戏曲的好处

各位领导，各位老师和各位同学们，我叫李志刚，今年72岁，是我们老干部大学一位戏曲教唱班一班的学员。

我的心情非常激动，因为我从出生以来没有站过讲台，可我也一直有一个梦想：要是有一天，能够站在讲台前和大家讲一点我个人的体会，那就实现了我个人的中国梦。今天，老干部大学给了我这个机会，可是，我又有顾虑，怕讲得不好，会让大家笑话。所以，我希望各位领导，各位老师和同学们，如果我讲的有不当之处，请你们给予批评和指教。

我先说说戏曲给我们的身心健康带来的好处。人到老年，退休之后，在家闲来无事，唱上几首小曲，既可以陶冶情操，又可以强身健体。现代医学研究表明，唱戏不仅能让人们心情愉快，而且对身体健康也有好处。唱戏曲能增强身体的免疫能力，是保持身心健康的一剂“天然良药”。唱戏对人的心理健康有益，这是人们能直接感受到的，它能释放悲伤，让人情绪变好，能让老年人减少吃药和看病的次数。总的来说学唱戏对健康长寿有六大好处：1、锻炼大脑：学唱戏首先要背戏词，不会戏词就无法唱出来，中老年人的记忆力逐渐减退，戏词学会了也容易忘记，这就需要反复记忆，记一遍就好像

给脑子做一遍“健脑体操”，俗话说“脑子越用越灵”，经常学戏词、记戏词，无形中提高了大脑的记忆功能，防止大脑过早衰老。大脑是身体的“高级指挥部”，大脑衰老得慢了，人就动作灵活、衰老得慢。

2、培植气力：学唱戏离不开好嗓子，光有好嗓子也不行，还需要有气力。祖国医学认为，气力是维持人体生命活动的根本，气力足则血行旺，血行旺则身体壮。唱戏是讲究根据戏词的节奏，正确运气和换气，也就是对人体精、气、神的培植和锻炼，以增强身体里的真气运行，使生命处于最佳状态。

3、增大肺活量：由于戏曲唱腔大多高亢、激昂，演唱时不仅喉咙需要用力，而且胸部的呼吸肌也需要用力，这样才能产生较大的气流。这些气流由肺脏产生，呼出时通过支气管、气管、咽喉呼出来，于是促使呼吸肌和膈肌得到锻炼，人的肺活量逐渐增大。据观察，一般老年人的肺活量在3000毫升左右，而经常唱歌、唱戏的老年人肺活量可达3500毫升。肺活量大了，能够吸进较多的新鲜空气，增强身体的新陈代谢过程，防治各种呼吸道疾病，如慢性支气管炎、肺气肿和肺心病等。

4、有益于表情和美容：学唱戏时要根据戏曲中人物形象的喜怒哀乐进行表情，也就是达到戏曲术语中所说的“声情并茂、字正腔圆”，这便会使面部的表情肌发挥作用，做出各种表情来。长此以往，便有利于颜面的肌肉血液循

环畅通，新陈代谢旺盛，面容红润，皮肤光滑细腻，人就显得年轻漂亮。5、改善情绪：人生活在世界上，难免产生一些烦恼和不良的情绪，但是一唱起戏来，便把这事忘了。所以学唱戏能排除杂念，释放压力，使思想得到放松。要想健康长寿，就要自己找快乐，学唱戏就会使人得到快乐，改善不良的情绪。6、陶冶情操：戏曲中的唱词，经过几代人的演唱和修改，简洁明快，押韵合辙，声调有高有低，表情有哀有乐，节奏有快有慢，演唱者身入其境，旁听者清心悦耳，这种良好的音乐刺激和戏词的教育作用，能使人的性情得到改变，气质和风度得到提高。

然而，戏曲的好处还不仅仅是怡情养性和提高修养，它与心理学也有着很密切的关系，对于学心理的人来讲，听听戏可以帮助你更深刻的理解心理学的某些理论；而对于一般人而言，戏曲中的人物角色可以激发你内在的力量，为你的心理健康和人格发展提供能量。

戏曲大多都有较为悠久的历史，在漫长的发展中，这些戏曲中的人物形象被反复凝练，变得越来越明确，越来越具有符号性，越来越能够集中表现人物所代表的某些特点。这些被表现的人物其实早不是当时的历史人物了，而已经成为了人们心中的符号，或者说成为了某些原型的象征。比如诸葛亮，在戏曲舞台上几乎全部都是羽扇纶巾、长须飘飘的

形象，成为中国人心目中的的智慧、尽职尽责的象征。再如周瑜，在戏曲舞台上几乎都是头插雉鸡翎、被插护背旗、银盔银甲的武生形象，而成为了象征年轻气盛、有才能却又有缺点的象征符号。再比如《梁祝》中，梁山伯与祝英台的情感是人们对过去美好情感的回忆和告别，而不是对婚姻或爱情的向往。戏曲中还有很多人物，比如包公，包公本人并非是黑脸，更不可能脑门上有个月牙，戏曲舞台上的包公也已经成为了人们心中的符号，代表的就是刚正不阿、忧国忧民。戏曲中这些人物都会带给我们一些心理体验，而这些心理体验是促使我们心理完善的重要因素。比如你在舞台上看到诸葛亮，他沉着、智慧、尽职尽责，就会激发观众的这些特征；你看到包公，他大公无私，刚正不阿，恪尽职守，观众内在的这些特征也会被激发出来。而观看项羽和周瑜这样的形象，则可以帮助观众克服掉未成熟的心理特点，逐渐成熟起来；梁祝这样的形象，则是可以帮助观众告别一段旧情，开始新的情感生活。

总而言之，多看戏多听戏多唱戏，还是有很多好处的。

这是我学习戏曲以来的一点体会，不当之处请大家多多指教。

论歌剧音乐的审美特征-精选文档

论歌剧音乐的审美特征 歌剧，按《辞海》的释义，为“综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的音乐戏剧形式。” （注：《辞海》缩印本，上海辞书出版 社，2000年版，第1850 页。） 由此可见，“以歌声为主”和“音乐戏剧”，是歌剧的最本质、最主要的特征，也就是说，音乐是歌剧的核心和支撑。因此，研究探讨歌剧音乐的审美特征，对于整个歌剧，会起到提纲挈领、纲举目张的作用，这对于我国的歌剧艺术，无论是在理论研究上，还是在艺术实践上，均具有重要的参照价值。 、多元化 歌剧音乐的第一大审美特征，就是多元化。这种多元化，充分体现出歌剧音乐的丰富多彩、富于变化，也充分体现出它的动态性、发展性、创新性特点。具体而言，这种多元化又可以从以 五大层面来理解。 其一是类型的多元化。歌剧的主要类型，有西洋歌剧、中国 民族歌剧、音乐剧三种。每一种类型，又可细分为更小的类型， 例如西洋歌剧，就又分为正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、乐 剧等多种。又如音乐剧，又可细分为纯音乐剧、音乐舞剧等多种， 特别是音乐舞剧，更是音乐与舞蹈的多元组合，如最近阿根廷上 演的音乐剧《探戈女郎》，就是成功的范例。 其二是构成的多元化。歌剧音乐的构成，也呈明显的多元化

格局，仍以西洋歌剧为例， 其音乐构成就有序曲、 间奏曲、 舞曲、 进行曲、终曲、配乐等器乐形式；也有咏叹调、宣叙调、咏叙调 等声乐形式；还有独唱、重唱、合唱、伴唱等演唱形式……如此 等等，都是多元化的具体体现。 其三是唱法的多元化。 歌剧的三大类型， 分属于三种不同的 则属于通俗唱法。 后，其文化背景是以复兴古希腊、古罗马文化为标榜，以“人文 主义”文化思想体系为核心， 以冲破反动宗教思想的束缚， 严禁男女恋爱和婚姻 自由的旧礼教，彻底背叛崇尚“神”的观 念，追求“人”的生活，要求“人的个性解放”，表现对新生活 生于 20 世纪初“五四”运动之后，其文化背景是以“新文化运 动”为核心，以“民主”和“科学”为旗帜，以反对旧思想，提 倡新思想；反对旧道德， 提倡新道德；反对旧文学，提倡新文学， 猛烈冲击封建主义， 广泛宣传民主主义， 促进人民的思想解放等 为特点。音乐剧产生于 19世纪末、 20世纪初的美国，因其以纽 约的百老汇为演出中心， 故又称“百老汇歌舞剧”， 其文化背景 是以现代都市商业文化与市民文化为核心，以通俗化、浅显化、 平民化、轻松化为特点。 其五是创作原则的多元化。比起中国传统戏曲音乐创作的 以一总万”、 “以少胜多”原则下的“一曲多用”， 歌剧音乐 创作则以“以万总万”、 “以多显多”原则下的“多曲多用”为 特点。所谓“一曲多用”，即不同剧目、不同人物、不同情境下 的不同情感，均用相同唱腔；所谓“多曲多用”，即不同剧目、 不同人物、不同情境下的不同情感，分别创作不同的音乐。 二、民族化 唱法：西洋歌剧属于美声唱法； 民族歌剧属于民族唱法；音乐剧 其四是文化背景的多元化。 三大类型的歌剧， 产生的文化背 景各不相同，西洋歌剧产生于 16 世纪意大利的文艺复兴运动之 摧毁 的热爱，追求真理，歌颂纯真爱情等为特点。中 国的民族歌剧产

浅谈让戏曲走进校园的意义

浅谈让戏曲走进校园的意义 摘要： 据统计,中国有戏曲剧种300余种,但是,由于受到不同因素的影响,传统的戏曲音乐已经在慢慢的被人们所忽略,所以传承和发展中国传统戏曲音乐是我们音乐教育者义不容辞的责任,我们应使传统戏曲音乐在传承中发展,在发展中得到传承,并在教育实施过程中得到新的发展。中国教育部2008年在10个省份开展京剧进课堂试点，试点中小学的一至九年级学生将学唱15首京剧经典唱段，并将在试点的基础上逐步在全国推开。一石激起千层浪，在教育界、戏剧界顿时引发了多种争议。作为一线工作的小学音乐教师，结合教学工作和戏曲教学的点滴经验，就“戏曲教学走进校园的的意义”做以下阐述：1、让戏曲走进校园，有利于增强学生的民族自信心。2、让戏曲走进校园，有利于培养学生鉴赏能力和表演才能。3、让戏曲走进校园，有利于体现素质教育的真谛。4、让戏曲走进校园，有利于抵制不良文化，振兴戏曲艺术。 关键词： 戏曲校园素质教育好处 戏曲是中华民族精神的化身，具有极高的艺术价值和教育价值，是人文精神与传统文化的瑰宝。中国有戏曲300余种，它将唱念做打熔一炉，集诗画歌舞为一体，历史悠久，博大精深。古今名人、名曲、

名段在中国文化史和世界文化史上占有极重要的地位。让戏曲走进校园，对传承中华民族文化，建设共有的精神家园具有重要的积极意义。这是基础教育对民族艺术应有的关注，也是社会在整体上对传统艺术更多尊重和敬意的表现。在刚过去的一年工作中，我深刻体会到让戏曲走进校园的意义。 一、让戏曲走进校园，有利于增强学生的民族自信心。 中国的戏曲艺术是中华民族传统文化的瑰宝。在上千年的历史发展中，形成了三百多个剧种、二百多个曲种，这些剧种、曲种，由于地理环境、人文环境、语言环境的不同均独具风格、各有特色。如此众多的剧种、曲种的音乐汇合起来，就是一个浩瀚的海洋。我们把戏曲音乐引入校园就可以让学生去感受戏曲音乐独特的艺术魅力，了解戏曲音乐进而了解戏曲艺术以至了解中华传统优秀文化的博大精深，认识中华民族的伟大创造力，就会使学生自然而然地产生一种民族自豪感，从而增强民族自信心。但是这种自豪感不是凭空产生的，需要从小接受民族民间音乐的熏陶。潜移默化地使民族文化的素养融化在学生的血液中，成为他们生命中不可分离的一部分，这样热爱民族、祖国的感情，就会深深地铭刻于他们的心灵。 二、让戏曲走进校园，有利于培养学生鉴赏能力和表演才能。 小学阶段的戏曲艺术教育主要是了解和赏析。中国的戏曲艺术是融表演、演唱为一体，以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类。教师可从戏曲的形式、发展、历史的沿革出发，从经典剧目、剧中人物、著名表演艺术家的生平等一般性知识入手，将学

戏曲主持词

戏曲主持词 各位来宾、亲爱的观众朋友们，晚上好! 在我们迎来建党85周年之际，今晚，由尉犁县新世纪戏曲艺术团为大家带来一场精彩的豫剧专场晚会。近几年来，我县在加强精神文明建设上不忘“发挥特色文化，培养民间文艺”，使传统戏曲在尉犁耀出烁烁光芒。新世纪戏曲艺术团成立于2002年，共有演员20人，一直以来都得到了县委、县人民政府及广大群众的关心与支持，并在文体部门的扶持下茁壮成长。几年来多次参加全县文艺汇演，每次都能得到戏迷们的认可。为了庆祝建党85周年，也为了让喜欢戏曲的朋友们过足戏瘾，艺术团的演员们精心排练了今晚的节目。 首先大家将欣赏到的是由马爱琴、张献玉、张国梅、胡素霞、李兰英、赵金凤、魏租臣、姜玉莲等人为大家带来的全场戏《辕门斩子》，请欣赏。 一场《辕门斩子》让人听得十分过瘾，也显示了演唱者们扎实的演唱功力。 下面由艺术团小演员张蕊蕊为大家带来一曲《唢呐独奏》，大家欢迎。戏曲节目主持词2018戏曲主持词（2）|返回目录 1. 各位来宾、亲爱的观众朋友们，晚上好! 在我们迎来建党85周年之际，今晚，由×××新世纪戏曲艺术团为大家带来一场精彩的豫剧专场晚会。近几年来，我县在加强精神

文明建设上不忘“发挥特色文化，培养民间文艺”，使传统戏曲在尉犁耀出烁烁光芒。新世纪戏曲艺术团成立于2002年，共有演员20人，一直以来都得到了县委、县人民政府及广大群众的关心与支持，并在文体部门的扶持下茁壮成长。几年来多次参加全县文艺汇演，每次都能得到戏迷们的认可。为了庆祝建党85周年，也为了让喜欢戏曲的朋友们过足戏瘾，艺术团的演员们精心排练了今晚的节目。 首先大家将欣赏到的是由马爱琴、张献玉、张国梅、胡素霞、李兰英、赵金凤、魏租臣、姜玉莲等人为大家带来的全场戏《辕门斩子》，请欣赏。 一扯辕门斩子》让人听得十分过瘾，也显示了演唱者们扎实的演唱功力。 下面由艺术团小演员张蕊蕊为大家带来一曲《唢呐独奏》，大家欢迎。 感谢张蕊蕊的精彩演奏，下面请欣赏由胡素霞为大家带来的《五世请缨》中的选段《一家人欢天喜地把我请》。 一曲《一家人欢天喜地把我请》唱腔曲调婉约，情感细腻，耐人回味，让戏迷们看的入迷，听的过瘾。 下面请欣赏由李兰英为大家带来的唱段《穆桂英挂帅选段：校场点兵》。 一曲脍炙人口的经典唱段“校场点兵”，是穆桂英在校场点兵遣将时的一段唱，充分体现了穆桂英的踌躇满志和精忠报国的热血情怀，唱腔高亢清亮，铿锵有力。

论音乐剧里音乐的魅力

目录 摘要 (1) 引言 (2) 一、音乐剧概述 (3) （一）音乐剧的起源 (3) （二）音乐剧的发展 (3) 1、美国音乐剧 (4) 二、音乐剧中音乐的魅力 (5) 1、音乐剧中音乐形态特征 (6) （1）节奏特征 (6) （2）旋律特征 (6) （3）和声的运用特征 (6) 2、雅俗共赏的魅力 (6) 3、音乐创作与表演技巧--交相呼应 (7) 结论 (7) 参考文献 (8)

摘要 音乐剧是一种结合了音乐舞蹈、戏剧元素的独特艺术形式。即以音乐唱腔和形体表演来演绎故事、推动情节。音乐剧产生于17世纪-18世纪的欧洲,当时被称作“小歌剧”或“民间歌剧”。直到19世纪后期人们才开始引用“音乐剧”这一名称。到了20世纪中期，它已成为一种独具魅力的戏剧演出形式。音乐剧是以具有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐舞蹈得以充分发挥其潜能.并把这些因素触合为有机的统一体的艺术。 尤其是音乐剧中的音乐，包括音乐形态、演唱风格、音乐元素等方面使音乐剧具有了更加独特的魅力。本文将对音乐剧的起源和发展做简要介绍，并从以上几个方面着重对音乐剧中音乐的魅力进行分析。 关键词：音乐剧；音乐魅力；分析

引言 音乐剧是 19 世纪末、20 世纪初慢慢流行起来的一种综合性的艺术，集结音乐、戏剧、歌舞于一体，更添加了念白，突出音乐的通俗性、舞蹈的流行性、舞美的现代性、题材的世俗性等大众艺术趣味。坦白的说，音乐剧必定是我们过去的艺术年华中灿烂的文化瑰宝。音乐剧也是艺术作品的一种，自诞生就在人们心目中留下了不可磨灭的印象。尤其是音乐剧中独特的音乐魅力也使得音乐剧迅速风靡全球，受到了全世界观众的关注和喜爱。

第三届电视戏曲节目'兰花杯'

第三届电视戏曲节目“兰花杯” 创优评析终评结果 一、一等奖 8个 1、《戏曲采风》--《藏书人家》中央电视台 2、《大秦之声》—四大名旦的产生、秦腔的传承与发展陕西电视台 3、《梨园春》版《红灯记》河南电视台 4、九州大戏台—走进陈永玲的艺术世界中央电视台 5、《越女争锋一越剧青年演员电视挑战赛》中央电视台 6、《海峡元宵乐》小陶阳京剧演唱会福建海峡电视台 7、《2006相约梨园—欢聚淄博》迎春电视戏曲晚会淄博电视台 8、《宰相刘罗锅》北京电视台 二、二等奖 13个 1、《中华神韵，放飞江苏》 纪念梅兰芳诞辰110周年江苏广播电视总台 2、《人民的艺术家宋长荣》淮安电视台 3、《胡风汉月》石家庄电视台 4、《“吉祥如意”大叫板—少儿组》陕西电视台 5、《2005萍乡市电视戏曲春节晚会》萍乡电视台 6、《奉献杯”全国戏曲梅花奖元旦电视戏曲晚会》安阳电视台 7、《“大戏台”走进平凉大型戏曲晚会》甘肃省广播电影电视总台

8、《秦香莲怒打包公》趣味短剧河南电视台 9、《河洛戏苑》栏目“河南地方戏曲名家名段赏析”洛阳电视台 10、《黄梅阁》特别节目安庆电视台 11、超级票友太原电视台 12、《跟我学》霸王别姬中央电视台 13、《梨园春》FLASH《新月下相会》河南电视台 三、三等奖21个 1、《戏曲采风》--妇唱夫随中央电视台 2、新编历史京剧《大足》重庆渝中广电中心 3、《乡村戏苑---二人转演员翟波专场》吉林电视台乡村频道 4、《戏曲化妆系列》甘肃省广播电影电视总台 5、现代淮海戏《豆腐宴》淮安电视台 6、《大秦之声》中国秦腔四大名旦晋京演出陕西电视台 7、《擂台紧急风》第53期 全国戏迷选拔赛邯郸站河南电视台8 、《爱我山河、强我中华》 纪念抗日战争胜利六十周年大型评弹演唱会苏州广播电视总台 9、《相约菊城—电视戏曲晚会》开封电视台 10、2005年《迎春戏曲晚会》石家庄电视台 11、“二女争夫”古装戏曲小品广州电视台 12、人圆月圆—元宵戏曲晚会安徽电视台

戏曲进入高校的重要性

谈戏曲进入高校艺术课堂的重要性 戏曲作为我们中华民族文化艺术的精髓，是民族传统文化的一个重要组成部分，也是音乐素质教育的重要组成部分。纵观当前我国高校的音乐教学，出现了歌唱性乐曲教学单一的局面。学生对流行歌曲的热衷已经到了痴迷的地步，但对于我们的民族艺术诸如戏曲、曲艺等传统艺术形式却知之甚少。由于市场经济、社会观念等各种因素的影响，高校艺术专业的学生大部分对戏曲不感兴趣，忽视戏曲知识的学习和戏曲音乐的渗透，不能很好地发挥戏曲艺术的影响力，尚不能将戏曲融入校园文化。因此，站在民族意识的高度，教育部倡导戏曲等民族传统艺术走进音乐课堂，既是对我国优秀民族文化遗产进行传承和发扬光大的一次全新尝试，也是发挥戏曲艺术教育功能、提高民族整体素质的重要举措。提高高校艺术专业的学生对戏曲艺术的认识，不但可以丰富戏曲方面的知识，拓宽学生的视野、陶冶学生的情操、振奋民族精神、提高艺术素质，同时还能培养学生的民族自尊心和民族自豪感，是高校艺术教育不可缺少的重要组成部分。 一、戏曲引入高校艺术课堂的意义：1．戏曲艺术教育是振奋民族精神的重要渠道 戏曲是我国传统的戏剧形式，它集中国各民族文化之大成，是经过无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶，是博大精深的艺术体系。中国的戏曲艺术是融表演、演唱为一体且运用多种艺术手段在舞台上当众表演故事情节的艺术，它综合了多种艺术成分，在世界艺坛独树一帜。戏曲的突出特点是唱、念、做、打，其中的行腔转调和发音吐字都有一定的规矩和要求素质教育，它的手、眼、身、法、步，都要经过专门的、严格的训练，念白的韵白和口白均要有音乐性，武打要干净利落、稳妥准确、轻捷灵便。其表现手段的程式要求更是严格，唱、念、做、打和音乐伴奏以及服装、化妆、布景、道具等都有一定格式。戏曲是一种综合性艺术，它融合了文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术门类，中国戏曲文化的发展史也体现了中国民族艺术文化发展过程。所以，把戏曲艺术引入高校艺术教育中，不仅可以增强学生对民族民间传统艺术的认识，深入了解中国民族民间艺术事业的发展，还能促进学生学习祖国传统艺术文化的积极性。 2．戏曲艺术教育是继承和发扬民族传统文化的需要 目前我国高校大多数学生喜欢流行歌曲、摇滚乐等远远胜过传统的戏曲艺术，对流传千年的戏曲剧目、代表人物及中国的戏剧创作大师更是缺乏了解。随着社会的进步，人们逐渐认识到了继承民族传统艺术的重要性。为了振兴这一历史悠久、曾经深刻影响过中华民族心理的传统艺术形式，在青年学生中传播优秀的传统文化，国家教育部也出台了许多的相关政策，例如教育部在《全国高等学校公共艺术课程指导方案》中规定《戏曲鉴赏》为高校必须开设的课程，要求大中学校为戏曲走进校园提供条件，鼓励大中学生欣赏优秀的戏曲作品，跟优秀的戏曲艺术家进行近距离的接触及交流等。 戏曲是我国传统文化的表现形态之一，它不仅是中华民族文化精神的完美体现，更是古老的东方文明的璀璨名片。其优秀剧目蕴含着华夏人民的审美观、道德观、价值观。通过戏曲艺术教育，使学生认识、掌握戏曲艺术的特点和规律，扬长避短，发扬光大，使更多学生知道我们的国家是拥有丰富文化遗产的文明古国。在这些遗产中，戏曲则是独具风貌的重要艺术形式。要让学生知道，这里有令人拍案叫绝的表演，有长久传唱不衰的唱段，还有传播范围极广的民间传说。这些必将激起学生对中国戏曲文化的兴趣，激发他们的民族自信心与自豪感。 3．戏曲艺术教育是提高学生鉴赏能力和表演才能的重要途径 戏曲是一种综合性艺术，它融合了文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术门类，中国戏曲文化的发展史也体现了中国民族艺术文化发展过程。所以，把戏曲艺术引入高校艺术教育中，不仅可以增强学生对民族民间传统艺术的认识，深入了解中国民族民间艺术事业的发展，还能促进学生学习祖国传统艺术文化的积极性。唱、念、做、打，行行俱全；手、眼、身、法、步，都要经过严格训练；甩发、拍须、抬袖、台步等都有一定格规。高校学生通过学习戏曲艺术，可置身于戏曲艺术的熏陶之中，将使他们的艺术鉴赏力不断提高。那些脍炙人口、久唱不衰的着名曲目和唱段，不但把学生带入了优美的境界，同时在教师的引导下，学生的艺术鉴赏力得以丰富和提高，拓宽了学生的视野，陶冶了学生的情操。 4．戏曲艺术教育是爱国主义的体现 在戏曲艺术教学中，包含有革命传统教育与爱国主义教育。在现代戏曲中素质教育，如杨子荣、郭建

戏曲节目可以这么“+”—以常州戏曲广播微信公告号为例

广播戏曲节目可以这么“+” ——以常州戏曲广播微信公众号为例 文/ 谢晓东、邓小珍 【摘要】常州戏曲广播的微信运用是结合新媒体特征的改变。借势新媒体，微信公共号不仅成为常州戏曲广播的传播渠道和内容平台，也为听众与主持人、戏曲名家之间提供便捷的交流平台，实现传播效果最大化，更成为戏曲广播“互联网+”的重要工具。 【关键词】戏曲广播；互联网+；广播+微信公众号 互联网时代，媒体融合不断深入，对于广播而言，既是冲击，也是机遇。尤其是“互联网+”概念一出，各行业都推出了自己的“+”策略。“广播+”的加号后面可以是那些能够为广播电台注入鲜活元素的新创意、新思维，如互动模式、活动营销等，由此，“广播+”将给传统广播带来新的拓展空间。应对互联网时代的变化，2015年元月起，常州戏曲广播推出微信公众号，主打“好戏好曲好广播，好听好玩好生活！实时互动、活动公告、票友空中联欢；弘扬、发展并推动地方戏曲文化。”目前为止吸纳粉丝八千多人，而且都是戏曲广播的“忠粉”和“铁粉”。英国传播学者克里斯·韦斯科特说过：“广播不会因为互联网的出现而死亡，但是会改变。”常州戏曲广播的微信运用就是结合新媒体特征的改变。借势新媒体，将微信公众号引入戏曲广播的传播渠道和互动环节，为听众与主持人、戏曲名家之间提供便捷的交流平台，同时最大程度实现传播效果最大化。微信公共号不仅成为常州戏曲广播的内容平台，更成了戏曲广播“互联网+”的重要工具。 一、社会老龄化背景下，老年网民稳步增长 据第37次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2015年12月，我国网民规模已达6.88亿。其中，60岁及以上的网民比例从2014年的2.4%增长到3.9%，而在10年前，这一比例仅为0.8%。这意味着，我国60岁以上的网民已经超过2500多万人。导致这一变化的原因一是由于宽带网络和智能手机日益普及，增加了老年群体接触新媒体的机会，而新媒体也逐渐变得越来越人性化，老

浅论戏剧功能

浅论戏剧在社会中的“社会功能” 摘要：戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏；其次在于它对真、善、美的永恒追求；更在于它张扬社会理性．成为播撒于民众心底的及时雨。戏剧的主要功能表现在三个方面：审美性、娱乐功能、教育功能、教化功能、传承功能。 关键词：戏剧；审美性：教化功能；教育功能；传承功能：社会功能；社 会理性；娱乐功能； 戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活的一种综合艺术。它是以演员艺术为中心同时又融合了文学、音乐、舞蹈等艺术的综合体。我国的戏剧经历了漫长的发展．从先秦以前的巫舞，到汉代的角抵戏、晋时的参军戏、北齐的踏摇娘、唐朝的滑稽戏。一直到宋元杂剧，戏剧这种艺术形式才基本成熟。在这个发展过程中，戏剧博采众家之长，从各种艺术中汲取了丰富的文化养料。经过长期的酝酿．我国的戏剧最终形成并逐步走向成熟，倍受民众青睐，甚至不胫而走，享誉海外．可谓成绩斐然。其中不乏有社会历史的偶然因素推波助澜，但主要还是因为戏剧自身独特的艺术魅力，具体表现在其丰富多彩、广泛深刻的功能方面。戏剧的功能不仅体现在它形象生动、避实就虚的艺术形式．而且体现在它社会关照、理性思考的具体内容。 一、审美性 审美情趣日趋多元化,戏剧文化日益成为审美文化主流;审美文化的市场化、商业化,使受制于收视率、票房率的戏剧文化出现类型化、单一化等倾向,抑制着戏剧文化的质量提升和多样化的繁荣。戏剧业必须重新建构自己的美学特征,特别是从文学艺术中吸取精华,才能提高艺术品味,获得艺术生命。 社会的发展使当下的审美情趣日趋多元化,使戏剧文化日益成为审美文化主流;但审美文化的市场化、商业化发展,又使受制于收视率、票房率的戏剧文化出现类型化、单一化等倾向,这些倾向抑制着戏剧文化的质量提升和多样化繁荣。在这样的大趋势下,戏剧业必须重新审视自己的审美价值体系,特别是从文学艺术中吸取精华,才能提高艺术品味,获得艺术生命。 戏剧艺术世界与现实生活有着紧密的联系。戏剧作品往往采用象征性的手法表现社会生活的价值结构和本质联系。戏剧节目如果过分倾向于通过夸张离奇的审美方式去描写脱离现实社会的幻像,不仅会使作品失去反映现实、指导人生的社会教育功能,也会误导观众尤其是青少年观众,使他们扭曲对现实生活的认识,产生错误的世界观和人生观。如日本、韩国、香港等地的电影电视节目倾向于用明星、偶像包装虚假的剧情。内容一般以高度理想化的浪漫爱情故事或轻松喜悦的情境喜剧为主,情感表现往往采用极端夸张的煽情手法,从而让部分观众沉溺于虚无缥缈的美丽的谎言中,消磨了学习工作的意志。这些戏剧作品纯粹从娱乐消遣出发,情节脱离现实生活,内容夸张离奇,格调低级庸俗,不仅不能鼓舞观众树立积极向上的人生观和正确的世界观,反而培养出一批追求享乐、唯利是图、见利忘义的小市民。 因此,戏剧艺术作为一种审美方式,在艺术形式上无论如何前卫、先锋,但必须始终承担起戏剧艺术的社会教育功能,大力弘扬戏剧艺术的人文精神,用正确的思想影响人,用高尚的情操鼓舞人。唯其如此,才能使戏剧艺术真正成为寓教于

戏曲电视节目策划书范文

戏曲电视节目策划书范文 背景环境： 一、背景分析：当下，娱乐文化差不多被提高到了一具前所未有的地位，也成为我们那个时代大众消费的要紧精神产品。单调的戏曲节目，已别能再吸引大众的眼球。 二、企划动机：就目前为止，戏曲类的节目，大多生存艰苦。唱念做打，选段演唱都已过于守旧，难以将戏曲推广。信、周杰伦都曾在歌曲中加入戏曲演唱，让人耳目一新。将戏曲与流行音乐或与多种艺术表演形式的结合将是节目组重点打造的对象。《相约花戏楼》之我爱唱戏算是建立在这一宗旨之上。让戏曲别再枯燥，老少咸宜。 节目设定： 一、节目名称：《相约花戏楼》之我爱唱戏 二、节目类别:全民参与的一档戏曲唱歌节目 三、节目主旨：推广戏曲，弘扬传统文化 四、节目目标：为喜欢戏曲者提供展示自身素养和实现自我价值的机会 五、节目定位：为喜欢戏曲以及多种形式结合的大众提供平台 六、节目形态：年纪性别别限、曲终别限，个人或团体参加竞赛，并有观众参与的互动型录播节目 七、节目内容：推陈出新，凡是参赛者表演曲目，必须经过再加工，戏曲与单种艺术形式或多种艺术形式相结合。 节目点评，此时期有两部分组成。首先是场上观众对参赛者的表演发表意见;然后由现场嘉宾做点评。 观众打分，评委的点评以及观众自身的推断，对参赛者的表演进行评价，采纳10分制。 评委打分，综合参赛者的表演进行打分， 由主持人宣布最后结果，每期设立两个晋级名额，晋升半决赛。 八、节目特色：融戏曲与多种艺术表现形式于一身，发掘戏曲的传统魅力。 九、节目风格：睿智轻松 十、主持人串联风格：有才气，稳重之中别失幽默 十一、节目长度：60分钟每期 十二、单集节目构成：片头;参赛者vcr、参赛者亮相、竞赛进行、评委点评、加分题、最终决定 十三、播出时段：暂定 十四、播出次数：暂定 十五、节目集数：21集。前16集为预赛，17-20集为半决赛，21集为决赛。 十六、单集晋级安排：前16集每场设立两个晋级名额，17-20集每场设立一具晋级名额，21集决出总冠军。 十六、参赛者节目安排：为增加节目的可看性，可对参赛者表演的节目，由专业人士进行适当的辅导和修正。 十七、参赛者服装以及化妆安排：由专业人士对参赛者进行指导，提升节目整体形象。 节目宣传： 络媒体：经过安徽卫视络战略合作伙伴搜狐、安徽电视、新浪、百度贴吧进行宣传。将单集参赛者具有可看性的表演视频上传到安徽电视播客、优酷视频等各大门户视频站。 平面媒体：在省内具有知名度的平面媒体上整版宣传，如《新安晚报》等 电视媒体：在节目播出前以及播出中，安徽电视台给与一定时刻段宣传。安徽卫视的各综艺节目中，可有主持人进行介绍《相约花戏楼》之我爱唱戏。

浅论合唱在歌剧中的戏剧性作用(一)

浅论合唱在歌剧中的戏剧性作用(一) 内容摘要：合唱的音响组合、和声织体自有其相对独立的形式美感。在歌剧音乐中，合唱体裁是一个相当重要的范畴，研究合唱在歌剧艺术中的戏剧性作用是对合唱艺术理论研究的补充，有利于推动音乐专业合唱教学的理论研究的发展，有利于提高合唱创作的水平。 关键词：合唱歌剧戏剧性作用 “戏剧性”的本意是指戏剧艺术独有的本性，它是在剧场的戏剧虚拟表演中吸引观众的审美注意，激起他们的情感反应的东西。所谓歌剧音乐的戏剧性，不是单指歌剧音乐中某一类体裁或某一种音响特征，而是歌剧音乐的抒情性、叙述性、冲突性这三种不同音响特性和戏剧功能的统称。而在歌剧音乐中，合唱体裁是一个相当重要的范畴，而且种类繁多。我们对其不能简单地分类研究，因为歌剧合唱是戏剧音乐体裁，参与合唱的各声部其实是与在一定戏剧情境中活动着的人群对应的，它必须反映出这些人群的事项、意志、情感和动作，必须负载相应的戏剧使命，必须成为歌剧整体结构和戏剧进程中有机的组成部分，因此按一般性分类标准对它进行研究是不能反映出它的戏剧音乐的特性的。从审美意义上说，合唱的音响组合、和声织体自有其相对独立的形式美感，一曲曲恢宏的、深沉的、优美的合唱歌声令人久久难以忘怀。我们不妨将合唱在歌剧音乐中的戏剧性作用分为以下几种来研究，包括渲染戏剧气氛、介入戏剧冲突、揭示歌剧主题等等。 一、渲染戏剧气氛的作用 戏剧气氛指的是某种与戏剧情境相适应，或为戏剧性情境所需要的特定的感觉空间，是由戏剧冲突这个核心散发出来的情、景能量的外显形式，或者换一个角度说，是歌剧艺术家们为了强化剧情而采用一系列艺术手法精心营造的某种视听效果。在歌剧中，特定的戏剧气氛的营造有很多方法和途径，合唱只不过是其中之一法而已。但是，用合唱来渲染戏剧气氛，有着许多便利条件。由于合唱声部构成、组合的形式十分多样，因此它的表现力极为丰富，足可以营造出形形色色的戏剧气氛来，并将它们渲染得有声有色。 例如《卡门》中著名的“斗牛”合唱，它第一次出现是在序曲中，以器乐主题的形式构成序曲的中段部分。其实它的原本面貌是一首合唱曲，其音调材料来自艾斯卡米利奥的“斗牛士之歌”。当它作为合唱在第二幕出现时，其作用是强化斗牛士英武豪迈的性格，为塑造艾斯卡米利奥的形象服务；可是当它在全剧终场再次出现，并与欢腾热烈的序曲器乐主题交织起来，构成一个庞大的交响性场面时，它的作用就是渲染性、烘托性的，造成一种欢乐、热烈的气氛，并从整体上为卡门与霍赛最终摊牌及其悲剧性结局提供一种“情境反衬”，从而极为强烈地营造出这种悲剧性冲突的舞台效果——在这里，合唱描绘斗牛场景，渲染欢乐气氛。具体到音乐上，全曲为一具有特殊性的三部性结构的曲式——引子、Ａ、Ｂ、Ａ、小结尾Ｂ、Ａ、Ｂ、大结尾。这是用减缩手法变化反复的复三部曲式。开始的引子、Ａ、Ｂ、Ａ、结尾为较典型的复三部曲式。但戏剧还在进行，音乐也还要向下延伸。如果复三部曲式全部反复，Ａ部分就显得有些多余了，于是变化反复为Ｂ、Ａ。最后还需有一个热烈气氛的结尾，Ｂ又变化反复一次，并加了一个较长的尾声。此种音乐分场之所以能取得如此的效果，与威尔第的旋律天赋是有直接关系的。如大Ａ部分旋律的动力性、震撼力；大Ｂ部分旋律的迷人性、色彩性，都给人以动心的感受。 二、介入戏剧冲突的作用 戏剧冲突是指歌剧舞台上人物之间不同性格的矛盾，或主人公行为与不可抗拒的命运所发生的冲突，它是构成戏剧性的根本原因。众所周知，戏剧矛盾、戏剧冲突，是一切戏剧艺术的生命核能和美感源泉。没有冲突就没有戏剧，自然也就没有歌剧。合唱介入歌剧的戏剧冲突实际上是运用合唱音乐的旋律进行及声部交织的方式含有明显的乃至强烈的对比和冲突，有推进情节发展的动力性，或者与人物急速运行的内部和外部动作吻合的戏剧性张力。例如《被出卖的新娘》第二幕第六场，聪明的男主人公叶尼克假装同意自以为聪明的媒人克查尔的主

浅谈戏剧艺术的现实作用

浅谈戏剧艺术的现实作用 戏剧是艺术众多门类中的一种，它既有文学的色彩与修辞，也有舞蹈音乐的多样性和立体感。我认为鉴赏戏剧不仅仅是为了更好地了解戏剧本身，而是通过戏剧的表演形式窥探到作者所要表达的思想、情感、价值观、信仰、宗教乃至对人生的思考和感悟。 我对戏剧的了解并不多，仅以看过一些戏剧及改编而来的影视作品的经验阐述自己的观点。在修《戏剧鉴赏》这门课时，观看了许多著名的戏剧作品，其中《巴黎圣母院》使我印象深刻。这部音乐剧中，人物通过对话、独白和歌唱表达内心想法，抒发情感，塑造人物形象。卡西莫多嘶哑的声音，佝偻的脊背，丑陋的面容，让人心生同情和怜悯。艾丝美拉达的纯真、善良，对生活的热爱，对美好爱情的憧憬，使观众不然而然的喜爱和羡慕。弗洛罗的狡猾，虚伪，私欲，倒并不让人觉得是极其可恶，在我看来，这更是由社会的黑暗面所造成的，也是人物性格决定的，是人性中本来就潜藏的劣质的突出表现。原剧由法国作家维克多雨果所作，原著揭露了当时法国矛盾重重的社会现实，讽刺君主的昏庸、社会的腐败，具有深厚的现实意义。通过文字激发了民众的觉悟，推动社会思潮运动和社会进步。再返回到98版《巴黎

圣母院》音乐剧中，我们可以发现，在基于原著的基础上，新版音乐剧已加入新的思想，着重表现了音乐美，舞蹈美，以及人物的性格特征，反倒没有了原著中强烈的反射与讽刺意味。我想这也是戏剧多样性的缘由之一吧。 在《阳光灿烂的日子》里，我们从几个不同的场景中的故事逐渐了解到主人公的心理变化和当时浓厚的时代氛围，如同作者为读者勾画了一个真实的文化革命时期下人们的生活状态。虽然从一个小的角度，即以个人的角度来铺开整个故事，但隐隐约约却又明明白白地把宏大的时代特征和背景放在读者眼前。后来这个剧本由姜文导演成一部电影。不得不提一下《为黛西小姐开车》这部剧作同时也是一部电影，以上两部剧作我都是先看的剧本，然后看的电影。虽然说当今社会影视图像比文字信息更吸引人眼球，但是剧本毕竟有剧本的优点。在看这两部剧作时，我都被其中的情节深深吸引了。在英文中，戏剧被叫做drama,而这个单词本身有“戏剧性的，曲折的”意思。戏剧之所以具有吸引人的魅力,其中很重要的原因就是跌宕起伏的剧情，动人心魄的情节，陡转而至的结果。戏剧的曲折性、夸张的表现手法、人物之间的对话形式是它本身的重要特征，也是戏剧在文学上独树一帜的标志。 就以悲剧为例来说，悲剧中人们认识到世事的无常，命途多舛，并潜移默化地影响着人们的情绪和思想。亚里士多

2015年CCTV-戏曲“经典电视剧套装”

2015年CCTV-戏曲“经典电视剧套装” 【节目看点】 ● 《电视剧》：白天档和晚间档 精选历史、古装大作巨制，系列化编排，已播出《西游记》、《穆桂英挂帅》、《天仙配》、《妈祖》等经典剧作，收视表现较好。白天档第二集收视率稳定保持在0.22%左右，第三集收视率稳定保持在0.25%左右，白天档同时段全国排名第14位；晚间档收视率在0.2%左右，位列全国同时段第13位。 2015年，频道拟继续播出《红楼梦》、《雍正王朝》、《精忠岳飞》等备受好评的经典电视剧，并将引进《神探狄仁杰》、《大秦帝国之纵横》等时下流行的古装电视剧。 【广告亮点】 ● 收视稳定，超高性价比。 【签约认购时长】 60秒 【广告播出安排】 播出段位 播出时间 播出频次 总频次 白天电视剧第一集贴片 每日约11:13 1次/天 6次/天 白天电视剧第二集贴片 每日约12:03 1次/天 白天电视剧第三集贴片 每日约12:54 1次/天 晚间电视剧第一集贴片 每日约22:26 1次/天 晚间电视剧第二集贴片 每日约23:18 1次/天 晚间电视剧第三集贴片 每日约0:09 1次/天 【广告投放周期】 季度连续/上半年连续/下半年连续/全年单日/全年双日/全年连续 【广告价格】 投放期 广告频次 价格（万元） 5秒 10秒 15秒 30秒 季度连续 540次 32.2 48 60 109 上半年连续 1086次 62.8 94 118 212 下半年连续 1104次 63.8 96 120 215 全年单日 1116次 64.5 97 121 218 全年双日 1074次 62.1 93 116 210 全年连续 2190次 122.6 184 230 414 说明： 1. 栏目具体播出时间以《中国电视报》预告为准。 2. 如指定播出位置，则按照中央电视台广告相关规定加价。 3. 如因特殊原因导致栏目首播节目未能播出，广告将安排在当日同等时段的节目内播出；如广告未播出，将按照价值对等原则安排补播；补播不能实现时给予退款。 4. 本方案广告段名称仅供参考，以最终合同为准。

历代戏曲的作用及其在影视作品中的意义

历代戏曲的作用及其在影视作品中的意义 戏曲艺人为了生存和发展，养成了系统的维护职业文化习俗，下面是搜集整理的一篇探究历代戏曲作用的，欢迎阅读参考。 一、戏曲在古代人生活中的作用和社会地位 戏曲是民俗的组成部分之一，在华夏子孙的历史长河里，与民间杂艺一样起源很早。到秦汉时期初具雏形。 戏曲习俗包含了古人相处、交流、彼此理解的最基本的文化指令，也包含着人生最基础的行为方式[1].戏曲的存在，对于探讨中国古代艺术的起源、功能作用、目的等问题具 有很大的价值。以西北戏曲为例，从中能看出戏曲在古人生活里的作用和社会地位主要体现在两方面：礼神演出、行业习俗。 西北赛戏，实质为一种祀神行为，以"迎喜神""斩旱魃"为例。斩旱魃又称捉旱怪，为 每岁盛夏规定的某一天报赛祈雨时，由赛班演出。晋东南戏子戏，赛场设在寺庙，以台下"供盏"(向神献的各种素食品，为一种敬神的仪式)为主[2],演戏反而成了次要的事。 戏曲艺人为了生存和发展，养成了系统的维护职业文化习俗，主要有三点：对神的崇拜和敬畏，对世人的尊重和帮助，严格遵守演戏的习俗。其中第三点就包含了观众对表演认真和技艺精湛的演员有喝彩加奖赏的俗例。首台和最后一台，忌演互相残杀、妻离子散、家破人亡之类的悲剧，宜以吉庆团圆、生子中元、加官进爵等戏终场[3].戏曲"在特定的民族、时代和地域中不断形成，扩展和演变，为民众的日常生活服务"[4]. 二、戏曲在近现代人们生活中的比重 古时，在节日、家有大事的时候，富有人家会请戏班到家里或者宗族祠堂表演，祭神，迎送，如此活动费日颇长，都能娱乐乡里乡亲，既增添人气，又活跃茶余饭后的时间。戏曲能让权贵、邻里多一份融洽，协调紧张的阶层矛盾，有利于社会风俗的传承，更能维持社会稳定。上至王公贵族，下至平头百姓喜闻乐见，于是出现戏迷，也可以叫戏票或票友。百姓自娱自乐，乐在其中，似乎忘记了生活里的无奈、苦楚。 戏曲在近现代史上还扮演着唤起民众自强、民主、自由精神的重要媒介。看戏、唱戏、写戏文三种活动都能激起民族自豪感、民族自信心。在百年屈辱史里，无数戏曲的目的，不再停留在娱乐民生方面，而是侧重诱导民众为中华崛起而奋斗，鼓舞百姓奋袖出臂，做出一番惊天动地的事业。如孙仁玉写的《三回头》，补助社会教育，移风易俗，培养专业人才，为革命积蓄力量。《三回头》是秦腔改革之代表戏曲，在西北地区几乎家喻户晓，北京、天津等地的剧种都有移植[5].白云词人所着《潘烈士投海》，亦有此响。

《中国戏歌》：戏曲类节目新样态6页word文档

《中国戏歌》：戏曲类节目新样态 为弘扬中国传统文化，增强中国文化自信，央视陆续推出了《中国诗词大会》《中国汉字听写大会》《中国成语大会》等文化类电视节目，这些节目继《百家讲坛》后掀起了新一轮的文化类节目热潮。但中国优秀的传统文化众多，除成语、诗歌文学类形式外，还包含了戏曲、民歌等音乐类形式。为更全面地展现中国传统文化，2017年9月，央视戏曲和音乐频道联合打造全国首档大型戏歌视听盛会。节目共推出8集，共涵盖47首戏歌佳作。该节目以“唱响最美中国戏歌、讲述最真中国故事”为核心理念，将有着十几年发展历史的戏歌进行“首定位、准定位、大集成”，开创了戏曲类节目新样态，将广为传唱的经典戏歌和具有时代风貌的原创戏歌打造成崭新的视听盛宴。《中国戏歌》从高度、深度、广度三方面，对传统文化作了独具新意的表达；在音乐的审美中融合了特有的文化精神的内容，激发了国民内心的文化认同感和民族自豪感；在传播方式上又突破了传统戏曲类节目枯燥、单一的窠臼，具有极大的特色，也对后来的戏曲类节目的打造形成一种经验上的借鉴。笔者将从“传统文化的新意表 达”“民族精神的融合”“传播方式的创新”三个方面来解读《中国戏歌》的节目特色。 一、传统文化的新意表达 戏歌，顾名思义，戏中有歌，歌中有戏，戏曲这种传统而古老的艺术形式与当代流行元素结合的产物作为一档戏曲类节目。中国是经过千锤百炼的，具有浓郁的民族风格和文化特色，而流行歌曲却备受年轻人的青睐，两者结合，自然相得益彰，风格独特。戏歌完全可以作为一种电视艺术形

式得到观众的承认并登上音乐的殿堂。它以独特的韵味和时代感吸引观众，在提升流行歌曲品味的同时，也促进了传统戏曲的复兴。 “戏歌”这一形式正式出现在观众视野，是在1989年的春节联欢晚会上，一首《说唱脸谱》以其京剧味十足的戏曲风格加上琅琅上口的流行音乐节奏传遍中国的大街小巷，一声“哇呀呀呀”吸引了无数观众。央视过去办晚会时，常常感觉纯京剧栏目难以和音乐、歌曲节目融合在一起，《说唱脸谱》给他们提供了新思路――可以对戏曲进行包装，再加点别的艺术手段，那样就能够更加普及京剧了。《说唱脸谱》的创作者闫肃谈到他创作戏歌的初衷，是“为了引导追逐时尚的年轻人更快更易地进入中国国粹的艺术殿堂来，是要达到宣传北京、宣传中国、戏曲的目的。”[1]所以《说唱脸谱》还是以戏曲为重头戏，但并没有完全拘泥于传统戏曲的创作方式，因此在伴奏方面加入了现代的交响乐，行腔走板还是比较自由的。“无论是由歌及戏，还是由戏及歌，都是观众熟悉适应的形式中加添新质，这对长期形成的艺术规则是一种突破，使观众原有的欣赏惯性发生阻断，产生一种意外的惊喜和陌生化的审美效应。”[2]除了能够产生新的审美效应外，戏歌中包含的传统戏曲，如京剧、昆剧、越剧、陕北民歌等是最能代表中国元素的音乐形式，而随着时代的发展和艺术功力的限制，传统戏剧逐渐受到冷落。特别是年轻人基本很少愿意听“咿咿呀呀”的戏曲唱腔。而我们不愿让戏曲这一传统文化慢慢边缘化，因此《中国戏歌》大赛的举办，就是想借“戏歌”这一传统与现代完美融合的音乐形式，推出具有中国特色的音乐，重新弘扬优秀的民族文化。 为了区别一般的音乐类节目，《中国戏歌》将戏歌题材进行深入挖掘，

试论歌剧《白毛女》的独特魅力(完整版)音乐

试论歌剧《白毛女》的独特魅力 摘要：民族歌剧《白毛女》是1945年由延安鲁迅艺术学院集体师生根据民间传说改编的歌剧，当时首演获得了巨大成功，并且起到了很好的教育作用。之后又进行了多次修改与改进，剧中的音乐素材非常具有民族特色，充分体现了其时代性与民族性，且创作者也赋予了女主角“喜儿”相当丰满的音乐形象。在创作上，歌剧《白毛女》是在继承民族化，肯定群众化的基础上借鉴和吸取西洋歌剧的部分创作经验，在不减弱文学性和戏剧冲突的条件下加大音乐性与艺术性，使得整部歌剧集诗、歌、舞三者相交融，拥有着相当的艺术魅力。 关键词：《白毛女》；歌剧；魅力

一、时代的魅力 （一）中国歌剧探索中的里程碑 歌剧艺术是音乐的重要体裁之一，它代表着一个民族、一个国家音乐文化的水平，中国民族歌剧从二十世纪二十年代诞生以来，经过几代音乐家的改良创造，在今天形成了一种既具有西洋歌剧特征又富含民族个性的中国流派。那些优秀的词曲作家为我们留下了许多民族歌剧文化瑰宝。在世界文化渐趋多元化的今天，民族歌剧也在朝着多元化的方向发展。因此，如何更好的继承和发扬民族歌剧文化，探究民族歌剧与民族声乐的相互关系是我们致力于民族歌剧、民族声乐研究的人所面临的共同话题。民族歌剧《白毛女》具有鲜明的时代背景、强烈的戏剧冲突、以及传唱不衰的经典唱段，它既有对传统的继承，也有对传统的改革和创新。作为中国第一部新歌剧，《白毛女》传唱了六十余年，影响了几代中国人，现在谭晶版的“新喜儿”出现了，她的演唱更加贴近现代人的审美价值取向，她极具亲和力的表现不仅可以让中老年人所接受同时也可以被现在的80, 90后所喜爱。虽然每个时代的文艺主题不同，但是对经典的传承和继承发扬都是相同的，因此我们不可以忘记过去，谭晶版的新“喜儿”不仅承载了民族新歌剧的精髓和革命印记;同时又赋予了它浓郁的新时代元素，在演员、剧情、舞台设计、表演方式上都有着鲜明的时代烙印。正是这样一些合理因素的存在才促使我们对其进行深入研究，这具有一定的现实意义。 （二）歌剧白毛女对中国歌剧具有重要的意义 1945年，中国人民与口本侵略者进行了将近八年的英勇的不屈不挠的战斗，经历了无数的困难和牺牲之后，己经取得了决定性的胜利。中国社会发生着巨大变革，在文学与政治密不可分的延安，“毛泽东的文艺思想，成为‘纲领性’的指导思想；文学写作的题材、主题、风格等，形成了应予以遵循的体系性‘规范’；而作家的存在方式，写作方式，作品的出版、阅读和批评等文学活动方式也都出现了重大变

戏曲的好处

各位领导，各位老师和各位同学们，我叫李志刚，今年72岁，是我们老干部大学一位戏曲教唱班一班的学员。 我的心情非常激动，因为我从出生以来没有站过讲台，可我也一直有一个梦想：要是有一天，能够站在讲台前和大家讲一点我个人的体会，那就实现了我个人的中国梦。今天，老干部大学给了我这个机会，可是，我又有顾虑，怕讲得不好，会让大家笑话。所以，我希望各位领导，各位老师和同学们，如果我讲的有不当之处，请你们给予批评和指教。 我先说说戏曲给我们的身心健康带来的好处。人到老年，退休之后，在家闲来无事，唱上几首小曲，既可以陶冶情操，又可以强身健体。现代医学研究表明，唱戏不仅能让人们心情愉快，而且对身体健康也有好处。唱戏曲能增强身体的免疫能力，是保持身心健康的一剂“天然良药”。唱戏对人的心理健康有益，这是人们能直接感受到的，它能释放悲伤，让人情绪变好，能让老年人减少吃药和看病的次数。总的来说学唱戏对健康长寿有六大好处：1、锻炼大脑：学唱戏首先要背戏词，不会戏词就无法唱出来，中老年人的记忆力逐渐减退，戏词学会了也容易忘记，这就需要反复记忆，记一遍就好像

给脑子做一遍“健脑体操”，俗话说“脑子越用越灵”，经常学戏词、记戏词，无形中提高了大脑的记忆功能，防止大脑过早衰老。大脑是身体的“高级指挥部”，大脑衰老得慢了，人就动作灵活、衰老得慢。 2、培植气力：学唱戏离不开好嗓子，光有好嗓子也不行，还需要有气力。祖国医学认为，气力是维持人体生命活动的根本，气力足则血行旺，血行旺则身体壮。唱戏是讲究根据戏词的节奏，正确运气和换气，也就是对人体精、气、神的培植和锻炼，以增强身体里的真气运行，使生命处于最佳状态。 3、增大肺活量：由于戏曲唱腔大多高亢、激昂，演唱时不仅喉咙需要用力，而且胸部的呼吸肌也需要用力，这样才能产生较大的气流。这些气流由肺脏产生，呼出时通过支气管、气管、咽喉呼出来，于是促使呼吸肌和膈肌得到锻炼，人的肺活量逐渐增大。据观察，一般老年人的肺活量在3000毫升左右，而经常唱歌、唱戏的老年人肺活量可达3500毫升。肺活量大了，能够吸进较多的新鲜空气，增强身体的新陈代谢过程，防治各种呼吸道疾病，如慢性支气管炎、肺气肿和肺心病等。 4、有益于表情和美容：学唱戏时要根据戏曲中人物形象的喜怒哀乐进行表情，也就是达到戏曲术语中所说的“声情并茂、字正腔圆”，这便会使面部的表情肌发挥作用，做出各种表情来。长此以往，便有利于颜面的肌肉血液循