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各级和弦与功能

各级和弦的功能

流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。

下面我们用C大调来举例。

基本和弦共7个:

分别是：ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦ级和弦。

ⅠⅣⅤ称正三和弦，

ⅡⅢⅥ称副三和弦。

Ⅶ级和弦在流行音乐中极为少用。

Ⅰ级和弦也称主和弦，Ⅳ级和弦也下属和弦，Ⅴ级和弦也称属和弦。接下来是每个和

弦的属性.

C ?Ⅰ级和弦：

是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。

Dm?Ⅱ级和弦：

是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即Ⅴ级和弦之前。而Ⅴ级和弦则自然要回到Ⅰ级和弦，所以很容易就形成了Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ的进行。即：Dm- G- C是一个极其常用的进行。

Em ?Ⅲ级和弦：

也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。Ⅰ- Ⅲ- Ⅳ的进行，C大调中的C- Em - F是一个很常用的进行。乐曲中本来用Ⅰ级和弦的地方有时可以考虑换成Ⅲ级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。

F?Ⅳ级和弦：

大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用Ⅳ级和弦来表现。Ⅰ级和弦后面跟Ⅳ级与跟Ⅲ级和弦是绝对不同的。

G ?Ⅴ级和弦：

大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由Ⅴ-Ⅰ这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用Ⅴ-Ⅰ终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但Ⅴ级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。

Am?Ⅵ级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果Ⅵ级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。Ⅵ级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。Ⅰ-Ⅵ-Ⅳ-Ⅴ是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。

Bdim?Ⅶ级和弦：

在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。

C大调基本和弦

a小调基本和弦

D大调基本和弦:

b小调基本和弦

E大调基本和弦:

?c小调基本和弦

F大调基本和弦:

d小调基本和弦

G大调基本和弦:

e小调基本和弦

A大调基本和弦:

?f小调基本和弦

?B大调基本和弦:

g小调基本和弦

⒈和弦编配简单教程

和弦编配简单教程决定调性： C大调歌曲以1、3、5某一音开始，或1、5其中的某一音结束；Am小调歌曲则以6、1、3开始，以6结束。因此歌曲结束在主音1是大调，结束在主音6就是小调。如果歌曲结束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中调性的倾向。如果旋律中出现135这些音，定为大调；出现613这些音，定为小调。基本的方法： 1.C调歌曲的调式。以1、3、5音开始并结束在1音或5音上是大调，Am调歌曲的调式以3或6音开始并结束在6音上是小调。大调歌曲主要配大调和弦；小调歌曲主要配小调和弦。 ------------------------------------------------------------------- 2．歌曲的开头和结尾应配主和弦大调C、或主和弦小调Am。 3．属七和弦之前最好配下属和弦。大调为F、小调为Dm。 4．终止前的小节应配属七和弦或属和弦。大调G7或G、小调E7或Em。 ------------------------------------------------------------------- 5．每小节和弦中的音倾向某一和弦就配该和弦。 6．如果每小节中音对和弦的倾向性都不明显，应该以重拍上的音或时值较长的音为准。 7．和弦进行是否合理：三、四、五、六度连接是良好的进行，二、七度是不良好的进行。 -------------------------------------------------------------------- 流行音乐的特点：一、流行音乐和弦进行程式化： 1.C → F → G → C 2.C → Am → F → G → C 3.C → Am → Dm → G → C 4.C → Dm → G → C 5.C → G/B → Am → G → F→ Em → Dm → G → C

和弦进行

一、大调（以C大调为例）： 1、C-Am-F-G，这是80-90年代老歌喜欢用的和弦进行（美国人称之为「50年代进行」），典型《你知道我在等你妈【误】吗》，如果现在用，会有复古的感觉； 2、C-G-Am-F，和第一个用的同样四个和弦，顺序一调换，却给人一种耳目一新的感觉，国外歌曲较常用（美国人称其为「流行朋克进行（Pop-punk progression）」），中国歌曲较少用； 3、C-G-Am-(G,Em,C/G)-F-(C,Em)-(F,Dm)-G，括号表示可以相互替代。没错！这就是卡农使用的「黄金八和弦」！在现在的中国乐坛里面被用烂的一种！话说那个视频【玩死曲婉婷_视频在线观看】就是用来吐槽这个和弦进行的； 4、F-G-Em-Am-(F,Dm)-G-C-(C,C7)，连续四度进行的变体，其在目前的中国乐坛的滥用程度仅次于上一个的卡农和弦进行。更有甚者，会直接连续用这两种和弦进行，或者轮着用，典型《突然好想你》。其实周董的《青花瓷》的和弦进行也是基于这两者的； 5、C-G-Am-Em-F-G-C-C，卡农进行的变体，只是把终止式提前了而已。把这个和弦进行从头用到尾的如《稻香》。 6、C-F-C-G，三个骨架和弦也会有自己的一份天空。二、小调（以a小调为例）： 1、Am-Em-F-C-Dm-Am-(Bdim,Dm,F)-(E,G)，其实就是卡农和弦进行，只不过改成小调的而已。小调的口水歌多用这种进行。 2、(Am-)Dm-G-C-F-Bdim-E-Am(-A7)，连续四度进行，典型《你怎么

舍得我难过》。 3、Am-Em-F-C-Dm-E-Am-Am，大调里面第5种的小调版本。 4、Am-G-F-(Em,E)-Dm-C-(Bdim,Dm,F)-E，根音连续下行，从头到尾用这个的如《有一种爱叫做放手》。 5、Am-C-F-G，虽然是小调，但用的大调和弦比较多，有一种调性模糊的感觉。国外音乐用这种比较多。 6、Am-F-C-G，类似上一个，典型如《晴天》的主歌和导歌。 7、Am-Dm-Am-E，同大调第6种。 8、C-G-Am-Em-F-G-Am-Am，其实就是把大调第5种的最后一个和弦换成六级，这样调性就模糊了。这种进行叫「周传雄进行」，顾名思义就是周传雄最喜欢用这种进行，以致于成为了一种标志。以下附一个维基链接，国外的情况可能和中国不尽一样： Chord progression ==================================================== ================== 附录、变体：以上只是常用和弦进行里面的一些套路。要想有创新，不妨在一些地方用一些变体。常用的如用调外和弦来代替普通和弦，或者用七、九等和弦代替三和弦。 1、七和弦代替三和弦。可以保持根音不变，增加一个七音，如Am->Am7。也可以在原根音下方三度增加一个音构成下方三度的七和弦，如Am->Fmaj7。

吉他和弦图吉他初学者入门

吉他和弦图吉他初学者入门古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。爵士吉他同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。电吉他按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。

吉他和弦组成、进行、编配和即兴(内容清晰)

和弦知识详解（关于和弦组成、编配、即兴）教你写流行歌曲和声进行其实流行歌很好写。光让我写旋律的话，我一天能给你出十好几首“琅琅上口”的东西。我也没受过什么专业训练。只要你有一丁点的和声知识，看完我这些较土的心得以后都会写得比他好，出得比他多的（当然我有时也会推脱，那是因为我写歌词太屎了！这里就说曲）。不过，我觉得写一些流行口水歌是不需要什么专业训练的。有人说那些东西是糟泔，我赞成，的确是（绝大部分都是），但如果真写得那么口水可以赚零花钱嘛。现在在这里写一些我写流行曲的心得，主要是关于和弦运用和进行，其实这是最重要的。这东西出来了旋律就出来了，糟泔嘛。再说咱们在这里先不谈太多编曲的事（但毕竟会有一点点，因为有的时候写旋律和编配是关联到一起的）。其中举到一些例子，为方便说明问题和比较，全都用C大调或者A小调。其实我也是听多了以后把人家的进行记下来，多练，就会了。那么现在就拿一些例子来说说事。现在我列出几个非常非常常用的和弦进行，尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。 1、C-Am-F-G。我并不是说整首曲子中都只有这个进行，不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。当然这不是死的，有可能你在编的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。但这可以是一个基本骨架。后面说到的东西也是同理。姑且认为这个进行的BASS是i-6-4-5吧。其实从前这个进行通常是i-6-2-5，因为6级和弦正好是2级的属和弦，2级和弦又正好是5级的属，然后再回来，因为5级是1级的属和弦。举例：安立奎Enrique Iglesias的Hero大家肯定都听过吧（没听过就下一首听去哪都有）。这歌就两段。我记得好象是G调的，如上面说过的，为了好说明问题就改成C调来说了。第一部分的进行就是C-Am-F-G的重复，对不？ 2、Am-F-C-G。假如你喜欢艾微尔，那么你用这个进行写几个复歌，你会立即把她的盘扔进垃圾筒（我不会，我有张原盘以后还卖呢，哈哈），因为她几乎在每首歌里都用到这个进行，那个Michelle Branch的All You Wanted 也是如此。但是不管怎么说，这个进行的确是很常用的。Evanescence的Going Under的复歌也是这个进行。还有，有的时候也有很多用Am-F-G-C的，跟Am-F-C-G差不多流行。比如F.I.R的Lydia（够口水吧不过这歌我觉得的确不错，绝对不在糟泔之列）。第三部分高潮那里就用到了这个进行。 3、F-G-C。这个进行在复歌中非常常用。一首C大调的曲子，比如说一开始第一部分是C，当曲子发展到高潮部分的时候以4级和弦开始。这例子可就太多啦。比如像优客李林的认错。复歌部分是F-G-C-C7-F-G-C-... 也有很多地方用Dm-G-C-...的，那就不光是写高潮部分的了，在过渡段里也更经常的能用到。 4、BASS音阶！这是个重要的规律啊。最常用的是i-7-6-5，那么可以是C-G-F-G,C-Em-F-G,C-Em-Dm-G等等等等...有时候也可以i-b7-6-5，那么和弦可以是C-C7-F-G,C-bB-F-G等，如果音阶是i-7-b7-6-...那可以是C-G-bB-F,C-CM7-C7-F等等...另外一个音阶也是非常常用，可以给你增色许多的：6-#5-5-#4-4，那么可以用Am-C#-C-D-F（D也可以换成#Fdim）有时候不完全是半音阶，6-5-#4，这是最常见的，通常都用Am-Am7-Fm7b5(也就是Am6的转位)，这个进行可以给歌曲的进行一个起伏的感觉，通常用在一段快结尾的地方，不信试试看。还有太多太多种，大家自己自由创造组合。有一些不是最常用的，但有的很好听的歌的确用到。有一首美国乡村歌曲，刚出不久的Lonestar的Let's Be Us Again，如果改在C调的话复歌的和弦进行是

经典吉他教程以及和弦图解

经典吉他教程以及和弦图解第一讲:吉他的种类、结构、选购及吉他的保养一、吉他的分类：吉他有很多种分类方法。根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（如古典吉他，钢弦吉他）和电吉他（如标准电吉他和低音电吉他）。根据演奏风格可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。二、吉他的结构：左为电吉他，右为民谣吉他三、吉他的选购：如何挑选一把高品质的吉他 1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。 2.其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。

3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。 4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。四、吉他的保养 1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。 2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。 3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。注意你的拉链和纽扣造成划伤。 4.经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。 5.如果长时间不弹，把琴闲置的话应松掉琴头各个弦钮，使6根弦保持放松状态而不是拉紧第二讲:基本乐理和吉他记谱方法这一课主要讲基本乐理和吉他记谱方法。音名是音的名称，唱名就是该音名的读法。这是C大调的音高。两个音之间的距离叫做音程，单位为“度”。1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。见下图：在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组（也就是高八度）。在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。

常用和弦进行模式

（相信自己）常用和弦进行一、正三和弦的进行大、小调Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级的连接进行，是正三和弦的进行，是自然的进行。如： 1、Ⅰ--Ⅳ--Ⅰ进行 C大调：C—-F—-C G大调：G—-C--G a小调：Am—Dm—Am e小调：Em—Am—Em F大调:F—bB—F d小调:Dm—Gm—Dm 2、Ⅰ--Ⅴ--Ⅰ进行 C大调：C—G7—C G大调：G—D7--G a小调：Am—E7—Am e小调：Em—B7—Em F大调:F—C7—F d小调:Dm—A7—Dm 3、Ⅰ--Ⅳ--Ⅴ--Ⅰ进行 C大调：C—F--G7—C G大调：G—C--D7--G a小调：Am—Dm--E7—Am e小调：Em—Am--B7—Em F大调:F—bB--C7—F d小调:Dm—Gm--A7—Dm 注：以上和弦进行，是一切和弦进行的基础。在此基础上，再扩展、变化，产生出更生动、更丰富的和弦进行。二、常见的和弦进行 1、Ⅰ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行（1-2-5-1） C大调：C—Dm--G7—C G大调：G—Am--D7--G a小调：Am—Bm--E7—Am e小调：Em—#Fm--B7—Em

F大调:F—Gm--C7—F d小调:Dm—Em--A7—Dm 2、Ⅰ--Ⅵ--Ⅳ--Ⅴ7--Ⅰ进行（1-6-4-5-1） C大调：C—Am--F--G7—C G大调：G—Em--C--D7--G a小调：Am--F—Dm--E7—Am e小调：Em—C--Am--B7—Em F大调:F—Dm--bB--C7—F d小调:Dm—bB--Gm--A7—Dm 3、Ⅰ--Ⅵ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行（1-6-2-5-1） C大调：C—Am--Dm--G7—C G大调：G—Em--Am--D7--G a小调：Am--F—Bm--E7—Am e小调：Em—C--#Fm--B7—Em F大调:F—Dm--Gm--C7—F d小调:Dm—bB--Em--A7—Dm 4、Ⅰ--Ⅲ--Ⅳ--Ⅴ7--Ⅰ进行（1-3-4-5-1） C大调：C—Em--F--G7—-C G大调：G—Bm--C--D7--G F大调: F—Am--bB--C7—-F 5、Ⅰ--Ⅲ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行（1-3-2-5-1） C大调：C—Em--Dm--G7—-C G大调：G—Bm--Am--D7--G F大调: F—Am--Gm--C7—-F 6、Ⅰ--Ⅲ--Ⅵ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行(1-3-6-2-5-1) C大调：C—Em—Am--Dm--G7—-C

用和弦级数进行和弦编配及即兴伴奏

你也可以试着自己编配和弦,自己编配独奏曲!有人想找<<罗密欧与朱丽叶>>的独奏曲,以下是我的答复!根据罗米欧与朱丽叶的旋律配适当的和弦以及适当的指法,让主旋律落在高音上或者是低音上,其他的音为和弦中的指法音就可以了!当然指法音要不干扰到旋律的进行就可以了,不要让指法里的音成为了旋律音就行!就是这么简单! 当然编曲的时候，可以考虑到做不同的声部的对比！比如说，第一遍的时候，用低声部来编配旋律！第二遍的时候就可以用另外一个声部来编！比如说，高声部！当然，你也可以把这两个声部反过来编也可以的！你要是理解我的话了之后,你可以把任何一首歌都编成古典独奏曲或是重奏曲了! 即兴伴奏！现在我把我的即兴伴奏的的一点体会与你们分享，仅代表个人意见！各大调的常用伴奏和弦： C调常用的和弦有：C Dm Em F G G7 Am D调常用的和弦有：D Em #Fm G A A7 Bm E调常用的和弦有：E #Fm bAm A B B7 #Cm F调常用的和弦有：F Gm Am bB C C7 Dm G调常用的和弦有：G Am Bm C D D7 Em A调常用的和弦有：A Bm #Cm D E E7 #Fm B调常用的和弦有:B #Cm bEm E #F #F7 bAm 你们把这个熟练的背下来！当然，如果你们会自己推到更好！只需要记住C调的常用和弦！其他调可以推算出来的！用这个就可以即兴的给你听到的大部分歌曲伴奏了！并且，可以即兴的转调了！按每一个小节说：旋律以1为主，可用1级和弦，6级或4级；以 2为主，多数用5级和弦，或是2级和弦；以3为主，可用1级，3级或6级；以4为主，可用4级或2级；以5为主，可用5级，1级或3级；以6为主，可用6级，4级或2级；以7为主，用5级的7和弦效果较好！如果这样弹腻了，可以试一试，用含有部分相同组成音的和弦来代替原来的和弦，或者是用原来和弦的7级或9级和弦来弹，效果都不错，大三和弦都可以用9和弦来替代！可是，7和弦就不是了，听起来有一些不和谐，但你完全可以让人认为你现在在弹爵士风格！和弦级数！我现在就给你们讲一讲! 以C调为例: 一级和弦是1,3,5,C和弦! 二级是2,4,6,Dm和弦! 三级是3,5,7,Em和弦! 四级是4,6,1,F和弦! 五级是5,7,2,G和弦! 六级是6,1,3,Am和弦! 七级是7,2,4,B-和弦!(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在C调里就是G7和弦!) 然后,再回到一级和弦! 这些,你们应该能看懂了吧?

C和弦指法图

C与弦指法图 C与弦就是由C、E、G三个音叠置构成得大三与弦,就是C大调中得I级主与弦。上图为常见得四种C与弦图表现形式。其中前三种指法一样,第四种有小指按6弦3品,在学习得过程中由于简化指法所以我们没有按6弦3品。与弦图中得数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指,如果与弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。 C与弦得按法: 简化指法时:食指按2弦1品、中指按4弦2品、无名指按5弦3品; 不简化指法时:食指按2弦1品、中指按4弦2品、无名指按6弦3品、小指按5弦3品 Dm与弦指法图

Dm与弦就是由D、F、A三个音叠置构成得小三与弦,就是C 大调中得II级与弦。以上为常见得三种Dm与弦图。与弦图中得数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指,如果与弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。 Dm与弦按法: 食指按1弦1品、中指按3弦2品、无名指按2弦3品 Em与弦指法图 Em与弦就是由E、G、B三音叠置构成得小三与弦,就是C大调中得III级与弦。以上为常见得三种Em与弦图。与弦图中得数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指,如果与弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。 Em与弦得按法:

中指按5弦2品,无名指按4弦2品。 F与弦指法图 F与弦就是由F、A、C三音叠置构成得大三与弦,就是C大调中得IV级下属与弦。上图中前三种就是常见得F与弦图,第四种就是简化了指法得F与弦图(不需要弹5、6弦时可以用简化得指法)。与弦图中得数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指,如果与弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。 F与弦就是大横按与弦需要食指横按吉她六根弦,所以相对于其她C调常用与弦而言比较得难按,特别就是相对于初学得朋友。所以F与弦需要大家多花时间去练习。 F与弦得按法: 食指横按1弦-6弦1品、中指按3弦2品、无名指按4弦3品、小指按5弦3品简化指法时(如上图4):食指小横按1弦-2弦1品、中指按3弦2品、无名指按4弦3品 G与弦指法图

吉他和弦图全指法

吉他和弦图全指法我们有一个活跃交流的吉他论坛热爱吉他的朋友在论坛互动，就等你啦古典吉他(Classical Guitar)是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。

演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。爵士吉他同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。电吉他按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。民谣吉他构成民谣吉他属于和声乐器音乐基础乐理1音高 1 2 3 4 5 6 7 唱名do re mi fa so la si 音名C D E F G A B 2音阶 1 2 3 4 5 6 7 1 音程两音之间的距离叫音程 1 3 2 4 3调式（常用调式）一般歌曲结尾在1上为大调歌曲，在6上为小调歌曲（1）大调式1 2 3 4 5 6 7 1 全全半全全全半（2）小调式6 7 1 2 3 4 5 6全半全全半全全（3）其他调式4节奏节拍X X X 1 2 3 4 5 6 6 5 1 1 22 3 3 2 1 2*特殊

和弦编配基本法则

一、决定调性一首歌曲首先要分清是大调还是小调。一般大调的曲子多以135其中的某一音开始，也多以15其中的某一音结束；小调歌曲则以36开始，以6作结束。因此，如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调，结束在主音6上它多半是小调。但如果歌曲的结束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中调性的倾向。旋律中经常出现135这些音，则可断定为大调；经常出现613这些音，则可断定为小调。二、和弦初配以自己较熟悉调的和弦经常出现135这些音，则可断定为大调；即大调的C和小调的Am经常出现135这些音，则可断定为大调；先为歌曲初配和弦，然后通过调的之间的关系转换到实际调上来。 1、先将歌曲开头和结尾的小节配上和弦。大调为C ，小调为Am 2、结尾前一小节一般配以属和弦或属七和弦。大调为G 或G7，小调为Em或 E7 3、属七和弦前如合适的话，最好配下属和弦。大调为F ，小调为Dm 4、明显倾向某和弦的小节配上该和弦：（1）小节中的音均为某和弦内音；（2）小节中强拍上的音决定和弦；（3）小节中时值较长的音决定和弦；（4）小节中反复出现的音决定和弦；（5）小节中被装饰的音决定和弦；三、和弦的进行一般而言，和弦的根音按逆行的三五七度进行时为良好进行，而顺行三五七为不良进行，如图所示。四、再修缮和弦在初配好的和弦基础上有必要利用音阶上各级和弦的功能寻找代理和弦再度美化和弦. 1、一级和弦，即主和弦C ，是唯一具有决定性和控制性的和弦，所以常用于开头和结尾。 2、二级和弦Dm、D7、Dm7，由于音色接近G7和弦，所以可作G7的先行和弦，使和弦进行地更圆滑。

3、三级和弦E 、Em是较弱的一种和弦，它通常在一级和弦所占小节太多时用来作一级和弦的代理和弦。 4、四级和弦F建立在音阶第四度音上，它使和弦音色富于变化，被用来联接主和弦及属和弦。 5、五级和弦G 、G7有强烈地向主和弦拢的性质，故又称之为导和弦。 6、六级和弦Am的音色介于一级与四级之间，可用来代理这两种和弦或用来连接两者. 五、和弦其它连接规律 (1)C ---C7---F (2) F ---Fm---C (3) Em---A7---Dm/D7 (4) Dm/Am---Dm7---Dm6 (5) Am7---Am6 (6) Cdim---C7 (7) C ---Cmaj---C7 (8) C7---Cdim (9) C ---Cang 六、歌曲结束式和弦配法 1、大调式(1)C ---Cmaj7 (2)C ---Fm---C (3)C ---bA---C (4)C ---bE---C 2、小调式(1)Am---Dm6 (2)Am---A 这份现有的教材我看了一下，写得不错。这里共分六点就把和弦编配的主要问题给我们讲清楚了。当然这里举的例子全是用C 大调、Am 小调说的，首调唱名的其他各调和弦你可以用数级的方法得到。解刨<怎样编配和弦>第一集! 和弦编配一步步（一）当你拿到一首很美的旋律却又不知怎么为它编配的时候是不是很着急？我相信所有的朋友都有过这种经历，没关系，跟我来，我们一步一步的去做，我会用一到两首最通俗的歌来举例：＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝一、确定它是“大调”曲式还是“小调”曲式：＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝什么？不会分析，不能确定？？？５５５５５５。。。。那么好吧，告诉你一个最笨的，也是最直接的办法，准确率在85%以上：（1）看看乐曲的开始和结束，确立主音，决定主和弦：需要注意的是，这里所说的开始并不是指乐曲的前奏，而是指真正刚刚进入主旋律的部分。分析一下开始的１－２小节和结尾的１－２小节，看看它们的旋律内容，是以１３５为主要内容呢，还是以６１３

吉他指型与和弦档

面对一首曲子，你要做的第一件事就是搞清它的调式，因为其他音符通常是要与之相配合的。于是我们会得到这样的一个调式及音符图。（注：6°是小调音）调2o 3o 4o 5o 6o 7o C -- Dm -- Em -- F -- G -- Am -- Bo D -- Em -- F#m - G -- A -- Bm -- C#o E -- F#m - G#m - A -- B -- C#m - D#o F -- Gm -- Am -- Bb - C -- Dm -- Eo G -- Am -- Bm -- C -- D -- Em -- F#o A -- Bm -- C#m - D -- E -- F#m - G#o B -- C#m - D#m - E -- F# - G#m - A#o 关于这个调式图还有很多变化。在演奏中，并不是千篇一律的先弹第一个音符，而且一首歌也会有不止一个调（一首歌中运用5个调是也是常有的事）。如何找到主音呢？如果不是由乐器来演奏的音乐，那么一个好办法就是抓住唱出的第一个音符。当然，如果是乐器演奏，就可以弹奏这个调的大调音阶，听起来更和谐的那一个便是了！（这也是用来判断一个乐曲是大调还是小调的好办法）如果找不出一个曲子中的主和弦，你则可以通过排除法来找到主音。例如，听到一个F#m，那么这个调式的主音就一定不会是C了。原因很简单：不协调。那么现在，怎样找出一首歌曲的主旋律呢？音阶、音阶、音阶！如果你在研究这篇文章，你该或多或少对音阶有些了解。如果没有的话，下面的内容应该会帮助你对2种最有名的音阶有所了解。 ——五声音阶由五个音符构成；主音2o、3o、5o 和6o（在小调五音音阶中，应该从最后一个音开始）。例外：在C调中，五音音阶由C, D, E, G 和A这几个音构成。 ——格列高里调式中的音阶是最为复杂的。这些音阶源于大调，并且每一种旋律都包含和声音阶中的一个特殊音。例外：eaolian式是第六种旋律，在A调中，应该用F#m来弹奏。乐感对一个音乐人来说是尤为重要的。开发这种能力的最好办法就是无论听什么都尝试找出它的音高。比如，当你拿起电话时听到的声音是Ab,杯子打破的声音则是C。这将会带给你很大的帮助，哈哈，当然还有乐趣！！随着时间的推移，你就会建立起用耳朵来弹琴的直觉和能力，并且会变得更加本能化。当然还要坚持练习，更重要的是大量的听音乐，因为这样你的耳朵才会对音乐更加熟知。感谢阅读，希望它会对您有所帮助关于转调所谓“转调”就是由一个调进行到另一个调。调有近关系调和远关系调。在大调中，它的关系小调和它上方五度、下方五度的两个大调，及这两个大调的关系小调，为五个近关系调。在小调中，它的关系大调、和它上方五度、下方五度的两个小调，及这两个小调的关系大调，为五个近关系调。一般进行的方法是：一、最基本的转调方法是在转入新调之前，把原调结束在该调主和弦上，然后经过新调的某一属功能和弦，如属和弦、属七和弦、属九和弦、减七和弦而进行转调，这种转调称为属和

编曲常用的和旋进行

编曲之万能和弦和和弦走向先说一下万能和弦。所谓万能和弦就是指大部分流行歌曲所用的和弦进行，这些和弦走向非常悦耳动听，很多歌手都按照这种走向来写歌，包括JAY啊JJ啊什么的。。。。 1.万能和弦--它的和声构成是：1级-5级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级~ 2.万能和弦的变体--它的和声构成是：1级-3级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级~ 3.1-6-4-5加万能和弦--前面是1级-6级-4级-5级，副歌接万能和弦1~ 万能和弦大家都知道了~大大们写歌的时候记得尝试下啊~真的很爽~ 当然，有些人并不满足或者局限于这种万能和弦，所以，真正到编配和弦的时候需要了解和弦走向！（以下以C调为例：） 1.C——F ——G 古典和声优良的正格进行 2.C——G ——F 古典和声的禁止进行，但现代和声却用的很多，非常好听。小虎队《爱》，周杰伦《开不了口》等的前奏~~~《我是一只鱼》 3.C——G——AM——EM——F——C——F——G 来自己欧洲的经典和声啦。《开不了口》《简单爱》《爱一个好难》《约定》《深呼吸》《光辉岁月》 4.C——AM——F——G 美国的经典乡村民谣进行。叶蓓《在却难逃》《纯真年代》 5.C——AM——DM——G 乡村进行变化。〈爱〉 6.C——EM/G——AM——G——F——EM——DM——G 经典根音下行的悲伤歌曲进行。学友的《祝福》等好象大调就这么多吧~~~~~小调还有些感

情色彩，象C ——AM——F——G ，又可以变为C——AM——F—FM——G ，用了一个4级小和弦做色彩处理，效果相当好。这个《人鬼情未了》歌曲的结束~~ 7.C——AM——F——G ，还可以变为C9——AM9——FMAJ7——G9—G—，也相当有追忆住事的味道~~~如《明天我要嫁给你啦》的前奏，它是F调。但和弦功能和级数是一样的 8.C——AM——F——G ，还可以变为C ——AM——F——降B——G ，用了一个降B和弦，为F和G 和弦过渡，典型唯美主义色彩的运用~~~~异常好听~~~齐秦《花葬》，韩红〈家乡〉，周艳泓〈春暖花开》C -F -降B-G 等等9.C--Em7/B--Am7--G7--Fmaj7--Am7/E--Dm7--G9sus4 流行很喜欢用的和弦走向，现代很多歌都是这样的走向例如《好心分手》《菊花台》《挥着翅膀的女孩》《饮歌》根音走向是1(DO) 7(SI) 6(LA) 5(SO) 4(FA) 3(MI) 2(RE) 5(SO) 这个走向就叫做卡农。以上这些经验想必也够大部分人使用了。但是在编曲上，为了让歌曲更加生动化，就要引入和弦外音：多声部音乐中凡不属于和弦结构内的音，均称为和弦外音。和弦外音在促进旋律进行的流动性、构成旋律型，并使声部之间形成丰富的节奏组合，增强和声的色彩与紧张度的变化等方面起着重要的作用。（色彩的意思：渲染情绪的表现形式，有明亮，坚定，柔和，暗淡。）在一定的和声背景上使旋律和声部进行复杂化、音型化的处理，称为旋律音型。和弦外音是形成旋律音型的一个重要因素。其后随着和声概念与和弦结构理论的形成，才将不属于和弦结构内的音称为和弦外音。在音乐创作的发展过程中，由于某些和弦外音成为和弦的组成部分而形成

通俗易懂和弦讲解教学教材

和弦教程2017年3月15日整理

目录一、和弦的概念、由来。 (4) 1、什么是和弦？ (4) 2、和弦怎么来的？ (4) 二、电子琴上的和弦 (5) 1、自动和弦与手动和弦。 (5) 2、单指和弦与多指和弦。 (6) 三、最常用的三类和弦 (7) 1、三类最常用的和弦 (7) （1）、大三和弦 (8) （2）、小三和弦 (8) （3）、属七和弦 (8) 2、单指和弦弹法 (8) （1）、大三和弦单指弹法 (9) （2）、小三和弦单指弹法 (9) （3）、属七和弦单指弹法 (9) 3、多指和弦弹法 (10) （1）、大三和弦多指弹法 (10) （2）小三和弦与属七和弦的多指弹法 (11) 四、和弦的变化与级数 (12) 1、多指和弦的省略 (12)

2、和弦的转位 (12) *3、调式中和弦的级数 (13) *五、浅易配和弦初步 (14) 1、几点要则 (15) 2、实战演习 (16) 辨析词：和弦、自动和弦、手动和弦、单指和弦、多指和弦、大三和弦、小三和弦、属七和弦、原位和弦、转位和弦、I级和弦/主和弦、IV级和弦/下属和弦、V级和弦/属和弦。先修知识：音名和唱名、音符与键盘的对应、升降号。后两节内容还需要：各个大小调中的音与音级、罗马数字。

一、和弦的概念、由来。 1、什么是和弦？和弦，通俗的解释为伴随着“旋律”，使整个音乐更丰富、饱满、好听的乐音。（所谓乐音，意即：不含打击乐的声音）拿我表姐对手机铃声和弦的话就是“好多个声儿，好听”。本天体给学生讲课时一直在用这个说法。至于它的正规定义，此处无需作叙述。我们可以这么理解：一个人唱歌时，唱的是“旋律”。旁边给他伴奏的钢琴、乐队或录音带，可以先粗略地近似理解为起“和弦”的作用、起衬托、充实歌曲的作用。 2、和弦怎么来的？谁都知道唱歌时有伴奏会比干唱要好听。人们在长期的音乐实践中，总结出哪些音在什么时候组合起来会悦耳。于是一代代地继承并发扬。音乐逐渐由单音演变为多音，并带上了拍子、强弱、音色等变化。和弦的概念就慢慢随之形成了。至于为什么那些音结合起来好听，这和发音体的物理性质有关。可参阅音律的相关知识。

吉他和弦图

吉他和弦所谓“吉他和弦”，就是在“吉他”上弹奏的“和弦”。和弦是由三个或三个以上的音，按照一定的音程关系叠置起来（即同时奏响）的组合。常见的和弦种类有：三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。六线谱是吉他专用谱。六根线代表吉他的六根弦，从下到上对应从粗到细的E、A、D、G、B、E六根弦，弦上标的数字代表弹这个音时左手应按的品格，如果是X，则左手应按照该小节左上角的和弦按。竖线代表扫弦，波浪线代表琶音…… 正规的吉他谱在小节的左上角会有和弦名称及图示——图示是以一个竖放的吉他颈为例，一般包括三至四个品格，从左到右对应从粗到细的六根弦。图上的数字代表左手指法，1是左手食指，2是中指，3是无名指，4是小指（如果有T，是指左手拇指），横线箭头代表大小横按…… SUS挂留和弦：挂留和弦，sus4指的是挂四和弦，sus2是挂二和弦挂四指的是和弦的三度音去掉，变成四度，挂二指的是三度音变成二度音挂留和弦的种类有好几种，Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend 是挂的意思。major是大调的意思。『摇滚乐章』吉他和弦总论我们学习了常用六个调的和弦，吉他上的和弦有九千多个，我们怎记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦。和弦名称组成音记法 C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7 这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。

各级和弦与功能

各级和弦的功能流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个: 分别是：ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦ级和弦。 ⅠⅣⅤ称正三和弦， ⅡⅢⅥ称副三和弦。 Ⅶ级和弦在流行音乐中极为少用。 Ⅰ级和弦也称主和弦，Ⅳ级和弦也下属和弦，Ⅴ级和弦也称属和弦。接下来是每个和

弦的属性. C ?Ⅰ级和弦：是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。 Dm?Ⅱ级和弦：是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即Ⅴ级和弦之前。而Ⅴ级和弦则自然要回到Ⅰ级和弦，所以很容易就形成了Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ的进行。即：Dm- G- C是一个极其常用的进行。 Em ?Ⅲ级和弦：也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。Ⅰ- Ⅲ- Ⅳ的进行，C大调中的C- Em - F是一个很常用的进行。乐曲中本来用Ⅰ级和弦的地方有时可以考虑换成Ⅲ级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。

F?Ⅳ级和弦：大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用Ⅳ级和弦来表现。Ⅰ级和弦后面跟Ⅳ级与跟Ⅲ级和弦是绝对不同的。 G ?Ⅴ级和弦：大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由Ⅴ-Ⅰ这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用Ⅴ-Ⅰ终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但Ⅴ级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。

常用和弦进行

常用和弦进行常用和弦进行一、正三和弦的进行大、小调Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级的连接进行，是正三和弦的进行，是自然的进行。如：1、Ⅰ--Ⅳ--Ⅰ进行 C 大调：C—-F—-C G 大调：G—-C--G a 小调：Am—Dm—Am e 小调：Em—Am—Em F 大调:F—bB—F d 小调:Dm—Gm—Dm 2、Ⅰ--Ⅴ--Ⅰ进行C 大调：C—G7—C G 大调：G—D7--G a 小调：Am—E7—Am e 小调：Em—B7—Em F 大调:F—C7—F d 小调:Dm—A7—Dm 3、Ⅰ--Ⅳ--Ⅴ--Ⅰ进行 C 大调：C—F--G7—C G 大调：G—C--D7--G a 小调：Am—Dm--E7—Am e 小调：Em—Am--B7—Em F 大调:F—bB--C7—F d 小调:Dm—Gm--A7—Dm 注：以上和弦进行，是一切和弦进行的基础。在此基础上，再扩展、变化，产生出更生动、更丰富的和弦进行。二、常见的和弦进行1、Ⅰ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行（1-2-5-1） C 大调：C—Dm--G7—C G 大调：G—Am--D7--G a 小调：Am—Bm--E7—Am e 小调：Em—#Fm--B7—Em F 大调:F—Gm--C7—F d 小调:Dm—Em--A7—Dm 2、Ⅰ--Ⅵ--Ⅳ--Ⅴ7--Ⅰ进行（1-6-4-5-1）C 大调：C—Am--F--G7—C G 大调：G—Em--C--D7--G a 小调：Am--F—Dm--E7—Am e 小调：Em—C--Am--B7—Em F 大调:F—Dm--bB--C7—F d 小调:Dm—bB--Gm--A7—Dm 3、Ⅰ--Ⅵ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行（1-6-2-5-1） C 大调：C—Am--Dm--G7—C G 大调：G—Em--Am--D7--G a 小调：Am--F—Bm--E7—Am e 小调：Em—C--#Fm--B7—Em F 大调:F—Dm--Gm--C7—F d 小调:Dm—bB--Em--A7—Dm 4、Ⅰ--Ⅲ--Ⅳ--Ⅴ7--Ⅰ进行（1-3-4-5-1） C 大调：C—Em--F--G7—-C G 大调：G—Bm--C--D7--G F 大调: F—Am--bB--C7—-F 5、Ⅰ--Ⅲ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行（1-3-2-5-1） C 大调：C—Em--Dm--G7—-C G 大调：G—Bm--Am--D7--G F 大调: F—Am--Gm--C7—-F 6、Ⅰ--Ⅲ--Ⅵ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行(1-3-6-2-5-1) C 大调：C—Em—Am--Dm--G7—-C G 大调：G—Bm—Em--Am--D7--G F 大调: F—Am—Dm--Gm--C7—-F 三、代用和弦其作用在于改变和声进行，避免重复、增强色彩对比，并便于转调。如为了改变和弦进行，避免重复、延长进行，常用Ⅵ级代替Ⅰ级和弦。此外Ⅵ级代替Ⅰ级和弦时，具有转成关系小调之意。下例：1、C—F—G7—C 变为C—F—G7—Am?? 代Ⅰ2、Ⅱ级也常用代替Ⅳ级C—F—G7—C 变为C—-Dm—G7—C 代Ⅳ3、Ⅲ级代替Ⅰ级，增强了音响色彩。C—F—G7—C 变为C—F—G7—Em 代Ⅰ4、Ⅲ级同时还可代替Ⅴ7 级，具有转调意味。C—F—G7—C 变为C—F—Em---Am???? 代Ⅴ7 代Ⅰ5、Ⅶ级代替Ⅴ7 时，为省略根音的属七和弦。C—F—G7—C 变为C—F—B- ----C 代Ⅴ7 6、Ⅳm 代替Ⅳ时，其功能使和声丰富，进行有力。C—F—G7—C 变为C—Fm—G7—C 代Ⅳ7、bⅦ7 级代替Ⅳm 时,其功能使贝斯的进行较好。C—F—G7—C 变为C—bB7—G7—C 代Ⅳm 8、bⅡ7 代替Ⅴ7 级，其功能使各声部成半音的级进。C—G7—C 变为C—bD7—C 四、转调和弦音乐的转调是由某调的属七和弦进行到该调的主和弦为标志的。则该调的属七和弦便是转调和弦。如：G7—C；E7—Am; D7--G???? 五、经过和弦经过和弦是使和弦进行的各声部成半音阶进行，在某种意义上具有经过音的性质。1、经过和弦在各调使用当中以Ⅰ级最常见：C----CM7----C7----F----G7----C 经过和弦2、经过和弦中Ⅴ级是仅次于Ⅰ级的常用和弦：C----Dm7----G----G7#5----G7----G7b5----C 经过和弦经过和弦六、挂留和弦挂留和弦最常用于各调的Ⅰ级与Ⅴ级上，它能起到辅助和弦，以及使和声不重复而有圆满感的效果。如：C----Csus4----C----G7----C 挂留和弦C-----G7----G7sus4----G7----C 挂留和弦现在我列出几个非常非常常用的和弦进行，尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。1。C-Am-F-G。我并不是说整首曲子中都只有这个进行，不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。当然这不是死的，有可能你在编的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。但这可以是一个基本骨架。后面说到的东西也是同理。姑且认为这个进行的BASS 是i-6-4-5 吧。其实从前这个进行通常是i-6-2-5，因为6 级和弦正好是2 级的属和弦，2 级和弦又正好是5 级的属，然后再回来，因为5 级是1 级的属和

各级和弦与功能

⒈和弦编配简单教程

和弦进行

吉他和弦图 吉他初学者入门

吉他和弦组成、进行、编配和即兴(内容清晰)

经典吉他教程以及和弦图解

常用和弦进行模式

用和弦级数进行和弦编配及即兴伴奏

C和弦指法图

吉他和弦图全指法

和弦编配基本法则

吉他指型与和弦档

编曲常用的和旋进行

通俗易懂和弦讲解教学教材

吉他和弦图

各级和弦与功能

最新吉他和弦图大全指法

常用和弦进行

吉他和弦图吉他初学者入门