高音训练歌单
共分为3大阶段.每阶段有3小级
每个音都挑了几首歌,每个阶段有综合练习.
练习（ZHU要针对混声假声为辅）
破镜至少要能完整拿下当前阶段一半以上的歌
------------------------------------------------------------------------- 进阶1 地球人f2-a2（初期）
天后#f2
说谎真声f2 假声a2
末班车真声#f2，假声#g2、
冰雨#f2
知心爱人#f2
爱情对我来说#f2
白月光#f2
夜曲f2
我落泪情绪零碎#f2
哭砂#f2
蒙娜丽莎的眼泪f2
浪漫手机f2
心如刀割f2
综合练习曲目
月半小夜曲李克勤 (乐感不好这首唱不好)
善男信女萧敬腾 (考验气息低音稳定度)
地球人（成长期）
说好的幸福呢#g2
你是我的眼g2
安静g2
千里之外g2
怒放的生命#g2
专属天使#g2
你那么爱他#g2
青花瓷g2
上海姑娘#g2
爱不留#g2
你是我所有的回忆g2
离人#g2
暗香g2
黄色枫叶g2
黄昏g2
回头太难#g2
信仰#g2
迷迭香g2
阿飞的小蝴蝶#g2
综合练习曲
夜夜夜夜齐秦（练习渐弱音气声）
地球人（巅峰期）
出卖a2
你快回来a2
有多少爱可以从来a2
白色风车a2
蒲公英的约定a2
黑色毛衣a2
心雨a2
偏爱a2（45个a2）
如果我变成回忆a2
悬崖a2
你到底爱谁a2
霸王别姬a2
散场的拥抱a2
无乐不作a2
怎么说我不爱你a2
海阔天空a2
爱如潮水a2
最长的电影a2 假音#c3
过火a2
王妃a2 （不包含嘶吼）
伤心童话a2
那些年a2（难）
综合练习曲目
爱笑的眼睛林俊杰（真假混声综合歌曲）
------------------------------------------------------------------------- 进化了赛亚人（初级）#a2-b2
新不了情（老萧版）#a2
别怕我伤心#a2
从开始到现在#a2
轨迹#a2
珊瑚海#a2
大海#a2
就是爱你#a2 假声d3
黑色幽默#a2 假声#c3
给我一首歌的时间#a2
三万英尺#a2
爱就一个字#a2
不要对他说#a2
用情#a2
感动天感动地#a2 假声c3
有一种爱叫做放手#a2 假声d3 (难度)
枫#a2 假声#c3 (超难)
没离开过#a2（超难）
综合练习曲
一路向北周杰伦（练咬字，别唱软了）向天再借五百年韩磊(大气，练气势)
赛亚人（成长期）
我的未来不是梦b2
爷爷b2
假如b2
最美的太阳b2
逆战b2
活该b2
太想爱你b2
逃生b2
宽容b2 （超难）
我是真的b2
还是朋友b2（难）
蜗牛b2
菊花台b2
兰亭序b2
天高地厚b2
我的心太乱b2
背叛b2
单数b2
掌纹b2
降龙乐章b2
一千年以后b2
综合练习曲
王子的新衣萧敬腾（节奏咬字）
三国恋tank（节奏真假音转换）
赛亚人（巅峰期）c3-d3
我是一只小小鸟c3
离歌c3
可惜不是你#c3
伤城#c3
再见时光#c3
原来c3
拯救c3
天天想你c3
洋葱c3
搁浅#c3
不能说的秘密c3
无辜#c3 (超难)
死了都要难d3（超难）
火烧的寂寞d3
海阔天空d3
情殇c3
你我之间#c3
告别的时代#c3
九月雨c3
从今以后#c3
当d3
新不了情(原版)d3
综合练习丑角曹格（真假混声完美衔接）
没那么简单（考验耐力副歌很纠结）
------------------------------------------------------------------------- 变身了超级赛亚人#d3-e3
missing you #d3
天亮了咬字d3 不咬字#d3
爱不能从头e3
学不会#d3
发如雪#d3
我相信#d3
我期待e3
寂寞先生#d3
我的好兄弟e3
魂#d3
传言e3
黑色柳丁（信）
无可救药爱上你e3
进退两难#d3
爱不能从头e3
我们的爱e3
天亮了e3
综合练习
千年之恋(到这里了就反串一下吧)
空港（楼主唱这歌很好听我会说吗）
超级赛亚人巅峰期f3-#g3
对的人f3
歌剧g3
蝴蝶结f3
奥林匹克风f3
ALL BY MYSELF f3
玫瑰的名字g3
说的再多你也不了解f3
黑色柳丁f3
再见兰花草
天路f3
如果你要离开我g3
雨花石男声#f3 女声#g3
综合练习
she s gone g3（可以练强假）
超级赛亚人终极版a3-b3
月琴a3
河a3
我是多么想a3
后知后觉a3
爱是你我a3
综合练习
青藏高原b3（这高度其实只有头声和假声了）
-------------------------------------------------------------------------
圣斗士c4 以上
天下无双#f3 海豚音c4
歌剧2 #c4
奉献#d4
第一滴泪c4
天堂d4
兄弟啊d4
综合练习
loving you(......)
第五元素（......）
PS（海豚音很好听.但海啸音海狼音和耗子音均不在本范围之内）
声乐演唱中如何唱好高音
声乐演唱中如何唱好高音 【摘要】许多声乐爱好者对于发声的概念理解不够正确，歌唱方法把握不够准确，所以不能很好地解决高音歌唱时所遇到的技巧问题。歌唱时高音技法的学习，虽然不是声乐学习方法的全部，但是它却是歌唱艺术中的重中之重。在声乐学习中掌握正确的高音技法，有助于拓宽声音的音域，演唱好作品的高潮部分，使歌唱音色坚实、有力。 【关键词】演唱高音呼吸共鸣心理素质 声乐是是一门技术性和实践性非常强的学科，是技术与艺术的完美结合，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。声乐教师在声音训练上的任务是最大限度地提高学生的演唱技能，而不是通过某种唱法的训练形成某种唱法的声音。歌唱时高音技法的学习，虽然不是声乐学习方法的全部，但是它却是歌唱艺术中的重中之重。在声乐学习中掌握正确的高音技法，有助于拓宽声音的音域；有助于演唱好声乐作品中的高潮部分；有助于使歌唱声音的音色变得坚实、有力。尽管如此，然而声乐演唱中的各个声部、各个声种都存在许多亟待解决的高音发声技巧问题。 许多声乐爱好者对于发声的概念理解不够正确，歌唱方法把握不够准确，所以不能很好地解决高音歌唱时所遇到的技巧问题。那么，如何在演唱中唱好高音呢，根据多年的教学经验和实践，我认为可以从以下几个方面着手： 一、掌握和运用科学的呼吸方法 呼吸是歌唱的动力源泉，发声的准确，音质的优美和歌唱的表情都与呼吸紧密联系，呼吸的控制运用是歌唱的非常重要的技术之一。好的呼吸可以支托声带积极闭合使真假声完美结合，还可使声音的音量相对增大厚实，音色更加明亮悦耳，使声带物理特性得到比较好的发挥，从而演唱出好听而完整的歌曲。许多歌唱中的毛病也往往是因不善于运用呼吸造成的。没有正确呼吸支持的歌声，就犹如海市蜃楼。 1.演唱时的呼吸支点 目前得到肯定和广泛运用的呼吸方法是胸腹式联合呼吸法，主要由胸腹联合式的深呼吸支点、呼气肌群控制的气息动力和吸气肌群运动的阻抗相互制约而实现。软腭和小舌同时上提形成一种兴奋的趋势，大舌根往回收，产生舌头缩短了的感觉。这样口咽腔上腭部分就形成了一个降落伞状，同时下巴自然地打开，造成口咽腔的空间更有集中感。经过这样一个瞬间的调整以后，声波由咽腔经硬腭反射到头腔里，口腔和咽腔与头腔混合起来，用有深度、有支点的气息贯通，使声音更加集中地进行混合振动，便能产生一束有集中感、有威力、有穿透力的音波。这种音色明亮又有光彩和金属感的声音，就是可以被控制和自由运用的声音。
花腔演唱技巧分析
《春天的芭蕾》的花腔演唱技巧分析 摘要：在唱法的三种类型中，流行唱法和美声唱法是两种较为常见的唱法。它们既有共同点，又存在着差异。流行唱法又称通俗唱法，对歌者的要求比较低，节奏感强；而美声唱法对歌者的要求比较高，要严格区分声部。其中，花腔作为美声唱法的一种演唱技巧，往往以灵动、婉转的声韵取胜。如今，在现代声乐表演中，演唱者为了丰富表演的层次，通常使用花腔演唱技巧。而《春天的芭蕾》以民歌为依托，以民族审美情趣为基调，以诗意的表达方式谱写华美旋律，通过花腔演唱，把春天的活力与欢快表现得淋漓尽致。本文以《春天的芭蕾》为研究对象，重点分析该作品中花腔演唱技巧的应用，从而为日后声乐的学习提供指导。关键词：《春天的芭蕾》；花腔；演唱技巧 Analysis of Flower Tune Singing Skills in Spring Ballet Absrtact: Among the three types of singing, popular singing and bel canto singing are two common singing methods. They have both similarities and differences. Popular singing, also known as popular singing, has a low requirement for singers and a strong sense of rhythm, while bel canto has a high requirement for singers, so it is necessary to strictly distinguish the voice parts. Among them, Huaqiang, as a singing skill of Bel canto, often wins by its agile and tactful rhyme. Nowadays, in modern vocal music performance, in order to enrich the level of performance, singers usually use flower tune singing skills. The Ballet of spring is based on folk songs, with national aesthetic taste as the keynote, with poetic expression to compose beautiful melodies, and through the flower tune singing, the vitality and joy of spring are vividly and vividly expressed. This paper takes "Spring Ballet" as the research object, focusing on the analysis of the application of the flower tune singing skills in this work, so as to provide guidance for vocal music learning in the future. Key words: Spring Ballet; Flower tune; Singing skills
花腔女高音声乐艺术
花腔女高音声乐艺术 内容摘要：花腔技巧的掌握必须经过一个系统的、科学的、有步骤的和持之以恒的训练及天长日久的积累过程，方能达到出神入化的境界。花腔女高音，人称声乐金字塔顶端的云雀。她以美妙、清澈、银铃般的音色，平滑、匀净的声音线条，华丽、灵巧的花腔技巧和超人声的极限音域为特点，在歌唱的众多声部中鹤立鸡群、独领风骚。 关键词：花腔女高音嗓音技巧声乐作品柔韧性华彩乐句训练 花腔女高音(coloratura soprano)在艺术的歌唱中属于抒情女高音最纤巧、最灵活的声部，是女高音中最高而轻盈的一种唱法。花腔女高音有着繁花似锦的灿烂音色和优美的嗓音，并有令人咋舌的超高音，一般高音可达f3，能够在宽广 的音域中自如地表现华丽、妩媚的音乐色彩；花腔女高音的演唱特点是擅长唱弹 跳、快速的歌曲或乐句；她的技巧表现为华丽而快速的音阶进行式、分解和弦式、同音反复式和宽阔音程的顿挫跳进，包括各种装饰音，如断音、颤音、顿音、滑 音、回音等。尽管花腔女高音的音量和力度并不是很大，但细若游丝般的声音轻 灵、清澈、亮丽、利落，可以穿透各种声部和庞大的交响乐，飞扬到剧场的每个角落，震撼人心。无疑，花腔艺术是“贝尔康托”的典范和精髓，人们不得不为古今中外的歌唱家们的超凡的艺术才华和演唱功底所折服。据此，本文将阐述它的发展历程及其训练实践。 一、花腔艺术的历史渊源 花腔技巧，产生于美声唱法的黄金时代一一17、18世纪阉人歌手(Castrati ) 的盛极时期。音乐史学家潘察基(1840-1904)曾这样感叹道：“什么样的歌唱家啊！你可以想象这种声音，它既有长笛的甜美又有人声的温暖、平和。这声音又轻松又连贯，像一只云雀飞越天空，陶醉在它自己的飞翔中；向上又向下，同样的轻松，同样的连贯，没有丝毫用劲的迹象或者取巧、变花招的破绽。这种声音能把情感的音讯立即转变成音响，使人的灵魂驾着情感的翅翼升入无尽的苍穹。”演唱技巧上有着很高成就的阉人歌手盛行了近两个世纪之久，由于当时歌剧中的许多角色只能由阉人歌手来承担(男童阉割后造成音质的变化来代替女声)，他们既不同于假声男高音和高男高音，也不同于京剧中男唱女的旦角，阉人歌手具有比女子的声带更短、更薄的声带，同时又拥有男声的优势一一呼吸器官、胸腹的肌肉、肺活量一一一个强有力的呼吸支持，因而他们能唱出既高又灵巧的声音，无需用假声便能发出悦耳的类女声，其特点是音域宽广，力度与灵活并存；他们凭着娴熟、高超花腔技巧称霸乐坛，其代表人物：Folignato、 Caffarelli 、Farinelli 、Senesino、Bernacchi、Caccini 等等。这个时期作曲家们专门为阉人的特殊歌唱能力而写出了许多的伟大作品，例如：蒙泰韦尔迪的第一部歌剧《奥菲欧》中的主角就是由阉人歌手担任的；格鲁克、亨德尔、莫扎 特、罗西尼等著名作曲家的早期歌剧中也都有阉人歌手承担的角色。这些作品有无数的大跨度音程的跳音、快速乐句、颤音以及各种各样的装饰音和变化音，高音往往都在high c以上，极力炫耀其惊人的绝技。在一些声乐中不仅高声部要唱花腔
民族唱法的歌唱技巧有哪些
民族唱法的歌唱技巧有哪些 民族唱法的歌唱技巧有哪些 一、起音(Attack) 起音是歌唱发声的开始动作。“起音”这个词，是中国声乐界很通俗的说法，顾名思义就是虽开头的音。从不同的外文上翻译过来 的名称，有的称之为“激起”，有的称之为“起首”，还有的称之 为“始音”。实际上，这些名称都是一个意思。 沈湘教授指出：“起音好坏，对发声的质量有很大影响。起音起不好，找不到正确的起音感觉，后边唱出来的声音都不会好。一首歌，一开头声音就不对，唱整首歌的声音也对不了，而且越唱越砸。在学习声乐的过程中，首先要学会正确的起音”。 起音之前决不能紧张，在任何音高上起音，心情始终是“轻松安静”的状态，发声器官各部分都不紧张。这种心理状态，是良好起 音的关键。在此前提下，全身要以松弛而又积极的心态投入歌唱发 声工作，使人声“乐器”处在协调的歌唱状态之中，去努力体验 “松而不懈、紧而不僵”的感觉。 起音时，找到胸口起音的发声位置极为重要。因为，好的起音声带及喉头是不应该有任何感觉的。 起音之前声带是闭合状态，发音时气息冲开声门，就像“极轻微咳嗽的感觉”。也卞是说，起音时声门不是向里闭合，而是向外打开。就在声门打开的刹那间，感觉气息“轻轻一碰嗓子”(声门)就 产生出明亮、通畅的音响。它同“起间时声带向里闭合”的方法是 截然不同的两种方法。 起音之前深吸气，但不要吸得太多。发音时，在“吸着唱”的心理感觉中控制呼气的量，同时，以“向下轻微叹气”的感觉使气息 均匀而又缓慢地“冲击声门”。在感觉上，真正的声门没有“冲击”
现象存在，只感觉气息“冲击”着胸口“嗓子眼儿”的发声位置， 这种起音既干净又轻松。 二、连音(Legato) 歌唱发声时，唱好连音，是表现歌唱旋律优美乐感必不可少的技巧手段。 演唱连音时必须从气息与发声位置两方面入手解决问题。沈湘教授明确指出：“气息的连贯是声音连贯的前提。气息就像一根绳子 把声音的‘珠子’串起来，穿成一串儿的时候，要感到气息总是连续、均匀、自如、流畅地从‘嗓子眼儿’通过，而深部位的呼吸支 持一定要稳定。这种气息的稳定性与送气的.连贯性是唱好连音最重 要的方法。在歌唱发声时，这种连贯性与稳定性自始至终不受旋律 变化及咬字吐词变化的干扰。在声音上，音与音的连接是均衡的、 圆滑的，不允许有裂痕出现”。因此，一样宽窄的母音，一样明亮、统一的音色、一样通畅的气息、一样均衡的共鸣音量是连音技巧的 基础。掌握了这种连唱的技巧，就可以根据音乐的表现，去变化声 音的力度和音色，唱出连贯、优美的旋律线条。连唱能磨掉音符之 间生硬的“楞角”，使歌唱发声更富有乐感。连音唱得好，就能将 乐感自然地表现出来。(@歌唱艺苑Artsinging) 三、断音(Staccato) 英国声乐家凯萨利说：“断音是由于在声带开始振动之后，这种振动的行动突然停止的结果。在一串断音中，动和停的动作连续交 替出现。断音不只是歌曲中的一种装饰，对于声带和开动声速的肌 肉也是一种健康锻炼。用它来改正由于内收不够有力而产生的声音 无力也是很有效的。”① 断音与顿音、弹跳音的唱法，感觉是基本一致的。这种技巧常见于女声特别是花腔女高音的演唱中。断音发声状态同生活中人们开 怀“哈哈”大笑的情形很相像，所以，很多声乐教师用这种大笑的 感觉启发学生来掌握断音技巧。 从演唱断音的感觉上，应掌握如下要领：
男高音的声乐教学训练方法
男高音的声乐教学训练方法 第21卷第2期 V o1.21No.2 长春师范学院 JournalofChangChunTeachersCollege 2002年6月 Jun2002 男高音的声乐教学训练方法 郑雅文 (长春师范学院音乐系,吉林长春130032) [摘要]要得到一个有气息支持,圆润自如,有共鸣,有穿透力,高位置的美好声音,使用的训练手 段是因人而异的,强调的侧重点各不相同.这牵涉到一整套科学的发声方法,包括声音的位置,共鸣, 呼吸,吐字,喉头等. [关键词]男高音,声乐教学,训练方法 [中圈分类号]J616[文献标识码]A[文章编号]1008—178X(2002)O2一O1O5一O3 如何唱好歌曲,如何永葆艺术青春,这牵涉到一整套科学的发声方法,它包括声音的位置,共鸣,
呼吸,吐字,喉头等.而要把科学的发声方法建立在歌手本身自然发声状态的基础上,就必须经过一 个严格的科学的训练过程,才能达到学生所期望的目的. 一 ,在教学中对声音位置的训练 声音的位置,在声乐教学中也就是通常所说的把声音打到或安放到什么地方.男高音声音该安放 在什么位置上才能产生一个有共鸣,有穿透力,圆润自如,明亮通畅的,而不是尖亮或者靠后发暗的 声音呢?实质上这就是声音的走向问题.那么声音从噪子到口腔应该采用什么样的走向呢?在口腔里 如何安排低声区,中声区,换声区,高声区所在的位置呢?我们用图式来划分举例: (见图例一) 这是一个扇形的声音走向图, 随着声音由低到高,嗓子到口腔的 声音走向从牙齿后面的硬腭处开 始逐渐后倾,形成一个扇形状.但 这个后倾决不能超越硬腭而抵达 软腭,即小舌头处. 在训练中要求声音的位置始 终应该是靠前而不是靠后,这无论
音乐小白必学的十个唱歌技巧
音乐小白必学的十个唱歌技巧 作为一个小白，我们应该要系统地学习哪些唱歌知识呢?下面是小编为大家收集关于音乐小白必学的十个唱歌技巧，欢迎借鉴参考。 1、气息 第一点当然是气息啦，圈内有句名言，“谁会呼吸谁就会唱歌!”可能有人会说了，呼吸谁不会呢?不会呼吸那还得了，那不是挂了，其实这里应该解释为谁懂得运用自己的气息来唱歌，谁就是会唱歌的人。 首先，我们先来分辨下我们正常的呼吸和唱歌的呼吸有何区别，只有搞清楚这一点，就能搞懂唱歌要用气息是怎么回事了。 我们人体分为胸腔和腹腔，我们平时大多是用胸肺呼吸，我们胸口会有起伏，这就是我们正常呼吸的主要方式，当然，我们在跑步的时候，我们是同时运用胸腔和腹腔同时呼吸的，但是这个时候我们主要是运用腹部来呼吸的，胸腔能容纳的气息比较少，而我们的腹部能储存的气息更多，更适合我们跑步的时候，
大进大出的吸气吐气，这种感觉我们可以结合自己百米冲刺的体验，就可以理解了。 当我们到达终点的时候，我们像狗一样的大喘气，这个时候，我们明显能够感觉到自己的腹部是大扩张的，这个时候我们就是运用的腹式呼吸，当然这个时候我们胸腔也在呼吸，但主要是以腹式呼吸为主，胸腔呼吸为辅。 好，有人可能会说，这和唱歌有什么关系呢?别着急，重点来了。 我们唱歌要用到的呼吸方式正是我们跑步时运用的胸腹式 联合呼吸，腹式呼吸为主，当我们要唱歌的时候，深呼吸一口气，当感觉到我们的肚子一圈是鼓起来的时候就对了，注意口鼻向下吸气，腹部一圈扩张。 我们可以通过闻花香、学狗喘气、做惊讶式时的感觉找到这种呼吸方式。 如果你还找不到的话，建议你躺在床上，在自己肚子上放置几本书，我们在睡觉的时候，是最自然的腹式呼吸。 如果你是新手的话，先不要急着运用，先让自己找到正确的呼吸方式，多加练习，再运用到歌唱当中去。 2、音准
花腔女高音演唱技巧
花腔女高音演唱技巧 下面是为大家整理的花腔女高音演唱技巧，希望能帮到大家!(一)气息的训练萨瑟兰是二十世纪“花腔艺术的典范，她的高音非常精彩、泛音很高，而且很轻。 她非常讲究呼吸下沉持久。 她的花腔非常集中，但中低声区也非常宽厚。 她曾经说过:“如果没有正确的呼吸，我就不可能65岁还在演唱。 所以说，正确的呼吸对歌唱是非常重要的，唱花腔更是如此。 一般的歌唱呼吸有三种类型:胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸，而在训练花腔女高音方面，则应侧重于胸腹式呼吸法。 这种方法简单来说即是感觉吸气时前胸自然打开，腰腹肌四周向外扩张，为了使学生易于理解，我们在教学中经常用这样的比喻说法:吸气时就像是人被惊吓到的状态，歌唱时气是往外叹出去的，而在唱的同时我们要一直保持吸气的状态，在外有呼与吸形成的一种对抗，在内有腰腹肌与横隔膜形成的另一种对抗，这就是我们常说的呼吸的支持。 花腔女高音音区较高，因此，只有在深呼吸的支持下才能更好地完成高难度的演唱。 (二)柔软性的训练声音的柔软性训练是发掘花腔女高音的基本嗓音训练之一，也是花腔女高音发声技巧质量的重要保证。 训练声音的柔软性对掌握花腔技巧十分重要。
当然，声音柔软性的训练也有一定的难度。 训练可以从以下几个方面出发:(1)建立较强的气息与机理的对抗力量，加强横隔膜的扩张力，并把其巧妙的运用在歌唱上;(2)歌唱时，咽管绷紧，后咽腔通道立起来，像一根管子一样直穿后背;(3)训练正确的喉型，并把喉咙打开，随着时值的延长，舌根推前迫使咽喉前后拉开;(4)需要从每个元音的延长音上去建立状态，在有气息支持的支点上让声音通过管道呈抛物线状从头腔传出去。 如:一些学生在平常笑的时候声音位置很高、很轻盈且声音集中。 所以在声乐教学中，我通常会要求学生用平时大笑的感觉唱每一个跳音。 因此，歌唱者在训练跳音时可以适当选择一些上下行音阶、琶音分解和一些音程的跳进的练习曲来进行训练，先选择慢速训练，待技巧纯熟以后可加快速度。 经过长时间的跳音训练，歌唱者在演唱一些含有花腔华彩部分的歌曲时就会显得更加得心应手。 (四)装饰音的训练装饰音属于旋律范围，在演唱中既能增添旋律的色彩又能增加节奏的活力。 唱好装饰音是作为花腔女高音的一种基本技巧。 装饰音有回音、琶音、波音、倚音、滑音等多种类型，而且它们的唱法也不尽相同。 因此，在训练过程中便增加了不少难度。
歌唱的三种方法
美妙的歌声——美声、民族、通俗唱法歌曲赏析 教学目的： 初步了解美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种歌唱方法的演唱特点。培养学生感受美，体验美的能力，提高学生音乐鉴赏能力。 教学难点： 知道歌曲有三种歌唱方法并加以分辨。 10.5分 教学过程 1、美声唱法： A:导入：歌曲《我的太阳》 下面请大家欣赏一首由世界著名男高音帕瓦罗蒂演唱的一首意大利民歌《我的太阳》，歌词大意： 啊-多么辉煌-灿烂的阳光， 暴风雨过去后-天空多晴朗； 清新的空气令人精神爽朗， 啊-多么辉煌灿烂-的阳光--- B美声唱法一词出自Belcando，这是18世纪流行于意大利的一种歌唱方法，其目的在于造就美妙的歌声。 C欣赏歌曲《黄河颂》片段 接下来请欣赏有“全球华人第一男中音”之称的廖昌永演唱的歌曲《黄河颂》。这首作品，诗人采用象征的手法表面上歌颂黄河，实
际上是歌颂我们的民族，激励中华儿女像黄河一样“伟大坚强”。以英雄的气概和坚强的决心保卫黄河，保卫中国。 D结合实例讲解美声唱法的演唱特点：声音悦耳、圆润靠后，具有声音本质美的声音。要求声区统一，声音连贯不断，音准完美，讲究声音的位置、共鸣、气息。 2、民族唱法 A歌曲《月亮花儿开》导入（教师亲自演唱） 提问：演唱的表情、音色？ B民族唱法：“民族民间唱法”中西结合的统称，也成为中国唱法。 C欣赏歌曲《茉莉花》《礼》片段 《茉莉花》是一首我国著名的民歌，该曲历史久远，最早源于清朝乾隆年间，初名为《鲜花调》，一直为民间小调。《茉莉花》在中国民歌中有很高的地位，更在海内外华人和西方音乐界中广为流传。 D了解民族唱法的特点：注重声音的民族性、音色真实、明亮靠前、语言十分讲究，注重声情并茂，韵味浓郁。 3、通俗唱法 A导入：同学们平时喜欢唱些什么歌曲 鼓励学生积极上台演唱 B通俗唱法： 即流行歌曲的唱法，也叫自然唱法，是以“自娱”为其表现的主要目的。
唱歌技巧：11个字教你轻松学会唱歌技巧!
1、气沉 若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气 息位置越低，以在腰部四周为最佳．很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔， 所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎．所以气沉，收下巴 是唱高音的基本要求．而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的 使用。 ↓↓↓ 2、舌平 口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累．舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳．如果已经养 成了这个坏习惯，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能 成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自 如．不过这个过程很苦，要坚持。 ↓↓↓ 3、腰部力量 学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量．有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为 什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥．就像一个物体能够稳当的摆放 在一个地方，必然是因为它有一个支点．而我们的腰部力量就是歌唱的支点．当一个人打呵 欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周 游走，有兴趣者可以多多体会．当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法。 ↓↓↓ 4、共鸣 一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣．泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚．高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣．一般人都觉得歌唱最难的就是高音，其实不然．“你能够低到多少，你就能高到多少”， 就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量．当这三个腔体都能互相 配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声。 ↓↓↓ 5、情 也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情？对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感 情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然．因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和 释放．从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情用 心歌唱的歌手．当然，这也是我们演唱中的致命弱点．一个人如果没有情，怎么能够演绎出 作品的真谛。
民族唱法歌唱技巧
民族唱法歌唱技巧 民族唱法歌唱技巧 提高演唱水平，自然是一个长期而复杂的工作，其过程充满曲折和艰辛。以下是为大家分享的民族唱法歌唱技巧，供大家参考借鉴，欢迎浏览! 歌唱发声技巧，是声乐技术宝塔的上层建筑，它的技术内容更高级、更细致、更复杂、更精明，因此，它的难度也就越大。演唱的 技巧越高超，歌唱的艺术表现力也就越精湛。但是，必须防止脱离 艺术内容而单独卖弄技巧的错误倾向发生。要遵循艺术内容与开成 完美统一的美学原则去不断完善与发展声乐技巧。 一、起音(Attack) 起音是歌唱发声的开始动作。“起音”这个词，是中国声乐界很通俗的说法，顾名思义就是虽开头的音。从不同的外文上翻译过来 的名称，有的称之为“激起”，有的称之为“起首”，还有的称之 为“始音”。实际上，这些名称都是一个意思。 沈湘教授指出：“起音好坏，对发声的质量有很大影响。起音起不好，找不到正确的起音感觉，后边唱出来的声音都不会好。一首歌，一开头声音就不对，唱整首歌的声音也对不了，而且越唱越砸。在学习声乐的过程中，首先要学会正确的起音”。 起音之前决不能紧张，在任何音高上起音，心情始终是“轻松安静”的状态，发声器官各部分都不紧张。这种心理状态，是良好起 音的关键。在此前提下，全身要以松弛而又积极的心态投入歌唱发 声工作，使人声“乐器”处在协调的歌唱状态之中，去努力体验 “松而不懈、紧而不僵”的感觉。 起音时，找到胸口起音的发声位置极为重要。因为，好的起音声带及喉头是不应该有任何感觉的。
起音之前声带是闭合状态，发音时气息冲开声门，就像“极轻微咳嗽的感觉”。也卞是说，起音时声门不是向里闭合，而是向外打开。就在声门打开的刹那间，感觉气息“轻轻一碰嗓子”(声门)就 产生出明亮、通畅的音响。它同“起间时声带向里闭合”的方法是 截然不同的两种方法。 起音之前深吸气，但不要吸得太多。发音时，在“吸着唱”的心理感觉中控制呼气的量，同时，以“向下轻微叹气”的感觉使气息 均匀而又缓慢地“冲击声门”。在感觉上，真正的声门没有“冲击”现象存在，只感觉气息“冲击”着胸口“嗓子眼儿”的发声位置， 这种起音既干净又轻松。 二、连音(Legato) 歌唱发声时，唱好连音，是表现歌唱旋律优美乐感必不可少的技巧手段。 演唱连音时必须从气息与发声位置两方面入手解决问题。沈湘教授明确指出：“气息的连贯是声音连贯的前提。气息就像一根绳子 把声音的‘珠子’串起来，穿成一串儿的时候，要感到气息总是连续、均匀、自如、流畅地从‘嗓子眼儿’通过，而深部位的呼吸支 持一定要稳定。这种气息的稳定性与送气的连贯性是唱好连音最重 要的方法。在歌唱发声时，这种连贯性与稳定性自始至终不受旋律 变化及咬字吐词变化的干扰。在声音上，音与音的连接是均衡的、 圆滑的，不允许有裂痕出现”。因此，一样宽窄的母音，一样明亮、统一的音色、一样通畅的气息、一样均衡的共鸣音量是连音技巧的 基础。掌握了这种连唱的技巧，就可以根据音乐的表现，去变化声 音的力度和音色，唱出连贯、优美的旋律线条。连唱能磨掉音符之 间生硬的“楞角”，使歌唱发声更富有乐感。连音唱得好，就能将 乐感自然地表现出来。(@歌唱艺苑Artsinging) 三、断音(Staccato) 英国声乐家凯萨利说：“断音是由于在声带开始振动之后，这种振动的行动突然停止的结果。在一串断音中，动和停的动作连续交 替出现。断音不只是歌曲中的一种装饰，对于声带和开动声速的肌
小号高音练习提升心得分享
小号高音练习提升心得分享 高音，铜管学习者必须掌握的技能，高音是音域扩张和作品表现的重要部分，掌握不好，铜管会缺失辉煌，这是每一个真正喜爱和钻研铜管的朋友所不愿看到的景象。 高音如何掌握？怎样才能轻巧的驾御？在这方面，我通过学习和用心的练习获得一些好的效果，以此愿将经验拿来与大家分享，愿对大家有一些帮助，如若能理解和提高我将非常快乐。下面我们就开始吧！ 冰冻三尺非一日之寒；台上一分钟，台下三年功，想必这是我们都耳能熟详的古训。先把它摆在开头，目的就是告诫大家要获得好的高音就要有坚持不懈的精神。 高音从声学的角度看来，它的产生是由于振动频率决定的，就像夏日睡觉时我们能听到蚊子靠近耳边发出的“嗡嗡”声，翅膀是振动器，虽然轻、薄、小，但在高频的振动下所发出的声音被我们听到时还是很刺耳的。我们吹奏也要有振动器，那就是两片嘴唇，吹奏要求找到振动点，老师可能都让大家做过吹嘴练习，当你能使双唇通过气流的冲击持续发出“布衣”声的时候，说明你的振动器在发挥作用，你的振动点就是能够持续发出“布衣”所聚集的那一小块唇肌。所以多做唇振练习，对寻找和固定振动点是非常有帮助的。
高音从系统支持来看，气息支持是关键，气息问题一定要学会和用好科学的胸腹式，这里不多赘述，大家可查阅。 高音的好坏没有绝对的标准，但人们还是有一些词语的表述：飘逸、穿透力、辉煌、明亮等等。其实达到以上表述的确不易，有的高音我们听来费劲、纤细、干瘪、笨拙等等为什么会有如此大的差别呢？我在学习和体验中发现：嘴唇、气息和良好的吹奏习惯对以上变化有很大作用。 首先，练习高音要渐进，用级进（音阶）打基础，用跳进（琶音）构骨架，用定位（直接上某个高音）来封顶，此外，高中低音区交叉练，不要硬冲死上，没有益处，还有，要用气息支撑减少人为的号嘴顶嘴的压力，其次，振动点一旦确定不要来回移位，用科学的方法和不懈的练习来打造属于自己的黄金振动点，其实，矛盾论的作用在练习中也是发挥极大的作用，很多人就是在控制矛盾的方面上差些，导致进展缓慢的，例如，我们说的“张力”就是一个极为重要的东西，举个例子，一根皮筋是有韧性的，就是我们俗称的弹性，当你把一头固定，另一头向固定头反向拉拽时，你会有一个拉出和被拉回的感觉，当然，找的皮筋要足够有弹力，这种体会就越明显，拉出和被拉回就是一对矛盾，而在此时僵持的状态就产生了张力。我们在吹奏时腰腹还要控制撑住，这期间气息损耗和气息支撑间就产生张力效应，只有真正掌握好这种力的运用，才算是理解了老师讲得气息支撑这个概念。
多明戈谈歌唱技巧
普拉契多·多明戈谈歌唱技巧 文/杰罗姆·汉涅斯（美国大都会歌剧院男低 音） 普拉契多·多明戈（Placido Domingo）是当代杰出的男高 音，生于西班牙，成长在墨西哥。双亲在墨西哥管理一所萨斯威拉（Zarzuela）剧院（萨斯威拉为西班牙民族歌剧）。 1959年于墨西哥扮演《弄臣》中的一个小角色，这是他的歌剧首演。在纽约，他先在纽约市歌剧院演唱了几个季节， 1968年在大都会歌剧院首演，在契列亚（Cilea）的歌剧《阿德里安娜·莱科芙露尔》（Adriana Lecouvreur）中扮演莫里其奥（Maurigio）一角。从此，他很快成为大都会歌剧院最受欢迎的艺术家之一，由于他漂亮的歌喉，优越的艺术素养，博得国际上的欢呼。他的许多成功杰作中，有1979—1980年大都会歌剧院演出季节开幕式中扮演的奥赛罗，1980年萨尔茨堡音乐节新排演出的《霍夫曼的故事》中扮演的霍夫曼。 * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * 一个暖和的秋天下午，在大都会歌剧院化妆室一个清静隐蔽的地方，多明戈以柔和的声音，独特的西班牙风味，展开了他的故事。他诞生于马德里的一个音乐家庭里，成长于墨西哥城。他具有旧世界老文化的简朴，又有新世界的民主风采，也许这二者的融汇结合，造就了这样一位不拘一格的，非凡而多采的艺术家，当代的真正的一颗超级明星。 还在孩提时代，普拉契多总呆在剧院里，十余岁时，他就经常浸透在各式各样的戏剧或音乐的表情里。他随父亲一起工作，
练习音阶发展声乐，在西班牙民族歌剧中表演和指挥，也参加一些音乐喜剧演出。 他曾到一所音乐学院学钢琴、和声和作曲，然而他始终没正式学习声乐。很明显，他是稀有的无师自通而具有巨大成就的歌唱家之一，但别的歌唱家、音乐家对他的成长发展起着重要的作用，让我们来追溯一下指引他走向一颗明星的发展道路吧! “当你父母开始教你歌唱时，采用音阶练习吗?”我问。 “绝对用。” “采用哪些音阶?” “通常用五度音阶…”随即他唱起来： “我想你仍在用这个音阶练习，你唱到多么高?”我问。 “呵，要看情况。唱到比演出所要求的还要高出许多……这应该是保险措施。如果当天唱不上去会很糟的……” “当你能唱到高出一个音……”他继续说。“高出许多，……那就很棒了。” “你还用别的什么音阶练习吗?”
怎样解决高音上不去的问题 唱歌发声的基础知识与训练方法
怎样解决高音上不去的问题唱歌发声的基础知识与训练方法 一、调整歌唱者的心理状态：歌唱是要有心理的、思想的准备，要有非常好的心理状态，有良好的歌唱欲望，这样才能达到好的要求，否则是唱不好的。 歌唱需要用呼吸，需要把歌唱的共鸣腔体准备好，让那些能使共鸣腔体有稳定状态的肌肉与声带协同活动，既要自如又歌唱需要用呼吸，需要把歌唱的共鸣腔体准备好，让那些能使共鸣腔体有稳定状态的肌肉与声带协同活动要非常准确。 要调整好心态，该放松的放松，该紧张的紧张，该用的用，不该用的不用，放松掉不需要的，对发音有阻碍的部分，心、情、全身、呼吸肌肉、嗓子、语言肌肉、共鸣腔体……积极的参与到歌唱中来。 二、呼吸及腹部的弹性练习气息是声乐技巧学习之首。 声乐家们常说：“谁掌握了呼吸，谁就掌握了歌唱。 歌唱中很多不良歌唱状态都与呼吸不正确有关。 意大利人也说：“不会呼吸就不会歌唱。 怎样呼吸呢?首先，必须对肺做了解。 肺是容纳空气的器官，也是我们取得原动力来歌唱的地方。 由图我们可以看到，肺的四周有肋骨包围着，肋骨的作用是保护肺，有肺的地方就有肋骨。 可以用手摸肋骨，摸到肋骨就等于摸到肺，通过观察可以发现，肋骨一直延伸到腰部。
我们对肺的只有好的气吸，才能支持漂亮的高音，只有呼吸正确了，才能获得高质量的高音 打开腔体有利于养成在歌唱中正确积极，自然的开喉咙的习惯，做打开腔体练习有助于加强咽壁站定和放松下巴的能力。 首先，歌唱姿势要正确，然后把嘴张大，伸出舌头，要求下巴放松。 检查下巴放松与否，可以看下巴有无下压、前突、僵硬紧张，再检查下巴下面肌肉是紧张发硬还是自然松驰发软。 做张大口练习时，一定要以下巴不紧张为张大口的依据。 也就是说在保持下巴放松的前提上，抬头看天，一点点的张。 此时，双手拇指放在下巴下面，一检查有无外顶力量，食指可放在下巴下面以帮助下巴固定。 值得注意的是，腔体的打开是伴随着有呼吸准备和共鸣腔体准备的，就是说在吸气的同时打开腔体，吸气与腔体准备的同时，不需要另有动作打开腔体。 打开腔体一定是喉结自如下放，小舌头，软口盖上去，而不是单纯的张大嘴练习。 四、在气息和腔体打开好的基础上进行高音练习在高音练习之前还要将前两步结合起来练，即呼吸和打开很好的配合，用“嘿字来配合，在吸气的同时打开腔体，气吸略为向上提(请注意这里的略提气息，是气吸到腹部去后即将发声了才略提气息，而不是用胸部去呼吸)，同时
声乐基础：嗓音分类与歌唱技巧
声乐基础：嗓音分类与歌唱技巧 1、嗓音与发声 如果提出声乐艺术方面这样一个问题：'这是怎样做到 的？'那就需要考虑到，如何才能用最简短的语言来说明在声乐艺术中声音的构成和运用原理，因为在这方面有许许多多不同的观点，多得简直使人不知从何说起。” 最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣 誉的、非常明确的方法。但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法，有人会觉得困难，有人甚至否认自己有一套特别的方法，因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。大多数歌唱者，或者更确切地说，所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的，做得这样地不知不觉，就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做，但这些'艺术家'的特点还是有它逻辑上的原因。它们之所以成为某个歌唱者的习惯，是由于它们适合于这个歌唱者的个性，因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些，而是通过反复的试验得知的。但是这些知识也许只对他一个人有用；别人也可能唱出同样漂亮的声音，但用的是完全另一种方法。
因此可以大胆地说，有多少个学唱者就有多少种方法， 同时，这些方法中的任何一种（即使用得再正确不过）也可能对其它任何人都是不适用的。假如有人想问我这样的问题，那我就要这样回答：即使我事实上是有一套特别的唱法，它或许也只适合于我一个人。” 2、嗓音的分类 般说来，关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价 值的东西。在嗓音分类上我看到下列情况：很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女 低音而苦恼。当然，要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音 是非常容易的，然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的 差别就不是那么简单的事了。很多年轻人在学习过程中感到 非常苦恼，因为他们以为自己是男高音。经常唱对他们说来 是音域过高的乐曲，而实际上他们却是男中音。注）” 3、应该注意的问题 在教学中时常会发生这样的情况：学生的音域被大大地 扩展，声音起剧烈变化，男中音变成了男高音。” 千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特 性。如果天生音域宽的话，嗓音经过适当的发展之后，音域就能往上或往下扩展，但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。把声音向上或向下硬逼是最容易不过的事，然而，这样硬逼时如果相应地失去了另一方向的声音，那可怎么办呢？如果一个男中音硬要扩展自己的高声区，那末。他必然会逐渐失去低音。如果男高音想要硬挤出几个不在他能力范围之内的低音，那末，他永远也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且过了两三年之后，他根本不能再唱了。” 4、发声
高音演唱技巧
民族、美声唱法地技巧提高日志地址: 请用复制后贴给好友.一气沉 若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息地位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳．很多人在唱高音地时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉地伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免地发炎．所以气沉，收下巴是唱高音地基本要求．而音质好坏则取决于自身地生理条件，对音乐地领悟以及正确方法地使用． 二舌平 口腔是气息流出人体地最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息地通道，不仅高音上不去，而且气息和舌地对抗会使你感到越唱越累．舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳．如果已经养成了这个坏习惯，介绍一种方法，在练声地时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然地状态，一但习惯之后，不再用糖地帮助地时候，你会明显觉得收放自如．不过这个过程很苦，要坚持． 三腰部力量 学过声乐地人都知道，正确地歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量．有地人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥．就像一个物体能够稳当地摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点．而我们地腰部力量就是歌唱地支点．当一个人打呵欠地时候，就是拥有歌唱最佳状态地时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会．当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量地方法． 四共鸣 一次好地发声不仅需要口腔地本音，更需要颅腔和胸腔地共鸣．泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔地共鸣则使音色浑厚．高音用得较多地是颅腔地共鸣，中低音则需要很好地胸腔共鸣．一般人都觉得唱歌最难地就是高音，其实不然． “你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发地高音力量．当这三个腔体都能互相配合地时候，那就真是如鱼得水，天籁之声． 五情 也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情？对所有作品地演绎如果没有自己地理解和感情地投入，纵使有再高地技巧也是枉然．因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感地表达和释放．从现在地国际歌坛可以看出，最出名地不是音色最好，技巧最高地，而是能够用情用心歌唱地歌手．当然，这也是我们演唱中地致命弱点．一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品地真谛． 要想唱好，首先得热爱歌唱． 歌唱中气息状态，呼吸问题 胸腹联合呼吸法 文档收集自网络，仅用于个人学习 吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收. 胸腹联合呼吸法是培训师在工作时应该掌握地方法.这种呼吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀平衡.理想地状态是做到“吸气一大片、
声乐高音练习方法
高音教学方法 下面介绍一些练高音的方法，不过是属于比较专业的，你可以根据需要选择要不要看． 建立正确的声音观念，学习声乐最重要的是脑子要清楚，一定要清楚什么样的声音是最好的，是你所追求的。 第一部分 下面就突破高音的技巧谈谈我的见解： 一、建立一个自下而上的腔体通道，最主要的手段是用咽腔哼鸣，去找高点共鸣的感觉，?quot;冷笑"来体会： 练声曲：565 454 343 232 1-- 二、建立良好的中低声区是成功通向高音的保障。声音要松弛、自然、开放，一直唱到F能怎么开就怎么开，只要不是喊， 保持一种微笑的歌唱状态。 练声曲：1234 5―――5671 1――― ki ye ya o ki yeyao 范唱选段：我的太阳 三、建立正确的换声区系统： 练声曲：1 3 5 1--－啊 从F母音变圆，啊变噢，＃F--G bA叫换声区，啊变噢，A- -bB二次开放，呜变啊，B--3C，啊变诶（e），总之，从换 声点F到高音C，一个音一个感觉，腔体是 靠母音的变换去调节。从中低声曲一直到2bB要有胸腔共鸣，唱到2B、3C以后要摔掉胸腔，这样可获得一个轻松的"海C"。在练习的
过程中要不断的磨合，要经过一个长时间的练习，唱出的高音让别人听起就是一个方法、一个感觉。 范唱选段：1、重归苏连托 2、负心人 四、男高音A、i是一个最好的关闭音。A 、O找不到感觉的学生，可以先唱A母音。 练声曲：1351 1--－ AOei---- 打开喉咙，推舌根，在咽腔里形成一个大的空间，发出一个集中而饱满的A母音，腔体感觉巩固好后，可变换其他母音。 范唱选段：1、冰凉的小手 2、今夜无人入睡 3、你是这样的人 五、对于高音能力差、咽肌能力差的学生，要循序渐进，进行较长时间的咽腔肌肉群训练。 练声曲：1351 3153 1--－ i---- ie---- iA---- 1351 531――－ le---- lO----
民族唱法男高音练习技巧
民族唱法男高音练习技巧 男高音一些有用的练习技巧：声器官操作完全松弛，并将声音安放在正确的中心位置上，并要以说话的声音作为引导。如果正确发音的话，就能塑造一个位置有正、音调又准的声音。这种以说话声解决歌唱声音的音准的想法，对发声是有极大帮助的，尤其是男高音。若是我们随着钢琴唱，又能试着在同样音上朗诵音节，或是在思想影响下来支配那些高到说话意图达到的高度，那么这个音的结果肯定发声有正确又准确。“我们可以拿一些对声乐上有用的例子，帮助我们解决高音的问题。就拿钢琴琴弦的长度来说，低音符的时候琴弦是长的，而高音是短的。所以在我们歌唱中低音区的时候，声音是宽广深长的，而高音区则应该是轻快明亮的。在唱高音去的时候，想象我们的声带消失了，只同过横隔膜给予的气息压力，熟练的在眉宇之间大作章，而始终相信我们能轻松愉快地在高音区上行走。当我们增加横隔膜外在压力的同时(其实就是气息压力)，我们的声带会随之变短，声音也将逐渐升，共鸣也会增大。就象河流在开始的时候总是那么的宽广和平静，但是当它遇到狭小的河床时，流速便会加快，而压力也随之变大了同一个道理。” 民族唱法练高音在实践中提高 一、通过元音和各种音阶练习来解决高音问题。我们在平时练声的时候多加注意运用各种音阶练习加上适应的元音来练习高音。u是下降喉头、稳定喉头很好的元音。在唱u的时候，我们喉头会很自然的下降，不会很紧张，会很松弛。我们唱声乐作品的时候也讲究的是轻松、自然，把最美的声音、最美的旋律带给每一位听众，让他们能在优美的音乐里感受到作品的内在感情。如果喉头不是在自然的状态下降，甚至不稳定，总是漂浮不定，那样发出来的声音是不对的，而且也是不美的声音。所以，为了能更好的解决高音问题，一定要练好元音u,为解决高音打下扎实的基础。 元音i是解决演唱高音时感觉声音位置很有效果的元音。我们在唱i的时候，首先要稳定喉头，因为唱i 的时候喉头容易向上运动。在发音的时候要把声音竖起来唱，不能让发出的声音白，好象没有气息、共鸣做支撑，这样的声音就很难听。在唱i的时候，用手去摸头顶会感觉到震动，这样就说明你的声音位置是正确的，头腔共鸣也运用上了。元音e是练习高音能放松声带的最好的元音。我们在唱e的时候感觉声带是很放松、很自然的。在唱高音的时候也要寻找这种状态，而且它被唱到高音时和元音i是很接近的，这不但能解决感受到位置问题，也能有放松声带的很好效果。 运用快速音阶来解决高音。比如：1 3|5 6|5 3|1-|这个音阶。在唱到6的时候配合的元音最好是e或i,这样就能感觉声音会在一瞬间挂在头腔上,而且声音也很自然、松弛,不会觉的紧张.当然,这也是和元音u离不开的.在起声时唱u会自然的把口腔状态定为,喉头下降,软颚抬起,口腔打开,做好了发出声音的准备,再配上气息的流动,轻松自然地练习这个音阶,是很有效果的。但是练习不能三天打鱼两天晒网，一定要天天练习，多多体会在高音时候的状态，这样才能为以后能站住高音打下结实的基础。 二、多参加社会实践 多参加社会实践不仅是检验学习效果的方法，同时也是练习的好方法。我在参加学校和社会上的演出时，很少能够自己决定演唱的曲目。一次我在参加全省大学生文艺汇演的时候，学校领导让我唱《今夜无人入睡》这首歌。大家知道，这是着名歌剧《图兰朵》中最着名的唱段之一，也是美声界很流行的一首咏叹调。它不仅情感丰富充实，旋律优美动听，更中要的是在唱到highC时声音辉煌有力。当时，我接受这个任务还是很没有把握的，因为演唱好这首歌很不容易，更重要的就是对让人梦寐以求的highC解决不是很理想。但是在不断的练习的过程中，会有一种压力在你的身上，因为唱不好，会影响到自己和学校的。所以我非常用心的去想，去感悟歌曲的情感和演唱这首歌高音的技巧。遇到困难时，我去请教老师，说明自己的想法和感觉，然后在演唱让老师指导。功夫不负有心人，经过不断的积累和几次彩排的实践，我终于能很完整的把这个作品演唱下来，并且在演出是收到了很好的效果，同时受到了本校和其他学校老师的一致认可。我在给省里着名作曲家录歌的时候也得到很有效的锻炼。，我们知道男高音通常的时候演唱g2、a2是比较轻松的,比较自如的。但是，一段时间内唱近一百次g2,五十多次a2，你就不会很从容了，甚至会连声音的发声技巧也会抛到脑后。经过多次的磨练，同过老师的指导和自己的感悟，也得出了一些运用技巧。这也给了我们一个启示，在不忽略中低音的同时多练高音，多得经验，从经验中找出适合自己的解决高音方法。