如何利用水晶灯艺术打造别样装饰空间

如何利用水晶灯艺术打造别样装饰空间

照明给人类带来了光明，随着科技的进步人们对灯具的追求已不在是停留在照明上，照明已成为一种艺术，于是就有了水晶灯。水晶灯饰最早起源于十七世纪的欧洲，当时的欧洲人对华丽璀璨的物品及装饰尤其向往和追求，水晶灯价格虽贵，但一经出现就大受欢迎。

如今，水晶灯早已遍布全球，成为千千万万个家庭和企业的照明和装饰好帮手！水晶灯图片的特点是引人注目，带金属装饰件、玻璃装饰件的欧陆风情吊灯富丽堂皇，木制的中国宫灯与日本和式灯具富有民族气息等等，无论选择哪一种，灯饰的风格都要与整体的装修风格相协调。例如，浅淡色系的墙宜配一种富有阳光感的黄色或橙色为主色调的灯光，使室内环境给人以温暖感；荸荠色或褐色的家具，则宜选择白色或黄色灯光。

选购水晶灯，还要结合所需安装的空间大小来决定，如果房间面积不大，20至30平米之间的不适宜安装直径大于1米的水晶灯，因为太小的房间，安装大水晶灯会影响整体的协调性。水晶吸顶灯的高度在30-40厘米之间，吊灯的高度在70厘米左右，挑空的水晶吊灯高度在150-180厘米之间。层高低的房间也不宜安装高度太高的水晶灯，由于悬挂水晶灯以后空间所剩不多，一般会在下面摆放茶几，这样人在绕过茶几的同时也就避开了头上的水晶灯，使空间得到了充分的利用。

本文由:奥斯哥纳水晶灯饰提供，是采集设计、研发、生产、销售为一体的专业灯饰

装饰艺术代表人物约瑟夫

装饰艺术代表人物约瑟夫·施特劳斯 吴梦雪 （湖南工业大学包装设计艺术学院艺术设计学1002班10407300205）摘要：装饰艺术的名字来源于世界博览会，它的设计风格是第一个真正的20世纪的风格。建筑师约瑟夫斯特劳斯是装饰艺术的杰出代表。它的建筑作品融合了形式和功能，给人以现代、简单的美妙韵律。 关键词：施特劳斯；装饰艺术；色彩；华丽 1.装饰艺术的产生的背景及其特点 装饰艺术(Art Deco)是一个兼收并蓄的风格它起源于1925年巴黎装饰艺术博览会，展示了二十世纪而机械革命时代最高端的艺术品和奢侈品。装饰艺术几乎影响到了20世纪二三十年代的所有领域。包括建筑、室内设计、艺术和工业设计。当时，这种艺术风格被认为是迷人、典雅、现代化的代表。[1] 装饰艺术风格的流行度在30年代后期开始下降，直到60年代到80年代这种风格才逐渐复苏并以普及。在世界很多地方都可以看到最早幸存下来的装饰艺术的建筑，如中国（上海）、英国、西班牙、古巴、印度尼西亚、菲律宾、罗马尼亚、澳大利亚、加拿大、新西兰、印度、巴西、哥伦比亚和美国等不同国家。 装饰的艺术结构是基于数学几何形状，这些形状被广泛认为是高雅的、时尚和现代的。装饰艺术的设计大多是将很多其他国家的文化中具有代表的元素融入到其作品中。例如所谓的非洲“原始”艺术，希腊和罗马的古典艺术风格，以及巴比伦、亚述、古埃及、阿兹台克和中国的艺术符号等。装饰艺术还受影响与立体主义，俄罗斯的构成主义和意大利的未来主义。除此之外，随着现代化机械时代的来临，装饰艺术的建筑师们将一些机械零件、汽车零件和符号也加入到他们的作品，因此这些符号被视为是对现代生活的一种庆祝。 简单来说，装饰艺术是一种将不同国家的文化、现代派和工业化等不同元素整合在一起的艺术。装饰艺术派华丽的艺术风格非常适合与现代社会中，例如金门大桥Golden Gate Bridge、电影院的室内设计以及远洋客轮Queen Mary。装饰艺术除了大胆的运用曲线外，金字形塔、喷泉也是典型的装饰。现在装饰艺术仍然在世界上流行，并且由于其简练、优越的材料越来越受到年青一代的喜欢。 同样装饰艺术是一个华丽的风格，他有着非常鲜明的特点，例如重复或重叠的图像、箭头、曲折、闪电、几何图案等。其中简化形式，大胆色彩和异国的情调的图案，植物群和动物群，年轻的姑娘和喷泉，成为了一个新的动态的设计原则。总体的风格可以比如说是装饰房子、游艇、一把刀、收音机或建筑物。在最大萧条阴霾的时候，装饰艺术却达到高潮，展示着青春的年龄和活力，这个新时代要求新的架构，从而极大地影响了装饰运动很多建筑师的建筑活力。约瑟夫`斯特劳斯设计的金门大桥就是其中的特别代表，他的时尚，现代，简单的设计理念征服了世人，对现代的设计产生了深远的影响。 2.以斯特劳斯为代表的装饰艺术的作品赏析 2.1斯特劳斯简述

室内装修主要课程

室内装修主要课程 室内装修设计师职位描述/要求： 负责公司项目的室内装修装修的设计管理工作； 负责编制各项目室内装修设计的设计任务书、设计合同； 负责设计招标的组织工作及对方案的进度、质量进行跟踪； 负责组织设计交底、图纸会审、材料定样； 负责室内装修家私、灯具及装饰品等的选购； 负责对设计费用的控制和管理； 负责施工中设计配合及参与验收； 负责在建筑设计、户型调整阶段，参与户型合理性研究； 协助其它专业及部门做好设计及施工配合等工作； 武汉IT新时空学员室内装修设计作品分享 室内装修设计学习内容 1、软件学习 cad 平面图、施工图、大样图、节点图等的全面学习;3dmax电脑软件入门.沙发电视、窗帘、灯具、家具等三维产品绘画;室内装修外效果图空间场景建模学习;贴图方法、材质、材料的制作的方式方法及制作仿真效果技法;3dmax 以及V-RAY /lightscape基本与高级灯光打法;相机使用技巧;Photoshop软件使用及后期合成效果图像处理;lightscape/V-RAY高级灯光打法;CAD 3Dmax Photoshop V-RAY /lightscape从平面图到效果图的系统学习;大量建筑室内装修效果图全真案例制作、景观效果图实例制作。 2、美术提高 美术课程: 素描、色彩、各种灯具、床、家私等的绘画,学会各种配件画法以及色彩的合理应用,提高审美能力;手绘课程: 从基础入门开始学习室内装修与室外手绘效果图的画法,经过一个多月的强化训练,达到快速用手绘效果图来给客户出方案目的。 3、理论补充

室内装修设计原理、人体工程学、识图与制图、装饰材料与施工工艺、装饰设备与工程实例、工程预算与招投标、家居风水等,通过专业理论的学习,学会室内装修设计必须懂得的原理知识及其施工工艺、精通材料的各种性能、价格,懂得预算报价、能独立完成公装与家装、园林规划、别墅设计等设计方案。 室内装修设计人员在市场拥有一个较好的地位，也有广大的市场需求量，受到了很多就业人员的喜爱和追逐。如才大的市场热情度，肯定要有它的闪光点，也就是这么人追逐学习的亮点。 首先一点，就是现在的室内装修设计的就职前景比较好。当然有着专人文凭的人比没有的人更容易就业，只要你有好的想法好的创意，就不愁找到一个工作。而且现在市场上对着室内装修设计师也有着大量的需求，不管是一个简单的设计室，还是一些专门注册成立的室内装修设计公司，在这里面设计师都可以找到自己的一席之地。而且，在这些地方工作，工作的环境很好而且整个工作期间的收益也很好。现在整个社会都处于一个变动之中，尤其是经济的长期不稳定。那么，针对这种情况，越来越多的人都希望自己处于一个相对稳定的环境中，那么室内装修设计师恰恰可以符合人们的这点期望。现在这样的设计现状，我们可以知道只要设计师拥有独特的设计创意和独有的设计灵气，那么收入过万对他们而言已经非常现实了。 从另外一个角度来说，现在这个社会是一个信息高度共享性的社会，电脑技术的普及已经变成一种趋势。在这种信息竞争比较强烈的情况下，信息每天的极速翻新，人们视觉效果的要求和品位也一直在不断地上升。当人们的日常忙碌于外界大千世界的繁华事务时，他们对于家庭的要求也随之增高。所以，室内装修设计越来越被很多的家庭提上日程。他们希望，通过专业的设计反映出来他们不俗的品位。那么，对于室内装修设计师的未来来说，就是一个很好的良性发展。 在现在这个社会，无论哪个企业在招收自己的人员的时候都会注重人员宿舍的综合性。可能学历起了一定的作用，但是自身的整体素质和高超的技术往往会带来更多的优势或者赢得最初步的胜利。而在学习室内装修设计的时候，要学习很多专业的知识和软件。这些软件都是可以长期、甚至终身使用的，那么这些东西无论学习者在以后选择什么专业、或者从事什么，都会对他们带来更多有力的因素。 在学习室内装修设计的时候，设计师不仅会一直锻炼自己的思维能力，同时还可以用自己的思想去感染其他人，也就是把自己的理念传染给更多人群。也正是这种可以不受约束的思想，甚至会影响以后一生的进程。 另外学习室内装修设计可以更多地去感受生活的美好，在现在这个幸福感指数极低的社会，可以通过自己不断地行动去感知并且创造生活的美好时间多么幸福的事情啊。 以上内容由武汉IT新时空整理发布，转载请注明来源！

第二节 静态空间艺术布局

第二节静态空间艺术布局 园林空间艺术布局是在园林艺术理论指导下对所有空间进行巧妙、合理、协调、系统安排的艺术，目的在于构成一个既完整又开放的美好境界。而布局的关键在于设计蓝图规划布置。常从静态、动态两方面进行空间艺术布局（构图）。 静态空间艺术是指相对固定空间范围内的内外审美感受。 一、静态空间艺术的类型 按照活动内容，静态空间可分为生活居住空间、游览观光空间、安静休息空间、体育活动空间等。 按照地域特征分为山岳空间、台地空间。谷地空间、平地空间等。 按照开朗程度分为开朗空间、半开朗空间和闭锁空间等。 按照构成要素分为绿色空间、建筑空间、山石空间、水域空间等。 按照空间的大小分为超人空间、紫然空间和亲密空间。 还有依其形式分为规则空间、半规则空间和自然空间。 根据空间的多少分成单一空间和复合空间等。 二、静态空间艺术构图 在一个相对独立的环境中，随着诸多因素的变化，使得人的审美感受各不相同。有意识地进行构图处理，就会产生丰富多彩的艺术效果。 1．风景界面与空间感 局部空间与大环境的交接面就是风景界面。风景界面是由天地及四周景物构成的。以平地（或水面）和天空构成的空间特征，有旷达感，所谓心旷神怡。以峭壁或高树夹持，其高宽比大约6：1－8：1时的空间有峡谷或夹景感。由六面山石围合的空间，则有洞府感。以树丛和草坪构成的＞1：3空间，有明亮亲切感，以大片高乔木和矮地被组成的空间，给人以荫浓景深的感觉。一个山环水绕，

泉瀑直下的围合空间则给人清凉世界之感。一组由山环树抱庙宇林立的复合空间，给人以人间仙境的神秘感。一处四面环山，中部低凹的山林空间，给人以深奥幽静感。以烟云水域为主体的洲岛空间，给人以仙山琼阁的联想。还有，中国古典园林的咫尺山林，给人以小中见大的空间感。大环境中的园中园，给人以大中见小（巧）的感受。 由此可见，巧妙地利用不同的风景界面组成关系，进行园林空间造景，将给人们带来静态空间的多种艺术魅力。 2．静态空间的视觉规律 上述各种空间感，多半是由人的视觉、触觉或习惯感觉而产生的。经过科学分析，利用人的视觉规律，可以创造出预想的艺术效果。 （1）最宜视距 正常人的清晰视距为25－30cm，明确看到景物细部的视野为30－50m，能识别景物类型的视距为250－270m，能辨认景物轮廓的视距为500m。，能明确发现物体的视距约为1200－2000m，但这已经没有最佳的观赏效果。至于远观山峦、俯瞰大地、仰望太空等，则是畅想与联想的综合感受了。利用人的视距规律进行造景和借景，将取得事半功倍的效果。 （2）最佳视域 人的正常静观视场、垂直视角为130。，水平视角为l60。但按照人的视网膜鉴别率，最佳垂直视角小于300水平视角小于450，即人们静观景物的最佳视距为景物高度的2倍，宽度的1.2倍。以此定位设景则景观效果最佳。但是，即使在静态空间内，也要允许游人在不同部位赏景。建筑师认为，对景物观赏的最佳视点有三个位置，即垂直视角为180（景物高的3倍距离）、270（景物高的2倍距离）、450（景物高的l倍距离）。如果是纪念雕塑，则可以在上述三个视点距

传统建筑装饰艺术应用于室内装饰空间

传统建筑装饰艺术应用于室内装饰空间 发表时间：2019-07-16T10:33:03.493Z 来源：《建筑模拟》2019年第22期作者：吴建忠王燕燕 [导读] 随着社会的进步和经济的增长，建筑装饰工程也迅速发展起来。传统建筑文化作为中华民族中的一项重要的文化遗产，由于它具有鲜明的民族特色与独特的风格，使得它在世界文化建筑里占有一席之地。 吴建忠王燕燕 浙江卓凡展览有限公司浙江省杭州市 310000 摘要：随着社会的进步和经济的增长，建筑装饰工程也迅速发展起来。传统建筑文化作为中华民族中的一项重要的文化遗产，由于它具有鲜明的民族特色与独特的风格，使得它在世界文化建筑里占有一席之地。在建筑文化中，传统的建筑元素是其中最具特色代表的一项设计元素。不仅能够营造一种室内空间的文化韵味，而且对传统文化的发扬与继承有着积极作用。本文主要针对传统建筑装饰艺术在现代室内的设计应用进行分析。 关键词：传统建筑装饰；应用；室内装饰 引言 传统建筑装饰在我国的室内设计应用中普遍存在，传统的设计在其中运用很多传统文化，还有很多时代背景能够让人们深刻感受到。中国传统建筑装饰的发展帮助我国保留了很多传统文化。现如今，由于时代的进步，现代室内设计越来越趋近国外的室内格局，传统文化在更多人眼里不太重视。对于传统建筑来说，建筑企业要不断提升对它的关注，不断引进传统文化来塑造建筑装饰，在设计中体现出传统艺术，让更多人看到传统文化的韵味。 1中国传统建筑装饰概述 中国传统建筑是由木结构发展而来，其装饰围绕建筑的构成和建筑布局展开，通常以雕刻、彩绘、琉璃，漆涂等传统的美术与工艺手法呈现，组成传统建筑的基本装饰内容。装饰从空间上分为室外装饰与室内装饰，室外主要分为建筑外部装饰和建筑外环境装饰。室内建筑装饰主要分为居住空间装饰和公共空间装饰。室外装饰主要有门、窗、屋脊、瓦当、飞檐、斗拱、梁架、基座、抱鼓石、漏窗等。室内装饰主要有天花、铺地、隔扇、板壁、博古架、家具等。大多传统建筑结构由其功能发展而来，且具有良好的装饰性，比如构件中的斗拱，是由榫和卯组合而成。榫卯再与梁柱、檩、椽等构件组合成飞檐。飞檐的造型多样，有的低垂，有的上挑。不同形式的飞檐有不同的视觉感受，或威严，或轻挑。体现了中国古建筑特有的韵味。 2中国传统建筑装饰特点 （1）传统建筑装饰色彩：无论在建筑整体还是局部，色彩的运用都非常讲究。彩色的建筑不只有美化的意义，还与建筑的性质、规模密切相关，是遵从古代严格等级制度的象征。在旧石器时代，以天然建材土、石、草、木的原色作为最初的建筑色彩，主要是红、白、黄、褐四种颜色奠定基础。后期为了克服木结构建筑受雨水，火灾、虫害影响，也为了改善朴素木结构建筑的美观。开始在颜色中加入防腐防蛀的漆，起到保护建筑的作用。随着社会发展，中国传统建筑色彩受到一定思想意识影响，中国阴阳五行学说与建筑色彩联系起来，根据“阴阳五行”学说，按照金，木，水，火，土的顺序，分别对应白，青，黑，红，黄五色，黄颜色位于五行的中央，在五色之上，被视为天子之色。明清两代，古建筑艺术发展最为繁盛，在色彩等级制度上，有了更明确而严苛的规定。在屋瓦的颜色选用上，黄色只能用在皇家建筑，绿色一般使用在王府建筑，百姓民居只能用青板瓦。当然，皇家建筑上不只有黄色，还有绿色、蓝色、紫色等。一般采用剪边混合多种色彩使屋顶更加精致美观。（2）传统建筑装饰纹样及其寓意象征：传统建筑装饰在细部构件和装饰设计方面，都具有一定的寓意和象征性。从建筑屋顶的各种脊兽到门窗各类构件的彩塑、雕刻、壁画，都体现了建筑美感和人们精神层面的完美结合。我国传统装饰纹样种类丰富，不仅包括自然界中存在的生物，也包括民间传说、神话故事等。按照纹样的内容可以分为具象纹样和抽象纹样。通常具象的纹样有特定的来源，如动物神兽类：鲢鱼纹样，因鲢鱼同音“连余”，寓意连年有余，蜻蜓纹样，寓意“亭亭玉立”；植物果木类：莲花自身高洁，象征清廉，石榴果实多，象征多子多福；器物珍宝类：宝瓶寓意家宅平安，如意寓意延寿；人物神仙类：福禄寿三星象征给老百姓分别带来福气、名利禄和长寿。抽象的纹样通常以点线面，几何形，肌理纹为表现，常见的有万字纹、冰裂纹、方胜纹、云纹、水纹等。万字纹象征祥瑞，方胜纹寓意接福纳祥，也寓意老夫老妻可以白头到老，心心相惜。古建中各种内涵丰富，寓意深刻，洋溢智慧美的吉祥图案是华夏儿女运用自己的想象力和典型化手法创造出来的艺术作品。这种易于普通百姓接受而喜爱的艺术形式，深深地植入在传统文化的土壤中，这也是被广泛使用，世代沿袭而经久不衰的缘由所在。 3传统建筑装饰艺术在室内装饰的应用 3.1传统色彩文化的融合运用 中国传统色彩与建筑更是有密不可分的联系。古代以黄色为尊，宫殿建筑多是金黄色系列。例如砖瓦，大殿里支柱建筑，还有最能代表皇帝权威象征的龙椅。为什么会是黄色呢？这是源于阴阳学家的五行说。金木水火土对应的颜色分别是白青黑赤黄。而宫殿的墙体大多是以红色为主。正如《腾王阁序》中所写“层峦耸翠，上出重霄；飞阁流丹，下临无地”。丹就是指红色。红色象征着吉祥喜庆，房屋建筑多为红色横梁。在普通老百姓家则用不了这么亮眼的颜色来凸显庄严，基本是青白色的墙体和青黑色的瓦。当然了，在重大节日期间，百姓也会用红色来装饰住宅以图喜庆。 3.2装饰纹样应用于新的装饰材料 传统建筑装饰的吉祥文化和纹样图形，同样适应于当代室内空间设计，只是造型更为抽象、简洁，更为符合现代人简约的审美观，具象、写实的造型已不再符合现代人快节奏的生活（摒弃繁琐）。而新的表现形式将运用现代技术工艺、以新颖的材质来塑造吉祥纹样在现代室内设计中的价值。吉祥纹样介入现代室内设计，最典型的材料便是布艺，纹样被活灵活现的应用于室内软装饰当中。布艺沙发、靠垫、抱枕、窗帘、窗幔??随处可见各类动植物纹样，及文字纹样，装饰工艺有印花、提花、织绣等。软装饰纹样。在大型公共场所，如购物广场、商务会馆、高档酒店的广厅、大堂、电梯间、走廊多采用石材拼贴，纹样图形多种多样，有圆形、方形、多边形等，纹样内容以花卉、植物变形居多，最直接的寓意表达多为花开富贵 3.3对传统装饰“精华”的提取 对屋内的设计，我们需要对传统建筑进行再加工处理，让它符合当代人们的需求，这是当代室内设计的一个方向。比如齐白石的《蛙

八年级美术上册 欣赏 第1课《空间艺术的杰出创造》教案1 赣美版

空间艺术的杰出创造 1教学目标 使学生对古代雕塑的主要雕塑作品的有所了解、认识。开阔眼界、提高认识、增进知识,培养健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。 2学情分析 《空间艺术的杰出创造》这一课是八年级上册第一课内容,属于艺术欣赏课,学生在上这一课时非常感兴趣,交流也很积极。有很多是平时看不到的只能通过书本或地电视电脑中看到,这一课时让他们有种身临其境的意味 3 重点:引导学生了解中国古代雕塑中陵墓雕塑和宗教雕塑的艺术成就及艺术特点。陵墓雕塑重点是霍去病墓雕刻(地面雕刻)和秦始皇兵马俑(陶俑),宗教雕塑重点是四大石窟艺术。 难点:分析雕塑艺术的艺术成就。 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【讲授】空间艺术的杰出创造 一、组织教学 二、导入:什么是雕塑?学生和教师活动,引出中国古代的雕塑艺术成就,尤其体现在中国古代的陵墓雕塑和宗教雕塑上。 1、雕塑概念 雕塑是雕刻和塑造的总称,具体是指运用可塑性、可雕性物质材料,通过雕、刻、塑、铸、焊等手段制作的反映社会生活,表达审美理想的美术形式。 2、雕塑的分类 (1)从内容上分 a具象雕塑b抽象雕塑 (2)从形式上分 a圆雕 b.浮雕 (3)从功用性来分 a纪念性雕塑b欣赏性雕塑c.实用性雕塑

(4)从地域性上分 a城市环境雕塑b园林雕塑c架上雕塑 (5)从大小来分 a高雕b微雕 3、学生赏析(根据雕塑的分类,结合书本雕塑的图片,学生交流赏析雕塑的分类) 三、展开:陵墓雕塑欣赏 教师分析:古人认为,人有灵魂,灵魂不死,通过陵墓,进入天堂。自秦汉以来盛行厚葬。 1、陵墓雕塑:《秦始皇地下兵马俑》 师:《秦始皇地下兵马俑》是中国历史上第一个皇帝陵园,也是世界上最大的一座陵墓,它位于陕西省临潼县东侧1.5公里的骊山,它是在1974年3月农民打井时发现的,现已发现有四个坑,一号坑最大,面积有14260平方米,里面藏着与真人马大小相似的陶俑、陶马8000多件。 (2)作品《秦始皇兵马俑》请学生给大家讲解。 教师归纳:秦始皇兵马俑的艺术特点 学生欣赏:《汉霍去病墓雕刻》 (内容)雕刻的是什么? (主题)为什么这样雕?(理解)体现霍去病雕刻的特点 2、宗教雕塑 教师介绍宗教雕塑的含义 小结:中国雕塑艺术取得高度艺术成就的原因。 (教学反思)

(初中美术教案)室内装饰品的设计与制作教案

室内装饰品的设计与制作教案 初中美术教案 课时:1课时 教学目标:1.通过对室内装饰品的欣赏,了解一种室内装饰品 的设计要素和制作方法,培养学生的欣赏能力,激发学生的学 习兴趣。 2.学会利用材料的特性完成一件室内装饰品,提高学生的思维能力、表现能力,增强环保意识。 作业要求:充分利用纸材制作一件小装饰品。要求造型美观,做工精细。 课业类别:工艺课 教学重点:充分利用材料的特性进行设计与制作。 教学难点:构思设计艺术造型。 教具准备:课本、装饰品、课件 学具准备:剪刀、刻刀、胶水、铅笔、各色卡纸。 教学过程:

●一、引入课题 播放音乐 引言:随着生活水平的不断提高,人们越来越多地追求着高质量的精神生活,工艺美术品在人们心目中的地位就越发重要,尤其是室内装饰品,因为它们的存在,才使我们的精神生活变的更加舒适、优美、愉快。这节课我们就来学习——室内装饰品的设计与制作。 ●二、展示目标 课件出示 ●三、授新课 欣赏课本第16 17页室内装饰品图片(教师解说) 说明:室内装饰品的种类是多样的,有绘画、雕塑、工艺制作等。运用多种材料(如:纸材、织物、纤维线材、秸草、黏土、金属等)采用不同的技术制作而成。它们充分利用材料的特点,形成不同的形式和风格,不仅美观,而且还能给你的家庭生活增添一些情趣。 欣赏教师准备的装饰品及课件中的装饰品。(教师讲解) a、运用吹塑纸制作的平面装饰品。充分利用吹塑纸的特性,把各种形象经过剪、粘贴、组合,最后用笔画痕。

b、把各种形象的各部分分别剪折成立体的部件,再用胶水粘合,组成立体的浮雕作品。 c、课件中的装饰品 小结:用纸做的小工艺品具有制作容易、用材简便、立体感强的特点。 用纸制作的方法:运用折剪、刻挖、卷曲、粘贴等手法,使平面的纸变形,制成各种立体部件,再经过粘贴组合,表现物体的形态特征。 ●四、布置作业 通过欣赏我们了解了用纸材设计制作装饰品的要素和制作方法,接下来就让我们尝试用纸材设计制作一件装饰品。希望同学们大胆构思,充分发挥你们的想象能力和表现能力。 (课件出示)作业要求:利用纸材设计制作一件小装饰品。要求造型美观,做工精细。 设计制作步骤:1、构思. 根据准备材料的形状、色彩、肌理等产生联想。 2、设计. 可在纸上画出设计草图。 3、制作. 用简便的手法巧妙用材,合理组合。制作时要细心、耐心,注意安全。 ●五、学生设计制作,教师巡视辅导。 辅导时:注意要进一步启发学生构思,指导和帮助学生解决制作中的困难。

室内装饰中的灯光艺术

室内装饰中的灯光艺术 摘要：室内装饰对房间的空间布局具有非常重要的作用，通过对多种原有的有效整合可以在一定的空间范围内形成良好的视觉以及应用效果。灯光是室内装饰中最为重要的元素之一，在当前室内空间装饰中的应用不断提升，尤其是在现代经济条件下，随着人们生活质量的不断提高，消费者对室内装饰要求呈现出增长的态势。灯光在室内装饰中的重要作用已经受到多方面的关注，文章对室内装饰中的灯光应用进行分析，重点突出室内灯光是如何呈现出空间艺术，以期发挥其在装饰整个室内环境中的重要作用，对后续的研究发展具有一定的指导意义。 关键词：室内装饰；灯光艺术；设计方法 灯光在室内装饰中的地位和作用不断提高，在当前形势下灯光可以说是室内装饰的核心，科学合理的灯光布局可以有效塑造整体空间形象，通过有效的排列组合使得灯光可以渲染室内气氛，使得整个房价爱你呈现出相应的色彩环境。在当前室内装饰快速发展的过程中，室内灯光设计艺术已逐渐成为一种时尚艺术，优雅的灯光应用设计可以给人身心以无比的震撼和享受，灯光可以对室内空间进行文化艺术创造，满足视觉审美要求。 1.灯光要有针对性 在室内装饰应用中，在灯光的应用选择方面需要优化，从装饰空间的实际需求出发对灯光进行相应的选择，这样可以确保在装饰应用的过程中达到灯光应用最优的目的。在室内空间照明的任务是在室内有均匀的照度，确保室内的每个空间都能够得到灯光的照射，避免照射死角的出现。在设计要注意到有些地方需要重点突出的，这就需要对灯光设计进行优化组合，突出艺术装饰或某个需要引人注目的对象上，使得这一对象可以更好的展示在室内的重要性。在室内空间装饰中可以利用光派的位置、方向和投射角度形成一种立体感，利用光源的光强、颇色和显色性，使室内空间出现色彩丰富的环境气氛，表现出灯光的艺术效果。在具体的设计应用中要考虑到不同空间范围内的实际情况，这样才能更加具有针对性的设计效果，不同的空间在设计中要需有所差别，例如客厅与卧室要采用不同的灯光设计，这样才能使得居住环境更为贴切温馨。不同的灯光可以营造出不同的氛围，相同类型的灯光应用在不同的布置下也会呈现出不同的效果，在实际应用中所产生的投影效果和情调也会有很多变化。

装饰艺术运动的设计风格的分析

装饰艺术运动的设计风格 摘要: 装饰艺术运动的设计风格是综合性的,在折衷主义立场的影响下, 既具有传统的形式美,又追求工业化的技术美;既承继欧洲自古以来的装饰式 样,又开创出新世纪装饰艺术典范,成为20世纪主要的设计思潮之一,也将给 21世纪的设计提供有益的参考。 关键词:装饰艺术运动;风格 本世纪初的欧洲新艺术运动与英国工艺美术运动一样,对现代化的轻视和工业化形式 的漠视使得人们越来越走向强调工艺生产和手工艺行会的泥淖:否定机械,反对批量生产,远离传统艺术,远离古典文化,矫饰过度的自然主义。这一切终于引起了一大批艺术 家与设计家们的反抗,他们把眼光投向当前将来,认识到现代化和工业化已经无可阻挡, 必须适应并探索出一条新的途径。同时,他们又把眼光投向古典艺术甚至原始艺术,从历 史的废墟中,从古典法式中,去寻求突破现行窠臼的契机。从二十年代初开始,西方设计 界采用了手工艺和工业化结合的双重手法,把艺术家单纯的手工艺制作和代表未来的工业 化特征合二为一。这一风格,后来被称为装饰艺术 1 从单一风格到综合风格的演变 装饰艺术运动自发生、发展到鼎盛、衰退历时将近30年,影响范围极大,以英、 法、美最具代表,其中法国不仅是装饰艺术的发源地,同时也是装饰艺术运动的中心,其 风格演变也自法国始,遍及世界各地。它从最初单纯的简洁风格发展到1935年前后,形成了风格各异和混杂各种文化、各种艺术的综合风格特征。从风格特征的意义上看, 装饰艺术风格不是单一的不变的,而是丰富的、复杂的、多样的甚至是冲突的、非整体的。下面概要叙述其演变过程。 早在巴洛克时代,法国设计极尽奢华、奔放,其装饰繁琐复杂达到了顶峰,进入新艺 术运动时期,设计家开始寻求一种传统的、单纯的形式来对抗繁琐的形式,采取自然主义

特色餐饮空间主题装修设计

特色餐饮空间主题装修设计 餐饮空间的主题设计是整个设计的灵魂，主题是设计定位和设计内容表现的第一要素，是一个文化的诉求，空间艺术的主题性不仅创造了精神财富，还能引导和转变人们的审美观念，提升设计文化品位，让人们在充满丰富消费情趣的过程中得到一种精神愉悦与升华。 以历史文化为主题由于餐馆酒楼的设计定位与企业的经营联系紧密，餐饮酒店的设计必须有一个完整的主题，才能够迅速而准确地抓住各个设计对象不同的文化诉求。设计可以帮助设计师找到它们各自不同的主题，强化空间设计的主题性和文化性，如：广州龙苑酒家“龙”文化主题设计，作品以“龙”文化为主题，对传统文化在现代餐饮空间设计中的演绎作了全新的、大胆的探讨，打破常规摒弃传统文化中的单调陈旧古老的装饰手法，以抽象简洁的造型和丰富的主题含义，做到了“豪而不奢，华而不俗，稳中带富，重中带贵”的至尊级主题文化空间效果，让传统文化主题空间更有现代概念和传统魅力。以成都第四城·花园餐厅为例，设计上引用了成都历史上芙蓉花满城竞开，引来蜀锦走天下的典故，在天棚、立柱、装饰和陈设上注入“花”的概念而贯穿整个空间，将历史与现代的成都文脉相承。在这里，美食与美学交相辉映，经由极具感染力的色彩组合引

起强烈的视觉冲击与心理共鸣，在演绎巴蜀文化的同时也将川菜所特有的浓郁风味烘托得淋漓尽致。 以地域民俗民风为主题根据民俗民风进行主题装饰设计的餐饮空间设计的饮食场所较多。在我国广大的地域空间内，北方有以土炕、土墙、狗皮帽子为主题装饰的东北农村风格的饮食空间设计，南方有以椰子、海洋等为主题的热带风情设计，西边有以黄玉米，大辣椒等为主题装饰元素设计，东边有老上海风情元素设计。以地域民俗民风为主题的空间设计把凸现在人们记忆中、烙印在人们性格里的厚重文化通过装饰设计，用现代手法追忆了过去的美好时光。例如著名的“天地一家”餐厅设计定位在上海、杭州、北京是迥然不同的，每一处设计都是针对消费群体追求环境品质的价值取向，在各自城市的地域文化中撷取独特的人文底蕴来确立设计风格，追求与所处自然环境、场所精神的和谐关系。坐落在上海外滩的“天地一家”，正是基于上海在地区与外来文化的长期渗透中所具有的多重文化属性，以 20 世纪 20～30 年代老上海的装饰艺术派元素作为设计母体，空间弥漫着对那个精致而又典雅的年代的追忆；杭州“天地一家”则秉承了江南西子湖畔的文人情致，以南宋古典风格作为基调，空间组织富于江南园林的流动之美；安卧在京城的“天地一家”更偏重于表达京华烟云历经沧桑后的怡然气度，青砖古木朱帘挂落，无处不在诉说着

刍议装饰艺术在不同类型室内空间中的应用

刍议装饰艺术在不同类型室内空间中的应用 近些年来，随着我国市场经济体制的不断发展和完善，我国人民的生活质量在物质方面和精神方面都取得了一定的发展。为了能够更好的提高我国人民的生活水平，国家推进了我国的城市化建设的进程，城市化建设在一定程度上带动了我国建筑行业的发展，建筑行业在发展的过程中为我国带来了巨大的经济效益和社会效益，建筑行业作为一个具有综合性的多链条行业，在发展过程中还带动相关附属行业的发展，其中，比较明显的当属装饰行业，针对不同的建筑类型所采用的装饰方法也都不尽相同，本文就装饰艺术在不同类型的室内空间的应用展开了相关方面的探讨。 标签装饰艺术；室内空间；可持续发展 室内空间是指有面围合的，一般情况下都成六面体，分别有顶面、地面和墙体组成，室内空间在类型上主要有16种比较具有代表性的类型，分别是：开放空间、封闭空间、动态空间、静态空间、流动空间、悬浮空间、凹入空间、外凸空间、地台空间、下沉空间、共享空间、虚拟空间、迷幻空间、交错穿插空间为主要类型的16种空间类型。随着我国经济发展和社会建设，人们对室内空间装饰方面的要求也越来越高，不同空间类型的作用和功能不同，对装饰的要求也都不尽相同，装饰人员在对不同的空间类型进行装饰时，需要针对空间类型的具体功能进行装饰。文章就装饰艺术在人们在日常生活中接触较多的开放空间、封闭空间以及共享空间装饰过程中应用进行了系统的分析和研究。 一、开放空间 开放空间具有很强的外向性，隐蔽性和私密性较低，设计师在对开放空间的设计时强调与周遭环境的相容性，开放空间通常而言都是具有开放和动态性质的公共空间。 （一）廊道空间 廊道又称为走廊，是一种具有过渡性质的空间类型，主要发挥着将两个空间或者多个空间进行连接的作用，一般廊道空间的本身是比较狭窄的，走廊空间属于是一种动态性的空间，尤其是开放空间中的廊道空间，行人都是流动的，开放空间的廊道空间和封闭及共享空间的廊道空间不同。基于开放空间的廊道空间在进行装饰的过程中，应该在廊道空间的的墙体上设置相应的的方向指引标志，照明灯等基础设施，不应该有过多的装饰性的物品，在现代建筑当中，设计师在对开放空间的廊道进行装饰的过程中通常都借助扶梯或护栏作为廊道空间的装饰之一。同时，由于开放空间的廊道空间的人流量较大，在装饰过程中需要注意将廊道颜色和标志或指引系统进行明确的区分，装饰艺术在廊道空间运用过程中，主要需要讲究造型的简洁，多数的廊道空间在进行装饰的过程中通常会采用流线型的建筑材料进行装饰，同时，在色彩上要求简洁明亮，从而起到有效的导引作用，营造一种简单、快捷的感觉。在廊道空间的装饰过程中，还需要注意廊道空

装饰艺术的创作元素

装饰艺术的创作元素 艺术的创作从艺术发展的历史来看，艺术具有继承性和创新性的特征，因此，总结以往的历史经验和回顾大艺术家们的经典作品，可以在艺术创作的道路上带来许多收获。艺术发展至今所产生的艺术风格，艺术流派，乃至艺术思潮，都是艺术的创作方法。当然是回到艺术作品的本身，艺术作品作为艺术创作的载体，其本身也涉及到方方面面的内容。 标签：艺术家艺术创作方法艺术作品装饰艺术装饰艺术运动 装饰艺术的创作其实和其他种类的艺术创作并没有太大的区别，因此，从艺术创作整体的高度来看，艺术家，艺术派别，艺术作品是进行艺术创作必不可少的三要素。 一、艺术家是进行艺术创作的主体，艺术家首先应该有为艺术而献身的精神。 作为一名真正的艺术家，不管他专精于哪一门类的艺术范畴，但是首先他是一名艺术家，那么艺术家为艺术而献身的精神就应该是他们的共性，装饰艺术工作者也不例外，因为艺术生产是一种精神生产，真正的艺术家把它看作是毕生的事业和追求，并愿意为之奉献自己的青春和生命。 众多事实表明，历史上那些永放光芒的艺术瑰宝，大都是艺术家用自己的血泪甚至是生命铸成的，艺术的辉煌往往是要以艺术家的痛苦作为代价的。艺术家饱经痛苦磨难的过程，就是他大彻大悟、弃旧图新的过程。 二、艺术风格，艺术流派，艺术思潮都是对立统一相互联系的，没有可以完全抛弃其他艺术派别而独立存在的。 艺术创作方法是指艺术家在创作的过程中，对主体思想感情和客观生活关系所持的基本态度和所遵循的基本原则，历史上产生很多艺术创作方法，但无论哪一种艺术门类，现实主义和浪漫主义都是其中最重要的两种。这两种方法，在文艺创作历史上一直争执不断，但是作为贯穿艺术发展始终的两种基本创作方法，它们并不是相互排斥的，而是既对立又统一的。 以装饰艺术为例，远古时代的装饰技艺可以分为石器工艺和金属工艺。例如在史前时代的装饰多以抽象纹样在陶瓷和青铜器上加以表现，更多的是符合浪漫主义精神的创作特点。在近代的英国考古学家卡特在埃及发现一个完全没有被扰乱过的古代帝王图坦卡蒙墓，大量的出土文物展示出一个绚丽的古时期装饰艺术的世界，特别是图坦卡蒙的金面具，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度裝饰的效果，这给予设计师们强而有力的启示。 而到了中世纪的装饰艺术，包括了拜占庭装饰、罗马式装饰、哥特式装饰等等，因为社会的变革给予这个时代的装饰技艺带来了极大的影响，因此现实主义

室内装饰体现的艺术价值

室内装饰体现的艺术价值 “设计”是处理生理、心理与环境关系问题，室内环境能够更好的反映人类物质生活和精神生活，从根本上来讲就是有选择地对待现实，而且还要根据人们的想法和希望来适当的改造和调整现实环境，随着时代的变化，人们的生活方式也在发生着各种变化，因此要求与之相适应的室内环境。 标签：室内环境陈设艺术装饰装修情趣个性 建筑设计与室内装饰设计都能够体现人类的本性，它能够充分的体现出与人类生存的密切联系。从原始人在居住洞穴壁石崖画以及彩陶、石骨器皿刻绘纹饰中我们就能够看出人类除了需要具有基本的生活功能外，还要有审美情趣，室内装饰摆设品在室内空间整体中是室内主人情绪融汇在触觉、视觉功能氛围中升华为高意象居室知觉完形。 1 烘托气氛，创造意境 我公司在现代居室美化方面从不同侧面反映了居住者个性修养和生活习惯，体现了装饰品这种艺术灵性的特点，在整体空间各个部位中注重了装饰物所显示的美感效应，不仅将主体与客体、形式和内容、实用与艺术关心进行了有机协调，同时还很好的将自然风景的清新美好与家具融为一体；既注重气氛内部空间环境给人总体印象，又强化内部空间之间的烘托艺术的意境美。而美好的意境往往引人联想，给人启迪，那么享受意境自然好比读了一首好诗，使人惬意。例如：格尔木市新建的会议中心，顶部灯具陈设形式——以五角星灯具为中心，在五星灯具周围挂上“满天星”这样就会让人不自觉地想到在党的领导下“民族大团结”的主题，使得整个气氛更加庄严；盆景字画古陶配合着传统样式装饰，以此为创作思路，使得制作出的地毯和帘饰等织物具有一种古朴典雅艺术风格，让人心情豁然开朗，缓解各种压抑和疲劳，感到更加的温馨。 2 创设空间，丰富层次 我们将一次空间定义为墙面、地面、顶面的围合空间，因为其各自的特性，通常不容易变形，除了改建这种情况，但是要进行改建要耗费较多的人力、财力和物力。所以我们可以另一种更好的方法来解决这一问题，即利用室内陈设物来分隔空间，我们将这种在一次空间的基础上划分出可变空间称之为二次空间。在进行室内设计时，我们可以通过家具的摆放、地毯的设计以及绿化、水体等陈设创造出二次空间，促进空间使用功能的合理配置，使室内空间表现出一种鲜明的层次感。例如我公司在大空间办公室的设计中要在考虑的实际情况的基础上，合理筹划安排，最好设计是利用办公桌椅与屏风组织起一些小型工作单元，在适当地方配以植物装饰，既合理利用了空间又丰富了空间。例如设计厅堂方桌，桌面通常是1M的距离，这是中国古人的社交距离，有太师椅、有官帽椅、有圈椅，其中清太师椅最大，常放在正厅中。卧室床是四柱式或者六柱式的架子床，架子上可以围上帷幔，床顶部有顶盖。给人一种“屋中之屋”的感觉。 酒店在整体装饰设计中全面采用中式风格，格尔木新建的五星级中浩开元大酒店就是很好的例子。整个建筑为了更好的传承中国传统建筑的形式，包含了不少的中式建筑元素，在窗子的设计中，按照传统的形式再将其简化，是生活在现代的人们感受着中式阁楼的风格。在那些墙面占了更多面积的地方设置方格窗，在设计上表现出一种错落有致的新颖感，扶手栏杆是古代园林的石刻栏杆。室内墙面上设计了一个小瀑布，有如虎添翼的效果，构成整个设计中独特的风景，这

玻璃抽象画在室内空间中的装饰艺术性

玻璃抽象画在室内空间中的装饰艺术性探析 【摘要】本文分析了玻璃抽象画在室内装饰中体现出的外延情感美、虚幻空间美、线条美和光影美与实用性，探讨了玻璃抽象画的发展趋势。认为在现代科技发展的今天，玻璃材质抽象画已经成为现代室内空间装饰中具有个性艺术风格的独特表 达形式，赋予了室内空间装饰更高的装饰艺术价值。 【关键词】玻璃抽象画；室内空间；装饰性；艺术性 现代装饰艺术发展的一个重要特征，就是注重对各种材料的运用，凡是能够充分表达创作者的情感观念的材料都可以成为现代室内装 饰艺术创作的媒介与手段。玻璃材质的透明本身就富有一定的艺术观赏性，在现代室内空间设计中，玻璃装饰艺术的介入使设计创作者的创作产生了新的形式和特点，同时也增强了玻璃装饰艺术品各种表现形式的可能性，使玻璃装饰艺术的创作空间更加宽广与自由。 室内空间的玻璃装饰艺术除具有实用价值外，更偏重于陈列及装饰，大多起到观赏、收藏和美化环境的作用，因此更加重了艺术的因素和要求。不论是古典的还是现代的，在室内空间中玻璃装饰艺术品具有较强的美学价值，玻璃材质抽像画也成为室内空间装饰艺术的一个重要组成部分。 一、玻璃抽象画的外延情感美 玻璃材质作为一种特殊的艺术材料，艺术家或设计师可以通过它不受任何限制地表达自己的思想以及情感。在艺术创作的过程中，艺术家或设计师受到现代装饰概念及现代装饰思维影响，创作出具有浓厚

装饰意味的玻璃艺术作品，衍生出一种非主流的玻璃艺术表现形式，即装饰性玻璃艺术表现形式，因此更加丰富了现代玻璃的艺术创作语言。 玻璃装饰艺术具有艺术的一切品质和特征，所不同的是它常常以特有的相辅相成的语言形式（材料工艺）表现着人类的艺术审美以及精湛的玻璃加工技艺，比如具有浓厚装饰意味的有序构成形式及其具有浓厚装饰意味的抽象造型和具有浓厚装饰意味的象征性色彩及具有装饰意味的肌理等等。这些中外玻璃艺术家所喜爱的以及被推崇的这种艺术表现形式，在现代室内空间装饰艺术中同样也发挥着重要的作用。玻璃材质在室内空间中的装饰艺术性更加突出了理性与情绪相调和的语言融合，凸现新的美学意义。 在室内空间装饰艺术中，抽象绘画作品越来越多的被广泛采用。在思维和认知科学中，抽象与具体是事物在思维中的反映，体现了人类思维活动的特性。这种似与不似，像与不像的特性，使人们在观赏了抽象艺术作品的同时，感受到一种与众不同的视觉与思维的艺术价值。如今越来越多的人喜欢抽象主义的装饰画，而玻璃抽象画也越来越多的应用于室内装饰设计中，并能达到出乎意外的精神境界。二、玻璃抽象画的虚幻空间美 凡高说:“在我的眼睛里真正的画家是那些人，他们画各种东西，不是照它们的样子枯燥地分剖着，而是按照他们自己感觉到的那样描绘。我最大的希望就是学习他们那种所谓的‘不准确’这样的变形，因为在这种变形里有某些无尽的东西潜隐其中。”

现代艺术设计史考试复习题

现代艺术设计史考试复习题 一、填空题 1. 英国手工艺运动的倡导者是约翰·罗斯金和_威廉·莫里斯___。 2. 20世纪杰出建筑大师__米斯·凡德洛__，用现代材料设计了1929年的巴塞罗纳博览会 德国馆，全面体现了他的少则多的设计思想。 3. 包豪斯最大的成就是把_技术__和___艺术__结合起来。 4. “有机建筑”的提倡者是__弗兰克·莱特_，他于1937年设计的“流水别墅”，成为20世纪设计史上的一个典范。 5. 包豪斯分、_魏玛______、___迪索____、__柏林_____三个阶段。 6、包豪斯的三任校长分别是 _格罗佩斯__、__迈耶__ 、 __米斯___ 。 7、现代设计萌芽以前的设计风格有：中世纪:＿哥特式＿以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色。＿罗马式＿以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术。"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 。16世纪＿文艺复兴＿代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想。17世纪＿巴洛克＿追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。18世纪＿洛可可优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境。19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱。 8、设计萌芽后至今的设计风格有：1850-1900 ＿工艺美术运动＿。1890-1905新艺术运动。1900-1930＿机械美学运动＿。1925-1939装饰艺术派。1935-1955＿商业主义风格＿。1955-1975多样化时期:波普pop；高技术；＿后现代主义＿；＿解构主义＿；新现代主义（国际主义）；微电子风格。1975-至今当代风格。 二、名词解释 1. 荷兰风格派 “风格派”设计更多的是代表一种造型语言，其思想和形式都起源于蒙德里安的绘画探索．把几何学作为造型基础，主张以最简单的几何语言创造新的视觉形象，这种语言通常以水平线、垂直线、正方形、长方形等规整形和红、黄、蓝三原色。格里特·里特维尔德设计的《红、黄、蓝的椅子》是风格派的代表作。 2. 手工艺设计 手工艺设计是以手工对原料进行有目的的加工制作的设计。它主要依靠双手和简单工 具，简单的机械工具。主要依靠艺人的智慧和技巧，通过造型、纹饰、质材等，显示其价值， 具有质朴、华丽、活泼等特色。 3. 美国芝加哥学派 在采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼的过程中，芝加哥的建筑师们 逐渐形成了简洁的风格，芝加哥学派由此而生，沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家。 他1896年提出的“形式追随功能”，第二代芝加哥学派的代表人物弗兰克·莱特，他是 “有机建筑”思想的典型代表。 4. 罗可可风格 原意为“贝壳形”．源于法语的“精巧”。18世纪路易十五时期的贵族崇尚纤巧轻佻、

艺术概论考试资料

1、设计美的形态主要体现在：功能与形式在合目的性、合规律性、审美的对象性三个方面的统一。 2、艺术设计“三功能”：1、实用功能；2、认知功能； 3、审美功能。 1、英国工艺美术运动，由拉斯金、莫里斯领导的，既反对当时过分装饰、矫揉造作的维多利亚风格风格，有反对机械化批量生产所造成的粗陋外形。 2、艺术作品成为审美对象的条件是它审美属性的鲜明性。 4、艺术创造过程包括艺术体验、艺术构思和艺术表现（或：艺术传达）三个阶段。 5、形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。 6、艺术创造的心理机制主要包括审美感知、审美想像、审美情感、审美理解。 7、以艺对作品的存在方式为根据，可以将艺术分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。 8、艺术家的情感不是凭空而生的，它来自于艺术家在艺术实践中的认识和感受。 10、一切艺术创造活动都以不重复性和不可重复性为前提。 11、后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多义”的特点，表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。 12、平面设计的开端是从文字的创造时开始的。 13、世界上最早发明活字印刷术的是毕昇，在欧洲发明金属活字和印刷技术的是古腾堡。 14、新艺术运动的三大源泉是哥特式、罗可可式、日本浮世绘 15、莫里斯的设计风格有两大特点：一是崇尚哥特式风格；二是主张从自然，特别是从植物纹样中汲取素材与营养。 16、在古希腊哲学家中流行，也是最早的艺术发生学说的是摹仿说 17、立体派的代表人物是毕加索 18、在明亮处，人眼对黄绿色色具有最高的感受性。 19、现代主义运动是一场真正的设计上的革命，使设计成为为大工业化生产服务的活动，它产生的时期为二十世纪初期 20、巴洛克风格始创于意大利 21、哥特式建筑设计以其巧妙地构造,在充分实现教堂功能的同时,呈现出显著的宗教特征 22、对设计的评价按方法分可以分为综合评价、单一评价 23、艺术语言构成的因素有意念、物象、艺术形式、工具材料及技术、艺术方法 24、艺术反映的对象是实际生活、劳动、思想、政治 25、实体空间相对于虚拟空间，具备的特点有空间范围明确、空间之间有明确的界限、私密性较强 26、波普设计：反叛正统的追求完美、整洁、高雅的设计，追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。 27、图卢兹——劳德累克是法国“新艺术”运动最杰出的艺术家之一。他的作品《红磨坊》海报让法国“新艺术”运动的领导人物谢列特也认为是开创新风格和新设计的经典作品。 28、比亚兹是“新艺术”运动时期最重要的艺术家和插图画家之一。他单纯的黑白线条插图，充满了强烈的主题，丰富的想象，被称为“新艺术”运动的“疯狂孩子”。 29、莫里斯的设计风格有两大特点：一是崇尚歌德式风格；二是主张从自然，特别是从植物纹样中汲取素材与营养。 30、平面设计的开端是从书写、文字的创造时开始的。（苏美儿楔形文字、古埃及象形文字、中国汉字）。 名词解释： 1、意念简称＂意＂，是艺术家在其作品中所表达的想法――一种思想，观念，或是某种感情，趣味和情调．是艺术家在艺术实践中受到某种客观存在的刺激或启迪而在头脑中形成的． 2、文脉所谓文脉，在语言学中指文学中的“上下文”。就是使用语言的此情此景与前言后语。设计中译作“文脉”，更多的应理解为文化上的脉络，文化的承启关系。 3、极少主义极少主义出现于20世纪50--60年代，其特征是追求极端简单的设计，摒弃粗放和奢华的修饰以及琐碎功能，强调简洁通畅来疏导世俗生活，关观照人文层面。 4、隐喻从修辞学上讲,隐喻是比喻的一种。即赋予一个词本身没有的涵义或者是用另外一个词表达它本来表达不了的意义。 5、硬边艺术抽象主义绘画的一个派系，产生于20世纪50年代中期。 当50年代抽象表现主义在美国成为流行的画风时，一些从事几何抽象主义创造的画家，则试图用几何图形或有清晰边缘的造型，推出一种新的风格与之抗衡，这种风格有明确的边线和轮廓,所以被人们称作硬边绘画。他们拋弃了抽象表现主义通常采用的色彩明暗对比和有立体空间的画面效果，代之以重视色相对比和平面感的大块色面，色彩限制在二、三个色调内，前景与背景之间没有区别。 6、后现代主义 产生时间：20世纪60年代，流行于70、80年代的欧美 特征：一种文化倾向(反文化、反美学、反文学)。后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义（政治冷漠，它表现了大众对政治的不满、无可奈何乃至出于实用主义目的的积极利用。）和感性上的快乐主义。 7、解构主义是1980年代末期兴起于建筑设计界的派別。 理论的核心是对于结构本身的反感，认为符号本身已经能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。解构主义不仅否定现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也否定古典的美学原则。 8、过渡高科技风格又称“改良高科技风格”，是一种针对具有工业化特征的高科技风格的嘲讽、调侃，具有高度的个人表现特点。设计荒诞不经，表现设计师对高科技、工业化的厌恶。因为这种风格的明显讽刺特征，因此得不到广泛的欢迎，只能针对个人、少来生产。