钢琴基础课《帕萨卡利亚》的教学设计

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钢琴基础课《帕萨卡利亚》的教学设计

作者：郭思村

来源：《艺术教育》2014年第03期

【内容摘要】在高师院校学前专业学生的钢琴能力培养过程中，除了使学生掌握基本的钢琴演奏技能，更应着重引导学生认知艺术层面的人文知识，通过钢琴这个物质载体，将音乐与美术（视听结合）相结合进行教学，将美育的宗旨落到实处，培养大学生的人文精神。

【关键词】美育音乐与美术比较研究

钢琴基础课一般为高等师范院校学前专业学生的必修科目之一。由于学习该门课程的学生并非钢琴专业，且在钢琴程度上具有一定差异性，对音乐的理解能力略有欠缺，对课后的钢琴作业练习，尤其是手指练习较为“抗拒”，久而久之难免产生被动学习的情绪。而钢琴作为一种重要的键盘乐器，它是“认识音乐，了解音乐”的绝佳载体，在当前教育界大力倡导“大学生人文教育”的今天，如何使这种理念行之有效且落到实处，就显得更加重要。为了避免学生失去对该门课程的学习兴趣，需要通过一些必要而有效的引导，与经典的美术作品相结合不失为一种较好的学习方法。“视听”相结合，亦可开阔学生的知识面，更可提升学生的学习兴趣。

一、教学目标及重点

（一）通过弹奏巴洛克时期著名作曲家亨德尔的钢琴作品《帕萨卡利亚》（改编），初步了解巴洛克时期音乐的艺术风格与特点。“帕萨卡利亚”（passacaglia）由早期的舞曲演变为巴洛克时期主要的器乐音乐体裁。亨德尔创作的此曲是了解巴洛克音乐风格的代表作品之一，曲调风格庄严宏伟，乐曲结构特点为基于固定低音的复调变奏，伴奏织体多样，旋律优美。

（二）采用“视听结合”的方式进行教学（艺术形态感知方式的异同），音乐与美术是艺术领域里的“姊妹艺术”，二者的表现形式虽有异同，但艺术情感特征却处处相通。课程力图将二者相结合进行学习与比较研究，通过相关历史时期的经典美术作品（视觉、具象），引导学生对该时期音乐风格（听觉、抽象）的把握，开阔视野，提高音乐鉴赏及钢琴演奏能力。

（三）教学重点：巴洛克时期作为音乐史上的重要历史阶段，其音乐作品的特点及钢琴演奏风格的把握是课程的重点。

（四）教学难点：钢琴弹奏“三要素”是音对、节奏对、指法对，这也是本首乐曲在技能方面的教学难点，对于钢琴技能的训练始终是课程的训练重点与难点之一。完整地诠释一部作品是要建立在以上三个方面的，所以不能忽视钢琴的技能训练。

二、教学过程

本节课学生演奏的钢琴作品是亨德尔的《帕萨卡利亚》。