《钢的琴》影视声音创作分析

录音系10录音艺术方向

吴梓杰学号101061014

《钢的琴》影视声音创作分析

1概述

电影《钢的琴》在2011年盛夏上映，这部片子出自中国青年导演张猛之手，张猛之前创作过小品《功夫》和《说事儿》这两部本子。这两部作品由著名喜剧明星赵本山演绎，更是锦上添花，并且他参加过北京电影学院电影学研修班，期间拍摄过纪录片《耳朵大有福》，在此基础上又将它改编为电影《耳朵大有福》并拍摄成片！《钢的琴》这部作品一出炉便一炮打红，他也因此一举斩获第七届“香港亚洲电影节”最佳导演奖特别提名，被誉为“亚洲影坛的未来之光”，并且在2011年8月28日举办的第14届华表奖上赢得了优秀新人导演奖！

2剧情简介

本片是一部顺序形式的剧情喜剧片，影片讲述了一个东北爷们儿因自己的老婆跟了大款，他们二人谁能给女儿一台钢琴是得到女儿抚养权的关键，因此一群东北男人为了尊严和亲情奋斗的“闹剧”就此展开，主角陈桂林说服了一群落魄的兄弟准备开始制造钢琴，完成这个似乎不可能完成的任务，一群男人为了抓住尊严维护亲情护卫爱情的战斗就要在荒诞幽默中打响！

片子中的情节线，主线以陈桂林和他前妻二人争夺女儿抚养权展开，副线则以陈桂林开始实施制造钢琴计划后，他身边那群兄弟们的种种事情为主，细分的话每个人都有一条故事线，穿插在影片中，为片子增添了不少看点！这样的设计完全归于一个好剧本，使得影片不枯燥不乏味，更加符合影片的定位（喜剧）。3录音工艺

影片中采用大篇幅的同期录音和后期部分配音的工艺。这点观看影片便可清晰的得知！之所以用配音，是因为女二号是韩国演员。另外在影片进行至25分钟前后的时候，陈桂林的朋友因为打麻将偷牌，被三个女人追赶，他就爬上了烟筒，这个景别是全景，因此这里用到了无线话筒！我个人认为部分钢琴发出的音乐和最后爆破烟囱时的一系列声音是经过后期录制和采用素材库中的声音加工而成的！通过影片后的声音制作名单可以得知导演对于影片的声音下了很大的功夫，很多声音经过动效制作，环境声场效果剪辑，整体音频协调等等。

4声音艺术创作

（1）语言分析

影片中语言的整体风格诙谐，幽默，地方色彩浓重，让人一听即辨别出故事的主角是一群东北人，台词设计也亦如此，让观众不时为了语言的编排而发笑。这更使得影片贴近了导演的创作意图---喜剧，幽默！片中除对白，群声外没有内心独白，旁白。关于前面所说的语言风格幽默诙谐还是要归功于导演本身。张猛导演出生在辽宁省铁岭市，是地道的东北人！结合他前期创作的小品来谈，本片中语言的幽默性完全符合他的创作风格。

由此便知，演员们在出演这部戏的时候，除演员王千源（饰演陈桂林）和田雨（饰演王抗美）以外其他演员均需要练习一段时间的东北口音，因为前面这两位演员，一位是土生土长的辽宁沈阳人，另一位则是国家话剧演员，相信他在之前的演出中会饰演东北地方的角色，因此说东北话对田雨来说不是难事。此外还有一位韩国演员是完全配音的，因此后期声音制作中也会为她配音，所以这部片子的语言无论从表演方面，还是设计方面，制作都很精良！

（2）音响分析

片中的音响效果总体给人的感觉是真实，细腻，表现充分的，基本都是写实主义的音响，按音响属性来说：动作，自然，机械，交通几部分的音响效果制作细腻，到位，真实可辨。比如片中一些细微的人物动作（手指触摸木板，吃东西，喝水碰杯，打打火机，脚步声等录制的非常细致！）另外整体音响声场的环境感，方向感，运动感表达真实。比如演员在不同场景的戏，除对话部分外的次要音响给人的听感真实，距离感也合适，不突兀。我个人认为做的不细致的地方有两点。一个是在影片接近结尾部分，爆破烟囱时发出的爆炸声，制作不够细腻，饱和。而且烟囱倒塌时画面中有灰尘，这里音响的混响过于长，表达比较笼统，颗粒性不强。在影片刚开场不久男主角陈桂林和淑娴在小饭店内谈心的一场戏中，除语言外主要音响，动效表现充分，但窗户外面的自行车路过时，声音几乎是没有的，这里我认为可以为自行车加入一些动效的设计（机械运转，铃铛非主观碰撞等细小的声音）这样会使得这场戏更加亲切，细致！个人认为除此之外音响没有其他问题！

（3）音乐选择与创作分析

本片的音乐总结来说：乐风风格明显，类型多样化。比如开场的有源音乐出自一个小乐队演出，里面既有西洋乐器也有民族乐器，结合的还恰到好处。另外音乐类型有古典钢琴乐，电子乐，小型西洋乐，国内80年代通俗歌曲等。乐风既有本土音风格也有异域风情的西洋乐和俄罗斯民族音乐，这样广泛的音乐风格可以使影片的亲和度大大加强，受众性更广泛。可见导演对于音乐的运用和要求有很高的水平！

里面的音乐用到了中国80年代的《张三的歌》《心恋》《跟往事干杯》。《幸福拍手歌》《三套车》《山楂树》《步步高》，任天堂游戏公司出品的《超级玛丽》游戏音乐，钢琴曲《致爱丽丝》，《玛奇朵飘浮》《西班牙斗牛士》以及瓦格纳古典音乐大师的作品，和俄罗斯，德国的摇滚乐等等！

片中的有源音乐一共有：十五段。无源音乐一共有：二十六段。可见影片整体三分之二都有音乐加入，无源音乐占大半部分，多半是渲染气氛，表现人物内心世界的情绪，提高画面感染力。且本影片的专场多为声音转场，有声音提前转场，声音滞后转场，淡入淡出转场。声音切入切出转场！片中个人认为富有典型意义的音乐我在这里一一指出。

影片开头十多分钟左右，父亲为女儿做木板钢琴模型，镜头由全景拉至近景，特写，配的是游戏《超级玛丽》的电子音乐，刚开始的时候是无源的主观音乐，再切就到了女儿玩游戏时理所应当发出的有源音乐，而且声音跟随了整场戏！这里可以看出声音经过设计，起初的音乐要表达父亲为了让女儿练琴但买不起钢琴做木板模型时滑稽，幽默的情节。再后来的有源音乐也表现了女儿因没有琴练而玩起游戏时内心的暗自喜悦之情！其次影片开场时，陈桂林的乐队为殡葬雇主演奏喜庆的民乐，镜头拉到一位小朋友面前，他在往脑袋上砸啤酒瓶，开始音乐伴随瓶子的碎裂声行进，中途一个瓶子没有砸碎，音乐在这里干脆的停止了，紧接着随着瓶子的碎裂声音乐再次想起，这里也明显经过设计，因为乐队演出和卖艺小孩没有任何关联，但导演却有意将二者联系在一起，目的就是为了表现那场葬礼的荒诞，诙谐。这两处音乐设计的极为出奇，处处表现这影片诙谐，怪诞，幽默的主题。

其次一段，父亲为女儿做好木板钢琴，父女二人在木板钢琴上哼唱起《致爱丽丝》的旋律，随后便出现了真实弹奏的钢琴曲《致爱丽丝》，这段无源音乐的出现表达出一种父亲心里对能否得到女儿抚养权的未知与现实残酷的淡淡忧伤之感。当影片进入

到中期的时候，父亲因为女儿的一席话，将女儿推出门外，随后砸掉了木板钢琴模型，当女儿回来的时候音乐响起，乐风亲和，缓慢，表达出了父女情深的情谊，这段音乐无疑暗示了影片没有表达明确的结尾。还有陈桂林兄弟几人夜里潜入学校偷钢琴，此时的音乐配的是一段欧美披头士乐队的摇滚歌曲前奏，这里是为了烘托他们几人得琴心切的焦躁心情，另外也可以增添一份滑稽，与影片主题靠拢！这几处设计我相信同样会令观众印象深刻

5总结。

可见，导演对这部影片的音乐选择下了很大功夫，而且配器合适，充分表达了主题，这部片子能获得那么多奖项和提名，是意料之内的事情。此外，影片其它部分也下了很大功夫，尤其在构图方面也令人叹为观止，这是一部难得的好电影，值得一看！

声音在影视作品中作用

音效在影视作品中的作用 我认为，音效在一部影视作品中最大的作用就是增强感染力，使作品更逼真，从而使观众有身临其境之感。 动作声：就拿《叶问》来说吧，只要是有对打的场面，动作声都能很清晰 地传入观众的耳朵，或是出拳带出的风声，或是被拳头击中身体时发出的骨折声，又或是重重地摔在地上发出的闷响等等，这些动作声都逼真地了体现了打斗时的激烈场面和紧张气氛，引人入胜，使观众为之紧张，更有甚者会感到自己也在随着剧情打或者被打着。类似的作品还有《霍元甲》，《精武英雄》，《新警察故事》等动作片以及《卧虎藏龙》等武侠片，动作声在其中都起到了巨大的作用。 自然声：这个让我自然而然地想到了《动物世界》和《人与自然》，这 类纪录片差不多除了解说词就是自然声了。有雷电声，雨滴声，动物的嚎叫声，还有风吹过时树叶时的沙沙声等等。这些来自大自然最本真的声音，交代了各种动植物所生活的自然环境，观众听到了沙漠呼啸的风沙声，就会感受到骆驼和仙人掌所生存的环境如何艰苦；观众听到热带雨林中雨水的滴答声，就会感受到动植物繁多亚马逊丛林有多奇妙。同时，在电视剧中，自然声也起到了生动再现人物所在自然环境的作用，为的是让观众更好的融入剧情其中。 机械声：这个无论是在电影还是电视剧中都不难找到，摩托车发动的声音， 汽车行驶的声音，工厂机器转动的声音等等，这些机械声使得剧情跟人们的日常生活更加贴切，已与观众接受。同时，这些机械声也有轻重缓急之分，不同轻重缓急的机械声对渲染剧情有不同的作用。 背景声：这个背景声，在我理解可以是电视剧中嘈杂的群众声音也可以是 主人公内心独白时伴着的背景歌声。前者，我们经常在电视剧中看到，比如《一起来看流星雨》里，一群贵族学校里的富家子弟围着女主人公楚雨荨大肆议论的时候，就用到了背景声，个别的背景声被稍稍放大，观众便听到了“她好寒酸啊”“长得也不算好看呀”之类的议论声，这从侧边表现了主人公的形象，同时也烘托和表现了这个贵族校园里的不良氛围。至于后者，我最有感受，有一些电影或电视剧，我经常是看着看着就被感动得泪流满面的，后来发现了一条规律就是这些电影和电视剧的共同点在于它们都有好的背景歌声，一段好的背景音乐能够更好的表现主人公的心境，渲染气氛，推动情节的发展，更能使观众产生共鸣，与主人公一起哭一起笑。我个人很喜欢的一部韩剧，叫《原来是美男》，看了好多遍，每次看都会情不自禁地随着女主人公快乐或难过，每当那首叫做《如何是好》的歌配着女孩独自伤心的画面时，我就会跟着流泪；而每当那首叫做《LOVELY DAY》的歌配着女孩儿的笑脸出现时，我的心也一样溢满阳光。给我类似感觉的还有《初恋这件小事儿》这部电影。这或许就是背景声神奇的魔力吧，它深深地吸引着观众们，并让观众的情绪随着剧情起起落落。 特殊音效：这个在我看来，是在恐怖片，科幻片，或是神话穿越剧中用得

怎样的定位才是精准剖析声音定位原理分析解析

怎样的定位才是精准? 剖析声音定位原理 分页浏览|全文浏览2013-05-03 05:10 【中关村在线原创】作者：武竟| 责编：王乐评论 ?本文导航第1页：声音定位原理全剖析 ?第2页：人的双耳效应 ?第3页：影响人们定位的因素 ?第4页：音响的摆位关系到声场表现 ?第5页：音响和录音共同决定声场表现 ?第6页：关于立体声技术中的定位 ?第7页：好的声场定位对器材的要求 返回分页阅读文章 声音定位原理全剖析 [中关村在线音频频道原创]定位，这是一个简单又复杂的名词，如果在一般的生活中来说，定位或许就是找准位置在哪里，这是一件非常容易理解的事情。但这个词在音乐发烧友中也是比较常用的一个名词，而它在音乐或者音频的领域理解起来似乎并不那么直观，毕竟这些都是靠耳朵主观来判断的东西，无法去具体量化。很多初烧或者是已经在烧的朋友们仍然无法弄明白定位的问题，比如怎么叫做定位精准，怎样的定位才是精准的，关于声音从什么地方传出来，应该怎么去判断这些一大堆的问题。 或许一般聆听音乐的人并不会太多去注意到定位的情况，因为在我们聆听的大众流行音乐中大都是采用近场录音的，聆听起来基本上声音都是由最近的地方传出，不会需要太多去注意定位的问题，也没有必要去注意。但如果是对于经常影音聆听或者欣赏交响音乐的朋友们来说，定位的问题就显得尤为重要了。

怎样的定位才是精准? 剖析声音定位原理 其实解释起来还是一样的——声音会从什么位置传出来，不过理解起来就显得抽象多了，毕竟我们是在一个虚拟的环境中聆听录音，而不是在现实中去切身感受。那么下面，我们就为大家来解析一下关于这个定位的问题，这其中会涉及到人对于声音的判断、音响器材的摆位、影院声道和录音等诸多问题。 下面，我们将会以尽量易于理解的语言为大家带来解释。

声音在电影中的作用

2014年度《数字声音创作》期末考试--T01114079李雪玲 题目：电影电视中的声音创意设计和构思，是其声音艺术创作的重要保证，也是一部作品获得成功的重要基础。技术与艺术的边界，似乎在关乎于声音的影视作品里逐渐消亡；对于数字声音作品的赏析，也需要借助艺术和技术的视角去分别看待。 请结合本学期所学的知识要点（不少于三个）、本学期观摩的电影作品（不少于三部），综合论述。 数字声音在电影中的作用 随着电影技术的发展，电影创作者已经越来越注重声音在电影中的运用，这源于声音是听觉艺术的物质构成材料，每每提及一部优秀的电影，人们都会清楚记得电影的经典台词，优秀配音以及悠扬的音乐，声音已经成为电影十分重要的因素。 一：电影可以融入声音作为叙事元素，让作品具有感染力。 就以韩国爱情电影《春逝》为例，电影以时间顺序讲述了录音师尚优和电台主持人恩素从相遇，相知，相恋，相怨到相离，再到相遇又相离的故事，多采用长镜头形成平缓的叙事节奏，，讲述了男子失恋的淡淡的忧伤，并因为这场恋爱而成长为男人的故事，电影的台词充分展示出了男主尚优和女主恩素的性格特点，另外，电影中恩素在车中播放的她录制的电台录音，尚优失恋后唱的歌词，奶奶说的“女人就像公车一样，去了就再也回不来了”等都是他们自身心境的写照，因此电影脚本语言十分细腻，恰到好处。而电影的配乐更是一种美妙的听觉享受，尚优是录音师，两人第一次接触也是在录风吹竹林沙沙响的声音，后来又有流水汩汩，寺庙中的雪声铃音，海波涛汹涌的声音，两人都爱大自然美妙的声音，以及电影优美的原声配乐，音响也很美，不煽情，自然，动人，恰到好处都为电影增添了另一种动人的因素。 二：为了让电影的视听效果更好，声音设计师会根据电影剧本对声音进行巧妙的构思和设计。 以《海上钢琴师》为例，《海上钢琴师（The Legend of 1900）》是一部以钢琴曲和爵士乐为背景，讲述了天才钢琴师1900的传奇一生的故事的影片。 首先从导演的意图来看，导演将音乐、大海和1900的一生紧密联系起来，塑造了1900对音乐、对大海的天才和偏执，这也是观众喜欢1900的原因。 其次，从影片的声音元素来看，影片就是用音乐讲述了一个不平凡

影视作品中声音的魅力

影视作品中声音的魅力 如今电影中的声音在影视艺术作品中已经有着和画面同等重要的地位了，有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。本文主要从影视艺术中的三种声音类型阐释声音在影视作品中的作用。 影视作品中的声音包括：人声、音响、音乐 声音是现代电影表现手段的一个重要组成部分，它与视觉画面一起共同构筑银幕空间，推动叙事，完成艺术形象的塑造。 影视艺术中的声音一般可以分为人声、音响和音乐三大类型。 一．人声 人声主要由对话、独白、旁白组成。 在影视艺术中，人声作为一种造型手段，与视觉造型相结合，共同参与着电影审美价值的创造。 （1）人声与叙事 在影视作品中，人物的对白、独白和旁白等，担负着很重要的叙事功能，通过人物的语言我们可以了解影视剧的内容和剧情的发展情况。 （2）人声与人物性格、人物形象的塑造 每个人年龄、性别、气质和性格不同，其声音的音色、音质、力度，甚至语速等也都具有自己的个性特点。电视剧《红楼梦》中，邓婕饰演的王熙凤这一角色的成功，很大程度上就归功于她个性化的语言。 （3）人声与影视作品整体艺术风格的创造 不同的电影作品类型、样式、形态往往具有不同的艺术风格，而这种风格的形成不仅与画面、蒙太奇等因素相联系，而且也与人声相联系。实际上，在动作片、言情片和纪实性作品中，各自的声音处理方式是完全不同的。周星驰主演的一系列的电影中，周星驰幽默、滑稽、夸张的语言，成就了他的电影的“无厘头”风格。影片《大话西游》中，孙悟空的夸张幽默、唐僧的絮叨繁琐，本身就是这部电影独特风格的体现。 （4）人声与画外空间的创造 人声可以通过处在画外的声音调动观众的想象，扩展银幕空间。电视剧《橘子红了》，诗化而雅致的对白是该剧的一个重要的特点，大量有文采的台词本身就像散文一样优美动人，拥有极强的表现空间。 二．音响 音响是指影视作品中人与物体运动所产生的声音以及所有的背景和环境声音。作为背景或环境出现的人声和音乐一般也可以被看作音响。音响可以被划分为许多种类，主要有自然音响(如水声、动作声音、脚步声等)、机械音响(如汽车、火车等)、枪炮音响、社会环境音响(如人群声、收音机声音等)、特殊音响(如电子合成音响等)。对于影视作品而言，音响是极其重要的一种声音元素。音响与语言、音乐在影视作品中是相互交替、补充呼应、互为结合以及表真、表意、表情。无 论在技术上,还是艺术上,音响都起到烘托、流畅影片的作用的。 音响的作用： （1）音响还原逼真感 自然界万事万物都以各种不同的方式发出声音，而人不仅通过视觉而且也通过听

声音在影视创作中的艺术

声音在影视创作中的艺术 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 【摘要】电影和电视发展到现在，创作者已经越来越注重声音在电影电视的运用，在人们的印象里，那些优秀的配音，悠扬的音乐一直萦绕在脑海中，每每提及总是激动不已，声音在影视作品中的创作已经占据了不可或缺的地位。 【关键词】影视创作声音 声音，是听觉艺术的物质构成材料，是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介。影视作品 中的声音是影视“声画艺术”特性的重要组成部分，也是其区别其他艺术门类的重要特征之一。影视作品中的声音丰富多彩，但目前对声音的分类方法并不统一。北京电影学院录音系的孙欣在其《影视同期声录音》一书中按照《电影艺术词典》与《现代影视技术辞典》中对声音的分类方法，认为影视作品中的声音分为语言、音乐、音响三大类。我认为这种分类应是比较清楚和全面的。 电影走过了百年的历史，经历了“戏剧的电影”、

“文学的电影”、“画面的艺术”，终于走向了“视听艺术”的阶段。我们可以看到个有趣的现象，是当初曾激烈反对过声音的电影，如今高度重视声音的运用。八九十年代以后，发达国家的电影业借高科技的威力，以炫人耳目的视听效果再度复兴，其中最重要的原因之一就是环绕声的使用，它以无以伦比的感染力彻底征服了观众。 实际上，声音是一种有效的可以在人脑中形成空间形象的手段。在影视制作中，我们可以用它来表达和揭示影视主题。就声音而言，当我们一提到电影《大话西游》周星驰那段经典对白“曾经有份真诚的爱情放在我的面前，我没有珍惜，等到后来才后悔，如果上天能再给我一次机会，我会对那个女孩子讲三个字：我爱你！如果一定要在这份爱加上个日期，我希望是一万年！！”可以说是家喻户晓，而且被人们频频用作互侃的玩笑。而就音乐而言，它的表现力几乎是无限的，它可以表情，亦可以表意，或者表达某个情景和场景。例如，当我们听到《二泉映月》时，我们会从乐曲中感到一种凄凉和悲苦，这就是表情我们还可以从中体会到旧社会艺人那种辛酸的生活和心灵的痛苦，这就是表意我们还可以通过这支乐曲联想到凄楚萧瑟的江南风景，联想到那个瞎子阿炳在大街小巷卖

影视音乐在影视作品中的作用

影视作为一种视听艺术的结合，"声音"的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。影视当中的"声音"成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。而人们到底如何才能更好的理解剧中音乐所表达的内涵以及音乐能给观众带来什么，便是以下要探讨的问 题。 影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的，并通过画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。而音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素，在影视中具有不可替代的作用。可以说电影与音乐是骨肉相连的事物。人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯息，视听觉共同作用于我们的大脑，音乐推动着剧情的发展，并且一直保持着和画面的节奏统一。 主题歌 主题歌是电视剧歌曲的一种,通常用以表现电视剧主题、塑造电视剧基本形象或情绪，是全部音乐的核心，是对整部剧的概括和浓缩。主题歌有歌词，使音乐有了具体的文学形象，而它所表达的情感容易撞击观众的心灵，因此更容易为观众所接受。同时也比较容易传唱，在受众群中存在着广泛的影响。主题歌可以重复出现，也可根据剧中内容的需要，在音乐或歌词上作相应的变化处理。 《史密斯夫妇》的主题曲 Monbo Bongo是西班牙语，在西班牙语，Mondo是巨大的意思，而Bongo是小鼓，合起来是“大鼓”的意思。Mondo Bongo其实是哥伦比亚古老的原住民音乐（西班牙语是哥伦比亚的语言），它真实的意思是“奔放与狂野”，引申自当地居民娱乐喜庆时演奏用的大鼓。电影开头的部分，他们夫妇是在哥伦比亚认识的，因此电影采用了“奔放与狂野”这首哥伦比亚老音乐作为插曲。 主题音乐 “主题音乐是一部片子的核心音乐，它紧紧围绕主题思想、主要内容和中心人物，形成一定的音乐形象，起深化主题的作用。一般在片中主要段落、主要人物或体现主题思想的时

影视作品中的声音叙事研究综述

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/513774112.html, 影视作品中的声音叙事研究综述 作者：刘嘉欣康杨曹国卿 来源：《声屏世界》2020年第03期 摘要：声音和画面是影视作品实现叙事功能的主要途径。如今，声音的叙事功能逐渐被中西方学者重视，“听觉转向”成为一种新的理论研究趋势。影视作品中的声音庞杂多样，但依旧有规律可循，声音叙事在情节建构、人物刻画、线索铺垫等方面都起着不可替代的作用。文章对目前学者们在声音叙事的重要性、功能性等方面的研究进行整理综述。 关键词：影视作品声音叙事功能 【基金项目】本文系赣南师范大学研究生创新基金项目“声音叙事在我国电视文化综艺节目中的价值”（项目编号：YCX18A031）阶段性成果。 从影视叙事学的角度来看，影视作品中声音与画面对于叙事功能的实现是同样重要的，随着《第三只耳朵：论听世界》《现代性的声音风暴》《大地的钟声》等一批国外学者的论著问世及“听觉文化国际学术研讨会”的召开，都提醒着我们听觉领域研究是一片待开拓的理论新高地，具有重大实践意义。笔者通过检索相关声音叙事文献，对目前学者们在声音叙事的重要性、功能性等方面的研究进行整理综述。 对声音叙事的重要性研究 声音的叙事优势。戈德罗与若斯特认为，任何叙述都是一种话语，声音可以减少视觉陈述的模糊性。沈慧、姜燕持有相类似的观点，在她们看来，言语在一个时间内只能讲述一个事件，因而所传达的信息具有单一化的特征，有助于弥补视觉图像的多义性和影视作品叙事功能的实现。闫实认为，在纪录片中声音除了记录外，最大的功能就是叙事，创作者能够通过对声音的灵活运用，表现出更多层的意思。唐净欣认为，声音和画面都具有叙事性，但声音能够更好地辅助画面对观众进行引导。 声音叙事的不可替代性。格林·阿尔金曾论述“电视不只是一种看的东西”，需要声音配合 镜头进行完整地叙事。米歇尔·希翁在《视听-幻觉的建构》一书中提到，只有配合着同步的声音才能产生连续感，声音赋予了镜头叙事感。 王旭锋指出，声音可以很好地帮助创作者，声音元素可以表现主观思想和情境，利用超现实声音元素或表现性声音蒙太奇可以实现艺术目的。曹宇指出，影像作为一种视听形象系统，画面和声音为了表现主题而共存，在不同情境中侧重点存在差异。

声光影的内心感动,电影视听语言考试答案

声光影的内心感动，电影视听语言考试答案
1、升华是建立在作品内部逻辑缜密、故事发展线条清晰，没有发生重大（逻辑漏洞）的前 提下的。 2、关于王家卫，下列说法不正确的是（出道剧作是《春光乍泄》）。 3 关于电影，说法不正确的是（电影的历史已达到数百年以上）。 4、“演员在台上面对观众，就仿佛面对一群汹涌的野兽；而台上的演员，正是驯兽师”出 自（乔纳森·林恩）。 5、景物故意安排在某一角或某一边，给人以思考和想象，并留下进一步判断余地的构图是 （变化式构图）。 6（色彩）作为一种最基本的影视特质，也是影视艺术最基本的视听语言表达方式。 7《辛德勒的名单》的制片地区是（美国）。 8 变化式构图是依据剧情发展的特定内容而进行的一种（打破规则）的技法。 9 “死亡” 在哥特电影中的审美价值具有两方面的内涵， 包括 （通过死亡展示真与善的价值， 通过艺术将死亡的恐惧转化为美感）。 10X 形构图能让画面中的各种元素（井然有序）。 11 关于对电影的描述，不正确的是（电影音乐与音效的特征和功能越来越区分明显）。 12 创作者创作的一切故事皆缘起于自己的（情感冲动）。 13 用三分法取景时，应该尽量把需要突出的目标事物放在画面分割线的（右侧交叉点）。 14 下列哪项不是电影和电视剧在剧本结构上的差异？（故事时间） 15 欧美兴起的“文化产业化”运动出现在（20 世纪初）。 16 下列属于电影音效分类的是（ 1.0 分 D）。

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A、 音响效果 B、 音乐 C、 对白 D、 以上都是 17 《霸王别姬》是导演（陈凯歌）的作品。 18 在艺术场景的构图应遵循的原则中，不包括（追求真实原则）。 1.0 分
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A、 美学原则 B、 主题服务原则 C、 变化原则
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声音在电影中的作用

声音在电影中发挥着至关重要的作用，其实，在电影诞生那天起，人们就在进行有声电影的探索。1899年，爱迪生在自己的实验室里，曾让电影发出一些声音；1900年的巴黎展览会上也放映过有声电影；卢米埃尔、梅里爱等电影先驱者们都曾通过让真人在幕后配音等方法让电影发出声音。 声音的出现使电影的创作方法发生了一定的变化。在无声电影时期，导演只要确定了主题，找好了演员，就可以进行拍摄，而现在，必须找到各种专家对台词、画面、音响等各项细节进行通盘的规划，否则就会出现动作、声音、画面、光线等因素不协调的现象。一般地说，电影艺术中的声音主要包含人物说话、音乐、歌曲和其他各种自然或人工的音响。电影作为一门视听兼收的艺术，声音在电影中具有非常重要的再现和表现作用，在复现物质现实方面也具有超强的能力。音乐与歌曲是电影艺术声音中的两个重要的组成部分，在一般电影作品中，音乐与歌曲的存在大多处于艺术假定性的需要。下面我将结合自己本学期的拍片作业对短片中的两个方面——音乐和歌曲，人物说话和字幕进行具体的阐述。 一．音乐和歌曲 从声源上看，电影音乐分为再现性和表现性两种，一般来说，再现性音乐是有声源的，表现性音乐是无声源的。从艺术功能上看，电影音乐分为三大部分：第一部分主要是用来渲染气氛的；第二部分主要是表达人物的内心情感的；第三部分主要是烘托影片主题的。 在我的短片作业歌舞片《遇见》中，音乐和歌曲成为不可缺少的重要元素，而这也是由歌舞片这样的题材决定的。在短片《遇见》中，故事围绕着女孩暗恋心爱的男孩而展开：男孩女孩总是在校园里不经意的相遇，女孩深深地暗恋着男孩，但她由于女孩子的矜持和害羞没有向男孩吐露心迹，一次次的相遇变成了一次次的错过，最后，女孩终于鼓足了勇气，对着面前的男孩说出了自己的心声。整部短片可以分为三个段落：第一部分是女孩在教学楼里遇见暗恋的男孩，内心顿时涌起了无限的爱意。在这一部分中，运用的歌曲是节奏感强烈的《我都知道》，这首歌曲略带摇滚风格，鼓点具有很强的爆发力，整首曲子给人一种喷薄而发的激情，特别是歌词：“爱上你不受局限，原来我心里也有某些狂野”正是片中女孩看见男孩后那种怦然心动的感觉的真实写照，音乐在这一段落中的作用主要是表达人物的内心情感。第二部分是女孩手中拿着写着男孩电话号码的纸，内心迟迟犹豫着该不该给男孩打一个电话，这时她的心情既是欣喜的，同时又是忐忑不安的，当她拿起手机拨通男孩的电话时，却在“喂”一声之后慌忙挂断，这时她的心情又发生了微妙的变化，有点庆幸又有点懊恼。在女孩这种矛盾的心情之下，歌曲《听不到》由强到弱缓缓升起，“我的声音在笑泪在飙，电话那头的你可知道”女孩手中拿着手机，徘徊在校园的长椅旁深情地唱着这首歌，好像歌曲会通过手中的电话传送到那一头男孩的耳中一样。歌曲《听不到》不同于第一首歌曲的强烈欢快，这首歌曲曲调抒情伤感，透出一股淡淡的无奈和哀伤，这首歌曲在这一部分主要的作用是渲染和抒发女孩哀伤和无奈的心境。第三部分是女孩在教学楼里看见大门窗户外的男孩在和同学聊天，她伸出手想触摸玻璃外的男孩，一扇玻璃将内外的男孩女孩隔开，女孩只能在玻璃内向男孩倾诉着自己的绵绵爱意。歌词“不再恐惧，大胆的飞行，爱让人充满勇气”仿佛是女孩对自己的鼓励，最终，女孩叫住了正要离开的男孩，对他说出了那句隐藏在心底很久的“我喜欢你”。在这一部分中，歌曲《闪亮的星》很好的契合了短片的主题，同时也暗示了短片大团圆式的结局。这首歌曲曲风欢快，暖暖的爱意之中蕴含着积极向上的

霸王别姬声音分析

国际影评联盟评委认为："《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻".这是外国专家地看法，对于熟悉中国传统文化地中国人来说，则此片地内蕴更为丰富深广，银幕影象地张力更具历史深度.陈凯歌选择中国文化积淀最深厚地京剧艺术及其艺人地生活，来表现他对传统文化，人地生存状态及人性地思考与领悟，是很聪明而独到地.影片中选用地几个京剧地片断，是经过严格精选地，陈凯歌说是要"尽量借这些片断说明程、菊及段三人关系地变化".但事实上，不单如此，这些京剧片断，对于塑造程蝶衣地形象，是极具魅力地视听元素.影片中一出《霸王别姬》打从清末民初地北洋时代，一路演到文革以后.片头关师父形容京剧风行地盛况说："是人地就得听戏，不听戏地就不是人，"乍听下似乎夸张，然而直到片末，此话地真实性都没有被质疑过.日本地入侵，没有丝毫减低京剧地地位，反而经由描写日本军官青木对它地崇仰而更显出它地价值.国民政府军地压迫，文化大革命地改革、贬抑、摧残，都没有改变这项艺术地形式与内涵.在片子开头地倒叙中，当程蝶衣与段小楼在文革十多年后，再度在一体育馆内粉墨登场走位，立即被管理员戏迷指认出来，暗示京剧艺术并未遭文革消灭.诚如说地,"《霸王别姬》是艺术地优越胜过政治地破坏与历史地险阻，一个极其有力地象征".陈凯歌自己也说，"政权朝移夕转，可是艺术不变."（这是由地英文影评中地' '翻译过来地中文，并非陈凯歌地原文） 戏中地程蝶衣本身就是个"人生如戏，戏如人生"地痴情戏子，正如他师兄所言"不疯魔不成活"，他对师兄地感情更多地来自于青梅竹马、患难与共地亲情，那是一种眷恋，一种依赖，一份渴求永恒不变地期盼，一种无力抗拒曲终人散地落寞.这种感情，也是一种习惯，完全基于精神，那是柏拉图式不现实地，却也是最纯洁最震慑人心地.最后他用自刎地方式实现了人生地信条：从一而终！程蝶衣最后效法虞姬自刎，更将片中戏与人生地关系完全转化为隐喻关系（）——京剧《霸王别姬》不再是程生活地一部份，他已经与虞姬合而为一，他地一生从此也成为《霸王别姬》这本京剧一个演出地版本.从二千多年前楚汉相争地时代到文革后地现代，程蝶衣地虞姬依旧自刎别霸王，而段小楼地霸王依旧张目瞠舌，惊讶得不知所措；彷佛历史什么都没有真地改变过.（林文淇） 人性地龌龊：背叛 陈凯歌宣称他地影片写地是人性与时代地悲剧，在这出悲剧中，最令人痛心处是人地背叛.所有出场人地物都程度不同地自我背叛或背叛朋友、师长.《霸王别姬》中程蝶衣、段小楼、小四等地相互背叛，，影片对社会和时代地剖析容易给人一种印象，背叛是外因造成地.尽管文档来自于网络搜索 有那句"那都是四人帮闹地"撑着场面，但并不能使我们忘记人性内因中地懦弱和龌龊.在讨论戏剧改革与现代戏地一幕中，菊仙地一声高喊打断了段小楼原本打算认同程蝶衣地、不合时宜地发言，她从看台上掷下地一柄红伞（"遮风蔽雨"地暗喻）终于驱使段小楼作出了一番违心地言词【】.菊仙再次拯救了小楼，同时也将他推向背叛之路；她本人将为此承担最终地悲剧.甚至作为新时代、历史暴力之呈现者地小四，也具有"旦角"地身份；并将以虞姬地扮相出现，将霸王置身于两个虞姬地绝望抉择之间文档来自于网络搜索 声音技术分析 声音是经过精心选择地和磨合地，否则就会使声音显得很突兀.它与画面蒙太奇同等重要.声音是有节奏地，用声音来调控画面地节奏，磨合出最好地效果.这就是声音蒙太奇存在地伟大意义.这儿我只说一个：当小癞子和小豆子逃走后再次返回时，小癞子看到小豆子被打得很惨，那一刻他害怕了，赶紧吃掉他美味地冰糖葫芦，接着就自杀了.那一段：小癞子吃冰糖葫芦地动作音响，以及被混响了地“刀胚子”声，暗示下一镜头小癞子地自杀.声音是铺垫得如此干净.宁静，死亡前地片刻. 文档来自于网络搜索 片子有两段主题音乐：一段是低沉地弦乐，另一段则是京剧中很常见地敲击乐，很有韵味地哪一种（本人对京剧不了解，无法详细描述）.也有两段音乐叠化在一起地时候.一般主题

论影视艺术作品中声音与画面的关系——谈影视作品中声音的重要性

论影视艺术作品中声音与画面的关系——谈影视作品中声音的重要性 热爱电影的人们曾经说会说去掉声音的电影是无声电影是一种艺术，但今天的我们要说没有画面的电影也同样是艺术的，那是来自声音的艺术！电影艺术语言的发展，随着电影技术与艺术手段、方式以及电影传播手段、方式的不断丰富而丰富。在卓别林的时代里电影是无声的，穿插在幕间的字幕是那时唯一的语言；录音技术的发明，导致了有声电影的出现。有声电影的成功，让无声片时代的字幕被演员的对话或独白代替；让乐队现场伴奏（伴唱）被精心制作的音乐代替；甚至出现了人的脚步、呻吟、哭泣，动物的叫声，以及风声、水声、雷声、雨声等音响效果。 如今电影中的声音在影视艺术作品中已经有着和画面同等重要的地位了，有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。电影声、画之关系，越来越出现变化无穷的境界，新的声画语言组合方式也因而不断被电影艺术家们推出。影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种：1画面占主要地位，声音烘托画面。2声音占主要地位，画面烘托声音（音乐电视、音乐题材的影片）。3声音与画面同样重要，谁也离不开谁。影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种：1声画同步。2声画对位。3声画分立。 曾经在一段很长的时间里，画面与声音基本处于同步状态，画面要表达的主题、基调正是声音表达的主题、基调；声音所展现的情绪、情调也与画面要展示的情绪、情调如出一辙。声画同步的处理手段是影视艺术作品中最常用的处理手段之一。声音在其中产生的效果多半是一种烘托的效果。在故事性较强的影视艺术作品中它可以强化艺术效果，帮助画面来共同烘托、渲染主题。如陈凯歌的影片《和你在一起》中的王志文饰演的老师给小春上最后一刻的片断和影片最后的车站相遇片断。其中在最后一课片断中，衣着整洁的老师坐在琴旁为小春伴奏，两个人沉浸在乐曲中。配合着音乐，观众看到了两人即将分离的不舍、老师对小春的爱和小春在音乐道路上的潜力和希望。在影片最后车站相遇的片断中，小春因为领悟到父爱的珍贵在火车站大厅里激动的拉响了小提琴。带有感恩色彩的琴声配合小春带着泪水的脸以及中人激动的表情共同把影片推向高潮。在纪录片中，声画同步可以体现真实感（声画同期录制）。这样的例子很多，如《神奇的地球》中播出过的《最后的蒸汽机火车》。本片讲述的是当地最后一列蒸汽机火车即将退役时最后一天的纪录。用胶片拍出的画面带着与众不同的温暖的褐色调子，颇具老照片的情调。进站时火车周围包裹的浓浓的白色水蒸气和

声音在影视作品中的分类及作用

声音在影视作品中的分类及作用 摘要电影从默片时代发展到有声时代，声音借助科技手段贡献了无可替代的作用，使得影视作品把想要表达的内容，人物的心理、性格，影片所处背景、以及精神内涵诠释烘托得更加透彻、丰富、震撼；有声片发展到今天一电影百年，声音的表达方式，表达效果，表达的重要性，以及所要达到的艺术境界，一直是电影导演与音乐人的不懈追求。 关键词声音影视作品分类作用效果 声音是现代电影电视表现手段的一个重要组成部分，它与视觉画面一起共同构筑银幕空间，推动叙事，完成艺术形象的塑造。如今电影电视中的声音在影视作品中已经有着和画面同等重要的地位了。有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中必不可缺的元素。现代电影电视中的声音有三种表现形式。它们分别是人声、音响、音乐。 一、影视作品声音的分类 影视中的声音按照创作主体和创作方式的不同。可以分为三类： 人声 是指影视作品中人物形象的所有声音。人声的音色、音高、节奏、力度。都有助于塑造人物性格的声音形象，然后才和视觉形象联系起来，形成一个完整的整体。在同一作品里，不同音色、音高、节奏和力度的人物声音形象所形成的总合效果，就仿佛是合唱一样。 人声主要是由对话、独白、解说词三种形式组成的。对话进入超叙事时空，作为人物内心的运动，更深入的揭示人物的思想感情。独白有两种形式，一种是人物的内心声音。另一种是人物或叙事者在非叙事时空对事件的评价。解说词是非事件空间的创作者对事件空间所发生的事件的评价或解释。 音乐 是人类文明史上经过数千年的发展，其艺术形式已趋完善，主要是由一些音乐人凭借一些乐器创作而成。音乐对于影视艺术来说。则是一门年轻的艺术。在无声电影时代。针对电影画面的内容与情节的需要，音乐的“声音”率先打破了无声的局面：当跨入有声电影时代后，影视音乐的创作更得以喷涌发展。 影视作品中的音乐往往凝结着影片最深刻的思想和最深沉的情感。面对着人类复杂的情感，再出色的台词也显得苍白无力。惟有配有与影片水乳交融的音乐，才能与影片产生共鸣，达到作品精神层面的升华。 音响 是影视节目中除了人声和音乐以外的所有声音的统称。它几乎包括了自然界中各种各样的自然声和效果声。作为背景或环境出现的人声和音乐通常也可被看作是音响。自然声可以直接记录下来，也可以采用人工模拟的方法记录。效果声的制作与自然声是不发生冲突，但是在运用上带上了特别的艺术内涵，故又称之为特殊效果声。 对于影视作品而言，音响是极其重要的一种声音元素。音响与人生、音乐在影视作品中是相辅相成、互相补充、互相结合以及表真、表意、表情。无论在内容上，还是形式上，音响都起到补充、烘托、流畅影片的作用。

《铁娘子》电影声音分析模板

《铁娘子》电影声音分析 影片简介 《铁娘子》是一部讲述英国历史上唯一一位女首相玛格丽特·撒切尔的传记电影，由梅丽尔·斯特里普领衔主演。影片以撒切尔的老年生活为主线，将她对参政、竞选首相、马岛战争、下台等重大历史事件的回忆穿插其间，用撒切尔的眼睛带领观众重温了上世纪下半叶的英国。这部名为《铁娘子》的传记片背景设在1982年马岛战争期间，讲述了撒切尔如何利用这场战争稳固自己的统治地位以及在第二年获得连任的故事。主要会围绕撒切尔夫人如何突破性别、阶层的重重阻碍，从一个食品杂货商的女儿变成英国历史上第一位女首相的。 叙事性声音蒙太奇的运用 声音前导 影片开始以回顾式的结构开始，讲述了撒切尔夫人退位后的生活以及对当政时的个人回顾。开始的一幕，秘书说：“唐宁街邀请您参加您的肖像揭幕，以及阿姆斯特朗勋爵下午第一个周五约您共进晚餐，我拒绝了，因为那天下午您有音乐会，但是要是您愿意，看节目单也行！”撒切尔夫人问道：“他们要演奏什么？”“罗杰斯和汉默斯坦的作品！”时，回放音乐，音乐前导，这时这首音乐剧便随着撒切尔夫人的脸部表情化作脑海中记忆，引出她和丈夫丹尼斯在年轻时听音乐会《国王与我》的场景，随后音乐仍然不断，回到现实当中，声音后置。撒切尔夫人在屋外调皮的和丈夫告别。（此时的撒切尔夫人

患有老年痴呆和健忘症以及精神疾病，此时的告别场景使她自己想出来的，其实那是他的丈夫已经去世了）这段音乐的使用，明显是回忆二人年轻时恋爱的经历。 另一幕中，当她的女儿带着她去见一些朋友的时候，正当她开门时，说：“我总是喜欢男士陪伴。”这时，她停在了门口，思绪又回到了那个过去熟悉的场景，人群的笑声前导，她回忆到了年轻时的一幕，参加一个政坛精英们的晚餐聚会。有人说：“罗伯茨小姐我希望你成为我们议会的候选人！”随后声音回到她在年老的政坛饭桌上，她说：“我从不喜欢联盟，从来没喜欢过！”这时话语前导又拉回过去。声音前导、声音滞后在年轻时政坛精英们的晚餐聚会饭桌上的谈论和她在年老同样的饭桌聚会上来回切换。用以表现撒切尔夫人一贯的作风，铁齿铜牙，毫不妥协的性格。又借以声音作为画面场景的切换，更加强调了是空的切换！ 声音滞后 作为一个女人她还是走出会场落下了眼泪，她在街上边走边哭的一场戏中，会议激烈的辩论和争吵仍然连绵不绝，这里用了声音滞后的声音表现手法，形象的说明了，虽然会议已经结束，但是激烈的争吵与辩论在她心中仍然重复着，这对于一个女人是莫大的委屈和侮辱。 声音放大 在关于欧洲货币一体化的问题议会上，撒切尔夫人在议会上给与了坚强而有力的反对，甚至说出了非常愤怒的词语和语气，但是会议结束之后，撒切尔夫人在确定大家都走后，看了看自己的双手，这时声

《影片分析》课程简介8-电影声音的音乐

第八节、电影声音的音乐 思考题： ①、举一部你认为音乐处理有特色的电影，谈它好在哪里？ ②、如何评价音乐元素？ ③、音乐在电影中有何作用？ 音乐是经过加工处理的声音，它必须通过演奏、演唱才能形成。电影音乐则是专门为电影创作、编配的音乐。 一、电影音乐的出现方式 １、有声源音乐（画内音乐）：画面中出现发出音乐的人（唱歌）或物（收音机、录音机、电视等）。 ２、无声源音乐（画外音乐）：画面中没有发出音乐的人或物。 二、电影音乐的录制方式 ①、前期录音：拍摄影像之前，先录制音乐或歌曲，拍摄时候播放，演员按照其节奏、旋律等进行表演，达到声画同步的目的。 ②、后期配音：影像拍摄完毕，根据影像内容进行音乐配音。 三、音乐与画面的关系 １、音画同步：音乐与画面情绪一致，节奏一致，主题一致。音乐在这里是为了更好地烘托和喧染画面的内容，它附属于画面，与画面是一种“合一”的关系。如“鬼子进村” ２、音画对位：音乐与画面是一种“对位”的关系。 Ａ、音画对立：音乐所表现的情绪、节奏、主题等与画面中的影像内容所呈现出的情绪、节奏、主题等截然相反。优美的音乐中，法西斯在杀人。 Ｂ、音画并行：音乐并不仅仅是具体地、简单地、机械地解释画面的内容，它与画面不是那种“合一”的关系（当然也不是对立的关系），它与画面犹如两条平行线，与画面是一种“并行”的关系。我体会在这种关系中，音乐与画面有如下特点： ①、音乐是比较完整的。它可能表现在一个段落中，也可能表现在整部影片中。

②、音乐相对影像内容来说，不是简单的附属与被附属的关系。它有时可能是比较独立的。 ③、音乐所体现出的意义与影片中的影像内容所体现出的意义，似乎前者更抽象、更具象征意义；它似乎更接近作者所要表现的作品的主题，换句话说：音乐意义与影像意义在层次上来讲，前者比后者似乎具有更高的层次。 四、音乐在电影中的作用 １、喧染画面中所呈现的环境的氛围。 《猎鹿人》中的婚礼，长达２０分钟。用音乐充分喧染，以和平的幸福美好，反衬影片中长时间展现的战争的残酷。 ２、表现时代感和地方特色。 《骆驼祥子》：３０、４０年代的北京味。 ３、抒发作者的感情。 ４、表现作品的主题和作者的思想。 《一个与八个》：歌曲《在太行山上》。 ５、表现剧中人物的心境。 ６、刻划人物，将某个具体人物音乐化。 《蓝色的女人》： ７、为影片的风格定调。如幽默片中的幽默音乐。 ８、声画组接。用一段音乐将几个不同的镜头连接起来，形成一种整体感。 五、电影音乐的评价 音乐出现在电影中，最早的目的是为了把观众的注意力吸引到银幕上去，即进入所谓的“看电影的状态”。后来才开始用音乐去配合着表现画面上的内容。为了表现画面上的内容，在以后相当长的时间里，人们想了各种办法，使用了各种手段。 ６０年代以后，随着人们对音响元素的重新认识，音乐受到了冲击。现在，在许多优秀的电影艺术家的影片中，他们很少使用音乐，如果一定要用音乐的时候，他们也努力使音乐出现得自然。《克来默夫妇》中的音乐成了环境音响的一部分。

期末考试答案声光影的内心感动电影视听语言精编WORD版

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声光影的内心感动：电影视听语言课程评价 《声光影的内心感动：电影视听语言》期末考试（20） 一、单选题（题数：50，共 50.0 分） 1 对角线构图的最大好处就是可以合理且优雅的将画面中的（）完美的结合起来。（1.0分）1.0 分 A、 前景与背景 B、 前景与人物 C、 背景与景物 D、 人物与景物 正确答案： A 我的答案：A 2 王家卫电影中的手提摄影机跟拍镜头为空间创造了（）。（1.0分） 1.0 分 A、 时间感 B、 流动感 C、 光线变化 D、 色彩变化 正确答案： B 我的答案：B 3 镜头远景的古堡和镜头近景的古堡周边的园艺的鲜明对比，是导演惯用的（）手法。（1.0分）1.0 分 A、 伏笔 B、 暗示 C、 隐喻 D、 运动 正确答案： C 我的答案：C 4 柔光或硬光属于（）。（1.0分） 1.0 分 A、

C、 光的亮度 D、 光的色彩 正确答案： A 我的答案：A 5 下列哪些不是艺术场景构图起到的目的和作用？（）（1.0分） 1.0 分 A、 展现故事内容 B、 交待电影场景 C、 营造电影氛围 D、 强化艺术风格 正确答案： A 我的答案：A 6 （）作为一种最基本的影视特质，也是影视艺术最基本的视听语言表达方式。（1.0分）1.0 分 A、 人物 B、 色彩 C、 环境 D、 动作 正确答案： B 我的答案：B 7 下列哪项不是造成电影和电视剧质感差异的原因？（）（1.0分） 1.0 分 A、 演员素质 B、 制作周期 C、 资金量级 D、 制作心态 正确答案： A 我的答案：A 8 喜剧是对人的天性中存在的（）进行的一种宣泄。（1.0分）

声音在影视广告中的作用

声音在影视广告中的作用 王茵 徐州工程学院信电系10电气2班 【摘要】在这个有声时代，声音借助科技手段贡献了无可替代的作用，使得影视广告作品把想要表达的内容，人物的心理、性格，影片所处背景、以及精神内涵诠释烘托得更加透彻、丰富、震撼；有声片发展到今天一电影百年，声音的表达方式，表达效果，表达的重要性，以及所要达到的艺术境界，一直是影视广告导演与音乐人的不懈追求。 【关键字】声音影视广告分类作用效果 一、总述 声音是现代电影电视表现手段的一个重要组成部分，现在它更是影视广告中不可缺少的一部分。它与视觉画面一起共同构筑银幕空间，推动叙事，完成艺术形象的塑造。如今声音在影视广告中已经有着和画面同等重要的地位了。有时甚至还会超过画面的重要性成为影视广告中必不可缺的元素。现代电影电视中的声音有三种表现形式。它们分别是人声、音响、音乐。 二、影视广告声音的分类 影视中的声音按照创作主体和创作方式的不同。可以分为三类： 人声 是指影视广告中人物形象的所有声音。人声的音色、音高、节奏、力度。都有助于塑造人物性格的声音形象，然后才和视觉形象联系起来，形成一个完整的整体。在同一作品里，不同音色、音高、节奏和力度的人物声音形象所形成的总合效果，就仿佛是合唱一样。 人声主要是由对话、独白、解说词三种形式组成的。对话进入超叙事时空，作为人物内心的运动，更深入的揭示人物的思想感情。独白有两种形式，一种是人物的内心声音。另一种是人物或叙事者在非叙事时空对事件的评价。解说词是非事件空间的创作者对事件空间所发生的事件的评价或解释。 音乐 是人类文明史上经过数千年的发展，其艺术形式已趋完善，主要是由一些音

声音在影视作品中的重要性

如今电影中的声音在影视艺术作品中和画面有着同等重要的地位，有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。电影声、画之间的关系，变化越来越多。影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种：1画面占主要地位，声音烘托画面。2声音占主要地位，画面烘托声音。3声音与画面同样重要，谁也离不开谁。影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种：1声画同步。2声画对位。3声画分立。声音与画面的关系也有三种：音响（指作用于画面的事物所产生的声音）；道白（对白，旁白，内心独白）和音乐。我认为声音在影视作品中的重要性还体现在以下几方面： 1．揭示主题思想、奠定影片风格、创造意境。属于电影声音范畴中的电影音乐所具有的揭示影片主题思想、奠定影片风格、创造意境的功能。欢乐、喜悦的画面，便伴以欢乐、喜悦的旋律，例如：《小红帽》中小红帽打算去找奶奶的时候，在森林中开心的与鸟儿歌唱，音乐气氛活跃，喜悦。《功夫熊猫》1中，当阿宝想要看霹雳武侠的时候，音乐与画面的配合就是欢快喜悦的。再如《功夫熊猫》2中在战胜沈王爷时候的音乐转变，也使得影片情绪欢快起来；悲伤、忧郁的画面，便伴以悲伤、忧郁的乐曲，例如：泰国校园剧《初恋这件小事》中，在阿水得知阿亮学长和晓彬学姐谈恋爱的时候，失落的小水跳入水中，结合失落的音乐，让观众也感到无比的悲伤。 2．抒情功能、推动剧情发展。音乐的抒情是音乐最具感染力的功能。在影视中的音乐更充分的展现了这一功能，并且可以推动剧情的发展。我们经常能看到影视作品中的亲人、恋人、朋友久别重逢时响起的一段段煽情音乐。这时的音乐不但展现了抒情功能还把故事情节推向高潮。例如《初恋这件小事》中最后时隔9年后，阿水和阿亮终于还是见面，终于还是将珍藏在心里的话说了出来，最终两个人可以圆满的时候，音乐就很好的起到了煽情的作用。 3．塑造人物形象。影视艺术作品中人物的形象不但通过演员的外形、形体语言、台词等来塑造，在人物声音方面塑造形象也时非常重要的手段。尤其是在中国的武侠、神话作品中，声音是非常重要的塑造人物的手段。例如：猪八戒的声音象是从鼻子里哼出来的；孙悟空说话快特别的快；丑陋的妖魔鬼怪说话的声音十分刺耳，让人感到厌恶；佛祖的声音永远是洪亮的，很明亮的。还有就是《这个杀手不太冷》中，通过音乐的变换来塑造里昂的个人形象 4．吸引观众的注意力，激发观众的联想。悬疑片中经常用恐怖的音效来吸引观众的注意，激发他们的想象。例如：午夜凶铃系列中声音的突然出现。还有杀死比尔中女主角突然醒来的时候，音乐的配合让观众感到惊悚。 总之，影视艺术作品中的声音已经不仅仅是代替字幕、代替现场乐队的作用，声音几经成为影视艺术语言中不可或缺的一部分。影视作品中的声音同样带给我们艺术的享受。

电影声音的魅力

电影声音的魅力 当一束柔光屏蔽无边的黑色，在如天地初开的混沌中闪出另一世界，你超脱地如哲人般看着一切悲欢离合花开花败，或许你心有所动；你任由所有声响在你耳边飘过，也许嘈杂也许很美妙，或许有个声音拨动你心底深处最敏感的那根神经，再也无法忘记。有形的现实在此刻虚化，无形的幻想在此刻实诸。就在这样的第三时空，电影的艺术一经发挥便痛快淋漓出神入化，一发不可收拾，电影的魅力得到了极大地展现，而你也该是得到了最慰贴的享受。但是如果就在此刻，在你投入感动时，电影声音遏然而止，只有幅幅画面在你面前闪过，你感觉会是如何？你还能投入，继续为电影艺术的无穷魅力感慨连连吗？ （一）如果你的回答是肯定的，不奇怪！因为当你注视电影镜头闪过时，会发现它的画面是如此美丽，如此有表现力；再深入些，你会发现整部影片的构思是如此的精妙，令人拍案叫绝，叹为观止。也许你还会发现很多很多……至于为什么？也许我们该慢慢地往回追溯。追溯历史，探索它的源流发展，在遇到困顿时往往会有出人意料的发现，得到答案。1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆地下室首次向人们展示神奇的第三时空。简单的“火车进站”“工厂门开”等实录镜头就让人们兴奋不已。但很难说是人们是为艺术而兴奋，惊奇也能带来兴奋的效果。而卢米埃尔兄弟带来的只是电影，而并非电影艺术。然而，它却开启了通往电影艺术的大门，有着极重大意义。在登堂入室的道路中，乔治·梅里爱，爱伦丝·鲍特等一大批艺术家将其日臻完善，格里菲斯的蒙太奇手法最终标志电影正式成为第七艺术。这之后，无数电影艺术家在镜头剪接、镜头拍摄、生动表演、表情的刻画等方面大下工夫，最佳组合来演绎艺术。越走越精深，越别有风味，越韵味无穷。可以说，这时的电影在通过人物表情动作艺术化构建镜头画面方面达到了极高的水平人们几乎要将电影区别于其它艺术门类定位为表情艺术。只要看看喜剧大师卓别林的表演就很容易明白这一点：那造型、表情、动作何等经典有感染力。现在的喜剧于其中亦大有借鉴之处。这一阶段的电影由于技术上的原因，基本上是无声的，最多也是外加一个乐团予与伴乐；一些必要的对白则由字幕打出。 但是意想不到的事发生了，高荣、爱迪生、麦可努孙等在声音媒体上不断努力，取得极大成就，声音进入电影成为可能。1927年10月26日,艾伦·克罗斯兰的《爵士歌王》在美国问世。这是第一部带有音乐和部分对话场面的故事片，它促使整个电影工业向有声电影冲击。而次年的第一届奥斯卡也特别颁了一个“特别奖”给华纳兄弟影片公司，藉此来表彰他们对电影事业革命性的贡献。从此以后，电影从无声迈向有声。这在当时影界造成了称得上惊天动地的影响。包括卓别林在内的一些习惯了表情表现无声电影的艺术大师们目瞪口呆，不知所措；而大部分电影工作者欣喜万分，他们一心想摆脱关键对白字幕打出造成的隔离，正如爱森斯坦所说“无声电影一心要获得音响，获得音响效果”。这下他们如愿了。只是刚开始对声音的一味滥用造成混乱，将电影艺术原已取得的成就抛于脑后。就象小孩初接触玩具，新鲜得爱不释手。这令一些电影艺术家们极为愤慨，影界展开了声音在电影中的运用是福是祸的讨论。但待得风过后，头脑安静下来，一切进入正轨，并日新月异地发展着。而关于电影声音与镜头画面的争端却留了下来，并影响后来者，因侧重不一而在电影创作上形成不同风格；然而有一点是一致的：继承发展镜头画面制作传统，运用声音。 正因为此，当电影没有声音了，我们仍旧可以欣赏，欣赏它的画面，它的构思，它的除声音之外的因素。毕竟声音不是电影成其为艺术本初的东西，而只是它的一个手段，一色增彩，一副调味，极重要的调味。当然，如果你看的这部片子的导演很重画面剪辑表现，你会得到更大的享受。这是唯一差别。 （二）如果你的答案是否定的，那也不奇怪！也许是你所看片子的导演很重声音而不很着意于镜头画面，就象是一些评论家所批评的舍本求末，不务正业者，或根本就不是个好导