浅析丝绸面料的艺术创新设计

浅析丝绸面料的艺术创新设计

文章以丝绸面料的艺术创新设计为研究对象，首先分析了丝绸面料的特点，随后通过围绕单色丝绸面料及多色丝绸面料对其在艺术创新设计进行探讨分析，并对其未来发展趋势进行了展望以供参考。

标签：丝绸面料；艺术创新；设计

我国是丝绸的发源地，距今已有几千年的发展历史，丝绸已不单纯是一种面料，它同瓷器一样已是我国在世界中的一种象征符号。全球经济一体化大背景之下，丝绸要想得到进一步的传承与发展，必然需要跟上时代发展潮流，进行创新与改变。因此有必要对丝绸面料的艺术创新设计加以分析，从而使其不仅能体现中国艺术文化的特性，更能符合现代审美个性、多元及时尚的需求，对于丝绸未来发展具有重要的影响意义。

一、丝绸面料特点

良好的舒适感。因丝绸主要由蛋白纤维组成，因此与人体有着较好的相容性，再加上丝绸表面质感本身就非常光滑，对于人身体表面摩擦系数在各类纤维中属于最低，因此人们穿上丝绸面料的衣服时，会感到特别得舒适、安全。

吸音、吸尘良好。丝绸作为真丝织物，本身就具有较高的空隙率，因此具有良好的吸音、吸湿特性，因此丝绸面料除了能够做衣服之外，将其用做装饰品如丝绸窗帘、墙布等也是一项不错的选择，由于蚕丝本身就具有吸湿、吸气性，因此可以有效吸附灰尘、微生物、水分，从而使得房间纤尘不染，还能够保持室内安静。

抗紫外线。丝绸面料中的纤维蛋白中富含络氨酸、色氨酸，因此可以有效的吸收紫外线，但对丝绸面料带来一定影响，如使得丝绸面料表面容易泛黄。

二、丝绸面料艺术创新设计

丝绸面料艺术创新设计即是设计师在自身审美主导下，结合实际设计需要，根据丝绸面料的特性重新进行二次加工与创造，从而有效提升丝绸面料的艺术感染力，增强艺术美感。在对丝绸面料进行设计时，需要运用科学合理的方法，从而使得丝绸面料既能够保留自身具备的传统特色与文化特性，又能够符合当下审美，具备强烈的时尚感与艺术感，对于丝绸面料市场价值提升具有重要的意义。

（一）单色丝绸面料艺术创新设计

对于单色丝绸面料来说，由于其具有较为单一的色调，色彩变化不明显，因此受图案色彩影响不大，在对其进行艺术处理上比较适合采用改变面料肌理的手法，在该手法在应用下，既能对面料整体性色彩加以改变，又能使面料呈多样性

对服装面料的创新设计与结合的研究

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/5313210573.html, 对服装面料的创新设计与结合的研究 作者：孙雯 来源：《世界家苑·学术》2018年第10期 摘要：随着我国社会经济的发展，服装行业也在不断的发展，在这样的情况下服装设计 就会格外重要，服装面料的再造创新与设计的结合逐渐引起人们的重视，服装设计的发展方向将会在对面料再造的思索与造型结构相结合的思路中发散展开，通过对基本服装材料的创新设计来激发设计师的灵感，用服装面料的再造创新设计作为服装款式造型设计的载体来表达设计理念。 关键词：服装面料；服装设计；创新结合；研究 一、服装面料的创新与再造 服装设计包含经济发展、科技文化、民族传统、审美意识等诸多因素，是艺术结合产业、装饰与实用兼具的综合性设计，面料是服装设计进行的先决条件。服装面料经历了由兽皮、树叶到各种新型纤维、各种高科技的面料不断推出并运用的长期发展。服装面料艺术再造是指在服装设计过程中，根据具体的设计需要，结合服装风格、设计审美原则及造型款式、工艺的特点，运用新的设计思路和工艺手法来改变现有面料的外观风格，通过特定的处理手法，使服装材质的组织结构、肌理效果、空间形态等形成独有的品质感和新的视觉艺术效果，最大限度发挥面料的潜在美感，作品会更加生动、有趣、感人、匠心独运。提升服装的独特美学艺术效果，对服装面料进行再设计及再处理的一种独一无二的设计。 二、服装面料艺术再造的设计 服装面料艺术再造是一个综合思考的艺术创造过程。服装面料艺术再造在设计及使用中必须遵循形式美感的基本规律：对比、调和、对称、均衡、比例、节奏、反复、夸张等。通过面料面料之感、色彩、面积等变化，在和谐美的范围内进行形式美感的创意组合，创造出丰富多彩的具有强烈艺术感染力的时尚面料。服装面料艺术再造是服装的一部分，进行服装面料艺术再造要将服装本身的实用功能、穿着对象、适用环境、款式造型等因素考虑在其中，并在整个设计过程中都要以体现或强调服装的功能性这个设计原则。体现面料性能和工艺特点。各种面料和工艺制作都有特定的属性和特点。服装面料艺术再造必须充分考虑面料本身及工艺特点，尽量发挥服装材质的特长，展示材质最适合的艺术效果。比如剪切手法，剪切边缘会有松散与否及松散程度的区别。面料二次设计过程及应用过程，始终要以服装整体风格为中心，以材质本身的质地风格为依据，根据设计师设计理念和表现手法。最大限度的挖掘面料的潜在性能、发挥面料的材质风格，使面料风格与表现形式与服装融为一体、统一风格，才能达到服装设计与面料再造品质内在的协调统一。服装面料艺术再造过程中，考虑迎合大众的审美趣味的同时，不能忽略服装的商品属性，要考虑材质选择及材质艺术再造的工业化实现方法，控制或降低服装的成本价格及增加经济效益，提高服装的附加值。

传统文化对现代艺术设计的影响

传统文化在现代艺术设计 中的应用 姓名：贾重阳 学号：B09110422

随着社会的进步，经济的发展，设计不断的推陈出新，现代的设计需要我们不断的创新，各行各业都涉及到了设计领域，现代的人们对设计的要求不断提高，但是同时我们也想在现代设计中体现我们的传统文化，所以说传统与现代是环环相扣，密不可分的，它们之间即有传承性，又有超越性。现代设计是种具有时代特征的大众传媒形式，它以多元化的形式尤以图形来表达一定的含义，并借助人们的视觉识别、联想等思维能力传达特定的信息。中国现代设计师可以从中国传统元素中得到许多有益的启发和借鉴，把中国传统文化的审美、形式、材料、风格等元素融合到设计理念之中，使现代设计作品既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。 传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应该建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国现代设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。 将中国传统文化元素引入到现代设计当中，不是将其简单的再现，而是以传统文化来丰富和拓展现代设计的创作思维，设计出具有民族性、时代性、国际性的现代设计作品。 中国联通的标志是由中国结演变而来的，迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序而又迅达畅通同时也象征着联通公司的事业无以穷尽，日久天长。简单的符号语言中包含着如此博大精深的文化内涵。作为企业的标识，在树立品牌形象的同时，不仅传递着一种信息也传承着一种文化。 此款座椅，是以明清家具圈椅为蓝本演变而来，设计者经过对其造型、结构、线条的深入理解，以自己的设计理念表达出来。 在当今的现代设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。在传统文化与现代设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴

面料知识大全

面料知识 一般面料的优缺点 棉：优点：吸汗透气、柔软、防敏感、容易清洗、不易起毛球。缺点：易皱、缩水、易变形。 羊毛：优点：保暖、毛质柔软、弹性好、隔热性强。缺点：易起毛球、缩水、毡化反应。 皮：优点：有一定的呼吸性能、耐用程度高、耐温高。色：真皮色泽暗亮柔和、仿皮则明亮。 尼龙：优点：表面平滑、较轻、耐用、易洗易干、定弹性及伸缩性。缺点：易产生静电。 聚脂纤维：优点：弹性好、有丝般柔软、不易软、毛质柔软。缺点：透气差、易起静电及毛球。 棉：天然织物、穿着舒适、透气、保暖、但易皱、不易打理、耐用性差、易褪色。麻：天然织物、舒适、轻便、透气、但易皱、不挺括、弹性差、穿着时皮肤有刺痒感。涤： 化纤面料、易打理、挺括、不用熨烫、但透气性差、易产生静电、不易染色。丝： 光滑柔软、质感良好、色彩艳丽、但不易打理、易皱、缩水。 真丝：光泽柔和、手感柔软、细腻。人造丝：金属光泽、手感粗硬。 毛：舒适性好、不易打皱、弹性好、手感柔软、但对皮肤有刺激感、易发霉后蛀虫。纺织纤维：有一定的和长度、细度、弹性、弹力等良的化学稳定性，天然纤维。植物纤维——棉花、麻 动物纤维——蚕丝矿物纤维——石棉 化学纤维——再生纤维、合成纤维，如：涤纶、锦纶、丙纶，无机纤维。面料：印染质地，款式，花色、结构、用途、价格。纯棉织品的特点：吸湿性、保暖性、耐暖性、耐热性、卫生性。纤维织品的特点：手感、目测、燃烧、显微镜、溶解、药品着、红外光谱。布的分类： 组织结构法：1、平纹2、斜纹3、缎纹平纹：坚固耐用、正反面相同。斜纹：耐用程度比平纹差、手感好、分正反面。 缎纹：最适、光亮。 布的材料分为： 1、纯棉 2、TC 高强度、高弹性、牢固吸湿度小。布的印染：涂料（附在布上压光），活性染料（渗透化学作用），四色。三、鉴别面料的方法： 感观法、燃烧法、显微镜法、PH 值试绒法。手感法：真丝——凉纯毛——暖的确量——细高支纱——平滑低支纱——粗糙 常用材料的中英文对照： LINEN ——麻COTTON ——棉NYLON ——尼龙WOOL ——羊毛SILK ——丝RAYON ——人造棉 VISCOSE ——人造丝POLYESTER ——聚脂纤维六、面料主要分为十种： 1、平纹针织 A、梭织：比较薄、轻便、但易变形。 B、密织：比较细实、柔软、吸汗，一般用于T恤、短裤、连衣裙、外套。 2、斜布面料比较光滑、不易皱、比较适合做长裤、短中裤、外套等。 3、珠地面料表面比较粗糙、手感硬、给人予不舒服的错觉，但其料不易变形不起球、耐磨，适用于 T 恤、连衣裙。 4、棉麻料外观粗糙，易皱，但比较透气、凉爽、适用于衬衫、短、长裤、外套、连衣裙等。 5、牛仔布料 A、薄布：手感比较柔软、舒服、凉爽、轻便、适用于半腰裙、牛仔短裤、衬衫、外套、连衣裙等。 B、厚布：手感比较硬、不好洗、但是不易皱、耐磨、耐穿、耐洗、适合于长、中、短裤、外套。

丝绸的十四大类

丝绸的十四大类： 根据织物组织、经纬线组合、加工工艺和绸面表现形状的绸品种划分14大类。其中除纱、罗、绒不论花部、地部组织外，蓁大类均按地部组织为根据。每大类绸面都可具有素（练、漂、染）或花（织、印花）的表现。 （1）纺：应用平纹组织，采用生织或半色织工艺，经纬一般不加捻或弱捻，绸面较平挺，纺的牲是质地轻薄而又坚韬。 （2）绉：应用平纹或其他组织，经或纬加强捻，或经纬均加强捻，呈明显绉疚并富有弹性的织品。（3）缎：应用缎纹组织，绸面平滑光亮的织品。 （4）绫：应用斜纹组织或变则斜纹组织，绸面呈明显斜向纹路的织品。 （5）纱：全部或部分应用纱组织的织品，由甲、乙经丝每隔一纬丝扭绞而成的。 （6）罗：全部或部分应用罗组织的织品，由甲、乙经丝每隔个一根或三根以上的奇数纬丝方扭绞成的，即谓罗。 （7）绒：全部应用绒组织，绸面呈绒毛或绒圈的织品。 （8）锦：应用缎纹、斜纹组织，花纹精致多彩绚丽的色织提花织品。 （9）绡：应用平纹或收纱组织的轻薄透孔织品。 （10）呢：应用各种组织和较粗的经纬丝线，质地丰厚，有毛型感织品。 （11）：应用平纹、斜纹及其变化组织，经屈纬疏，经细纬粗，质地厚实，绸面呈横向梭纹的织品。（12）绨：应用平纹组织，长丝作经，棉或其他纱线为纬，质地较粗厚的织品。 （13）绢：应用于平纹组织，质地细腻、平整、挺括的织品。 （14）绸：应用平纹或变化组织，经纬交错紧密的织品。 丝绸的三十四小类： 主要是按绸面的表现划分: （1）双绉：就用平纹组织，经无捻，纬采用二左二右强捻丝，绸面呈均匀绉效应的织品。 （2）乔其：应用平纹组织，经纬采用二左二右强捻丝，质地衡疏轻薄，绸面有纱眼和绉效应的织品。 （3）碧绉，经无捻，纬采用碧绉线（20/22Dx3加S捻1600T/m，再并20/22D1根，加Z捻1600T/m），是细密绉纹的织品。 （4）顺纡：经无捻，纬用单向强捻丝，绸面呈直向绉纹的织品。 （5）塔夫：应用平纹组织，经纬先练染，质地细密挺括的熟织品。 （6）电力纺：桑蚕丝（柞于蚕丝）生织平纹织品。 （7）薄纺：应用桑蚕丝生织，平方米绸重在6m/m及以下的平纹织品。 （8）绢纺：经纬均采用绢丝的平纹织品。 （9）绵绸：经纬均采用抽丝的平纹织品。 （10）双宫：全部或部分采用双宫丝的织品。 （11）疙瘩：全部或部分采用疙瘩、竹节丝，呈疙瘩效应的织品。 （12）星纹：应用绉组织的织品。 （13）罗纹：单面或双面呈轻浮横条的织品。 （14）. 花线：全部或部分采用花色捻线或拼色线的织品。 （15）. 条：绸面呈现横直条形花纹的织品。 （16）. 格：绸面呈现格形花纹的织品。 （17）. 透凉：应用假纱组织，构成有似纱眼的透空织品。 （18）. 色织：全部或部分采用色丝的织品。 （19）. 双面：应用三重组织，正反面均具有同类型斜纹或缎纹组织的织品。 （20）. 凹凸：具有凹凸花纹的织品。

中国传统文化与艺术

一个国家不同时代的艺术设计风格，总是从传统中汲取营养，与时代的需求发生共鸣，产生新的经得起历史的检验设计形态，同样也会成为未来的传统，并在这种循环中不断变化发展。我国自加入 WTO 以来，经济全球化、文化国际化的趋势越来越明显，各民族间的文化影响日益加大，科学技术发展，新旧文化观念的冲突，都影响着环境艺术设计风格的变化发展，没有民族特色的艺术设计作品难以在世界立足。如何将现代文化观念与传统文化结合促进环境艺术设计风格的发展，成为当代设计艺术家关注的焦点。 一、构建具有民族特色的现代环境艺术设 计风格离不开对传统文化的继承和发展 环境艺术设计风格是指设计艺术家在 创作上总体表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。通过艺术形式表现为对时代文化观念的理解，反映社会大众的审美理想和价值取向。环境艺术设计风格的形成除了受到设计艺术家个人的性格、气质等内在心理特征和独特的人生道路、生

活阅历等主观方面的原因影响外，更重要的是受到深刻的客观社会因素影响。客观社会因素就包含了国家的民族文化特色、时代精神、民族特性等多方面，它们共同影响艺术家个体的性格、气质形成，进而影响艺术设计家设计风格的价值取向。环境艺术设计风格的形成与发展反过来还积极或消极影响着人类文化进步，与民族精神和民族文化相联系且相辅相成。 环境艺术设计是处理人、空间、环境 之间相互关系，最终为人类提供和谐环境的一门学科，从其产生发展都受到人类文化的影响。人类文化的发展总是在继承和创新中进行，中国传统文化经过上下五千多年历史的积淀，其蕴涵丰富的哲学思想、社会历史文化观念和底蕴，它影响着中国社会经济、政治、艺术等方面的发展，推动人类社会的不断进步。中国传统文化的丰富养料为中华民族特色的艺术风格形成、变化、发展都发挥重要作用，推动中国环境艺术设计风格发展。中国传统文化包含物质要素(社会经济、生产技术)、精

丝绸知识大全

丝绸知识大全 本文由中国丝绸网https://www.wendangku.net/doc/5313210573.html,整理收集，转载请申明 一、丝织物的分类与品名编号 丝织物以其外观与结构特征分为1 4大类。即：绍、纺，绉、绸、缎、绵、绢、绫、罗、纱、葛、娣、呢、绒。 但在其定名时，是以产品大类为基本词，并在其前冠以修饰词。其修饰词包括原料种类。工艺特征，织物形态。组织特征和主要用途等。例如：人造丝软缎、古香缎、喇叭绸等。如果再加上它的品号。它所用的原料也就清楚了。 丝织物的编号有外销编号与内销编号之分： 外销丝织物编号如表47所示。外销丝绸编号由五位数字组成，第一位代表原料，第二位（有时二、三位在一起）代表大类，第三、四、五位（有时只有四、五位）代表品种规格。例如：l l560电力纺中的第一位“l”为桑丝，第二位“1”代表纺。第三、四、五位“560”即为具体规格。 内销丝织物编号如表48所示。亦是采用五位数字。为了与外销区别，1～7个数字不用，仅使用8～9两个数字。第一位数字代表丝织物用途，其中：8表示衣着用丝织物，9表示被面和装饰用布。第二位数字代表原料属性。第三位数字代表组织结构。第四、五位数字代表规格序号。 二、丝织物的性能特点 采用桑丝及柞丝为主要原料，以氏丝或绢纺纱织成的各种丝织物，具有以下主要性能特点，可供服装衣料选用及加工时参考： 1．各类纯丝织物的强度均较纯毛织物高，但其抗皱性比毛织物差。 2．桑丝织物色白细腻、光泽柔和明亮、手感爽滑柔软、高雅华贵，为高级服装衣料。3．柞丝织物色黄光暗，外观较粗糙，手感柔而不爽、略带涩滞、坚牢耐用、价格便宜，为中档服装及时装衣料。特别在回潮率30％时亦无潮湿感。 4丝织物的耐热性较棉、毛织物好，一般熨烫温度可控制在150～180C左右。慰时垫布方可免出极光。对柞丝织物应避免喷水，以防造成水渍难以除去，影响织物外观。 5绢纺织物表面较为粗糙，有碎蛹屑呈现黑点，手感涩滞柔软，呈乳白本色别风格，价格比长丝织物便宜，亦为外用服装理想面料。 6．丝织物耐光性在各类织物中最差，故长期光照服用性差。 7．对无机酸较稳定，但浓度大时会造成水解。对碱反应敏感，洗涤时应采用中性皂。 三、面料分类 ［双绉］ 双绉，是用桑蚕丝为原料制成的绸缎，其特点，是绸面呈现双向的细微绉纹，所以称双绉。双绉的经线是20／22D2根并合无捻的桑蚕丝，纬线是20／22D2-4根并合加S向强捻和Z向强捻的桑蚕丝，平纹组织交错而成的坯绸，经过精炼脱胶后，由于S与Z捻向的纬线与无捻的经线的交错中，纬向各自捻向扭曲，因此，在绸面上反映出两种不同捻向微细扭曲美感的绉纹。 双绉的规格很多，配套齐全。幅宽有70、90、100、114、140cm的。重量有8．5、9、

丝绸介绍及尺码

真丝就是100%桑蚕丝 单位：MM是真丝产品的平方重量，是重量单位 8mm和10mm区别就是面料的厚薄程度。一般来所，8MM是很轻薄的了。适合做比较飘逸的服装产品。爱马仕的真丝系列能达到22mm 织法分类： 1 印花：在普通的真丝布上印上图案，多用于服装 2 提花：就是以经线、纬线交错组成的凹凸花纹就是提花，染色后，远看，看不出有花纹，近看就能看出花纹，也有人称暗纹，成本较印花低，多用于家纺 3 色织提花：提前给纱线染好色，再织造出经线、纬线交错成花纹的布料，优点是比较有立体感，但是图案需要有规律性，不能织复杂的图案，成本较高，多用于高级服装和配饰 面料分类： 常见的真丝面料品种大致有双绉、重绉、乔其烂花、乔其、双乔、欧根纱、桑波缎、顺纡绉、素绉缎、弹力素绉缎、经编针织等几大类。 所用面料的品种特性介绍如下： 1、双绉：经高温定型，抗皱性好。该面料组织稳定，印染饱和度较高，色泽鲜艳。重绉的优点在于面料垂性较好，抗皱性更强。 2、乔其：有薄而透的乔其和烂花乔其，也有厚而糯的重乔。乔其的优点在于飘逸轻薄；重乔的优点在于挺括、回弹力强、垂性好。 3、桑波缎：属丝绸面料中的常规面料，缎面纹理清晰、古色古香，非常高贵。 4、素绉缎；属丝绸面料中的常规面料，亮丽的缎面非常高贵，手感滑爽，组织密实；该面料的缩水率相对较大，下水后光泽有所下降。

5、弹力素绉缎：系新面料，成分为90％-95％桑蚕丝，5％-10％氨纶，属交织面料。其特点是弹性好、舒适，缩水率相对较小，风格独特。 6、经编针织：手感柔和、细腻、柔美舒适，是针织类新特面料，科技含量高，属高档精品。 鉴别方法： 用手触摸 真蚕丝柔软细腻，用手触摸感觉弹性十足，由于天然纤维上的细孔构造，有时还有些“涩涩粘手”的感觉。而化纤等仿真丝原料，手感生硬，或是滑爽异常 观察光泽 蚕丝制品的光泽幽雅明亮，但不刺眼，反光折射面多，无规律，类似珍珠光泽。而有些化纤虽然也亮堂，但色泽苍白，夺目刺眼 开水浸泡 将少许纤维放入开水中，短时间内形状无明显变化的是蚕丝，迅速弯曲下沉的是化纤。晾干后长度几乎不变的是蚕丝，明显缩水现象的是化纤。 沾水测试 抽取少许纤维，在偏左位置用滴水润湿，然后拉扯。人造丝一般在只润湿的地方产生断裂，蚕丝则可能在任意处断裂，而不论干、湿状态下都很难断裂，则是化纤。 比对折痕 取一些纤维，反复对折揉捏，蚕丝弹性好，无折痕。而人造丝有明显的折痕，难以恢复。如果有轻微折痕，但慢慢恢复，则是锦纶等化纤。 用火点燃 用火点燃少许纤维，蚕丝纤维能燃，但离开明火便熄灭，而且散发毛发烧焦的味道，而且残留物呈灰色，手指一捏便粉碎。如果是普通化纤，离开明火还继续快速燃烧，有塑料燃烧味，残留物为黑色小球状，质感硬且难以捏碎。如果是棉，离开明火后继续燃烧，气味清淡，类似烧纸，残留物也为灰黑，一捏即碎。

论艺术设计创新思维的培养

论艺术设计创新思维的培养 俗话说:“罗马不是一天建成的”，学生的设计创新思维也很难在短时间内得到有效的提高，这需要师生的共同努力，教师的正确引导和耐心培养是其中的重要环节。由于学生的基础不同，可以尝试分层教学，因材施教，让学生“条条大路通罗马”。高职电脑艺术设计专业通常都开设了Pho-toshop、CorelDraw等专业课程。这些课程的设置从文字编排到图形处理，从二维平面设计到三维效果图设计，从影片剪辑合成到三维数码影像设计制作，涉及了电脑艺术设计专业的各个领域。但不是每个学生对于所有课程都能很好的掌握，学生有自己感兴趣的课程，有的学生对平面设计更拿手，而有的钟情于影视制作。教师应该对学生进行有效的引导，体现职业教育的“适用、够用、管用”的教学理念。 1．鼓励学生敢说“不” 高职阶段的专业课程学习，对于大部分学生来说都是全新的领域，需要教师的精耕细作和循循善诱，因此学生会依赖于老师的授课，而拙于独立思考。虽然教师在课堂上应该做权威，但更应该有意识的激发学生敢于挑战权威的勇气。《孟子》的《尽心章句下》中说“尽信书，则不如无书”，则精辟透脱的阐述要善于独立思考，不迷信权威。例如，在Photoshop的课程中，有三个最核心的授课内容，即图层、通道、蒙版，只要灵活掌握它们的用法，可以说就基本破解了本门课程的密码。围绕这三项功能展开的基本应用中，“抠图”无疑是最好的练习，同一幅图可以有很多种抠法，笔者在教学中，曾有意演示操作最

麻烦的一种方法，随后引导鼓励学生实践出更便捷有效的方法来“挑战”教师，虽然教师“败下阵来”，但教学效果却“旗开得胜”。如果教师在日常的教学中将这种方式一以贯之，学生将受益匪浅，教师也能教学相长。 2．让大脑“左右逢源” 学生有了敢于说“不”的勇气，这仅仅是学会了“破”，教师还需要引导学生能够“立”。“创新思维是思维的一种智力品质，是在解决问题的过程中通过选择、突破和重新建构的思维过程”，因此具备重新建构新事物的能力，对于设计专业的学生非常重要。人的左脑被称为“逻辑脑”，负责语言、逻辑、数学、分析等;右脑被称为“艺术脑”，主管韵律、绘画、想象、创造等功能。“创新是创意和逻辑的组合体”，只有左右大脑协调思维的学生，才能成为优秀的设计工作者。要有重构的能力，就需要有知识的储备，比如该专业都会开设图案广告包装的设计类课程，学生有了前期软件课程的铺垫，掌握了设计所需的“工具”，具备了一定的知识储备，但真正开始做设计的时候还是会无从下手，这是缺乏创意;或者有了一个好想法，但设计出来“形”不达意，这是执行能力不足。为了使学生跨过这个坎，让大脑能够“左右开弓”，笔者尝试利用课间休息让学生做左右手手指操比赛;倡议用餐时左手用筷右手用勺;授课的形式也尽量多样化，有欣赏音乐后脑海里浮现画面的绘制，有授课前让学生五分钟演讲等等，在实践了一段时间后，这些看似“不务正业”的教学形式却使学生提高了学习兴趣，提升了重新建构能力。虽然遗憾的是课程的时间不足以保持长期创新思维的训

传统文化与设计

三中国传统文化与现代设计 01·一脉相承的中华文化 在今天的世界上，象中华文化这样一脉相承的，也只有中华文化。所谓世界四大文明古国，也只有中华民族5000多年的历史一脉相承，不曾中断。也正是因为积于这一点，中国人对传统文化情有独钟。 我们谈中国传统文化，大体离不开易学文化，离不开儒、道、释文化，即儒学、道学和佛学。佛学之所以被称为“释”，是因为它已经不是原来意义上的印度佛学，而是被汉化了的佛学，即经过中国千百年流传、演化，被中华文化重新诠释过的佛学。欧洲文化，在很大程度上，是一种宗教文化占支配地位的文化，所以在西方的历史上，宗教争端，又常常是战争的诱因。在东方，或者说主要是在中国，各种文化互相融通，数千年相安无事，这本身就说明中华文化的巨大兼容性，也正是因为这种兼容性，才使中华文化达到今天的博大精深。中国传统文化离不开易经和儒道释这个主干，是因为它们各自担负着自己的使命，相互交叉作用，共同维持着这个社会的平衡和稳定。台湾学者南怀谨对儒、道、释三家，有一种比喻，他说：“儒家像粮食店，绝不能打。否则，打倒了儒家，我们就没有饭吃——没有精神粮食；佛家是百货店，像大都市的百货公司，各式各样的日用品俱备，随时可以去逛逛，有钱就选购一些回来，没有钱则观光一番，无人阻拦，但里面所有，都是人生必需的东西，也是不可缺少的；道家则是药店，如果不生病，一生也可以不必去理会它，要是一生病，就非自动找上门去不可。”南先生在这里没有谈到易经，如果把儒家比喻成粮食店；把佛家比喻成百货店；把道家比喻成中药店，那么，易经就是超级市场。它几乎成了中华文化的集散地，中华文化的任何一个支脉，都可以从它那里找到根，并且可以藉此证明自己对中华文化的发扬光大。我们姑且不论此种比喻是否恰如其分，至少说明易学文化与儒、道、释文化各司其职，共同维护着中国这个地大物博、人口众多、民族繁荣、历史厚重的社会。 中国传统文化对于中国社会发展，影响是巨大而又深刻的。用之于政治，可以治国安邦，譬如中国历史上的盛世，都是内用黄（帝）老（子），外施儒术的结果；用之于经济，可以富国强兵，譬如管仲使齐国成为春秋五霸，就是阴阳文化和道家哲学的实践结果；用之事，可以百战百胜，譬如中国的军事家，从孙子到诸葛亮，都是阴阳学家；用之于个人，可以修身养性，譬如老庄的“无为”哲学，贯穿于中华文化始终，使一代又一代的中国士大夫，或者知识分子中的大多数，实践着“达则兼济天下，穷则独善其身”的信条；用之于社会，可以安居乐业，譬如儒家的天命论，一向被统治者奉为正统，道家的无为观，一向被统治者视为至宝，就是因为它们一贯提倡知足常乐，使人人在社会上自安，从而带来整个社会的安定；用之于科学，可以见微知著，譬如许多科学家的发现与发明，都曾经受到易经文化的影响，西方人莱布尼茨的二进位制的发明，美籍华人杨振宁和李政道的“弱相互作用宇称不守恒定律”的发现等等，都有《易经》的影响；用之于艺术，可以美轮美奂，譬如中国水墨山水绘画的写意和抒情，中国书法艺术的出神入化，都曾经和正在陶醉着无数的世界名人；用之于设计，可以精美绝伦，譬如中国古代的浑天仪、司南等等，都曾经使世界历史为之倾倒……这就是中华文化的伟大和妙用，用它来解释宏观世界，可以知道，宇之表无极，宙之端无穷；用它来阐述微观世界，可以明白，一尺之捶，日截其半，万世不竭。 中华文化对于世界的影响，也同样是巨大的。我们先来看西方的哲学，黑格尔是19世纪德国著名的哲学家，这位大哲学家在他的自传中就承认，他所创造的“正反合辨证逻辑定律”，正是得自中国《易经》的启发。并且在《哲学史讲演录》上，赞叹《易经》说：“《易经》包含着中国人的智慧。”据说，这位西方哲学家后来曾经感叹地说，他一生中最大的遗憾是没有完全学透中国的《易经》！列宁曾经指出：“要继承黑格尔和马克思的事业，就应当辩证地研究人类思想、科学和技术的历史。”（见列宁《哲学笔记》）。列宁在这里不仅是对哲学家黑格尔的尊重，也说明了传统文化对于现代科技的重要作用。 不仅仅是哲学，在自然科学领域里，中华文化也仍然具有无穷的魅力。英国著名科学家李约瑟，曾以巨著《中国科学技术史》饮誉全球。他对中华文化不仅仅是情有独钟，而是如醉如痴，他在中国古代科学技术的王国里，已经穿行了很久很久，其贪婪程度，不亚于一头饿极之牛猛然闯进麦苗青青的田园。李约瑟，这位英国剑桥大学岗维尔和凯厄斯学院院长，对中国的传统文化有着浓厚的兴趣，他在研究莱布尼兹的二进位制数学与中国《易经》的相互关系后，对《易经》作出了很高的评价，他说：“我们看到他（莱布尼兹）的关于代数语言或数学语言的概念也是受到中国的影响，正如同《易经》的排列系预示二进制一样。”同时，他对易经卦象用于练丹术极为倾心，在《中国科学技术史》中，特辟十二消息卦与纳《周易参同契》、外丹说与丹术等章节进行论述。李约瑟博士以自己的实践，对中华文化得出了这样的结论：中国古代科学技术是一座富有的金矿。 也不独自然科学，在艺术与设计领域，我们仍然可以见到中华文化的巨大影响力。我们在前面章节中已经提到过的，在西方艺术设计教育史上最具影响力的包豪斯，就深受中国传统文化的影响。包豪斯早在20世纪20年代，就对中国的老庄学说，发生了浓厚的兴趣，而且还把老庄哲学，应用到教学和设计实践中去。有一个曾经在包豪斯的历史上产生过重要影响的人物，他就是瑞士画家约翰·伊顿（Johannes Itten）。伊顿是包豪斯最重要的教师，他的主要成就是，设计并推出了包豪斯的初步课程。这个初步课程的首要目的在于，把每个学生内心沉睡着的创造潜能解放出来。约翰·伊顿以中国传统文化与西方的科学技术相结合，在其教育实践中，引进了老庄的哲学思想和道教的气功修炼。伊顿给学生讲中国的老庄哲学思想，经常引用《老子》“道大，天大，地大，人亦大。域中有四大，而人居其一

关于丝绸

何为丝绸？ 丝是桑蚕在桑树上所吐出的纤维。桑蚕的幼虫在变成蚕蛾之前，将自己保护在蚕茧里，每只蚕茧是一根连续2000-4000米长的蚕丝。 从蚕茧到蚕丝 蚕茧聚集在湿热的空气中，潮湿及冷空气将会杀死幼虫，而且也无法吐出蚕丝，将蚕茧放于热水中蚕茧会变软或并慢慢成浆状，脏的表层将脱落，最终露出蚕丝的终端，然后将蚕茧放入第二个大桶，依据丝的粗细程度，可将4-12个蚕茧缠在一起。一只蚕茧可产出1-3公里长的蚕丝。 丝绸的种类 蚕丝可以制成很多种面料，斜纹绸和缎绦绡是由于蚕丝织结方法不同而形成的不同面料。下面是几种常见的丝绸面料： 斜纹绸闪亮的丝绸面料，有平型的条纹。 缎柔滑的面料，具有光泽的正面，和暗淡的反面。 双皱柔软的面料，但不是很光滑。 雪纺无光泽、透明双绞线的面料。 提花绸一种复杂织结形式的面料，有的地方具有光亮感，而有的地方颜色暗淡且粗糙。如色织领带，就是由不同颜色的丝线织结而成。 根据织物组织、经纬线组合、加工工艺和绸面表现形状的绸品种划分14大类。其中除纱、罗、绒不论花部、地部组织外，蓁大类均按地部组织为根据。每大类绸面都可具有素（练、漂、染）或花（织、印花）的表现。 1．纺：应用平纹组织，采用生织或半色织工艺，经纬一般不加捻或弱捻，绸面较平挺，纺的牲是质地轻薄而又坚韬。 2．绉：应用平纹或其他组织，经或纬加强捻，或经纬均加强捻，呈明显绉疚并富有弹性的织品。 3．缎：应用缎纹组织，绸面平滑光亮的织品。 4．绫：应用斜纹组织或变则斜纹组织，绸面呈明显斜向纹路的织品。 5．纱：全部或部分应用纱组织的织品，由甲、乙经丝每隔一纬丝扭绞而成的。 6．罗：全部或部分应用罗组织的织品，由甲、乙经丝每隔个一根或三根以上的奇数纬丝方扭绞成的，即谓罗。 7．绒：全部应用绒组织，绸面呈绒毛或绒圈的织品。 8．锦：应用缎纹、斜纹组织，花纹精致多彩绚丽的色织提花织品。 9．绡：应用平纹或收纱组织的轻薄透孔织品。 10．呢：应用各种组织和较粗的经纬丝线，质地丰厚，有毛型感织品。 11．葛：应用平纹、斜纹及其变化组织，经屈纬疏，经细纬粗，质地厚实，绸面呈横向梭纹的织品。 12．绨：应用平纹组织，长丝作经，棉或其他纱线为纬，质地较粗厚的织品。 13．绢：应用于平纹组织，质地细腻、平整、挺括的织品。 14．绸：应用平纹或变化组织，经纬交错紧密的织品。 15．缂（刻）：通过通经断（回）纬的方式制造的平纹或其他组织的特种丝织品。主要是按绸面的表现划分： 1．双绉：就用平纹组织，经无捻，纬采用二左二右强捻丝，绸面呈均匀绉效应的织品。

创新的艺术

创新的艺术 IDEO公司是美国产业界首屈一指的工业创新设计公司。《创新的艺术》便是该公司执行总裁汤姆凯利执笔的创新写实。在书的尾声，凯利分享了他的高尔夫球经验：卓越的挥杆动 作不过是由低头、直臂等17个简单动作组成。他笔下的创新艺术其实也可分解成17个简单的招数。 1.浸淫体察。IDEO创新设计的第一原则便是深入客户的商业运作环境，感觉体悟客户的要求。为体会运动眼镜在寒冷环境下的防雾效果，他们会在盛夏钻入冰激凌店的冰柜中体验 严寒。 2.捕捉触点。创新设计需要努力寻求客户显性与隐性的价值敏感区域，并将之准确地体现 于新功能之中。IDEO为登山自行车配套设计的水壶就考虑到骑手运动状态之下单手握壶喝 水的要求。 3.顺应人性。最难改变的是消费者的使用习性。IDEO为宝洁牙膏设计顶开式盖子代替旋拧式盖子。 4.制造动感。 5.设计流畅。为设计美国客车车厢，IDEO人员自我体验从进站买票到出站回家的完整过程。因为静态的车厢设计应该体现动态的、完整的、流畅的消费过程。 6.筛选功能。善于合并复杂功能，精于突出常见功能是IDEO的另一创新能力。 7.控制成本。成本／功效比决定创新产品的成败。为此，IDEO帮助日本三菱将300美元的全功能电熨斗改装成30美金的畅销货。 8.讲述故事。吸引人的产品在于内含的信息有趣、有用、令人回味。 9.架设桥梁。成功的创新需要一座由熟悉到惊奇的认知桥梁。 10.情急生智。ABC电视台拍摄“夜线”节目，为IDEO设立了5天创造一个全新的超市手推车。“不可能的时限”创造了“不可思议的产品”。该集节目为1000万观众收看并创造了收视的最高纪录。

11.品尝成功。IDEO的餐会是人人前往、个个称道的会议节目。新产品在品尝鲜美食物之中刺激创造出来。 12.凭量取质。数量创造质量，尝试多了，解决方案就自然显现出来了。 13.交叉感染。IDEO的员工来自工程设计、组织行为和心理学等各专业。专业背景的丰富激发了原创力。 14.边做边学。IDEO总是先将原始创意模型化，在制造模型过程中把玩出产品应有的特征。 15.调剂风水。一个自由的、活跃的、有趣的、个性化的办公环境是企业创新的最佳风水。 16.追求简洁。 17.布道精神。创新时常是少数人深刻与丰富的想像。于大众消费者而言，难以想像的便是难以接受的。IDEO设计的硬币交换机经历了创业者持之以恒的宣传方为大众广泛接受。

服装面料的创意设计

服装面料的创意设计 ［摘要］服装面料作为款式三要素之一，在设计中的地位也愈发突显，在服装设计中为了获得更加新颖的服装效果，面料的再加工和处理也是设计的一个重点，本文总结介绍了常用的面料创意设计的方法。 ［关键词］面料创意设计风格 随着服装业的高速发展，服装面料所呈现的面貌日益丰富多样。服装除了外型和款式的不断更新之外，服装面料在色彩，花型图案，组织纹理，后整理等方面也做足了文章，随着成衣的时装化的倾向的显现，导致在服装款式和面料上都出现了夸张和创意的艺术风格。服装面料也经常超出大家日常所认识的概念范围，除了普通的纺织面料之外，各种涂层面料也层出不穷，甚至一些极端的材料的使用也经常出现，比如金属材料、植物编织、木、竹等，更有甚者，连巧克力和刀片等都被用来制作服装。虽然这在日常生活中是无法使用的，但这给了设计师一个信息：服装面料不能仅仅局限在狭窄的范围内，本身设计就是无穷的创造可能。作为普通消费者的观念也是一直发展变化的，思想意识的改变使原来许多无法接受的事物逐渐成了司空见惯的事。服装面料的设计变化是无穷无尽的，在竞争激烈的服装行业，领先时尚的设计理念也是占领服装市场的一个重要的条件，服装面料作为款式三要素之一，在设计中的地位也愈发突显。 根据面料的组织成分和面料的加工手段我们可以大致归纳为以下几类：（一）一般面料的组织纹理的设计和后整理，这就是市场上销售的大多数面料；（二）非纺织面料，象各种涂层面料，仿皮仿毛等面料都采用了有别于普通面料纺织的生产方式，这类面料可以变化出各种新奇的视觉效果；（三）面料的再加工和复合处理，从朴实的冬季双层复合的棉衣料到表面肌理奇特的时装面料，都是采用复合组成或面料的再次加工的方式，尤其专门设计制作的复合面料用来制作创意服装是最独特而富于表现力的了。 下面我们就举例来说明服装面料的创意设计。 一、高温定型和结扎固定。服装面料由于纱线不同的的结构织法，就产生了各种不同的面料纹理，也就是通常所说的肌理。这种肌理是有别于面料色彩和图案的另外一种视觉感受，这其中有许多面料的肌理效果看起来并不是很明显，为了加强和强调面料表面的视觉效果和鲜明个性，往往还要对面料进行再加工处理，尤其在表现一些个性化极强的设计时，这种肌理设计对表现设计主题是很有帮助的。在许多设计大师的作品中都有肌理再加工的方法来体现强烈的艺术效果和个性。象日本的著名设计师三宅一生（Issey Miyake）对许多面料进行皱折处理，然后再制成服装。皱纹面料成为他的代表性的设计特征之一。这类面料

丝绸类面料知识

丝绸类面料知识(一)类别编 丝绸作为旅游商品，越来越受到消费者的喜爱，但许多人对丝绸的性能、特点还不大了解。丝织物分类原则首先是以织物的组织结构为主要依据，其次以制造工艺如生织物、熟织物、加捻等为依据，另外是以织物实质上形状为依据，目前丝织物可分为十四个大类： 1、纺类 应用平纹组织构成平正、紧密而又比较轻薄的花、素、条格织物，径纬一般不加捻。如电力纺、彩条纺。 2、绉类 运用织物组织或运用各种工艺条件，使织物表面发生绉缩。这种表面均匀绉缩的丝绸织物统称为绉类丝绸。绉类丝绸的品种很多，常见的有双绉、碧绉、留香绉、特论州等。其特点是手感柔软，色泽鲜艳，柔美，有弹性。绉类可以做各种衣服。 3、绸类 织物的地纹可采用平纹或各种变化组织，或同时混用其它组织。绸是丝织品中最重要的一类。绸类织物品种很多，按所用原料分有真丝类，柞丝类，绢丝类，合纤绸等。一般市场常见的丝绸有美力绸，斜纹绸，尼龙绸等。美力绸多是纯人造丝产品，它的绸面，色泽鲜艳，斜纹道清晰，手感平滑挺劲。主要用途是做高档衣服的里绸。 4、缎类 织物地纹的全部或大部采用缎纹组织的花素织物。缎类织物俗称缎子，品种很多；缎类织物是丝绸产品中技术最为复杂，织物外观最为绚丽多彩，工艺水平最为高级的大类品种。我们常见的有花软缎，素软缎，织锦缎，古香缎等；花软缎，织锦缎，古香缎可以做旗袍、被面、棉袄等。其特点:平滑光亮，质地柔软。古香缎、织锦缎花型繁多，色彩丰富，纹路精细，雍华瑰丽，具有民族风格和故乡色彩。 5、绢类 绢类织物平纹组织，质地轻薄，坚韧挺括平整。一般常见的有天香绢，筛绢等。天香绢可以做妇女服装，童装等。它的缎花容易起毛，不宜多洗。 6、绫类 绫类丝绸按原料分为：纯桑蚕丝织品，合纤织品和交织品。绫类织物的地纹是各种经面斜纹组织或以经面斜纹组织为主，混用其他组织制成的花素织物，常见的绫类织物品种有花素绫、广陵、交织绫、尼棉绫等；素绫是用纯桑蚕丝做原料的丝织品，它质地轻薄，用于裱画裱图。其他绫类织物色光漂亮，手感柔软，可以做四季服装。 7、罗类 罗类丝绸，运用罗绸织发使织物表面具有纱空眼的花素织物统称罗类丝绸。罗类丝绸织物的品种有横罗、直罗、花罗。罗类丝绸产于浙江省的杭州市，因此又称杭罗。杭罗由于历史悠久,品质优良，成为罗类织物的传统名品，驰名中外。它是纯蚕丝织物，特点是面料风格雅致，质地紧密，结实，纱孔通风，透凉，穿着舒适，凉爽。是夏季良好衣料。 8、纱类 应用绞纱组织，在地纹或花纹的全部或一部份构成有纱孔的花素织物，如芦纱山纱、筛绢。 9、绡类 采用平纹或绞纱组织或径纬平行交织的其它组织而构成有似纱组织孔眼的花素织物，径纬密度较小，质地透明轻薄，如头巾绡、条花绡。 10、葛类 一般经细纬粗，经密纬疏，地纹表面少光泽，而又比较明显粗细一致的横向凸纹，经纬一般不加捻，如文尚葛、明华葛。 11、呢类 用绉组织或短浮纹组织成地纹，不显露光泽，质地比较丰满、厚实、有毛型感，如素花呢。

浅析丝绸面料的艺术创新设计

浅析丝绸面料的艺术创新设计 文章以丝绸面料的艺术创新设计为研究对象，首先分析了丝绸面料的特点，随后通过围绕单色丝绸面料及多色丝绸面料对其在艺术创新设计进行探讨分析，并对其未来发展趋势进行了展望以供参考。 标签：丝绸面料；艺术创新；设计 我国是丝绸的发源地，距今已有几千年的发展历史，丝绸已不单纯是一种面料，它同瓷器一样已是我国在世界中的一种象征符号。全球经济一体化大背景之下，丝绸要想得到进一步的传承与发展，必然需要跟上时代发展潮流，进行创新与改变。因此有必要对丝绸面料的艺术创新设计加以分析，从而使其不仅能体现中国艺术文化的特性，更能符合现代审美个性、多元及时尚的需求，对于丝绸未来发展具有重要的影响意义。 一、丝绸面料特点 良好的舒适感。因丝绸主要由蛋白纤维组成，因此与人体有着较好的相容性，再加上丝绸表面质感本身就非常光滑，对于人身体表面摩擦系数在各类纤维中属于最低，因此人们穿上丝绸面料的衣服时，会感到特别得舒适、安全。 吸音、吸尘良好。丝绸作为真丝织物，本身就具有较高的空隙率，因此具有良好的吸音、吸湿特性，因此丝绸面料除了能够做衣服之外，将其用做装饰品如丝绸窗帘、墙布等也是一项不错的选择，由于蚕丝本身就具有吸湿、吸气性，因此可以有效吸附灰尘、微生物、水分，从而使得房间纤尘不染，还能够保持室内安静。 抗紫外线。丝绸面料中的纤维蛋白中富含络氨酸、色氨酸，因此可以有效的吸收紫外线，但对丝绸面料带来一定影响，如使得丝绸面料表面容易泛黄。 二、丝绸面料艺术创新设计 丝绸面料艺术创新设计即是设计师在自身审美主导下，结合实际设计需要，根据丝绸面料的特性重新进行二次加工与创造，从而有效提升丝绸面料的艺术感染力，增强艺术美感。在对丝绸面料进行设计时，需要运用科学合理的方法，从而使得丝绸面料既能够保留自身具备的传统特色与文化特性，又能够符合当下审美，具备强烈的时尚感与艺术感，对于丝绸面料市场价值提升具有重要的意义。 （一）单色丝绸面料艺术创新设计 对于单色丝绸面料来说，由于其具有较为单一的色调，色彩变化不明显，因此受图案色彩影响不大，在对其进行艺术处理上比较适合采用改变面料肌理的手法，在该手法在应用下，既能对面料整体性色彩加以改变，又能使面料呈多样性

传统文化对艺术设计的影响

河南工程学院《中国文化概论》 专业论文 浅谈传统文化对艺术设计的影响 学生姓名：花雨 学院：艺术设计学院 专业班级：室内设计1341 专业课程：中国文化概论 任课教师：张建农 2016年4月18日

摘要 中国的传统文化不但有着悠久的历史，而且传统的民族文化都有着浓厚文化内涵，对现代艺术设计产生着很大的影响力。将中国传统文化融入到现代艺术设计中，已经成为现在社会发展的潮流和趋势，也是当今时代发展的特征。事实证明只有通过传统文化的学习借鉴，并在对民族文化研究的基础再对进行艺术设计，才有可能对人类历史的进程产生深远的意义并在世界舞台发挥重要的作用。 关键词：传统文化；艺术设计；影响因素

目录 摘要 (2) 一、引言 (4) 二、论老子思想在设计艺术的运用 (4) 三、庄子理想谈艺术设计的思维方法 (5) 四、儒家思想在设计艺术中的应用............................................................. 错误！未定义书签。 五、从道家的风水学看待环境艺术设计..................................................... 错误！未定义书签。 六、结语 (6) 参考文献 (7)

一、引言 中华民族有着五千年的传统文化发展史，形成了一个多元一体的大国，人类在社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言都是传统文化。 我们现在所处的时代是多元化的，每天接触的资讯都是几何倍的扩大，现在我们必须正视一个问题，我们现在走向全球化后受到西方思想和技术的影响越来越大，反而对自己国家传承下来的精神文化，或者说是华人的“根”又了解多少呢？在春秋战国时期百家争鸣的年代里，在汉唐盛世作为世界文化交流中心的中国，我们有自己辉煌灿烂的历史，它的流传是符合我们国家社会发展的规律的，我们现在必须找到我们的“根”在哪，同时也得想办法用它来适应当今全世界人类社会发展的趋势，并能为我们的国家乃至全世界创造更高效的价值，为人类的发展做出贡献。 设计艺术作为一种时代的文化样式是物质和精神的共同产物，它在文化的渗透下展开并完成，体现出当代的文化风貌和价值倾向，因此，设计从来就不是任意妄为的纯艺术行为，它无时无刻不受传统文化的影响。无论是对艺术的外在表现形式，还是对设计认知的内在文化精神，我们都不可能抛弃传统习俗，无法脱离与历史的血脉关系而独立存在。然而在对待设计与传统文化的关系上，我们一直存在偏差：众多的艺术设计院校往往看重技法手段而轻视文化内涵，只把重点摆在西方美术流派及设计构成等课程上，仅仅让学生做各种点、线、面、体的分割与组合练习，虽然这样的设计形式感、商业感十足，但文化韵味和民族根基却很贫乏。如何消除这种传统文化与现代设计之间的隔阂，使传统文化融入设计，是我们这代设计人不可推卸的历史责任。以老庄为首的道家思想作为一种人生哲学始终引导着中国设计的精神方向，我们应该将这些文化思想融入到现代设计理念之中，挖掘其内涵与价值，学习其精神与气质，了解其自然观和生活观。 二、论老子思想在设计艺术的运用 世界万物都由自然而来，艺术创造就是自然美的创造，表面质朴奇拙实质巧夺天工才是真正的艺术之美。正如明末清初画家傅山提出“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”的审美倾向，巧不是表面的聪明技巧，而是顺其自然规律的真实体现，形拙而意巧便是“大巧若拙”。然而每个艺术家在设计作品时都会为自己的生活经验、思想感情、美学观所制约，忘记了美来自自然天成，来自平凡的劳动生活和景致，忘记了即便是杂乱无章的景物也能从中寻求那种敏捷流畅的画面。现代的艺术设计者也往往因思维的混乱或法则的束缚，只留于表面构成样式的多样性上，而丧失设计的简洁单纯及精神内涵。但也有的设计注重以简单粗旷的语言来体现平易近人的真实情感。这样的设计看起来没有什么精致华丽的图形画面，实质上却是自然淳朴、返朴归真，做到了真正的大智若愚、大巧若拙，比起那些令人眼花缭乱的一味狂怪渲泄、闹上加闹的全“效”设计更夺