论绘画艺术语言和样式

论绘画艺术语言和样式齐宝强-张琳t吴彤彤2 (1．秦皇岛职业技术学院；2．中国环境管理干部学院)

摘要：艺术语言和样式是每个艺术家一生所追求的目标和梦想。本土文化对自身艺术风格的形成和影响，以及中国传统绘画样式和笔墨与西方绘画语言和样式的差异．学养对艺术家艺术语言形成的作用和意义。

关键词：艺术语言；艺术样式；图式；学养。

绘画是人类艺术追求的其中一种方式．那它自身就有其独特的语言和样式．单就绘画而言不同的表现题材和不同的工具材料都有其自身的特殊规律、表现语言和样式。只要是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、任何表现语言、任何样式。只要对人类的精神文明起到积极向上的推动作用，只要符合人类追求的审美理想．任何绘画语言方式都应该探索。都应该允许存在和发扬。

绘画作品由于是个体的劳动．所以不同的艺术家对绘画语言具有不同的运用法则．这样就必然会产生对姿多彩、风格各异的绘画作品来。纵观绘画史，我们可以了解到不同的差异。在欧洲。自文艺复兴开始。就形成了一种传统的写实主义画法．艺术家通过“研究光线揭示形式的方式。通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则”。用光与色描绘自然和抒发自己的感情。他们擅长表现阳光和色彩。在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格。他们很好地运用了绘画语言．给作品注入了抒情性外表美。在西洋绘画造型过程中．主要使用形体与色彩语言。即便没有线地使用，其造型行为不会受到重大影响．其绘画形态地构架依然能成立。即使用线界定轮廓，也是通过空间地线条和边缘侧面的表现．绝不是单纯的轮廓线。所以西方绘画中的线仍然是作为表现形体的一种特殊形式语言。

无论什么样的艺术家．他们都是借助其独特的艺术语言样式来完成自我的情感和感悟的。从这个意义上讲。绘画语言和样式的不同，则出现不同风格的绘画作品。中国绘画崇尚的是文、意、趣．而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。笔墨本身不是“具象”的，相对具体塑造的艺术形象来说。它只是形式元素．但却有着引起形象的联想和意趣的感受的功能。中国笔墨这种形式因素。是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现。艺术家们常“借笔墨以抒胸臆”。贺天健总结笔法有：“笔直中锋。卧笔中锋，倒笔卷上。倒笔提上。卧笔旋拖，放笔直下，仰笔伸缩滚擦，垂笔揩擦，侧锋听听下笔重，仰笔剔掠。仰笔旋拖。卧笔拖搁，卧笔横拖战动。”墨法有：“烘、染、渲、破、飞、揉、积、渍。”实际上何止这许多，临池泼墨，变化万千，风雪晴雨，因人而异。中国笔墨这种形式因素，是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现。通过构思构图，合理运用笔墨、虚实、墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言和样式。虚实的表现。就是画者灵气的表现，是对画理的感悟。中国画家历来认为笔墨是中国画的魂，没有笔墨就不能称之为东绘画。并且笔墨技巧还要与表现内容有机结合起来。才能产生好的作品。这种代代沿袭的艺术法则即所谓传统．已成为中国所独有的绘画语言和样式。

在绘画艺术唤起人类的审美情感时．作用于人们的是一种绘画所独有的语言样式。绘画语言由多种要素构成，这里涉及到的视觉因素有：点、线、形、光和色彩。。点”，是最小的视觉实体。对于探讨视觉形式的作用，点是一个很好的着手处。一个可视的点是一个吸引视觉注意力的小元素。点既可以被表现出来。也可以被暗示。它可以构成一个情趣的中心或一幅构图中被强调之处。甚至处在一个表面上的一个点就像是在一座静谧的屋子里的声音，它与周围形成一种关系，它使这个空间有了生机。“点”。从物理形态上讲，是视觉聚焦的核心；从观念形态上说，是思想呈现之源。“点”，在东方哲学中．具有最大的内张力和最大的延展性。“线”，可以被描述为点的运动轨迹．它是一个可视的运动轨迹。一条线表现着画线的人或物的精神。一幅画的笔触。穿过风景的一条蜿蜒的河流．被撕裂的线的参差不齐的边缘，一个草叶的曲线，这每一条线正如同每一位画家或书法家的充满个性的、富有表现力的线条一样，是独具特色的。“线”，人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式。有长短、粗细、曲直之分。线可以在长度、宽度及方向上的不同，线可以是连续不断的或间断的。粗的或细的，有规律的或无规律的，静止的或运动的，直线的或曲线的．或者是这些线的诸多形式的不同的结合体。在一个平面上．线能界定各种形状。暗示体积或显示所绘物体质量的独立元素。线是阐明视觉形式的基本手段，它通常是对所目睹、感受或想像到的事物的一种速写，每一条线或物体边缘都有其自己的表现特征，这些表现形式在视觉交流中起着重要的作用。在视觉艺术中，线条一直处于十分重要的地位．它极富有意味，在中国的绘画艺术中，线条的功用表现得尤为突出。事实上，中国绘画在相当程度上是以富有张力韵味的线条来取胜的。线条的运用，在长期的演化过程中愈来愈富有含蓄性、表现性、象征性与抽象性。线条形状各异．功能有别。“形”：形是关于一种被视为平面的表现形式，即一种二维的空间区域或平面。是一种剪影或阴影形式的外在表现。当一条线勾画出一个区域或当一个面积表面的颜色或肌质发生变化时。其面积与周围的面积相分离，形便成了可视的存在。千变万化的形可被概括为两大类，即有机形和几何形．虽然二者之间有明显的界限。在自然界的大部分形是有机形．它是柔和的、轻松的、曲线性的和无规律的。在人的世界中最普通的形是有机形、生硬的、刻板的、有规律的。而且常常是长方形的。总而言之．形这个词表示了人眼感觉到的客观事物的外部形态，所以有称为视觉形。另外。光与色彩也是绘画艺术最主要的造型因素。点、线、形、光、色．作为绘画艺术的构成要素是相辅相成和不可分割的。在绘画实践过程中任何顾此失彼的表现式都会有损于整体美。绘画语言和样式是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其

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豫剧唱腔在民族声乐唱法中的借鉴

孙玉柱

(河南商丘职业技术学院)

摘要：我国的民族声乐在漫长的发展过程中．总结吸收了许多民族的声乐发声和演唱的技巧理论和经验．主要是学习了现代的美声唱法的许多元素．形成了独特的声乐演唱体系，但是这一体系仍有一些局限性。特别是在演唱中国声乐作品时应该在学习西方芙声唱法的基础上．借鉴和吸收我国传统戏曲中豫剧的演唱艺术则不失为一个有效的方法。．关键词：豫剧、民族唱法、行腔、演唱

一、豫尉的艺术风格及特点

豫剧一向以唱功见长．在剧情节骨眼上都安排有大板的唱腔。豫剧唱腔高亢嘹亮。真假声结合堪称一绝。唱腔流畅、节奏鲜明。极具口语化。一般吐字清晰、行腔酣畅易为观众听清接受，显示出特有的艺术魅力。豫剧的风格首先是具有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏。具有强大的情感力度。其次是地方特色浓郁、质朴通俗、口语化、本色自然、紧贴老百姓的生活。

二、目前．我国民族声乐演唱的特点

我国声乐艺术最早起源于远古时期。我国汉族民歌体裁的划分是从音乐的外部形态．特别是节奏特点上进行的。他将汉族民歌划分为号子、山歌、小调三类。而我国的现行的民族声乐则是在这三种民歌的基础上发展而来的．通过作曲家的艺术再创作。借鉴了西洋音乐创作手法而形成的。它的声乐和唱腔的训练方式和手段也是以西洋美声唱法的训练手段和方法为基础．在声音的训练上更加讲究发声的科学性和喉咙的打开。讲究气息支持、声音流畅、共鸣丰实、音色圆润。是声音有了立体感。但是。现今我们有些声乐演员在演唱时机械的照搬，没有与中国的具体的民族声乐相结合，片顽的强调发声的训练．共鸣的训练而忽略了演唱民族歌曲时所要求的字正腔圆。歌唱艺术首先是一种听觉艺术。“它要求在演唱的瞬问使听众清晰无误的听清歌唱者的每一字．每一个词及至整首歌和唱段。”吐字的清晰与准确应该是民族唱法及声乐艺术表现的最基本最直接的要求。而豫剧的吐字和唱腔正是这一要求的最基本的表现。

三、豫剧的吐宇咬宇在民族声乐演唱中的运用

我国的戏剧艺术大都是以北方方言为主．所以又称地方戏．而国外的艺术流派如声乐唱法的形式也是以意大利语言为基础产生的一种发音方法。任何一个民族的歌唱艺术无不是根据各自民族的语言特点和规律来行腔的。他们的形式基础是他们本民族的语言特点．他的行腔也是以其固有的民族语言来作为基础的。声乐艺术与民族语言的结合虽然是千差万别的．但他们的审美要求都是一致的。正如著名的意大利歌唱家卡鲁索所说：“很遗憾许多歌唱者忽视了吐字清晰的意义。”他认为．“清晰的吐字绝对不会对嗓音有害，相反的使声音更完美。更集中，更柔和。”现在我们的声乐训练一般都是利用美声唱法的训练方法使发声更加规范．音色更加圆润．但在吐字中也出现了一些问题。比如一些学生为了追求声音共鸣效果，片面撵开喉咙．不敢吐字造成吐字含糊不清。演唱中国歌曲中国人听不懂。演唱外国歌曲。外国人听不明白。又如钝刀杀人。这也是一些观众和听众为什么对一些洋唱法的人持有否定和抵触的理由和原因之一。

他因素之间相互作用而产生出来的。

绘画语言是有机的形式体现．它是构成绘画艺术中多种可视因素的总结构。就绘画而言。它是一种在长和宽的二维平面上利用形、色、肌理或者说利用点、线、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段来传达人的情感或艺术家对世象万千的感悟和认知。在符合它自身规律的前提下．用什么样的方法表达、怎样表达和表达什么都是值得探索和尝试的．没必要用既有的定式或标准来界定．绘画是人类用艺术追求理想家园的一种物化方式，其自身有着独特的语言和表达方式，单就绘画而言不同的表现题材和不同的工具材料都有其自身的特殊规律、表现语言和表达样式．只要是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、任何表现语言、任何表达方式，只要符合人们追求的审美理想．任何绘画语言方式逗值得探索和尝试，从这个意义上讲，艺术家个人的视角、个人的偏执和偏见、个人的独特的风格面貌都是最可贵的。对于绘画艺术中的情感和语言样式．艺术家们总是在寻求绘画观念和语言上进行探索．不断地否定着自己绘画语言上那些不纯洁的和停留在生活层面上的东西，从而在绘画语言、绘画图式、绘画动机等面都出现了新的形态。完善和形成有个性的绘画语言216与艺术样式成为艺术家们孜孜以求不停地探索地目标。现代艺术的演变和发展不仅在多层次上探讨了艺术的本质问题．同时也极大地丰富和创造了人类地视觉形象语言．深刻地影响和改变着人们观察世界的审美方式。

绘画语言的形成除了视觉因素的形、光、色外．在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物．绘画本身也传达了一种观念．绘画语言不应只是仅仅停留在技巧和形式的探索之中．它是将技巧、学养、直觉和情感与媒材融合为一体而形成的，艺术品是精神和物质的结合。艺术家能从不同的视角、不同的题材范围、不同的表现工具、不同的表现语言和表达方式不断地丰富自我的艺术追求．以期达到艺术的终极目标——艺术语言和艺术样式独特的个性建树。

参考文献：

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