版式设计赏析

机电工程系

1003班 卫素娟

2010090319

版式

设

计

论

文

版式设计论文

作者：卫素娟

摘要：本论文介绍了本人对于排版方面专业知识的认识以及对第一次排版的经历和排版后的心得体会。

关键词：版式设计的定义；表达方式方法；排版经历；运用版式设计的几个关键因素

我对版式设计的认识

版式设计是一种区别于文字艺术的视觉艺术，他对于我们的视觉有着更大的冲击力，而且可以跟文字艺术设计一样，对我们的听觉、感觉都造成很大程度上的影响。我认为版式设计是独立于文字艺术表达之外一种更为直接，更为形象的艺术创作。它通过文字的搭配，颜色的调和，几何形状的重组，美术图形的合理运用，甚至是摄影等影视资料的恰如其分的应用，乃至各种组成要素的和谐搭配更会必要、重要……版式设计需要与文字创作一样的灵感一样的东西去支撑它。也就是说版式设计需要有它自己的灵魂，作为一个创作人员更应该这样，要把自己的情感或者把需要反应的感情抑或是把要表达的东西本身的内在的思想韵味挖掘出来，显露出来。在版式设计上，有时是需要留白的方式、比兴等文字表达技巧一样的东西去充实自身的设计作品，但是有时又必须既要显山又要显水。都要因时而异、因环境而异。它所具有的机要部分我们在我们的文字作品、图画雕塑作品里都可以找到共同想通的地方。它们都是美的表达形式，都是以美为基本评价标准。而且他们从来都没有被武断的分开讨论过。版式设计，所以也不可以例外，也必须是以美学原理，美学标准，美学思想为度量评价准则的。爱美之心，人皆有之。这也是我们都渴望了解它的魅力的原因。

排版书前的构想

当老师布置下要我们自己排版书的任务时，确实有点小激动，而且从来没排过，不知道排版书的各种注意事项与排版中会遇见的各种问题。所以就想当然的觉得那是一件很简单的事情。而事实上去做的时候却发现那不是一件易事。我的书名是《最后的单纯——我的大学》这是我深思熟虑后决定用的名字，我的想法是，这是我第一次排版书，我一定要在这书上留点我自己值得纪念的东西，于是我就把书的主题围绕着我自己开始构想。我把自己喜欢的歌手、作者、书籍确定为我书内容的三大部分。又根据我书的名字，“单纯”二字，我把书的整体风格确定为清新淡雅，以便能够给人一种“单纯”的感觉。然后好像也没有想很多关于专业排版方面的问题，就按着自己平时对书本的印象和自己确立好的主题开始上网搜资料，我的构想便开始实施。

排版过程中遇见的问题

首先是不能灵活的运用已经学过的软件（photoshop、coredrawl、pagemaker）对排版需要的文字、图像进行很好的处理。例如，刚开始排书的时候就不知道如何将文字和图片导入、导出，因为涉及到图片的像素、格式以及文字的格式大小等问题，所以只这个过程的摸索我用了一节课的时间。而且有些文字和图片达不到自己想要的效果。然后就是图片文字差不多排好了，又遇到目录、页码、应用主业的问题，慢慢的一步步的这些问题在我排书的过程中遇见然后又解决。对排版的零感受、零经验由这些小问题一点点打破。

本人排版的书的优缺点

优点：

（1）我对自己书的封皮和封底挺满意的，这两页我都选了蓝色为主色调，因为蓝色是大海和天空的颜色，一眼看上去给人一种清新、纯洁的感觉，这首先就符合了我的书的主题。然后我的封皮上有一个人拿着磁带看向阳光，就像是用磁带记录下我们如阳光一般的青春，点点滴滴的青春。再说封底，我选的图上有

一艘正在海上航行的船和一个冲向宇宙的火箭，就像是我们将要远航探索的青春和冲破一切的青春的欲望；

（2）我排版的文字都是分栏形式，我感觉这种方式再配上我的图片能够给人一种简单大方、整齐稳重的感觉；

（3）本书的第4页是作家三毛的一些图片，我觉得这张图片的排版也挺满意的，三毛的图片是斜视的视觉流程，给人一种流畅自然的感觉，而整张图片的重心又在偏右下角的地方，又能给人一种庄重之感，当然再加上三毛本人的人格魅力，整个画面更是吸引人了。

缺点：

（1）目录与前言的风格是一种可爱中又带点稳重的感觉，这两页的风格打破了我的书的整体的清新风格。

（2）第3页的画面颜色有点艳丽而且杂乱之感，更是没能显出我想要的效果。再者，这第3页与第2页本是同一内容，第3页却显的跨度太大。

（3）第7页关于希腊神话的那一部分是我最不满意的一页，该页画面视觉流程不够明朗，图片与文字的搭配给人一种不协调的感觉。其实，仔细想想，做那页的时候，有点急，又想再小小的一页纸上容下那么多的内容，所以做出的效果就不那么理想了。

学到的版式设计的方式方法技巧

首先是版式设计的基本构图：标准型（标题型，横分割型）、图片与文字左右型、斜置型、文字型、直接型、散点型、十字型与X型、轴线行、底纹（图片）型、对位编排构图；接着是文字形象的编排设计：图形文字设计、文字的排列组合；再次要讲的是：常用的艺术表象手法：直接展示、突出特征、合理夸张、安排悬念、借用比喻、安排特写、用好空间、反复强调、系列设计；我们用到的反向思维与幽默化、情节表现化、形式美的表现法，对比手法的运用。其中的每一种表达应该用集中更有代表性的东西表达。如此我们可以更清晰的知道了解版式设计，运用版式设计。所说的标准型构图即为标题固定在画面的上端，这种构图

具有安全感，是一种强固构图。视线会由上而下流动，讲究秩序。插图在画面的上端中位，先以插图引起人们的兴趣，接着利用标题诱导读者的注意力，随后了解全部。其最大优点就是可使我们能够自觉的阅读到下面的文字，即所谓的流程设计。因为标准型构图大多数是由上、中、下三大块构成，这三部分又多为平行排列，所以也叫做横分割型构图。图片与文字左右型即图片置于画面左边（或右边），文字置于画面的右边（或左边），这种形式多用在文字内容较多的时候。斜置型构图时全部或主要部分斜向右边或左边。是一种强有力的，带有动感的构图，视线自倾斜角度由上而下或自下而上被引导流动。放射型与交叉型也是斜置构图，多种红条件统一与一点，具有多样而统一的视觉效果。文字型以文字为主，以图片为辅。这种构图使用于宣传既重要又抽象的内容，单是图片难以表现，必须配以详尽的文字说明。文字型在创作时可考虑把字体变化为美术字体，组成字体图案，甚至整个版面都可以用文字做装饰底纹。直立型多采用竖排构图形式。和混乱的写照。博特罗说他的创作目的就是永远的给人们带来美的东西，给人们美的享受。《LA PENSEE》（法语·思想者）表现了一个裸体女人站在男人的头上。博特罗说：“这件作品还有另外一个方案，设想一下，把两个人体都穿上衣服—男人身穿西装，而女人穿上带有花边图案的短裙，戴着帽子和手套，肩背华丽的小包，那将会是什么效果？”作品需要膨胀一些。散点型散而不乱，力求统一完整。十字型或X型是较为活波的构图形式，各种要素横向与竖向对比构成，或者移动方位变成X型，也称为放射型。轴线型分中轴型与不对称轴线型。中轴型在画面中央设一条中轴线，各要素以中轴线为准居中排列或划分两半以中轴为准左右分开均等排列。这样的平衡感好，庄重大方。不对称轴线型的各单元都排在一实际的或象征的纵线一边。最好把各单元排在轴线的右边，一律向左看齐。适合于排外文字母，可避免由于单词长短在编排时出现难看的空缺。如果文字较少，也可反过来排在轴线的左边，向右看齐。其缺点是平衡感差，这也正是它的吸引人的地方；比较灵活，向左向右自由自在。可以得到多种丰富的构图，变换无穷。图片底纹型是整个画面以图片为主，或者用图片做底纹。图片包括各种彩色、黑白照片，各种绘画，各种工艺画。文字镶嵌在图片中。应用照片的强表现力，效果逼真，安排构图既省事又快。对位编排构图分心线对位、边线对位、数比对位。心线对位是在同一平面空间上，有两个以上的图形无论其图形面积的大小，形状

各异，两个图形间的中心线呈正对关系。边线对位是在同一空间，有两个以上的图形一图形与另一图形的单侧边或双侧边线呈正对关系，是边线对位。数比对位是在同一空间有两个以上的图形，一图的边线与另一图的边线的正对位置在一定的比例关系上，称单边数比对位；在同一空间，除图形的一边与另一边呈数比位置外，它的另一边与另一图形的边线也呈正对关系，这是双边数比对位。

图形文字设计是因为文字可组成的图形实在很多，很多文字都是象形的。这样在创作时：一是利用文字本身的形式特点进行夸张，加以图案化；二是利用文字所表达的内容将文字形象化；三是利用现代平面构成的技法重新编排，如形象化、渐变、放射、透视、变形等形式在视觉上产生特殊效果。文字的排列与组合要注意。我们首先要符合人们的阅读习惯。在水平方向上，从左向右，在垂直方向上，从上而下。要考虑字体的外形特征，如扁体字适合做横向编排组合，长体字适合做上下竖向的编排组合，斜体字适合做横向和一定斜度的斜向编排组合。要有一个整体设计的基调，正文用与细圆体字相近的等线体字，标题以现代感的字体为主，这就可以给人一种端庄典雅的感觉，表现出高贵华丽的现代格调。在文字的编排设计时可以考虑适当的运用一些位置变换方法。齐头、齐尾、虚实、前后、居中、分割。

艺术表现手法有直接展示、突出特征、合理夸张、安排悬念、借用比喻、安排特写、用好空间、反复强调。直接展示要求充分运用摄影或绘画等技巧的写实的表现能力，细致刻画和着力渲染其质感、形态和功能用途。突出特征要求抓住或是强调产品或服务本身与众不同的特征,并把它鲜明的表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接受广告画面的瞬间即能产生视觉兴趣。借助想象，对于广告作品中所宣传的对象的品质或特征的某个方面进行相当明显的夸大，以加深或扩大对这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法可以更鲜明地明显的强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。在表现手法上顾弄玄虚，布下疑阵，使人对广告画面乍看不解其意，并产生夸张的效果，驱动消费者的好奇心与强烈兴趣，开启积极的思维联想，然后通过广告标题或正文把广告的主题点名出来，使悬念得以解除，给人留下难忘的心理感受。用打比方的手法来宣传某些商品的特异优点，以便把它表达的更加生动、鲜明、形象逼真，这就是广告的主要表现手法—比喻。

特写手法是最容易突出主题的方法，其一是“局部特写”，其二是“人物肖像特写”，其三是“环境特写”。运用空间来表达主题，是目前最为时兴的一种表现手法。画面大面积的留空白，在有限的空间表现无限的空间，这种方法主要研究画面构图中的空间分割，大方、简洁、以神奇的恬静效果吸引人。反复强调重复表现是指商品在画面中至少两次露面。有时是特写或局部的，或融在场景（情节）中的，两次露面则是定格图象，一般只安排在某一角，但一定要完整表现。系列广告是同一厂家反复做广告，通过一系列强有力的、多种形式的广告宣传。但必须保证大的构图关系一致或相近，标题字型同一，有固定不变的商标标志有同一不变的色彩，主题画面图形不变，只改变构图。总之整体风格不变。

机电工程系

1003班

卫素娟

2012/6/10

版式设计 全套教案

课程：版式设计 系院：美术系 教师姓名： 授课班级：09级5班 时间：2010.11—2010.12

《版式设计Ⅰ》课程教学大纲 一、课程编码及课程名称 课程编码：301101612 课程名称：《版式设计Ⅰ》英文名称：Format designⅠ 二、学时、学分及适用专业 总学时数：64学时学分：3分适用专业：艺术设计专业（本科） 三、课程教学目标 版式设计Ⅰ课程是艺术设计专业的一门重要的课程，它的主要任务通过学习使学生掌握文字的韵律美感及书写规律；培养学生和训练学生快速设计和书写能力。使学生掌握设计的视觉要素、构成要素，版式设计表现内容与形式关系、设计要素及构成规律与方法，以及各种应用设计的形式特点，使学生能够进行具有感染力的版式设计，从而使作品的内容更清晰、更有条理的传达给读者。 四、课程的性质和任务： 本课程是艺术设计专业必修专业课。通过本课程的学习，使学生了解字体设计基本概念和字体的基本功能；了解字体的发展简史及字体的类型，掌握字体绘写的基本方法与要求及字体设计的方法与技巧。培养学生的专业素质，使学生充分认识字体设计在商业设计中的重要性，和字体设计未来发展的趋势。 五、课程教学的基本要求： 本课程应该结合实践知识，分阶段、针对性的进行版式设计的讲解，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握字体设计案例。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过校外课堂示范教学，使学生更直观的学习版式设计步骤。从工艺与制作能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生应用能力的目的。 六、课程教学内容： 第一章文字的概述（共11学时） （一）本章教学基本要求 充分了文字的发展概况 （二）教学内容：1.1 由图画到字体的演变 1.2 东方文字的发展历史 1.3 西方文字的发展历史 教学重点：文字的演变 教学难点：中西方文字的演变 （三）小结： 通过对本章的学习能了解字体发展概况。 第二章文字创意的基本方法（共13学时） （一）本章教学基本要求 通过本章学习使学生了解汉字的基本造型结构，汉字书写的一般规律，掌握字体设计笔画结构变化的基本方法。 （二）教学内容：2.1 文字设计的目的和价值 2.2 文字创意设计的原则 2.3 中西文字的表征 2.4 文字创意设计的方法 教学重点：汉字的基本造型结构

版式设计课程标准

《版式设计》课程标准课程编号：052045 使用专业：电脑艺术设计专业 课程类别：职业拓展领域 修课方式：必修 教学时数：44学时 教研室：电脑艺术设计工作室 编写日期：2012年5月 一、课程定位和课程设计 （一）课程性质与作用 课程的性质： 本课程注重设计前沿理论的研究和开发，是对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养，帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系，自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。同时，本课程能有效地激发学生们的设计潜能，在艺术设计学习的过程中，不断地调整自己，从认识自我到超越自我，成为时代需求的艺术设计人才。本课程将积极组织并参与设计实践以及各种设计、创意大赛，使理论与实践结合，通过严格的基础训练和设计实践，使学生建立和掌握版式设计的概念和方法，并自如运用于艺术设计活动的各个领域。 课程的作用： 其前期必修课程是平面构成、色彩构成。与前续课程的联系（1）《手绘》

培养学生具备一定的手绘能力、观察能力和审美能力。（2）《PhotoShop应用》培养学生具备一定的位图图形制作与处理的能力。（3）《Coreldraw应用》培养学生具备一定的矢量图形制作与处理的能力。（4）《标志与广告设计》培养学生具备一定的标志与广告设计的理念。为后续《书籍装帧设计》课程打下良好基础。 (二)课程基本理念 版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”。何谓版式设计？版式设计又称编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为视觉传达设计的重要环节。版式设计当然要调动各类视觉元素进行形式上的组合排列，但更重要的是：版式上新颖的创意和个性化的表现。同时能够强化形式和内容的互动关系，以期全新的视觉效果。版式设计的创意不完全等同于平面设计中作品主题思想的创意，既相对独立，又必须服务于其主题思想创意。 （三）课程设计思路 本课程的教学内容是以版式设计训练为向导，以典型版面构成方法为基点，综合理论知识，操作技能和职业素养为一体的思路设计。通过完成各种学习情境的学习，学生不但能够掌握版面构成的方法以及与色彩、文字、图形重组的专业知识和审美能力，还能够全面培养其团队协作、沟通表达、工作责任心、职业道德与规范等综合素质，使学生通过学习的过程掌握工作岗位所需要的各项

时尚杂志版式设计分析

一、时尚杂志版式设计的现状 《时尚COSMO》每期广告收入1000多万，《ELLE世界时装之苑》每期广告1000多万，《瑞丽伊人风尚》每期广告接近1000万。在一些投资人看来，这不是杂志，而是印钞机。《视觉21》停刊，《生活资讯》停刊，《摩登》停刊，《明星时代》停刊，还有诸多杂志行将关闭——在另外一些投资人看来，这不是杂志，而是老虎机。奢侈新贵，名流派对，巴黎秀场，空中飞人，风光无限，镜头焦点……对于这个产值30亿并且高速发展的大市场，无数人削尖脑袋想钻进来，又有无数人顿足捶胸直呼上当。中国时尚杂志，以一种痛并快乐的矛盾状态生存着。 ①黔驴技穷千书一面 由于国内设计人才的专业能力有限，使得设计缺乏活力，一味模仿，最后索性盗用一个模版贯穿到底。这样的版式设计，呆板，平庸，使人读起来乏味，打不起精神，易于疲倦，神游书外。而且，还常常会殃及池鱼，导致读者对内容视若等闲，不能专注，漠然视之，一本书的好内容从而就有被陪葬的可能。 ②落入俗套缺乏创新 目前国内的时尚杂志版式设计缺乏创造力，图文编排大同小异，图片配文字已经成为一种固定不变的模式，各种时尚杂志都出现版面雷同的现状，不能充分体现出自己的风格和个性。 ③东拼西凑整体脱节 有的时尚杂志缺少整体节奏感，版面划分不够大胆。当然，这也与国内设计人员的专业水平有很大关系。版式设计的最终目的是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达成最佳的诉求效果。 ④无限夸张徒有其表 形式与内容的不协调，形式在于表现内容，脱离内容与追求形式会是设计的失败。部分时尚杂志设计想象无边无际，过于大胆，完全背离内容，虚张声势，不伦不类。 二、杂志页面构成的理论 1．页面不同元素的组合方式 页面元素各种不同的组合方式，可以产生无数的版面设计效果。在单行本图书的版面设计中，每家出版社都具有自己的独特的特征，同样的，设计师们也都有自己的观念设计体系，比如自己认定“这个文字比较容易辨认”，“在文章比较长的分两段吧”等，①这些都是在多年的经验积累过程中逐渐成立并确定下来的。所以，在进行设计时，是不能随便进行处理的。事实上杂志的设计也是一样的，可以根据杂志的内容以及读者层的情况、出版社的性质等具体问题，杂志的设计也是有一些大概固定的模式的。比如《椿花》，这份杂志连续出版十年之久了，所以对于页面元素的使用方法、风格、某个部分与某个部分要使用同样字体等问题，已经有一些固定的规则了。但是，这些惯用的字体每两到三年都会发生一些变化，虽然幅度并不是十分明显，但仍然是在逐渐发生着变化的。因为作为版面设计的条件而言，如果视觉上没有任何新鲜的东西是不行的。 2．版面设计中添加元素的影响 版面设计过程中会受到添加要素的巨大影响，首先是需要加入多少张图片的问题。当然，如果插图的增加的话，那么每一张图片所占的空间就会减少。因为版面空间有限，所以无限的扩充内容也是不行的。只有图片质量好的时候才能充分利用其进行版面设计。3．利用各种不同的模式进行排版设计 在杂志页面中安排各种内容的时候，如果没有任何可参照的标准，那么工作就会变得很困难。因此可以将杂志页面划分成几个部分，然后采用一定的模式来进行排版设计。 在开始进行排版之前，如果能首先确定安排各部分内容的辅助线，那么排版工作就会进展的

版式设计社会调研报告分析

版 式 设 计 社 会 调 研

前言： 就国内市场上的杂志汇总分析后，发现它们的共性很明显，杂志的形式介于报纸和海报之间，以一种图文并茂的方式出版发行，一般分为半月刊，月刊，双月刊，季刊等。 目前市场上杂志开本的流行趋势是以16开为主，以大量的文字和图形图像来向人们传递信息。开本关键是符合读者阅读习惯以及内容体现。流行也是为了适应市场需求。 杂志纸一般有新闻纸，压光杂志纸，胶版纸，轻涂纸，中涂纸，铜版纸。一般来说高档杂志（如《瑞丽》，《世界时装之苑-ELLE》）大多使用70克以上的铜版纸，中涂纸；高质量的月刊和专业杂志使用中涂纸（如《产品设计》），高白度轻涂纸；一般质量的月刊，周刊往往用高白度轻涂纸，大型发行量的周刊及综合杂志一般使用轻涂纸，压光纸；杂志封面一般都采用铜版纸印刷。 版式设计大方得体，封面文字与图片相结合，图片精美，主体文字为杂志名的艺术字（多为宋体，黑体等基本体的变形）,且每期都以这种字体出现，封面的整体格式大体上不变。杂志版面设计的要点：从版面编排角度看，形式美法则是多方面的，可概括为七个方面加以探讨：统一与变化、对比与调和、对称与平衡、节奏与韵律、条理与反复、动感与静感、整体与局部。 杂志色彩缤纷但统一，每个杂志有自己常用的配色技术方案（比如，女性相关主题的颜色通常使用粉色、淡紫色、亮兰色或桃红色。例如《知音》，儿童相关主题的颜色通常使用暖黄色，天蓝色，橙黄色、红色、嫩绿色或亮紫色）,包括文学类杂志都不再采用从前的单一色彩,《读者》《青年文摘》常常使用稳重的藏青或墨绿色。 内文字体标题常采用黑体，正文部分用宋体或楷体。通常来说，宋体传达出秀气、文采的感觉，黑体对于杂志的作用似乎只是作为标题显得醒目而已。杂志使用字体的原则规定：（一）除资料性的杂志可使用小五号字排印外，一般杂志应使用老五号字或大于老五号字的字体排印，小五号字只宜用于短文、补白、引文、说明、图表、目录、注解、索引等处，对于六号字的使用应有较严格的限制。（二）儿童杂志必须以小四号字或四号字排印为主。字体排列的顺序

国内优秀杂志版式设计的调查分析

国内优秀杂志版式设计的调查分析 2008/11/10/09:22来源：合讯网 引用案例： 文学类---《读者》《萌芽》《青年文摘》 科技类---《中国国家地理》《大众软件》 时尚类---《时尚》《瑞丽》《世界时装之苑——ELLE》 每当设计或出版任何书籍时，我们都需在外观上下一些功夫。书的范围实在太广泛，我决定把目光聚焦在国内杂志上。 毫无疑问，在每本成功的杂志背后都需要成功的版面设计；版面设计包罗万象，具体的有结构、色感、字体等，抽象的有风格、读者群等。经过作者调查，在杂志中（尤其是较成功的）选取了几个典型案例，就版面设计方面扫描中国国内杂志。因时间仓促及知识面狭窄，案例不多，仅供参考。 一、版面结构 版面结构是指一种能够让浏览者清楚、容易地理解作品传达的信息的东西，一种将不同介质上的不同元素巧妙的排列方式。 文学类杂志中，因其文字叙述较多，而且一般表达一些形而上的东西，所以版面结构相对朴素。仔细观察《读者》《萌芽》《青年文摘》，发现《读者》的版面结构更胜一筹。到底是文学类里的老大，为了避免单页全是字而造成的阅读疲倦《读者》合理的采用了分栏并且合理控制单页文章数量：一般都在2~3篇，这样就不会在视觉上产生单一感。适当的小插图让读者们在品位文字后感到回味；相比之下《萌芽》和《青年文摘》感觉略现呆板。 科技类杂志中的叙述性文字也不能少，由于其较为深奥必须配上不少的图片，并且由于其专业性图文搭配必须能让人一目了然，也就决定了其版面结构不能复杂花哨。《中国国家地理》的版面结构几乎全程仿照《美国国家地理》，所以说《中国国家地理》版面的成功不如说是《美国国家地理》的成功。科技类中类似于《大众软件》这样的杂志是IT界里普及面比较广的，属于菜鸟与中级都比较爱看的，他的版面特点就是有色彩但不华丽，适合男性品位。能把握住这样的度，对版面设计者表示敬佩。 时下最吃香的也许就是时尚类了吧。时尚类期刊市场在短短的几年内就呈现了一幅生机勃勃的面貌。老刊越来越华美，新刊层出不穷。从前的书报摊，一本一本的杂志排得整整齐齐，其中会有几本全彩铜版纸印刷、封面靓丽的时尚类杂志显得格外引人注目。可是如今的书报摊，各种杂志多得放不下，一本叠着一本，能露个整脸的杂志都很少见，并且，一本比一本华丽，一本比一本鲜亮，让人眼花缭乱。《时尚》《瑞丽》《世界时装之苑——ELLE》可谓是此类杂志中佼佼者。《时尚》与《ELLE》将自己定位在高档杂志，版面结构加重时尚家族的人文主义气息，瑞丽由于定位稍微偏中端其版式更偏可爱、温馨，但是感觉其凌乱且幼稚。

版式设计中的图片运用

当一份风格独特、版式新颖的报纸在报摊上脱颖而出时，惊讶之后是欣喜；当市场上一份标新立异的报纸出现时，人们渐渐开始意识到，现代报纸的版面设计越来越重要，报纸的设计已经突破了作为报纸美术编辑的传统概念： 从平面的角度讲，它在平面二维空间展开丰富的艺术造型，以更加丰富和形象的方式来有效的传播信息。 当报摊上的报纸变的越来越厚，各种信息都铺天盖地的涌向你的时候。不仅使读者感到眼花缭乱。因此在整个版面的设计当中图片的作用也越来越大。长文章读者一般都不会读完。长文章读者在心理上较难接受。图片越好，越吸引读者阅读。读者最常浏览的是标题。读者一般不会把所有的文章都读完。 记得有一份调查显示当读者阅读时，有百分之八十的人会被报纸的大图片所吸引。而阅读大标题的人还不到一半的数量，阅读图片说明的只有百分之三十五，文章的阅读者却仅剩百分之二十五。通常阅读的顺序也是按照大图片、头条标题、图片说明、文章来进行的。 因此，我们可以看到精彩、具有创新的图片是版面能否抓住读者眼球和整个版式成功与否的重要因素之一。 这个结果其实告诉我们，你给的越多，你得到的实际上越少，而反过来则是，你给的越少，越精，你却越能取得更好的效果。我们怎样才能把信息更有效的传达给受众。 而这个时候，形象鲜明一目了然的视觉元素的作用就显得更加重要。 如何挑选图片 在挑选图片时要考虑到画面是否富有动感、矛盾是否激烈、人物表情是否丰富。首先，图片选择要从特定的角度来观察和反映新闻事件。在地震、海啸、爆炸以及战争等重大新闻事件中，尤其如此。在最近的神州六号发射成功的重大新闻中。大部分报纸都采用了大图片，并进行了一系列报道。并不约而同地选用了一张航空俯拍的图片。从图片的构图和角度上讲，图片场景宏大，表现力很强，一时间图片在报纸的运用当中体现出短兵相接、箭弩拔张的架

《版式设计》读后感

最具欺骗性的平面设计理念是：要想成为一名成功的平面设计师就一定要极具天赋。实际上，在平面设计的专业领域，天赋在商业中仅仅被认为是“操作娴”。天赋只是入门的条件之一。 平面设计的职业生涯往往也意味着你要有天赋且习惯孤独。天赋并不能保证任何设计师、任何设计项目的成功。 看完这本呢书让我看到了平面设计中许多经典范例以及对平面设计的理论知识获益匪浅这是一本很好的工具书，无论是视觉识别、广告、包装还是其他项目，能产生共鸣 设计既要了解整个过程，又要和其他编辑通力合作，共同努力，以求达到理想的书籍形态。之前，书籍设计师即所谓的“美编”仅负责书籍的封面设计，技术编辑负责书籍的版式设计，这种分工不仅没有考虑到整体设计的需要，并且使得书籍设计的过程和工作分散，出现各自为政、各顾一方的局面，致使书籍审美的整体性和格调的统一性受到影响。不管“小书、大书”，书籍设计应该把封面、版面、材料、印装等当作一个立体的、多侧面的、多层次的、多因素的系统工程来进行。割裂开来做的结果，肯定是缺少整体的美感， 在书籍日益商品化且竞争激烈的今天，书籍整体风格尤为重要，因此，这种分工形式应该有所改变。在书籍从书稿向书的转变过程中，设计师应充分发挥桥梁、纽带作用。因为设计师不仅是将书稿编排整理变成印刷文字的中间环节，也是从无形状态的内容到有形的立体产品的中间环节；他既是书籍的形象设计师，也是书籍形态的工程师， 从这本书中我学到了设计思维背后的基本理念。整本书读下来仅用了一天的时间，受益匪浅。许多观点和设计观念颇为受用,书中大量的板式运用引发的自己大量思考，脑海中的想法也源源不断跳出来。只要能够下意识的将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。当你因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不意味着你对设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深迈进了一步。”

版式设计赏析

机电工程系 1003班 卫素娟 2010090319 版式 设 计 论 文

版式设计论文 作者：卫素娟 摘要：本论文介绍了本人对于排版方面专业知识的认识以及对第一次排版的经历和排版后的心得体会。 关键词：版式设计的定义；表达方式方法；排版经历；运用版式设计的几个关键因素 我对版式设计的认识 版式设计是一种区别于文字艺术的视觉艺术，他对于我们的视觉有着更大的冲击力，而且可以跟文字艺术设计一样，对我们的听觉、感觉都造成很大程度上的影响。我认为版式设计是独立于文字艺术表达之外一种更为直接，更为形象的艺术创作。它通过文字的搭配，颜色的调和，几何形状的重组，美术图形的合理运用，甚至是摄影等影视资料的恰如其分的应用，乃至各种组成要素的和谐搭配更会必要、重要……版式设计需要与文字创作一样的灵感一样的东西去支撑它。也就是说版式设计需要有它自己的灵魂，作为一个创作人员更应该这样，要把自己的情感或者把需要反应的感情抑或是把要表达的东西本身的内在的思想韵味挖掘出来，显露出来。在版式设计上，有时是需要留白的方式、比兴等文字表达技巧一样的东西去充实自身的设计作品，但是有时又必须既要显山又要显水。都要因时而异、因环境而异。它所具有的机要部分我们在我们的文字作品、图画雕塑作品里都可以找到共同想通的地方。它们都是美的表达形式，都是以美为基本评价标准。而且他们从来都没有被武断的分开讨论过。版式设计，所以也不可以例外，也必须是以美学原理，美学标准，美学思想为度量评价准则的。爱美之心，人皆有之。这也是我们都渴望了解它的魅力的原因。

排版书前的构想 当老师布置下要我们自己排版书的任务时，确实有点小激动，而且从来没排过，不知道排版书的各种注意事项与排版中会遇见的各种问题。所以就想当然的觉得那是一件很简单的事情。而事实上去做的时候却发现那不是一件易事。我的书名是《最后的单纯——我的大学》这是我深思熟虑后决定用的名字，我的想法是，这是我第一次排版书，我一定要在这书上留点我自己值得纪念的东西，于是我就把书的主题围绕着我自己开始构想。我把自己喜欢的歌手、作者、书籍确定为我书内容的三大部分。又根据我书的名字，“单纯”二字，我把书的整体风格确定为清新淡雅，以便能够给人一种“单纯”的感觉。然后好像也没有想很多关于专业排版方面的问题，就按着自己平时对书本的印象和自己确立好的主题开始上网搜资料，我的构想便开始实施。 排版过程中遇见的问题 首先是不能灵活的运用已经学过的软件（photoshop、coredrawl、pagemaker）对排版需要的文字、图像进行很好的处理。例如，刚开始排书的时候就不知道如何将文字和图片导入、导出，因为涉及到图片的像素、格式以及文字的格式大小等问题，所以只这个过程的摸索我用了一节课的时间。而且有些文字和图片达不到自己想要的效果。然后就是图片文字差不多排好了，又遇到目录、页码、应用主业的问题，慢慢的一步步的这些问题在我排书的过程中遇见然后又解决。对排版的零感受、零经验由这些小问题一点点打破。 本人排版的书的优缺点 优点： （1）我对自己书的封皮和封底挺满意的，这两页我都选了蓝色为主色调，因为蓝色是大海和天空的颜色，一眼看上去给人一种清新、纯洁的感觉，这首先就符合了我的书的主题。然后我的封皮上有一个人拿着磁带看向阳光，就像是用磁带记录下我们如阳光一般的青春，点点滴滴的青春。再说封底，我选的图上有

版式设计总结

版式设计总结 所谓的版式设计就是在有限的空间里，编排，安排，组织管理图片、图形、文字色彩及工艺，材料等设计要求，同样的要素通过不同的编排会产生不同的效果。编排组织，管理设计师版式设计的重点。 在上这门课前我从来没想到版式也可以这么多样化，也可以这么的自由化，第一次感觉这个专业的广泛性。在现代社会，编排设计早成为了世界不可缺乏的视觉性公共语言在学习过程中，我了解到原来编排也要有这么多的学问，要先放主体，再编排，格式要注意大字配小字、分栏、字距等，要根据“米”字格式来排放等规则，是以字体、图形、色彩搭配形成的编排版式。通过几周的学习，让我基本了解了版式设计的构成要素、形式的法则等。 版面的基本理论中构成要素包括文字，图形，图片等，图片又包括方形图片、去底图片、多边形图片，异形，曲线形等要素。图形的形式又分三种：出血图形、退底图形、形状图形。文字最注重字体、字号、字距、行距。版面的设计形式法则有位置、方向、紧空紧、比例与分割、对称与均衡、节奏与韵律的等。 版式设计的基本编排有很多种：骨格型，满版型，1/2版，2/3版，叠加与聚散型等多种编排。老实说，我不知道我达到的是什么境界，但我明白在制作自己想象中的版式无疑是一种享受，不管是什么形式的编排都有它独特的艺术感受，前提是要有它的节奏韵律。 版式设计主要强调创意的表现，分为两种创意，一是针对主题思想的创意，一种是版面编排的设计创意。另外还要有优越的审美观念，追求个性品味。审美观念是可以慢慢培养的，一个优秀的版式设计不只是字体，图形、色彩等视觉元素组合的载体，它是创意者的构思舞台。版式设计主要是以视觉来判断整体的构思效果，所以要利用表面的形式来感受其主题思想。 开学以来所有的课程里，我觉得版式设计我学习得最充实，了解到的最多，刚做完稿的时候老师都会针对我们每个人的错误进行提改，让我们了解自己的不足，也吸收别人的长处，让我们有很大的进步空间。当老师把学姐（长）他们的作品拿给我们看的时候，我感觉好震撼，就想那要多大的耐心才能完成这样的作品，消耗的时间也很快，弄得我们常常忘记放学，每次几乎每次都是老师提醒。也对，老师说过这作业其实不难就是麻烦。俗话说“世上无难事，只怕有心人”嘛！ 经过这几周的实践练习，我发现好像越做越简单，越做越顺似的，刚开始做的时候总是犹豫不绝，不知图片、字体该放哪里，慢慢的掌握了其基本理念，也就不那么难拿捏了，在这门课上真的学习到了不少东西。 眼看这个课程就要结束了，虽然为了这个版式严重睡眠不足，但一看到自己装订出来的版式，心里就都是满满的满足感。

版式设计的学习心得

竭诚为您提供优质文档/双击可除 版式设计的学习心得 篇一：版式设计心得 版式设计学习总结 班级：工业设计（工科）姓名：黄伟学号：1108031031 版式设计的学习使我基本掌握了版式设计的构成要素，版式设计的形式法则，版面设计的构成原理等。老师给我们欣赏了许多优秀的版式作品，并让我们进行版式设计，一边学习一边制作。 我们的版式设计老师把我们的课安排好了，前两周将一些版式的基本知识版面设计的构成要素，版面的设计中的具象要素是文字，图形，图片等，抽象要素则为点、线、面。无论是版面上内容多么复杂最终都可以归结到点线面上。版面设计的黑白灰是指在版面中不同明度的色彩与版面之间 色基本协调关系。版面设计的形式法则有位置、方向、空白、比例与分割、对称与均衡、渐变、重复变异、节奏与韵律等。版面设计构思与创意其内容与形式，局部与整体，以及其信息性，审美性，趣味性等基本的知识，我们老师又让我们动

手剪纸粘贴成自己觉得比较好的版面，在剪切的过程使我们对版式设计有更深的理解，也让我们更进一步的明白版式中的点线面和黑白灰还有版式法则。从版式设计的教学设计来说，每个上课时间都会有专门的理论课讲解时间、快速的评论优秀作品时间、以及自己动手练习的时间，时间的安排的很紧凑，但又很恰当、合理。这样的教学设计使我们的学习，有条不紊，效率比较高。 老实说，我暂时无法领会到这种境界，但一幅制作精良、设计优美的报纸版面无疑能给人一种玄妙的艺术享受。读一份版式精致典雅、清新优美、疏朗通透的报纸，赏心又悦目，实在是一种难能可贵的阅读享受。 从版式设计的教学内容来看，教学的各个章节都是由浅入深、循序渐进的，各小节都很有秩序、有条理，分别都有理论知识的讲解、优秀案例的分析、课后作业、以及作业点评、重点提示、阶段总结等等。教学的内容极其丰富，教学内容的安排很有自己的特色，这种讲学的步骤对于我们来说也是一种好的学习方法的引导，这样做设计或是学习的思路，我们在以后的学习过程中加以学习。在教学内容里，各个环节都是必不可少的，基础理论知识的讲解，简练概括，意蕴深厚；优秀案例分析，有代表性、内容丰富；课后作业，巩固所学知识；作业点评，分析问题到位；重点提示，内容精悍、用途很大；阶段总结，概括性强，但又不忽略重难点。

杂志排版设计欣赏(4)

杂志排版设计欣赏(4) 杂志[解决杂志媒体在出版流程工作中，杂志设计[是形象定位和版面设计的规范与统 一。我们主张媒体的版面在某种意义上 70%是固定的，这是媒体的气质基础。我们为杂志媒体设计专业制定了“版面设计规范手册”。 杂志版面设计的要点 从版面编排角度看，形式美法则是多方面的，可概括为七个方面加以探讨：统一与变化、对比与调和、对称与平衡、节奏与韵律、条理与反复、动感与静感、整体与局部。 1、杂志设计统一与变化 是形式美法则的高级形式。我们在设计版面时应注意处理好统一与变化的比重关系。统一是主导，变化是从属。统一强化了版面的整体感，多样变化突破了版面的单调、死板。但过分地追求变化，则可能杂乱无章，失去整体感。

统一之美，是指版面构成中某种视觉元素占绝对优势的比重。如在线条方面，或以直线为主，或以曲线为主；在编排走文上，或以单栏为主，或以变栏为主；在版面色彩上，或以冷色调为主调，或以暖色调为主调；在情调方面，或以幽雅为主，或以强悍为主；在疏密方面，或以繁密为主，或以疏朗为主。如北京晚报繁密，中国青年报则疏朗。 多样变化之美，是指版面构成中某种视觉元素占较小比重的一种形态，多样变化可使版面生动活泼，丰富而有层次感。 在设计名片时，行业常影响文字造形的表现方式。例如，软笔字体适合应用在茶艺馆上。文字设计的题材有：公司中英文全名、中英文字首、文字标志??等，字形则包括万象，设计的字形、篆刻的字形、传统的字形。最后，要注意字体与书面的配合，来营造版面的所氛，将名牌塑造成另一种新视觉语言。 ２、插图设计表现将的内容、主题的表达或产品的重点以绘书的形式加以表现，其目的在于图解内文、强调原安，且具有完整独立性的视觉化造形图安均谓之插图。商业广告频繁的现代社会、插图几乎被应用于任何肯有广告性质的印刷物中，因此插图的形式与内、技巧等也成为广告诉求效果的重点之一。

版式设计教案一

名师精编优秀教案 《版式设计》教案 三、课程内容： 第一章编排设计概述 教学要求： 通过理论传授使学生对编排设计的基本概念有所认识，了解编排设计是一种重要的视觉表达语言，是视觉传达设计专业重要的基础课程。 讲授内容： 1、编排设计的基本概念 2、编排设计是一种重要的视觉传达语言 3、编排设计是视觉传达设计专业重要的基础课程 4、编排设计课程的主要内容 第一节编排设计的基本概念 所谓版式设计，即在有限的版面空间里，按照一定的视觉表达内容的需要和审美的规律结合各种平面设计的具体特点，运用各种视觉要素和构成要素，将各种文字图形及其它视觉形象加以组合排列、进行表现的一种视觉传达设计方法。 第二节编排设计是一种重要的视觉传达语言 在现代设计多元化发展的今天，版式设计是为了满足信息传播的需要，对信息传播的载体进行艺术加工，使其鲜明、生动、高效地实现信息传达的一种艺术设计，具有极高的美学价值和经济实用功能。 第三节编排设计是视觉传达设计专业重要的基础课程 版式设计是基础课程，是在对空间、形态、色彩、力场、动势等设计要素和构成要素认知和研究的基础上，对这些要素的组合规律、对他们的表现可能性及如包装设计、为以后的专业设计课程，其与表现内容的关系进行全面的学习研究， 名师精编优秀教案 招贴广告设计、企业形象设计（CI）等课打下基础。学生学习好版式设计，可以有效地掌握画面的视觉元素构成、组合、排列的方法，处理好彼此间的关系，并在将来的各种视觉传达设计中可以直接地加以运用。 第四节编排设计课程的主要内容 编排设计的视觉要素、编排设计的构成要素、感性的编排设计实践、理性的编排设计实践、编排设计在平面设计中的应用。 第二章编排设计的历史发展与风格变迁 讲授内容： 1、编排设计在西方的发展 2、编排设计在中国的发展

杂志版面设计进行详细分析和解读

简介：本例通过对美国西南航空公司的空中读物《SPIRIT 》的版面设计进行详细分析和解读，向我们表达了如何设计漂亮醒目的杂志的一种思路，希望能给朋友们带来帮助～～ 设计漂亮醒目的杂志 美国西南航空公司的空中读物《SPIRIT 》以其漂亮醒目的设计令人眼睛一亮，无论是版面、图片、标题还是目录的设计，都有很多值得我们学习的地方。本文中，我们将深入剖析该杂志的版面设计特色，看看我们能从中吸取到什么有益的设计灵感？ 你怀着激动的心情正在乘坐西南航空公司 737 客机飞往大峡谷旅游，但飞机外厚厚的云层挡住了你想观看外面风景的视线，百般无聊之际，你顺手拿起一本空中杂志阅读。你看到什么？不象一般我们平时所看到的期刊杂志，空中杂志的读者并不是固定的，每一期的杂志也没有什么共同的主题。也正是因为这个原因，空中杂志必须能够以一种特有的魅力来吸引你的视线。西南航空的空中杂志《 SPIRIT 》由 PENTAGRAM 公司共同设计，里面有很多简短的文章能够让你轻松阅读，该杂志的设计能够迅速给人一种冲击力，而且非常漂亮。让我们看看能够从中学到什么？

基调： 为了设计出容易阅读的版面，《 SPIRIT 》杂志采用三种主要技巧：大标题，大图片，同时利用垂直的柱状区域在每一页里重复。如下图：

为了让那些一脸疲惫的游客能够有心情阅读这本杂志，《 SPIRTI 》刻意采用一些篇幅较短的文章，这些文章一般只占一两页纸左右。大部分文章只配上一张图片。标题简短有力，而且尺寸非常大。每一个标题只表达一个主题，能够让每一个人都能迅速理解里面的意思（其实，在设计上，无论什么时候都应该这样

做）。图片非常大，而且很简单（这很重要），能够让每一个人瞄上两眼就知道是什么东西。如果图片使用过度，只会使版面变得复杂，传达的意思也不直接。这本杂志还有一个很鲜明的特色，那就是翻开这本杂志时你都会看到里面采用的一条垂直的粗线来安排版面，只是不同的页面上颜色有所不同。 人物确定主题： 该杂志每一期的封面都采用一张大特色的人物图片——这可以说是非常强有力的设计（人的脸部是所有图片中最具吸引力的图片元素）。整体给人一种强有力且呈正方区域的视觉吸引力。如下图： 这些采有醒目的人物图片作为封面能够发挥什么作用？不象其它杂志，如运动杂志，时尚杂志，他们能够有一个很鲜明的主题或其它花俏的主题来吸引观众，而这本空中杂志，采用人物的图片来作为主题吸引观众，能够让每一个游客都感觉更亲切。而且还有一个有利的因素，人物图片能够让我们在心理上更快沟通。象上述大图，图片吸引着我们的视线，而右下角则低调地放上几行文字，这使到文字没有对图片进行干扰，而是让我们的整个注意力都放在人物图片上。留意 P 字上的垂直条状物，它的颜色是通过吸管工具在图片上取的颜色，使杂志标题与图片产生更密切的联系。

优秀经典杂志排版欣赏

杂志以其精致的印刷及充满创意的版面设计得到众多消费者的喜爱，一本富有创意的杂志设计作品，往往能在瞬间抓住消费者的眼球。当然，话说会来，一般杂志要想在众多同类中脱颖而出，除了内容上要与众不同之外，极具创意的杂志排版是其关键的关键。接下来，就跟随小编一起来看一些杂志排版欣赏作品吧，保你大开眼界! 杂志排版欣赏之杂志版面设计的要点： 从版面编排角度看，形式美法则是多方面的，可概括为七个方面加以探讨：统一与变化、对比与调和、对称与平衡、节奏与韵律、条理与反复、动感与静感、整体与局部。 1、杂志设计统一与变化 是形式美法则的高级形式。我们在设计版面时应注意处理好统一与变化的比重关系。统一是主导，变化是从属。统一强化了版面的整体感，多样变化突破了版面的单调、死板。但过分地追求变化，则可能杂乱无章，失去整体感。统一之美，是指版面构成中某种视觉元素占绝对优势的比重。如在线条方面，或以直线为主，或以曲线为主;在编排走文上，或以单栏为主，或以变栏为主;在版面色彩上，或以冷色调为主调，或以暖色调为主调;在情调方面，或以幽雅为主，或以强悍为主;在疏密方面，或以繁密为主，或以疏朗为主。如北京晚报繁密，中国青年报则疏朗。多样变化之美，是指版面构成中某种视觉元素占较小比重的一种形态，多样变化可使版面生动活泼，丰富而有层次感。 2、插图设计表现将方案的内容、主题的表达或产品的重点以绘书的形式加以表现，其目的在于图解内文、强调原安，且具有完整独立性的视觉化造形图安均谓之插图。商业广告频繁的现代社会、插图几乎被应用于任何肯有广告性质的印刷物中，因此插图的形式与内、技巧等也成为广告诉求效果的重点之一。 3、色彩的设计表现色彩是一种复杂的语言，它具有喜怒哀乐的表情，有时会便人心花怒放、有时欲使人惊心动魄，除了对视觉发生作用，色彩同时也影响于感觉器官，便如黄色使人联想到酸，柔软的色彩是触觉，很香的色彩是嗅觉，都可证明色彩对人类心理及生理的影响是如何复杂与多样;因此名片设计者在从事色彩的规则组合时，最好先了解各公司的企业形象。色彩是一种属于组合的媒体，色彩的强度，不在于面积大小，而在于规则配置的影响;色彩的调各，则来自色彩的特性，也可依色调大小、位置关系取得。 优秀杂志排版欣赏：

版式设计心得

走进版式，让我对版式设计有了很多认识。 以前尝试着做杂志，在自己对此几乎一片空白时，只能理解版式就是将文字和图片编排在一起，美观就可以。 现在学完了版式设计，想想当初的作品，真是让人冒一身冷汗。版式远远不止这些！ 版式在设计上，是以整体性为原则的。第一次的作业就做了以黑白灰来分析整个版式，都以几何形来概括图形和文字。就这样虚着眼睛来分析大致的样子。把握好整体的版式设计，是十分具有条理性的版式设计，更好的突出主题，让人清晰容易的进入你的设计之中。 简洁性原则是我在版式设计里德一大收获。想必每一个我们这么大年龄的人，都喜欢花哨又丰富的东西。以前做设计的时候，总感觉有太多的元素要放进去，为了美观，总是画蛇添足。舍不得任何一个空间，恨不得整个画面充斥着暴躁的声音，填满每一个空白。而上了版式设计后，有时候会毫不犹豫的删掉一些重复或是不必要的信息，以前总是想着添朵花，加片叶，现在却是怎样简洁怎样设计，不打任何一个“歪想法”。 每一个设计都具有它的责任，责任具有一定的功能性，就像版式一样，你不是为了花哨而花哨，而是要考虑一个看你设计的人，怎样才能更简单明了的理解他们想要从你设计中得到的信息，这就是所谓设计的人性化吧。 开始认识最重要的是栏线。我觉得栏线就像是版式的结构一样，支撑着版式的结构。找到了栏线，那么你对于这个版式的分析就跨入了很大一步了。没有栏线的版式设计，会很容易走入混乱无规则的道路中，在开始就找好栏线，将文字和图片进行填充，找到一些辅助线，让你的每一步都有凭有据，这样的版式一定是精致又有条理的。 我还学会了信息级别的分区，这也是非常重要的一点，因为它能让你把握轻重与否，让人明了那一目了然的重点是什么。图片和图片要放在一起，尽量不要让文字或其他信息元素将图片隔开，相同级别的信息元素要靠拢，要聚在一起。不同的信息元素是属于不同的类型，要将其归类，而且将你的归类理解体现在你的分区之中。 我最感兴趣而且觉得最神圣的就是空白空间了。如果你能将空白空间运用好，那么你的画面中就会自然出现一种节奏感，韵律感，有松有紧。而且不同的空白空间会让人感受到不同的感觉。有的排版让你感觉舒服，愉悦，宽松，有的排版让你感受到一种极大的张力，一种力量感，有的排版让你有一种稳定而又中正的感觉，这些感受都少不了空白空间所发挥的作用。而且空白空间可以作为你排版整体与否的一个检测标准。如果你的空白空间的形式整体的，那么你的信息元素也会是整体的，反之信息元素便是杂乱的。记忆最深的就是目录页的设计了。目录不仅仅是书的目录，当年去餐馆，咖啡厅，电影院等一些地方，他们在大厅中呈现给你的所谓菜单，时间表等都是目录的一种表现。如何把握级别之间的关系，需要多多的分析和推敲。 后面我们还学习了字体。在文字排版中，正文要多大的字，标题要多大的字才合适呢？这就需要进行字体的熟悉，每种字号打一排字顺下来，让心中有个大致的分类。在选字号的时候可以快速的把握住字的大小。字体和行间间距都会影响字给人的视觉感受，多多尝试，就能把握，而且在中文和英文中，你可以找到一些相似的字形，记住它们，以后的设计中能帮你不少。