“音乐修辞学”与巴洛克音乐情感表达范式的历史透视

“音乐修辞学”与巴洛克音乐情感表达范式的历史透视

■黄宗权

【期刊名称】人民音乐（评论版）

【年(卷),期】2012(000)008

【总页数】4

当我们把目光投向巴洛克，“音乐修辞学”是个无法回避的议题。这不仅是因为音乐修辞学与巴洛克音乐风格之间紧密的联系，还因为“音乐修辞学”在西方音乐历史中具有的特殊意义。

巴洛克时期的作曲家们秉持这样一种理论：为了使听众领会他们的创作意图和理解他们在作品中传达的情感，必须运用某种手段让观众和他们能通过音乐进行沟通。即，力图通过音乐作品传达出各种情感：悲伤、愤怒、喜悦、爱恋等等，并能准确、有效地引导和控制听众的内心，引发同样的情感体验，以至使“形式中每一个点、线、色、形、音、韵都表现着内容的意义、情感、价值”。

①在这个理念的驱使下，他们把修辞学的原理运用到音乐的创作中，这种创作实践与对情感表达方式的观念被19世纪的音乐理论家们分别命名为“音乐修辞学”（Dotrine of musical-rhetorical figures）和“情感程式论”（Doctrine of affactions）。②

一、“音乐修辞学”与“情感程式论”：一种美学理念的“一体两面”

“音乐修辞学”是如何借鉴修辞学的呢？就像一位演说家提出一个观点然后以这个观点为中心展开演讲一样,作曲家们认为必须首先构思出一种音乐理念，以此作为建构和发展音乐的基础。因此，在音乐的整体结构方面，作曲家们直接