当前位置：文档库 › 大地艺术对现代风景园林设计的影响

大地艺术对现代风景园林设计的影响

内容摘要大地艺术是20世纪现代艺术的一个重要艺术流派,许多大地艺术作品与景观和生态问题密切相关.大地艺术关注自然因素、时间因素,对艺术创作的重要性和工业废弃地问题,从而开拓了风景园林师的思维,影响到风景园林师对工业废弃地的处理方式,并丰富了风景园林师的形式语言,从而对现代风景园林设计产生了重要的影响。

在西方现代艺术的发展中，大地艺术(Land Art)的出现，为现代艺术进行变革与创新，开辟了一条新的道路，形成了一个非常有影响的艺术流派。

大地艺术诞生于20世纪60年代的美国，这时的美国社会，正处在种族流血暴乱、大规模的反战示威、学生叛乱等等的剧烈动荡时期；工业化在带给人类物质财富的同时，也为社会造成许多灾难；波普艺术、极简主义艺术也不再能够满足艺术家不断追求创新的渴望，这一切都使得艺术家开始思考逃离这个社会，寻找新的艺术出路。他们以一种批判现代都市生活和工业文明的姿态，将目光投向城市之外，以大地作为艺术创作的对象，进行新的艺术类型的尝试，形成了大地艺术流派。由于大地艺术常常以土方工程的形式出现，所以也被称为土方艺术、地景艺术、自然艺术等等。

大地艺术和同时期的其他艺术如极简主义艺术、概念艺术、贫穷艺术有着密切的关系，与这些艺术派别之间，是一种相互交叉、相互影响的关系。

与以往的艺术相比，大地艺术有很强的革新因素，主要表现在对自然因素的关注，以自然因素为创作的首要选择方向，艺术品不再是放置在景观环境中，大地本身已经成为艺术或艺术的组成部分。其次，大地艺术还力图远离人类文明，改变过去艺术品被收藏的具有商业气息的方式。作品多选择在峡谷和沙漠，或形成一种只能在空中鸟瞰的人类染指自然的记录，人们对这种艺术的了解，主要是通过图片展览和录像的方式，同时，彰显降质环境(沙漠化、工业废弃地等)，表现出一种独特的批判现实的姿态。

大地艺术贴近了景观，改变着人们的生态观念和自然观念，其触角深入到风景园林专业涉及的领域，对西方现代风景园林设计产生了重要的影响。

1 大地艺术的代表人物和作品

大地艺术的代表人物有：克里斯托(Jaracheff Christo)、史密斯(RobertSmithson)、德·马利亚(Walter de Marl-a)、黑泽(Michael Heizer)等人。

克里斯托，保加利亚人，1964年迁居纽约。他擅长包裹物体，被称为“包裹大师”。其宏大的作品有《峡谷帷幕》(1972年，科罗拉多州)、《奔跑的围栏》(1976年，加利福尼亚州)和《围起来的

岛屿》(1983年，佛罗里达州)。1985年，他在巴黎用米黄色布料，将新桥缠绕起来。1991年，他同时在日本和加利福尼亚乡间举办了雨伞展示。1995年成功地包裹了德国柏林国会大厦。克里斯托所创作的大地艺术作品均为暂时性的，规模庞大，需要数以百计的助手协助完成。作品不用去博物馆即可看到。在改变人们的审美观和对艺术本质的看法上有很大的影响。人们对他的作品颇有争议，特别是受到环境主义者的反对，但是其作品大部分还是被批判地接受，在艺术史上占有一席之地。

史密森，是大地艺术的一位精神领袖，他不仅创作了大地艺术的代表作品“螺旋形防波堤”，而且在理论和思想上都做了很多的探索。他从1966年到1973年意外地去世前，发表了一些文章，展示了自己的美学思想。首先，他着迷于将生态进程(ecological process)作为艺术创作的源泉，对“自然是美好的，人类的艺术应该以这样的认识来反映自然”的观点表示质疑，认为应该用动态的眼光来看待自然和“如画似的景观”；其次，他认为抽象是自然的一个组成部分，而不是与自然的分离；第三，在对待自然的观念上，他认为“从辩证的角度来看，自然是与任何形态模型不相关的”。史密森对风景园林专业有很多的关注，他通过对奥姆斯特德的作品的认识，来研究自然观念，并且提醒人们，公园也是“携带了那些意想不到的人类各层次的活动而处于未完成状态”。史密森特别关注工业废弃地的问题，作品常常切入这方面的主题。

德·马利亚以户外栅格雕塑而著名，代表作品是位于新墨西哥州一个沙漠里的“闪电的原野”(Lighting Field)，艺术家在那里放置了400根不锈钢杆，组成一个1．61kmxlkm硕大的杆阵，它们的高度依据地形的高低从4．57m到7．92m不等，但其尖端排成一行，形成一个平面，平均约距地面6．10m。在这块时常出现雷电风暴的原野中，每根钢杆都可作为避雷装置。每天一早一晚，钢杆都反射太阳的光芒，形成一种精确的工业技术特征，又与自然景观形成鲜明对照的景观。

2 大地艺术的主要特征

2．1自然因素作为艺术创作的首要材料和艺术家关注的首要内容

德·马利亚所说的“土壤不仅应被看见，而且应被思考”可以看做是大地艺术关注自然因素的宣言。在大地艺术中，土壤、石头、木头、冰雪、砂石都成为艺术家常用的材料。沙漠、森林、农场或工业废墟，成为艺术家关注的对象。这是大地艺术对传统艺术概念革命的重要标志之一。而克里斯托的作品，虽然是以人工的材料作为主要工作材料，但艺术家真正关心的是自然风景的力量。史密森创作“螺旋形防波堤”(场地曾因开采石油而污染)的本意，是探索自然与人类之间相互作用的“进程”。

2．2原型形式

大地艺术的形式语言追求简单化，点、线、环、螺旋、金字塔是最频繁使用的形式，大地艺术

家认为这些基本几何形的意义，根植在人类集体意识之中，能够通过无意识进行阅读。这种观点明显受到当时的精神分析学、美学，尤其是卡尔·古斯塔夫·荣格(Carl Gustav Jung 1875—1961)的“集体无意识”和“原型”理论的影响。由于艺术形式上多为基本的几何形，所以从创作语言的角度来看，大地艺术表现出一定的抽象性特征。

2．3用时间因素来进行艺术创作或作为表达的一个主要内容

德·马利亚在70年代初总结道：“艺术家用泥土创作的同时，还用时间来创作”。这句话不仅表明了材料与时间的关系，而且强调了时间因素对于艺术作品的重要性，对作品在时间这个因素中发生的改变，持积极的态度。马利亚的“闪电的原野”强调的是自然界特定的时间段——闪电来临之际，而安迪·戈兹沃斯(Andy Goldsworthy)的“响尾蛇”(Sidewinder，1985)源于他在一个森林周围找到的扭曲的树干，从而建造了一条大约长55m的“蛇”，在树林中蜿蜒，随着自然侵蚀而逐渐消融，成为环境的一部分。强调的是自然是一种演进的过程。以时间维度为主的“无常性、短暂性”(Transient)成为多数大地艺术家表达的一个重要主题。

2．4对工业废弃地的关注

许多大地艺术家都是怀着一种社会责任感进行艺术创作的，这主要表现在对工业废弃地的关注。艺术家通过对工业废弃地的特别张显，对工业生产的副作用进行揭示和批判，吸引人们关注生态问题和社会问题。史密森主张的“艺术可成为调和生态学家和工业学家的一种资源”，流露出的就是这样一种关注社会和环境的态度。

3 大地艺术对风景园林设计的影响

作为一种影响广泛、意义深刻的艺术派别，大地艺术改变着人们的自然观和生态观，旗帜鲜明地关注工业废弃地和工业文明的副作用，运用基本几何形作为创作语汇，对同样致力于人类生存环境的改善的风景园林专业，造成了很大的影响。

(1)大地艺术的存在，开拓了风景园林师的思维，对人们的生态观念和自然观念的提高与转变，具有积极意义。史密森所进行的理论和实践探索，尤其是许多涉及风景园林方面的内容，对风景园林师有很大的影响。风景园林师哈格里夫斯(George Hargreaves)从史密森的艺术作品的那未完成的环和开放的螺旋中，看到了一种新的语言。在这种语言里，“各种元素诸如水、风和重力都可以进入并且影响到景观”。他在实践中多次进行尝试和运用，在烛台角文化公园(Candlestick Point Cultural Park)中营造一个缓缓伸向水面的平缓坡地，在风吹来时，它就像一个迎接风的通道。风成为这个公园的一个主题，创作出“一种使环境自我表达的景观”。在对待自然这个观念上，哈格里夫斯所创造的大地、风和水相互交融的“环境剧场”，运用雕塑地形的手段，形成一种看起来并不是“自然”的“自然景观”。这与史密森的“自然是与任何形态模型不相关的”的观念完全

吻合。

(2)大地艺术对工业废弃地的重视，影响到风景园林师对这个问题的认识和处理手法。史密森所认为的大地艺术最好的场所，是那些被工业化和人类其他活动严重降质(degraded)的场地，这些场地可以被艺术化地再利用(recy-cie as art)，为风景园林师解决工业废弃地的处理问题，提供了很好的借鉴。史密森之后的风景园林师们，正是怀着一种艺术创作的愉悦感，保留了那些废弃的厂房、机器，创作出具有时代特点的新园林景观。美国西雅图煤气厂公园(Gas Works Park)、德国鲁尔区国际建筑展埃姆舍公园(IBA Emscherpark)中的一系列园林如杜伊斯堡北风景公园都保留了原有工厂的设备，并进行了再利用和艺术再创作。在对待工业废弃地这个问题上，哈格里夫斯做了很多探索，他以把后工业景观转变成优质景观而著称。前后完成有贝克斯比公园(Byxbee Park)、克理斯场公园(Crissy Field)、Tejo和Traneao河公园(里斯本)、路易斯维尔滨水公园(Louisville Waterfront Park)等多项包含工业废弃地改造内容的工程。他自称在专业的道路上，有三次“顿悟”的过程，其中第二个“顿悟”发生在他看到了史密森的大地艺术作品的照片——螺旋等作品时，由此对自然进程和艺术产生了深刻的认识。在他的贝克斯比公园设计中，在合理地处理了埋藏在地下的垃圾的同时，设计者还和雕塑家合作，创作了一种电线杆阵列的“大地艺术”景观。这些电杆顶部是平齐的，与地形形成对比，隐喻了人工与自然的结合。从它的造型上，我们可以看到德·马利亚的“闪电的原野”的造型特点。

(3)大地艺术对大地的塑造，为风景园林师的形式语言提供了借鉴。史密森、莫里斯(Robert Morris)都有对地形进行再塑造的作品。大地能够成为艺术的材料，这无疑激发了面对同样对象的风景园林师的创作热情和创作灵感，尤其是大地艺术常用的几何地形塑造，越来越多地出现在风景园林作品中，林璎、沃克、施瓦茨、哈格里夫斯等的作品中，常常出现地形塑造的造景手段。例如林璎为密执安大学一个庭院设计的“波之场”中，只有一种植物：草坪，只有一种形式：波浪形的造型。作品简单而又生动，明显具有大地艺术的特点。地形塑造也常常是深受大地艺术影响的哈格里夫斯的造景手段之一，甚至是最重要的手段。例如他在一个花园设计参赛作品中，运用一个旋转的草丘状地形来切应题目“运动的地面”(Moving Earth)；在辛辛那提大学设计与艺术中心庭院环境中，使用了十分有力度的丘陵状地形，造成纵横交错、起伏变化、神秘而奇异的效果；在悉尼奥林匹克体育中心(Sydney Olympics)、Dayton庭院环境、烛台角文化公园中，都使用了几何状塑造的地形，这些都与其受到大地艺术的影响密不可分。

大地艺术与极简主义艺术一样，一方面，从思想上潜移默化地影响着人们的社会意识、生态和自然观念；另一方面，大地艺术的造型语言为风景园林设计提供了丰富的借鉴，从思想上和实践上，都为风景园林设计提供了丰富的源泉。了解这一点，对于我们理解西方现代园林有重要的意义。

高中美术_《现代生活中的设计艺术》教学设计学情分析教材分析课后反思

教学设计一、导入（讲课之前，我们先来看一段视频）（通过刚才这个有趣的视频，我想同学们看出来了，这是个非常有创意有设计的Living 杂志广告。那么提到设计，我想大家一定不陌生，因为设计在我们当今的日常生活中，它已经渗透到了我们身边的每一个角落，设计正在改变着我们的生活。）二、新课设计是实用艺术，它以艺术为设计的要求和要素。广泛的涉及人的衣、食、住、行、用的各个方面，是人造物系统的重要组成部分。自设计产生以来，人们无时无刻的不在探索新的设计。21世纪是科技高度发展的时代，同时也是设计的时代。科技文明的发展不仅使我们的生活更加丰富，也为设计艺术的创造发展提供了日益广阔的天地。在今天的生活中，现代设计遍及我们生活的方方面面。比如：我们经常见到的设计，小到包装、服装设计、动画，大到汽车设计、室内装潢、环境设计等等。那么，你认为一件好的现代设计作品应该具备哪些要素呢？实用？美观？创意？还是“？” (让我们从设计艺术的三个特点出发，一起去领略现代生活中设计艺术的魅力。) 【一】创意吸引眼睛在设计中提到创意那是必不可少的，创意改变生活方式。比尔盖茨说过“创意具有裂变效应，一盎司创意能够带来无以数计的商业奇迹”。验证这种神奇效应的，是老师手里的这个产品。（透明的易拉罐汽水），采用这种透明瓶子后，这瓶汽水的销量飞速增长，销量翻了一倍。总之，产品的形象因为有了创意而给我们留下深刻的印象。创意就是要吸引我们的眼球，抓住我们的好奇心，激起人们购买的欲望。我们来看一下海报招贴，（学生欣赏作品的同时，老师提出问题学生作答，老师总结。）这幅环保招贴用黄色作为灯泡的外轮廓，警示人们当能源用尽的那一天，世界将是一片漆黑。总之，产品的形象因为有了创意而给我们留下深刻的印象。创意就是要吸引我们的眼球，抓住我们的好奇心，从而激起人们的购买欲望。 (我们轻松一下，看一段视频。) 在刚才的视频当中我们会发现有一个标志，使得这个孩子看到这个标志的时候就会高兴的大笑。这个标志，相信也有同学看见之后也会异常兴奋，它就是快餐店麦当劳的标志，你看见它的时候仿佛看到了满满的一大包薯条在你的不远处向你招手。它采用第一个字母M做为标志，采用的金黄色像两个打开的的双拱门，欢乐和美味吸引着你的到来。我们会发现，标志图形就是一种无声的语言，它简洁明快的传达着它所要传达的信息。许多我们大家熟悉的标志同样以鲜明的个性，借助人们的符号识别和联想思维，传达着特殊的信息，给人们留下深广的印象。像：中国银行的标志。这是靳埭强先生在1980年为中国银行设计的标志。设计者采用了中国古钱与“中”字相结合的简洁造型。中间的“中”字里的一竖类似穿线的绳子，告诉人们中国银行为你理财。整个造型还寓意着天圆地方，经济为本。简洁、稳重、易识别。民族内涵浓重。从这一个个我们熟悉的标志当中，我们不难体会到设计师的那句格言：简洁是一种力量，当

包豪斯对现代艺术设计教育的影响

包豪斯对现代设计教育的影响德国包豪斯（Bauhaus）学院，成立于1919年，关闭于1933年，根据格罗佩斯的解释，“Bauhaus”为生硬创造而出的词汇，由德语的“建造”与“房屋”两个词的词根构成，借以指新的设计体系。包豪斯是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。尽管存在的时间不长，但是它对于现代设计教育的影响却是巨大的。㈠从具体的影响来说，它奠定了现代设计教育的结构，建立了三大构成基础教育体系。图1 包豪斯校舍包豪斯由德国现代主义建筑与现代主义设计的奠基人格罗佩斯建立。他从1919年创建学校并担任校长至1927年离开学校，把包豪斯从空洞观念建构为坚实的设计教育重地，使其成为欧洲现代设计思想的交汇中心与现代建筑设计的发源地。包豪斯的自身发展体现了格罗佩斯个人设计教育理念的演化与发展过程，反映出那一时代现代设计先去的思想嬗变。包豪斯存在的14年历史是一个动态的发展进程，它的校址在三个城市不断迁移，即魏玛包豪斯（1919-1925）、德绍包豪斯（1925-1932）、柏林包豪斯（1932-1933）；它有三任校长，即格罗佩斯（1919-1972）、迈耶（1927-1930）、米斯（1931-1933）；在其14年的办学历程中，共有1250名学生和35名全日制教室在其中学习和工作。在学校构成、教学思想、专业方向、课程设置、师资制度及设计理念等方面发生过许多重大变化。包豪斯的三任校长也形成了三个非常不同的发展阶段，即格罗佩斯的理想主义与其浪漫的乌托邦精神，迈耶的共产主义的政治目标，米斯的实用主义方向与严谨的工作方法。三个阶段都带有强烈而鲜明的时代烙印，也造成了包豪斯的精神内容的丰富和文化特征的复杂。这为现代设计教育奠定了基础，对现代建筑及工业设计革命做出了巨大贡献，同时对世界文化也有着深远的影响。包豪斯对现代设计教育的重要贡献之一，是开创性地设立了具有深远影响的“基础课程”。担任包豪斯基础课程的教师们，创造性地总结与发展了同时代的课程内容，以抽象的形、色、材料分析和形式构成等方面，为现代艺术设计及视觉艺术建构起了“与自然所平行”的表现体系与方法。包豪斯的教育模式是在基础课上，把平面，立体结合的研究，材料的研究，色彩的研究独立起来。并牢固建立在科学的基础上。在设计里采用了现代材料，以批量生产为目的，创立具有现代主义特征的工业产品设计教育。格罗佩斯招聘了一批前卫画家和雕塑家任教师，他们各按自己的新发现与新见解，把独特的艺术理念和造型方法带到包豪斯。一时之间，这所学校成了20 年代欧洲最激进的艺术流派的据点之一。约翰内斯·依顿（Johannes Itten,1888-1967）是包豪斯预科基础课程的第一任主持人，他被公认是第一位系统地创造现代基础课程的人。在依顿的基础课程中，学生必须通过严格的视觉训练。其中有两个特别重要的方面：一是强调对形态、色彩、材料、肌理的深入理解与体验，包括平面与立体形式的探讨与了解。二是通过绘画的分析，找出视觉的形式构成规律，特别是韵律和结构两个方面的规律，足部使学生对自然事物有一种特殊的视觉发现敏感性。图2 约翰内斯·依顿色彩艺术1923年，纳吉（Moholy Nagy,1895-1946）接替依顿，成为包豪斯预科基础课程教学的第二任主持人。它努力的方向是要把学生从个人的艺术表现立场转变到比较理性、科学地对新技术和新媒介的了解和把握上，这意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。纳吉是构

西方现代景观设计

西方现代景观设计 ·西方现代景观设计的演进要理解西方现代景观，必须借助于其时代的理论支撑——哲学和美学的分析。20世纪的哲学、美学表现为人本主义和科学主义两大主潮的碰撞和渗透，并贯串着“从理性到非理性”和“从方法论轴心到语言学轴心”的两大转向。从发展历程的角度来看，西方现代景观设计大致分为三个阶段： 1、现代景观设计的探索阶段欧洲的早期现代艺术和“新艺术运动”促成了景观审美和景观形态的空前变革，而欧美“城市公园运动”则开启了现代景观的科学之路。 2、“现代主义”景观设计广泛应用阶段从20～30年代美国“加州花园”到50～60年代景观规划设计视事业的迅速发展，各个国家形成了不同的流派和风格，但都集中表现为“现代主义”倾向的反传统、强调空间和功能的理性设计。 3、现代之后的景观设计一方面，“生态主义”为60～80年代的主潮，另一方面，现代之后的“非理性”促成了景观设计的多元化发展。从影响西方现代景观设计因素的角度分析，也从三个主要方面入手。 1、现代艺术和审美的启迪现代艺术的发展促成了审美价值取向多元化，审美情趣个性化，在西方现代景观设计中得到具体实现。早期的抽象艺术为景观形态的创新提供了丰富的资源；现代之后的景观设计则直接参与到艺术流派和风格的形成中，形成了波普艺术、极简主义、大地艺术等多种风格的景观设计。 2、科学和技术的影响科学哲学和“现代主义” 的理性现代景观构筑设计范式，关注空间、功能，并使“生态主义”的方法论成为60年代景观设计的主潮；计算机技术的突飞猛进，则为景观设计的科学化提供了物质基础；新材料、新技术的广泛应用，也使得设计手段日益丰富。 3、现代哲学的启迪 “语言学”转向的哲学，研究的是如何表达我们所知晓的世界的本质，以语言学为中心的“表达”，使景观设计更加关注艺术形态和科学技术后面的“意义”，由此引导出一系列新的景观设计方法论：现象学、符号学、神秘主义、叙事性、结构主义、解构主义等。

简述包豪斯以及其对现代设计的影响教学文案

简述包豪斯以及其对现代设计的影响

简述包豪斯以及其对现代设计的影响。答：1.包豪斯(名词解释）：包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，这也是世界上第一所推行现代改计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院，其目的是培养新型设计人才，1933年被德国法西斯关闭，其创始人是德国著名建筑设计师、设计理论家沃尔特·格罗佩斯。包豪斯的建立与发展是拉斯金、莫里斯及后来的德国工业同盟以来的优秀设计思想与20世纪欧洲经济发展的必然结果，它的出现对现代设计理论、现代主义设计教育和实践，以及后来的设计美学想想，都具有划时代意义。包豪斯经过设计实践，形成了重视功能、技术和经济因素的正确的设计观念，其设计思想的核心为：坚持艺术与技术的新统一；设计的目的是人而不是产品；设计必须遵循自然与客观的法则进行。这些观点对现代工业设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来替代术上的自我表现和浪漫主义。包豪斯的历史虽然比较短暂，但在设计史上的作用是重要的，包豪斯建立了一整套设计教学方法和体系，重视科学技术和艺术在课程中的结合，给后来的艺术设计教学体系的建立、发展奠定了基础。包豪斯遵循的设计思想和实践观点真正实现了技术与艺术的统一，形成了理性主义的设计原则，开创了面向现代工业的设计。包豪斯是工业设计史、现代建筑史、现代艺术史上的个重要里程碑，是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮。由于所处的历史时期的原因，包豪斯本身也存在着一定的局限性，如对于人的心理需求重视不够，缺少对人的情感的关注。 2.第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。格罗佩斯任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命.他广招

大地艺术20世纪60年代末出现于欧美的美术思潮

大地艺术20世纪60年代末出现于欧美的美术思潮（抽象艺术），由最少派艺术的简单、无细节形式发展而来。（1.从自然现象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素,形成简单的、极其概括的形象；2.不以自然物象为基础的几何构成。）大地艺术在精神上继承了极少主义“回归艺术本身”的思路。在大地艺术之前，如波普艺术，还在赞美工业产品，大地艺术则是一种反工业和反城市的美学倾向大地艺术是一种荒谬的反艺术现象，是赞颂自然地力量，或是表达一种超乎寻常尺度的美，很少考虑到人的使用需求。大地艺术的形式语言追求简单化，点。线，圆，螺旋，金字塔是最常用的形式，大地艺术家认为这些简单的几何形的意义，根植在人类集体意识之中，能够通过无意识进行，由于艺术形式上，多为基本的几何形，所以从艺术创作语言的角度来看，大地艺术表现出一定的抽象性特征。”大地艺术对当代景观设计，特别是对公共空间环境设计的影响显而易景观设计需要与文化元素融合，大地艺术是艺术家们摆脱传统绘画和雕塑的一种表现，它同时也是一种对古代经验的回归。60年代70年代末，有一批艺术家选择走向自然，远离博物馆，在真正的自然中创作自己的作品。大地艺术的创作思想是拒绝艺术的商业化和回归自然，主张生态和绿色艺术的观念。大地艺术北美洲广袤无垠的未开发地带在美国大地艺术的发展中扮演着主要的角色。德·玛利亚、海泽、和史密逊是美国主要利用沙漠、高山和大草原创作的艺术家 ”大地艺术对当代景观设计，特别是对公共空间环境设计的影响显而易景观设计需要与文化元素融合，大地艺术，史密斯：《螺旋形防波堤》特征概括地说，在50年代以后出现的后现代主义有下述特点：①企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限； ②从传统艺术、现代派艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术来表达多种思维方式；③从强调主观感情到转向客观世界；④对个性和风格的漠视或敌视；⑤漠视作品的独特性，忽视原作的价值，注重作品的复数性和大量生产；⑥从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合；⑦主张艺术平民化，大量运用大众传播媒介。罗伯特。史密森原先从事写实的绘画。20世纪60年代开始，他的作品越来越趋近表现主义，他发现大地很适合他的展望。他常把大自然物体直接搬到其它地方，《螺旋形防波堤》1970年4月，他在犹他州大盐湖东北角的岸边，用推土机吧6500吨的黑色玄武石。石灰岩和泥土，推出一个长45721CM，宽457CM的

简述包豪斯以及其对现代设计的影响

现代景观设计理论和方法

1．现代景观设计及其发展 1、景观生态学原理、现代空间理论、行为心理学以及设计艺术思潮等领域得探索与研究奠定了现代景观设计研究得基石。 2、通过将空间、行为、生态及人文精神得有机结合，综合提升土地得使用价值与效率，以可持续得方式、方法促进人居环境得发展。 3、促进现代景观设计变革得主要因素： ①20世纪急剧变化得世界格局导致景观设计领域国际化加剧； ②哲学与美学及艺术思潮直接或间接影响着景观设计得理念； ③相关科学技术得发展改变景观设计得架构； ④随着学科高速发展，景观专业知识呈现既高度分化又高度整合得趋势； 4、以生态学、“3S”技术、信息技术为代表改变学科发展态势，改变专业价值观念。 5、景观设计在经历了古典主义得唯美论、工业时代得人本论后，在后工业时代迎来了景观设计得多元论。 6、美国景观设计师丘奇代表作唐纳花园得设计特色“被誉为20世纪最重要得花园设计之一”。受立体主义思想得影响，丘奇认为花园每处景观应可以同时从若干个角度来观赏，并且一个花园应该没有起点与终点得限制，景观空间就是复始得。线条之间得对抗、形式之间得对立，使整个形体具有强烈得约束感，不仅具有自身独立得特点，同时也符合场地得得需求。 7、丹·凯利得米勒花园:占地1、86ha得长条形米勒花园平面沿着长轴方向被划分为三个部分，花园、草地与林地，她用树篱、林荫道与墙垣围合形成矩形空间，在庭院区与草坪之间就是一条两边种植着美洲皂荚得林荫道，道路得尽头摆放着亨利摩尔得雕塑。(2013已考) 8、美国劳伦斯·哈普林得罗斯福纪念公园。以一系列花岗岩墙体、喷泉、跌水、植物等营造了四个空间，分别代表了罗斯福得四个时期及她所宣扬得“四种自由”，以雕塑表现四个时期得重要事件，用岩石与水得变化来烘托各时期得社会气氟，设计与环境融为一体，开放得，引人参与得纪念园得空间特色、景观

论述包豪斯对现代设计和现代设计教育产生的影响

论述包豪斯对现代设计和现代设计教育产生的影响第一：包豪斯对现代设计产生的影响：包豪斯虽然已经成为历史，但是它的两大特点至今不能被人忘记： 1，是决心改革艺术教育，想要创造一种新型的社会团体； 2，是为了这个理想，不惜做出巨大的牺牲。包豪斯的创办者兼校长格罗皮乌斯，他们的一切技艺将会在新作品的创造过程中结合在一起；二要提高工艺的地位，让它能与“美术”平起平坐。包豪斯声称，“艺术家与工匠之间并没有什么本质上的不同”，亲自制定了《包豪斯宣言》和《魏玛包豪斯教学大纲》，明确了学校目标：一要挽救所有那些遗世独立、孤芳自赏的艺术门类，训练未来的工匠、画家和雕塑家，让他们联合起来进行创造“艺术家就是高级工匠……因此，让我们来创办一个新型的手工艺人行会，取消工匠与艺术家之间的等级差异，再也不要用它树起妄自尊大的藩篱”；三要把包豪斯与社会生产、市场经济紧密结合起来，把自己的产品与设计直接出售给大众和工业界。包豪斯声言，他们将“与工匠的带头人以及全国工业界建立起持久的联系”。不仅如此包豪斯建立了自己的艺术设计教育体系——包豪斯体系。这个体系的主要特征是：一、设计中强调自由创造，反对模仿因袭，墨守陈规；二、将手工艺同机器生产结合起来；三、强调各类艺术之间的交流融合；四、学生既有动手能力，又有理论素养；五、将学校教育同社会生产挂钩。从以上介绍看，在包豪斯发展的每一步，都有一个能够跟上时代步伐、符合时代要求的新思维代表人物，这个人物就是包豪斯这艘驶向远方航船的舵手。我们不难想象，如果没有政治原因，包豪斯至今仍然会生活在我们的时代。包豪斯的创始人格罗皮乌斯，针对工业革命以来所出现的大工业生产“技术与艺术相对立”的状况，提出了“艺术与技术新统一”的口号，这一理论逐渐成为包豪斯教育思想的核心。包豪斯以前的设计学校，偏重于艺术技能的传授。包豪斯则十分注重对学生综合能力与设计素质的培育，为了适应现代社会对设计师的要求，他们建立了“艺术与技术新统一”的现代设计教育体系，开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑相关的工程课等现代设计教育课程，培养出大批既有艺术修养、又有应用技术知识的现代设计师。实用的技艺训练、灵活的构图能力、与工业生产的联系，三者的紧密结合，使包豪斯产生了一种新的“艺术+技术”的设计风格，其主要特点是：注重满足实用要求；发挥新材料、新技术、新工艺和美学性能；造型简洁，构图灵活多样。格罗皮乌斯有一个很重要的思维方式：从本质上讲，美术与工艺并不是两种截然不同的活动，而是同一个对象的两种不同分类。艺术家比较注重艺术理论，容易接受新思维，他们教育学生，一定能胜过旧式工匠。这类艺术家可以向学生强调并解释一切艺术活动的共通要素，让学生了解到美学的基础。他们可以利用自身的经验，帮助学生创造出新的设计语言。。艺术家激励学生开动思想，开发创造力，作坊大师教会学生手工技巧和技术知识。第二,包豪斯的教育思想也影响了艺术设计教育。 1942年成立的圣约翰大学建筑系，一开始就引进包豪斯的现代设计教育体系，强调实用、技术、经济和现代美学思想，成为中国现代主义建筑的摇篮，开创了中国全面推行现代主义建筑教育的先河。它的影响不仅反映在圣约翰大学建筑系的人才培养上，也反映在一系列建筑作品，包括大上海都市计划的制定。1951年，圣约翰大学解散，各系并入有关院校，包豪斯的教育思想和设计理论在同济大学得到延续。后来包豪斯的教育思想和设计理论被当成西方资本主义的东西遭到批判，包豪斯的设计与教育思想在中国逐渐被淡化。

大地艺术与景观设计

?简介：参与自然、以大地为艺术作品载体的大地艺术对现代景观设计，特别是对公共空间环境设计的影响显而易见。现代景观设计师对大地艺术的借鉴主要体现在直接运用自然材料等艺术表现手法上。 ?关键字：大地艺术,现代景观设计,实践 1、总述 20世纪60年代以来，景观已经成为艺术领域中最具争议性的课题之一。一群来自英国和美国的艺术家，由于不满架上绘画、摄影或其它艺术表现手法的局限性，追求更贴近自然、非商业化操作的艺术实践，选择了进入大地本身，并以此为载体，运用原始的自然材料，力图吻合自然的神秘性和神圣特征。他们不是简单地通过某种媒质描绘自然、制作风景，而是参与到自然的运动中去，达到与大地水乳交融的和谐境界。这些艺术家中著名的有马克尔·黑哲(Michael Heizer)、罗伯特·史密森(Robert Smithson)、沃尔特·德·玛瑞雅(Walter De Maria)、罗伯特·莫里斯(Robert Morris)等。他们的作品被称作“大地景观”或者“大地艺术”。以大地为艺术作品的载体，使大地艺术明显区别于60年代以前的任何一种艺术形式。尽管从使用材料和三维造型的特点上来说，大地艺术接近于巨大尺度的雕塑，但每一件作品都不是可以陈列的展品，而是和作品创作的大地环境密不可分。场地已不是可供展览的场所，而是作品的主要内容。场地的特征通过作品得以淋漓尽致地体现，而作品的诠释和内涵也不能脱离场地独立存在。作品不但向观者提供丰富的三维造型,而且还提供与场地特征有关的空间体验。大地艺术的实践者在短短的几十年内急剧增加，实践的范围也不断扩大。许多平民化的景观设计师和城市雕塑师开始运用大地艺术的基本精神和创作冲动完成环境设计和公共雕塑作品。著名的景观设计师如彼得·沃克(Peter Walker)、乔治·哈格雷夫(George Hargr ave)等，都有典型的设计作品反映大地艺术这种全新的艺术形式对他们的创作理念的影响。 2、大地艺术的起源大地艺术，源自美国中西部广袤的沙漠地带，在相对孤立的自然环境中萌芽，以其强健的艺术生命力迅速扩大成广为普及的环境艺术表现形式。大地艺术的初衷是要清晰地表达、甚至重建现代人类和自然的相互依存关系。 20世纪80年代至今，人类对自然的态度发生了转折性的变化，一度被认为是强大而取之不尽的自然突然变得脆弱而资源短缺，一度被认为和文化毫不相关的自然环境成了与人类文化息息相关的场所。文化的态度融入一切，包括曾经远不可及的荒漠和野生动物栖息地。这种转折多半得益于现代考古学的完善和发达，而艺术家从一开始就对这种观念的转变产生了潜移默化的影响。罗伯特·史密森1967年在散文《纽泽西的拼贴纪念牌》中描述了一幅充满了管道、建筑废料、旧汽车场和永无止尽的高速公路建设的城市景观，并悲观地称之为“纪念牌式的废墟，被未来荒弃的回忆”。罗伯特·史密森认为人在物质和精神上都依赖自

谈谈包豪斯在世界现代设计中的地位和影响

谈谈包豪斯在世界现代设计中的地位和影响包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计必须遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担任艺术形式课程的教师称“形式导师”,担任技术、手工艺制作课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立了木工、陶瓷、编织和印刷工作室,。供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办了名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引了欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行了各种学术交流活动,宣传了包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向高潮。当时,格罗佩乌斯作了题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作了较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,。更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的****,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确了学校的性质。教学不再由形式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。包豪斯的教育启示现代设计教育的发展，传承了德国包豪斯的设计教育的理论体系，从德国包豪斯的教育实践中，我们可以总结出对今天的设计教育有启发性意义的东西。这就是教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。在完成正常的教学任务的同时，教学为研究和实践服务；研究为教学和实践提供理论指导；实践为教学和研究提供验证，同时也为现代设计教育提供可能的经济支持。这种良性循环的教育体系，自包豪斯开始，几乎无一例外地被西方国家的现代设计教育所采纳。近些年，我们学习国外的先进教育经验，提倡素质教育，开始认识到这种教育体系对于素质教育的重要性。面对我们今天的学生群体，实行三位一体的模式，不仅是必要的，而且也更能培养出社会和市场上急需的合格人才。在这种教育模式下，学生不但可以学到更多的专业知识，而且可以具有相当深厚的理论素养，。还可以掌握比较熟练的实际操作能力，这样，他们在社会上具有较强的竞争实力。在今天的社会发展及经济市场条件下，需要的不是书呆子型的学生，而是具有较强综合能力的复合型人才。我们的学校教育并没有达到社会或者市场需求的标准，对学生的实际应用能力的培养，。理应由学校完成的教育，但事实上是由大量的中小企

现代主义景观设计思潮

1.现代主义景观的概念: 1..1“现代主义景观”是一种风格的特指术语，主要是指20世纪现代主义思潮对景观产生影响，而形成的一种有别于传统，具有现代主义诸多特征的景观形式。真正意义上的现代主义景观应该是开始于20世纪30年代的现代景观。 1.2现代主义景观是在人与社会、人与人、人与自然、和人与自我四种关系上表现出来的尖锐矛盾，以及由此产生的精神延伸过程的现代景观，其包含一部分悲观绝望的情绪和虚无主义思想。 2.创作手法：现代主义景观最重要的创作手法之一是自由联想。现代主义景观始终是现代景观的主流，代表了现代景观的形式和风格。景观从现代主义艺术和现代主义建筑中吸取了大量的现代主义思想，并形成了与传统园林截然不同的现代主义园林风格。 1 3.现代主义景观产生的社会文化背景 3.1现代艺术的发展从19世纪下半叶开始，以绘画为主导的艺术领域发生了前所未有的变化。以莫奈为代表的印象派艺术率先反对学院派艺术，与随后涌现出的野兽派、立体主义、抽象主义等构成了西方现代派艺术。 3.2现代主义建筑的影响包豪斯的理论空间理论的影响建筑形式的直接影响 4.现代主义景观发展历程 5.现代主义景观的设计思想 1.与古典分离现代主义建筑兴起的主要因素之一是新材料的运用和大工业生产的出现。但景观却受到土地、水、植物的限制，无法在材料上找到变革。在席卷一切批判传统、力求变革的历史大潮中，景观设计师在现代主义者对传统中的对称、轴线和附加装饰的攻击中找到了变革的方向。同现代主义建筑师一样，他们宣扬功能作为设计起点的理念。艾克勃曾今说过：“现在的景观设计如果仍只考虑美观的话，那么，其就是内在社会合理性的奢侈品。”从这一点出发，在现代主义建筑和立体主义艺术对自由空间的探索下，现代景观设计运动也追求不同于传统的空间.同现代主义建筑革命一样,空间感觉与品质的转变也成为现主义景观设计变革的重要方向。 2.现代主义景观的空间转变西方古典主义园林设计认为自然中的空间只有得到清晰的界定才能被感知。凡尔赛宫的园林就是一典型代表。在这样的古典园林中，空间是通过一系列轴线组织起来的序列，再由中心焦点和围合要素所界定的闭合体。但在现代主义景观设计者来看，空间是自由而活生生地呼吸着的事物，正如哈普林（lawrence Halprin) 所认为的：“空间是相互流动没有边界。”设

包豪斯对现代设计的影响论文

包豪斯对现代设计的影响摘要：在当今社会生活中，现代设计参与并影响着人们的生产、生活。艺术设计、环境艺术、工业造型等各个领域，都直接或间接受到“包豪斯”的影响，或多或少有其设计理念的意识存在，如“艺术与技术相结合”的指导思想等。关键词：包豪斯、现代设计、功能主义、理性主义、工业化、艺术流派正文：引言：米斯说”包豪斯是一种理念”，它推动了现代艺术设计一和现代工业设计的发展，并为现代设计教学体系和现代设计的美学风格奠定了重要的基础。主体：一、对现代设计思想的影响：包豪斯设计学院创建于1919年，它的建立，彻底地变革了传统的艺术教育体制，奠定了现代设计教育的基础，它开创了现代设计教育理论和课程体系以及教学方法，建立了现代设计教育的基础课结构“这个基础课结构，把对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究三方面独立起来，使视觉教育第一次牢固地奠定在科学的基础上，而不仅仅是基于艺术家个人的非科学化的、不可靠的感觉基础上”。 20世纪初至20世纪60年代中期的现代主义作为一种设计思潮及设计理念和设计流派主要是指强调理性主义和功能主义的‘现代派”。而且现代设计的基础理论与思维方式的形成，我们往往认为是以俄国在十月革命以后出现的构成主义运动、荷兰的‘风格派”运动和德国的包豪斯为核心的。现代主义运动的诞生与现代工业和科学技术紧密相连它的核心要素是功能主义和理性主义。谈到现代设计，就不能不提包豪斯.包豪斯分为三个时期，初期为魏玛时期，它为包豪斯今后的发展确立了明确的方向;技术与艺术的和谐统一强调技术性，理性的思维方式。就拿版式设计来说，不得不说包豪斯的一位大师——拜耶。他的版式设计推动包豪斯的版式设计走上了功能主义之路。他通过将构成主义、风格派的现代主义设计思想相融合呈现出高度理性化、几伺化的特点版面简洁而富于功能性，由此包豪斯的版式设计走上了功能主义之路。为现代主义设计的发展奠定基石。打破纯艺术和工艺技术之间的界限,也是包豪斯的追求之一，在《包豪斯宣言》中，格罗皮鸟斯的核心思想:一是打破艺术种类的界限。二是将手工艺人的地位提高到艺术家的层次。这就是格罗皮鸟斯所说的“艺术和技术—新的统一”的含义。力图打破纯艺术和工艺技术之间的界限，团结艺术家和工艺技师一起创造出精神和物质合一的、完关的关术作品，其实质是推进现代新技术下造型艺术的创造。包豪斯强调造型艺术的结合，提出艺术与技术相结合的思想;强调新的工业产品的使用价值与审美价值的辩证关系;强调使用新的物质材料、新技术和实用功能决定的现代抽象形式;强调艺术设计才能与工艺制作劳动相结合;强调艺术

场所精神与大地艺术对现代景观设计的巨大影响

89 艺术与设计Tremendous Affect by Place and Spirit and Earth Art to Contemporary Landscape Design 增强场所的生命与活力，而不仅仅是保留现状。城市的文脉，指的是与城市的内在本质相关联的，一切决定城市的产生、发展及城市形态的显性或隐性的东西。显性形态包括人、建筑、景观以及环境中的各种要素，其中最能代表城市文脉的就是建筑与景观了；隐性形态指的则是那些对城市的形成与发展有着潜在的深刻影响的因素，比如政治、经济、文化、历史以及社会习俗、心理行为等。如果应用在景观设计中，一个好的设计必须有一个详尽的场所调查作为前提和依据，而且还要包括客观和主观的信息。因为只有认识了一个场所，才能谈得上在场地的现实中寻找改造场所的道路。正如丹尼尔?贝尔所说的：“通往上帝之城的阶梯不是由信仰铸成，而是实践和经验的铺垫。” 摘要：本文试图从场所精神和大地艺术的视角，来阐明前者对现代景观设计的影响。文中通过大量的创作实例，来证实这种影响的结果和对现代设计师们的启示。关键词：场所精神大地艺术现代景观设计Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｔｈｅ　ａｒｔｉｃｌｅ　ｆｒｏｍ　ｔｈｅ　Ｐｌａｃｅ　ａｎｄ　Ｓｐｉｒｉｔ　ａｎｄ　Ｅａｒｔｈ　Ａｒｔ　ｔｏ　ｉｌｌｕｓｔｒａｔｉｎｇ　ｔｈｅ　Ｅｆｆｅｃｔ　ｏｆ　ｔｈｅ　ｆｏｒｍｅｒ　ｔｏＣｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ　Ｌａｎｄｓｃａｐｅ　Ｄｅｓｉｇｎ．　Ｔｈｅｎ，　ｂｙ　ｔｈｅ　ｌｏｓｔｓ　ｏｆ　ｅｘａｍｐｌｅ　ｃｏｎｆｉｒｍｅｄ　ｔｈｅ　ｒｅｓｕｌｔ　ａｎｄ　ｔｈｅ　ｅｎｌｉｇｈｔｅｎ　ｏｆｌａｎｄｓｃａｐｅ　ｄｅｓｉｇｎｅｒ　ｆｒｏｍ　ｅｆｆｅｃｔ．Ｋｅｙ　ｗｏｒｄｓ：　Place and Spirit, Earth Art, Contemporary Landscape Design Ｉｎｔｅｒｎｅｔ　检索：ｗｗｗ．ａｒｔｄｅｓｉｇｎ．ｏｒｇ．ｃｎ场所精神与大地艺术对现代景观设计的巨大影响 ∷王　耘　ＷＡＮＧ　Ｙｕｎ∷江苏大学艺术学院艺术与设计似乎总是如影随形，艺术在先，起引领作用，很多的设计师同时也兼具了艺术家的角色。如著名的巴西景观设计师布雷?马克斯他同时也是位优秀的画家，他的作品受到了立体主义、表现主义、超现实主义的影响。他通常是用艺术的手法来设计景观，给人以新颖和震撼的感觉。此外的场所精神、大地艺术等更为超越的现代艺术思潮如一股激情的洪流和现代的景观设计汇聚和碰撞，有力地推动了现代景观设计的发展。无论人们的感受如何，新的景观作品依然会在历史中沉淀出精华的部分。为后人所用。一、场所精神与文脉主义场所精神是指尊重场所的特征，目的在于延续和

包豪斯对现代设计教育的影响

包豪斯对现代设计教育的影响概要：该论文讨论的内容主要是包豪斯对现代设计的影响，也对包豪斯的三个发展阶段做一个简单的概括，同时对包豪斯设计思想的起源、发展，以及对现代设计的影响作概论性探讨。论文大篇幅引用中外原著的原文，文末虽列出部分参考书目，但未能尽数。包豪斯这个名字对于学过工业设计概论的人来说耳熟能详。包豪斯设计学院，1919年4月1日成立于德国的魏玛，是第一所新型的现代设计教育机构，虽然包豪斯的历史只有14年，但是它的诞生却为现代设计教育的发展开创了一个新的里程碑。不论是它的学校构成、教学思想、专业课程设置，设计艺术教学体系及设计理念等方面，都对现代设计教育体系的建立产生了重要的影响。关键词：包豪斯，现代设计，设计思想。随着经济的发展，带动了一系列设计行业的兴起。在当今社会生活中，现代设计已融入人们生产、生活的各个角落。如：建筑设计、室内设计、环境艺术设计、工业造型设计、广告设计等领域，因此，设计教育也成为教育界不可忽视的重要部分，国内外的许多设计院系都开设了相关的设计课程，这些设计课程都借鉴了包豪斯设计艺术教学体系的课程，并且他们都在学习和应用包豪斯的设计理念，如“艺术与技术相结合”的指导思想，产品的使用价值与审美价值的辩证关系等等。包豪斯对现代设计教育体系具有深远的影响。包豪斯对现代教育体系的影响主要表现在以下几个方面：学校构成、设计思想、艺术教学体系和师资制度、专业课程设置。一、学校的构成对现代设计教育体系的影响德国包豪斯学院，是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，是由德国著名建筑师现代主义建筑与现代主义设计的奠基人格罗佩斯斯建立。十几年的时间，包豪斯设计学院成为了欧洲现代主义设计的中心，在1933年被强行关闭，但是学院创始人格罗佩斯所创立的教育理论和教学方式却影响了全世界的设计教育，并且使所有的设计师意识到为大众设计和为工业化设计才是设计的真正目的。受到包豪斯的影响，世界上越来越多的设计院系都开展设计教育的课程，有的院校开始培养具有一定时代特征的设计人员。二、包豪斯的三个发展阶段第一阶段(1919--1925年)魏玛时期格罗皮乌斯（Walter Gropius,1883-1969)任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。第二阶段(1925-1932年)迪索时期包豪斯在德国迪索重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。这个时期是其高峰时期。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯?迈耶(HannesMeyer，1889-1954)继任。这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由米斯?凡?德洛(Mies Van de Rohe,1886-1969)继任。接任的米斯面

西方现代景观设计知识讲解

西方现代景观设计

大地艺术及其在工业废弃地更新中的应用

大地艺术及其在工业废弃地更新中的应用ＬａｎｄＡｒｔａｎｄＩｔｓＡｐｐｌｉｃａｔｉｏｎＯｎｔｈｅＲｅｇｅｎｅｒａｔｉｏｎｏｆＩｎｄｕｓｔｒｉａｌＷａｓｔｅｌａｎｄ刘抚英潘文阁ＵｕＦｕｙｉｎｇＰａｎＷｅｎｇｅ中图分类号ＴＵ一８文献标识码Ａ文章编号１００３—７３９Ｘ（２００７）０８—００７１—０２摘要概括介绍了大地艺术的概念，回顾了其发展历程，并结合典型实例简要探讨了大地艺术在工业废弃地更新中的应用。关键词大地艺术工业废弃地更新ＡｂｓｔｒａＣｔＴｈｊｓｐａｐｅｒｉｎｔｒｏｄｕｃｅｓｔｈｅｃｏｎｃｅｐｔａｎｄｄｅＶｅｌｏｐｊｎｇｐｒＯｃｅｓｓｅｓｏｆＩａｎｄａｒｔ．Ｆｕｒ十ｈｅｒｍｏｒｅ，ｃｏｍｂｉｎｅｄｗ什ｈｓｏｍｅｓｅＩｅｃｔｅｄｃａｓｅｓ，ｉｔｄｉｓｃｕｓｓｅｓｔｈｅｃｒｅａｔｉｏｎｍｅｔｈｏｄｓＯｆｌａｎｄａｒｔａｐｐＩｌｅｄｔｏｔｈｅｒｅｇｅｎｅｒａｔｉｏｎｏｆｉｎｄｕｓｔｒｉａｌｗａＳｔｅｌａｎｄ．ＫｅｙＷＯｒｄｓＬａｎｄＡｒｔ，ｌｎｄｕｓｔｒｉａｌｗａｓｔｅｌａｎｄ，Ｒｅｑｅｎｅｒａ“ｏｎ第—作者清华大学建筑学院博士研究生第二作者牡丹江市文化局美术师邮编１０００８４收稿日期２００７０３０９１大地艺术的概念大地艺术（ＬａｎｄＡｒｔ，Ｅａｒｔｈｗｏｒｋｓ或ＥａｒｔｈＡｎ）是艺术家们以大地上的平原、丘陵、峡谷、山体、沙漠、森林、水岸甚至风雨雷电、日月星辰等自然环境为背景，以地表的自然物质诸如岩石、土壤、砂、水、植被、冰、雪、火山喷发等形成物以及人工干扰自然留下的痕迹（例如：工业废弃地、建筑物、构筑物等）为载体进行创作的艺术形式。大地艺术家受极简主义、观念艺术、行为艺术等影响，放弃了在室内进行绘画、雕塑等艺术创作，突破了画室、美术馆、博物馆等传统的创作、展示和欣赏艺术的空间限制，超越固有的以人为艺术主体的观念，在广阔的天地之间，运用简单原始的形式，创造超大尺度的、富有浪漫色彩的、与自然物质及其演化过程同构共生的艺术作品，展现了大自然的力量，诠释了艺术家们对艺术的全新理解和感悟。２大地艺术的发展历程大地艺术起源于２０世纪６０年代的美国。１９６８年１０月在美国纽约ＤｗａＩｌ画廊举办的题为“Ｅａｒｔｈｗｏｒｋｓ”展览和１９６９年２月在美国康奈尔大学的ｗｈｉｔｅ博物馆举行的题为 “ＥａｒｔｈＡｎ”的展览中均展出了大部分早期大地艺术家的作品，这两次展览是大地艺术起源的标志。２０世纪６０年代末到７０年代后期是大地艺术的萌芽和成长期。艺术家们在这一阶段创作了许多深具影响的著名大地艺术作品。例如，克里斯托和珍妮?克劳德夫妇于１９６９年创作完成的“包裹海岸”（ｗｍｐｐｅｄｃｏａｓｔ），迈克尔?海泽在１９６９年～１９７０年完成的“双重否定”（ＤｏｕｂｌｅＮｅｇａｔｉｖｅ），史密森于１９７０年４月建造在美国犹他州大盐湖岸边的“螺旋形防波堤”（ｓｐｉｍｌＪｅｔｔｖ）（图１），德?玛利亚于１９７７年创作的“闪电原野”（ＴｈｅＬｉｇｈｔｎｉｎｇＦｉｅｌｄ）（图２）等。这一时期的大地艺术作品特征鲜明，主要表现为：其一，多采用巨大体量来显示自然的力量，不拘于细节。许多大地艺术作品在正常的视角下难以窥其全貌，必须远观甚至在飞机上俯瞰才能欣赏到它们完整的形象。其二，体现了对自然的尊重，强调人与自然的和谐关系。艺术家们通过对自然环境的轻微扰动或稍加润饰，试图提升环境景观质量并得到观赏者对自然的关注。其三，运用艺术手段回应工业文明所造成的生态环境问题。史密森认为“艺术可以成为自然法则的策略，它使生态学家与工业家达成和解。生态与工业不再是两条单行道，而是可以交叉。艺术为他们提供了必要的辩证。”，他还提出大地艺术应关注人类活动尤其是工业文明造成的降质（ｄｅｇｒａｄｅｄ）环境，使废弃的工业场地及工业设施的艺术审美价值被重新认识和评价。其四，受极简主义的影响，大地艺术多采用点、线、环、图１“螺旋形防波堤”（资料来源：互联网）图３罗伯特?莫里斯创作的“无题” （资料来源：同图１）伽参建筑第２５卷８／２００７刀万方数据

现代园林景观设计思路分析

现代园林景观设计思路分析园林的物质内容和精神功能，立意布局和院内景区的各种主题分配，都体现了各种丰富多彩的美学思想以及宽广深厚的文化底蕴。正是因为这些因素的存在，现代园林的发展才会丰富多彩，同时也对现代园林建设具有十分有益的启示。 1、广泛吸收现代艺术思潮，努力实现现代园林景观设计思路的开拓。人类悠久的历史传统为我们后世留下了大量优秀的文化遗产，现代文明也在飞速改变人们的思维方式。如何有效利用各种文化资源，既能符合当代人的审美习惯，又能具有鲜明的现实意义，就成为了景观设计"艺术逻辑"必须予以解决的重要问题。众所周知，古典逻辑最终促使意大利台地园、英国自然风景式园林等著名园林的辉煌，如果现代逻辑不能发生根本性变革，就不可能促使园林设计的更新换代。上世纪70年代，以沃克和施瓦茨等著名景观设计师为代表，多多少少都受到了极简主义艺术的深刻影响。当然现代景观设计非常复杂，往往不仅受到单一艺术思潮的作用。也正是因为丰富多彩的现代艺术思潮时起彼伏，也促使多种艺术的交叉多样化，最终呈现出日益复杂的多元化发展状态。因此对它们进行明确的分类显然是件不容易的事情。但是作为景观艺术的发展，都需要具备一个共同的前提，那就是要满足时代精神的同时又能满足人的日益多样化的需求。随着众多艺术流派的缤纷多彩，也为我们提供了多种有益的艺术表现方式。因此在园林和景观设计领域，并未出现像建筑类设计领域发生了初期的高潮，

但是过后又出现坚定的背弃，往往都是一种比较温和的参照。 2、充分重视现代技术对园林景观的促进作用。随着科技革命的持续深入发展，人们能够更加自如地表现自然美景，还可以创造出很多美轮美奂的胜景。现代园林加入了先进技术，往往能极大改善人们用以造景的素材和方法，也带来了全新的美学观念――经过技术美学。一般古典园林会受到技术条件限制，这就导致景观的表现受到很大的限制，往往不能产生更高的影响。新的科技革命带来了各种先进的技术，它们为景观设计提供了很多有益的启示，也把很多崭新的设计素材带进园林景观设计里，因此对景观设计领域产生了重要的影响。一般而言，古典园林和现代景观的大多灵感都会来源于自然，众所周知，自然景观处在不断变化更新之中。因此，季节交替、河流枯涸和植物的枯荣都会促使自然景观发生显著的变化。然而现代技术因素的引入更加重要的意义在于一系列生态观念的引入，比如平衡观和系统观。通过这种观念的引入，促使现代景观设计师更新了传统的设计观念，把设计堪称整体生态环境的有机组成部分，甚至考虑景观设计对周围生态环境的影响和范围，这就包括与各种动植物、昆虫和鸟类的各种相关性，这些都将被现代园林景观设计师们所重视。