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photoshop技巧集锦

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1. 快速打开文件

双击Photoshop的背景空白处(默认为灰色显示区域)即可打开选择文件的浏览窗口。

2. 随意更换画布颜色

选择油漆桶工具并按住Shift点击画布边缘,即可设置画布底色为当前选择的前景色。如果要还原到默认的颜色,设置前景色为25%灰度(R192,G192,B192)再次按住Shift点击画布边缘。

3. 选择工具的快捷键

可以通过按快捷键来快速选择工具箱中的某一工具,各个工具的字母快捷键如下:

选框-M 移动-V 套索-L 魔棒-W

喷枪-J 画笔-B 铅笔-N 橡皮图章-S

历史记录画笔-Y 橡皮擦-E 模糊-R 减淡-O

钢笔-P 文字-T 度量-U 渐变-G

油漆桶-K 吸管-I 抓手-H 缩放-Z

默认前景和背景色-D 切换前景和背景色-X

编辑模式切换-Q 显示模式切换-F

另外,如果我们按住Alt键后再单击显示的工具图标,或者按住Shift键并重复按字母快捷键则可以循环选择隐藏的工具。

4. 获得精确光标

按Caps Lock键可以使画笔和磁性工具的光标显示为精确十字线,再按一次可恢复原状。

5. 显示/隐藏控制板

按Tab键可切换显示或隐藏所有的控制板(包括工具箱),如果按Shift+Tab 则工具箱不受影响,只显示或隐藏其他的控制板。

6. 快速恢复默认值

有些不擅长Photoshop的朋友为了调整出满意的效果真是几经周折,结果发现还是原来的默认效果最好,这下傻了眼,后悔不该当初呀!怎么恢复到默认值呀?试着轻轻点按选项栏上的工具图标,然后从上下文菜单中选取“复位工具”或者“复位所有工具”。

7. 自由控制大小

缩放工具的快捷键为“Z”,此外“Ctrl+空格键”为放大工具,“Alt+空格键”为缩小工具,但是要配合鼠标点击才可以缩放;相同按Ctrl+“+”键以及“-”键分别也可为放大和缩小图像;Ctrl+Alt+“+”和Ctrl+Alt+“-”可以自动调整窗口以满屏缩放显示,使用此工具你就可以无论图片以多少百份比来显示的情况下都能全屏浏览!如果想要在使用缩放工具时按图片的大小自动调整窗口,可以在缩放工具的属性条中点击“满画布显示”选项。

8. 使用非Hand Tool(手形工具)时,按住空格键后可转换成手形工具,即可移动视窗内图像的可见范围。在手形工具上双击鼠标可以使图像以最适合的窗口大小显示,在缩放工具上双击鼠标可使图像以1:1的比例显示。

9. 在使用Erase Tool(橡皮擦工具)时,按住Alt 键即可将橡皮擦功能切换成恢复到指定的步骤记录状态。

11. 要移动使用Type Mask Tool(文字蒙版工具)打出的字形选取范围时,可先切换成快速蒙版模式(用快捷键Q切换),然后再进行移动,完成后只要再切换回标准模式即可。

12. 按住Alt键后,使用Rubber Stamp Tool(橡皮图章工具)在任意打开的图像视窗内单击鼠标,即可在该视窗内设定取样位置,但不会改变作用视窗。

13. 在使用Move Tool(移动工具)时,可按键盘上的方向键直接以1 pixel的距离移动图层上的图像,如果先按住Shift键后再按方向键则以每次10 pixel的距离移动图像。而按Alt键拖动选区将会移动选区的拷贝。”键可以实时增加或减少采样宽度(选项调板中)。

15. 度量工具在测量距离上十分便利(特别是在斜线上),你同样可以用它来量角度(就像一只量角器)。在信息面板可视的前提下,选择度量工具点击并拖出一条直线,按住Alt键从第一条线的节点上再拖出第二条直线,这样两条线间的夹角和线的长度都显示在信息面板上。用测量工具拖动可以移动测量线(也可以只单独移动测量线的一个节点),把测量线拖到画布以外就可以把它删除。

16. 使用绘画工具如(如画笔,向笔等),按住Shift键单击鼠标,可将两次单击点以直线连接。

17. 按住Alt键用吸管工具选取颜色即可定义当前背景色。通过结合颜色取样器工具(Shift+I)和信息面板监视当前图片的颜色变化。变化前后的颜色值显示在信息面板上其取样点编号的旁边。通过信息面板上的弹出菜单可以定义取样点的色彩模式。要增加新取样点只需在画布上用颜色取样器工具随便什么地方再点一下,按住Alt键点击可以除去取样点。但一张图上最多只能放置四个颜色取样点。当Photoshop中有对话框(例如:色阶命令、曲线命令等等)弹出时,要增加新的取样点必须按住Shift键再点击,按住Alt+Shift点击可以减去一个取样点。

18. 裁切工具大家都一定用过,这种情况你也一定遇到过;在你调整裁切握、而裁切框又比较接近图像边界的时候,裁减框会自动地贴到图像的边上,令你无法精确的裁切图像。不过只要在调整裁切边框的时候接下“Ctrl”键,那么裁切框就会服服帖帖,让你精确裁切。

复制技巧

19. 按住Ctrl+Alt键拖动鼠标可以复制当前层或选区内容。

20. 如果你最近拷贝了一张图片存在剪贴板里,Photoshop在新建文件(Ctrl+N)的时候会以剪贴板中图片的尺寸作为新建图的默认大小。要略过这个特性而使用上一次的设置,在打开的时候按住Alt键(Ctrl+Alt+N)。

21. 如果创作一幅新作品,需要与一幅已打开的图片有一样的尺寸、解析度、格式的文件。选取“文件”→“New”,点Photoshop菜单栏的Windows选项,在弹出菜单的最下面一栏点击已开启的图片名称,是的,就是这么简单!

22. 在使用自由变换工具(Ctrl+T)时按住Alt键(Ctrl+Alt+T)即可先复制原图层(在当前的选区)后在复制层上进行变换;Ctrl+Shift+T为再次执行上次的变换,Ctrl+Alt+Shift+T为复制原图后再执行变换。

23. 使用“通过复制新建层(Ctrl+J)”或“通过剪切新建层(Ctrl+J)”命令可以在一步之间完成拷贝到粘贴和剪切到粘贴的工作;通过复制(剪切)新建层命令粘贴时仍会放在它们原来的地方,然而通过拷贝(剪切)再粘贴,就会贴到图片(或选区)的中心。

24. 若要直接复制图像而不希望出现命名对话框,可先按住Alt键,再执行“图像”→“副本”命令。

25. Photoshop的剪贴板很好用,但你更希望直接使用Windows系统剪贴板,直接处理从屏幕上截取的图像。好的,按下Ctrl+K,在弹出的面板上将“输出到剪贴板”点中吧!

26. 在Photoshop内实现有规律复制

在做版面设计的时候我们会经常把某些元素有规律地摆放以寻求一种形式的美感,在Photoshop内通过四个快捷键的组合就可以轻易得出。

(1)圈选出你要复制的物体;

(2)按Ctrl+J产生一个浮动Layer;

(3)按旋转并移动到适当位置后确认;

(4)现在可以按住Ctrl+Alt+Shift 后连续按“T”就可以有规律地复制出连续的物体。(只按住Ctrl+Shift则只是有规律移动)

27. 当我们要复制文件中的选择对象时,要使用编辑菜单中的复制命令。复制一次你也许觉不出麻烦,但要多次复制,一次一次的点击就相当不便了。这时你可以先用选择工具选定对象,而后点击移动工具,再按住“Alt”键不放。当光标变成一黑一白重叠在一起的两个箭头时,拖动鼠标到所需位置即可。若要多次复制,只要重复的放松鼠标就行了。

28. 可以用选框工具或套索工具,把选区从一个文档拖到另一个上。

29. 要为当前历史状态或快照建立一个复制文档可以:

(1)点击“从当前状态创建新文档”按钮;

(2)从历史面板菜单中选择新文档;

(3)拖动当前状态(或快照)到“从当前状态创建新文档”按钮上;

(4)右键点击所要的状态(或快照)从弹出菜单中选择新文档把历史状态中当前图片的某一历史状态拖到另一个图片的窗口可改变目的图片的内容。按住Alt 键点击任一历史状态(除了当前的、最近的状态)可以复制它。而后被复制的状态就变为当前(最近的)状态。按住Alt拖动动作中的步骤可以把它复制到另一个动作中。

选择技巧

30. 把选择区域或层从一个文档拖向另一个时,按住Shift键可以使其在目的文档上居中。如果源文档和目的文档的大小(尺寸)相同,被拖动的元素会被放置在与源文档位置相同的地方(而不是放在画布的中心)。如果目的文档包含选区,所拖动的元素会被放置在选区的中心。

31. 在动作调板中单击右上角的三角形按钮,从弹出的菜单中选择载入动作,进入PhotoshopGoodiesActions目录下,其下有按钮、规格、命令、图像效果,文字效果、纹理、帧六个动作集,包含了很多实用的东西哟!另外,在该目录下还有一个ACTIONS.PDF文件,可用Adobe Acrobat软件打开,里面详细介绍了这些动作的使用方法和产生的效果。

32. 单击工具条中的画笔类工具,在随后显示的属性条中单击画笔标签右边的小三角,在弹出的菜单中再点击小箭头选择“载入画笔…”。到Photoshop目录的Brushes文件夹中选择*.abr。原来这里还有这么多可爱的东西。

33. 画出一个漂亮的标记,想在作品中重复使用?好办,用套索工具选好它,在Brushes的弹出菜单中选“储存画笔…”,然后用画笔工具选中这个新笔头……朋友,想做居室喷涂吗?

34. 如果想选择两个选择区域之间的部分,在已有的任意一个选择区域的旁边同时按住Shift和Alt键进行拖动,画第二个选择区域(鼠标十字形旁出现一个乘号,表示重合的该区域将被保留)。

35. 在选择区域中删除正方形或圆形,首先增加任意一个选择区域,然后在该选择区域内,按Alt键拖动矩形或椭圆的面罩工具。然后松开Alt键,按住Shift 键,拖动到你满意为止。然后先松开鼠标按钮再松开Shift键。

36. 从中心向外删除一个选择区域,在任意一个选择区域内,先按Alt键拖动矩形或椭圆的面罩工具,然后松开Alt键后再一次按住Alt键,最后松开鼠标按钮再松开Alt键。

37. 在快速蒙版模式下要迅速切换蒙版区域或选取区域选项时,先按住Alt

键后将光标移到快速遮色片模式图标上单击鼠标就可以了。

38. 使用选框工具的时候,按住Shift键可以划出正方形和正圆的选区;按住Alt键将从起始点为中心勾划选区。

39. 使用“重新选择”命令(Ctrl+Shift+D)来载入/恢复之前的选区。

40. 在使用套索工具勾画选区的时候按Alt键可以在套索工具和多边形套索工具间切换。勾画选区的时候按住空格键可以移动正在勾画的选区。

41. 按住Ctrl键点击层的图标(在层面板上)可载入它的透明通道,再按住Ctrl+Alt+Shift键点击另一层为选取两个层的透明通道相交的区域。可保留原来的选区。

43. “选择框”工具中Shift和Alt键的使用方法:

当用“选择框”选取图片时,想扩大选择区,这时按住Shift键,光标“+”会变成“十+”,拖动光标,这样就可以再原来选取的基础上扩大你所需的选择区域。或是在同一副图片中同时选取两个或两个以上的选取框。当用“选择框”选取图片时,想在“选择框”中减去多余的图片,这时按住“Alt”键,光标“+”会变成“十-”,拖动光标,这样就可以留下你所需要的图片。当用“选择框”选取图片时,想得到两个选取框叠加的部分,这时按住“Shift+Alt”键,光标“+”会变成“十í”,拖动光标,这样就你想要的部分。想得到“选取框”中的正圆或正方形时,按住“Shift”键,就可以。

44. “套索”工具中Shift和Alt键的使用方法:

增加选取范围按“Shift”键。(方法和“选择框”中的1相同)

减少选取范围按“Alt”键。(方法和“选择框”中的2相同)

两个选取框叠加的区域按“Shift+Alt”键。(方法和“选择框”中的3相同)

45. “魔杖”工具中Shift和Alt键的使用方法:

增加选取范围按“Shift”键。(方法和“选择框”中的1相同)

减少选取范围按“Alt”键。(方法和“选择框”中的2相同)

两个选取框叠加的区域按“Shift+Alt”键。(方法和“选择框”中的3相同) 快捷键技巧

46. 你可以用以下的快捷键来快速浏览你的图像:

Home卷动至图像的左上角;End卷动至图像的右下角;Page UP卷动至图像的上方;Page Down卷动至图像的下方;Ctrl+Page Up卷动至图像的左方;Ctrl+Page Down卷动至图像的右方。

47. 按Ctrl键+Alt键+0键即可使图像按1:1比例显示。

48. 当你想“紧排”(调整个别字母之间的空位),首先在两个字母之间单击,然后按下Alt键后用左右方向键调整。

49. 将对话框内的设定恢复为默认,先按住Alt键后,Cancel键会变成Reset 键,再单击Reset键即可。

50. 要快速改变在对话框中显示的数值,首先用鼠标点击那个数字,让光标处在对话框中,然后就可以用上下方向键来改变该数植了。如果在用方向键改变数值前先按下Shift键,那么数值的改变速度会加快。

51. Photoshop 6.0除了以往熟悉的快捷键Ctrl+Z(可以自由地在历史记录和当前状态中切换)之外,还增加了Shift+Ctrl+Z(用以按照*作次序不断的逐步恢复*作)和Alt+Ctrl+Z(使用户可以按照*作次序不断的逐步取消*作)两个快捷键。按Ctrl+Alt+Z和Ctrl+Shift+Z组合键分别为在历史记录中向后和向前(或者可以使用历史面板中的菜单来使用这些命令)。

52. 填充功能:

Shift+Backspace打开填充对话框;

Alt+Backspace和Ctrl+Backspace组合键分别为填充前景色和背景色;

按Alt+Shift+Backspace及Ctrl+Shift+Backspace组合键在填充前景及背景色的时候只填充已存在的像素(保持透明区域)。

53. 键盘上的D键、X键可迅速切换前景色和背景色。

54. 用任一绘图工具画出直线笔触:先在起点位置单击鼠标,然后按住Shift 键,再将光标移到终点单击鼠标即可。

55. 打开Curve(曲线)对话框时,按Alt键后单击曲线框,可使格线更精细,再单击鼠标可恢复原状。

56. 使用矩形(椭圆)选取工具选择范围后,按住鼠标不放,再按空格键即可随意调整选取框的位置,放开后可再调整选取范围的大小。

57. 增加一个由中心向外绘制的矩形或椭圆形,在增加的任意一个选择区域内,先按Shift键拖动矩形或椭圆的面罩工具,然后放开Shift键,然后按Alt键,最后松开鼠标按钮再松开Alt键。按Enter键或Return键可关闭滑块框。若要取消更改,按Escape键(Esc)。若要在打开弹出式滑块对话框时以10%的增量增加或减少数值,请按住Shift键并按上箭头键或者下箭头键。

58. 若要在屏幕上预览RGB模式图像的CMYK模式色彩时,可先执行“视图”→“新视图”命令,产生一个新视图后,再执行“视图”→“预览”→“CMYK”命令,即可同时观看两种模式的图像,便于比较分析。

59. 按Shift键拖移选框工具限制选框为方形或圆形;按Alt键拖移选框工具从中心开始绘制选框;按Shift+Alt键拖移选框工具则从中心开始绘制方形或圆形选框。

60. 要防止使用裁切工具时选框吸附在图片边框上,在拖动裁切工具选框上的控制点的时候按住Ctrl键即可。

61. 要修正倾斜的图像,先用测量工具在图上可以作为水平或垂直方向基准的地方画一条线(如图像的边框、门框、两眼间的水平线等等),然后从菜单中选“图像”→“旋转画布”→“任意角度…”,打开后会发现正确的旋转角度已经自动填好了,只要按确定就OK啦。

62. 可以用裁切工具来一步完成旋转和剪切的工作:先用裁切工具画一个方框,拖动选框上的控制点来调整选取框的角度和大小,最后按回车实现旋转及剪切。测量工具量出的角度同时也会自动填到数字变换工具(“编辑”→“变换”→“数字”)对话框中。

63. 裁剪图像后所有在裁剪范围之外的像素就都丢失了。要想无损失地裁剪可以用“画布大小”命令来代替。虽然Photoshop会警告你将进行一些剪切,但出于某种原因,事实上并没有将所有“被剪切掉的”数据都被保留在画面以外,但这对索引色模式不起作用。

64. 合并可见图层时按Ctrl+Alt+Shift+E为把所有可见图层复制一份后合并到当前图层。同样可以在合并图层的时候按住Alt键,会把当前层复制一份后合并到前一个层,但是Ctrl+Alt+E这个热键这时并不能起作用。

65. 按Shift+Backspace键可激活“编辑”→“填充”命令对话框,按Alt+Backspace键可将前景色填入选取框;按Ctrl+Backspace键可将背景填八选取框内。

66. 按Shift+Alt+Backspace 键可将前景色填入选取框内并保持透明设置,按Shift+CtrBackspace键可将背景色填入选取框内保持透明设置。

67. 按Alt+Ctrl+Backspace键从历史记录中填充选区或图层,按Shift+Alt+Ctrl+Backspace键从历记录中填充选区或图层并且保持透明设置。

68. 按Ctrl+“=”键可使图像显示持续放大,但窗口不随之缩小;按Ctrl +“-”键可使图像显示持续缩小,但窗口不随之缩小;按Ctrl+Alt+“=”键可使图像显示持续放大,且窗口随之放大;按Ctrl+Alt+“-”键可使图像显示持续缩小,且窗口随之缩小。

69. 移动图层和选区时,按住Shift键可做水平、垂直或45度角的移动;按键盘上的方向键可做每次1个像素的移动;按住Shift键后再按键盘上的方向键可做每次10个像素的移动。

70. 创建参考线时,按Shift键拖移参考线可以将参考线紧贴到标尺刻度处;按Alt键拖移参考线可以将参考线更改为水平或垂直取向。

71. 在“图像”→“调整”→“曲线”命令对话框中,按住Alt键于格线内单击鼠标可以使格线精细或粗糙;按住Shift键并单击控制点可选择多个控制点,按住Ctrl 键并单击某一控制点可将该点删除。

72. 若要将某一图层上的图像拷贝到尺寸不同的另一图像窗口中央位置时,可以在拖动到目的窗口时按住Shift键,则图像拖动到目的窗口后会自动居中。

73. 在使用“编辑”→“自由变换”(Ctrl+T)命令时,按住Ctrl键并拖动某一控制点可以进行自由变形调整;按住Alt键并拖动某一控制点可以进行对称变形调整;按住Shift键并拖动某一控制点可以进行按比例缩放的调整;按住Shift+Ctrl键并拖动某一控制点可以进行透视效果的调整;按Shift+Ctrl键并拖动某一控制点可以进行斜切调整;按Enter键应用变换;按Esc键取消*作。

74. 在色板调板中,按Shift键单击某一颜色块,则用前景色替代该颜色;按Shift+Alt键单击鼠标,则在点击处前景色作为新的颜色块插入;按Alt键在某一颜色块上单击,则将背景色变该颜色;按Ctrl键单击某一颜色块,会将该颜色块删除。

75. 在图层、通道、路径调板上,按Alt键单击这些调板底部的工具按钮时,对于有对话框的工具可调出相应的对话框更改设置。

76. 在图层、通道、路径调板上,按Ctrl键并单击一图层、通道或路径会将其作为选区载入;按Ctrl+Shift键并单击,则添加到当前选区;按Ctrl+Shift+Alt 键并单击,则与当前选区交叉。

77. 在图层调板中使用图层蒙板时,按Shift键并单击图层蒙板缩览图,会出现一个红叉,表示禁用当前蒙板,按Alt键并单击图层蒙板缩览图,蒙板会以整幅图像的方式显示,便于观察调整。

78. 在路径调板中,按住Shift键在路径调板的路径栏上单击鼠标可切换路径是否显示。

79. 更改某一对话框的设置后,若要恢复为先前值,要按住alt键、取消按钮会变成复位按钮,在复位按钮上单击即可。

路径技巧

80. 大家在点选调整路径上的一个点后,按“Alt”键,再点击鼠标左键在点上点击一下,这时其中一根“调节线”将会消失,再点击下一个路径点时就会不受影响了。

PHOTOSHOP教学案例及反思

P H O T O S H O P教学案例及 反思 Company Document number:WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998

PHOTOSHOP课程教学案例及反思 学科 PHOTOSHOP 授课年级 14平面设计学校宁夏工业学校教师姓名周丽 娟

教学反思: Photoshop是一个实践性、艺术性很强的图像处理软件,其内容丰富,工具繁多,图片效果丰富多彩。对这门课的教学看起来“好上”,但“上好”却很不容易。面对学生起点水平的参差不齐,个人兴趣、审美能力的差异,如何把学生吸引到教学中来,让学生乐学、好学的完成学习任务是我们每一个教学的教师都曾思考过的问题。在教学中,通过摸索实践,我们认为任务驱动式教学方法比较适合这类软件课的教学。每节课给学生准备几个引人入胜的实例,让他们完成。但通过一段时间的实践,也发现,单就使用这一种方法来实施教学也有它不合适的地方。“教学有法,但教无定法”,每种教学方法都不是万能的,每种教学方法都有其长处,也有其短处。任务驱动式教学方法也有它的利弊。这种教学方法的长处:能充分调动起学生的学习兴趣、调动起学生主动探索的积极性,有利于培养学生自主学习能力和相对独立的分析问题、解决问题的能力。弊端:学生对知识的习得和应用是“不自觉的”,很难被学生“内化”为自己的能力。学生也可能因为“求胜心切”,过于重视了结果,反而忽略学习的过程。因此有时会出现在上节课任务完成非常好的学生,却不记得自已是如何完成任务的现象。不能对知识进行拓展和灵活应用。所以在教学中我们还是要结合其它一些方法来更有效的提高学生的学习质量。 除了日常教学以外还应该帮助学生开阔视野,扩展思维。以各种渠道获取国内外设计资讯、设计思维。平面设计教学不能固步自封,要时刻关注国际最新流行前沿的设计讯息,设计教师应通过各种渠道如电脑网络、国外期刊杂志、学术研讨会、文化交流会及大型设计展览等获取设计信息来传递给学生。在教学中向学生展示活动中的最新成果,教师应鼓励、

如何用PS调整肤色

如何用PS调整肤色 平面设计师在制作过种中很多都会执行到肤色的调整。PS 调整肤色的方法都有哪些呢?下面就来一起看看清美专 业老师的介绍。希望大家在调整肤色中,可以更好的把握。 1.曲线。色彩调整之王,神通广大,变幻无穷,但在作业实践中,曲线却并非首选。 2.色阶。拉动三个滑标,足以解决大部分问题,但亲和力远在曲线之上。打个比方说,曲线是元帅,那么色阶便是

先锋了。 3.色相、饱和度和色彩平衡,并列第三位。 4.尽量不要使用“图像调整-变化”菜单。这个菜单无法量化,而且不能加蒙板,是专留给学徒们用的。 5.不到万不得已,不要使用“图像调整-亮度和对比度”菜单。这里的亮度常常带来白翳,对比又常常失衡。 6.如果你想用“图像调整-明度”菜单做点儿什么,那么你

死定了。切记:这儿讨论的是调整色彩而不是着色,明度在这儿是100%的狗屎指标,成事不足败事有余,永远不要去理它! 7.归纳言之,一个色彩调整问题如果有解,那么用曲线、色阶、色相、饱和度和色彩平衡这五个手段,就一定可解,而且我们强烈建议,除了这五个手段以外,不要再使用任何其他手段。 8.除非极其简单的调整,一切调整工作,都绝对应当在调

整图层(可变蒙板)上进行。这样做起码有四大好处: a、色彩调整的每一步都是不可逆的,使用调整图层,使逆过程成为可能,历史记录远远不能望其项背。 b、耗时越多的色彩调整,图像损失越大,使用调整图层,完全避免了这一弊病。 c、操作者可以通过图层开关,逐一比较每一块蒙板的作用,这对于总结经验有不可替代的重要作用。

d、调整图层可以简单重现或者拷贝,这对于成组成套成系列的色彩调整极其方便,你只要精心做好一张就可以了,其余的,统统依样画葫芦。 9.质言之,可变蒙板实际上也是一种通道,而且是比较高级的一种通道,除此而外,一般不必另外建立什么特别的通道或在单通道中进行什么特别的调整。事实上,上帝安排的诸色并不是孤立的(更确切点儿,我想借用一个医学上的名词说,诸种颜色彼此间是有所代偿的),个别调整

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Photoshop培训总结 通过在呼市20天的省级培训,总的来说自己的收获颇丰,不仅开阔了眼界,而且学到了很多的东西,有教学方法上的,有PS技能方面的,特别是最后几天企业的技术讲师所讲的PS技巧,对我有很大的影响。他们讲课的时候没有使用任何的教学方法教学策略,做的只是用最快,最简单,最实用的方法达到最完美的效果。而且应用的很多技巧让人眼前一亮,并不是单纯通过一个个的按部就班的实例去讲,他们说的只是方法,和高端的技巧,这就是企业应用型讲师,和学校老师最大的差别,他们的应用经验太丰富了。 我个人认为PS是一个很简单且又特别难学的软件,二者并不矛盾,说它简单是因为掌握、使用它十分的简单,上手容易,几乎可以和办公自动化软件媲美。说他难学是因为它的随意性强,用很多的方法都能达到同一个效果,但怎样找到最快捷的方法,达到最完美的效果,就得下功夫去练习,琢磨和应用了。作为顶尖级平面设计的工具, Ado be公司把PS做到极致,就好比画家手中的笔和颜料一样。一张画布上可以有千变万化的设计,哪一个最有创意,哪一个色彩艳丽?最终的优秀作品恐怕就是仁者见仁智者见智了,没有一种设计可以让所以的人都喜欢,所以说它难。 下面就谈一谈我这些日子的收获。教学方面,PS的第一节课老师并没有按部就班的从P S的控制面板讲起,而是从美学的角度入手,介绍了,常见的构图形式、色彩的搭配,有欣赏了一些名家的美术作品,并从作品中分析构图、与色彩搭配。对于没有美术基础的人学习P S,从美学的角度入手比直接讲操作面板要好的多。而且为以后的设计做了一个很好的铺垫,尤其是构图与色彩的搭配。 着重强调常用的操作菜单与快捷键的使用。每一个实例都是精心挑选且有针对性的练习,针对这节课所讲的内容,随讲随练。比如讲图层的时候。教师准备一张透明底色的线描素材,分层去涂色练习,不同的颜色用不同的图层,最后合成在一起。对没有PS基础的人来说,这种练习要比给他们讲解图层的定义要好学的多。在讲课过程中,教师一再强调要使用快捷键。而且最常用的操作必须使用快捷键,如移动的快捷键、选区的快捷键。新建、填充等等。 PS操作与技巧方面,对于一些仅限于理论的操作有了新的认识,当然这些大部分是不常用到的,如P S的批处理,也就是动作的记录与播放。很少有人用到,但确十分好用的操作,对于处理大批量且有重复操作的工作十分有帮助。还有修复画笔、仿制图章.、修补工具,这些工具的使用,改变的我以前很多的操作习惯,不再只是单纯用移动、选区、图层来处理问题了。盖印图层改变了我以前先合并图层另存后,再从历史记录里还原图层的尴尬。 虽然PS合成效果图操作没有一种是唯一的,同一张图有好多种制作方法,至

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中职photoshop教学课例 美化照片,制作艺术相册 设计者:临武职业中专何江兰 教学年级:计算机应用专业一年级 教材版本、学科:《photoshop cs3中文版图形图像处理》(人民邮电出版社,龙天才主编) 一、教学设计 1、学生分析:中专生很大一部分都存在以下情绪。 ①厌学情绪:学习上主动性不够,不懂不问,不爱看书,不预习复习。 ②自卑的心理:认为上普通高中、考名牌大学的学生前途一片光明;而上中专、职高、技校的学生没什么前途。一部分学生一进校就表现出迷惘、困惑,甚至自暴自弃的倾向。 但是他们敢说,敢尝试,如若能把握好这点,教学上能取得好的成效。 2、内容分析:本案例是模块五的操作二美化照片,为了提高学生兴趣,培养学生学习自信心,把教学内容简单化。并结合前面所讲内容,把美化后的照片制作出艺术照,拓展学生思维。 3、教学重点难点的确认及分析 老师讲的学生能听懂,但是当看到一副作品时,不会分析操作对象,选择多种相应工具配合使用,因此,教师要设置综合实践课,通

过综合实践课的教学及适当引导,使其在失败与成功经验的交替体验中学会思考、建立联系,懂得具体问题具体分析,综合应用所学解决实际问题。 本课教学重点确定为:污点修复画笔工具和修复画笔工具的使用。难点:利用所学工具,综合解决问题,提升审美能力。 4、教学目标: (1)能力目标: 鼓励学生大胆操作实践,保持高度的探索欲,尝试欲,发现问题,讨论问题,解决问题。 (2)知识目标: ①了解并掌握污点修复画笔工具,修复画笔工具使用方法。 ②把美化的照片与“相册”合成,制作出精美的艺术照。 (3)情感态度:培养学生的观察能力,审美能力。 5、教学策略: 本课具体采用“导入案例展示—教师演示引导—学生实践操作—(教师/学生)评价作品—小结”的五步教学模式。采用任务驱动,首先,不急于教学生怎么做,如何实现,而是让学生先看一些用photoshop处理过的作品,让学生对photoshop的功能有初步的了解,产生学习的兴趣和动力,然后把每个知识点都融入了具体的任务中。站在学生的角度思考问题,充分考虑实现这一任务时可能出现的各种问题,使教学更具有针对性。 二、教学过程 (一)新课导入——导入案例展示

PS图像色彩调整的几种方法简介

PS图像色彩调整的几种方法简介 PS图像色彩调整的几种方法简介 2011-8-12 10:54| 发布者: admin| 查看: 755| 评论: 0 摘要: 1. 曲线。色彩调整之王,神通广大,变幻无穷,但在作业实践中,色阶是首选。2. 色阶。拉动三个滑标,足以解决大部分问题,但亲和力远在曲线之上。打个比方说,曲线是元帅,那么色阶便是先锋了。3. 色相、饱和度和色...1. 曲线。色彩调整之王,神通广大,变幻无穷,但在作业实践中,色阶是首选。 2. 色阶。拉动三个滑标,足以解决大部分问题,但亲和力远在曲线之上。打个比方说,曲线是元帅,那么色阶便是先锋了。 3. 色相、饱和度和色彩平衡,并列第三位。 4. 尽量不要使用“图像调整-变化”菜单。这个菜单无法量化,而且不能加蒙板,是专留给学徒们用的。 5. 不到万不得已,不要使用“图像调整-亮度和对比度”菜单。这里的亮度常常带来白翳,对比又常常失衡。 6. 如果你想用“图像调整-明度”菜单做点儿什么,那么你死定了。切记:这儿讨论的是调整色彩而不是着色,明度在

这儿是100%的狗屎指标,成事不足败事有余,永远不要去理它! 7. 归纳言之,一个色彩调整问题如果有解,那么用曲线、色阶、色相、饱和度和色彩平衡这五个手段,就一定可解,而且我们强烈建议,除了这五个手段以外,不要再使用任何其他手段。 8. 除非极其简单的调整,一切调整工作,都绝对应当在调整图层(可变蒙板)上进行。这样做起码有四大好处: a、色彩调整的每一步都是不可逆的,使用调整图层,使逆过程成为可能,历史记录远远不能望其项背。 b、耗时越多的色彩调整,图像损失越大,使用调整图层,完全避免了这一弊病。 c、操作者可以通过图层开关,逐一比较每一块蒙板的作用,这对于总结经验有不可替代的重要作用。 d、调整图层可以简单重现或者拷贝,这对于成组成套成系列的色彩调整极其方便,你只要精心做好一张就可以了,其余的,统统依样画葫芦。 9. 质言之,可变蒙板实际上也是一种通道,而且是比较高级的一种通道,除此而外,一般不必另外建立什么特别的通道或在单通道中进行什么特别的调整。事实上,上帝安排的诸色并不是孤立的(更确切点儿,我想借用一个医学上的名词说,诸种颜色彼此间是有所代偿的),个别调整常常顾此失

Photoshop综合实例教案

综合实训 任务一艺术写真 一、提出任务 1.任务目标 人物照片是我们在进行平面设计时经常会使用到的素材,很多原始照片效果往往不尽人意,需要进一步加工处理。随着生活质量的提高,照片处理也逐渐成为寻常百姓的生活需要,例如在影楼工作中,就会经常需要为客户制作婚纱照片,或个人写真。 2. 解决的问题 本任务应客户要求制作一幅艺术写真照片,将一张人物素颜处理成具有明星效果的照片。 3. 知识要点 Photoshop的滤镜功能 色彩调节、调整图层 图层混合模式 创建图层剪贴蒙版 二、教学目标 1. 知识目标 Photoshop的滤镜功能 2. 能力目标 色彩调节、调整图层

3. 情感目标 应客户要求制作一幅艺术写真照片 三、教学分析与准备 1. 教学重点 色彩调节、调整图层 2.教学难点 图层混合模式 3. 教学方法 任务驱动学习和协作学习、探究学习相结合4. 课时安排 2课时 5. 教学环境 多媒体网络教室 四、学习过程

明确目标 学习新课 教师可以结合PPT演示文稿要为客户制作婚纱照片,或个人写真。 下面我们就以一名影楼设计师的身份, 应客户要求制作一幅艺术写真照片,将一张 人物素颜处理成具有明星效果的照片。 打开照片原图,将背景层复制生成背景 副本,对背景副本使用【滤镜】>【模糊】> 【特殊模糊】菜单命令,调出【特殊模糊】 对话框,使用默认设置,单击【好】按钮。 教师与学生分 别操作

讲解。 通过PPT课件给出窗口每个部分的说明 将背景副本层再复制生成背景副本2, 使用【滤镜】>【模糊】>【高斯模糊】菜单 命令,半径4像素,单击【好】按钮,再把 背景副本2的图层混合模式设置为【滤色】 模式。 单击图层调板下部的【创建调整图层】 按钮,选择【色相/饱和度】命令,在对话 框中调整数值,根据需要观察图像色彩变 化。 这步操作 中【特殊模糊】 命令可以很好 的改善人的肤 质,但可能使 毛发结块,可 以配合【历史 记录画笔】进 行修复。 【模糊】滤 镜柔化选区或 整个图像,这 对于修饰非常 有用。它们通

学习photoshop的感想

学习photoshop的感想经过将近一个学期的学习,总的来说我对自己的表现还算满意,因为PS是我一直非常想学的软件,因此我也花了一定的时间和经历去琢磨,我相信我会坚持下去,努力学好这个软件,下面我想简单说说我学习一个学期的心得。 我觉得兴趣真的是一个非常重要的东西。兴趣是做好一件事的一个动力。有些人为了拿到学分学习PS,但是却对它没有兴趣,这是很可怕的事情。我想他们一定学不好也体会不到学习PS的乐趣。多接触PS,多下工夫,就会对PS有感觉,水平也就可以提高,这是水到渠成的事情。只要自己多下工夫,学得比较好了,慢慢兴趣也就提高了。当然,有兴趣是真的很重要,但是在你有了兴趣之后,再来,就是要有坚持的心了。坚持不懈是成功的关键。一个人要尝到成功的喜悦,最重要的是靠长期坚持不懈地努力。下定了决心努力,拿出持久的精神,拿出跑“马拉松”的精神去学习。 PS指Photoshop,photoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一。多数人对于Photoshop的了解仅限于“一个很好的图像编辑软件”,并不知道它的诸多应用方面,实际上,Photoshop的应用领域很广泛,在图像、图形、文字、视频、出版各方面都有涉及。它主要应用包括平面设计、修复照片、广告摄影、影像创意、艺术文字、网页制作、建筑效果图后期修饰、绘画、绘制或处理三维帖图、婚纱照片、设计视觉创意、界面设计、图标制作等13大领域。 从功能上看,Photoshop可分为图像编辑、图像合成、校色调色及特效制作部分。 图像编辑是图像处理的基础,可以对图像做各种变换如放大、缩小、旋转、倾斜、镜象、透视等。也可进行复制、去除斑点、修补、修饰图像的残损等。这在婚纱摄影、人像处理制作中有非常大的用场,去除人像上不满意的部分,进行美化加工,得到让人非常满意的效果。 图像合成则是将几幅图像通过图层操作、工具应用合成完整的、传达明确意义的图像,这是美术设计的必经之路。photoshop提供的绘图工具让外来图像与创意很好地融合,成为可能使图像的合成天衣无缝。 校色调色是photoshop中深具威力的功能之一,可方便快捷地对图像的颜色进行明暗、色编的调整和校正,也可在不同颜色进行切换以满足图像在不同领域如网页设计、印刷、多媒体等方面应用。 特效制作在photoshop中主要由滤镜、通道及工具综合应用完成。包括图像的特效创意和特效字的制作,如油画、浮雕、石膏画、素描等常用的传统美术技巧都可藉由photoshop特效完成。而各种特效字的制作更是很多美术设计师热衷于photoshop的研究的原因。 PS绝不等同于做假照片,尽管PS可以作假照片。我们使用PS的目的,不过是想让照片更符合所要表现的主题,PS的出现,充分展现了摄影艺术的魅力,给了摄影艺术以充分拓展的空间,就仿

PHOTOSHOP教学案例及反思

P H O T O S H O P教学案例及反 思 Prepared on 24 November 2020

PHOTOSHOP课程教学案例及反思 学科 PHOTOSHOP 授课年级 14平面设计学校宁夏工业学校教师姓名周丽 娟

教学反思: Photoshop是一个实践性、艺术性很强的图像处理软件,其内容丰富,工具繁多,图片效果丰富多彩。对这门课的教学看起来“好上”,但“上好”却很不容易。面对学生起点水平的参差不齐,个人兴趣、审美能力的差异,如何把学生吸引到教学中来,让学生乐学、好学的完成学习任务是我们每一个教学的教师都曾思考过的问题。在教学中,通过摸索实践,我们认为任务驱动式教学方法比较适合这类软件课的教学。每节课给学生准备几个引人入胜的实例,让他们完成。但通过一段时间的实践,也发现,单就使用这一种方法来实施教学也有它不合适的地方。“教学有法,但教无定法”,每种教学方法都不是万能的,每种教学方法都有其长处,也有其短处。任务驱动式教学方法也有它的利弊。这种教学方法的长处:能充分调动起学生的学习兴趣、调动起学生主动探索的积极性,有利于培养学生自主学习能力和相对独立的分析问题、解决问题的能力。弊端:学生对知识的习得和应用是“不自觉的”,很难被学生“内化”为自己的能力。学生也可能因为“求胜心切”,过于重视了结果,反而忽略学习的过程。因此有时会出现在上节课任务完成非常好的学生,却不记得自已是如何完成任务的现象。不能对知识进行拓展和灵活应用。所以在教学中我们还是要结合其它一些方法来更有效的提高学生的学习质量。 除了日常教学以外还应该帮助学生开阔视野,扩展思维。以各种渠道获取国内外设计资讯、设计思维。平面设计教学不能固步自封,要时刻关注国际最新流行前沿的设计讯息,设计教师应通过各种渠道如电脑网络、国外期刊杂志、学术研讨会、文化交流会及大型设计展览等获取设计信息来传递给学生。在教学中向学生展示活动中的最新成果,教师应鼓励、

photoshop调色技巧(9个案例)

在设计中的重要性不言而喻,好色彩调整会帮助你在色彩的世界里做到游刃有余。这里介绍五种当今影楼比较流行的色调。 首先我们先理解几个最简单的问题,什么是色彩?我们给它一个简单的定义:所有肉眼能看到的颜色都是色彩。那么我们就是要把这些肉眼看到的色彩变得更有视觉冲击力、更有平面层次,依靠情感去表达出颜色。那么我们需要调整的色彩又在中哪里?这个问题应该也应该简单,photoshop中的颜色都是从通道里面表现出来的,也就是说调整色彩层次就是改变照片的通道层次对比。有了这些理论根据我们接下来的工作就比较有头绪了。 一、蓝青混合色 这种风格再影楼里面是非常实用的,它的制作手法简单方便、而且出来的色彩也是非常的透亮,看片子给人很清爽的感觉,对于绿色的外景照片最为适合这种手法,照片出来的颜色给我们带来的后续调整空间也很大。 先看原图 效果图

1.打开要处理图像,复制背景一层生成背景副本 2.点击图像-模式-LAB颜色,将图片转换成LAB模式图片

3.给图像应用柔光,使图像色彩更加明艳,点击图像-应用图像,将混合改为柔光,其它设置默认,如图 4.打开通道面板,选择a通道,将其复制并粘贴至b通道,做法如图

5.选择LAB通道,用曲线适当调整明度通道的亮度对比,然后转换回RGB 模式 到这里我们的主要步骤就完成了,刚才我们说过它还有很大的后续调整空间,那么我们继续往下去做,还能做出来很多非常另类的效果,在这里我拿一种举例,同时也告诉大家色彩手法不能死用,要灵活变通,相信大家会喜欢上这些色调的。 6.即上面的步骤,我们继续用色相饱和度工具给红色降饱和度,如图

PHOTOSHOP期末总结

期末总结:Photoshop是一门操作性强、实用性强的课程,它对学生的专业技能水平要求很高,同时对学生的想象力、创造力,以及相应的美术基础也有较高的要求。也正基于此,我们在教学过程中以市场需求为导向,结合Photoshop课程的特色与中职学生的特点,调节教学内容与方式,调动了学生学习的积极性、主动性,激发了学生的学习兴趣。通过课堂教学与社会实践相结合的教学模式,使学生的综合素质和专业素质有了明显的提高,为毕业后就业做了铺垫。 一、让学生以浓厚的学习兴趣进入到Photoshop的学习中 中职学校的学生兴趣广泛,不同于普通高中的学生,他们有自己的想法,他们的思维很发散也很独特,他们会对自己感兴趣的东西付出百倍的努力。这样,如果他们能带着浓厚兴趣来学习的话,学习效果会很好。有了兴趣,才能调动学生学习的积极性,使学生学得轻松愉快,而且效率高。因此,我们教师应该利用学生对某些学科或事物的兴趣,加以正确引导,提供适当的帮助,让学生由兴趣人手,逐步深入,学习相关的知识。我们要把发展兴趣爱好和学习知识结合起来,使学生体验学习的乐趣,完成由有趣到乐趣的转变,促成兴趣与学习的良性循环。 二、让学生在美的艺术氛围中学习Photoshop 在Photoshop的教学中,可以充分利用美术教师在美学这块的独特理解和认识以及学校的电教资源等,定期和不定期组织大量的、各种类型的、优秀的平面设计作品让学生欣赏,让学生在美术教师的专业知识指导和帮助下能够很好地理解作品的构图、色彩搭配、主题等。每当学生欣赏了某一个系列的作品之后,让学生自己再独立创作设计完成一幅作品。这样的教学实践,会让学生在了解各类图像的主流设计风格的基础上,提高学生的美感,激发学生的创造力与想象力,在一定程度上能快速提高学生独立设计、制作完成各类平面设计的水平。 三、在教学过程中。注重案例教学法和项目教学法相结合 案例教学法打破了以教材为中心的传统教学模式,把学习的重点放在具体的实例设计制作上,菜单命令、工具等的使用融人到了具体实例中来讲解,整个教学过程强调学以致用,在应用中学习。正是这种案例教学的方式,大大锻炼了学生的实际动手能力,到实践中学生能很快进入状态,创作时就会得心应手。案例教学法是在教师精心的策划下基于课程标准理念,根据教学目标和教学内容的需要及学生身心发展的特点而准备的。以讲述实际运用的案例为主,在案例的具体操作中熟练掌握所需的知识点,引导学生自主探究学习。在使用案例教学的过程中,应同时使用项目教学法。项目教学法起源于美国,盛行于德国,尤其适合于职业技术教育。项目教学法是指将传统的学科体系中的知识内容转化为若干个教学项目,围绕着项目组织和展开教学,使学生直接参与项目全过程的一种教学方法。项目教学法注重培养学生解决实际问题的能力,学生在问题解决的同时完成学习,在这个过程中获得自信、学会协作、锻炼能力。中职教育进行项目设置,离不开专业知识,离不开技术技能,更离不开有关职业岗位所需的内容。项目教学法将有利于推动以职业实际工作为导向(职业本位)的中职教学内容与课程的改革。各项目都要以实例操作为主,除讲解典型案例外,还要提供相关理论知识,以帮助学生了解更多理论基础,同时还应提供相关艺术设计方面的知识,在实训内容上提供让学生自己动手、设计制作的实训项目,以达到巩固所学知识,学以致用的目的。这样无论学生以后从事哪方面的工作,都有针对性的学习与实践。实践表明,在Photoshop教学中,合理地应用项目教学,让学生在完成“项目”中掌握知识、技能和方法,真正体现了教学中学生的主体地位和教师的主导地位,可以提高教学的有效性,激发学生的学习兴趣和求知欲,能够培养学生的创造性思维和自主学习能力。 四、项目完成后。要对学生完成的项目进行考核评价 根据本课程的特点,一般是把观察法评价和作品评价结合起来。教师需要关注学生参与教学活动的态度,解决问题的能力和创造性,以及获取知识的经验与教训,使其真正得到提高。 把评价的重点放在整个学习过程,不应过多地注重结果的对与错,这就是观察法评价。另外,创作的作品需要展示,通过直观效果看学生对知识的获取和应用能力。学生之问可以互相对作品进行评价,老师也要对作品进行点评,引导学生讨论,以求提高学生对作品的欣赏能力。

ps案例制作教学设计

一、学习需要分析 自从平面图像处理业界霸主Adobe公司推出首屈一指的大型图像处理软件Photoshop(后面称PS)后,这款软件强大的图片处理功能改变了以往人们对平面设计、摄影乃至很多行业的认识,甚至分不清楚眼前的图片是真是假;一张残旧不堪的照片经过处理后就能焕发新的活力;换装易容,想变就变…… 如何鉴别数码相片的真伪,这可能是非常专业。结合现在图像处理流行风,让学生能利用PS为自己改装易容,变出自己想像中的人物或形象。 二、教学内容分析 本节课的教学内容是高等教育出版社出版的《PHOTOSHOP CS2 设计与制作案例教程》中的第一章出版物广告设计的案例3“汽车”杂志广告的内容。 普通中专课程内容标准中提到“能根据表达、交流或创造的需要,选择适当的媒体和多媒体编辑或集成工具完成多媒体作品,实现表达意图,并能够对创作过程与结果进行评价。”根据课标要求及结合学生前几节课主要是学习的PS 操作方法,把本节内容主题定为“PS中图像的无缝融合’”使学生将所学知识应用并解决实际问题。 三、教学对象分析 教学对象:本校幼师专业二年级学生 1、学习者一般特征分析

作为一名中专生,在学习方面已经形成一定学习方法。学生能比较稳定而持久地集中注意力,并能按照一定的学习目的来支配自己的学习活动,有一定自学能力。 幼师二年级是我校学生由半幼稚半成熟半儿童半成人逐步走向成人化的关键时期,此时的学生好奇心和求知欲特别强,大多敢想、敢说、敢做,较少受传统习惯势力的束缚,不被名人权威吓倒;创新意识强烈,敢于标新立异,勇于解决新问题。我们可以引导中专生的创造性更多地表现于学习活动中。 2、学习者初始能力分析 本届幼师二年级学生在上一学年已经完成计算机初步认识模块的学习,所以在软件的使用时已经形成了基本的学习方法。但初中时大部分学生未接触过PS 软件,所以在本课前学生已经用了几节课练习“杂志封面制作”、图层调整、裁剪、合成图片的基本操作,对PS 界面、抠图、图片的复制粘贴、文字的添加、选框工具、自由变换工具都已经进行初步学习。 经过前面几节课的观察及学生上交的作业情况,发现大部分学生能独立完成作业并且开始习惯利用教师提供的教程进行自主探究学习并完成老师布置的作业任务。 四、教学目标 1、知识与技能: (1) 了解各路PS高手的图像合成大作。 (2) 了解图片PS无逢融合的基本操作流程:添加蒙板—用画笔遮掩。

学习Photoshop 图像处理技术的心得体会

Photoshop学习心得体会 转眼间,这学期即将结束。通过对图形图像处理这门课程的学习,使我受益匪。 我一直都喜欢Photoshop,因为它是款非常强大的软件,功能繁多,设计空间广阔。在你鼠标轻轻一动间,一个霏凡作品即有可能因你而生。它能把平白无奇的画面变成炫丽多姿的视觉盛宴。 虽然现在photo shop只是我选修的一科,经过老师的讲解,我了解到它是作为图形图像处理领域的首选软件,Photoshop的强大功能和众多的优点不用多说。用Photoshop做一些漂亮的图片,或对照片进行简单的加工并不是Photoshop设计人员的最终目的。而作品的灵魂是要有创意,然而创意这东西并不是那么好学,甚至根本学不会,学创意比学Photoshop本身要难得多。

Photoshop作品要有生命力就必须有一个好的创意。创意是我们老师上课强调的一项,他说学习photo shop不是在于把所有的工具都要深入去了解,只要把自己常用的会用就可以的了,因为只有有创意,也可以做出一副好的作品来的,老师为了说好色彩,在上课时就把运动会的事说了,让我们有一个所谓的概念。色彩应用是图形图像处理和制作的一个重要环节,色彩应用搭配的好能让人产生一种舒适的感觉,作品的美感也由此而生。相反如色彩应用搭配不当,则会让人产生不想看的心理,作品也就谈不上什么感染力。色彩的应用搭配不仅要平时留心观察身体的事物,还在于多练习。留心观察才会知道什么地方用什么色彩能达到最好效果。色彩应用搭配不可能一下子学好,而是一个比较慢长的过程(如西瓜和另一种水果的组合)。如果要手绘一些作品,卡通类型往往是比较容易的,因为这类图形只要用路径把线条勾出来(用到铅笔,钢笔等),再填充以颜色即可,而它的色彩要求很简单。写实类型的却非常难,虽然它的线条可能比较简单,然而要命的是它的色彩要求非常严格,而色彩又是非常难掌握的一个环节。比如要手绘一只逼真的鸡蛋美女一样,就是一件很难的事情。色彩稍微出一点差错,就会产生生硬的感觉,而达不到逼真的效果。也得会运用3D变换。例如:要把文字写在杯子上,就需要用到

色彩调整技巧 Photoshop 调色 技巧

色彩调整技巧 首先,在空白区双击鼠标左键打开一个文件(这就是一个小技巧,可能很多朋友都还在用快捷键或菜单命令吧?),然后就要对这副图像做一个色彩认识,以便我们以后的创作。那么,一副图像大小,像素的多少怎样来计算呢?下而列出了几条重要的信息计算公式。 像素总量: 像素总量=宽度X高度(以像数点计算) 文件大小: 文件大小=像素总量X单位像素大小(byte) 单位像素大小是怎样计算的呢?最常用的RGB模式中1个像素点等于3个byte,CMYK模式1个像素等于4个byte,而灰阶模式和点阵模式一个像素点是1个byte。 打印尺寸: 打印尺寸=像素总量/设定分辩率(bpi) 总得知道图像打印出来有多大吧?那么新建文件时就得记住自己设置的分变率。相对网页图像来说,72bpi足够了,而相对印刷出版来说,分辩率就显得比较重要了,一般为打印网线数(lpi)的两倍。有了这个公式,大家在新建文件之前定义分辩率就方便了。另外,分辩率由低变高时,因为像素总量并未改变,所以会出现图像质量变差的情况,所以建议大家在初期定义文件属性时就将分辩率定高些,改变图像大小时由高至低,这样才不会造成图像质量变差的问题。 了解了文件的基本信息之后,我们就来对色彩做一些调整,一般我们采用RGB模式来做图,因为它同我们平时观看色彩的方式最相似,做起图来更加直观。然而在打印图像时我们又不得不采用CMYK模式来打印,所以RGB模式转换为CMYK模式是一个不可避免的过程,虽然是这样,我们还是应该在RGB模式下做图,处理完毕后再转换为CMYK模式来打印,因为在CMYK下作图无法使用很PHOTOSHOP的很多功能,这对处理图像造成了很大的局限性,另外CMYK模式的图像也要比RGB 大上三分之一。OK,转为RGB模式,开始我们的创作吧 当我们通过扫描仪输入一副图像时,总是对它造成的颜色失真感到很头疼,但我们可以通过一系列的色彩调整技巧来弥补。首先调整图像的色阶。打开Adjust-levels色阶调整对话框。仔细观看图像的象素分布图。直方图代表了整个图像或是选定区域内的色阶分布,而水平轴表示色阶值,由0到255的变化。垂直轴表示拥有的其色阶的像素个数。看上去像一座座山吧?山高的地方,表示此色阶处的像素较多,相反的,就表示像素较少了。 山分布在右边,说明图像明亮部较多。 山分布在左边,说明图像的暗部较多。 山分布在中间,说明图像的中色调较多,缺少色彩对比。 山像梳子状,说明图像色阶有跳阶的现象,某些色阶像素缺乏,无法表达渐变、平滑等效果。 当你觉得图像太亮,太刺眼时,可以将INPUT LEVES中的亮部色阶数值改小一些,或者把亮部色阶滑块往左边拉一点,这样图像就会将亮部色阶调暗一些了。放心大胆地进行修改吧,因为如果不合意,按住ALT键,CANCEL(取消)按钮就会变成RESET(重设)按钮,按一下,图像就变回初始状态了。 使用吸管工具,可以直观地对图像进行色阶调整。三个吸管工具分别代表暗部、中间色和亮部,单击其中一个,在图像上拾取颜色,就能改变INPUT中的相应滑块位置。三个工具对应三个点,暗部吸管对应黑点,中间色吸管对应中性点,亮部吸管对应白点。设置黑、白和中性点,就可以定义图像的暗部、亮部和中性色,然后通过调整色阶滑块,我们就可以扩大色阶范围。当我们通过扫描仪得到的图像色阶被压缩了时,就可以通过设置黑点、白点再扩大的方式来加大图像的暗区和亮区,使图像色阶更丰富,同时也加大了图像的明暗反差。(注意,在LAB模式下吸管工具无效) 很多人都喜欢把图像转为灰阶模式来制造黑白图像的效果,但这样做了以后,有许多在RGB模式下才能使用的命令的都无法使用了,其实在制作黑白图像有一个更好的方法:通过IMAGE(图像)-Adjust (调整)-Desaturate(去饱和度)这样的方式来把图像调整为灰阶模式,这样的话图像同样会呈现出黑白色彩,但实际上图像还是维持在RGB模式下

ps总结

初学者请不要看太多太多的书那会误人子弟的,先找本系统的学,很多人用了很久PS,都是只对部分功能熟悉而已,不系统还是不够的 3.看help,不要因为他们很难而我们自己是初学者所以就不看;帮助永远是最好的参考手册,虽然帮助的文字有时候很难看懂,总觉得不够直观; 4.不要被蒙版,通道等词汇所迷惑;通道就是选区; 5.不要放过任何一个看上去很简单的小问题——他们往往并不那么简单,或者可以引伸出很多知识点;不会举一反三你就永远不等于会了PS; 6.会用PS处理相片,并不说明你会设计; 7.学PS并不难,AI,CD等等也不过如此——难的是长期坚持实践和不遗余力的博览群书;8.看再多PS的书,是学不全PS的,要多实践; 8、浮躁的人容易问:我到底该学什么;——别问,学就对了; 容易问:PS有钱途吗;——建议你去抢银行; 浮躁的人容易说:我要中文版!我英文不行!——不行?学呀; 浮躁的人分两种:a)只观望而不学的人;b)只学而不坚持的人; 9.把时髦的技术挂在嘴边,还不如把过时的技术记在心里! 10.学习PS最好的方法之一就是多练习; 11.在任何时刻都不要认为自己手中的书已经足够了; 12.看得懂的书,请仔细看;看不懂的书,请硬着头皮看; 13.别指望看第一遍书就能记住和掌握什么——请看第二遍、第三遍; 14.请把书上的例子亲手到电脑上实践,即使配套光盘中有源文件; 15.把在书中看到的有意义的例子扩充;并将其切实的运用到自己的工作中; 16.不要漏掉书中任何一个练习——请全部做完并记录下思路; 17.当你用PS到一半却发现自己用的方法很拙劣时,请不要马上停手;请尽快将余下的部分粗略的完成以保证这个设计的完整性,然后分析自己的错误并重新设计和工作; 18.别心急,用PS确实不容易;水平是在不断的实践中完善和发展的; 19.每学到一个PS难点的时候,尝试着对别人讲解这个知识点并让他理解——你能讲清楚才说明你真的理解了; 20.记录下在和别人交流时发现的自己忽视或不理解的知识点; 21.保存好你做过的所有的源文件——那是你最好的积累之一; 22.请不要做浮躁的人。 学习PS已经一个学期了,时间过得实在是太快了,有一点儿转瞬即逝的感觉。今天我代的那个三年级的学生都纷纷离校了,看到他们离校的样子,让我又想到了自己,有一种神伤。这也许是自己还没有真正长大,没有完全改掉学生的那一种思维的原因吧。教了两年多的PS课,基础上来说,学到一些知识,同时也做了一些作品。想与学期末再次拿出来一起与大学分享。对与错暂且不谈,只是一点儿自己的心得体会,与大家交流。 一、PS操作技能 1、掌握好基本工具在工具箱中的工具,可以说是PS最最基本操作的第一步,也是我们学习Ps的第一步。这些工具本身并不困难,它们的作用十分的明确,有见名知意的作用。尤其是其中的像选区工具组、画笔、仿制图章、修复工具、裁切、缩放等等,这些工具是我们对图像处理的首选,我们学习Ps就必须把这些基本工具掌握牢固。而且互相配合操作,更是不能忽视。 2、掌握好图层的操作图层是图像处理的关键所在。掌握好图层操作的关键在于,我们应该知道什么时候应该添加图层、图层蒙版。对于日常的图层,我相信大家都已经掌握的不错了,对于大家来说困难的地方应该在于图层蒙版的操作,不是很熟练。想一下,如果你是这种情况,请反复操作它,它本身并没有什么不好理解的东西,只是操作是否熟练的问题。这是一个重点,也算是一个不大不小的难点吧。 3、掌握好建立选区的方法建立选区的方法有以下几种:基本选区工具组中的工具;快速蒙版、图层载入、路径转换为选区,以及通道。对于大家来说路径、通道应该是很难接受和掌握的。不用担心,我们完全可以避开它们,达到同时的目的。我们要掌握的选区的方法有选区工具、快速蒙版、图层的载入和通道的载入。对于其它的可以不考虑。选区创建过程中,羽化值的设定

浅谈PHOTOSHOP课程的课堂教学

浅谈PHOTOSHOP课程的课堂教学 【摘要】Photoshop是职业院校设计类专业的基础必修课之一。本文从如何培养提高学生兴趣、教学内容的设计以及教学方法运用等几个方面探讨了Photoshop的课堂教学。 【关键词】PHTOTOSHOP;课堂教学;创新能力 PhotoShop是目前市场上最流行、使用范围最广的图形图像处理软件,其内容丰富,工具繁多,图片效果丰富多彩,无论是在广告、平面、室内、动画设计,还是在摄影、出版、印刷等领域,都深受广大设计人员和电脑美术爱好者的喜爱。同时也是职业院校计算机和艺术设计专业的基础必修课之一。面对职业院校学生起点水平参差不齐、美术功底薄弱、审美能力、兴趣的差异,如何将学生引入课堂教学中,激发学生的学习兴趣、培养学生的理解力和创新能力,使学生不仅能完成学习任务、而且能够真正的面对就业的需求,笔者就目前PhotoShop课堂教学的一些问题,谈几点看法。 一、激发学生的学习热情,培养学习兴趣 目前,大多数职业院校在进行Photoshop教学时采用的是传统讲授型教学,教师在课堂教学中按照教材规定的章节顺序来讲,简单的按照从易到难、从简单到复杂的顺序循序渐进的进行教学,学生处于被动学习的状态,很容易产生厌烦的情绪,尤其是面对电脑和网络,更加容易转移注意力,偷偷玩游戏或者上网,十分影响课堂教学的效果。这就要求教师在课堂教学中要时刻调动学生的积极性和学习兴趣。“兴趣是最好的老师”,没有兴趣就谈不上深入的学习。针对职业院校的学生来说,他们虽然底子薄、美术基础相对较差,但是思维相当活跃,有自己的想法和创意,所以在第一次课上,教师不必急于进行课程的讲授,使学生了解本课程、对课程感兴趣是十分必要的,可以先向学生展示Photoshop在如今的计算机设计领域的各种应用,例如广告设计海报、摄影照片的处理、卡通绘画、建筑效果图后期以及创意图像合成等典型应用实例,并从构思、色彩搭配、创意等角度做简单分析评述,直观的体验和感受比枯燥的程序更容易激发学生浓厚的兴趣,接着加深他们对本门课程的了解,学习Photoshop能够考取哪些证书、可以做的一些社会上的平面设计兼职工作、能够增加就业的砝码、能获得大约多少收入等等,并例举一些往届毕业生的成功案例,进一步增强学生的兴趣和自信心,使他们渴望参与课程的学习,掌握这门技术。这样学生学习的欲望和兴趣被充分调动起来,对以后的教学便起到了事半功倍的效果。 对于Photoshop课程来说,每节课的导入是十分重要的环节。软件的专业术语和操作步骤比较繁多,如果没有在导入环节较好的设置情景就直接平铺直叙的进入学习,会使学生在每堂课开始就昏昏欲睡或者注意力被转移,难以达到预期的教学效果。 二、根据专业合理设计教学内容:

ps实训心得体会

ps实训心得体会 ps实训心得体会一:ps实训心得体会 在这个学期的期末我们进行了ps实训,2周的时间里,我们网页编辑方向的计算机专业毕业生进行了photoshopcs4的实战练习。运用ps工具对图形进行精确选取,设计简单的图形,处理问题照片,制作各种字样(如冰雪字,火焰字),图层、通道和滤镜的运用,3D图像的编辑,文字工具组的介绍,文字的创建、调整、编辑,在最后的一周里我们用自己学到的及在网络上获取的灵感,制作提交了一幅作品,作品的鉴赏。主要是为了熟悉ps制图工具的使用,为以后网页编辑制作提供图片素材,为我们以后深入的了解ps,做出漂亮的图片打下了基矗这几周的实训简单而忙绿,我们学习的是计算机应用,本来是没有什么审美能力的,比如颜色的搭配,色彩的选择,亮暗对表达图片效果的表示,这都需要我们尽可能的去了解。 1.对网站平面图像素材的认识 1.1平面图像素材介绍 图像素材我们学习了如下几个方面:拼接图片,局部图像的移位,组合;精确选取人,物,车等;利用绘图工具绘制精美花纹、项链等类似效果;绘制图形填充颜色,制作大红灯笼;视觉彩绘;处理老照片,黑白与彩色照片互换;人物换脸;调整图像的过暗、过亮、缺乏对比度;处理问题照片,制作闪电效果;制作曝光效果,特效字的制作;制作冰雪字、火焰字;制作绿色琴键;制作足球,传媒信息广告;制作足迹效果,春天的乐章;制作秋的遐思;制作一个手机或者电脑的宣传册;自己设计制作卡-通效果图案;制作晶莹飞溅的 水珠,西瓜;制作月饼礼盒;网站(页)素材采集与传输——安装、配置及使用计算机外设、计算机网络,计算机网络系统常见故障处理,使用搜索引擎搜索信息,发布、传输网络系统文件;某城市宣传海报;某产品平面广告。 1.2网站平面图像素材设计工具 网站平面设计的工具主要有:

photoshop实例教案

第62例:绘制球体 教学内容:绘制球体 教学目得: 教学重点难点:如何通过渐变模拟球体表面得明暗变化 教学方法:讲授法、演示法、练习法 课时:1课时 教学过程: 操作步骤: 1、单击“文件/新建”打开“新建”对话框,大小400×400像素 2、使用渐变工具将背景层填充为黑-蓝渐变 3、新建图层1 4、在工具箱中选择椭圆选框工具,按住Shift键拖动鼠标,绘制一个正圆选区 5、单击渐变工具,在“渐变编辑器”对话框中设置合适得渐变方式:“白色-深灰色-浅灰色”,在对话框得“名称”框中键入渐变得名称“球体表面渐变”,并单击“新建”按钮,将当前得渐变设置保存为一个名为“球体表面渐变”得渐变预置方案,然后单击“好”按钮关闭渐变编辑器 6、在工具选项栏中选择“径向渐变” 7、在选区内由上至下拖动鼠标指针绘制渐变色,按快捷键Ctrl+D取消选区后,得到最后效果。 学生上机操作练习 课堂小结 第63例:绘制圆柱体与圆桶 教学内容:绘制圆柱体与圆桶 教学目得: 教学重点难点:如何通过渐变模拟圆柱体表面以及内面得明暗变化 教学方法:讲授法、演示法、练习法 课时:1课时 教学过程: 操作步骤: 1、单击“文件/新建”打开“新建”对话框,大小500×400像素 2、使用渐变工具将背景层填充为黑-蓝渐变 3、单击菜单命令“视图-标尺”命令显示标尺,然后由标尺拖动出参考线(瞧老师演示) 4、新建图层1 5、在工具箱内选择矩形选框工具,然后在图像窗口中拖动鼠标指针,沿参考线绘制一个矩形选区 6、选择渐变工具,在渐变编辑器中设置合适得渐变,(瞧老师演示),设置、保存完成后选择“线性渐变” 7、制作圆柱体得顶部与底部,具体操作后见老师操作 学生上机操作练习 课堂小结

photoshop教学总结

photoshop教学总结 photoshop教学总结 一学期很快就要过去,回顾本学期的教学工作,感到很辛苦,同时也感到很欣慰。因为我的学生在结束本学期课程后,基本都达到 了教学大纲的要求,部分优秀的学生甚至能开始独立完成优秀的作品。现把本学期的教学工作从以下几方面作以总结: 一、教学模式的总结与探究——学生由被动变主动 PS课程是从一年级第一学期开始学习,所以这个学期主要学的 都是基础内容。由于学生层次参差不齐,我主要采取的教学模式是“教师展示效果”——“教师操作示范”——“学生练习”—— “教师辅导”——“小结”。这种模式的优点主要体现在学生能够 较快学会操作,而且基本都能根据老师及书本的提示完成操作,并 基本掌握知识。但它的弊端也非常致命,学生完全处于被动状态, 只是跟着老师及书本的步骤走,他们没有机会表达自己的感想,也 得不到很强的成就感,更谈不上发掘创作思维,并且较容易忘记已 学内容。 我们教学的目标就是要让学生认真学习,上课积极发言、课堂参与度高,师生关系要融洽,课堂气氛要好。上面所述模式基本也能 达成这种目标,但偶尔效果也会非常不好。如何才能更好的达成我 们所要的目标呢?在跟众多前辈的交谈学习中,我觉得有一种模式 非常值得一试:“给素材和设计要求”——“学生先设计”—— “相互看”——“解说自己的作品”——“评出好的作品”(学生 相互评/教练指导)——“与优秀作品比较”(哪个好?好在哪?为 什么?)——“教师给予解读分析”——“学生修改”——“与修 改前对比”——“理解、领悟、提高、运用”,整体能够做到“知、悟、做、得”,这种模式让学生由被动转向完全主动,教学效果会 非常好,而且能持久。

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