正确位置
3.跟节拍器读谱，注意各音符的正确时值
4.练习时，首先慢弹，在慢弹中检查每个手指正确的触键弹奏
5.在练习中注意乐句的连贯、注意左右手的连接
与学生共分享：在掌握一门技术时，人们常常会说，熟能生巧。其实，钢琴练习也是这样，曲子弹奏熟了，你的艺术表现力也就随着表现出来了。不信，就从这首曲子开始试验吧，其中的乐趣在等着你呢。
第二首曲子：捉人游戏
知识点：八分音符、四二拍
重点：1.认识八分音符，课本上面把两个八分音符放在一拍里面，这样的用意是告诉学生一拍里面有两个八分音符，但是，学生第一次学习八分音符，应该清楚知道一个八分音符的形状及时值
2.一拍里面两个八分音符时值的平均掌握
3.四二拍曲子的强弱把握
难点：1.一拍中两个八分音符时值的平均掌握
2.曲子里面二分音符、四分音符与八分音符的正确弹奏
练习要点：1.弹奏前先认识一个八分音符的形状（根据据实际教学效果，老师认为应补充上这一知识）
2.用分苹果方法来理解一拍中的两个八分音符（老师告诉学生把一个苹果平均分两份，老师一份，学生一份，加强学生对两个八分音符一拍的感性认识），学生用手拍着拍子跟节拍器数节奏，拍一下，读出两个平均的哒哒来，然后把曲子中的八分音符都找出来，用同样方法跟节拍器练习，这样，学生初学八分音符的基础就比较扎实
3.认真弹奏曲子中八分音符、四分音符、二分音符的正确时值
4.练习出四二拍子的强拍，把这首曲子中活泼的情绪通过弹奏表现出来
与学生共分享：生活中的喜怒哀乐是人们对事物的感觉，而钢琴曲子就是来源于生活，又高于生活的各种感觉的升华。所以，弹钢琴能启迪人的智慧、丰富人的情感、更给人每天的聪明。
第三首曲子：穿过森林
学习内容：四三拍中的弱起小节、八方音符在旋律中的正确节奏、小指正确弹奏八方音符
重点：1.四三拍中弱起小节的意义
2.弱起小节的乐句划分
3.旋律中的八方音符
4.小指弹奏的八方音符
难点：弹奏乐句时左右手的旋律连接
练习要点：1.理解弱起小节的乐句含义：用弱起划分乐句，就像我们文学作品中不同的句式所表达出的不同语气一样，能够使旋律乐句的表达生动活泼、丰富多彩。
2.划分出两个小节的一个乐句，很有表情的跟着节拍器读谱（认识一遍音位后），注意八方音符的正确节奏。
3.挑出曲子中八方音符进行强化练习，注意第一小节第三拍八分音符的小指弹奏，（手指站立，触键时把小臂力量很均衡的送向小指）
4.用慢弹体会左右手连接的每一个乐句，熟练弹出这首小曲的快乐心情。
与学生共分享：每天留给自己一点练习钢琴的时间，弹熟了曲子，积累了聪明，因为你每天都在练习促进大脑灵敏的十指操，心灵手巧哟。
第四首曲子：长号手
学习内容：四四拍中的八方音符、左手第一拍八方音符的正确弹奏、右手双音力量的均衡、双手弹奏时的正确节奏
重点：左手八方音符的正确弹奏，右手四指与二指双音力量的合理触键。
难点：双手弹奏时的节奏配合
练习要点：1.反复练习左手第一小节的节奏，同时注意第一拍大指弹奏八方音符的正确手型，大指弹奏时，不要把整个手指躺在琴键上，首先虎口打开，五指正确站立，大指弹奏八方音符时不要用力敲打
琴键。
2.双手弹奏时，先正确的用慢速把握好每个小节的手指触键与节奏，然后连接整首曲子
3.此首曲子不难，但可启发学生能否把曲子弹奏的优美一些，不好听的声音大家都是不喜欢的
与学生共分享：在弹钢琴中去发现生活中的美，再用生活中的美去启发弹钢琴。
第五首曲子：噢，苏珊娜
学习内容：加线上的B音和D音、四四拍中的弱起小节
知识点：和中央C一样，B音和D音也可以记在高音谱表或者低音谱表上
重点：1.加线上B音和D音在谱表与键盘上的认识
2.用断奏练习时，保持旋律的歌唱性
难点：1.熟练加线上B音与D音在谱表上的位置，理解B音和D音在键盘上的手指变化
2.弹奏曲子，小指站立时力量与放松的均衡
练习要点：1.首先理解谱表上加线的B音和D音位置，对照键盘知道和中央c一样B音和D音也可以记在高音谱表和低音谱表上
2.认真做大声读谱作业，先读出音名，再练习键盘上相对应的位置
3.跟节拍器读谱，体会四四拍中弱起小节的乐句与曲子的歌唱性
4.慢速练习曲子，严格小指的正确弹奏，左右手连接旋律时，心理上应该有提前意识
5.在反复练习中体会曲子的歌唱性，因为此首曲子就是一首非常优美的外国民歌
与学生共分享：弹奏一首优美的钢琴曲子，能够消除自己心中许多忧愁和烦恼。
第六首曲子：十个小印第安人
学习内容：复习上首曲子学过的内容
知识点：熟练加线上B音与D音在谱表与键盘的位置、严格规范手指的正确触键
重点：1.曲子中各个手指的正确弹奏
2.四四拍强弱规律的表达
难点：左右手大指、小指的正确弹奏
练习要点：1.像读课文一样读出曲子的音名，跟节拍器唱出四四拍的强弱
2.慢弹中规范大指与小指的正确触键，大指触键不能敲打，小指触键不能因为软弱无力而歪斜手型
3.反复练习中体会曲子所表达十个印第安小朋友的快乐心情，还可以想象一下，自己与小朋友一起做游戏时的欢乐情景
与学生共分享：你如果能在钢琴上弹奏出平时快乐的生活场景，那该是多么大的收获啊，试一试如何？
练习题
练习内容：1.第一、第二题要求把符干连接成一对一对的八分音符。
2.第三、四、五题要求分别画上小节线，然后朗读各题的音名。
练习目的：1.第一、第二题的做法是把两个四分音符分别用直线连接起来，使它们变化成八分音符，练习的目的主要是巩固八分音符，同时也加深四分音符与八分音符的区别。
2.第三、四、五题的具体做法是看拍号先划出各题的小节线。此项的目的是练习不同时值的音符在不同拍号中的正确组合；然后朗读各题音名，其目的是加强前面所学音名位置的记忆。
注：练习中老师建议除了书面作业，还要补充弹奏练习，可自由尝试对各条练习题编排指法，以提高学生对指法重要性的认识。
第七首曲子：钟声响了
学习内容：认识升记号及升记号的使用、左手指法的固定练习、初次学习右踏板
知识点：升记号的意义及使用、左手指法的变化
重点：认识升记号
难点：升记号在曲子中的正确弹奏
练习要点：1.看曲子右上角的图示认识升记号，F音的符头前面标有升记号，要弹奏F音右边最近的黑键，然后在钢琴上找出每一组升F的那个黑键
2.在读谱中加深升记号的记忆
3.练习右手四指在黑键上的正确弹奏
4.慢速弹奏乐句，每个手指的力量都要贯通下去，同时保持良好的手型
5.熟练后，弹奏一、二行时踩下右踏板，认真听一听声音效果，会发现这样的钟声效果更好。
与学生共分享：每天安排一个练琴时间，把弹琴融入自己的生活、学习中。积少成多，厚积薄发。
第八首曲子：太阳升起
学习内容：降记号
知识点：降记号、降记号的音乐功能、各个手指在曲子中的正确断奏
重点：1.降记号的认知及作用
2.四四拍的强弱关系及音符时值的正确弹奏
难点：第三、四小节左右手的旋律连接、第六、七、八小节双手合奏的音乐表现力
练习要点：1.认真学习曲子左上方的图示，熟记降记号的形状，理解一个音符前面标有降记号时，弹奏这个音符左边最近的黑键，并在琴键上找出每一组降B的那个黑键
2.认读谱表上的音名，并在琴键上找出相对应的音名位置，加强记忆标有降记号的音名
3.跟节拍器打拍子读谱，加强四四拍中的强拍，体会曲子所表现出的意境
4.把三、四小节挑出练习，注意左右手的旋律连接
5.把六、七、八小节挑出分手练习，然后双手合奏
6.现在可以从第一小节慢速练习了，练习中严格每个手指的正确弹奏，注意音符时值在拍子中的正确
7.练习熟练后，用适中的速度去描述太阳升起的画面，体会降记号在曲子中的特殊效果
与学生共分享：请每位学生总结一下自己练琴情况，每天自己主动练琴呢，还是需要家长提醒呢？检查一下原因，问一个为什么。
第九首曲子：芭蕾演员
学习内容：调号（F大调）、降记号的多种意义
知识点：F大调与一个降记号的关系、调号与临时降记号的使用区别
重点：调号的意义
难点：F大调与一个降记号的关系
练习要点：1.调号：当降记号标记在谱号后面时，降记号就变成了调号，而本首曲子一个降记号，就表示在这首曲子中所有的B音都要弹降B，也就是B音左边的那个黑键，因为一个降B音的出现，本首曲子旋律的调性发生了质的变化，曲子就可以用两种方法来读谱，第一种：用C调的唱名来读谱，但是，一定要读准降B的音高，这种读谱方法叫固定调读谱法，优点是音符不管在谱表上还是在键盘上都直观好认，一目了然，但缺点是调性不鲜明，读出的旋律总有一种别扭的感觉。第二种：用F调的唱名读谱，也就是说，在谱表和键盘上，从F音位开始排列音阶，这种读谱方法叫首调读谱法，优点是曲子的旋律感强，缺点是音符在谱表和键盘上的位置概念很容易混乱。
2.理解调号的意义后，先认读谱表上的音名，并在键盘上找出相对应的音位
3.挑出第九小节，理解E音符前面降记号与谱号后面降记号的不同作用
4.跟节拍器分别读出旋律谱子与伴奏谱子，加深四三拍的强弱规律
5.分手弹奏，找出曲子中所有的降B音
6.慢速合奏，注意手指的正确弹奏与手型
7.熟练后，试着用F调来感觉旋律的优美
8.很有表情的弹奏这首曲子，想一想，如果三拍子的强拍没有弹奏出来，会是什么效果
与学生共分享：弹熟这首曲子以后，你是不是很想跳一段芭蕾呀？
第十首曲子：三只瞎老鼠
学习内容：调号（G大调）、旋律中的换手位
知识点：一个升记号与G大调的关系、曲子中的手位变化、左右手指法的正确弹奏
重点：准确弹奏G大调中的升F
难点：G大调中升F音的作用
练习要点：1.理解#F音在G大调中的使用意义，同前面所学的降记号一样，如果把一个升记号记写在谱号后面，它就表示曲子中所有的F音都弹奏#F，也就是离F音最近的右边的那个黑键，那么，这首曲子就有了两种读谱方法，一种是固定读谱法，按C大调位置读谱；一种是首调读谱法，按G大调读谱，两种读谱法的优缺点我在前面已谈过，这里不在重复
2.跟节拍器分读旋律与左手的伴奏
3.分手认读谱表音名并弹奏相对应的键盘位置
4.分手分别弹熟右手旋律与左手伴奏，注意切不可只弹右手不弹左手，曲子中左手的伴奏与右手旋律同等重要
5.第九小节至十六小节的双手合奏要注意手位置的正确摆放，关注指法的固定弹奏
6.注意从十六小节第三拍起的手位变化，同样是高音谱表D的音位，前段用右手三指弹奏，后段用大指，手位变化时，要注意旋律的连贯
7.右手旋律中的#F音要用心弹奏
8.弹熟曲子，从四三拍的强拍中去感受这首曲子的欢快情绪
与学生共分享：借用这首曲子的情绪，弹奏一个自己生活中的快乐场景。
练习题
内容：学习新音符（高音谱表A、B、C音的认知）
重点：每当学习新音符时，首先认清谱表，记牢新音符在谱表中的位置与音名，然后在键盘上弹出相对应的音名位置，要反复确认，直到熟记
练习要点：1.写出音名与把新学的音写在下面的做题要求是，最好默写
2.移位练习的目的是能够熟练写出相隔八度的两个音组的同音名位置，并能在键盘上正确弹奏
与学生共分享：温故而知新，在这里我们不妨把前面所学知识认真总结一下，看看你共学习了多少个音
第十一首曲子：跳舞的袋鼠
学习内容：新音的曲例
知识点：新学音A、B、C位置的熟练掌握
重点：新音符位置在谱表与键盘上的熟练掌握
练习要点：1.按要求先做大声读谱作业，并在键盘上弹奏相对应位置
2.做手指练习作业，在同一位置上，左右手分别练习，注意每个手指的断奏力度与手型的合理支撑
3.读出曲子的音名，在键盘上弹奏相对应位置
4.在四三拍节奏中，唱弹曲子
与学生共分享：在练习简单的曲子中也能做到认真，那么你的收获就会又多出了一份，即品质。
第十二首曲子：跟着小队长
学习内容：复习前面所学知识
知识点：大声读谱中谱表音位总结、相同音名在不同音组上面的弹奏
重点：双手合奏中休止符的正确拍子
练习要点：1.做大声读谱作业，自己总结两行音符在谱表中的规律
2.做手指练习作业，严格每个手指的正确触键
3.跟节拍器分别读谱，认真读出谱子中四四拍的强拍与休止符
4.分手练习，注意每个手指触键的第一关节
5.双手慢速合奏，有休止符的地方，注意不要把前一拍音符时值拖到休止符上面来
6.弹出四四拍的强拍
与学生共分享：总结一下每天练琴的情况，发现自己是不是已经养成了自觉的好习惯呢
第十三首曲子：轻轻地划
学习内容：一个降记号、第一次出现完整的双手合奏曲子
知识点：一个降记号在曲子中的正确弹奏、曲子的音乐表现
重点：1.曲子中的降记号
2.音乐表现力的培养
难点：首调唱名法的听音练习
练习要点：1.弹奏手指练习，用首调唱名的感觉锻炼听音
2.读谱表音名、在键盘上弹出相对应的位置，注意旋律与伴奏中的降B音
3.按固定唱名法分手慢弹键盘上的正确位置
4.用首调唱名法分手锻炼听音能力，感觉旋律的歌唱性与优美
5.慢速合奏，注意每个手指触键时第一关节的支撑能力
6.由慢到快，弹奏出曲子的欢快情绪
与学生共分享：用这首曲子设计一个假日游玩在湖面上划船时的快活场景。
第十四首曲子：健身操
学习内容：复习前面所学知识
重点：两个音组的同音名练习
练习要点：1.弹奏手指练习，重点练习每个手指第一关节的站立
2.跟节拍器打着拍子唱谱子，唱出四四拍的强拍
3.分手弹奏谱子
4.双手合奏，弹出旋律强弱拍，并且稍有些跳跃的弹性
与学生的分享：你平时喜欢那些体育活动，这首曲子就告诉我们，身体锻炼就像弹琴一样，一定要天天坚持哟。
练习题
练习内容：学习低音谱表中的新音符、移位练习
重点：新音符——低音谱表中A、B、C音位的认知与键盘上相对应的音位弹奏
练习要点：1.认知低音谱表A、B、C音位，熟练弹奏出键盘上相对应的音位
2.默写低音谱表的音名
3.做移位作业，熟练掌握两个音组在谱表与键盘上的同音名位置
与学生的分享：掌握学习知识，在于一个适合自己的学习方法。经常总结学过的内容，善于从中发现问题，并不断的去解决问题，这也许是一个较为适合你的学习方法，不妨试一试，如何？
第十五首曲子：小夜曲
学习内容：复习巩固上节课学过的新音符、左手小指与大指的正确触键、小夜曲的含义
知识点：低音谱表音位与相对应键盘位置的熟练掌握
练习要点：1.读谱表音名，弹奏键盘相对应位置
2.跟节拍器唱左手旋律，强调四四拍的强拍
3.慢速弹奏左手旋律，体现小夜曲安静的风格，注意旋律的连贯性
与学生的分享：不同风格的曲子，表现了人们生活中不同的思想感情。我们可以在前面找出几首不同风格的曲子，通过弹奏，耐心比较，会有大收获的。
第十六首曲子：风笛手来了
学习内容：复习前面所学知识、从谱表音位到键盘弹奏、节拍正确，节奏准确的曲子练习
知识点：1.熟练低音谱表与键盘的音位
2.谱表中二分音符、四分音符、八分音符时值的准确弹奏
重点：1.音符时值的准确，旋律节奏的平稳
2.左右手小指的站立
难点：左手大指与小指同时弹奏时的手型支撑与小指第一关节的站立
练习要点：1.做作业：低音谱表上大声读谱，应先读出音名，再唱出唱名，并在键盘上弹出相对应的音位
2.做手指练习作业，认真弹出每个手指的力度，并感受力量的上下贯通，音色的饱满与颗粒性
3.跟节拍器读谱，正确读出二分音符，四分音符、八分音符的时值，在节奏中感觉四四拍的强拍
4.分手练习旋律与伴奏，把握每个手指的正确触键，特别注意小指第一关节的站立与大指的触键部位
5.双手慢速合奏，反复练习
6.音乐表现的把握可参看曲子下面的译注，弥赛特舞曲又称风笛舞曲，是一种带持续低音、具有牧歌特性的乐曲。这样，我们可以有充分的想象，来尽情的表现这首曲子
与学生的分享：本周的钢琴练习坚持的好吗，为什么呢？
第十七首曲子：从前
学习内容：还原记号、旋律的表现力
知识点：还原记号在曲子中的使用、曲子音乐表现力的培养
重点：正确使用还原记号
练习要点：1.做手指练习作业，加强手指触键的力量
2.学习还原记号，理解还原记号的使用意义
3.把第七小节、第八小节挑出单独练习，充分理解还原记号的使用意义
4.跟节拍器读旋律，强调四三拍的强拍，一个小节弹奏同一音符的，只有把强弱拍表现出来，曲子才有音乐性，如第一、二、三小节的同音弹奏，可尝试用不同方法来感受不同的音乐效果
5.分手弹奏旋律与伴奏，注意手指触键的正确，注意还原记号在旋律中的正确使用
6.慢速合奏，弹出四个小节一个乐句的感觉
7.反复练习，充分表现一个老爷爷讲故事的生动情景，乐句与乐句之间也可以有语气强弱的对比，这样，曲子就有较强的表现力了
与学生的分享：弹熟这首曲子，尝试着用曲子来讲述一个自己新编的故事。
第十八首曲子：祝愿星
学习内容：复习已学过内容、曲子中的换手位
知识点：低音谱表加线D音复习、换手位练习
重点：换手位弹奏
练习要点：1.认真做大声读谱作业，先读音名，再读唱名
2.做手指练习作业，保持手型，注意四指、五指第一关节的站立
3.跟节拍器读谱，注意旋律中二分音符、四分音符、八分音符的准确时值
4.把第九、第十小节挑出练习，注意换手位的第九小节
5.由慢速到中速反复练习，注意乐句八分音符的手指站立
6.培养音乐表现力，注意四二拍的强拍弹奏
与学生的分享：用高兴的心情弹奏这首曲子。
第十九首曲子：爬山
学习内容：分解和弦、左手跨越弹奏、旋律中降记号的意义
知识点：分解和弦、曲子中临时变音记号的音乐意义
重点：左手跨越弹奏
难点：分解和弦与左手跨越弹奏的旋律连接
练习要点：1.理解和弦与分解和弦的关系
2.弹奏手指练习作业，黑键上的音要保持手型，更要手指的站立，反复练习第三、第四小节小节，要求音与音的连贯
3.练习曲子时，首先练习前四小节的分解和弦，降记号上的音站立，左手跨越弹奏注意胳膊的前送；五、六、七、八小节要分手弹奏，注意右手的降记号与左手的升记号，弹奏时，想一想，爬山曲子中为什么要用这些变音记号，双手合奏这四个小节时，会有什么样的音乐效果；第九、十、十一、十二小节左右手连接分解和弦时，为什么又不用降记号了呢？十三、十四、十五、十六小节也要分手练习，再双手合奏
4.慢速连贯全曲，反复练习，在练习中体会临时变音记号的意义
与学生的分享：做一次爬山运动，体会升记号、降记号在这首曲子中的妙用
练习题
练习内容：学习新音符、写音名、移位练习
重点：学习高音谱表第五组新音符C、D、E、F、G，并在键盘上熟练弹奏相对应的音位
练习要点：1.学习新音符，复习同一音名在不同音组的谱表位置与键盘位置
2.看图写音名，默记新音符在谱表位置
3.移位练习，熟练掌握已经学过的三个音组的谱表与键盘位置
与学生的分享：看一看你钢琴的黑白键，数一数共有多少个？它们可以分成几个音组？
第二十首曲子：五月花柱舞
学习内容：复习巩固新学音符
重点：熟练唱弹曲子、手指站立，手腕放松
练习要点：1.做大声读谱作业，反复认读谱表上的音名位置
2.做手指练习作业，每一个弹奏下去的音，要有力度、饱满，音色要明亮
3.跟节拍器读谱，拍出四三拍的强弱节奏
4.反复练习，达到能和老师合奏的熟练程度
与学生的分享：把曲子弹熟后，可以尝试着预习下面的曲子，把不懂的地方记下来，下次上课时向老师请教，带着问题学习，记忆是不是更深刻呀？
第二十一首曲子：捉迷藏
学习内容：相同音名在不同音组的位置弹奏
重点：大跨度音组中的旋律连接
练习要点：1.做手指练习作业，弹奏时保持手型，手腕放松，大指虎口打开，其余四个手指第一关节站立，声音贯通
2.跟节拍器读谱，读出四三拍的强弱规律，读出四个小节的一个乐句，读出句尾休止符的拍子
3.分手弹奏旋律与伴奏，在慢速弹奏中找准相隔一个八度相同音名的位置，把休止符的拍子正确数出来，注意左手的手位，在这里中央C用二指弹奏
4.反复练习，用歌唱的方法来表现旋律的连贯
与学生的分享：弹熟曲子，尝试着给曲子填上歌词，增强我们对音乐的想象力。
练习题
练习内容：认识和音
练习要点：1.认识和音与和弦
2.熟悉C调、G调、F调的和音位置，并在在键盘上正确弹奏
3.把左手的音加上，仔细分辨和音与和弦不同的声音效果
4.再试着把和弦音分开来弹，感受分解和弦与和弦的区别
与学生的分享：找一首小歌，在老师帮助下，尝试左手分解和弦的伴奏。
钢琴入门：汤普森简易钢琴教程
钢琴入门：汤普森简易钢琴教程
钢琴入门教程：小汤（汤普森简易钢琴教程》 《小汤》的学习目的是：通过对中央C附近的音符进行反复认音练习，掌握五线谱基础知识，并将线谱与键盘有机地联系起来；通过数拍子，培养正确的节奏感。为下一步的学习打下一个良好的基础 第一册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音，时值也从全音符到四分音符为止，不再扩展，这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例，不必另找补充教材。总之，本教程的每一册课本都保持各自的完整性，都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目，在以后的各册中还将增加技巧练习。 伴奏： 书中大部分曲例，配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精心的创作，使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处，不仅有可能用不同的调弹奏，避免总是徘徊在C大调上，令人生厌；而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响，特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重庆，能使学生一开始就“感觉”到节奏的存在。 第一册：《约翰.汤普森简易钢琴教程一》 A 音符节奏：(图 1) （图2） B 音域：中央C为中心，上下五个音（见图2） C 节拍：4/4 、2/4、 3/4 D 调性：C调 重点：主要以认识五线谱、手指编号，一拍二拍三拍四拍音符组合。 《小汤1》： 1.严格地只在白键上弹奏。 2.在附点前较早引入了切分节奏（《雷格泰姆舞》、《弗吉尼，我的故乡》、《摘棉花的老人》、《我的忧愁谁知道》） 3.三拍子的巧妙进入。《小矮人进行曲》紧接《小矮人舞曲》。 4.逐渐增加手指数量。 第一学时
内容：从钢琴键盘至练习题 本课时的知识点：1.音名、五线谱、全音符、二分音符、四分音符、中央C 2.钢琴键盘、基本弹奏姿势、基本手型 本课时的重点：1.中央C在五线谱与钢琴键盘上的位置、四个音符的不同形状及时值 2.正确手型中手指支撑与手腕放松的平衡感觉 本课时的难点：1.音符时值在弹奏中的把握、唱名与音名的本质区别 2.大指弹奏中央C的正确手型 练习把握：1.反复确认键盘上中央C在高音谱表与低音谱表上的不同位 置、 2.四个音符长短时值的练习：我采用一个比喻方法，叫数苹果法，具体做法是，在一个相同距离内（比如学生放在钢琴上的书的长短为例）学生拍一下，嘴数一拍，节拍器响一次等于手拍一下的时间，而我就告诉他们，拍一次一个苹果。这个方法对于年龄小（4-5周岁，下同）的初学学生掌握拍子、用节拍器练习节奏非常适用。 3.大指弹奏中央C时虎口的开度、手指支撑时力的均衡。 时间安排：各年龄段不同，我这里以年龄小的学生为例。开始每天以15-20分钟为基点，然后循序渐进逐步增加时间。 第二学时 学习内容：火车、玛丽有只小羔羊、海军工兵、伞兵。注：1.年龄小的学生，可把内容分为两次上课和练习。2.根据学生的心里特点，老师可把课本内容顺序做一定调整，便于学生集中学习和记忆。 知识点：1.高音谱表D、E音名的位置、低音谱表B、A音名的位置 2.键盘上D、E、B、A的位置 3.左右手2、3手指在键盘上的站立练习 4.曲子四拍子、三拍子中强拍的弹奏 重点：1.高音谱表、低音谱表中新学音名的位置 2.键盘上新学音名位置的确认
儿童钢琴入门教程--手指操
儿童钢琴入门教程--手指操 如何提高儿童的兴趣,是当今幼儿钢琴教学中的一个难题.幼儿时期是学习钢琴的最佳年龄,但是伴随这个年龄段的教学困难是孩子尚未懂事,一切都由着兴致来.这些苦恼长年来一直 困扰着钢琴教师和家长.如何提高幼儿学习钢琴的兴趣,培养起主观的学习能动性是目前幼 儿钢琴教学中迫切需要解决的问题.这此本人经过长期思考与摸索,编出一套符合幼儿心理 的方法.这些方法结合了幼儿平时喜欢玩弄的游戏,因些符合他们的兴趣,获得了孩子们的喜爱.通过近二十年的教学实践,证明这是个有效的方法.今整理成文,供教师同行和家长们使用. 一手臂放松操 面对钢琴零起点的孩子,在开始正规的课程之前,我总是先让他们信识身体的哪一部分是手臂,手臂可以怎样活动,怎样才能找到手臂的重量,重量又是如何落下.于是编了以下三节手臂放松操,由易到难,邮简到繁,让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏钢琴时的规范动作.为钢琴演奏的第一步"非连音的弹奏"学习做好了准备. 1.手臂放松的练习 通过长期观察,我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到手臂放松的感觉,于是编了以下的练习操,让他们看着自己的手臂放松的甩动,在教他们认识手臂的同时也找了手臂 的重量. "大象甩鼻子: 小朋友们请站好,两腿稍微分开,距离与肩宽.弯腰九十度,手臂放松垂直.手臂像大象鼻子一样,左右服起来. 2. 手臂用力的练习 通过前一节前一节"手臂放松操"的练习,有朋友们能够在弯腰的状态下顺利地找到手臂的重量.此时马上站立起来做以下的第二节操,还象前一节那样前后服甩动.把刚才的整党带过来,就能比较方便的找到站立状态下的手臂重量.随着摆动幅度的加大,小朋友们还能体会到重量的由小到大,由轻到重,在找到重量的同时学会如何运用,为"非连音的弹奏"打下扎实的基础. "小猴荡秋千" 小朋友们请站好,两腿稍微分分开,距离与肩宽.两个手臂同时向前后摆动,就象小猴在荡秋千一样越摆越大,越甩越高. 3. 手臂协调的练习 第三节操"手臂放松操"可以有多种练习方法:单干手向前甩动,单手向后甩动,双手同时向前甩动,双手同时身后甩动以及双手反向甩动. " 荷兰大风车" 小朋友们请站好,双手顺时针甩手臂,双手逆时针甩手臂.右手顺时针甩手臂,左手逆时针甩手臂,做两个荷兰大风车. 能过以一一系列的练习,小朋友们已经完全了解手臂的重量,能够熟练地运用重量,并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡,身体的协调能力也得到了很大的锻炼. 二五指练习操 通过第一部分三节操的训练,小朋友们已经能够在弯腰和站立的状态下顺利地找到手臂的重量,并能放松自如的运用,可以说这是个很好的开始.现在我们要训练坐着的状态下找到手
约翰汤普森简易钢琴教程3
《约翰汤普森简易钢琴教程3》 第一课 曲目：《旋律》、《蜜蜂》、《无事生非》。 基础知识：连奏（高抬指、连线、手腕呼吸），乐句的划分。 （1）连奏：从小汤3开始，我们的弹奏方式将由断奏改为连奏。 所谓“连奏”，就是将需要弹奏的每一个音进行连续地、不间断地弹奏，使乐曲听上去更流畅、音与音之间衔接更紧密的演奏方法。 A、高抬指：在进行正常的连奏之前，要先进行高抬指练习。所谓“连奏”就像我们正常、快速跑动，“高抬指”就是做高抬腿运动，目的是为今后手指能快速、连贯、清晰地弹奏做准备，是很必要的前期练习。 针对每个音来说就是保持好正确的手型，弹哪一个音抬哪个手指头，不弹的手指要轻搭在键盘上，不要翘、也不要把键盘压下去，每个手指都要抬到极限。要注意每个手指都要向正上方抬起，1指抬起时不要向外翘指，2、3、4、5指抬起时指尖始终向下、不要向前伸出去，掌心要握圆、抬指的同时手腕要保持平稳不要上下晃动。刚开始做比较困难，经过反复练习就很容易掌握了。 B、连线：在连奏弹奏的过程中，音符的正上方会出现一条半圆形的弧线，它将几个音符连接起来，这个弧线就叫做“连线”。我们平时说话都要断句，这样听者就能够根据我们划分的句子，明白我们要表达的意思；弹琴也是如此，一首曲子不能从头到尾不间断的弹奏，就像我们说话不可能不喘气。连线的作用就是将我们弹奏的乐曲区分出长短乐句，让我们的弹奏更具有话语感和层次性。 我们今天学习的三首乐曲，都是标记有连线的弹奏。在进行有连线的乐曲弹奏时，连线下面包括的音要不间断地弹奏（只抬指头不抬手），就像我们走路左右脚要交替、连续进行，每一音之间也要连续弹奏，即后一个音落下去的同时前一个音抬起来，中间不能同时松掉琴键。连线与连线之间中断的地方要抬手（手腕呼吸）。 C、手腕呼吸：连线中断的地方要进行抬手呼吸，这时我们的手腕呼吸就起到重要作用，每一次抬手都像我们要吸气呼气，每一次抬手都是对乐句、乐段的划分。很多人觉得手腕呼吸只要把手抬起来就可以了，为了让孩子能够更好的掌握手腕呼吸方式，我们可以将抬手呼吸分为两个阶段进行练习： a、第一阶段：因为孩子刚开始进行连奏练习，又要加上抬手呼吸，如果直接就进行手腕呼
儿童钢琴入门教程--手指操(整理版)
儿童钢琴入门教程——手指操 如何提高儿童的兴趣，是当今幼儿钢琴教学中的一个难题。幼儿时期是学习钢琴的最佳年龄，但是伴随这个年龄段的教学困难是孩子尚未懂事，一切都由着兴致来。这些苦恼长年来一直困扰着钢琴教师和家长。如何提高幼儿学习钢琴的兴趣，培养起主观学习能动性是目前幼儿钢琴教学中迫切需要解决的问题。为此本人经过长期思考与摸索，编出一套符合幼儿心理的方法。这些方法结合了幼儿平时喜欢玩弄的游戏，因此符合他们的兴趣，获得了孩子们的喜爱。通过近二十年的教学实践，证明这是个有效的方法。今整理成文，供教师同行和家长们使用。 一、手臂放松操 面对钢琴零起点的孩子，在开始正规的课程之前，我总是先让他们认识身体的哪一部分是手臂，手臂可以怎样活动，怎样才能找到手臂的重量，重量又是如何落下，于是编了以下三节手臂放松操，由易到难，由简到繁，让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏钢琴时的规范动作。为钢琴演奏的第一步“非连音的弹奏”学习做好了准备。 1、手臂放松的练习 通过长期观察，我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到手臂放松的感觉，于是编了以下的练习操，让他们看着自己的手臂放松的甩动，在教他们认识手臂的同时也找了手臂的重量。 “大象甩鼻子”（合手两个八拍） 小朋友请站好，两腿稍微分开，距离与肩同宽。弯腰九十度，手臂放松垂直。手臂像大象鼻子一样，左右甩起来。 2、手臂用力的练习 通过前一节“手臂放松操”的练习，有朋友们能够在弯腰的状态下顺利地找到手臂的重量。此时马上站立起来做下面的第二节操，还象前一节那样前后甩动。把刚才的感觉带过来，就能比较方便地找到站立状态下的手臂重量。随着摆动幅度的加大，小朋友还能体会到重量的由小到大，由轻到重，在找到重量的同时学会如何运用，为“非连音的弹奏”打下扎实的基础。 “小猴荡秋千”（合手两个八拍） 小朋友请站好，两腿稍微分分开，距离与肩宽。两个手臂同时向前后摆动，就象小猴在荡秋千一样越摆越大，越甩越高。 3、手臂协调的练习 第三节操“手臂放松操”可以有多种练习方法：单手向前甩动、单手向后甩动、双手同时向前甩动、双手同时身后甩动以及双手反向甩动。 “荷兰大风车”（分、合手四个八拍） 小朋友请站好，双手顺时针甩手臂，双手逆时针甩手臂。右手顺时针甩手臂，左手逆时针甩手臂，做两个荷兰大风车。 通过以上一系列的练习，小朋友已经完全了解手臂的重量，能够熟练地运用重量，并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡，身体的协调能力也得到了很大的锻炼。 二、五指练习操 通过第一部分三节操的训练，小朋友已经能够在弯腰和站立的状态下顺利地找到手臂的重量，并能放松自如的运用，可以说这是个很好的开始。现在我们要训练坐着的状态下找到手臂的重量，让这个重量完全放松，自然地掉在大腿上。这样就可以非常方便地把手臂的重量掉在钢琴上了。 1、手臂重量垂落的练习 在做这个练习时要注意检查坐姿是否端正，手臂弯曲的角度和手掌的方向是否正确。手臂重量掉在腿上时，
钢琴入门：汤普森简易钢琴教程
钢琴入门教程：小汤（汤普森简易钢琴教程》 《小汤》的学习目的是：通过对中央C附近的音符进行反复认音练习，掌握五线谱基础知识，并将线谱与键盘有机地联系起来；通过数拍子，培养正确的节奏感。为下一步的学习打下一个良好的基础 第一册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音，时值也从全音符到四分音符为止，不再扩展，这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例，不必另找补充教材。总之，本教程的每一册课本都保持各自的完整性，都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目，在以后的各册中还将增加技巧练习。 伴奏： 书中大部分曲例，配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精心的创作，使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处，不仅有可能用不同的调弹奏，避免总是徘徊在C大调上，令人生厌；而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响，特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重庆，能使学生一开始就“感觉”到节奏的存在。 第一册：《约翰.汤普森简易钢琴教程一》 A 音符节奏：(图 1) （图2） B 音域：中央C为中心，上下五个音（见图2） C 节拍：4/4 、2/4、 3/4 D 调性：C调 重点：主要以认识五线谱、手指编号，一拍二拍三拍四拍音符组合。 《小汤1》： 1.严格地只在白键上弹奏。 2.在附点前较早引入了切分节奏（《雷格泰姆舞》、《弗吉尼，我的故乡》、《摘棉花的老人》、《我的忧愁谁知道》） 3.三拍子的巧妙进入。《小矮人进行曲》紧接《小矮人舞曲》。 4.逐渐增加手指数量。 第一学时
内容：从钢琴键盘至练习题 本课时的知识点：1.音名、五线谱、全音符、二分音符、四分音符、中央C 2.钢琴键盘、基本弹奏姿势、基本手型 本课时的重点：1.中央C在五线谱与钢琴键盘上的位置、四个音符的不同形状及时值 2.正确手型中手指支撑与手腕放松的平衡感觉 本课时的难点：1.音符时值在弹奏中的把握、唱名与音名的本质区别 2.大指弹奏中央C的正确手型 练习把握：1.反复确认键盘上中央C在高音谱表与低音谱表上的不同位置、 2.四个音符长短时值的练习：我采用一个比喻方法，叫数苹果法，具体做法是，在一个相同距离内（比如学生放在钢琴上的书的长短为例）学生拍一下，嘴数一拍，节拍器响一次等于手拍一下的时间，而我就告诉他们，拍一次一个苹果。这个方法对于年龄小（4-5周岁，下同）的初学学生掌握拍子、用节拍器练习节奏非常适用。 3.大指弹奏中央C时虎口的开度、手指支撑时力的均衡。 时间安排：各年龄段不同，我这里以年龄小的学生为例。开始每天以15-20分钟为基点，然后循序渐进逐步增加时间。 第二学时 学习内容：火车、玛丽有只小羔羊、海军工兵、伞兵。注：1.年龄小的学生，可把内容分为两次上课和练习。2.根据学生的心里特点，老师可把课本内容顺序做一定调整，便于学生集中学习和记忆。 知识点：1.高音谱表D、E音名的位置、低音谱表B、A音名的位置 2.键盘上D、E、B、A的位置 3.左右手2、3手指在键盘上的站立练习 4.曲子四拍子、三拍子中强拍的弹奏 重点：1.高音谱表、低音谱表中新学音名的位置 2.键盘上新学音名位置的确认 3.左右手2、3指断奏练习的力量感觉
汤普森简易钢琴教程2-教案
汤普森简易钢琴教程2-教案
汤普森简易钢琴教程2 教案 弹奏：本册书以复习巩固第一册的弹奏方法（断奏）为主，牢固手型，进一步锻炼手指力量，并拓展对五线谱上新音的认识。学习八分音符、一个升号（G大调），一个降号（F大调）。 第一课复习 曲目：上学的日子 基础知识：附点二分音符时值，左手小字组F 弹奏要点：双手交替时的协调性，节奏紧密。 第二课 曲目：捉人游戏穿过树林长号手 基础知识：1.八分音符唱半拍（一起一落两个音和在一起一整拍）进行示范。 2.二四拍子三四拍子四四拍子以四分音符为一拍每小节几拍，类推。（可作书面作业。） 弹奏要点：八分音符稍快，注意手臂起落高低一致，节奏稳定。不可因速度影响手臂的松弛性。 第三课 曲目：噢，苏珊娜十个小印第安人 基础知识：学习高音谱号上的si 低音谱号上的 re 弹奏要点：十个小印第安人一指运用较多，保持松弛不可凹陷。 第四课 曲目：钟声响了三只瞎老鼠 基础知识：学习#记号（框住谁就升谁），及G大调 弹奏要点：手指在黑键上要能立住，扣住，稳定，锻炼手指力量。
第五课 曲目：太阳升起芭蕾舞演员 基础知识：学习降记号（大肚子在哪就降哪）弹奏要点：同样是黑键，要能站稳。 第六课 曲目：跳舞的袋鼠跟着小队长轻轻地划 基础知识：学习新音小字一组a、b小字二组c。弹奏要点：手位移动，但弹奏相同。《轻轻地划》首次加入调号的曲目，注意升降。 九月开学季，老师你们准备好了吗？幼教开学准备小学教师教案小学教师工作计划初中教师教案初中教师工作计划 第七课 曲目：健身操小夜曲 基础知识：新音小字组c、d 弹奏要点：以左手的训练为主，注意左手的各手指力度协调。四指尽量不勾起。 第八课 曲目：五月花柱舞捉迷藏 基础知识：小字二组上新音的认识（不必牢记，但应可通过以前的知识推算出来）弹奏要点：捉迷藏高八度手位移动要能准确熟练。
钢琴入门教程之手指操
钢琴入门教程之手指操 钢琴入门教程之手指操 如何提高儿童的兴趣,是当今幼儿钢琴教学中的一个难题.下面就钢琴入门教程中手指操的相关知识点传授给大家，希望对你们有益。 一手臂放松操 面对钢琴零起点的孩子,在开始正规的课程之前,我总是先让他们信识身体的哪一部分是手臂,手臂可以怎样活动,怎样才能找到手臂 的重量,重量又是如何落下.于是编了以下三节手臂放松操,由易到难,邮简到繁,让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏 钢琴时的规范动作.为钢琴演奏的第一步"非连音的弹奏"学习做好了 准备. 1.手臂放松的练习 通过长期观察,我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到 手臂放松的感觉,于是编了以下的练习操,让他们看着自己的手臂放 松的甩动,在教他们认识手臂的同时也找了手臂的重量. "大象甩鼻子:小朋友们请站好,两腿稍微分开,距离与肩宽.弯腰 九十度,手臂放松垂直.手臂像大象鼻子一样,左右服起来. 2.手臂用力的练习 通过前一节前一节"手臂放松操"的练习,有朋友们能够在弯腰的 状态下顺利地找到手臂的重量.此时马上站立起来做以下的第二节操,还象前一节那样前后服甩动.把刚才的整党带过来,就能比较方便的 找到站立状态下的手臂重量.随着摆动幅度的加大,小朋友们还能体 会到重量的由小到大,由轻到重,在找到重量的同时学会如何运用,为"非连音的弹奏"打下扎实的基础.
"小猴荡秋千"小朋友们请站好,两腿稍微分分开,距离与肩宽.两个手臂同时向前后摆动,就象小猴在荡秋千一样越摆越大,越甩越高. 3.手臂协调的练习 第三节操"手臂放松操"可以有多种练习方法:单干手向前甩动,单手向后甩动,双手同时向前甩动,双手同时身后甩动以及双手反向甩动. "荷兰大风车"小朋友们请站好,双手顺时针甩手臂,双手逆时针甩手臂.右手顺时针甩手臂,左手逆时针甩手臂,做两个荷兰大风车. 能过以一一系列的练习,小朋友们已经完全了解手臂的重量,能够熟练地运用重量,并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡,身体的协调能力也得到了很大的锻炼. 二五指练习操 通过第一部分三节操的训练,小朋友们已经能够在弯腰和站立的状态下顺利地找到手臂的重量,并能放松自如的运用,可以说这是个很好的开始.现在我们要训练坐着的状态下找到手臂的重量,让这个重量完全放松,自然地掉在大腿上.这样就可以非常方便地把手臂的重量掉在钢琴上了. 1.手臂重量垂落的练习 在做这个练习时要注意检查坐姿是否端正,手臂弯曲的角度和手掌的方向是否正 确.手臂重量掉在腿上时,是用手腕落下而不是手掌拍打. "宝宝抱大熊"请小朋友们坐在琴凳上,双脚放平,自然分开.两个手臂慢慢抬起,与肩同高,做抱大熊的姿势.手掌向下,手臂自然垂落在腿上.重复抬起--落下的动作. 2.手指关节的练习 为了让小朋友们在弹钢琴时能够拥有比较漂亮的手型和比较独立的手指,需要一些手掌肌肉和手指各关节的练习.此时可以做以下的
汤普森简易钢琴教程教案
汤普森简易钢琴教程2教案 弹奏：本册书以复习巩固第一册的弹奏方法（断奏）为主，牢固手型，进一步锻炼手指力量，并拓展对五线谱上新音的认识。学习八分音符、一个升号（G大调），一个降号（F大调）。 第一课复习 曲目：上学的日子 基础知识：附点二分音符时值，左手小字组F 弹奏要点：双手交替时的协调性，节奏紧密。 第二课 曲目：捉人游戏穿过树林长号手 基础知识：1.八分音符唱半拍（一起一落两个音和在一起一整拍）进行示范。 2.二四拍子三四拍子四四拍子以四分音符为一拍每小节几拍，类推。（可作书面作业。） 弹奏要点：八分音符稍快，注意手臂起落高低一致，节奏稳定。不可因速度影响手臂的松弛性。 第三课 曲目：噢，苏珊娜十个小印第安人 基础知识：学习高音谱号上的si 低音谱号上的re 弹奏要点：十个小印第安人一指运用较多，保持松弛不可凹陷。 第四课 曲目：钟声响了三只瞎老鼠 基础知识：学习#记号（框住谁就升谁），及G大调 弹奏要点：手指在黑键上要能立住，扣住，稳定，锻炼手指力量。 第五课 曲目：太阳升起芭蕾舞演员 基础知识：学习降记号（大肚子在哪就降哪）弹奏要点：同样是黑键，要能站稳。
第六课 曲目：跳舞的袋鼠跟着小队长轻轻地划 基础知识：学习新音小字一组a、b小字二组c。弹奏要点：手位移动，但弹奏相同。《轻轻地划》首次加入调号的曲目，注意升降。 九月开学季，老师你们准备好了吗？幼教开学准备小学教师教案小学教师工作计划初中教师教案初中教师工作计划 第七课 曲目：健身操小夜曲 基础知识：新音小字组c、d 弹奏要点：以左手的训练为主，注意左手的各手指力度协调。四指尽量不勾起。 第八课 曲目：五月花柱舞捉迷藏 基础知识：小字二组上新音的认识（不必牢记，但应可通过以前的知识推算出来）弹奏要点：捉迷藏高八度手位移动要能准确熟练。 第九课 曲目：黄昏的歌溜冰女孩会跳舞的熊 基础知识：双音延长记号 弹奏要点：双音整齐，掌关节要牢固架起来。 第十课 曲目：自新大陆交响曲跳到我朋友的身边伦敦桥要塌了
钢琴初学者基本教程
一，钢琴的基本指法 大致分为这五种基本指法 1、一对一最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音 2、穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。穿指有一些规则。 ①只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 ②如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。这是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。 ③穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度？从do到fa 的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。 3、跨指，或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。跨指有一些规则。 ①只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只苡?，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。 ②如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。 ③跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。 4、括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。 上行的时候叫括指，下行的时候呢，还叫括指！而且括指不局限在 1 指上。 ①任何两个指头都可以括指。当然了，1 指和其它指头括得最多。4 指和 3 指、 4 指和 5 指用得少喽。 ②白键和黑键都可以括。当然了，括的时候要保证弹奏的方便。 ③当我们知道下面该括的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。 ④如果不需要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 do、高音do、do 的时候，明明能用 1 指、5 指、1 指，就不要用 1、2、1。 ⑤括指由于不需要来回地翻来翻去，所以比穿跨指方便一些。但是！如果要连续上行或下行六个以上的音，就别再拧着宁括不穿了。要灵活一些。 5、缩指，又叫手指的收缩，是指把手指横向紧缩，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。 ①任何两个不相邻的指头都可以缩指。不过，相邻的两个手指肯定不会构成缩指。但可以构成扩指。看，二者并不是百分之百对应。
约翰汤姆森简易钢琴教程
《约翰汤姆森简易钢琴教程》 第一册 向向工作室
1、 初识汤姆森教程的三大特点： 这套教程针对的是学龄前的孩子或幼儿学习者，对于小朋友们来说，学习这套教材是一个非常好的选择，因为他可以让我们毫不费力的学会钢琴，首先我们看一下第一册的特点吧： 1） 第一册的特点在于它以识谱为主，介绍所有的小朋友们学习一些简单的乐理知识，然后有一些简单的弹法，主要是段奏的弹法。 2） 第二个特点呢是它有着很活泼的谱面和生动的题目，让小朋友增加了一种弹奏的想象力，使小朋友很高兴的去弹奏。 3） 第三是循序渐进，每一课都有一个新的课题，还有一个个的小人儿来提醒我们这有一个新的内容需要我们的注意。 2、 正确的坐姿： 在我们开始这堂课并学习这个教程之前，我们先给小朋友和学习者一个正确的坐姿指导，作为我们一个额外的提示，需要注意的是：1） 首先坐椅跟琴要有一个合适的高低、以我们的小臂（胳膊肘）到键盘基本上平行为准。 2） 与钢琴的距离，以胳膊能伸展开，大臂跟小臂有个大概的垂直为准，原因在于离琴太近呢就会使我们感到很拘束，离的太远呢又会使力量不能够垂直落下。 3） 因为小朋友很小，所以练琴时不要让小朋友的脚吊在椅子下，应该垫一个合适的小板凳，使他平稳的端坐在琴胖，很轻松很舒适的练习。
今天的课程我们将带着小朋友们一起进入这套教程的谱子了，我们从第五页开始。首先我们要找到的就是中央C，大家可以看到钢琴的键盘上黑键的布局都是两个一组、三个一组，然后又是两个一组、三个一组，那么我们所要找到的中央C就是在两个黑键中第一黑键的左下方，很简单的。 另外一点，我们坐在钢琴的正中间，面对的就是钢琴的厂标，那么厂标最中间直对的那个白键就是我们要找的中央C了。一样很简单的，不是吗？ 那么在这一期的内容里，我们还需要给小朋友们带来几个新朋友： 一个呢就是在谱表当中的高音谱号： 一个呢就是在谱表当中的低音谱号： 一个呢就是全音符： 一个呢就是小节线： 一个呢是二分音符： 一个呢是四分音符： 好了，小朋友们认识他们了吗？ 现在我们给他们做一个介绍： 高音谱号：是以字母“G”演变而来，记载较高音域的音。 低音谱号：其形状起源自“F”这个字母的变形，用来记载较低音的谱号。 小节线：它作用呢就是把乐谱分成许多小节。 全音符：我们要知道在数拍子的时候一个全音符要持续四拍。 二分音符：包含有一个空心符头和一个符干的音符叫二分音符，应当数两拍。 四分音符：包含有一个实心符头和一个符干的音符叫四分音符，
钢琴基础教程,最经典钢琴入门教程
第十八课本教程由牛津爱乐钢琴节奉献练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。翻到课本第三十八页，乐曲《牛仔之歌》是一首复习前面所学知识的曲子，首先请注意乐曲的调号，要记住，这首乐曲中的si（B）要降低半音。在开始练习之前我们要有这样的习惯，先细心地把乐曲看几遍。看看曲子中有什么特点。这样练习起来可以避免错误。记住这首乐曲要分手分段练习，乐曲分成两段，第一段从第一小节（只有一拍）到第十七小节。其余的为第二段。具体就是先分手练习第一段，分手练好了两手合起练好第一段，然后再进入第二段的分手练习?6?7?6?7 第五、九、十三、十七小节中两手都是休止符的拍子要注意休止正确的时值，有的学生会漏掉这些休止的拍子。第八、九小节中的si（B）有还原记号，不用降，其它的si（B）都要降。乐曲中没有连线的音用断奏，有连线的音用连奏，有点的音用跳音弹奏，这些都要清楚表现。弹出自信、活泼的感情出来。请按照示范乐曲的速度弹奏：《牛仔之歌》：《牛仔之翻到课本第三十九页，我们来学习《小雷格泰姆》，这是一首切分音节奏的乐曲。注意弹出切分音节奏“弱强-弱”的特点出来。乐曲中左手的跳音要弹得轻巧，注意休止
符的时值要准确。请按照示范乐曲的速度弹奏：《小雷格泰姆》翻到课本第四十页《假日之歌》，这是我们接触的第一首三个升记号的乐曲。升的是f（fa）、c（do）、g（sol），这是a 大调的调号，要记住要升的三个音，避免在弹奏时忘记了。练习乐曲之前先练习一下“预备练习”和a 大调的音阶，通过预备练习我们可以熟悉乐曲的左手和弦音型，通过音阶的练习我们可以熟悉右手的手位。注意每一乐句的大连线，要求我们用连奏来弹奏，但是连线与连线之间就要用断奏了，手要拿起来，就象说话的呼吸一样。注意乐曲的力度记号的表现。mf、mp、渐强、渐弱要表达好，让别人听到你的弹奏就能感受到力度的变化。十三小节的延长记号要注意，这里弹成三拍就好了。左手虽然没有要求连奏，但这里还是要用连奏比较合理，也比较容易。翻到课本第四十一页的《走，走，走》，乐曲中出现了一种新的拍号：六八拍子。什么意思呢？首先我们要知道拍号是由上下两个数字组成的，上面的数字的意思就是每小节有多少拍，下面的数字就是以多少分音符为一拍。因为我们学过的拍号有二四拍子、三四拍子、四四拍子，下面的数字都是四，就是说都是以四分音符为一拍的，而我们这节课学的是六八拍子，下面的数字是八，所以就是以八分音符为一拍，那么我们知道八分音符的时值是四分音符的一半，所以在六八拍子中音符的拍数就要算多一倍了。看看课本里
汤普森现代钢琴教程1的教案
汤普森现代钢琴教程1的教案 篇一：钢琴入门：汤普森简易钢琴教程 钢琴入门教程：小汤（汤普森简易钢琴教程》 《小汤》的学习目的是：通过对中央c附近的音符进行反复认音练习，掌握五线谱基础知识，并将线谱与键盘有机地联系起来；通过数拍子，培养正确的节奏感。为下一步的学习打下一个良好的基础 第一册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍中央c以上的五个音和以下的五个音，时值也从全音符到四分音符为止，不再扩展，这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例，不必另找补充教材。总之，本教程的每一册课本都保持各自的完整性，都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目，在以后的各册中还将增加技巧练习。 伴奏： 书中大部分曲例，配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精心的创作，使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处，不仅有可能用不同的调弹奏，避免总是徘徊在c大调上，令人生厌；而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响，特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重庆，能使学生一开始就“感觉”到节奏的存在。 第一册：《约翰.汤普森简易钢琴教程一》 a音符节奏：(图1)（图2）
B音域：中央c为中心，上下五个音（见图2） c节拍：4/4、2/4、3/4 d调性：c调 重点：主要以认识五线谱、手指编号，一拍二拍三拍四拍音符组合。《小汤1》： 1.严格地只在白键上弹奏。 2.在附点前较早引入了切分节奏（《雷格泰姆舞》、《弗吉尼，我的故乡》、《摘棉花的老人》、《我的忧愁谁知道》） 3.三拍子的巧妙进入。《小矮人进行曲》紧接《小矮人舞曲》。 4.逐渐增加手指数量。 第一学时 内容：从钢琴键盘至练习题 本课时的知识点：1.音名、五线谱、全音符、二分音符、四分音符、中央c 2.钢琴键盘、基本弹奏姿势、基本手型 本课时的重点：1.中央c在五线谱与钢琴键盘上的位置、四个音符的不同形状及时值 2.正确手型中手指支撑与手腕放松的平衡感觉 本课时的难点：1.音符时值在弹奏中的把握、唱名与音名的本质区别2.大指弹奏中央c的正确手型 练习把握：1.反复确认键盘上中央c在高音谱表与低音谱表上的不同位置、
钢琴入门教程课自己整理
钢琴入门教程（第一课） 一、学学坐姿 首先，一开始要先学好正确的坐姿。坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。 身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到标准琴凳的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上（标准的琴椅都是没背可以靠的啦）。因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。建议弹琴要采用标准的琴椅，不要采用其它类型的椅子。 座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。 座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。一般说，就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。身高不够的学生因为琴凳垫高使到脚不着地，应该用小凳子垫脚。 二、初步认识五线谱 初步认识五线谱初步认识五线谱初步认识五线谱经常有人这样问我：“五线谱是不是很难学啊？”其实并不难，而且很容易，因为我们并不需要一下子就全部把它学完，我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。所以下面我也不用讲很多，只是说一下最开始的时候应该知道的。在以后的学习中我们再“碰到什么学什么”。 1.找到钢琴上的中央C，请看看课本第四页。 2.翻到课本第六页和第七页，学习有关的五线谱知识。在这两页我们应该掌握的知识是什么是全音符、数多少拍？什么是高音谱号、什么是低音谱号？中央C记录在乐谱的什么地方？什么是小节和小节线？记住十个手指的编号。 三、开始弹琴啦 翻到课本第8页，下面我们就开始了学琴的第一首乐曲，这首乐曲很简单，就是四个全音符的中央C，在弹这首乐曲的时候我们应该采用“全臂断奏法”来进行演奏。
约翰.汤普森简易钢琴教程第1册
第一课 曲目：《请弹吧》（右手） 学习要点： （1）基础知识：五线谱、高音谱号、4∕4拍、音符do、大拇指是1指、全音符唱4拍。 （2）坐姿：琴凳一定要摆在钢琴正中央，身体坐在琴凳正中间、正对中音区的位置，大约坐在琴凳2／3的位置（膝盖窝不要碰到琴凳），上身挺直略向前倾，两肩平行、头摆正，两只脚自然下垂与肩同宽，左手放在左腿上。 （3）手型：手背、手腕、小手臂在一条平行线上，胳膊肘略大于90度角，将所有手指关节和掌关节顶出，大指与食指之间呈椭圆型鸡蛋 状。 大指第一指关节外侧放在琴键上；2、3、4指用手指前端的肉站立（不要用指甲、手指肚接触琴键）；5指用手指右前端触键。 （ 如果小朋友不好掌握手型，可以将左手握拳，用右手轻轻包住左手，把左手慢慢撤出、即为右手手型。） 手指弹奏白键2／3的位置，不要伸到黑键中间，白键和黑键中间放一只铅笔，位置刚好。 （4）弹奏要点：弹奏时要将手垂直慢慢抬起，高度大约和谱架同高，落下时要慢不要砸琴。 要用整只小臂带动手、手腕保持不动，不要让手腕上下移动。 大指弹奏时，其他手指轻轻放在琴键上、不要将其他琴键按下。 每一个音4拍要唱平均、每一个小节中间起手速度要一样，不要长短不齐。 第二课 曲目：《请弹吧》（左手） 基础知识： 复习上一课所学内容，低音谱号、左手1指的认知。 因为坐姿、手型、弹奏要点和第一课要求一样，只要让孩子复习巩固一下就可以了。 这节课重点想说一下孩子在初次弹琴时容易出现、忽略
的一些问题。 （1）头部：很多孩子在数拍子时，习惯一边点头一边数，看似很正常的动作其实是不必要的，这么做会使整个上半身不停晃动、重心不稳，也不好看。 （2）肩膀：因为刚开始弹琴整个上半身都会紧张，所以很多孩子在弹琴时都有耸肩的动作，这样弹琴不仅姿势不好看，还会使整个手部的力量向上提、影响力度的传送，感觉很累。 由于耸肩所以腋下就会紧紧地夹着这样的姿势也是不正确的；正确的姿势应该是肩膀放松放平、腋下微微打开。 （3）胳膊肘：因为大指用力、整只手都向左边倾斜，导致手肘向外翘起，这样做整只手的手型就会受到影响，平行的手背会向大指方向倾斜；正确的姿势应该是手肘自然放松下垂。 （4）时值（拍子）：因为刚开始弹琴手指力度不够，第一个音弹下去数拍子的时候，手指已经把键盘松掉了，弹钢琴时手就是我们的嘴，如果松掉键盘音符的时值就改变了，4拍就变成了1拍，整个乐曲就会发生改变，所以保持音符的正确时值是很重要的。而且数拍子的时候正是调整手型的最佳时机，正好可以在手不动的情况下把错误的手型修正。 （5）力度：很多初学者第一次弹琴，就希望弹出的声音可以和老师弹奏的声音一样大，其实在大多数情况下是很难办到的。因为刚开始学琴整条手臂和手指的力量还不能准确、自然地掌握，整只手臂都处于紧张状态，如果盲目的追求音量效果，只会让原本就紧张的手更加僵硬，不仅弹出的声音不好听（像在砸琴），还会直接影响正确的手型。 所以我建议只要把键盘弹到底（一定要注意不能弹一半）能够出声、手型正确、时值准确就可以了，不必太强调音量；因为随着弹琴技巧的熟练，对手型掌握自如，力度问题自然会得到解决。 （6）脚部：很多孩子在弹琴过程中两只小脚都会盘在一起，或者是来回的晃动，这也是需要改正的。 之所以讲了这么多存在的问题，是因为我个人认为弹琴本身就是一项比较复杂的学习活动，既要听老师讲，自己的脑、眼、嘴、手、心还要高速运转，所以应该在一开始就将所有不必要的、会影响弹奏的肢体动作去掉，从最初就养成良好的弹琴习惯，以免日后一边要学习新课程、还要改正老毛病，岂不事倍功半！
小汤普森教案1 (1)
教材：《约翰·汤普森简易钢琴教程1》 第一课 曲目：《请弹吧》（右手） 课时：半小时 学习要点： 1）基础知识：五线谱、高音谱号、4∕4拍、音符do、大拇指是1指、全音符唱4拍。 2）坐姿：琴凳一定要摆在钢琴正中央，身体坐在琴凳正中间、正对中音区的位置，大约坐在琴凳2／3的位置（膝盖窝不要碰到琴凳，上身挺直略向前倾，两肩平行、头摆正，两只脚自然下垂与肩同宽，左手放在左腿上。 3）手型：手背、手腕、小手臂在一条平行线上，胳膊肘略大于90度角，将所有手指关节和掌关节顶出，大指与食指之间呈椭圆型鸡蛋状。 大指第一指关节外侧放在琴键上；2、3、4指用手指前端的肉站立（不要用指甲、手指肚接触琴键）；5指用手指右前端触键。 （如果小朋友不好掌握手型，可以将左手握拳，用右手轻轻包住左手，把左手慢慢撤出、即为右手手型。） 手指弹奏白键2／3的位置，不要伸到黑键中间，白键和黑键中间放一只铅笔，位置刚好。 4）弹奏要点：弹奏时要将手垂直慢慢抬起，高度大约和谱架同高，落下时要慢不要砸琴。要用整只小臂带动手、手腕保持不动，不要让手腕上下移动。 大指弹奏时，其他手指轻轻放在琴键上、不要将其他琴键按下。 每一个音4拍要唱平均、每一个小节中间起手速度要一样，不要长短不齐。 第二课 曲目：《请弹吧》（左手） 学习要点： 基础知识：复习上一课所学内容，低音谱号、左手1指的认知。 因为坐姿、手型、弹奏要点和第一课要求一样，只要让孩子复习巩固一下就可以了。 这节课重点想说一下孩子在初次弹琴时容易出现、忽略的一些问题。 （1）头部：很多孩子在数拍子时，习惯一边点头一边数，看似很正常的动作其实是不必要的，这么做会使整个上半身不停晃动、重心不稳，也不好看。
钢琴初学者基本教程
钢琴初学者的教程 一，钢琴的基本指法 大致分为这五种基本指法 1、一对一最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音 2、穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。穿指有一些规则。 ①只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 ②如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。这是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。 ③穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度？从do到fa 的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。 3、跨指，或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。跨指有一些规则。 ①只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只苡?，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。 ②如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。 ③跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。 4、括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。 上行的时候叫括指，下行的时候呢，还叫括指！而且括指不局限在 1 指上。 ①任何两个指头都可以括指。当然了，1 指和其它指头括得最多。4 指和 3 指、 4 指和 5 指用得少喽。 ②白键和黑键都可以括。当然了，括的时候要保证弹奏的方便。 ③当我们知道下面该括的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。 ④如果不需要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 do、高音do、do 的时候，明明能用 1 指、5 指、1 指，就不要用 1、2、1。 ⑤括指由于不需要来回地翻来翻去，所以比穿跨指方便一些。但是！如果要连续上行或下行六个以上的音，就别再拧着宁括不穿了。要灵活一些。 5、缩指，又叫手指的收缩，是指把手指横向紧缩，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。
约翰汤普森简易钢琴教程3
精心整理《约翰汤普森简易钢琴教程3》 第一课 （1 A、 2、3、4、。刚 B、连线：在连奏弹奏的过程中，音符的正上方会出现一条半圆形的弧线，它将几个音符连接起来，这个弧线就叫做“连线”。我们平时说话都要断句，这样听者就能够根据我们划分的句子，明白我们要表达的意思；弹琴也是如此，一首曲子不能从头到尾不间断的弹奏，就像我们说话不可能不喘气。连线的作用就是将我们弹奏的乐曲区分出长短乐句，让我们的弹奏更具有话语感和层次性。
我们今天学习的三首乐曲，都是标记有连线的弹奏。在进行有连线的乐曲弹奏时，连线下面包括的音要不间断地弹奏（只抬指头不抬手），就像我们走路左右脚要交替、连续进行，每一音之间也要连续弹奏，即后一个音落下去的同时前一个音抬起来，中间不能同时松掉琴键。连线与连线之间中断的地方要抬手（手腕呼吸）。 C a、 动， b （2 就好像我们看到的文章中的一句话，它既能表达出相对完整一个意思，但是还需要后面的文字内容进行补充。 这节课的三首乐曲书谱上，都对每一首曲目的乐句进行了详细的讲解，因为乐曲的乐句划分虽然有一定规律可循、
但又不是绝对没有变化的，所以不要让孩子死记硬背所学过的乐句划分方法，要让孩子学会自己总结规律。第二课 ? ?? ?? ? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? 曲目：(练习)(有些人)(动物展览会) 基础知识：跳音，左手第二组低音区sol,la,si. (1) A 起，双脚需要先向下用力一蹬，才能够离开地面、向上跳起。弹奏出的时值大概是本身音符时值的三分之一。 B、注意事项：
拜厄钢琴基础教程指导分析
拜厄钢琴基础教程指导分析 第一节课 正确的坐姿： 养成良好的坐姿是至关重要的，坐的位臵应该在琴键的正中间， 也就是正对中央C的位臵，椅子与琴的距离大约与小臂的长短一致 臂部坐在琴凳的二分之一处。不要太靠里，也不要太靠外，臂部成为 一个支撑点，双脚自然，平稳地放在踏板前，上身须坐正，保持平稳， 不能弯腰驼背，椅子必须调到适当的高度，以肘部，腕部与键盘基本 持平为宜，上手臂与小臂形成一个略大于90度的纯角即可，双臂自然 垂下，呼吸平稳，全身放松，体会一下从头，脖子，腰，背，肩，手腕，手臂，手指全部畅通无阻的感觉。 正确的手型： 手的姿势应成圆弧形，手腕应略微比手掌低一点。手指关节要保持稳定，手掌不向内凹。大拇指应略微向内弯曲，与二指保持一定距离。大拇指弹奏时要用指端外侧触键，但面积不要太大，第一关节不要碰到键面。小指应立起来，用指尖的肉触键，手指的第一关节不要塌。 第二节 第二节课 单手与双手的触键练习 （1）每一个手指下落触键时，前一个已触键的手指应立即抬起离键。 起，落两个动作应同时完成。 （2）手指触键要平稳，扎实，用力均匀，切忌用力过猛，过分用力 会使手与手指的肌肉处于紧张，僵硬的状态，造成弹奏粗重，笨拙。 生硬，不利于进一步地学习 刚开始练习时，可以用很慢的速度弹奏，每一条练习按照教师的要求 反复多次。 对于初学者来说，在这个阶段的练习中，可以采取断奏和非断奏两种 方法来练习。 断奏：训练手臂放松，保持良好的手型和手指的支撑。按照谱面的音高 和指法自然地抬起手臂，手指应保持自然弯曲状，臵于琴键上方谱架的 位臵，然后让手臂放松，毫不用力地掉下，用已准备好的手指，稳稳地 支撑在琴键上，其余的手指和手臂保持自然放松，手掌不要塌。 非连奏：每当一个手指触键时。前一个已触键的手指应立刻抬起，高抬 指不仅可以训练手指的肌肉与骨骼，也能增强手指的独立性。考虑小朋友的肌肉和骨骼均未发育成熟，尚不能完全胜任强有力的弹奏，所以开始阶段幼儿用断奏方法练习会比较适合。