美术欣赏活动 向日葵
（一）活动目标
1、引导幼儿欣赏凡高的作品“向日葵”中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。
2、鼓励幼儿大胆欣赏与评价，发展幼儿对艺术作品的解释和评判能力。
3、增加幼儿对色调的认识和理解，培养孩子运用色调进行表现的兴趣和能力。
（二）活动准备
1、实地参观：向日葵园地。
2、多幅凡高的画。
3、收集来的向日葵的照片或者图片。
（三）活动过程
1、教师引导幼儿欣赏、讨论和比较。
教师：今天让我们将自己拍的向日葵照片或者图片和凡高的作品“向日葵”比一比，你喜欢那一幅？为什么？
2、放映幻灯“十四朵向日葵”，完整欣赏“十四朵向日葵”。
1）色彩感受。
教师：画面中什么颜色最多？你最喜欢画面中的那种颜色？如果都用黄色好吗？……（通过这些问题引导幼儿通过自己的观察理解感受到画面中黄色为主、其他色为辅，同时关注到色彩的巧妙搭配及对比色的使用比列。这样画面才能饱满、好看。）
2）线条的感受。
教师：为什么向日葵的花瓣弯弯曲曲？好象感觉到了什么？……（引导幼儿感觉和体验作品中线条的夸张大胆和扭曲，感受到画面中的向日葵充满着生命的力量。）
3、进行二次对比欣赏。
在分步感受理解和欣赏的基础上，鼓励幼儿再次比较照片图片和绘画作品给予人的不同感受。
4、教师出示更多的凡高的绘画作品“向日葵”（两朵、五朵、十二朵向日葵等等），帮助幼儿进一步感受、理解、欣赏作品向日葵带给人们的那种美丽和热情。激起幼儿的创作欲望。
5、教师小结，自由结束活动。
（四）活动提示
1、凡高简介：文森特&;#8226;凡高，1853年3月30日出生于荷兰的格鲁宗戴尔的一个新教牧师之家。1890年逝于巴黎。凡高是最令人怀念和感动的一位画家，不只是他的悲剧性的生涯，更因为它纯粹而真诚的艺术态度，无时无刻不在感染着世人。凡高的艺术生涯虽然只有短短八年多，却留下了大约850件油画作品和数目更多的素描。
2、创作《我的向日葵》，激发幼儿学习模仿或创作一幅“向日葵”作品。
3、有关向日葵的照片、图片，《向日葵》作品图片每二位幼儿各一幅，“十四朵向日葵”作品幻灯一幅，凡高的其他《向日葵》作品幻灯片。
大班美术欣赏活动：京剧脸谱
幼儿园教学案例分析：大班美术欣赏活动《京剧脸谱》 教案前： 设计意图： 京剧并非是我们南方孩子生活中经常遇到和熟悉的事物，但从教育角度来说，是有意义的，通过这方面内容的系列活动，让孩子初步接触京剧，了解中国这一特有的戏曲形式，从而从另一个侧面来了解祖国的传统文化，激发起孩子喜爱京剧、热爱祖国的情感。根据孩子的学习特点，为了能够让他们亲眼所见、亲身经历，去更直观的感受体验京剧艺术的魅力，在活动前，请家长带着孩子们一起搜集有关京剧的知识，在活动中，给孩子观看京剧片段，通过这些让孩子们初步地了解京剧。另外，幼儿的全面发展，需要教师组织多样化的活动，同时还需兼顾领域与学科性的知识、技能，于是设计京剧脸谱成了我们的一个教学点，从中不仅让孩子对京剧脸谱艺术的特点有所了解，也能对“对称”、“夸张”等的美术表现方式有所了解与尝试。 一、活动目标： 1．学习用鲜艳的色彩和夸张、对称的图案设计京剧脸谱。 2．初步了解京剧文化，知道京剧是中国特有的艺术。 二、活动准备： 油画棒、垫板、空白脸谱人手一份三、活动过程： 1．欣赏京剧片段： （1）请幼儿欣赏京剧唱段，引起活动的兴趣。 （2）请幼儿说一说在片段里，你看到了什么，听到了什么。 （3）幼儿交流后，教师归纳：这是一段京剧唱段，京剧是中国特有的戏剧艺术，在世界上很有影响，人们提到京剧就会想到中国。京剧演员脸上都涂着鲜艳漂亮的油彩，不同的脸谱代表不同的人物。 2．讨论京剧脸谱的装饰方法： （1）教师与幼儿观察脸谱，讨论：脸谱是由哪些颜色画成的？它的图案都是什么样的？从哪儿开始装饰呢？ （2）归纳大家的发现：京剧脸谱由许多鲜艳的颜色组成，它的图案是对称的，并以鼻子为中心进行装饰。 3．介绍各种工具和材料： （1）出示幼儿活动材料：油画棒、空白脸谱（2）提醒幼儿在创作过程中注意的问题：涂色均匀、对称。 4．创作京剧脸谱： 幼儿学习用鲜艳的色彩和夸张、对称的图案设计京剧脸谱。 5．展示幼儿作品： 请幼儿谈谈自己最喜欢哪幅图，说说原因。 活动后的反思： 整个活动上下来，大部分孩子们对图案的对称是掌握了，并能均匀地涂色，但是单凭一节课，就让孩子们了解京剧文化是远远不够的。从目标来看，目标一中的学习用鲜艳的色彩和夸张、对称的图案设计京剧脸谱，在活动中只体现了用对称的方法来设计脸谱，色彩鲜艳和夸张在活动中基本没有体现。目标二制定的比较宽泛，如果既要了解中国的京剧文化，又要掌握夸张、色彩鲜艳、对称地画脸谱，可以把活动分为2个活动时间，第一个活动可以把重点放在让孩子们欣赏京剧和脸谱，让孩子们初步地了解京剧文化和欣赏脸谱的艺术美（为幼儿创作脸谱做铺垫）。第二个活动就可以把重点放在让幼儿自己创作脸谱上了。从过程上
幼儿园大班：凡高《向日葵》美术欣赏教案_1
新修订幼儿园阶段原创精品配套教材 凡高《向日葵》美术欣赏教案教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Van Gogh's "Sunflower" Art Appreciation Teaching Plan 教师：风老师 风顺第二幼儿园 编订：FoonShion教育
凡高《向日葵》美术欣赏教案 美术欣赏《向日葵》教案 一、活动目标 1、欣赏凡高的作品《向日葵》，感受画面中的内容，并试者感知《星月夜》和《向日葵》的不同之处。 2、创作“我心目中的向日葵”学会色彩的初步运用。 3、提高对美术创作的兴趣，在活动中感受创作的乐趣。 二、活动准备 1、投影仪 2、凡高的作品 3、水粉颜料、油画棒、纸、笔等绘画工具。 三、活动过程 1、引入 （1）上节课我们学了凡高的《星月夜》——这节课《向日葵》 （2）出示图片，问：看后有什么感觉？ 2、仔细欣赏 （1）在画面上看到了什么？
（2）除了这些你还看到了什么？ （3）画家画这幅画时用了什么颜色？ （4）向日葵的颜色给你什么样的感觉？ （5）画面中的向日葵都一样吗？有什么不同啊？ （6）教师小节 4、评价 （1）你觉得这幅画美吗？ （2）你喜欢这幅画吗？ （3）你觉得这幅画给你带来什么样的感觉？ 5、听音乐细细欣赏 6、出示《星月夜》和《向日葵》，让幼儿进行比较 （1）同样是凡高的画，看看有什么不同？（线条、色彩）（2）你更喜欢哪幅画？为什么？ 7、引导幼儿创作“我心目中的向日葵” 8、作品展示及评议 资料背景： 凡高在阿尔时期的系列作品《向》，是他举世闻名的代表作，实际上他在移居阿尔之前，就在一二周的时间内在巴黎完成了4幅《向》。迷恋鲜艳色彩的凡高，从这时期起就开始意识到夏季之花向日葵是太阳的象征。在巴黎画的4幅都不是插在花瓶中的，与阿尔时期的完全不同。从其笔法上也可以看出他受到了这时所交往的印象派画家的影响，枯落的花
中外美术鉴赏论文_
浅谈你对美术鉴赏的认识 -——美术鉴赏让我们懂得如何欣赏美 一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。 众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。尤其是我们建筑学专业的学生，更需要好好的去学习中外美术鉴赏这门课。有位大家说过："艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。"学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态
度。 美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。尤其是古中国的美术，旧石器时代的粗石器，已能磨光、雕琢、钻孔，符合对称、均衡等形式美法则，初具节奏和线条的韵律美在新石器时代的仰韶文化中，可以找到中国美术的早期形式，这种形式一直延续直公元前6世纪。早在红山文化时期，就已经有玉雕的龙形及其他佩饰作品出土，从半坡遗址中可以发现，仰韶时期已经有陶艺存在。早期的陶瓷制品没有画上去的图案，但是有滚花。有很多画有以对称形式展开的鱼或者人的面部的图案。新石器时代的彩陶，从几何纹饰进展到动植物纹样，其中以仰韶文化和马家窑文化的彩陶纹样最为丰富生动。除彩陶
幼儿园大班美术欣赏教案反思《名画欣赏》
幼儿园大班美术欣赏教案反思《名画欣赏》名画欣赏六：《大碗岛的星期天》 目的： 1、通过欣赏名画，让幼儿感受美，并能用较丰富的 语言描述自己的想法与感受。 2、让幼儿模仿画面的构图、造型，从而掌握绘画中 的一些技巧。 准备：名画课件，幼儿绘画工具。 活动过程： 1、与幼儿回忆画过的人有哪些样子。 2、演示名画《大碗岛的星期天》，引导幼儿欣赏： (1) 你在画中看到了什么? (2) 这些人在干什么?他们有些什么样的姿态?你能 不能表演一下? (3) 这是什么季节?你能猜出他们在什么地方?有什 么样的风光? (4) 从画面上你能看出这是在一天中的什么时候? (5) 画面上用了哪些线条?(教案出自：教案网)这些 线条是朝哪些方向延伸的?看上去有什么感觉? (6) 画家画这幅画用了哪些颜色?这些颜色在画面上 是怎样安排的?
(7) 画家是怎么安排画面的?(前面画了些什么?后面画了些什么?看上去一样大吗?哪个看上去更清楚些?为什么?) (8) 看完整幅画后，你感觉怎么样?给这幅画起个名字。 (9) 教师配乐朗诵解说词，让幼儿充分感受这幅画的意境。 3、让幼儿模仿这幅画的构图方式绘画〈〈快乐的秋游〉〉。 附解说词： 这是一个阳光明媚的星期天，人们从四面八方来到了风景优美的大碗岛，这里有绿油油的草地，茂密的树林，兰色的、清澈的河水在四周静静流淌着，河面上荡漾着几叶小舟;这里有各色各样的人,男的、女的、老人、小孩，他们有的坐着轻声交谈，有的躺着休息，有的在河边钓鱼，有的在悠闲地散步;;;;我躺在这片嫩绿的草地上，就象躺在柔软的地毯上，舒服极了;我闭上眼睛，听到风吹过树叶的沙沙声，从树枝上传来小鸟动听的歌声，人们隐隐约约讲话的声音，河面上小船划过水的声音;;;;阳光暖暖地照在我的身上，象妈妈的手轻轻抚摸我的脸，我还闻到了花草淡淡的清香，我全身放松极了，这真是美妙的休息，
凡高《向日葵》美术欣赏教案
凡高《向日葵》美术欣赏教案 Van Gogh's "sunflower" art appreciation lesso n plan
凡高《向日葵》美术欣赏教案 前言：小泰温馨提醒，幼儿园是针对幼儿集中进行保育和教育的学前教育机构，幼儿不仅可以学到知识，从小接触集体生活，帮助孩子健康快乐地度过童年时光。幼儿园教育作为整个教育体系基础的基础，是对儿童进行预备教育，包括性格完整健康、行为习惯良好、初步的自然与社会常识。本教案是根据幼儿园大班儿童的学习特点、发展特点来设计并编辑成教学活动的内容。便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 一、活动目标 1、欣赏凡高的作品《向日葵》，感受画面中的内容，并试者感知《星月夜》和《向日葵》的不同之处。 2、创作“我心目中的向日葵”学会色彩的初步运用。 3、提高对美术创作的兴趣，在活动中感受创作的乐趣。 二、活动准备 1、投影仪 2、凡高的作品 3、水粉颜料、油画棒、纸、笔等绘画工具。 三、活动过程 1、引入 （1）上节课我们学了凡高的《星月夜》——这节课《向日葵》 （2）出示图片，问：看后有什么感觉？ 2、仔细欣赏 （1）在画面上看到了什么？
（2）除了这些你还看到了什么？ （3）画家画这幅画时用了什么颜色？ （4）向日葵的颜色给你什么样的感觉？ （5）画面中的向日葵都一样吗？有什么不同啊？ （6）教师小节 4、评价 （1）你觉得这幅画美吗？ （2）你喜欢这幅画吗？ （3）你觉得这幅画给你带来什么样的感觉？ 5、听音乐细细欣赏 6、出示《星月夜》和《向日葵》，让幼儿进行比较 （1）同样是凡高的画，看看有什么不同？（线条、色彩）（2）你更喜欢哪幅画？为什么？ 7、引导幼儿创作“我心目中的向日葵” 8、作品展示及评议 资料背景： 凡高在阿尔时期的系列作品《向》，是他举世闻名的代表作，实际上他在移居阿尔之前，就在一二周的时间内在巴黎完成了4幅《向》。迷恋鲜艳色彩的凡高，从这时期起就开始意识到夏季之花向日葵是太阳的象征。在巴黎画的4幅都不是插在花瓶中的，与阿尔时期的完全不同。从其笔法上也可以看出他受到了这时所交往的印象派画家的影响，枯落的花瓣、干瘪的枝叶、切
大学美术鉴赏论文
通过学习十几周的美术鉴赏，有了深刻的感受。美术鉴赏不仅仅是一门艺术课程，更是一门与个人的修养有关的素质教育课程。经过将近半个学期的美术鉴赏的学习，我对美术史有了从无到有的了解，至少是或多或少有了些了解。听了半个学期，我觉得山水画最吸引我，非常佩服画家们的才艺。 山水画是中国人所特有的一个文化概念。中国人的山水画不同于外国人的风景画，它不是再现自然景观，而是通过自然景观的表现，赋予自然以文化的内涵和审美的观照。山水画的缘起，使中国画发生了重大变化，形成了以山水为主，山水、人物、花鸟交替发展的格局。山水画虽起步较晚，但较之人物、花鸟却一直成为中国美学的主脉。下面选择了唐寅的《山路松声图》进行赏析。 唐寅，是我国绘画史上杰出的画家、文学家。吴县（今江苏苏州）人。初字伯虎，更字子畏，号桃花庵主等。晚年信佛，有六如居士等别号。数中国历代画家中，唐寅知名度最高，他的名字妇孺皆知，“唐伯虎点秋香”、“三笑”、在民间广为流传。 在《山路松声图》中，唐寅以清劲的细条长线勾皴(中锋湿笔)，随着山势变化，或用长线直皴，或作曲线孤皴，连皴带染。局部用侧锋勾斫，偶尔在皴笔线之间，留几道空白，好像黑中露出白线，更突出山石的硬蛸质感。整个画面线条轻松流畅，似柔实刚，画得非常率意，使山、石充满活力．与古松优美的姿态相映成趣，洋溢出一种飘逸洒脱情致。同时以淡墨渲染，浓墨点苔，明沽清润的墨色，更增加作品秀润雅逸之趣。 在表现技法上，唐寅以畅达自如的笔墨挥写山石树木，笔法上略近杜堇，较南宋画家更为洒脱灵活，与笔法匀细、设色秀艳的风格判然有别。此画以淡墨晕染，浓墨强调，浓淡枯湿，恰到好处，形成了生动的墨韵，令人感到色泽丰富无穷。用笔顿挫转折，遒劲飞舞，巧妙的点出了松声之意境。淡墨晕染，浓墨强调，浓淡枯湿，恰到好处，形成了生动的墨韵，令人感到色泽丰富无穷。 学习美术鉴赏这门课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
七年级上册美术向日葵教学设计
七年级上册美术《向日葵》教案 樵舍二中方小凤 设计说明： “以我观物，物皆着我之色彩。”本课正体现了这一点。本课是以“色彩与情感”为主要取向的课程，选择色彩表现为教学内容，通过引导学生欣赏观察熟悉的景物进行发散思维，激发学生的想象力、表达能力和创作能力，让学生在自主合作探究活动中了解色彩的象征意义和色彩使人产生的不同情感，并运用色彩进行个性化的创作。为打造高效课堂，本节课整个教学过程将以情境导入－探究新课－创作体验－展示评比－深化主题为线索逐步展开。 教学目标： 1、知识与能力目标：通过学习，让学生体验不同色彩给人的感受。 2、过程与方法目标：能够尝试运用色彩的情感特性、笔触的表现力进行大胆表现； 3、情感态度与价值观目标：让学生获得艺术创作的快乐，培养积极乐观的生活态度。 教学重点： 能够尝试运用色彩的情感特性、笔触的表现力进行大胆表现。教学难点： 让学生理解艺术家作品中要表达的情感和学生的个性化的创作。教学方法： 以活动为载体，采用情境渲染法、观察法、讨论法、示范法、自主合作探究的方法。在整个教学过程中强调师生互动，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，更多地体验学习的快乐和成就感，从而进一步激发他们强烈的创作欲望。 教具准备：多媒体课件，示范画，绘画工具 课时安排：1课时 教学过程 （一）情境导课入美境，灿烂葵花向阳开。 1、谜语导入课题《向日葵》并板书。 2、伴着欢快的节奏，让同学们欣赏多幅不同形态和颜色的向日
葵的图片，感受向日葵亮丽的色彩美和顽强的生命力。 3、让学生初步尝试勾画向日葵，教师给予鼓励和肯定。 （二）探究新课寻美源，色彩笔触表情感。 1、师：向日葵以它独特的魅力征服了我们，这节课我们将以向日葵为素材，学习运用色彩和笔触来表达情感。先看看画家是怎么创作的吧！你知道世界上最痴迷于向日葵的画家是谁吗？请作以简单介绍。 学生回答， 教师运用多媒体展示凡高自画像并根据学生介绍情况简要小结：凡高是荷兰人，世界著名画家。他一生沧桑坎坷，在生活上经历了很多苦难，但他在艺术上的追求却非常执著，在他短暂的37年的生命里，创作了很多幅《向日葵》用来装饰房间，还把整个房子都涂成了跟《向日葵》一样的金黄色。 2、运用多媒体展示凡高的向日葵作品并作欣赏提示： （1）凡高的《向日葵》在颜色和用笔上有什么特点？ （2）作品表达了画家怎样的情感? （引导学生欣赏作品，分小组讨论，然后由小组代表回答。） 根据学生回答情况教师作重点强调： （1）在绿色背景的衬托下，金黄色的葵花显的更加耀眼。花瓣用笔粗犷豪放，富有动感和节奏感，和背景形成对比。 （2）通过对作品的分析，我们能感受到凡高对向日葵的喜爱，对生活的热爱。 （3）我们发现色彩和笔触是表达情感很重要的手段。（板书） 3、提问：凡高用金黄色来表达自己的情感，生活当中你喜欢什么颜色？它带给你怎样的情感体验呢？ 学生分小组讨论并回答。 师生归纳出通常情况下我们对色彩的感受和色彩的象征意义。 4、出示不同色彩或笔触的凡高的向日葵，感受不同的情感体验。 学生相互交流感受并找代表谈一谈。 （三）自己动手，创作作品。 〈1〉改画凡高的《向日葵》，画面造型构图不变，只改变画面色彩和笔触。
大班美术欣赏活动
大班美术欣赏活动 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998
大班美术欣赏活动：《夸张的变形》 活动目标： 1、通过模仿、交流、比较等方法，感受、体验两幅画所表达的不同情感。 2、在观察、比较、创作过程中初步理解不同的线条、色彩与情感表达的关系、理解夸张变形在突出人物情感方面的作用。 活动准备： 1、两幅图《梦》和《哭泣的女人》 2、水彩笔和画纸人手一份、舒缓的音乐 活动过程： 一、导入活动，出示毕加索的两幅作品《梦》和《哭泣的女人》，师幼共同欣赏。 “有一个国家叫西班牙，那儿有一个大画家名字叫毕加索，今天，我们一起来看看他的两幅作品。 二、通过赏析：引发感受和体验。 1、欣赏第一幅作品《梦》 （1）教师与幼儿共同观察画面，并想象画面的意义。 师：我们先来欣赏毕加索大画家的第一幅画，你们看到了什么（一位阿姨）你们从哪里看出来的（项链、长头发、衣服、乳房…），她在做什么（画家画了一位阿姨靠在沙发上睡得好香，她好像在做梦呢一个阿姨在睡觉、一个阿姨在想问题…） （2）整体感受并交流自己对作品的感觉。 师：“闭上眼睛，听音乐，我们一起来学一学画上的阿姨。（教师用语言讲述，帮助幼儿理解画面——我困了，这儿有个红色的沙发，软软的好舒服，坐在上面，身体也变得软软的，很松很松，我就睡着了…）
提问：刚才我们学画上的阿姨，你有什么感觉（很舒服、很放松、很安静…） 小结：听着舒缓的音乐把我们的心情变得很宁静，身体也很放松，感觉很舒服。 （3）请幼儿给画取名字。 2、欣赏第二幅作品《哭泣的女人》 （1）、教师与幼儿共同观察画面，并想象画面的意义。 师：我们接着来欣赏毕加索大画家的第二幅画，你们看到了什么（一个阿姨、一个老女人、）你们从哪里看出来的（长头发、头发基本上是白色的、头上有装饰物…）她在做什么（画家画了一位老女人看起来很难过、很不开心、眼睛里冒着星星、好像在哭泣…）你认为她眼睛里的小星星是什么（眼泪）她为什么会哭泣呢（钱被偷了、没有人理她、没东西吃了…） （2）、整体感受并交流自己对作品的感觉。 师：“小朋友们你们哭泣的时候是什么样子的我们一起来模仿一下画中的阿姨。（教师用语言讲述，帮助幼儿理解画面。） 提问：刚才我们学画上的阿姨哭的样子，你有什么感觉（很不舒服、很难过、很委屈…） 小结：看到这幅画面使我们的心情变得不平静，很沉重，感觉很不舒服。 师：（提问）为什么这两幅画给我们不同的感觉仔细观察线条和色彩的运用有什么不同 关于颜色的讨论：（第一幅画用了很多白色，第二幅画用了很多彩色；第一幅白色的画的人头小一些，第二幅彩色画的人头大一些；第一幅画有黄色、红色、蓝色、白色、蓝色用得不多，第二幅画有深绿色、黑色、大红色、紫色） 小结：冷色调看着很冷，暖色调看着很舒服。（当孩子们说出了这么多颜色后，和孩子们一起给颜色分类） 关于线条的讨论：（第一幅画的线条全都是很舒服的线条，第二幅画的线条全都是僵硬的线条；第一幅画的线条有半圆形、斜线、波浪线很柔和，第二幅画的线条有锯齿线、竖线、横线，折线很僵硬。） 三、请幼儿初步尝试用不同的色彩和线条来表现幸福的人和生气的人。
《美术作品欣赏》向日葵
向日葵—— 论梵高的经典作品向日葵的艺术特点及美学价值 学号：109333110141 姓名：叶显命 班别：09环境艺术设计3班 梵·高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵·高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的精神情感。 梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。梵·高笔下的向日葵，像闪烁着的熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。 文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。（这个数据还有待商榷，因为不断有真品问世，同时不乏赝品得到证明）堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如像向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。 编辑本段名画档案
美术鉴赏论文
美术鉴赏论文 ———《清明上河图》 摘要：《清明上河图》乃中国十大传世名画之一，它是北宋风俗画作品，该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。该画内容丰富，结构严谨，繁而不乱，长而不冗段落分明，在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。写了北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。 关键词： 清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者张择端通过对清明节日北宁都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。《清明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。《清明上河图》长525厘米，宽25.5厘米，其中计有人物684个，牲畜96头，房舍122座，轿子8顶，舟船25只，树木124棵。《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最着名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物
纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。首段，汴京郊野的春光：在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头：汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有王家纸马店，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。后段，热闹的市区街道：以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷
中班美术教案《向日葵》
中班美术教案《向日葵》 活动目标： 1.欣赏名画向日葵，并仔细观察向日葵的形状、色彩、动态。 2.认识梵高，简单了解梵高。 3.引导幼儿创作出自己心目中的向日葵。 4.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。 5.培养幼儿的欣赏能力。 活动准备： 1.教师:大范例一张，白纸一张,油画棒一盒。 2.幼儿：幼儿用书、油画棒每人一份。 活动过程： 一.激趣导入 小朋友们好，我是你们的宋老师。今天宋老师给你们带来了一位新朋友。你们想知道这位新朋友是谁吗?好，我们一起拍起小手请他出来吧。(春之声音乐响起，出示梵高图片)这位新朋友是荷兰
的大画家梵高叔叔。让我们一起跟梵高叔叔打个招呼吧。梵高叔 叔好。小朋友们他是谁呀?小朋友们真聪明。他是梵高叔叔。 二.激趣创作 梵高叔叔做了一个梦，梦见自己变成了一支小蜡烛，(加示范画) 被一个神奇的火柴点着了，高兴地跳着火花舞。(加火光音乐)它 跳呀跳，(老师动作示范)变成了一朵漂亮的花。小花怎么画 呢?(先画一个小圆，再加上半圆形的花瓣)小朋友们看看老师画了 几个小花瓣，一起数数一、二、三、四、五，一共是五个小花瓣。(加示范画)小蜡烛跳的越来越高兴，又变出一朵美丽的花。这朵 花是这样画的。先画一个圆，再画上三角形的花瓣，一朵长着三 角形花瓣的花画好了。(加示范画)小朋友们，让我们和小蜡烛一 起跳，让它跳的更高兴，看看它还能变出什么花?(小朋友一起做 动作)哇，它变成了一朵美丽的向日葵，向日葵是什么颜色?什么 形状?怎么画呢?我们先画一个大大的圆，圆里长满了瓜子，还长 了好多花瓣，我们一起数数长了几个花瓣呀?!来自教案.!一、二、
三…………一共是十个花瓣，好漂亮的向日葵呀。(加示范画)小 蜡烛还在跳，变成一朵聪明的小花，正低头思考问题呢。它在这里。(加示范画)小花还少点什么呢?小叶子还没画呢。(示范叶子 画法)小蜡烛跳着跳着突然听到了一声鸡叫。鸡叫声在哪?(播放鸡 叫音乐并出示教具)天亮了，太阳出来了，梵高叔叔打开窗户看见 了一个小花瓶。(加圆舞曲音乐)梵高叔叔在花瓶里种了一颗小种子。小种子晒着暖暖的阳光，喝着甜甜的水，又吹了吹风长成了 一棵小苗。小苗又晒晒太阳吹吹风，长呀长，长成一朵漂亮的花。小朋友们花漂亮吗?让我们一起给它吹吹风，让她长得更美丽吧。 吹呀吹，它又长出一朵美丽的橘色的花。他长呀长长呀长变得越 来越美，最后长成了这样。出示梵高《向日葵》作品。这些花被 梵高叔叔画的美极了，梵高叔叔也非常喜欢他们，还给它起了个 好听的名字叫《向日葵》。小朋友们它叫什么呢?对，《向日葵》 小朋友们真聪明，给自己鼓鼓掌。老师知道你们已经等不及了， 也想画一幅美丽的向日葵。请小朋友们坐好，老师给你们发画纸
大班美术欣赏教案
大班美术欣赏教案 通过学习美术，可以让小朋友们在美术的世界里天马行空。大班美术欣赏教案范文，欢迎阅读。 大班美术欣赏教案一：活动目标： 1. 通过欣赏大师作品、观察放大的花卉图片了解并学习色彩渐变的方法。 2. 尝试用饱满的构图和渐变的色彩表现自己喜欢的单朵花卉。 3. 细致观察感受花卉的美，萌发热爱生活的情感。 活动准备： 花卉照片，画家奥基弗的绘画作品，两幅图形一样色彩不一样的图片活动过程： 一、欣赏花卉照片，感知色彩、造型的美。 1.教师播放6幅花卉照片的幻灯片，根据幼儿的选择点击放大欣赏。 (挑选六张渐变色的花朵图片展示，并用1~6的数字给每张图片做标记) 2.通过提问，引导幼儿从造型和色彩等方面进行观察。 教师提问：这里摆了了六朵花，它们的形状颜色各不相同，我想请小朋友来告诉我你喜欢几号花? 学生回答：我喜欢*号花教师问：那你为什么喜欢这朵花呢?是喜欢它的颜色还是形状呢?
学生答：……二、欣赏奥基弗的作品及放大的花卉图片，学习表现色彩渐变及画一朵大花的方法。 1.教师说：今天我也给大家带来了一位画家的作品，这位画家的名字叫奥基弗，她也画了一朵大花，我们一起来看看他是怎么画的，好不好? 学生答：好教师：我们看完奥基弗的画了，我现在邀请一位小朋友告诉我，它的花瓣颜色是怎么样的? 学生答：它是红色的教师问：那这朵花只有红色吗?你仔细看看是不是还有其他的颜色……学生答：它还有黄色跟橙色教师：噢，那这朵花的花瓣上一共有三种颜色，2.提问：你看了她画的花以后有什么感觉?花儿的颜色是怎样变化的?为什么你会感觉它画的花很大呢? (引导幼儿说出这朵花给人的感觉，花儿的颜色由黄色变成红色再变成橙色，)3.教师播放小花渐渐变大的幻灯片，引导幼儿对比讨论。 教师：这儿有一朵小小的小紫花，它要变变变，变成了一朵大大的花。为什么同样是一朵花，左边的很小，右边的看起来很大呢? 学生：……教师：那我们画画的时候呢，也要把这朵花画的大大的，把图纸都画满4.总结：花瓣要画大，画纸边缘留下空白的地方要少，也可以让花瓣伸到画面外面去三、教师示范教师拿出两幅图片作对比，比较单色花跟渐变色花的
大学美术鉴赏心得体会【实用】
“美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想： 当初辅导员让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术，为什么不选美术鉴赏呢?大学应该是一个全面发展的时期，我不能这么死板。第二天，我毅然选择了美术鉴赏。第一次上课给我的感觉是让我很舒心，每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，只要带上你的头脑就可以了，通过美术鉴赏课，可以使我的视野更开阔，可以拓宽我的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思…… 美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。正像老师所说的那样，看美术作品更多是关注作品背后的故事，而不是只强调所带来的经济价值。当然经济价值也是一个方面，但是它与美术作品的产生，发展的心酸历史和它所具有的文化，时代价值来说，那就次的多了。因此美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。 美术鉴赏课让我学到了许多，尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂;而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的比例较大，次要部分占的比例较小。 学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂可以让我学到如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。 由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
幼儿园大班美术欣赏活动：石榴
幼儿园大班美术欣赏活动：石榴 活动由来 点、线、面是绘画最基本的艺术语言。我国现代著名画家吴冠中擅长用简单的墨线和彩点营造出一种新的空间幻觉，将诗情画意尽显于图画中。《石榴》图就是其中的代表作。为了帮助孩子感受点、线的不同艺术表现和无穷的创作空间，我设计了本次活动。 另外，我还选用了《秋声赋》和《鱼》这两幅以秋天景色和鱼为主体的绘画作品，这两幅图中的点与线条颇具特色，但与《石榴》图中截然不同，让幼儿通过对比分析，加深感知点和线不同变化所带来的不同艺术体验。 活动目标 1．欣赏吴冠中的作品，感受作品中色彩、点、线所营造的写意美。 2．尝试用点和线大胆地表现与创作，体验创作的快乐。 活动准备 1．幼儿已经有基本的用毛笔创作的经验。 2．课件：吴冠中作品多幅，石榴实物图。 3．国画工具材料：毛笔、毛巾、墨、水粉、宣纸等。 活动过程 1．说一说生活中的石榴。 以石榴实物图导入，充分调动孩子们的经验，先对石榴有一个
直观的认识，为下面的欣赏活动打下基础，埋下伏笔。 师：孩子们，这是什么?这两个石榴有什么不同?石榴长在哪里? 师：是的，秋天到了石榴都成熟了，它们有黄有红，这个还露出了鲜红的果肉。 师：今天，丁老师就带来了一幅名叫《石榴》的画，我们一起来欣赏一下。 2．赏名画《石榴》。 我采用了从部分到整体的欣赏方式，紧扣美术欣赏要素，带领孩子共同感知作品中色彩、点、线的写意美。活动中，引导幼儿对色彩不同的点引发联想，鼓励幼儿大胆猜想与表达。同时，引导幼儿观察比较石榴树，以此感知线条的多变。 ①赏石榴 师：你找到石榴了吗?它们都一样吗? 幼A：我看到的石榴是红的，这个是黄的。 幼B：有的裂开了，有的没裂开。 幼C：这个石榴有叶子，那个没有。 师：这么多的石榴有的咧着嘴在笑，有的……看了之后你有什么感觉?(预设：开心、丰收、高兴。但幼儿说不出也没关系。) ②赏树 师：除了石榴还看到了什么? 幼：看到了许多树。 师：哪里是树干，哪里是树枝呢?怎么看出来的?
梵高向日葵赏析
梵高向日葵赏析 1888年 91X72厘米 《向日葵》 梵高的向日葵 凡·高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”凡·高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。 凡高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。 文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。（这个数据还有待商榷，因为不断有真品问世，同时不乏赝品得到证明） 堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。 对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分
美术鉴赏论文
河南工业大学经济贸易学院《美术鉴赏》课程论文 题目：浅谈我对中国山水画的认识 班级： 1008班 姓名：李俊国 学号： 201046910814 老师：梁艳 2011年10月25日
浅谈我对中国山水画的认识 摘要：作为从小学起就喜欢美术课的我，心中一直有这样一个梦想——将来要成为一名大画家。由于个人原因和家庭原因吧，最终没能报成艺术生，没能继续学习、研究美术，自己长期以来的梦想也就此破灭，如今成为了河南工业大学经济贸易学院一普通本科生，但我要说，我对美术的热爱依然不减。本学期很庆幸进修了梁老师的美术鉴赏，经过九周课程的学习，我对美术又有了新的认识，有了新的感悟。美术，作为中国文化的重要组成部分，博大精深，不是我一普通本科生就能说得了的，在此，我仅对中国山水画谈谈自己的一些看法和认识。 中国山水画，作为中国传统文化的重要组成部分，在我们中国有着几千年的悠久的历史，是我们中华民族的文化精髓，是先人留给我们的宝贵财富。它是中国民族文化的一种体现，也是我国民族文化所特有的，它不以简单或直接再现自然景观为目的，而是通过画作展现画家的宇宙观和审美趋向。其中不仅包含画家自己对艺术的理解与艺术修养，更是画家对自然的感受借助笔墨这种中国文化所特有的艺术表现手段加以表达的结果。它在表现形式上的特点就是所谓的“似与不似之间”，这与以再现自然景观为目的的西画有很大的不同。因此，欣赏中国山水画，不能简单的以“像不像”为准则，而是要求欣赏者有比较丰富的历史、人文和艺术方面的修养。有人说，欣赏一幅山水画，犹如读一本书，得理解作者所要讲的意义所在，了解作品构成的元素，笔墨韵致，才能从赏心悦目中品味其中奥妙。我很是赞同这种说法，欣赏一幅山水画，必须要细读，读出它的韵味，读出它的深意。 怎样欣赏中国山水画？人常说，画要赏心悦目才是，这话也对，但也不完全对。这里有个很重要的前提，那就是了解“传统文化”的内涵和自身文化修养问题了，也就是看一个人对传统文化、艺术审美的认识、认知、涵养之程度。不是说，非得文人墨客才能为之，山野渔樵就不可以为的，而是因人素质而异，质地之美、至善者多在凡尘山野也。内在的素质是可以弥补文饰的不足，这也就是返璞归真。中国山水画自古就有“密体”与“疏体”之分。所谓“密体”山水指这一画体所特有的工整细润的笔法，与写意的“疏体”山水相较，呈现出精工细丽的审
幼儿园大班美术欣赏教案
大班美术欣赏：鹅鹅鹅 活动目标： 1、感受作品中鹅的颈项、翅膀线条所表现出的活力和动态美。 2、体验作品中恰倒好处的构图以及由此而产生的优雅意境。 3、能够大胆用自己的语言或肢体动作 活动准备： 1、学挂图《鹅鹅鹅》 2、蜡笔、画纸 活动过程： 1、出示学挂图，师和共同欣赏作品《鹅鹅鹅》 *师：你在画面上看到了什么？感觉怎么样？ *欣赏作品的色彩 师：这幅画里有许多的鹅，画家用了哪些色彩来表示？这些白色都一样吗？有什么不同？画面中除了用了大量的白色还有什么颜色？深深的墨绿和少量的红色、土黄有什么作用？（画家除了用大量的白色表现鹅的洁白，还通过画面下的墨绿、上部的土黄和鹅头的朱红来衬托鹅的洁白，这样用色使画面的色彩单纯而又不失活泼。） *重点感受作品中鹅的形态美 师：这幅画中的鹅给你什么样的感觉？它们美在哪里？它们的翅膀美在哪里？它们张开大大的、美丽的翅膀想要干什么？它们的颈项美在哪里？你觉得象什么？画家是怎么画出美丽的翅膀和颈项的？我们用手来模仿一下？画家在画中画了很多的鹅，它们都一样吗？什么地方不一样？（画家笔下的鹅都扇动着自己美丽的翅膀，但同时又各具形态。它们在不同的动态下又共同孕育出和谐的韵律美。）*欣赏作品中鹅的布局。 师：画家画了这么多美丽的鹅，他在画面上又是怎样安排这些鹅的呢？如果我们把鹅都挤在一起好不好？画家是怎么做的？哪里的鹅安排的密一点？哪里又疏一点？谁来指一指？这么多鹅像排着队一样，如果我们把它们排成一条直线会有什么样的感觉？画家又是怎样处理的？我们用手来指一指。他这样处理给你带来什么样的感觉？（画家在布局上不仅把鹅群放在了画面的中央，醒目突出，与此同时还将鹅群排列成S型曲线，使画面充满了动感，在鹅群的安排上做到了疏密有度，使画面活泼不呆板。） 2、结合故事《咏鹅》欣赏作品 *师朗诵古诗《咏鹅》 师：鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。 *师：这首诗说了什么？和这幅画有相似的地方吗？画面的什么地方表现出“曲项向天歌”、“白毛浮绿水”？ *请再次用动作表现对古诗和画面的理解。 师：谁愿意用动作表现“曲项向天歌”？“红掌拨清波”是真么样子呢？ *师注意用语言营造意境，激发用动作表现的兴趣：这是多么美的一幅画呀！洁白的鹅群游在碧绿的水面，水里倒映着它们美丽的影子，红红的脚掌轻轻划着清澈的河水。它们向天空伸展着长长的、优美的颈项，唱着快乐的歌。 *师：你喜欢这幅画吗？它给你什么样的感觉？谁能用动作来表现？
梵高的向日葵赏析
文森特〃梵高《向日葵》浅析 在这样足以改变印象派进程的重要一笔中，梵高的《向日葵》首当其冲。那是1888年的2月，在朋友的介绍下，35岁的梵高从巴黎来到阿尔，在这个法国南部的小城中寻找他的梦想。猛烈的阳光和刺目的麦田使他疯狂。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄，在各种不同的背景上，在各种不同程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的漆成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些表现炽热阳光的色彩，就是他发自内心虔诚的情感。 1890年的7月29日，正是法国瓦兹河畔郁郁葱葱的季节，世界美术史上的一颗孤星却在此坠落。文森特〃威廉〃梵高，他执着而又疯狂的梦想使得他在印象派的画布上留下浓墨重彩的一笔。梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。 画面上的向日葵堪称梵高自己的化身，一簇簇明亮的色彩张扬而奔放，宛若太阳火焰般的花瓣饱含着对生命的执着炽热
的爱。像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗犷有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗犷和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生 命体。梵高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的 独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。 对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如像向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，确实恰如其分。 文森特〃梵高的向日葵全集：https://www.wendangku.net/doc/5b1898074.html,/?p=1735