书法艺术的理解与欣赏

谈书法四法与欣赏

二○一一年八月二日，中华人民共和国教育部发出教基二〔2011〕4号《教育部关于中小学开展书法教育的意见》文件，其中明确要求，中小学校主要通过有关课程及活动开展书法教育。在义务教育阶段语文课程中，要按照课程标准要求开展书法教育，其中三至六年级的语文课程中，每周安排一课时的书法课。在义务教育阶段美术、艺术等课程中，要结合学科特点开展形式多样的书法教育。明确使用毛笔书写的基本要求。学生要用毛笔书写楷书，临摹名家书法；大致了解书法历史和汉字字体源流；从书法作品的内涵、章法、结构、笔法等方面鉴赏历代重要书法家作品，培养初步的书法欣赏能力，提高审美情趣。

初中语文新课程标准中提出在语文学习过程中，提高文化品位和审美情趣。认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧。关心当代文化生活，尊重多样文化，吸取人类优秀文化的营养。临摹名家书法，体会书法的审美价值。

九年义务教育人教版语文教材七年级下册附录中，临摹、欣赏颜体书法《祭侄文稿》、《颜勤礼碑》；八年级上册附录中，欣赏王羲之书法《兰亭序》；八年级下册附录中，欣赏唐人草书《书谱》、《古诗四帖》。其内容都是从书法的笔法，字法，章法，墨法四方面来进行学习、欣赏。

在谈书法的本意之前，我认为有必要了解一点中国的传统“阴阳”宇宙学说------“道”。

古人看来，宇宙乃天地。宇宙万物都由“阴阳”所生，中国宇宙学说的创始人老子认为，“道”乃宇宙间万物之本。宇宙的基本规律，即任何事物都有“阴阳”这两个对待因素而组成。《老子四十二章》谈到：“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。”也就是说宇宙间的万事万物都是由“道”而生发“阴阳”这两个对待因素而构成并以此而变化，“一阴一阳即谓道”。“道”既有形而上的特性，又有运动变化的特征，谓“周行而不殆”矣。两者既对立，又统一，又是互相影响和变化的。而“道”又遵循于宇宙间的一切自然法则，《老子二十五章》曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”

接下来的一段时间，本人就“阴阳”宇宙的意识如何在书法中得以运用和体现，待整理完成后，分成若干篇和爱好书法的同仁进行交流和探讨。希望届时能得到您的支持和参与，谢谢！

“阴阳”宇宙意识在书法作品中的具体表现是多方面的。大凡书家在书写的时候，或在人们观赏书法作品的时候，第一感觉就是两者间似乎在传递一种情感间的共鸣。正是通过书写的内容、章法、线条、笔法、节奏、墨色的变化，书家才得以将书写时的情感体验跃然于纸，并由此传递于观者。

就笔法而言，所谓”节奏”，就含“禀阴阳而动静”这一中国“阴阳”道学朴素的理论。“阴阳”宇宙观认为，空间和时间是既统一又变化的，而且这一变化是无限的。书法的笔法如：提按，顿挫，迟速，行留，无不体现出时间和空间的“阴阳”对应关系和节奏变化。如果书者在书写时能恰到好处地把握住行笔中的这一对应关系和节奏的变化，必然会写出高质量的点画和作品。

书法的用笔求“节奏”，有“节奏”乃产生“势”，而“势”是变化的基础。书法的三个要素其中之一就是“笔势”，“笔法”和“笔意”通过“笔势”才得以在两者间相互转换，但这种相互间的转换是基于自然而然的变化规律，非刻意所能为之！乃是“阴阳”宇宙意识体现在笔法运用过程中之要义。细而论之的话则在用笔的虚实、巧拙、擒纵、刚柔、曲直等多个层面，都有其变化和统一的体现。“虚实”，在论书法时经常会提及。其实这里面就包含传统的“阴阳”理论学说，也可以理解为“虚”乃“阴”，“实”乃“阳”。它们既互相对立，又互相统一，又互相转换。是书法用笔节奏的重中之重，也是书法的点画能不能体现韵的主要根据之一。清代定皋在论书画一文中就明确提出：“凡天下事物，总不外乎阴阳两字······惟其有阴有阳，故用笔有虚有实。惟其有阴中之阳，阳中之阴，故用笔有实中之虚，虚中之实也”。

书法用笔惟有虚实相用，才能“穷变态于毫端”，才能真正的“合情调于纸上”。唐孙过庭言：用笔当“乍显乍晦，若行若藏”，无不深得“阴阳”之道也。“显”者，阳也，实也；“晦”者，阴也，虚也······。善哉！妙哉！至于用笔的“虚实”转换，清学者朱和羹更是作了详细的论述和分析，曰：“笔不虚，则欠圆脱；笔不实，则欠沉着。专用虚笔，似近油滑；仅用实笔，又形态滞笨。妙能虚实相生”。

古今书家之秘法：妙在虚实能合，神在能离。离合之间，神妙出焉。若专用虚笔或仅用实笔，是谓“独阴独阳”，则书法的点画“节奏”无从“相生”，生气和意韵将荡然无存。用笔的“虚实”节奏，全在书写者随机运用。不疾不徐，用笔乃得于心，应于手，而口不能言传；以虚孕实，以实蕴虚，乃所谓的“笔短意长”也。

在中国古典美学的审美思想体系中，美是“阳刚”与“阴柔”的有机统一。阴与阳、刚与柔两者同是不可偏废的一整体，任何一方偏胜有之，但偏废则不可，否则无美可言。两者间必须兼济阴阳、刚柔以成“美”。

文学如此，书法也同样如此。看看南宋朱子《跋欧阳文忠公帖》的一段跋文便可知其妙意。文中曰：“欧阳公作字如其为文，外若优游，中实刚劲，惟观其深者得之”。书者在书法点画用笔的同时强调要“刚柔”相济，其最高的理想境界就是“劲如铁，软如绵”，要知道此并不是两语，是一整体，其妙处就在于“秀处如铁，嫩处如金”，两者是无法割裂的。然而，如前文所述，“阴阳”宇宙观注重“逆”数。所谓“万物负阴而抱阳”，也就不难理解古人尤其重视书法艺术所体现的外柔内刚，笔法上的具体体现就在于“绵里裹铁”、“锦囊裹錐”，字外出力而中藏棱也。唐张怀瓘对欧、虞两家书法的评价，即可见一斑：“虞书内含刚柔，欧则外露筋骨，君子藏器，以虞为优”。刚柔相济在书法艺术中还体现在书家对点画的肥瘦的看法，认为“纯骨无媚，纯肉无力”，同样须“肥瘦相和，骨力相称”。以神、气；向、背冲和以为妙，这也是“阴阳”宇宙意识在传统的书法艺术中具体的反映。

纵观前贤对“阴阳”宇宙意识在书法艺术中的体现的认识，都是以“中和”为最高理想。这和儒家所提出的“中庸”之道有着异曲同工之妙，虽无法做到不偏不倚，然任何一面的“过”都是不可取的，所谓“过犹不及”是也。“中和”，这也是历代有成就的书家历来追求的至高境界。右军何以称圣？宋黄山谷言：“逸少笔法如孟子道性善、庄周谈自然”，一语道破天机。如何来解读书法艺术，体味书法其中的妙处，这就须要把书法艺术融入中华文化的大背景中去。不要孤立的、片面的、把书法仅仅作为文字的艺术来加以解读，书法背后所体现的，其实是我

中华博大而精深的文化。

书法是东方文化中重要的文化艺术形式，它依附于中国汉字，在几千年的中国文化传承中，以精简为黑的线条和白色的背景下，黑白二字穷极线条流变和章法演化，暗合了中国哲学的最高精神境界“天人合一”，因而成为“汉字文化圈”高妙的文化精神活动，虽然非汉字圈也有艺术字体，但是它们都没有将汉字的书写转变为用软圆毛笔为工具的高妙徒手的线性艺术，在这个意义上可以说，书法是东方文化精神上的高迈境界，最能代表东方艺术和“汉字文化圈”的文化精神形象，在众多的东方艺术门类中，成为最集中、最精妙的体现东方人精神追求的艺术。

书法是线的艺术，它具有一个由线启象（墨象）由象达意（意境）的本体结构。自然界本来没有纯粹的线条，线条是人创造出来的形象的抽象，它脱离开具体的事物图景，却又是为了表现宇宙的动力和生命力量的一种形式。书法的线条，具有生命的律动感，点画活跃灵动，力求依于笔、本乎道、通于神、达乎气，化实象为空灵，从有限中游离出无限，传达一种超越于线条之外不可言喻的思想，飘忽即逝的意绪和直指心性的生命风神。

更深层次看，中国书法以一根生生不息的欲断还连的线条事图穿透宇宙人生之谜。其根本思想源于老庄之道和《易》学思想中的“一”这个神秘符号，“道生一、一生二、二生三、三生万物”，“生生之谓易”“易有太极、是生两仪、两仪生四象、四象生八卦”。万物皆可有“一”而生，万象皆可有“一”化成，中国书法的精妙之处在于，它不以多为多，而是以少总多，不以“一”为有限，而以“一”为天地万象之本源，以一治万，以一孕万，以纯粹的线条遗去大千世界的形色，而直追宇宙节律并把握生命精神，有限的线条中贯彻着无限的宇宙生命之气，达到“万物归一”的精神境界。

书法之线关乎人的心灵，生命是自由的不断展开的过程，书法则是生命创造活动中最自由、最简约的形式。书法通过点线的律动成为揭示精神世界的有效形式，书法艺术不断的开启着各个时代人们审美的新维度，并使其心性自由的随着精神解放，在黑白构成的世界中不断的展开并升华。

对于我们来说，怎样才能正确地欣赏一件书法作品呢？因为对书法艺术的理解与欣赏是一种心理意识的自然的、高级的活动，它必然涉及到每一个欣赏者所处的时代风尚、个人修养与经历、情操与兴趣等多方面因素的影响，便很难有一个完全统一的标准答案。再者，书法艺术不同于其它学科，因由：书法艺术不仅是简捷明了，而且尚有着个人的好恶和审美观的不同所对同一幅作品的看法也自然不会一样。不过，作为欣赏书法艺术，还有一些共同遵守的规则。鄙人根据个人的学习经验与教学积累，大概概括起来书法有四法：笔法、字法、章法、墨法。书法四法是建立在中国文化基本思想基础上的，是兼容美学意蕴的形式体现。大家如何明确、系统地加以认识，深入分析书法艺术的共同语言，以达共识，才是考验每个学者是否具有了最基本的文化知识。现将书法四法解述如下：

一、笔法

笔法是中国书法最核心的表现手法，又是汉字书写执笔、运腕和用笔的技术要素。用笔是笔法的只要内容，用笔之美是对客观现实形体美的反映。中国书法的用笔，每一点划的起讫都有起笔、行笔和收笔来构成，挥毫之间无不蕴含着中国哲学的“中庸”“太极”之道，古人为此总结出不少行之有效的规律，如“欲左先右，

欲右先左；欲上先下，欲下先上；有往必收；无垂不露”等，行笔讲求快慢有序，慢，可以体现沉重有力之美；快，可以显出潇洒流畅的风韵。每一字的点划粗细变化都有提按、转折；提按使点划具有音乐、舞蹈的节奏感，呈现粗细深浅的丰富变化，传达出字的精神和韵味；转折使点划有方有圆，能表现出圆融、遒劲的自热雄强的骨力之美。

历代书家都极尚“中锋”用笔，所谓中锋用笔就是将锋尖保持在字的点画之中，如果锋尖在点画一侧，则为“偏锋”，是用笔的大忌。

在中锋用笔的前提下，将棱角藏于点画之中，而不呈现，叫“藏锋”，棱角外露，骨力通达，叫“露锋”。

藏锋和露锋能有机的表现字的骨力和神韵之美。藏锋用笔所写出的笔画给人以力聚神凝，圆融厚重的美感，藏锋用笔最忌无骨，讲求“力透纸背”“入本三分”。露锋写出的点画有锋芒棱角，能显出字里行间的左右呼应，承上启下的神态，笔画外方内圆是露锋的高标准，可使笔画粗犷中有精密，险峻之中有严整。藏锋圆润露锋方正，二者有机的融合，是用笔最高的境界。

笔法要修点画线条的书写，须造成一个实在的形体，使情感和笔达到一种“意在笔先，画以笔传”的境界，每一点画造成的形体，须肥瘦适度，各种点画的书写必须显出运动的力量和气势，浮华的笔法，会直接损害书法点画线条的完美和统一。

总之，笔法是书法构成的最基本要素，是书法形式美的最高核心。

刘熙载《艺概·书概》说：“凡书要笔笔按，笔笔提。”这里指出在运笔过程中提按的连续性和必要性。又说：“辨按尤当于起笔处，辨提尤当于止笔处。”这是说，在起笔处，其“按”表现得更为明显，在止笔处，其“提”，尤易辨识。又云：“书家于‘提’、‘按’两字，有相合而无相离。故用笔重处正须飞提，用笔轻处正须实按始能免堕飘二病。”这是对提按表现技巧和轻重表现效果的辩证认识，即太重则滞，太轻则飘、滑、薄、弱，所以才要求做到运笔重处正须飞提，运笔轻处正须实按，亦即按中有提、提中有按的对立而统一的原则。董其昌《画禅室随笔》所说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃”，也是说按中要有提，才能使点画不至于僵、滞。而在具体的书写实践中，提与按这两种技巧相较，其按较易于掌握，难在提上，他说：“用笔之难，难在遒劲，而遒劲非是怒笔木强之谓，乃大力人通身是力，倒辄能起。”又说：“作书须提得笔起，不可信笔，盖倌笔则其波画皆无力，提得笔起，则一转一束处处皆有主宰，转、束二字，书家妙诀也。今人只是笔作主，未尝运笔。”这里说的正是“提”，的要领，即必须运通身之力于腕部，以强腕运其笔，方能随心所欲，产生其干变万化，丰富多彩的艺术效果。所谓“今人只是笔作主，未尝运笔”，正是指未能做到提得笔起，以至于为笔所累，这正是不能达到挥洒自如、为所欲为的原因。

在我看来，除了中锋、偏锋、侧锋外，还有起笔，也叫落笔、发笔，即毛笔的笔尖接触纸面的霎间。行笔有中锋、偏锋、侧锋三种情况。藏锋是指起笔和收笔的笔锋不显露出来，书写时将笔锋隐藏在笔画里面。而藏锋起笔，一般用逆锋的方法，也就是向运行相反的方向逆入起笔，使笔锋藏在笔画内。藏锋收笔，一般用回锋的方法使笔锋藏于笔画内，这种藏蜂起笔和收笔的方法，不露锋芒，比较含蓄，给人以绵和遒润、沉着涵蕴的感觉。露锋是抬起笔和收笔的笔锋显露在笔画之外，直下起笔或直接出锋，这种起笔、收笔的方法，锋芒毕露，给人以精神外

耀、爽利挺拔的感觉。不言而喻，在书法技法的研究中，对笔法的研究应该是一个长久的课题。在书法创作中，无论何种书体中的点画，其实就是书写时“锋变”的结果。当然研究笔法，就是要集中在怎样控制“锋变”的这一关键点上。通常我们写字，毛笔在纸上运行要留下痕迹，这痕迹就是汉字的点画，用同样的一支毛笔，由不同的人来写相同的一个字，结果是一人一面。其原因是因为每个人的运笔发力方法不同，写字时，笔毫由于手臂的发力会发生各种各样的变异，因此，才有“唯笔软而奇怪生焉”的说法。所以我说，对于笔法的内涵，要有正确的界定，因为任何一个笔画，都是由入、行、收三个技巧环节来完成的。入，主要是完成笔画前端的造型；行，是完成笔画中部的造型；收，是完成笔画尾部的造型。实际上，发力和锋变的各种技巧，也就集中体现在这三个细小环节之中，而在这三个环节中，每一个环节都会直接影响一个笔画的造型。可见，关于笔法问题，一直在许多书者眼里是个缠绕不清的问题，如偏锋和侧锋的不同，强调笔笔中锋，笔法和结字孰轻孰重等等。赵孟頫说：“结字因时而化，用笔千古不易。”实质上他所指并非单纯的运笔法，因为每个人运笔方法都不是一样的，千变万化，不变的是书者必须精通笔法，才会有各种风格变化。毫无疑问，中锋用笔在笔法技巧中是占主导地位，在实践中我们还发现，任何人在运笔时，是很难做到绝对地笔笔中锋的，都是中侧间互的，故而才有“取险”、“取妍”之说。比如，在古典法书之中，任何字体都有方圆之笔的存在，其方笔典型的范例有：篆书《天发神忏碑》、隶书《张迁碑》、楷书《始平公造像》。赵之谦的行书具有明显的方笔色彩，草书基本是以圆笔为主，也偶有少量方笔的成分存在。圆笔典型的范例非常之多，大量的金文、小篆几乎都属圆笔系列，隶、楷、行大多方圆兼备。不管怎样，笔法只有从正确的临摹方式中获取，学书者还是先学古人为好，要多看一些真迹，有一定的基础才能透过“刀锋看笔锋”，这样才能进行有效的发挥。而一般来说，学书之韧，运蟪宜埂，待熟练后，应逐渐加快运笔，基本功主要应下在“急”与“重“上，只有这样才能急不愁鲤，重不憨轻，以至达到旷心所欲，达到运用自如的境地。

从辩证的角度我们不难看出，用笔实际上是写字时使笔锋锥体在纸上作各种运动．如果从运动原理来分析，这种运动同自然界任何物体自由运动一样，不外乎旋转、平行运动、上下运动等基本形式。然而在实际书写中，同任何物体的复杂运动一样，这种孤立的基本运动很少出现，一般都是由两种或三种基本运动组合成的复合运动．正如沈尹默先生说的：“线条要有粗细、浓技、强弱种种不同雨以一笔出之。”这就给用笔训练带来一定的困难，因为初学者在进行练习时，各个用笔动作是孤立的，往往一按笔又忘了转折，一转折又忘了提笔。书法笔法中，有一个非常奇怪的现象，即笔法中有许多相对立的概念，比如:提与按、轻与重、粗与细、快与慢等等，这些概念说明了什么呢？说明了书法笔法中，具有浓郁的辩证思想。一味地提，或一味地按，一味地轻，或一味地重等等都是不行的，而是要兼而有之，提中有按，按中有提，轻中有重，重中有轻。从这一辩证法中，我们也能看到最传统的思想，即中庸思想，不偏不倚，取其中道。书法的魅力就体现在此。然而，这不偏不倚，取其中道的做法，并不是那么轻易所能掌握，而是要靠长期的磨砺，才能得以实现。笔法靠功夫磨炼，结构靠学识领悟，笔法的磨炼具有两方面的作用：一是增强笔端的功夫，准确表达，稳定发挥。元代大书法家赵孟頫曾有日写万字而不倦，康里巙巙有日写三万字而不倦的本事，这本事的获得唯功夫也，只有功夫深，方能做到心中有所想，笔下才能有所现。功夫不

到，领悟再高，也会有心有余而力不足之感，因此，要获得笔法，首先要有坚持不懈，持之以恒的决心和毅力，同时，还要不断地总结，因为毛笔的惟软，其中的奥妙，不勤思，不勤想，不勤于总结，粗枝大叶，不会有好的效果。唐代大书法家张怀瓘曾说过：＂玄妙之意，出于物类之表，幽深之理，伏于杳冥之间；岂常情之所能言，世智之所能测？非有独闻这听，独见之明，不可议无声之音，无形之相．＂笔法之妙，就隐含在这普通平凡的软毛笔之中。

总而言之，古代书论积累了千百年的经验，“书法以用笔为上”的审美标准仍将一如既往的延续下去，笔墨永远是书法艺术的基础，是书法爱好者赖以抒情达性的手段，是书法艺术形式构成的根本，没有笔墨，何来形质？有形就有笔，有笔即有形，相辅相成，互为依傍，缺一不可。所以“书法用笔为上”的观念就不过时，搞书法创作就必须认真地、扎扎实实地掌握用笔的技巧，不断地修练自己，使自己成为能写一手好字的真正书法家。

笔法是书法中最基本的构成部分，它包括执笔、运笔、点画等内容。

１、笔法，就是一系列的动作，是正确运用毛笔书写点画的方法。有执笔法与运笔法。

书法里，有运笔轨迹的说法。包含着空中的运笔过程和纸上的运行笔迹，形成一个完整的连续的书写过程。而空中的运笔，其目的就是蓄势的。东汉时期里的蔡邕在《九势论》中谈到：“藏头护尾，力在其中，下笔有力，势来不可止，势去不可遏”。

２、笔法有三要素：运笔方向；运笔速度；运笔深度。

３、书法中的每个点画都有三个运笔过程，分别是起笔；行笔；收笔。

起、收笔的外形都分别有尖、方和圆形。在书写中尤其要关注起、收笔的笔法三要素。充分运用运笔轨迹的空中蓄势来完成起、收笔的运笔动作。

４、在书法上，线的方向实际上只有三种：横的，纵的和斜的，也就是汉语描述方向时只有这三个概念。除了横和竖以外，永字八法中的点、捺、撇、挑都是属于斜的方向，包括行草作品中的牵丝，也是属于斜的方向。

①横的方向实际也只有三种，也就是平横、仰横、俯横。长横只能用俯横，短横能用平横或仰横。

②竖跟横一样，也有三种：直、向、背。传统中把后两种叫相向和相背。相向就是脸对脸，脚对脚；相背就是背靠背。

③斜的线，也可分为三种：45度角、偏纵势、偏横势。实际上教科书里边，所有的斜线笔画都标有了这个，比方说点，斜点，平点，竖点；撇，平撇，竖撇，平撇，都已经标好了，是偏重于哪一边的势的。

二、字法

传为王羲之所作的古书论名篇《题卫夫人笔阵图后》指出：“夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”

结字法是一个字的点画安排与形势布置的方法。冯班《钝吟书要》说:“先学间架，古人所谓结字也。”因此，结字又叫间架结构，书体虽然有篆、隶、楷、行、草之分，每个书家也都有各自的书写习惯和风格，但都必须遵循结字的基本规律。汉字每个字的各种字体都有其特定的形体和态势。由于每个汉字自身所呈态势不一，有粗细，有长短、有大小，有疏密、有斜正，有高低，有收放，有宽窄。因此书写时要各呈其势，量体裁衣。

１、粗细。点画的粗细最基本的有五种：平动，就是粗细一样的；由粗到细；由细到粗；两头粗中间细；两头细中间粗。

（一）密细疏粗。笔画多的字为了能写在格子正中且不拥挤，就要将笔画写细些；相反，笔画少的字虽然很容易写在格子正中，但如果也写细就会有寒俭之感，所以要写粗。

（二）长细短粗。初学者写字遇到长短笔画时总是忽略这一规律。不是长短一样粗细，就是短细长粗，这样写不符合视觉平衡原理，长笔画相对于短笔画来说，其视觉张力大，即它比短笔画显眼，只有将其写得比短笔画细，才能让短笔画也较显眼，从而取得视觉平衡。

（三）横细竖粗。这可用建筑学中的道理来解释，横相当于房梁，竖相当于顶梁柱。如果顶梁柱细了，而房梁很粗，会给人以不安稳的感觉，只有将顶梁柱加粗，房梁变细，才有安稳的感觉。

（四）左细右粗。这是对字的左右两边都是竖而言的，因为这样写符合人们的审美心理习惯。

２、斜正

项穆在《书法雅言》中说:“书法要旨，有正与奇。所谓正者，偃仰顿挫，揭按照应，筋骨威仪，确有节制是也。所谓奇者，参差起伏，腾凌射空，风情姿态，巧妙多端是也。奇即连于正之内，正即列于奇之中。正而无奇，虽庄严沈实，恒朴厚而少文。奇而弗正，虽雄爽飞妍，多谲厉而乏雅。”这段话把平整与奇险的辩证关系阐述得较为透彻，学书者可从中得到有益的启迪。

３、大小

书法中的大小元素问题，有结字大小处理艺术，与章法大小处理艺术两种情形。结字的大小处理，自然会有上大下小、上小下大、左大右小、左小右大等等的不同，这种大小对比往往同时属于收放、疏密对比。章法的大小处理，既可以不断的大小交替中形成对比、变化、活泼的艺术趣味，也可以一幅作品只有四五个大字分布在多个点上，形成视觉趣味中心，形成真正的书眼。别看有时许多文字中只有这四、五个大字，它往往决定着整幅作品的情调与神采。同时如果这四五个字有特殊的曲与直、方与圆、粗与细等的艺术对比处理，其形式意味往往是整幅作品的主题意味。大小对比的“表现域”是宽广的，和不同的对比因素或内容结合，可以表现气势磅礴、情绪激荡、悲壮激越、粗犷豪放、潇洒奔放等等情调。一旦这种美，富有了震撼力，那么它就会镌刻在人们的心灵，成为人们永远的崇拜境界！

沃兴华在《我看鲍贤伦先生的书法》中说：“我认为书法作品的风格，是由表现形式中对比关系的反差程度决定的。例如用笔的轻重、快慢，用墨的枯湿、浓淡，点画的粗细、长短，结体的大小、正侧，章法的疏密、虚实，等等。对比反差越大，风格就越激烈；对比反差越小，风格就越平淡。激烈与平淡属于风格区别，没有高低之分。”显然大小对比是形成书法风格的一个重要因素，人们常说的大对比与小对比往往第一因素就是文字大小对比。大小对比反差越大，风格就越激烈，往往反映在情趣、神采和意味的程度上。比如岳飞的《满江红》，在文字大小的大反差中，表现出强烈的情感，把那种怒发冲冠、慷慨激昂充分的表现出来。

张旭的《肚痛贴》也大小对比强烈，让我们感到的是“肚痛不可堪”的狂躁不安。４、高低

书法作品错落指的是一种参差变化，以一种高低、上下、左右、大小等各种因素的错落变化来再现布局的丰富性和多彩性。

５、收放

收是含蓄，放是舒展的意思。狂草书是一种高度夸张的线条造型艺术形式。了解、掌握、熟练运用其中的收放规律，对创作出成功的狂草书作品来十分重要。现代著名草书家于右任先生说“‘狂草’，草书中之美术品也。”“以放纵鸣高，以自由博变为能”。本文仅就狂草书的收放内涵论述如下。

一、因字设形中的收与放

因字设形是书法艺术创作中的一条重要规律，狂草书尤其强调因字设形规律在创作中的运用。在服从于、服务于一副作品整体美的前提下，每个字都表现为整体美中的一个点，这个点的收与放要根据其所在的位置，即表情达意的阶段而定。如果是起的阶段，以收为主；承的阶段，以渐放为主；转的阶段，以放为主；合的阶段，以更高一层的收放互动为主，并注意与起的阶段相呼应，不可尾不顾头，各自独立。

当然，这是运用因字设形规律一般的把握尺度，具体到一幅作品，即使是同一个字在各阶段的收与放的表现就千差万别了。这种千差万别，并不是这个规律本身发生了改变，而是因为作者的思想感情、身体、年龄（主观因素），笔墨纸砚、环境（客观因素）的变化，使因字设形过程中的收放关系发生了变化。可见，字形结构的变化是动态的，绝对的，收放的规律是稳定的，相对的。

二、一个墨单位中的收与放

一个墨单位即毛笔啖一次墨后所写出的字到下一次啖墨间的空间和时间。（本人在写硬笔作品时，为求墨法变化，充分表达胸中之情，钢笔既抽水，又不时地蘸水。但不用事先就弯好尖儿的钢笔，我以为那样不利于变化，也容易失去钢笔本身固有的刚性。）一个墨单位相对于整幅作品来说，它是一个局部；对于本单位来说，它又是一个全局。其中的收与放，具体表现着狂草书家的语言方式、风格、情趣、韵调、节奏、特色。因此，其中的每一个字、每一根线条、每一组线条（即书法语言、也叫语汇）的收放首先要服从这个局部的全局，然后才是这个局部内的收放变化。轻轻重重、轻重轻重、虚虚实实、虚实虚实、长长短短、长短长短、左左右右、左右左右，枯润、黑白等等，或顺势而下，或向背而行，“放纵鸣高，自由博变”，意料之外，情理之中。

一个墨单位的收与放还要与上一个墨单位的收放有承接、有变化、有对比、有发展，还要区别于左右墨单位的收放，并与其和睦相处，共繁共荣，双赢璧合。能否处理好每一个墨单位的收放是关乎整幅作品成败的关键一环。有时一个墨单位的收与放是表现为表情达意的铺垫之用；有时它的收放是表现为情感的九曲回肠之态；有时它的收放表现为情绪爆发之果。可见，每一个墨单位的任务是不同的，因此它们收放的起始和结束部分不要相撞，以形成墨色收放关系的对比、均衡，

自然产生视觉冲击的错落美、情绪美、节奏美、韵律美、形式美。为此，每一个墨单位的墨含量和墨色尽可以不同（这里涉及到墨法、纸法的运用，在此不述）。即使墨含量相同，写出的字数也不要相等，轻重、大小……都不可重复，保持墨单位间的变化各不相同，又融于一炉。在各具特色中求统一，在统一中求丰富多彩，进而达到一个墨单位收与放的理想境界。可谓：情带墨墨生千般颜色，神使笔笔化万种风姿。

三、行气中的收与放

行气，即一行的气势、韵味、情调的整体艺术效果。行气的收放颇像一个人说一句话时的抑扬顿挫，一个人唱一首歌时的长短、高低、快慢一样，是作者思想感情、艺术功力的自然留痕，而不是事先设计好了的机械制造。因此，在有限的时空里用抽象的线条语汇，将作者心中的那份澎湃激越、闲庭信步、怒发冲冠、兴高采烈、悲痛欲绝……恰到好处、妙处、绝处地表现出来，这是狂草书行气收放规律运用的出发点和落脚点。

行气的收放，相关的制约因素有很多，最主要的是受上一行的影响较大。比如：右边的一行相对应的部分是放，那么本行相对应的部分一般就应表现为收（形式可多种多样）；反之右边的一行相对应的部分是收，那么本行相对应的部分就该回应为放（形式可随弯就弯，相向、向背、轻重、浓淡、大小等等）。此虽非模式，但左右两行相对应的部分在收放的形式上不可相争，无论是大小、浓淡、粗细、长短、虚实、正侧……乃至相同笔画都不可与右相争。即使是隔行或通篇里，相同的字、笔画（尤其是长竖、横、撇、捺）也应当避免重复，即相争。

第一行的行气（即引境部分），是下一行乃至全篇的参照系，应当做到是不留痕迹的精美妙道，引而不发、留下伏笔、干净利落、活泼生动、引人入胜。其收放主要有浓淡、大小、正侧、长短、轻重等起笔之法；承接下来的（即入境部分）收放主要有松紧、宽宰、快慢等技术；转接（即化境部分）的收放主要有摇摆、腾挪、跳跃、狂怪等强烈手段；结束时（即出境部分）的收放主要有顺势落在中心线上求稳求工，也可以留下不稳之感，含蓄生味儿，做到不收之收。

四、通篇的收与放

由点到线，由线到面，由面到体，是一幅书法作品的基本要素，好与不好的标准就看能不能准确、生动、创造性地表达出作者的思想感情、艺术风格、审美理念，进而给读者的视觉以美的、真的、善的冲击，给读者的心灵以理想的震撼。使其根据自己的人生、艺术积累自然产生一定的联想和想象，得到美的艺术享受，这样的狂草书作品就可以说是成功的了。如果能令人经久不忘，那便是精品了，如果能传世，那就是神品了。从这个意义上说，狂草书的收与放是否成功，检验的标准就在于此。

通篇的收与放主要指风格、神韵，即整体艺术品位——表现出的独到、新鲜、现代、超前、先进，这一个、这一家的狂草书艺术特色。总的来说，就是全篇收与放的和谐、统一和独特，点线面体相得益彰，视点迷人，线律生动，面貌新鲜，

整体精彩。当然，这里说的统一，绝不是一个面孔的代名词，也不是泯灭个体美的克隆，更不是千篇一律的印刷。而是丰富多彩、各具风采，令人心动的统一、完整。还有墨法、纸法、装裱也是通篇收与放不可缺少的内容。

６、疏密

“疏密”是指布白不匀。清刘熙载在《艺概》中说:“结字疏密须彼此互相乘除，故疏不嫌疏，密不嫌密也。”疏密互相对比，才能相映成趣，若一味均匀，即便是楷书也会呆板如“馆阁体”。行、草书则更须要加大疏密反差，以求得节奏的变化。但疏密反差不管多大，均要注意和谐搭配，不可截然分开。

７、宽窄

三、章法

章法是处理点画和字与字、行与行之间关系的技法。章法是构成书法作品整体美的重要因素。唐代孙过庭《书谱》中说：“一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同”。这是对章法对于书法形式美的高度概括，根据这个原则章法在下笔的一瞬间，就规定了一幅作品的准绳，应使字与字、行与行组成一个整体，有一种贯穿整个作品的气质和精神，方能创造出神入化的书法境界。

章法是一幅作品的整体布局，关系到总体审美的效果，所有字的肥与瘦、巧与拙；行的虚与实、曲与直、疏与密、断与连，都会在书法最后完成的总体效果上展现出来，正是在点画布局之间，书者表现出自己的心性品格，折射出独特的审美个性和趣味。

１、轻重

在书法理论中“轻重”这个词意义比较大，即包括书写的“提按”动作，又包括视觉上的笔画的大小、粗细。也包括心理力学的“轻重”的感觉。所以，我们可以说“笔画的深度感不是只是指笔画之间的轻重变化”，最主要的是笔画与笔画之间的“前后”关系和单个笔画的外轮廓的长短、曲直之间的对比关系。首先，我们来说笔画与笔画之间的“前后”关系，包括几种情况，一是笔画与笔画的重叠与粘连感的运用，例如“苏轼的行书”、“张瑞图的行书”，二是笔画与笔画上下的覆盖感运用，例如“王羲之的作品”，三是笔画与笔画之间的上下的分离感运用，例如“怀素的草书”、“王宠的楷书”，四是笔画与笔画之间的上下或前后的穿插粘连与分离感的运用，例如“张旭的草书”、“王铎的行、草书”，但这其中不排除同一个作者在不同时期运用不同的表现手法。其次，我们来说单个笔画的外轮廓的长短、曲直、斜平之间的对比关系。这其中主要采取了四种表现方法：一、增加起笔与收笔的面积，笔画的上呈现出跳跃式的波平面效果。二、增加起笔与行笔的面积，而收笔处呈现出的尖状，在视觉的效果上有局部的深度感。三、增加起笔与收笔的面积，弱化行笔的面积，在视觉的效果上有局部的深度感。四、在三种方法的基础上，加大了单个笔画的倾斜度，采用了射线的放射效果，在视觉上有深度感。而且还丰富了单个笔画起笔与收笔的立体效果，特别是在横折的处理上增加了侧面的立体效果。

２、字组

通观历代经典书法，都会发现很多的作品中，一行一行的书法时，有的是一个字

为一组，有的是两个字一组，有的三个字一组，有的四个字一组，还有的五个字一组进行书写。组与组间，留有适当的空白，这就给欣赏者一种有节奏的感觉。３、留白

留白，其实包含着黑白的关系，有字迹的地方就是黑，其他部分就是白。留白有通篇的布白，有行与行间的布白，有字与字间布白，有单个字中的布白。

４、动静

“动静”也即节奏。一幅好的书法作品，节奏往往表现在“动静”相成，静中有动，动中有静，或者曰似动实静，似静实动。古代书家一向重视“动静”的辩证统一关系，沈括《梦溪笔谈*艺文一》曰：古人诗有“风定花犹落，鸟鸣山更幽”之句。上句乃静中有动，下句乃动中有静。然这种根乎阴阳宇宙意识的动静辩证观，在书法艺术中也有充分体现。

再来看唐孙过庭之谓用笔，“导之则泉注，顿之则山安”。说明“动静”本不可割裂，书法艺术中主要是以“动”来最终体现“静”。哪怕是动感极大的草书，也以体现出“静”为最终的目标。高级的“静”是动中之静，右军之书何谓称“龙跃天门，虎卧凤阁”？曰：龙跃者，言其笔力势圆软而劲健，虎卧者乃体质安重而有威神，笔势劲健则观似动，惟其体质安重则看似“静”。《兰亭》、《半截碑》，力大无穷，但看去却极“静”，此乃书之大义，得之非言能者。

书若惟动少静，则显“浮躁”。然这跟书者的书写环境和书写时的心态有密切关系，难怪孙过庭会发出“五乖五合”之感叹。“神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也，心遽体留一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑五乖也。凡此乖、合，书者不得不察也······。

四、墨法

中国书法是墨气充盈的艺术。古人有墨分“五色”“六彩”之说，认为水墨虽无颜色却有无所不包的色彩，它往往能以黑白、浓淡、干湿的变化，造成水晕墨彰，明暗远近的艺术效果。线源于道，墨生于气，出神入化的创造出元气浑成的艺术美，充分的展示了书者的审美感受和精神境界。

正是墨法与笔法的完美结合，人品和书品的交相辉映，使中国书法作为一种独特的线性艺术与道相通，从而显现出“玄之又玄，众妙入门”的奥妙，成为东方艺术的最高表现形式。

书法艺术浅谈赏析论文

书法艺术浅谈赏析论文 试谈书法艺术的文化内涵 书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。书法是汉字的书写艺术。它 不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。今天就让我们一起去 找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。 首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。 中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。其产生一方面由于特殊 的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活 发生联系。中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存 环境,更是中国书法最深层的表现对象。而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善 先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。”[8 ] 作为中国书 法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。 从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是 独特的。从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁, 到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文 化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。 再来我们就说说其文化内涵。中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多， 且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书 法学其内涵包括以下几种。 一喻物性。最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字 势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾， 舒翼未发，若举复安。”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千 里阵云;竖，如万岁枯藤;点，如高峰坠石”等等。都是用一种比喻的方式来描写书法学的。 四缘情性。我们认为书法学的内涵是可以表现内心感情的。如唐代的孙过庭谈到王羲 之的书法，是完全从抒情的角度去描写：“写《乐毅》则多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折”还有书家要借书法把生活里的各种感情 抒发出来，如唐张怀瓘在《书断序》中说：“或寄以聘纵横之志，或托以散郁之怀。”还 有唐孙过庭《书谱》中说：“然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以闲雅，故可达其情性，形其哀乐。”这些书论所表达的感情可谓丰沛。

书法十大行书欣赏

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中国书法十大行书欣赏 2014-11-05 阅85004转92 分享： 天下第一行书《兰亭序》 《兰亭序》是王羲之47岁时的书作，记述的是王羲之和友人雅士会聚兰亭的盛游之事。全篇写的从容娴和，气盛神凝。被后世学书者尊崇为“天下第一行书”。《兰亭序》共计三百二进制十七个字，逸笔天成，而且变化结构、转换笔法，匠心独运而又不毫无安排造作的痕迹。这样的基于资质超群，功臣力深厚的作品，被评“为天下第一行书” ，确实是当之无 愧的。 兰亭书法，符合传统书法最基本的审美观，“文而不华、质而不野、不激不厉、温文尔雅”。“内恹”的笔法偏重骨力，刚柔相济，点画凝练简洁；在书写技巧上包含了无数变化之道，仅一个“之”字就有十余种写法，在传统的“中和之美”的格式上成为样板。千余年来，历代文人多以《兰亭序》为标准，笔耕不辍。人们习惯地把书法家写《兰亭序》的水准作为衡量其传统功力的尺度。 《兰亭序》不愧为博涉众美的经典之作，读其文、赏其书、品其趣，是一种非凡的艺术享受。 《祭侄文稿》，全名《祭侄赠赞善大夫季明文》。原作纸本，纵28．8厘米。横75．5厘米，共234字（另有涂抹字30余个）。现藏台北故宫博物院。唐

玄宗天宝十二载（公元753年），颜真卿为杨国忠排挤，出为平原（今山东德州）太守。天宝十四载（公元755年），安禄山、史思明在范阳（今北京南）起兵，着名的安史之乱开始。一时河北诸郡迅速瓦解，惟颜真卿的平原郡高举义旗，起兵讨叛，被推为义军首领。时颜真卿的从兄常山（今河北正定）太守颜杲卿派其第三子颜季明与真卿联系，联合反叛。颜杲卿与长史袁履谦设计杀死安禄山党羽、镇守土门（今河北井泾）要塞的李钦凑，夺回土门。一时形势好转。颜杲卿派长子颜泉明押送俘虏到长安报捷群请求救兵。不料路经太原时为太原节度使王承业截留。王想冒功，拥兵不救。安禄山闻河北有变，派史思明回兵常山。颜杲卿孤军奋战，苦战三日，粮尽矢绝，城破被俘。颜季明等被杀头，颜氏家族死者三十余人。颜杲卿被押解至洛阳，英勇不屈，先被断一足，凌迟处死。直到乾元元年（公元758年）五月，颜杲卿才被朝廷追赠太子太保，溢“忠节”。颜真卿时任蒲州太守，听到这个消息以后，即派杲卿长于颜泉明到常山、洛阳寻找季明、杲卿遗骸。只得到季明头部和杲卿部分尸骨，为了暂时安葬这些尸骨，颜真卿写下了这篇祭侄文草稿。因为此稿是在极度悲愤的情绪下书写，顾不得笔墨的工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的。可以说，《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一，至为宝贵。

浅谈书法在小学教学中的重要性

浅谈书法在教学中的重要性 羊角塘镇金鸡学校廖蒲 内容摘要 新课程标准明确指出：写字，不仅是一项重要的语文基本功，而且是一个人文化素质的体现。要加强写字教学，通过教师的悉心指导，使每个学生都能把字写好。要坚持写字姿势、执笔方法的指导，直至每个学生养成良好的习惯；要循序渐进地进行笔画笔顺、偏旁部首、间架结构的书写指导，使每个学生掌握写字的基本技能——低年级学生要写得正确、端正、整洁。认真工整地书写，是衡量一个学生是否认真学习的重要依据之一。同时，写字也可陶冶性情，提高自身涵养。【关键词】书法教学困难对策 书法，是中国古代儒家要求学生掌握的六种基本才能之一。中国的书法不仅是一种高雅技艺，更是一种修心养性的工具和法宝，是我国唯独具有的一种文化艺术。可现代社会随着电脑的普及，似乎书法离我们越来越远。社会上诸多的特长培训班，其中书法培训班寥若星辰。书法是一种特长吗？答案是否定的。书法不是一门特长，而是一门艺术，且是晦涩难懂的。作为一个书画专业毕业的学生，涉足教育行业不久，看到农村的学生书写不规范，不免心中有一点凉意，曾尝试在小学美术课教学中掺入书法教学，有一点点收获，在这里我与大家分享。 一、当前小学书法教学存在的困难

（一）师资紧缺 上级部门的重视，为书法教育的发展迎来了契机。但回过头来看，当前存在的现状却不容乐观。作为“副科”的书法课程实施起来如此的步履艰难，长时间的应试教育机制导致专职书法教师严重紧缺，当前书法教师基本上是由美术教师或个别有一定书写水平的教师担任，专门配备专职书法教师的学校实属凤毛麟角。 （二）当今社会对书法的重要性缺乏认识。 近年来，随着电脑的普及，不少中小学生越来越不会写字了。有一部分学生认为“现在都进入信息时代了，什么都是用电脑，你写得再好也派不上用场”。如今，很多孩子从五六岁起就被家长带着参加诸如奥数、绘画、舞蹈、乐器之类的“特长培训班”，而很少有家长愿意让孩子花时间和精力练一手好字，而“耽误时间”、“谁都会写字，不算特长”、“升学不加分”等都是家长看轻孩子书写教育的原因。长此以往，那作为中国传统文化核心的书法艺术就要逐渐被社会遗忘了。 （三）小学生对书法缺乏兴趣和恒心 现在的小学生对画画、唱歌、上网等很感兴趣，但一提到书法就不同了。大部分学生对写字都缺乏兴趣，究其原因，除了当今社会对书法的重要性缺乏认识外，还跟书法学科的特点分不开。古人云：“书者玄妙之技也”，书法是一门深奥的学科。书法的兴趣是要经过一段时间的书写实践，并对书法的基本理论有所了解后，才会产生的。而练字的最初往往要经过一段比较枯燥、比较艰苦的阶段，这段时间往

对书法艺术美的表现形式的研究

对书法艺术美的本质及其表现形式的研究，是新时期书法美学研究中一个相当重要的课题。80年代初的书法美学大讨论中，一些学者曾就书法艺术是一种什么性质的艺术及书法艺术何以成为人的审美对象等问题发表过很多看法，有许多真知灼见，当然也有不少牵强附会的观点。当时讨论的气氛相当热烈。但是，令人遗憾的是，这样良好的开端却没有深入下去，许多有真知灼见的论文也因多方面原因没有作更加全面而深刻的展开，有不少人只是以一般的艺术理论和美学原理套用或解释书法问题，不免显得空洞和苍白。本人在近十年的书法活动中，对于书法美的本质及其表现形式等问题，也曾有过很多的思考，并有志于在今后的时间里对此作一些专门的研究。 一、对书法美的本质的思考 (一)汉字书写发展为书法艺术的成因 在我们固有的观念中，汉字与书法艺术是绝对不能割裂的。“书法是书写汉字的艺术”。世界上存在着数百个国家和民族，它们大都有自己的语言和文字，但它们的文字书写没有成为一门艺术。而独有中国的汉字在其衍变过程中成了艺术，或在汉字发生一开始便具有某种艺术性。一些学者以“书画同源”说阐释汉字成为艺术的起因及性质，如刘纲纪《书法美学简论》、金学智《书法美学谈》等。由于文字起源于象形，并且由于“文字的点画书写能够造成各种同现实生活中的形体(或动态)有类似之处的形体”(刘纲纪语)，所以文字书写成了能够描写现实生活的形象艺术。这种以为书法一定反映现实生活的观念显然只是套用了一般的艺术原理。更多的人认为汉字成为艺术是由于汉字的结构这一事实，并由此认定书法是一门抽象艺术。汉字结构的繁简、点画的错落造就了许多美的因素，这是其成为艺术的一个先决条件。没有汉字结构的复杂性，其单纯的书写成为艺术似乎是不可想像的。 然而，在这里，我们有必要将“具有艺术性”与“艺术”区别开来。我们说，汉字形体具有先天的艺术性，是因为它的造型符合一些基本的审美原则。比如说，许多汉字结构具有对称性，就像大自然中某些物体具有基本的美感一样，如树枝分叉，树叶脉络的对称，或如人的躯干对称分列等等;又比如，汉字结构因字而异，或繁或简，或大或小，或长或扁，或方或圆(现在的美术字在形体上已经整齐划一，但手写体却不同)，将许多汉字排列在一起，自然形成了一种对比的美。这些先天的特性成为书法艺术产生的重要前提，如同人体结构的特殊性及人的运动性能是造就舞蹈艺术的基本前提一样。但具有艺术性决不等于艺术本身。如果我们一定要说原初的汉字即已经是书法艺术的话，就等于说人的基本的运动(如走、跑、玩等)等同于舞蹈艺术一样会显得幼稚可笑，尽管那些原始的文字看来已具有相当的美感。 从“六书”造字原则看，我们似难以确信汉字产生的过程即是书法艺术产生的过程。“六书”即象形、指事、形声、会意、转注、假借。其中象形、指事、形声、会意为造字方法，转注、假借为用字方法。四种造字方法的目的并非在于审美，而均在于实用。即使如象形，是根据物质形状描绘简化而成，其简化的过程多少含有某些抽象的因素，然其目的仍是致用为上。由此可见，汉字在一开始并无明显成为书法艺术的迹象。

浅析书法的和谐之美

大 众 文 艺 大190 自古至今有太多的书法艺术家，用他们的手中之笔书写出书法美的艺术，书法的美存在很多方面，一点、一画、一撇、一捺、处处都体现出书法得艺术之美，自古至今的优秀的书法作品，它总是体现出书法美的方方面面，更能体现着无穷的变化，在这种情况下才是我们书临百遍不烦，书临百遍而不厌。本人在这方面是深受感触。在每一次临习古代之碑帖都有新的感受新的收获，碑帖中的点画，字与字之间，行与行之间，列与列之间，谦让、映带、大小、字距、行距等等方面，无不体现出古代书法字体之间的和谐。每一次都能从碑帖中体味到书法艺术的和谐之美。 记得从小老师和父母就手把教我写字，他们就常说，“孩子这一撇写得好看，这一个字好看，那一个字写得非常美，听了这样的赞扬，那才叫人美在心里，真是字美人也心里美。”很小的时候家里很穷，买不起纸张，于是爸爸就教我在水泥地上用水写字，每天天一亮，我就端来一碗水，左手拿着碑帖，右手拿着毛笔蹲在水泥地上写了一行又一行，写了一遍又一遍，只是感觉写的越来越起劲，而不是感觉的累，因为书法给我带来的是美的享受。现在一有空还到公园练习书法，公园里能看到一些书法家们在水泥地上书写，用他们自制的毛笔，拿着一个长长的笔杆，书写书法的艺术之美，常常围来很多观众来欣赏，他们常常是赞叹不已。书法艺术是中国特有的艺术，它是我们中国一门独特的艺术，从最早的甲骨文、金文，发展到篆书，隶书，再到日后的草书、行书、楷书；每一种书体无不体现出书法美的所在，在这个波澜壮阔的历史长河里，同时也涌现出了许许多多的书法家，我十分羡慕这些书法家，从而更加下定决心练习好书法。在多年的学习过程中，我的字有了很大的进步，而且我还懂得了许多道理。练习书法可不是一件容易的事，要坚持勤学苦练，持之以恒，这样才能练好书法。我还明白写好书法还能体现合作意识、团队精神，就像我们人一样，人与人之间和谐相处，团结友爱互帮互助，才能体现出人与人之间的美，整个社会的和谐之美。可更重要的是对书法的热爱，体味到书法美的所在，给人以美的熏陶和享受。一幅书法作品给人以说不尽的享受，它的美无处不在。 经过多年的练习书法，以及很多书法家教导和帮助，本人的书法已经有了很大的进步，这使我对书法有了更高的追求。书法作品《关爱自然美，和谐是同春》荣获首届“太百杯”全国诗书画大赛金奖。经金鼎奖全国书画家优秀作品评选委员会研究，授予本人为中国书画界金鼎奖最高荣誉称号，除在《书法导报》、 《中国书画报》公开表彰以外，同时其作品和肖像收入《金鼎奖全国书画家优秀作品集》。在纪念毛泽东同志逝世三十周年“椰子洲杯”全国书画大赛中荣获银奖。为弘扬中华文明、光大奥运精神、共建和谐社会，积极参加“喜迎奥运爱我中华书画艺术展”荣获了三等奖。荣获柳公权杯全国书画大赛金奖，等等的这一些荣誉无不体现出书法的美，这都是体现我对书法艺术美的追求，才得到今天的荣誉。 过去由于家境贫寒，买不起纸张，每天坚持在地上以水代墨练字，而今天参加了工作，有了一些微薄的收入，于是每天改为在报纸上练字。开始用墨加水写淡一些，当时还好刚过一会横竖撇捺就阴的不成样子，后来改用浓一点的墨，字的间架结构，中锋与偏锋，也就是正锋和侧锋，藏锋与露锋也都能表现的各有千秋，有好有差，但最终还是有很大的进步，用手中之笔表现出书体的好看与美感。单位每年在三下乡活动中，都为群众送去了几千副春联，还现场免费书写春联，我们经常听到农民经常对我们说的一句话就是，“现在还有这好事？真不敢相信，”问其原因，他们说：“毛笔书法，是我们中国自古以来传下来的，它也是一种中国的传统美的体现，这是我们中国传下的，给人以美的享受的书写，书法家们写的刚劲有力，并且还是真迹，还能知道谁写的作品。”他们说：“而印发的春联，太呆板，总是给人感觉没有过年的味道。他们说：“如果有印发的春联和书法家们书写的春联，他们肯定选择书法家们书写的春联，因为书法家们书写的春联能给他们带来和谐美的享受。 另外书法在写法上最注重线条美，线条的这种穿插映带形成一个和谐统一的世界。书法艺术和谐美是书法家最高追求。无论在单一组合或者是整体组合中，都存在着较多的线条来表现出种种美的和谐关系。如线条表现的浓、淡、干、湿、焦，还有线条的曲、直、方、圆、刚、柔、长、短、粗、细、呼、应、等等。线条的各种组合关系，处处体现出一种和谐。他是人类对和谐意识所必然的反映。在书法形式美的总体关系中，所表现出来的基本规律却是多样和谐统一。多样的统一就是和谐。书法的和谐之美还在于变化，要在变化中求和谐的统一。有和谐有变化又有统一，显然有矛盾，但是有了矛盾对立的一面，才有和谐的一面，如果它失去了矛盾之间对立，也就等于失去了重要和谐，从而失去了书法的和谐之美。但关键是达到二者的统一，才能充分体现书法的艺术之美。书法艺术的和谐美不光是书法家所追求的境界，他也是中国人民，乃至整个人类所追求最高的美好境界。 浅析书法的和谐之美 段学义 （阜阳市颖东区文化馆 安徽阜阳 236000） 群文论坛 媒大亨鲁珀特?默多克执掌的新闻集团是付费阵营中最坚定的支持者，新闻集团数字运营部负责人乔恩?米勒认为，向网络读者收费是一个必然趋势。虽然这种颠覆传统新闻服务的收费模式会受到排斥，但这却给了网络媒体一次繁荣的机会。网络并不代表“免费的午餐”，要获得高质量的报道，还是需要读者拿出自己的铜板。从长远来看，这其实是一个良性的循环，网络报纸盈利后，会作用于更加尽善尽美的新闻制作，这将会推动整个传媒界一次新的转型。 四、结语 就如同纸代替了竹简一般，平板电脑、3G手机等新载体终究也会取代报纸。这是科技进步的步伐，是不会逆转的。对于传统纸媒来说，应该认清新媒体并不是拦路虎，而是再次腾飞的基石。纸媒要加速自身的转化，整合自身的优势资源，在数字大潮来临之际找到自身的定位，才能获得长足的发展。 参考文献： [1]周鸿铎:《“互动”、“融合”是新媒介生存和发展关键[M]》，中国传媒大学出版社 .2009. [2]朱金平：《新媒体时代报纸的生存和发展策略》，载《军事记者》2007年第3期　2007.3-001. [3]刘思坤.《纸媒的未来：衰退但不会消失》.载《青年记者》 2009.2.作者简介： 刘静华 1986年在今晚报担任记者至今，现为主任记者。著有《敲击岁月》一书。曾有三篇新闻稿件被中国晚报文化学会评为一等奖。天津市作家协会会员、天津市美术家协会会员。天津非物质文化遗产中心顾问。 张亦弛 2009年进入天津师范大学新闻学院广播电视编导专业。电视短片《钱》曾获天津市“百姓视窗”DV大赛二等奖。 （上接第168页）

中国书法论文

中国书法论文 书法的抽像 中国书法，中国画和篆刻艺术是具有浓烈民族传统特色的三位一体的艺术体系，虽然功能各异，但却都体现出中华民族长期形成的特定审美趋向-----对抽象形式美感的敏锐思考和热著追求，书法更是世界艺苑中的一把奇葩， 研究中国书法的抽象形式美特征，可以先就广泛的民族文化氛围立场来寻求启迪书法艺术一中国汉字作为基础，而汉字与其他文字比较而言。更具有很强的空间塑造能力和抽象美的基因，线条也具有很明显的造型因素，描摹自然万物形态的意义。这种对世界万物内在规律的抽象概括，最终形成了汉字既可以表现出绘画所具有的空间造型美又表现了抽象美的这样一种双重性。书法也因此在创作过程中充满了魅力。抽象的特征保证了书家可以最自由的发挥自己的天才，而造型的特征决定了书家的创作离不开既定结构的约束。在古代书家中，无论是伟大的王羲之、颜真卿的楷书、行书还是张旭、怀素的狂草、。都是书家在一定艺术法则制约下发挥出最大创作自由的完美结晶中国古典审美传统的准则是，以小见大、以少见多、以简见繁。书法中的草书便是如此，看似简单其实却有巨大的容量。究其原因，是因为它具有提炼各种生活美、反映作者精神的卓绝能力。抽象美更讲究提炼，讲究艺术处理，更有可鲜明地表现出创造性。形成强烈的风格。 同时，中国的书法又是极注重表现的。 “写意”是中国艺术重要的传统，他的根本任务是在创作过程中努力反映出书家的精神和对自然、对生活的理解。书家的每一件作品中都能窥见书家的审美趣味、生活观念。中国古代有“书如其人”之说。正说明了创造者与作品之间具有不可分割的密切联系。 再次，中国书法艺术又是极重形式美的，长期的生活积淀和艺术积淀使古来的书家总结提炼出一整套中华民族特色的审美规律。使不论那一朝代的那位书家的笔下，都会得到应有的尊重。它保证了中国传统艺术具有发展的稳定能力和自固能力，不会被外来艺术所同化。 当然，中国书法还是一种时间特征很强的艺术体系，书法的用笔、运行速度、提按的运动等等，使它不仅有效的保持视觉艺术的空间本色，还具有音乐艺术那样的旋律和节奏美，草书是体现最为强烈的。表现出运动地而不是静止地表现艺术空间。 中国书法艺术不但是一门历史悠久的名族艺术，而且今后也一定会给新的艺术流派带来价值启示。它有无限广阔的发展前景。

关于中国书法的自我鉴赏

关于中国书法的鉴赏 艺术，有着广泛的群众基础。这个基础，其实包括创作者和欣赏者二个方面。近几年来，随着书法创作观念的更新，书法创作水平有了很大提高。主要表现为从过去对书法技法的研究，转向了作品创作主体的书法意识的把握，在艺术思想上有了重要飞跃。从而使作品内涵更加丰富，意境更为深远。于是，书法欣赏也就成为了一个高要求的艺术活动，即提出了一个更高要求：如何去把握作品、理解作品，沟通创作者和欣赏者之间的情感。也就是说如何使书法创作水平和书法欣赏水平得到同步提高。 古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。 不同的人情趣不同，爱好不同，加之审美观的不同，导致了书法欣赏的差异，这种差异不是很小，有时甚至很大。一件粗头乱服、率意天真的行书作品，在有人看来可能是草率杂乱的，而一件呆板僵死的楷书作品，在他看来却是端庄俏丽的，至如已脱离实用的功能、真正作为艺术欣赏的草书作品，一般的欣赏者除了只注意到它凌乱的线条之外，实在看不出它更多的优劣。就书法艺术本身而言，它是高度抽象的造型艺术，一切信息全部蕴含在抽象的线条之中，凭欣赏者去感受。巴尔扎克说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。”就书法欣赏来讲，从事书法创作的人，这种欣赏差异就小得多，因为其本身的创作实践，就已经积累了这方面的知识，他懂得了书法作品的“美”在何处，以及构成书法美的诸多条件和因素，最重要的是作者掌握了书法欣赏的方法。然而就书法欣赏的群体而言, 书法创作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的广大的欣赏者，是非从事书法创作的广大群众。他们才是书法欣赏的主体。

书法艺术的审美特征

书法艺术的审美特征 书法艺术的审美特征 书法，是指文字的书写方法，规律和法则。中国书法其特定含义是指具有美的欣赏价值的艺术作品。从广义上讲，世界上各民族文字的起源都可追溯到“象形文字”，都有自己的文字和书写技巧，都有自己的“书法”。但是，各国文字都从象形中断了，从“表意”走向了“表音”，只有中国的汉字从原始象形的“表意”，一直延续了下来。长期的发展使中国书法成为世界上独一无二的艺术形式。 1、构成审美的基本要素 书法是以书写汉字为对象、是以笔画、结构、章法为基本要素，通过笔、墨的运用达到表现艺术的目的。中国书法之所以能成为一门艺术，是因为中国汉字具有非常大的可塑性、可为性，就是说中国的汉字天生就具有艺术素质。例如，（1）汉字的造型是变化多端的：有正方形、长方形、扁方形、品字形、到品形；有上宽下窄、下窄上宽；有左高右低、右高左低等等。（2）汉字的字体是不断演变的：甲骨文、金文、籀文、战国文字、小篆、竹木简书、隶书、章草、今草、魏碑、正楷、行书等。（3）汉字的每种字体又有丰富的不同

的风格和书写特色：或厚重、或飘逸、或庄严、或典雅、或苍劲、或灵秀、或稚拙、或老辣、或恬淡、或典雅、或茂密、或疏朗……（4）书法的特有工具——毛笔、墨汁、宣纸各有特殊功能的：“墨色的浓、淡、干、湿”；笔法的“方圆、刚柔、提按、顿挫、疾徐、收放”等等，以及又能写出不同意趣的“点、线、面、结构、章法”（5）不同的时代，文化背景的不同：殷商的契刻甲骨、周朝的铸造金文、春秋战国的帛书竹简、汉魏的碑志摩崖、晋唐的尺牍等。可谓名碑法帖浩如烟海，方家大师群星灿灿，所有这些都足可以构成了中国书法美学的基本要素，足可以构筑了中国书法悠久灿烂文化历史。我国当代书法家沈尹默说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无彩而有图画之烂漫，无声而有音乐之和谐，引人入胜，心畅神怡。特别是书法与文学的结合更加深了精神内涵，使书法成为为一种表达最深意境和情操的民族艺术。” 由此可见，书法同其它姐妹艺术一样，具有强烈的艺术表现力，书家往往借助手中的毛笔抒发情怀，或借物托志、或修养身心。将自身的生命情思，精神意蕴和审美趣味有机的与笔墨线条交织融合。画家吕子凤说：“在造型过程中作者的感情就一直和笔力融合在一起活动着，笔所到之处，无论是长线短线，是短到极短的点和由点扩大的块，都成为感情活动的痕迹。”

浅析书法创作中的墨法运用

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/5b2523181.html, 浅析书法创作中的墨法运用 作者：王运来 来源：《颂雅风·下半月》2019年第01期 摘要：在书法创作当中，墨法的运用往往起着画龙点睛的作用，一直被书法家们所重视。墨法与书法中的笔法、字体、行气等彼此交融，构成了整体的脉络。然而，墨法在书法创作中的运用仍有更大提升空间，书法家或学习者们在谈到墨法时，总能说说一二，但通常缺乏深入系统的了解。人们在书法创作中，通常只是使用单一的墨法，缺少多样化的运用，在创作实践中鲜有多种墨法综合运用的成功案例。本文对多种墨法在书法创作中的运用进行探究，为当代书法创作提供一定的有益经验。 关键词：书法创作墨法运用 一、浓墨 浓墨法是众多墨法的基础和根源，书法由墨加水经笔在纸上呈现，而墨色浓淡的变化既可通过墨和水在本源上控制，又可在笔和纸上下功夫。其中，最浓重的墨是书法创作中最根本的颜色。墨分五色“浓淡”“干”“湿”“黑”，也有人加上“白”，合称“六彩”，但无论怎样变化，却也须得有这最浓重的墨色，才能演化出黑白世界的万千颜色。书法中墨色的浓淡深浅，实际上也是不同墨色之间的对比所形成的。因此，一幅书法作品中必须要有一个最深浓的墨色作为基调，方能衬托出其他墨色的深浅浓淡。同时，由浓墨法写出的书法作品，往往精气神极佳。 以《寄扬州韩卓判官》一诗为例，全诗为：“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”笔者在构思之时，为了更加淋漓尽致地表达诗人对故人旧景的思念之情，选用了长锋兼毫的毛笔，以浓墨法为主，七分墨三分水，在行笔之时追求流畅而不失灵活，主要采用濃墨法，同时也加入了少量枯墨，在“凋”“箫”二字上体现地更为明显，不仅与整体的浓墨形成了微妙的对比，也切合了该诗的意境，增强了整幅作品的感染力。 浓墨法为墨法之基础，但如果只用浓墨法，作品会显得平淡而少于变化，需要更多的墨法来配合，才能凸显出黑与白的关系，达到相得益彰的效果。 二、枯墨 枯墨法是将笔上浓墨写到墨水慢慢耗尽时，就着笔中残余的一些笔墨继续进行书写的一种墨法。“于浓墨、淡墨之间，运以渴笔，视若枯燥，意极华滋。”在书法作品中，同时运用枯墨法和浓墨法，可以在纸上起到鲜明的对比作用。落笔之时，墨浓而重，随着水墨在书写过程不断消耗，这时就可以使用枯墨法继续书写，呈现出一个水墨自然消耗的渐变过程。枯墨法在整幅书法作品中能够起到调控节奏、对比黑白的作用，但运用的难度也比较大，笔上的墨水越少，就越容易散锋，越难以行笔，想要形成麻点般的线条时需得降慢速度，但过慢的话，又会

他浅谈书法艺术欣赏

书法艺术是直观的抽象艺术。对它的创作虽有法，但没有定法；对它的欣赏虽有约定成俗的标准，但没有统一的鉴评标准。因此，研究书法欣赏有一定难度，也可能出现个人爱好带来的偏见。 一、书法艺术美的鉴赏标准 历史上虽然没有形成书法艺术统一的鉴评标准，但影响比较大且被认可的，大体有如下几种提法： （一）“天然”与“功夫” “天然”与“功夫”的品评标准，是南朝?齐王僧虔最早提出来的。他说：“宋文帝书，自谓不减王子敬。时议者云：…天然胜羊欣，功夫不及欣?。”从“时议者”用语分析，“天然”与“功夫”应是当时鉴评书品被认可的标准。后来，南宋?梁庾肩吾在鉴评张芝、锺繇、王羲之书时，也用了“天然”和“功夫”的标准。他说：“张功夫第一，天然次之，衣帛先书，称为草圣。锺天然第一，功夫次之，妙尽许昌之碑，穷极邺下之牍。王功夫不及张，天然过之；天然不及锺，功夫过之。”所谓“功夫”，主要是指书家驾驭书法艺术的技能，也包含其学养等文化底蕴。“天然”如何界定？唐窦臮在《述书赋》中品评萧确书时表述为：“婆娑蹒跚，绰约文质。禀庭训而微过，任天然而自逸。”其兄窦蒙在《〈述书赋〉语例字格》中对“天然”诠释为：“鸳鸿出水，更好容仪。”然而，这种解释犹如雾里看花，使人对其内涵仍模糊不清。按《辞源》的诠释再加上孙过庭《书谱》中的一段表述，能为我们提供一些帮助。《辞源》对“天然”的解读是“天赋、自然”，并说“天”的一层含义是“凡自然所成非人力所为。”而孙过庭论述王羲之等先贤书法艺术的自然美时，最后两句话是“纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙有，非力运所能成。”唐代诗仙李白《赠江夏韦太守良宰》的一首诗中，也提到“天然”。诗云：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”可见，天然美，乃是毫无雕饰之痕的自然美。 （二）“神采”与“形质”。 王僧虔在《笔意赞》中，还提到了“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”的鉴赏标准。所谓“形质”，就是形体。但王氏没有用“体”字，却用了个“质”字。这个“质”用得颇有讲究。“质”，既是指构成形体的点画，又包含点、画的质地。“形质”是物质的、可见的；“神采”是精神的，诸如神韵、风采等，是从“形质”中脱化出来的，欣赏者虽触摸不到，但能够感悟到。所以，这一组鉴赏标准，揭示了书法艺术外形美和内在美的关系，对后世影响深远。唐代之后，至今人们还在沿用这个标准。形质虽是书法艺术展示美的基础，然而产生感染力使观赏者引起共鸣的却是神采。这也是鉴赏中“从心者为上，从眼者为下”的哲理所在。 （三）“韵”与“意”。 最先隐约地喻示以“韵”衡量书法艺术美的是初唐的李嗣真。他在《书后品》中，对81位书法名家的作品进行了鉴评，提出“逸品”和与诗“雅”、“颂”相比较的概念（诗《大序》说诗有六义：风、雅、颂、赋、比、兴。“雅”是周王朝王都的歌，“颂”是庙堂祭祀的乐章）。用诗和音乐比喻书法的超众脱俗，喻示的应该是作品的“韵”。而明确提出把“韵”作为书法艺术鉴赏标准的则是北宋黄庭坚。他说：“凡书画当观韵。”“若有工不论韵，则王著优于季海，季海不下子敬。若论韵胜，则右军、大令之门谁不服膺？”又说：“论人物要有韵胜，为尤难得。蓄书者能以韵观之，当得仿佛。”怎么理解“韵”？！其本义是指诗赋词曲及和谐的音律，或者形容标致、高雅、脱俗的气质和风度。黄庭坚的弟子范温在其《潜溪诗眼》一书中对“韵”的诠释是：不俗、潇洒、有余意，行于简易闲谈之中，而有深远无穷之味。他认为“至于书之韵，二王独尊。……天惟曲尽法度，而妙在法度之外，其韵自远。”清刘熙载则认为脱尽俗气方是韵。他说：“黄山谷论书最重一…韵?字，盖俗气未脱尽者，皆不足以言韵也。”韵能使观赏者产生一种润肺清心，余意无尽的美感。“意”与“韵”的内涵有相融之处，但在审美概念上是不相同的。把“意”作为书法艺术的审美观，始于晋代，盛于宋代。苏轼是“尚意”书风坚定的倡导者。他说：“吾书虽不佳，然自出新意，……仆书尽意作之似蔡君谟，稍得意似扬风子，更放似言法华。”主张“出新意于法度之内，寄妙理于豪放之外。”黄庭坚称赞苏东坡书“无一点俗气，……比之诗人，是李白之流。”“意”是书者思想、

书法艺术的审美特征

一、书法艺术的审美特征 二、书法，是指文字的书写方法，规律和法则。中国书法其特定含义是指具有美的欣赏 价值的艺术作品。从广义上讲，世界上各民族文字的起源都可追溯到“象形文字”，都有自己的文字和书写技巧，都有自己的“书法”。但是，各国文字都从象形中断了，从“表意”走向了“表音”，只有中国的汉字从原始象形的“表意”，一直延续了下来。 长期的发展使中国书法成为世界上独一无二的艺术形式。可以说，世界上任何一种文字的创立，最初都是为了记录语言。但是，纵观大千世界，在流传下来的这么多种文字当中惟有汉字兼具了实用和审美的功效，衍生出了独具魅力的书法艺术。其在中国传统文化中的地位也是毋庸置疑的--书法就是传统文化的缩影。 三、构成审美的基本要素．书法是以书写汉字为对象、是以笔画、结构、章法为基本 要素，通过笔、墨的运用达到表现艺术的目的。中国书法之所以能成为一门艺术，是因为中国汉字具有非常大的可塑性、可为性，就是说中国的汉字天生就具有艺术素质。例如，（1）汉字的造型是变化多端的：有正方形、长方形、扁方形、品字形、到品形；有上宽下窄、下窄上宽；有左高右低、右高左低等等。（2）汉字的字体是不断演变的：甲骨文、金文、籀文、战国文字、小篆、竹木简书、隶书、章草、今草、魏碑、正楷、行书等。（3）汉字的每种字体又有丰富的不同的风格和书写特色：或厚重、或飘逸、或庄严、或典雅、或苍劲、或灵秀、或稚拙、或老辣、或恬淡、或典雅、或茂密、或疏朗…… （4）书法的特有工具——毛笔、墨汁、宣纸各有特殊功能的：“墨色的浓、淡、干、湿”；笔法的“方圆、刚柔、提按、顿挫、疾徐、收放”等等，以及又能写出不同意趣的“点、线、面、结构、章法”（5）不同的时代，文化背景的不同：殷商的契刻甲骨、周朝的铸造金文、春秋战国的帛书竹简、汉魏的碑志摩崖、晋唐的尺牍等。可谓名碑法帖浩如烟海，方家大师群星灿灿，所有这些都足可以构成了中国书法美学的基本要素，足可以构筑了中国书法悠久灿烂文化历史。我国当代书法家沈尹默说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无彩而有图画之烂漫，无声而有音乐之和谐，引人入胜，心畅神怡。特别是书法与文学的结合更加深了精神内涵，使书法成为为一种表达最深意境和情操的民族艺术。”中国书画收藏在线． 四、由此可见，书法同其它姐妹艺术一样，具有强烈的艺术表现力，书家往往借助手中 的毛笔抒发情怀，或借物托志、或修养身心。将自身的生命情思，精神意蕴和审美趣味有机的与笔墨线条交织融合。画家吕子凤说：“在造型过程中作者的感情就一直和笔力融合在一起活动着，笔所到之处，无论是长线短线，是短到极短的点和由点扩大的块，都成为感情活动的痕迹2.字体与书体风格的庞大体系（1）篆书篆书泛指秦代以前的古文字，包括甲骨文、金文、籀文、战国文字、小篆． 五、甲骨文是商代契刻龟甲兽骨上的文字，也是中国书法史能够见到的最早的构成相当 规模的文字体系，并且具备了很强的书法艺术性。古文字学家董作宾先生曾根据甲骨文的不同风格变化，将其划分为五个时期，其风格表现为“一期书风雄伟、二期书风整饬、三期书风颓靡、四期书风劲峭，五期书风严整”。使甲骨文呈现出多种艺术风格，有的率真天成，有的严整秀丽，有的奇异险绝，有的雄浑朴茂，有的肆意放纵等。甲骨文的书法艺术性开启了后世书法风格变化的源头。 六、金文是指周朝时铸造鼎、壶、盘、簋、盂、钟等青铜器皿上的文字，因为是铸造， 所以比较起甲骨文更加庄重、雄强、厚重。金文总体上体现方正，笔画布置相对匀称，从前期、中期、晚期的风格划分来看，亦是有很大区别。比如《散氏盘》的苍劲古朴、肆意天成；《墙盘铭》的厚重俊秀；《大盂鼎》刻利奇崛；《毛公鼎》严整规范等，各领风姿。 七、小篆是大篆简化的字体，是秦朝统一六国后推行的具有一定威严的正统文字，其笔

浅谈书法乱象

浅说当代楷书界的厚魏晋薄唐楷的怪象话说像旭宇，顾亚龙，李啸等一众担任着或曾担任过中书协楷书委员会要职的“大师”们，没有在楷书上下过真功夫，写出的楷书完全不楷，美其名曰“今楷”。 他们当然写不好唐楷，更写不好欧楷。现代的中书协的书法大师们，大多數人唐楷写不好，所以只能写魏晋时期楷书沒成形时的过渡体。这本无可厚非，但要命的是这些楷书界的“东施"们，由于自己的字是“东施" ,或者说是“高古”猿人类，他们把持了中书协，当然要说西施(唐楷)的美丽规范不是艺术，是印刷体，东施( 魏晋杂体)的粗糙，高古才是艺术。 以此同理，现代人是猿人发展来的，已定型沒发展空间，而猿人更高古，更有灵性。这些谬论现充斥着书协所有展赛和培训课堂。这不是现代书法的悲哀吗？再说，如果沒形成规范的楷书比唐楷更具艺术性，那同理可证，初唐以前的古风诗应该比盛唐规范的格律诗更有艺术性哕。 唐诗豈不成了- -无是处的糟粕？所以只要不脑残的习书人都明白书协大师们的谬论多么荒唐可笑。他们自欺欺人地说只有他们的丑怪书体才是艺术，其.他规范的书体都只是"匠人”之作，大众不欣赏他们只是因不懂书法艺术，只有

他们才懂。这不是标准的皇帝的新衣吗？可笑可悲!每年书展都必须得是“皇帝的新衣”式的作品才能入展，而-般传统服装式的作品写得再好也。 是"匠气”，复印件，-概拒之门外。甚至放话就算王羲之欧陽询复活来参赛也将落选，因王羲之的行草书没有像刘洪彪那样创新，欧阳询的楷书远不如旭宇的“今楷”有艺术价值。而入展的“皇帝的新衣”式的作品，只有书协评委和"皇帝"作者才看得见其美妙之处，所以凡说不好的都被扣上不懂艺术所以看不见“新衣”，而被打入冷宫不屑一-顾。 试问这样的中书协究竟会把现代书法艺术带向何方呢？更有甚者，他们甚至提出传统的书法艺术由于正在失去功能化，已不该占用书法艺术的领域的地位，应让位于他们“创新"出来的，射书，怪书，丑书，今楷等书体来代表当今的书法艺术。 所以现在中书协办的展览选作品均以一-般人不认识所写何字的行草书，或不端正规范的所谓高古楷书这种“皇帝新衣”式作品为获奖或入展。悲夫!这样下去，书法离我们必会越来远了。

书法欣赏教案

书法欣赏教案 Revised final draft November 26, 2020

《书法欣赏》教案 一、教学目标：1、正确认识书法的含义。 2、认识汉字的特点和书写艺术特点。书法就是写字之法， 即是以汉字为对象以毛笔及各类硬笔为表现工具的一种线条造型艺术。 二、教学内容及要求： 1?、正确认识书法的含义。 2、认识汉字的特点和书写艺术特点。 3、学习欣赏汉字书法艺术。 教学课时：两课时。 教具准备：多媒体课室的影视设备，电脑，介绍书法的VCD光碟等。 教学过程： 一、讲述关于汉字和汉字书法的有关知识。 书法是我国一门古老的传统艺术，源远流长, 博大精深，它从一个侧面反映了中华民族 几千年的文明史，凝聚着炎黄子孙的无穷无尽的智慧，不仅是我国民族文化的重要组成部分， 也是世界文化的宝贵财富。 1．什么是书法。 书法，就是写字之法，即是以汉字为对象以毛笔及各类硬笔为表现工具的一种线条造型 艺术。 2．中国文字书法的发生的诸因素。人类为生活、生存而创造了文字，并使文字的形式—— 书体不断发展变化，如大篆、小篆、隶书、章草、楷书、草书、行书等。每一次书体的变化， 都使它的服务范围拓宽，不断完善、不断总结、不断提高。汉字的式样，在越来越统一的基础 上，变得越来越精美，这样就形成了中华民族特有的文化艺术——书法。再加上汉晋以来统治 阶级对这一艺术的大力倡导，在人民群众中也有了广泛的影响。我国历代出现了许多书法家， 他们留下了大量的名帖和墨迹，成了民族传统文化中光辉灿烂的花朵。 书法源于汉字，汉字是书法的基础。汉字的产生，也就孕育了书法艺术的因素，如以线 造型，以及匀称、平衡、变化等形式美法则的运用。先民们仰观俯视，审美地观察世界，把思 维、观念、追求寄托在这些刻划线条。 .汉字书法艺术的形成一般来说有三方面因素：

书法的艺术欣赏教案

课题：书法的艺术欣赏 课型：欣赏·评述 课时安排：2课时（1课时） 授课教师：谢玲玲 年级：初二年级上册册第二课 一、教材分析 本课教学以欣赏、分析、评述书法与篆刻艺术作品为学习内容，让学生对书法与篆刻的艺术展开研究、分析、讨论、评述，增加学生对书法与篆刻艺术的认识和了解，提高学生的审美水平，锻炼学生用语言和文字评述书法与篆刻艺术作品的能力。对习惯于欣赏纯具象美术作品的学生而言，书法与篆刻的艺术完全是具象与抽象合二为一的统一体，是一种全新的艺术表现形式，学生对其的学习认识有一定的难度。 书法与篆刻的艺术是中国传统艺术之一，是运用笔画、结构（结体、章法）、墨色等手段塑造艺术形象、表现审美情感的书写汉字的艺术样式。 书法与篆刻是视觉造型艺术，是以汉字形体为审美意味表现的媒介、载体，它不直接模拟客观物象，不再现、反映具体的自然、生活场景，具有抽象性的造型特点。 书法与篆刻不同于具象绘画，不模拟、再现客观物象，它又不同于纯抽象绘画，脱离文字结构形式。 书法与篆刻艺术形象是“形”、“势”、“义”统一的文字造型形象。其“形”是以汉字形体为基础的抽象形象。汉字形体具有丰富多样的造型审美条件，书法文字形象是具象与抽象的统一体。其“势”决定了书法形象的时序性定向连续空间。书法的空间形式具有时间性、运动性，书法造型结果凝结着一次性的不可重复的过程性特征。其“义”使书法形象成为形、义兼备的综合审美形态，字义因素对书法造型形式和审美情感内容产生极大的影响，书意与文义的和谐统一是书法美的理想状态。 书法与篆刻以汉字为表现载体。汉字已有四千多年的历史，字体不断演变，先后出现了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等八种有代表性的字体。 课文内容分两部分，第一部分为书法艺术作品欣赏。书法作品展示了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等八种有代表性的字体的精品供学生欣赏，并对八种字体的演变及艺术形式、艺术特点等作了概括的介绍。第二部分为篆刻艺术作品欣赏。课文对篆刻的意义、篆刻艺术的沿革作了概括性的介绍，并展示了各朝代的、各种风格的、不同形式的篆刻艺术作品供学生欣赏。 本课学习内容表现形式为学生常用的文字书写，学生最为熟悉。但作为一门艺术，教师应注重引导学生从文字的书写形式美的角度去分析研究、欣赏评述，

浅谈书法心得

走近书法，品味书法 回想起来，在小时候接触书法好像都是在练着楷书字帖，在那些方整的字体之间琢磨着怎么样模仿，然后把字写得漂亮一些。不曾想过，书法真正的光泽和灵魂所在何处，不曾试想，这又是多么伟大的艺术。长大一些后，细细端详了许许多多的书法作品，便感觉从中似乎迸发出一种不可抵挡的力量，厚实恢宏。似乎在那之中，都是书法家的诉说倾吐，是他们的人格、精神和气魄。我震撼，并渐渐迷恋，希望走近它品读它聆听它。 很幸运能够加入到博雅班这个大家庭，在这里学习书画，显得那样亲近。恍惚间像是回到了那个远古时代的书塾，在屋檐里是我们，满是渴望、向往的眼神，带着虔诚和感动，静静等候学识的恩惠。 李老师说，大书法家他们一生都在写字。对书法的热爱不会有片刻的停歇，每天写写字成了他们的一种生活习惯。我想他们对书法发自内心的真爱，不单是为了成为一个流芳千古的书法家，更像是亲近自己的恋人，甚为怜惜，更像是寻求一种方式和自己的内心交流。不论是高兴或是悲伤，他们都能在书法中找到自己的平衡，能找回那个自我，而不会轻易地在世俗里迷失。现在的我们呢？是不是有一种东西可以让我们在喧闹的世间里得到安静平和的内心呢？我们的精神的寄托又在哪里呢？甚而换，一个角度说，如果我们想在一个领域上卓有建树的话，我们反问一下自己，我们是不是足够热爱它呢？有没有到痴狂的地步，像大书法家痴狂于写字那样？或是说，漫漫一生，我们为何不做自己喜欢做的、炽爱着的事情，然后将它做得最好呢？为什么要随波逐流地为着那些浮华的东西废弃了自己精神的家园呢？ 我很喜欢把书法说为“写字”，我觉得它就是这样的平凡亲近的一件事。我们不是都要成为书法家的，但我们可以效仿的是，和他们一样，把它作为一种修炼，不是“法”，不是约定俗成的东西，而是让它和一股清泉一般注入我们的心田，多好！ 写毛笔字的时候，我才意识到我其实又是一个多么沉不下心的人。急躁，用美丽的语言来掩饰就是充满激情。我从来不缺少的正是热情，可我做不好的，是控制自己的心让它安静沉稳地跳动。我可能很快就写了满满一张纸的字，我还学着写我没有学到的字，我会激动地让老师指正。李老师看了一眼就说“你根本没有在认真写。”。是啊！我根本就没有在认真写，我在练习的不过是在协调好字体的结构，使字体结构趋于优美，而我没有沉下心将每一笔划赋上它应有的力量和笔劲，没有提按的变化。所以写出来的字只是平面上的，没有立体感。我注意到，李老师在写字的时候，手持得稳稳当当，没有一丝犹豫和颤抖，像是将全部的力量运于掌上，落在纸上又似乎轻盈圆润婉转扬长，像是画一幅唯美的画一样。是啊，真正的