创意思维在设计中的作用

创意思维在设计中的作用

社会学以人类的社会生活及其发展为研究对象，它用科学的态度、实际社会调查的各种方法对社会现象、社会生活、社会关系和各种社会问题进行观察、分析和研究，从而揭示出人类各个历史阶段的各种社会形态、社会结构和社会发展的过程和规律，为人们积累认识社会和安排社会生活的科学知识，为有关社会部门正确处理社会问题提供参考资料和科学依据。概括地讲，社会学是研究关于社会运行和协调发展的规律性的综合性的社会科学。

当今教学发展的新趋势，要关注社会学所涉及的内容，包括设计艺术在内的所有设计，创意思维和传播手段呈现出与传统迥然相异的特色。创意基点上，表现目标受众群体的生存状态；创意策略上，实施生活方式观念营销；创意表现上，以生活者为中心要素，从消费者的视角表现创意核心。其一表现是全球化，世界商品零售业扩张，超市和连锁店市场竞争更加激烈，产品之间、品牌之间、企业之间、商业活动频繁出新，是利益获得和市场占有的不断增长。其二是形式多样，在传统的生产方式的基础上，出现了创新、开发、结合、互动等丰富多样的形式，多种产品同步发展，新产品数量满足市场程度，频繁快捷地更新节奏，随时随地地发挥着作用。其三是数字化，因特网在短时间里以惊人的

速度在普及，数字卫星电视频道不断开通。技术设备不断更新，数字化使信息沟通的速度和效率都在加强，双向式使信息沟通更为有效。数字化正逐渐改变着人们的生活和消费，也在逐渐调整着经济的结构和产业的形态。经济活动的这两个倾向自然而然地影响到对新变化无比灵敏的广告活动，广告活动的变动反过来又促进经济活动朝全球化和数字化发展。其四专利化、标准化的科技时代到来，新技术、新材料、新工艺的不断涌现，给人们带来对事物和商品的重新看待和认识。

设计创意产业与传统产业最大的区别在于创意活动为产品或者服务提供了实用价值之外的文化附加值，最终提升了产品的经济价值，创意产业更强调人的创造力，更加注重文化艺术对经济的渗透和贡献。例如原来只是专业运动员才能接触到的训练设备，大众不能或者是很少涉及的，随着对健康的认识，带来大众对健康的需求，设计者通过社会调查，找到创意的出发点和需求点，从而为此进行创意设计，遵循人体运动规律，设计出符合大众不同用途的建身器材，或注册为专利，或与商家合作，生产出符合不同人群消费的产品。在这种过程中创意设计成为其中的重要环节，把概念设计成有形产品，对消费需求进行调研，获得社会需求信息，分析消费动向，以概念进行做出设计，这样形成创意设计的一种模式，生产企业、创意设计行业、设计教育院校等，在设计创意过程中以掌握这种方法，把设计思想形成具有价值的产品，用头脑获得经济效益，创意设计方法成为商业应用设计的

创新过程和设计教育的手段。

在这种情形下，明确专业设计的类型，建立创意设计思想。在基础教学、专业教学的不同阶段，把设计发展历程了解、创意设计含义建立、创意设计系统理论、创意设计原则、创意设计技法等贯穿在设计教学的规程之中，用创意设计方法进行训练和创造，达到设计的目的。为了达到这样的教学目的，首先了解和掌握设计的基本原理，设计的基本规律，总结创意概念，分析创意设计状况，发现设计存在问题，用新认识、新技术、新材料、新设想，寻找概念设计的突破点。从理念、文化、科学出发的内涵原则，寻求设计源泉和创意出发点，为全面综合考虑设计的相关内容，逐步解决问题设计问题，是设计具备理论依据、文化内涵、人性化、个性化，针对不同需求达到不同的目的。

新的设计教学通过形态和结构设计的基本概念理解，掌握形态和结构设计的技术基础、形态和结构的审美评价和意义。从感性和理性两个方面培养学生对形态的想象能力、认知能力及创造能力。强凋理性知识的学习和感性直觉的培养是学习形态设计相辅相成的两个方面。了解视觉形态存在及其特点、视觉中的恒常性等，从而为概念设计在形态与结构方面打破常规，创造性地在应有功能、新功能方面设计出具有艺术的新颖特点。

从形态和结构识别中的组织原则，掌握形态和结构组织规律在产品设计中的应用要素，以现代艺术和现代设计对秩序感的新认识。形态和结构特征性质与心理感受，形态结构特征与情感征

兆，在规律中寻找突破点。形态和结构追随功能，客观性和艺术的完美性的辩证关系，以多元的形式与功能改变及发展形态和结构，使形态和结构具备意义。形态的心理表达以人性化为出发点，充分考虑人对形态的感受，通过形态传达感受概念；不同质感表达不同概念，以形态结合丰富概念内涵；结构形成概念的科技内涵，结构的合理性与新颖性标志着概念设计的创新程度，并以新的形态方式表现出来。运动概念的汽车的就应符合空气力学，形态表现为流线型为主；互动概念的电子产品就应具备操控性，结构设计符合人体工学；服装概念的色彩表现在符合流行色的前提下，符合主题表现等等。

设计创意的创造能力指产生新思想发现和创造新事物的能力。创造能力是成功地完成某种创造性活动所必需的条件，在创造能力中创造思维和创造想象起着十分重要的作用。一般认为，创造能力包含独特性和有价值性两个基本特征。创造是提供对整个社会来说独特而有社会意义的活动，人具备了这种能力才能有创造能力。很明显，创造能力具有非常大的社会意义，也具备社会价值，并能创造社会精神和物质价值。

模仿能力和创造能力相互联系、相互渗透。创造能力是在模仿能力的基础上发展起来的。人们一般总是先模仿，然后创造，从模仿到创造。模仿可以说是创造的前提和基础，创造是模仿的发展。把能力划分为模仿能力和创造能力是相对的，模仿能力中包含有创造能力的成分，创造能力中包含有模仿能力的成分。这

两种能力相互渗透着。

设计创意发展的新趋势，使得创意思维和创意设计、表现手段呈现出与传统设计理念迥然相异的特色。创意基点上，表现目标群体的生存状态；创意策略上，实施生活方式观念营销；创意表现上，以生活者为中心寻找创新要素，从受众的视角表现创意核心。

1、培养设计创意的新颖性和独创性。设计创意的新颖独创性，是以独立思考、大胆怀疑、不盲从、不迷信权威为前提的。它强调思考问题时有高度的自主性、独我性，有体现鲜明的个性色彩、个性特长、个体优势的独立创见。不是人云亦云，不是步人后尘，不是停留在前人的结论规矩之上，而是能自觉而独立地把握条件和问题，找出解决问题的关系、层次和突破口，能超越固定的习惯的认知方式，以带有自己鲜明个性色彩的新角度、新眼光去认识事物，得到独我才有的特定感受，设计出与众不同的作品。

2、培养设计创意的深刻性和批判性。思维的深刻性要求培养善于深入思考问题，不被表象、假象所惑，能借助较为深厚的积淀，透彻地洞察事物，能透过现象认识本质，总结事物发展的基本规律，能从简单的、人们习惯性地的实事中发现、揭示出要解决的问题来，不是浮泛地、肤浅地停留于事物表面，而是围绕主题，抓住要害，切中实质，重点表现。

3、设计创意的创造性强调思维发散的灵活度和丰富性。有

创见的人往往比一般人更能从各角度进行思考，设计创意结果的可选择余地大，可避众性强。概念设计教学中应引导学生拓宽思维领域，开阔眼界，追寻不同事物、事物的不同方面存在的联系，调动丰富的联想和想象，获取众多有利信息，开放性地提出多种解决方法、设想、途径或答案。

4、设计创意的创造性要求人们善于进行求异思维。求异思维是指在相同或相近的事物中找出不同点，通过比较，找出有利于创造的最佳点，也指在众多思维路径和结果中，能另辟蹊径，克服从众心理，保持独立性。教学中应培养学生善于调动知识储备，灵活转换视角，跳出常规套路，获得超越构思，求得与众不同的新的理解和认识，形成不同凡俗的新的观念，表现自我的独创意识。

5、设计创意的创造性尤其强调善用逆向思维。由于客观事物之间的相互联系、相互影响、相互制约、相互作用，且在一定条件下可以相互转化，就决定了人们在探究事物本质时可以从两极去深入。正向思维方式在通常情况下，能有效地、经济地解决大部分常规问题，但需要创新时，就要求善于逆向求索。教学中要鼓励学生善于朝着人们思维习惯相反的方向思考，开辟新的领域，发现新的问题，以表现自己对已有认识、已有结论的超越。

6、培养设计创意的非逻辑思维能力。非逻辑思维是一切在形式逻辑基本范围内所不能包容，而又在创造过程中发挥着有效作用的思维形式，如灵感、顿悟、直觉思维等。艺术设计承担着

比其他学科更加重要的非逻辑思维能力的培养任务。灵感、顿悟、直觉既非轻而易举，亦非神秘莫测，虽有不确定性，却也不是无训练规律可循。

在创意设计教学中，要培养及时捕捉顿然醒悟的思维亮点，记录突如其来的思维成果，要培养学生在足够的知识积淀和亲历体验之下无意识地从整体上迅速猜测、预感或察觉隐藏在现象背后的事物的本质属性或联系，让非逻辑思维能力成为学生创造性思维的重要组成部分。

创意设计的法则从主题、题材和内容、寓意和联想、产品形态中关联物的艺术魅力。主题是概念设计率先提出的原创点，围绕创意设计主题，提出设计方案，突出主题的内涵，表现主题的形态。创意包装设计提出的主题就是要突破以往的设计观念，提出新的设计思路，做出出乎意料、又在情理之中的设计方案，创意的提出将主导着设计的发展方向，这是设计的核心所在，创意的选择经过调查分析、确定方案。创意主题可尝试在时空创意、性能创意、形态创意、抽象创意、节庆创意、生态创意等方面引发创造性思维，使设计目标有深度和广度，特别能符合文化内涵、艺术形式、技术手段的需要。

创意设计原则在于能够正确、准确、清晰地进行常规的应用设计；科学、合理的引领使用方式原则；以超前的、理性的、目标的方式解决设计问题；多角度尝试，选择最佳方案；未来的可行性、实验性、创新性、原创性方法设计表达；造型训练作为概

念设计基础形态训练，培养学生的观察客观物象，从中辨别和发现具备美感物象，掌握表现能力；编排教学课作为概念教学的表达形式构架，完成形式规律的认识和训练；影像、图形、结构等进行不同方式的表达；专业方向的课程奠定完整全面的专业概念，由设计概念的诸多方面深入到概念设计之中去。

总之，创意设计可以贯穿于艺术设计教学全过程之中，将设计创意的社会意义和应用意义成为在校生和设计师们应具备的能力，在教学实践、教学研究、应用设计、试验开发与时代同步，并引领和带动设计创意前沿，推动设计观念的改变，推动社会进步，改进人认识事物的方式，改善生活条件，创造着社会价值和文化价值。前辈设计教育和应用设计者，为我们今天的教学研究、教学实践、设计实践提供了大量的经验、教学积累和体会、教学探索，凝聚着教育者的创意艰辛，记载着设计教育发展成长的轨迹，是教学的创意设计寻找教学新思路和新方法的源泉，使设计教育成为引领社会、文化、生活、经济发展不断改革的可行之重要手段。

设计思维与创意(1)

设计普及教育的意义 人们的劳动是按照需要和美的规律改造客观事物，并欣赏着自己美的创造。这就是“物的美化，美的物化”的设计造物行为。设计代表了国家物质的文明，也是民族文化的源泉，从古至今，任何一种设计活动都是凝聚着人的智慧和才能的复杂的创造活动，它是人的本质力量的物化形态，是构成人类物质文化和精神文化的重要内容。因此，作为教育的手段，设计教育是培养创造力实现素质教育的极好方式。因为设计几乎涉及人类衣食住行的各个方面，更是现代人生活的重要内容。设计与人的关系最直接、最密切，因此最易于被领悟。并与人的本能的审美心理最易沟通，因此也最易于激发兴趣。 我们的时代是设计的时代，进入了高科技工业社会的人类用技术的产物全面覆盖生活，每一样技术的产物都是根据需要生产，经设计而制造。时代的文化形态是由现实的社会物质生活奠定的。当代的设计处在生产力高度发展的信息时代，孕育着科学的预见和超前的认识。设计不再是个人的行为，而是受托于人类，是人类社会活动总体开发不可分离的部分，设计已经成为一种以人为核心的规划活动，成为当代文化结构的内核。 在当代文化的构架中，现代设计教育的目的已不仅是培养设计师，而且肩负着普及设计教育和开发人类创造力和提高人类设计文化素质的重任。因为设计不仅是工业文明和经济发展的工具，不仅是设计师谋生的技术，设计还必须成为全人类共享的人生技能。设计教育不仅应当成为专业设计人员的职业技能教育，更应当成为全体受教育

者的公民素质教育，成为全社会普及的一项教育事业。 就设计普及教育而言，其意义则是多方面的。首先是使受教育者确立劳动的观念，而劳动必须掌握技能。因此，设计普及教育首要的意义在于开发创造力和设计文化素质的培养。设计普及教育的目的是使社会的每个成员都懂得设计，如同懂得一门语言，当然并不意味着人人都成为专门家，只要达成理解和共识，实现交流，就会提高生活的质量，使世界变得文明、亲切与和谐。设计教育可以使我们学会对他人的理解、尊重、关心和体贴，因为设计使我们学会通过自己的感受去体验他人的感受。 设计普及教育的结果势必提高全民的设计文化素质，其效应将是整个国民文化水平和生活质量的全面提高。可以设想，只有当企业家们具备与设计师同样水准的设计理念，设计师的优秀创造才有可能成为产品；也只有国民普遍具有较高的设计文化素质，设计师的作品才可获得共鸣，设计师才能如鱼得水。所以，只注重培养专业人才，而忽略对民众设计文化素质的教育结果使设计成为无源之水，无本之木。当设计变为满足人的个性化物质追求和精神需要的重要手段时，将是设计师与用户共同探讨获得的创造，设计的传统概念将被改变。所以，人人具有设计文化素质，将是关乎人的生存质量的重要因素，这正是联合国科教文组织提倡的教育要教会人“学会生存”的内容之一。 建立广泛的设计培育环境，充分开展面向设计专业内外的设计教育，必将使我国人才综合素质在国民素质全面提升中而不断提高。

浅谈家居设计的创意思维

浅谈家居设计的创意思维 发表时间：2019-05-13T16:11:33.070Z 来源：《知识-力量》2019年8月26期作者：王佳琪 [导读] 我国现阶段的家居设计，由于受社会经济和文化发展阶段的制约，还没有形成既结合国情，又具有鲜明时代感的设计风格趋向，普遍出现照抄照搬西洋或中国古代建筑样式或装饰部件的情况 （湖北艺术职业学院艺术设计系，湖北武汉 430079） 摘要：我国现阶段的家居设计，由于受社会经济和文化发展阶段的制约，还没有形成既结合国情，又具有鲜明时代感的设计风格趋向，普遍出现照抄照搬西洋或中国古代建筑样式或装饰部件的情况，这就是社会上公认的以拼凑代替设计的现象,反映出我们缺乏家居设计专业基础知识和基本文化素养。因此如何继承和汲取我国传统文化的精华，如何实现家居设计创作过程中的创意思维，是亟需我们探讨的。本文旨在以当下家居设计的主流共识为基础，探讨家居设计的总体趋势，通过对家居设计基本原则及要素创新进行分析，阐释创意家居设计的发展与运用。 关键词：家居设计；发展趋势；创意思维 一、家居设计的主流共识 理论与实践并重，实践是理论的生命，但设计生命的长久却依赖于设计理论的支撑。在课程体系中，理论基础是提高设计水准的前提，而理论修养却依赖于专业学习中的老师的教导。家居设计的目的是为了满足人类的基木需求和享受。设计应该是艺术、科学与生活的整体性结合，是功能、形式与技术的总体性协调，通过物质条件的塑造与精神品质的追求，以创造人性化的生活环境为最高理想与最终目标。同时，家居设计元素能够体现主人的文化品味和精神面貌，是人们对理想家居的一种共识。虽有的设计也渐考虑到居室空间个性的处理，但由于流于花哨或是室内风格过多，给人以杂乱和不统一的感觉。因此，从节约资源、能源和使用非再生资源考虑，如何尽可能延长装饰、家具的使用期限、有创意不流于形式也是可持续发展的要求之一。 二、家居设计的发展新趋势 （一）、家居设计未来发展趋向 随着社会生活的发展进步，家居设计正逐渐向更加人性化，更富于文化、更健康、更环保的方向发展。 1、人性化设计 家居设计首先应是最人性化的空间，以人为本，是家居设计的本质，每个家居空间都有不同的组合、生存和发展方式，这就使得设计师面对的是各不相同风格的设计为什么不可以用一个模式去硬套千姿的大千世界，而应以个性化的设计为这多彩的生活添一笔浓彩。 2、陈设艺术 简洁装修、精致陈设是营造文化扭转和高品质的一种新手段，在陈设中，应注重与业主身份、修养的协调性。在陈设手段和风格上追求独特的品格。家具与陈设、照明与陈设、绿化与陈设有机协调并相互补充。 3、健康设计 健康设计注重在装修设计及施工全过程中的环保品质。设计上突出环保概念和主题，施工中选用环保材料和天然材料。 4、精致产品 无论是高价位的室内装修，还是低价位的室内装修，精品是应无条件遵守和全面保障的。精品的要求是全过程的，从设计到施工，从用工到选材，从装修到陈设，无论哪一个环节，都应严格把关，为业主创造生活精品，为自己创造优秀作品 （二）、家居设计中陈设设计的四种流行趋势 1、繁复华丽的装饰 同之前盛行的简洁主义不同，如今，繁复不再成为一种贬义甚至是过时的代名词。如今的“繁复”强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型来突出个性。 这种“繁复”和以前的古典主义中的复杂有所不同，突出表现在图案以及形式上。既拥有古典家具的线条又有了现代风格的身段。 2、复古运用民族传统艺术风格 复古是近年来不可回避的话题，如今的复古更强调一种融合。运用民族传统艺术风格是复古风格的重要形式，对设计史上经典风格中的艺术元素的运用则是复古风格的另一种重要的形式。因此，无论何种设计，只有正确地表现由隐含在当代人的文化感觉中的复杂的社会心理，才能将传统的设计风格有效地纳入到当代的艺术设计之中。 3、混和搭配材料的混合使用 如今的混和搭配更强调一种材质的混合使用，如今混和搭配的家居，用拼贴、混杂和组接这些名词来形容再适合不过。其实，宽泛理解混搭的话，便是多元混合。拿室内设计来说，房子里既有造型独特的西式沙发，又有线条古典的明清座椅，既有十六盏灯泡的仿古水晶灯，也有景德镇的青花瓷瓶…… 4、印第安帐篷部落文化的细分 印第安帐篷文化其实是部落文化的细分，更多的是一种情感和精神，这不是一种流行文化，即使它已经影响生活在今天的城市中的人们。这种有着部落原始文化的主张是人们回归自然，寻求心灵与情感的出口。在城市生活中的人们也可以借着“帐篷”逃避现代生活的枯燥和单调。 “自然、原始、单纯”的物件开始出现在城市中，出现在大都市的居室里。 三、家居设计的基本原则与要素创新 （一）、家居设计的基本原则 风格体现创作中的艺术特色和个性，不仅体现室内环境的艺术造型，还表达了精神功能。风格除与民族特性、科技发展、风俗习惯、宗教信仰、文化潮流和地理位置等外在因素相关，还与设计者的艺术素养、创作立意和构思分不开。一个好的居室设计能够体现出居室明确的风格倾向，而不是盲目追随潮流或是认为什么都有的大杂烩。利用古典家具与传统装饰来立意构思，吸取传统装饰的“形”和“神”的特征，设计成富有韵味的家居风格。又传统中仍不失时代气息的风格特点。在家居设计中，设计师或居室主人对房间细部的构思立意也可使

浅谈环境艺术设计中的创意思维

浅谈环境艺术设计中的创意思维 一、创意与艺术设计的关系 创意是以创意设计为核心的生产领域,是文化艺术设计和商品生产的结合,它推崇创新与个人创造力,强调文化艺术对经济的支持与推动。随着科技的高速发展和人民生活水平的提高,人们对生活品质的要求也越来越高。受现代艺术与现代科技双重制约,现代设计无论怎样发展,都无法脱离文化对它的深刻影响。融使用功能、享受功能、欣赏功能于一体,是历史文化与科学技术对现代设计文化提出的高要求。民族性、地域性、社会性和历史性的文化,时刻影响着现代设计运动。 文化一直被设计界所瞩目。设计是将人类的精神意志体现在物中,并影响人们的生活方式。一切文化层面的东西都会通过设计在人的生活方式中得到体现。设计的产品,通过自身的存在,向大众传达各种信息,实现其物质文化的基本功能。设计的过程是设计师审美经验物化的过程。设计作为一种文化现象,必须具有文化与艺术含量,这一点在产品设计中,是不能忽视的。一个产品的基本使用功能,既能满足消费者的使用需求,又能满足消费者的享受需求,而且还应有欣赏功能。设计是在文化的基础上设计,设计在为人创造新的物质用品的同时,实际上也是在创造一种新的文化。 艺术设计是文化创意中一种不可忽视的形式,它包括广告、建筑、工业设计、时装设计、出版、多媒体艺术、工艺品、影视动画等,几乎涵盖了文化创意产业的各个领域。作为一种新型的生产力,它通过强调创造性与个性,来提高产品的科技、艺术含量和审美附加值,从而创造出更大的经济效益,与市场、企业有着紧密的联系。事实证明,今天的艺术设计已渗透到社会经济生活的方方面面,成为提高经济效益和市场竞争的重要战略和有效途径。随着人们生活水平的提高,人们对艺术的追求越来越高,文化创意的艺术价值也愈加得到重视和彰显。在这种形势下,艺术设计对于产品走向市场、创造产品附加值以及文化建设都起了不可忽视的作用。对艺术设计来说,“创意”是核心要求,那么“产业”则指明了设计发展的方向。艺术设计作为“文化创意产业”而发展,能够使其内涵的界定更加清晰,从而有利于推动其向纵深发展。文化创意产业为艺术设计的发展提供了机遇和土壤,为艺术设计的应用提供了广阔的思维空间,必将造就艺术设计的繁荣。同时,艺术设计的繁荣也会为文化创意产业带来不可估量的利润。

创意设计与思维训练课程大作业报告格式模板

广州学院 2015／2016学年第2学期 《创意设计与思维训练》课程大作业报告 一号宋体，居中 院（系） 专业 班级 学生姓名 指导老师 成绩：(教师填写)______________ 2016 年 6 月 2 日 课程大作业任务书 兹发给通选课《创意设计与思维训练》班学生课程大作业任务书，内容如下： 1．课题内容： （1）任选5幅创意设计作品，分别分析每幅作品的主题表达以及视觉元素里体现的创意思维形式，每幅作品分析不少于200字。作品形式可以选著名企业商业广告、标志、公益广告或者是具体的商业产品。 （2）结合现实社会热点如环保、社会公平、诚信、食品安全、大学生就业与创业等，任选其中一点，绘制思维导图，提出公益广告

设计方案或者具体产品的设计方式，用文字形式表述，方案数量2-3个，总字数不少于500字。 2．应完成的项目： （1） 5幅作品的图片展示与文字分析 （2）思维导图的绘制，可以手绘 （3）创意方案表述2-3个 （4）报告书目录、摘要、参考文献 3．参考资料以及说明： （1）产品创意设计郑建启 （2）产品概念构思，（英）戴维·布莱姆斯顿编著 （3）设计思维与表现伍斌 （4）思维与设计周志禹 4．本任务书于2016 年 5月 11日发出，应于2016 年6 月 9日前完成，然后进行考评。 指导教师冯颖签发 2016 年 5 月 11 日考核评语：

考核总评成绩： 指导教师签字： 年月

摘要 (1) 一、创意作品思维分析..................... 错误！未定义书签。 1．1 ................................ 错误！未定义书签。 1．2 ................................ 错误！未定义书签。 1．3 ................................ 错误！未定义书签。 1．4 ................................. 错误！未定义书签。 二、社会热点关注....................... 错误！未定义书签。 2．1 思维导图......................... 错误！未定义书签。 2．2 方案一.......................... 错误！未定义书签。 2．3 方案二........................... 错误！未定义书签。 2．4 方案三........................... 错误！未定义书签。参考文献 说明：本目录是自动生成的，请自己编辑。

平面设计中的创新思维浅析

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/5313293245.html, 平面设计中的创新思维浅析 作者：欧阳舟 来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第10期 摘要：创新是优秀设计的重要必备条件之一，创新需要勇气和大无畏的精神，不按部就 班的做设计，设计出来的作品才会精彩。一位优秀设计师应该善于总结前人的优点，更应该努力开拓自己的独立的创新设计领域。 关键词：平面设计；创新思维 中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）29-0040-02 创新思维是指以新颖独创的方法解决问题的思维过程，通过这种思维能突破常规思维的界限，以超常规甚至反常规的方法、视角去思考问题，提出与众不同的解决方案，从而产生新颖的、独到的、有社会意义的思维成果。创新思维的本质在于将创新意识的感性愿望提升到理性的探索上，实现创新活动由感性认识到理性思考的飞跃。何为平面设计中的创新思维？如何创造出有创意的作品？如何才能做到思维创新一直是我们所思考和探索的。当代平面设计师只有理解并运用创新思维，才能让设计出来的作品附有价值富有深意。 一、平面设计中的创新思维 吴尚君教授在平面设计的创新思维中曾鲜明的提出“设计需要创新，无人非议。创新对设计者来说，是一个艰辛的过程。其中需要开拓的勇气和智慧。创新，就是倡导原创。” 设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。是对事物一个统筹规划的一个过程的总称。在当下中国设计中仿、跟、抄之风盛行，很多设计师都是直接对本宣科式的直接拿着国外的设计作品稍作改动当成自己的作品直接应用。创新的确需要勇气和大无畏的精神，不按部就班的做设计，设计作品才会精彩。人们常说要站在巨人的肩膀上，以此表示要总结前人的经验，学习前人的优点与成果，但是这并不完全适用于设计中来。当代设计师不仅需要吸取前人的设计经验，更要有在“大师面前有疑”的精神。古往今来许多的科学家的成功就在于敢于否定和质疑前人的观点。从否定”大陆均衡说”，提出”大陆漂移说”的魏格纳到否定“地心说”提出“日心说”的哥白尼等等。大师们的理念与观点是大师们经过几十年的积累、实践所总结出来的，这些对我们来说都是宝贵的精神财富，但是当代设计师更要在学习借鉴这些理念与观点的同时提出自己的疑惑，不要盲从，这样才能更好的创新，做出优秀的设计作品。 二、平面设计中的创新价值

标志设计的创意思维和表现手法

logo设计(标志设计)的思维方法和表现手法 logo设计(标志设计)是方寸之间的艺术，每个设计公司或设计师所必须注意的如下三点logo设计的表现要素： 1·名称 一个出色完美的商标，除了要有优美鲜明的图案，还要有与众不同的响亮动听的牌名。牌名不仅影响今后商品在市场上流通和传播，还决定商标的整个设计过程和效果。如果商标有一个好的名字，能给图案设计人员更多的有利因素和灵活性，设计者就可能发挥更大的创造性。反之就会带来一定的困难和局限性，也会影响艺术形象的表现力。因此，确定商标的名称应遵循"顺口、动听、好记、好看"的原则。要有独创性和时代感，要富有新意和美好的联想。 2 ·图案 各国名称、国旗、国徽、军旗、勋章，或与其相同或相似者，不能用作商标图案。国际国内规定的一些专用标志 3 ·色彩 色彩是形态三个基本要素（形、色、质）之一。标志常用的颜色为三原色（红，黄，蓝），这三种颜色纯度比较高，比较的亮丽，更容易吸引人的眼球。色彩为工业设计学科中必须研究的基本课题。色彩研究涉及物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等多门学科。 下面我们用一些具体实例来分析logo设计的一般思维方法和logo设计表现手法：

绝世武功必然有心法讲心法前先和大家诠释2个名词

大家先看下面这些LOGO这些是我随机找的体育类的LOGO 他们都有什么共同特征呢? 很显然他们的共同特征就是：动感速度感充满活力这就是行业特性也就是共性我们再看下面这些LOGO 又有什么共同特征呢?

每个行业的LOGO 都有各自的行业特征和表现手法这就是共性 理解了共性就很容易理解个性了 个性是在具备共性的基础上在同行中脱颖而出的特性也就是这个LOGO 所代表的公司或团体的独特竞争力 共性是快速的传递这间公司的行业属性个性是告诉人们这个公司和别的公司有什么不同了解了以上2个名词那么请看下面这些LOGO 您能猜到他们的行业和个性么?

创意设计与思维体验

创意设计与思维体验课程作业 一、20创意图片分析 图片1. 这是一附带泡茶包功能的水杯，打破传统的被子 泡茶包时候总是容易把整条茶包的绳子带进杯 里很不雅观卫生和方便，这个设计可以很有趣地 解决这个问题，这是两个小人举着钓鱼竿坐在杯 子的柄部，做一个钓鱼的景观，杯子像池塘，茶水的颜色就像是池塘的水。把茶包上的纸中的绳刚好可以挂到钓鱼杆上，这样既有了这个有趣的钓鱼景观有能防止整个绳子掉入杯子中。方便了使用者又很美观。 另外，我对这个杯子的使用性提出一点质疑：首先不是每个品牌茶包都在绳端留有一个圈套，这个对于这个设计的无效的，其次，杯口向前正好是圈挂在钓鱼竿上的位置，倒茶时容易脱落。还有，绳的长度很重要，绳子太长，没有力压在钓鱼竿上，是在容易脱落或贴在钓鱼人的手上位置不美观达不到这个效果。 图片二 这个一个雪糕与善意提醒 的产品设计，打破原来传 统的雪糕棒的单一承载雪

糕的功能。没吃雪糕的时候雪糕并无异样，这里的雪糕棒做成一把牙刷的形状，在吃的时候突然发现雪糕棒并不是传统的样子，形状有点奇怪，很新奇想要知道这个是什么。最后把整个吃完发现是把牙刷。这是在该使用者新奇的感受又提醒使用者食用完雪糕刷牙对牙齿会好哦，使用者感到新奇就会分享给周围其他人，使该雪糕销量增加，也是是对食用者的一种关怀，体现人该品牌的人文情怀，让一种本身不太健康不太有益的产品——雪糕，变得有那么一些更健康一些的方法。 图片3 这是一个勺子和放勺子的架子的设计产品。首先是勺 子架，这里的勺子的摆放方式的悬挂式，优点是让使 用者轻松拿取，给人很清爽的感觉，勺子挂着更容易 让水往下流，干的更快更卫生。架子简单时尚。勺子 采用金属材质，厚重有手感，反光的质地让人感觉时尚利落优雅。勺子柄部做成小鸟样式，一个事装饰作用四肢不用的形态的小鸟，对应四只不同大小的勺子方便主人选取，刻意做大一下方便架在架子上，整体看上去就像是一排小鸟站在一条树枝上，小鸟神态各异，生动活泼，即装饰家居又有很实际方便的用途，非常美观实用有创意。 图片4 把杠杆和书架以及装饰植物结合。可以通

浅谈广告设计中的创意思维

浅谈广告设计中的创意思维 摘要:广告因创意而精彩,往往让人眼前一亮,吸引人们眼球的广告都就是创意十足的广告。广告可以提升产品的价值,使商品得到消费者的青睐。因此,在对广告进行设计时,就要考虑到创意思维这个元素。创意思维意念要新奇,需要的就是敢于探索,大胆开拓的精神。如果广告设计中缺乏创意,就会影响广告感染力的发挥。本文通过分析创意思维的形式与方法,对其本质进行探讨,为人们深刻理解创意思维在广告设计中的地位作了充分介绍。 关键词:广告设计;创意思维 在广告设计中,广告设计人员在主题的要求与基础上,反复进行策划与思考,并且能够把自己独特的艺术手段运用的恰到好处,这样才能创造出独特新颖的意境、意念与构想。这个过程就就是广告创意。创意具有独特性,要付出足够的思维劳动。创意思维就是一种思维活动,集中了人类的智慧,就是一种开放的、主动的、变异式的、突变式的、理论的、动态的思维方式。 一、创意思维的形式 我们通常认为创意思维的基本形式有两种,即形象思维与逻辑思维。形象思维就是对具体形象的一种反映,在整个过程中都不能脱离,并且运用想象这一心理现象。 想象在形象思维中发挥着极其重要的作用,对人的工作、

学习、生活以及各项创造性活动都起到了推进作用。根据不同的标准对想象进行分类,可以分为创造想象、空间想象与再造想象。创造想象就是在一定的目的依据下,设想出与此相关的,具有创新意义的想法或形状;空间想象就是把平面的东西转换想象为立体的东西,使其具有空间感,以此叫做空间想象;再造想象就就是把书面的,抽象的东西想象成图形的,具体的东西。另外幻想也就是一种想象,就是超前的想象,想象的内容属于未来活动。幻想也属于创造想象。 与形象思维相对,逻辑思维就是创意思维的另一种形式。逻辑思维就是一种抽象思维。它在对创意进行验证与概括时运用的就是推理、判断、概念的方法,这些方法都就是抽象的形式。因此,逻辑思维也可以叫做抽象思维。逻辑思维在广告创意的整个过程中都有应用,尤其就是在准备阶段,要分析与归纳整个广告,即对此进行规划。广告创意表现意念与具体事务的时候如果运用抽象思维的话,就会更容易理解广告的内涵。 逻辑思维可以分为类比推理、归纳推理、演绎推理等。所谓类比推理就就是类比法,如果某两个事物具有某些相同的属性,以此来推出其她相同的属性的结论。在创造领域里,“联想推理”与“相似推理”即为这种模式。归纳推理又称“归纳法”,就是一种由特殊到普遍的推理,就就是从一些个别事例中总结出普遍的原理。正如个别与整体,两者既就是联

探究美术设计中的创意思维

探究美术设计中的创意思维 美术设计从根本意义上来说，就是指一种思维方式的展现，并且将其转变为现实。学生在进行美术设计的过程中，需要具备一定的基础能力和丰富的创新能力，以此获取优质的艺术作品。因此，创意思维将直接影响到美术设计的能力和质量问题。 随着社会环境和社会经济的不断发展，促使人们的生活水平也在不断的提升，人们对于生活质量的要求也在不断的提升。美术设计的主要目的就是为人们创造新的美术作品。设计者依据自身的创意思维可以创造优质的美术作品，从而有效的改变人们的生活质量。因此，美术设计在实际发展的過程中占据重要的地位。本文主要是对美术设计的创意思维进行研究和分析。 一、创造师生双向互动、沟通的思维培养模式 要想提升学生的创造思维能力，促使学生在实际美术设计的过程中得到一定的成绩，需要教师和校园管理者创造完善的、平等的、高效的课堂环境，从而学生的学习工作奠定有效的基础。依据教师进行引导式、启发式教学工作，可以促使教师和学生建立有效的沟通平台，促使学生更好的进行学习工作，以此激发学生的学习兴趣。通过提升学生的学习兴趣，可以不断的提升学生的创造思维能力。 例如，在进行美术设计的过程中最重要的就是三大元素对点、线、面的处理，因此在进行实际教学工作的过程中，为培养学生的创造思维可以让学生对相应的事物进行思考。点是整体美术设计的基础，从根本意义上来说是不一样的，不同的点可大可小，同时点又是构成画面的根本形式，点的形状也是不同的，若是从理论上进行分析，学生对于点的应用是依据相应的影响、地位以及特点，但在不断应用的过程中很容易出现错误。因此在实际教学中，教师需要引导学生进行联系思考，以此拓展思维空间，关注实际生活中的点，以此打破传统意义上的思维模式，同时学生通过自身的想象能力和创新能力，可以获取更多的思维方向。当然，学生之间也可以进行思维的分享，促使学生得到一定的优越感，也有助于提升学生的创新意识和思维能力。而在进行教学工作的过程中，鼓励学生对点、线、面进行深入研究和分析，并且与实际生活进行有效的结合，从而加深学生对此的认知，同时依据学生的不断融合可以为美术设计提供有效的思维，通过对点、线、面进行有效的美术设计。 二、依据教学需求，制定完善的教学方案 在进行实际教学工作的过程中，特别是在进行美术设计教学工作的过程中，要想不断提升学生的创新思维和能力，就需要控制好整体的教学工作，不但要制定完善的教学方案和教学流程，还需要在相应教学的方案中融入学生的实际生活，但不要无规则的增加教学知识，需要依据相应的教学方向进行设定，从而丰富学生的知识含量和创新思维，改变学生以往的学习观念。由此可见，在实际教学工作的过程中，需要培养学生美术设计的创新思维，不断的革新教学方案，改

平面设计中的创意

平面设计中的创意 创意，是设计者追求的一种理念，是广告创作的一种专业名词，是一种虚无缥缈的东西，但又在平面设计作品中有所体现。 而平面设计的形式有很多种，例如报纸，杂志，宣传册等，形式是多样化的，但是有一个共同点，即所有的平面设计中，几乎都只有几种情况，即文字、色彩和图像共存的，第二重视有文字和色彩，但是缺少图像的，第三种是有图像和色彩，但是没有文字的描述。这三种形式是目前平面设计中比较常见的三种，所以，图像、文字和色彩，就是构成一个平面设计的三种创意元素，在这三种形式中，创意元素是如何体现的呢？ 首先是图像。图像是一个平面设计的重点，由于人们的阅读习惯，很多时候，图像相比文字更加能抓住读者的兴趣，而图像作为平面设计的一个重要元素，更是不可少的。在平面设计中，图像有多种多样的，例如手绘的图像、摄影的图片等都是不错的图像素材。在平面设计中，如何运用好图像，是一个重点，很多时候，图像运用是否到位，极可能影响整体的效果。在设计中，要注意图像的大小、含义等。目前平面设计中用得比较多的图像是人物，这也使得很多平面设计逐渐模式化、同质化，因此，为了设计出与众不同的作品，

就需要将图像的形式拓展得更宽，避免出现审审美疲劳。所以，在对图像进行处理的时候，要尽量地将图像进行抽象化，使得其各个点、线、面都能进行全新的组合，从而形成一种新的画面主体，从而能产生与众不同的效果。例如，在很多品牌的logo方面，图像的抽象化使得人们更加能记住，如体育运动品牌耐克的标志经修改后变成了现在的“√”，就是用了简单的图像使得人们对其印象更深。 第二个重要的元素就是色彩。色彩是一个平面设计的关键，配色如何，在很大程度上对人们的视觉效果有很大影响。冷暖色调、色彩调和、大小面积等色彩的属性都是设计的基础，设计者在进行设计的时候，需要通过色彩来表达设计的理念。例如用明快的颜色来表示喜悦、用暗沉的颜色来表示哀伤等。不同的色彩搭配往往能出现不同的视觉效果，从而反应人的内心情感。例如为了追求视觉效果，还会使用对比的形式，如黑底白字、黑白搭配等，以获取明显的视觉效果。当前，有很多平面设计都利用一件产品的颜色作为底色，这种做法是为了强化人们对品牌的印象，突出品牌的形象，因此，我们在设计过程中使用色彩时，也要根据各种颜色的视觉效果进行。例如，以暗冷色调作为背景时，其上层的重要信息则可以用比较暖的、亮的等类似的颜色作为点缀，以突出内容。平面设计中，使用颜色时尽量要少一些，而不要用得过于杂乱，以免导致人们对设计的误解。色彩在运用的过

创意思维在设计中的作用

创意思维在设计中的作用 社会学以人类的社会生活及其发展为研究对象，它用科学的态度、实际社会调查的各种方法对社会现象、社会生活、社会关系和各种社会问题进行观察、分析和研究，从而揭示出人类各个历史阶段的各种社会形态、社会结构和社会发展的过程和规律，为人们积累认识社会和安排社会生活的科学知识，为有关社会部门正确处理社会问题提供参考资料和科学依据。概括地讲，社会学是研究关于社会运行和协调发展的规律性的综合性的社会科学。 当今教学发展的新趋势，要关注社会学所涉及的内容，包括设计艺术在内的所有设计，创意思维和传播手段呈现出与传统迥然相异的特色。创意基点上，表现目标受众群体的生存状态；创意策略上，实施生活方式观念营销；创意表现上，以生活者为中心要素，从消费者的视角表现创意核心。其一表现是全球化，世界商品零售业扩张，超市和连锁店市场竞争更加激烈，产品之间、品牌之间、企业之间、商业活动频繁出新，是利益获得和市场占有的不断增长。其二是形式多样，在传统的生产方式的基础上，出现了创新、开发、结合、互动等丰富多样的形式，多种产品同步发展，新产品数量满足市场程度，频繁快捷地更新节奏，随时随地地发挥着作用。其三是数字化，因特网在短时间里以惊人的

速度在普及，数字卫星电视频道不断开通。技术设备不断更新，数字化使信息沟通的速度和效率都在加强，双向式使信息沟通更为有效。数字化正逐渐改变着人们的生活和消费，也在逐渐调整着经济的结构和产业的形态。经济活动的这两个倾向自然而然地影响到对新变化无比灵敏的广告活动，广告活动的变动反过来又促进经济活动朝全球化和数字化发展。其四专利化、标准化的科技时代到来，新技术、新材料、新工艺的不断涌现，给人们带来对事物和商品的重新看待和认识。 设计创意产业与传统产业最大的区别在于创意活动为产品或者服务提供了实用价值之外的文化附加值，最终提升了产品的经济价值，创意产业更强调人的创造力，更加注重文化艺术对经济的渗透和贡献。例如原来只是专业运动员才能接触到的训练设备，大众不能或者是很少涉及的，随着对健康的认识，带来大众对健康的需求，设计者通过社会调查，找到创意的出发点和需求点，从而为此进行创意设计，遵循人体运动规律，设计出符合大众不同用途的建身器材，或注册为专利，或与商家合作，生产出符合不同人群消费的产品。在这种过程中创意设计成为其中的重要环节，把概念设计成有形产品，对消费需求进行调研，获得社会需求信息，分析消费动向，以概念进行做出设计，这样形成创意设计的一种模式，生产企业、创意设计行业、设计教育院校等，在设计创意过程中以掌握这种方法，把设计思想形成具有价值的产品，用头脑获得经济效益，创意设计方法成为商业应用设计的

浅谈广告设计中的创意思维

浅谈广告设计中的创意思维 摘要：广告因创意而精彩，往往让人眼前一亮，吸引人们眼球的广告都是创意十足的广告。广告可以提升产品的价值，使商品得到消费者的青睐。因此，在对广告进行设计时，就要考虑到创意思维这个元素。创意思维意念要新奇，需要的是敢于探索，大胆开拓的精神。如果广告设计中缺乏创意，就会影响广告感染力的发挥。本文通过分析创意思维的形式与方法，对其本质进行探讨，为人们深刻理解创意思维在广告设计中的地位作了充分介绍。 关键词：广告设计；创意思维 在广告设计中，广告设计人员在主题的要求与基础上，反复进行策划与思考，并且能够把自己独特的艺术手段运用的恰到好处，这样才能创造出独特新颖的意境、意念与构想。这个过程就是广告创意。创意具有独特性，要付出足够的思维劳动。创意思维是一种思维活动，集中了人类的智慧，是一种开放的、主动的、变异式的、突变式的、理论的、动态的思维方式。 一、创意思维的形式 我们通常认为创意思维的基本形式有两种，即形象思维和逻辑思维。形象思维是对具体形象的一种反映，在整个过

程中都不能脱离，并且运用想象这一心理现象。 想象在形象思维中发挥着极其重要的作用，对人的工作、学习、生活以及各项创造性活动都起到了推进作用。根据不同的标准对想象进行分类，可以分为创造想象、空间想象和再造想象。创造想象是在一定的目的依据下，设想出与此相关的，具有创新意义的想法或形状；空间想象是把平面的东西转换想象为立体的东西，使其具有空间感，以此叫做空间想象；再造想象就是把书面的，抽象的东西想象成图形的，具体的东西。另外幻想也是一种想象，是超前的想象，想象的内容属于未来活动。幻想也属于创造想象。 与形象思维相对，逻辑思维是创意思维的另一种形式。逻辑思维是一种抽象思维。它在对创意进行验证与概括时运用的是推理、判断、概念的方法，这些方法都是抽象的形式。因此，逻辑思维也可以叫做抽象思维。逻辑思维在广告创意的整个过程中都有应用，尤其是在准备阶段，要分析与归纳整个广告，即对此进行规划。广告创意表现意念与具体事务的时候如果运用抽象思维的话，就会更容易理解广告的内涵。 逻辑思维可以分为类比推理、归纳推理、演绎推理等。所谓类比推理就是类比法，如果某两个事物具有某些相同的属性，以此来推出其他相同的属性的结论。在创造领域里，“联想推理”与“相似推理”即为这种模式。归纳推理又称

简析创意思维在平面设计图形中的运用

简析创意思维在平面设计图形中的运用本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 平面设计图形能否在短时间内成功的吸引观者的注意力，激发观者的想象力，很大一部分原因在于图形创意。图形本身是一种符号，图形创意可以使我们举一反三，进行大胆的想象，创造出新奇而又有价值的作品来。平面设计图形的好坏重要的是是否准确地将主要思想表达出来，是否符合观者和商业的需要。因为一般观者时间只有几十秒，这就要看设计者能否有创造性思维，在最短的时间内向观者传达最多的信息，所以在图形设计中必须把握逻辑思维与形象思维的特点才能对两者进行灵活运用。 一、图形创意思维的特征 图形创意思维是多种思维的综合应用，一般来说具有以下特征： 1.图形创意思维的独创性和多向性 对事物的洞察力和想象力是我们人类所特有的，而洞察力和想象力便构成了我们的思维模式，它将直接影响着我们的生活。图形创意思维的独创性是指大家在日常中发现与众不同的创意。还要有新颖的、超

前的、与众不同的意识。从而在自己的作品中标新立异，达到更深刻创作主题内涵。一个人的联想能力是建立在知觉和记忆的基础上的。这就意味着我们在能够进行丰富的、多样化的联想之前，在拥有多种多样的思维模式之前，不仅需要对事物具有深入理解和分析的能力，更需要有敏锐的观察能力，这样才能创作出具有独特性的设计图形作品。 而图形创意思维的多向性是指思维的立体性，多视角、更大范围的不受限制的思考问题，全方位的提出问题，多方位的伸展，做出多样化的设想方案。尽量做到“以小见大”。一个优秀的设计作品中思维、创意与表现是平面设计图形的三大要素，其中，思维是基础，是源泉，没有好的创意思维就不可能创造出好的设计作品。而对于平面专业的学生来说，对事物形态、内涵的记忆能力和发散思维的能力、对图形的创意思维能力直接关系到其设计水平。 2.图形创意思维的跳跃性和完整性 图形创意思维的跳跃性特征是指思考问题的方式是非连续式的，设计导致思维发展的突变和逻辑的中断。表现为形象的反常，表面上不相干的物形却蕴涵着本质上的关联，是在发散思维和聚敛思维基础上，产生出的不同于原有轨迹却又贴近核心的一种超常规

平面设计方案论文-平面设计方案中创意思维的培养初探

平面设计论文：平面设计中创意思维的培养初探-设计论文平面设计毕业论文：平面设计中创意思维的培养初探 摘要：将客观事物的本质通过一种独特新颖的思维活动表现出来，从而形成多维的解决思路，获得更多有效的解决途径，即是创意思维。创意是图形设计的核心内涵与灵魂，好的创意离不开创造性思维，好的图形创意充满灵性与美感，因此创意性的思维能力的培养很重要，首先要掌握它的表现形态，重点研究创意思维在具体的问题解决中的应用。而当前平面设计教育中创意思维培养的缺失，严重制约着平面设计教育的发展。本文就如何在平面设计教学中，培养学生的创意性的思维能力进行了探讨。 关键词：艺术设计；创意思维；综合素养 一、创意思维内涵及特征 思维是什么？思维是通过人脑对客观事物本质属性和内在联系的概括和间接反映。创意思维是人类所特有的以新颖独特的心理活动和思维活动来揭示客观事物的本质属性及内在联系，引导人们对问题产生的新的认识，形成前所未有的思维成果。创意思维强调以创新的方式解决现有问题的一种思维活动。它强调面对问题时，解决问题时要具有主观能动性、开拓性和突破性，对于人类，思维的最高境界是创意思维，创意思维的特性具有方向性、恒常性、突破性。创造性思维从一个思路到另一个思路，从一个意境到另一个意境；善于巧妙地转变思维方向，当遇到问题时，要善于从全方位思考，思考解决问题的方法，当思路与难题受阻，要能随机应变，从新角度去思考；善于调整思路，巧妙地转变思维方向，不拘泥于一种模式，找到新的方法，因此，我们在解决问题的过程中，创造性思维能够引领找寻最佳解决方案

、创意思维的表现形式 创意思维贯穿人的各种思维形式，是反映事物本质属性和内在联系的、新颖脱俗的、可视化的思维活动。创意思维是高级形式的思维活动，种类繁多，可分为抽象思维、发散思维、收敛思维、逆向思维、反常思维等。 逆向思维是因果关系的倒置，是由果索因的推演，反常思维是从事物的反 方向提出假设，依据事物间的正反关系构成联想，异化问题，以出乎常理的视角来获得全新的视觉形象。反常思维会具有一定的偶然性，把问题点引向问题面，从一个原点出发，自由地联想到与它相关的众多点。也称求异思维。发散思维不受知识面和传统思想观念的限制，是多维度、多方向的思维形式。与之对应的是收敛思维，也称求同思维，是一原点为中心，从不同维度、不同方向将思维集中于该原点，以寻求解决问题的最佳方案的思维形式，调动各方面的元素，指向问题的核心。 发散思维在设计构想阶段占主导作用，而收敛思维在设计的实现阶段作用显著。平面设计作品的质量很大程度上取决于创意思维的运用成效，多种创意思维方式的灵活运用和交互渗透，可以获得最优化的信息组合，对想象力和创造力的激发大有益处。 三、创意思维在平面设计中的教学现状 我们当代高校的艺术类学生性格普遍较活泼、外向，乐于表现，相对前些年同龄学生视野更加开阔，有一定的审美能力及设计水平，部分学生还有一些电脑操作基础知识，大多数学生对美术设计及电脑操作感兴趣，不足之处是创新思维能力略微不足，而且大多没有很好的学习习惯和培养创意思维的主动性。 根据平面设计方向在我国经济发展中的地位和作用，结合高校艺术类学生

视觉传达设计中的200种创意拓展思路(视觉符号)

194种平面设计创意拓展思路，下面这些方法和思路看似简单，对从事平面设计和影视广告设计的技术人员是有很大的帮助。特别是当思路被困住的时候，看看这些就会有新的想法。 其他事情也是一样，把下面的方法当作一种思维转换方式，会有很多新的创意和想法产生。 1、把它颠倒过来 2、把它摆平 3、把缩小 4、把颜色变换一下 5、把它变为圆形 6、使它更大 7、把它变为正方形 8、使它更小 9、使它更长 10、使它闪动 11、使它更短 12、使它发出火花 13、使它可以看到 14、点燃它 15、使它逾起一般情况 16、使它发萤光 17、把它放进文字里 18、使它沉重

19、把它插进音乐里 20、使它成为引火物 21、结合文字和音乐 22、使它成为引火物 23、结合文字、音乐和图画 24、参加竞赛 25、结合音乐和图画删除文字 26、参加打赌 27、不要图画 28、使它成为年轻型的 29、不要文字 30、使它成为壮年型的 31、沉默无声 32、把它分割开 33、使它重复 34、保守地说 35、使它变成立体 36、夸张地说 37、使它变成平面 38、当替代品卖 39、变换它的形态 40、发现新用途

41、只变更一部分 42、减掉它 43、使它成为一组 44、撕开它 45、为捐献或义卖而销售 46、使它化合 47、鼓励它 48、用显而易见的 49、机动化 50、把要素重新配置 51、电气代 52、降低调子 53、使它活动 54、提高调子 55、使它相反 56、割开它 57、它像是某种东西的代替品 58、混合在一起 59、使它罗曼蒂克 60、改用另一种形式表现 61、增添怀旧的诉求 62、使它的速度加快

环境艺术设计的创意思维解析

环境艺术设计的创意思维解析 发表时间：2019-07-11T09:25:21.397Z 来源：《建筑学研究前沿》2019年7期作者：张鑫禄 [导读] 创意是以创意设计为核心的生产领域，是文化艺术设计和商品生产的结合。 大连工业大学辽宁大连 116033 摘要：创意思维这一观念存在滞后性，所以我们应该保持清醒的头脑，深刻体会创意思维的内涵，发挥创新精神的优势，迎接环境艺术新时代的到来。 关键词：环境艺术；创意；艺术设计 一、创意与艺术设计的关系 创意是以创意设计为核心的生产领域，是文化艺术设计和商品生产的结合，它推崇创新与个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动。随着科技的高速发展和人民生活水平的提高，人们对生活品质的要求也越来越高。受现代艺术与现代科技双重制约，现代设计无论怎样发展，都无法脱离文化对它的深刻影响。融使用功能、享受功能、欣赏功能于一体，是历史文化与科学技术对现代设计文化提出的高要求。民族性、地域性、社会性和历史性的文化，时刻影响着现代设计运动。 文化一直被设计界所瞩目。设计是将人类的精神意志体现在物中，并影响人们的生活方式。一切文化层面的东西都会通过设计在人的生活方式中得到体现。设计的产品，通过自身的存在，向大众传达各种信息，实现其物质文化的基本功能。设计的过程是设计师审美经验物化的过程。设计作为一种文化现象，必须具有文化与艺术含量，这一点在产品设计中，是不能忽视的。一个产品的基本使用功能，既能满足消费者的使用需求，又能满足消费者的享受需求，而且还应有欣赏功能。设计是在文化的基础上设计，设计在为人创造新的物质用品的同时，实际上也是在创造一种新的文化。 艺术设计是文化创意中一种不可忽视的形式，它包括广告、建筑、工业设计、时装设计、出版、多媒体艺术、工艺品、影视动画等，几乎涵盖了文化创意产业的各个领域。作为一种新型的生产力，它通过强调创造性与个性，来提高产品的科技、艺术含量和审美附加值，从而创造出更大的经济效益，与市场、企业有着紧密的联系。事实证明，今天的艺术设计已渗透到社会经济生活的方方面面，成为提高经济效益和市场竞争的重要战略和有效途径。随着人们生活水平的提高，人们对艺术的追求越来越高，文化创意的艺术价值也愈加得到重视和彰显。在这种形势下，艺术设计对于产品走向市场、创造产品附加值以及文化建设都起了不可忽视的作用。对艺术设计来说，“创意”是核心要求，那么“产业”则指明了设计发展的方向。艺术设计作为“文化创意产业”而发展，能够使其内涵的界定更加清晰，从而有利于推动其向纵深发展。文化创意产业为艺术设计的发展提供了机遇和土壤，为艺术设计的应用提供了广阔的思维空间，必将造就艺术设计的繁荣。同时，艺术设计的繁荣也会为文化创意产业带来不可估量的利润。 二、环境艺术设计中缺少创意思维的原因 创意思维从建筑出现的伊始阶段就表现出它强大的生命力，从原始简陋的茅草屋到气势恢宏的古代神庙，从压倒一切的“国际主义”到追求有机形态的后现代建筑，无不透射出它的光芒。环境艺术设计要发展就离不开创意思维，在对创意思维探索的初期阶段对于创新本质认识不够，导致我国改革开放初期，城市建设走过一段弯路。短短十几年时间之内许多城市传统结构肌理、空间形态不可逆转的建设性破坏，盲目地崇洋导致建筑形式单一、畸形，不合时宜。究其原因有如下几点。首先，新鲜事物的出现往往会导致盲目的追风或虔诚的信奉。在环境艺术领域则更多地表现在照搬照抄国外已有的建筑形式，对“洋建筑”盲目地崇拜，认为“国际主义”就是现代建筑应有的标准形式，是不容动摇的真理。这种观念直接导致大量欧式风格的建筑原封不动的流入国内，一时间“欧陆风情”泛滥成灾，“火柴盒子”随处可见。原则地讲，我们还处在社会主义的初级阶段，这是一种正常现象，也是社会转型时代的必然过程，不足为奇。我们应该以平静的心态，坚定的信心，艰苦的努力，通过我们科学研究、努力创作，深入改革来实现伟大而有意义的创新。“只有民族的，才是世界的。”中国历史悠久，文化灿烂，建筑也具有自己独特的艺术特点，面对自己的历史优势，我们应该借鉴国外建筑已有的成熟工艺，在充分运用中国传统元素的基础上对国际主义加以创新加以修正，这样才能创造出具有中国特色的现代建筑，这些建筑是属于中国的，是有意义的创新。其次，便是现有高校的教学体制不能做到因材施教，“大锅饭”式的教学模式往往使得很多艺术设计系的学生个性划一，缺乏创意。再有就是部分老师由于在外“招揽生意”忽视对于学生基础阶段的引导，即使安排一些学生进行设计工作也为了效率而忽视对学生创意思维的开发，快速地临摹些方案就草草了事，这种不负责任的所谓教学应该及时叫停。另外就是大量的学生只学到了些专业的皮毛就急着外出打工，在公司里做设计，可想而知，在这种情况下是很难能有什么创新的，也就是拿人家的东西改改抄抄罢了，根本谈不上什么创意。面对这种恶性循环，我们应该加以足够的重视，首先对于学生来说应该更好地完成学业，更充分地掌握环境艺术设计的精髓即运用创意思维来创新。另一方面，学校应该适时作出教学体制的改革，做到因材施教，更好地把每一个学生的创作灵感激发出来。时代在更新，社会在发展，这便要求更多更好的作品问世以适应人们日益丰富的物质文化生活。创新精神不容怠慢，要不断地发挥优势，创造财富，改变现状，当今社会呼唤环境艺术设计中创意思维。 三、创意思维在环境艺术中的表现 环境艺术之多向、多元、多极性，构筑了人类环境艺术广域的现代特征。环境艺术创作时连贯于一气呵成，不容打断。然而在理论和实践两个高峰之间的创造间隙，环境艺术家了解和研究了环境艺术的多向度、多元性、多层次，及其艺术观念、个性、修养――顿开茅塞，扬长避短，克短拔优，顺应时代而充实丰富“自我”迈向艺术的新台阶，从而实现了设计的突破和创新。这种创新精神不仅是对设计方法的合理运用，更是对艺术的透彻理解和多学科的融会贯通，也就是环境艺术设计的灵魂所在。只有不断地创新才能顺应历史，适应时代，才能把握设计的命脉，感受设计的灵魂。设计理论日趋多元化，信息社会文化艺术诸多因素及各种艺术潮流之变异要求每一个设计者都要“与时俱进”，具有创新精神，适时地作出改变以求得更好的适应，更大的突破。创意思维的注入能够给予作品以真正的生命力和价值!环境艺术的创新主要反映在其作品的生命力特征中，即感受力、想象力、创造力、表现力，使它不在属于环境艺术这一小小的范围之中，而是面向世界，深入到人们广泛接触的生活之中。环境艺术新作品之丰富，使多元多极的环境艺术在发展和比较中成熟，而只有当历史感悟与时代意识、精神物质融合之际，创造性思维才能把它的能量发挥到极至，环境艺术设计的灵魂才能得以升华。 在人类本体与自我的心理追溯和审美需求的寻觅中，艺术家追求，表现新颖和新型的多向多维文化心理意识，情绪心态欲求之个性艺