从陕北民歌的历史演变看传统音乐的文化变迁

从陕北民歌的历史演变看传统音乐的文化变迁

音乐与一切文化有着关联性，它自身的体验与多方面生活感受发生着关联。随着人类社会生活的变化，音乐的意义却也随着音乐活动特定的主题内容发生着大相径庭的变化，也在不断的丰富和更新。将传统音乐作为一种文化现象来考察，是有利于传统音乐的研究与发展。陕北民歌是中华民族传统文化的一个重要组成部分，流淌着陕北劳动人民的悲欢苦乐，表达了陕北人民的情感和追求。作为典型化的西部文化之一，显示出与其他地区的民歌截然不同的独特价值和文化品格。受到了国内外广大人民的喜爱。比如陕北民歌《东方红》、《走西口》、《绣金匾》、《三十里铺》、《当红军队哥哥回来了》、《咱们的领袖毛泽东》等等这些深情婉约的经典民歌，是人们难忘的天籁之声，仍然能回忆起陕北民歌的辉煌时代。如今这种根深蒂固的传统音乐文化在多元文化聚集的现代社会中为了生存和发展也要寻求一种更为合适的发展之道。本文将试图就陕北民歌的变迁、融合、演变、传承、发展为基点，欲求探讨传统音乐文化的可持续性。

一、陕北民歌的溯源

当今著名的陕北民歌，与《诗经》中的古老民歌形成了遥远的呼应。《诗经》与陕北民歌中，都存在以草本缠绕于术本比兴女子依附于男子。例如《唐风·葛生》“葛生蒙楚，蔹蔓于野。予美亡此。谁与独处?”朱熹说：“妇人以其夫征役而不归，故言葛生而蒙于楚，蔹生而蔓于野'各有所托，而予之所美者，独不在是，则谁与而独处于此乎?”以葛、蔹蒙于楚、蔓于野反衬女子孤独无依的悲苦。陕北民

歌中也存在着这种情况。如：“你是大树我是藤，你缠我抱分不开身”，模式一样只不过表达比前者更加直白露骨，少了含蓄浑厚的诗味，这与人们所处的时代及随之产生的观念变化有关。但从本质上说。二者殊途而同归。

不仅如此。《诗经》和陕北民歌中都还有以“花果比兴婚育的例子”。在《周南·桃天》中有明显的体现，“桃之天天，灼灼其华。之子于归，宜其室家”。首章便以桃花比新娘容貌的美丽娇媚，不过，作者并没有停留在单纯的以花喻人的层面上，诗人以桃树的花、果实、树叶起兴，“之子于归，宜其室家”，既是对新娘家庭幸福的祝愿，又是对其将来子孙兴旺的期望。以“开花一结果”比兴男女婚爱的模式，在陕北民歌中的也得到了继承，如：

洋烟开花结蛋蛋，

哪一个女子不嫁汉?

金稻黍开花结棒棒，

有一个姑娘她好心肠。

马菇子开花结圪蛋，

红军的婆姨不嫁男子汉。

均将陕北最普遍、生命力最强的植物的品质赋予女子，而以它们的开花结果隐含女子的生殖能力及两性的结合，俗野但不乏纯朴-散发着黄土地的味道。

总之，陕北民歌和《诗经·国风》在比兴手法的使用上具有明显的相承关系。并且运用更加灵活。这既是民歌本身创作和传播的必然

要求，又与模仿有关。一方面。民歌是民间歌手在传统形式的基础上添加时代、地方特色创作而成的，必然遵循着传统诗歌创作的内在规律和外在模式，“比兴”这一手法，明显是继承了《诗经》的传统。另一方面，则可能是模仿。秦皇汉武派人在陕北修筑长城，那些修筑者就有可能成为《诗三百》等古老民歌的传播者，《诗经》的创作手法也很可能被陕北民歌学习运用。所以，这一继承模仿恐怕并不是相隔几千年后才发生的，而可能是古代就有，并一直传承到现在的。由于时间推移以及民间歌手的不断加工润色，陕北民歌的比兴内容、形式更为广泛灵活。《诗经》和陕北民歌是在千载长空的两端，相映成辉。

二、陕北民歌的沿革以及传统音乐的文化变迁

在旧社会产生的陕北民歌主要反映的是受尽压迫剥削的劳动人民的悲惨生活，以及他们高尚的纯真的爱情。例如著名的陕北民歌《蓝花花》、《想哥哥》、《因推抱柴照哥哥)、《快刀斩不断我和你》、《嘴里不想心里想》、《探情郎》、《五哥放羊》等等浩如烟海的情歌都说的是陕北男女的恋情以及对真挚爱情的追求。当然，这个时候的爱情民歌的背后又有广阔的社会背景，它们溢于揭露社会的黑暗、反抗腐败现实、争取自由解放等内容。陕北民歌与陕北人民的劳动生活也是息息相关的。如《揽工调》、《吃穿有安排》、《打马茹》、《打樱桃》、《迎春揽工》等这些民歌不仅仅限于对劳动情景的刻画。也表现了陕北人民乐观自信的精神，很多《揽工调》在流露喜笑怒骂的同时，直接或间接地干预生活现实，更多是对命运的不满。

1921年中国共产党诞生了，革命的风暴吹遍了祖国大地，而陕北高原成为了共产党的主要根据地，进行了伟大的革命斗争。有了中国共产党领导的农民战争，劳苦大众的命运发生了根本变化，轰轰烈烈的闹红运动蓬勃展开了，也给陕北民歌注入了新的血液。这一时期的陕北民歌，创作了反映他们如火如荼的斗争生活的以及对新社会热情赞颂的革命民歌。与旧社会的传统民歌相比较。在题材内容上有了很大的拓展。在这剧烈变动的历史时代，陕北民歌发生了较大的改变，激昂向上，歌唱共产党，歌唱毛主席，歌唱新生活，就传统表现爱情的民歌也有了新旋律。这时期的陕北民歌大多是运用了旧的传统民歌。根据革命环境的需要填新词，经过一批音乐家的改编使大批在群众中流行的陕北民歌获得了新生，变成了为战争所需要的革命歌曲。如《拥军花鼓》、《东方红》、《翻身道情》、《绣金匾》、《高楼万丈平地起》等等满山遍野，受到广大群众的热烈欢迎。

1949年10月1日，新中国成立了，陕北革命民歌随着新中国的成立也插上了翅膀，飞到了祖国各地，出现了学习陕北民歌的热潮。为了满足群众的要求，更好地推广陕北民歌，建国以来整理出版了许多陕北民歌专集。使陕北民歌推向了一个新的高度，陕北民歌在五六十年代得到了空前的传播。

到了文革时期。陕北民歌遭到了严重的破坏，许多传统民歌和革命民歌被列为禁止演唱之列，但不管道路是多么艰难，一些音乐工作者冒着危险，重新整理了陕北革命民歌，重新唤起了人们对陕北民歌的依恋。陕北民歌重新又获得了解放，再次出现了演唱陕北民歌的新

热潮。

传统音乐文化的产生、发展、变异是在特定的历史过程中逐步构成的，它自身都不同程度的存留有不同历史时期、不同文化背景的沉积，既是当代的，也是历史的。随着陕北民歌产生的时代背景的不同，它经历了发现、采集、整理、推广、禁止、又一次被整理推广的重大的社会文化变迁，陕北民歌是在这样的一种文化变迁过程生存和发展的。文化变迁是各民族为适应现在社会发展的客观需求，是所有社会文化的特征。音乐作为文化大系统中的一个组成部分。也必然受到文化的影响。音乐活动的存在和发展，在很大程度上受制于它产生的土壤，传统的音乐文化也是随着它所处的环境和时代背景发生变迁的，

三、传统音乐在文化变迁中的可持续

任何一种音乐品种的存在和发展，都是在历史长河中不断完善。总是受到当时当地经济生活、社会结构、民族心里、宗教信仰、文化艺术、民间风俗、以及语言等文化传统的多方影响，都处于一种恒常的历史变迁中，变迁实践的背景过程，是动态的，是各民族为适应现在社会发展的客观需求，它不以一事一物的变化为终止，而是贯穿于整个历史实践背景过程中的发展史。音乐是人类的精神文化创造，变迁是传统音乐因素与现在音乐因素互彈、整合的文化重构。全球的多元文化对传统音乐文化的发展是有影响的，但他们是相互吸取，互相融合。不是相互排斥的，是共生关系。传统音乐文化中的各个品种，一方面具有自身的独立性。另一方面这种类型性的模式化特征，又是各个不同音乐品种属性与风格色彩属性类归的重要依据，由于中国传

统音乐文化历史性的时代标志特征，一个古老的音乐品种往往含有多种模式结构特征，它是各个时代音乐文化融合的表露。

作为一个民族的文化创造，许多传统的音乐文化在经历社会经济的发展中，都可能经历从被忽视到重新回归的过程。人类社会正处于文化模式转型的进程中，即由工业文明的文化模式向全球化的文化模式转型，在此过程中，全球化与传统化的矛盾作为一个很现实的问题，全球化已经成为一种新的生存方式，但并不意味着人类文化的趋同。可以说这是其社会发展所必须经历的过程。历史上也曾对陕北民歌予以封杀，这只是在那个时代背景下进行的。陕北民歌在传承中既要保持民族性更要注意先进文化的吸收，先进的文化只会强化本土音乐持续的发展，从陕北民歌自身来讲。陕北民歌在漫长的历史发展中奠定了自己独特的文化根基，选择了最能代表本民族个性的审美趣味的文化发展模式，其文化传统充分体现了本民族的精神实质，是民族凝聚力的内核，这种传承中相对稳定的基因，一脉相承，正是中国传统音乐文化在历史演变中的一个重要特征。一个民族如果完全失去了自己的文化传统，那么这个民族就失去了存在的意义。但一味地追求传统，也会使文化传统趋于僵化和凝固。传统文化随时都有新鲜的内容输人，与时代共进。

面对传统音乐文化与主流音乐文化的冲突，世人给予了关注，并施与人文关怀。从中央到地方，采取系列措施来拯救渐渐失落的传统文化。在专业和业余文化工作者的积极努力下，各个地区的传统音乐文化得到搜集、整理和研究。例如，经过几代传统音乐学者深入实地

的考察，寻访陕北地区为数不多的民间老艺人，采集、记录即将失传的稀有乐种，将收录的音乐成果编纂成书、制成音像，方使一些即将失落的民间音乐成为有形的记忆载人档案。此外。国家的非物质文化遗产保护拉开序幕，为各民族的传统艺术的流传、保存提供了平台。陕北民歌被列入国家级“非物质文化遗产名录”，而会演唱这些民歌的民间艺人也得到相应的礼遇，成为“代表性传承人”。例如。陕北民歌的歌王李向荣。柴根等都肩负着培养“接班人”的使命。此外还有非物质文化遗产——陕北民歌传承人2E--妮。陕北地区著名歌唱演员。她纯美清澈的嗓音完美地表现了陕北人民的淳朴热情，展现出了陕北地区独特的文化风貌，得到全国无数观众的喜爱。这一举措，无疑对陕北民歌的生存和发展起到了推动作用。原来有音乐才能的族人进人团体，成为专业艺人，舞台展演为这些艺人提供展示自我的契机。同时提升了他们的社会地位，给予他们以崇高的荣誉，使他们成为被关注的焦点，把他们抬到应有的艺术地位上。这些聚集民间、默默无闻的民间艺人的社会身份由此发生了改变。他们的表演被录音广播，他们的音乐被记录刊印，他们的形象被拍摄张贴，他们通过舞台将代代相传所形成的“集体记忆”呈现给世人。可以说，各种规模的舞台展演，成为一种集发现艺术品种、挖掘艺术人才、探究艺术特点于一体的社会实践活动。利用现代传媒的种种便利，传播视听资料，是保护传统音乐文化遗产的重要途径。

如何寻找民族音乐文化之根到如何保护自己的文化传统，已然成为不同国家、地区和族群中出现的一种独特的文化景观。而如何用现

代的文化理念去辩证的看待传统音乐文化的变迁、去衡量其传承中的得失，也是人们在进行传统音乐文化遗产保护中与时俱进的重要体现。

陕北民歌的魅力之源

陕北民歌的魅力之源 Thu, 01 Mar 2012 12:00:57 +0800 【原文首发于《思想的防空洞》，感谢作者“狄马”的原创分享，因原文过长，特分两篇刊发。作者曾撰文《宠辱皆忘？自欺欺人！》】 近年来，在世界性的保护非物质文化遗产浪潮的推动下，国内有好多人也开始重视和保护民歌以及其它的民间艺术了。一个明显的现象是，大大小小的晚会上总有那么一两个原生态歌手粉墨登场，甚至像中央台主办的青年歌手大赛这类全国性的赛事，也专门设了“原生态组”以示褒奖。看这类晚会和比赛，观众等待的也就是一两首原生态歌曲。 为什么民歌会有如此大的魅力？为什么几个未经训练的乡 村歌手用大白嗓子唱出来的歌，就能将官方苦心经营几十年的声乐教育体系打得七零八落？这里面有好多原因值得分析。除了来自国外的美声唱法暂且不提外，所谓的“民族唱法”实际上是土洋结合以洋为主的混合唱法，在近三十年举国上下齐练“共鸣”的模式化教育下，已经没有了任何个性可言。它的那一套所谓的科学方法一开始就是直奔“颂歌”而去的。更可笑的是，全国的56个民族，没有哪一个民族是用这种方法唱歌的，怎么还好意思叫“民族唱法”？相比之下，“原生

态唱法”才是真正的“民族唱法”。与学院派歌手千人一面直着脖子大唱颂歌的情形不同，民歌的美来自生活，来自人性深处对爱，对幸福自由的永恒渴求。它的美是经得住时间检验的。 一 首先它情感真挚。一个拦羊老汉因为寂寞，走到山梁上吼两嗓子，这用不着伪饰，也想不到发表，更谈不上版税，也没有大奖和评委。如果说有评委，山就是评委，水就是评委，天地自然就是评委，对面的二道圪梁就是评委，羊就是评委。这些评委虽然都没有余秋雨有学问，但这老汉至少不要担心有人会考他，认识不认识新西兰国旗？ 一个人唱得再好，说得再好，也不管是那路唱法，说到底总不出《毛诗序》的那几句话：“情动于衷而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”又说“情发于声，声成文谓之音”，这就说到一切音乐的本质上了。一个捻毛线的老婆婆，因为思念过世的丈夫而哼起了哭灵歌，一个赶脚的老汉几十里不见人烟，就靠《走西口》打发寂寞，一个十七八岁的女孩因为春心萌动而低吟《女娃要汉》，这些都和职称、房子、奖金、名气 无关，而只和自己的快乐与忧愁有关。 陕北人说“信天游就是没梁的斗，甚会儿想唱甚会儿有”，又 说“信天游不断头，断了头，穷人没法解忧愁”，说的就是“信

音乐与民俗文化的关系

Vol.33No.3 M ar.2012 第33卷第3期2012年3月赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版） Journal of Chifeng University （Soc.Sci ）文化和音乐既相辅相成、又相互包含；既有相 互依赖、又相互制约。文化是一个群体（国家、民族） 在一定时期内形成的思想、 理念、风俗，及这个群体整体意识所辐射出来的活动。文化是人类群体创造 并共同享有的物质实体、 价值观念、意义体系和行为方式，是人类群体的整个生活状态。文化有两种，一种是生产文化，一种是精神文化。那么科技文化是生产文化，生活思想文化为精神文化。在阶级社 会中，文化是阶级斗争的武器。 是人们认识自然，思考自己，是人精神得以承托的框架。人所创造的精神财富，包括宗教、信仰、风俗习惯、道德情操、学术思想、文学艺术、科学技术、各种制度等。 音乐不以说教方式来传播，更多的是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。音乐与人的言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。音乐是人们抒发感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内含着关联人们千丝万缕情感的因素。 下面我来简述一下，武汉著名的吉庆街，吉庆街地处武汉闹市区，中山大道和大智路的交汇处，位于武汉市著名的中华老字号“豆皮大王”老通城酒楼附近。吉庆街源于20世纪80年代初，吉庆街成为夜市大排档以来，大部分时间都处于被整顿、被规范的“不合法”状态中。汉口的码头文化在吉庆街发扬光大；吉庆街的菜肴各种菜系之精髓，周围的食客，有的是官高权重的要员，有的是斯文儒雅的公司白领，还有偶尔光临的明星名人。在武汉，没有哪条170米长的街道夜市，能像吉庆街一样，历经多次整顿取缔，却仍“顽强”生存下来；没有哪条如此短的街道，能使得天南海北的游人食客纷至沓 来，争睹它的风采；也没有哪条如此短的街道，能引 起如此大的争议，从2001年10月开始，各部门着 手对吉庆街大排档市场进行。 成立了各个职能部门联合整治吉庆街夜市场管理小组，对市场的进行了统一要求，摆放统一规范。直至2004年6月，经武汉市城管局批准，吉庆街成为武汉市首家获得审批的占道夜市。这段路是全国惟一的可以占道经营的场所。 为了将名街的汉味特色进一步传承，增强名街品牌效应的辐射作用，进一步丰富其特色名街的文化内涵，更好地迎合不同层次消费者的饮食和文化消费的需求，江岸区委、区政府决定打造沿江商务区，首选吉庆街进行改建。吉庆街以武汉本地特色菜肴小吃和民间艺人席间即兴演出为特色，外地人来吉庆街不只为了吃，多数是冲着汉味十足的“民间艺术”而来。 不是任何街头艺人都有资格在吉庆街进行卖艺活动，表演的艺人必须事先办理一定的手续，取 得演出证，挂在胸前。 演出证相当于是营业执照。有些艺人们别具一格，在“艺牌”上又附加一个“身份牌”，上面还有本人的肖像漫画。吉庆街白天不做生意，到晚上，吉庆街就开始鲜活和喧嚣起来，从店内到店外，各种菜食一律摆在敞开排列的货架上，顾 客随意选择、 自由搭配，艺人街头助兴，每家生意都显得很红火。可分为：美食生活区、民俗创意区、文化馆藏区、商务办公区。各块之间互为补充，相互之间交通联系便利，自东南向西北，产业板块布局由喧闹渐次走向宁静，由夜间经营渐次过渡到日间经营，衔接自然。 在吉庆街的音乐表演活动中，使用的乐器种类 浅谈音乐与民俗文化的关系 徐佳莹 （济源职业技术学院 表演艺术系，河南 济源454650） 摘要：文化和音乐既相辅相成、又相互包含；既有相互依赖、又相互制约。文化是人类群体创造并共同享有的物质实体、 价值观念、意义体系和行为方式，是人类群体的整个生活状态。音乐是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、 奏或听，都内含着关联人们千丝万缕情感的因素。关键词：音乐；文化；生活；民俗文化中图分类号： J607文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2012）03-0215-02 215--

中国传统音乐概述

第一章中国传统音乐概述 一、教学目的与任务 1 、了解中国传统音乐的悠久历史，激发学生的民族自豪感及对祖国优秀音乐文化的热爱之情。 2 、了解民歌与民间音乐的有关知识。 二、教学重点 1 、传统音乐的历史概况 2 、民歌的特征 三、教学时间：四学时 四、教学过程 第一单元 （2 学时） （一）中国传统音乐文化的悠久历史 1 、原始社会时期 A ）河南舞阳县贾湖新石器时代遗址墓葬中出土的20 余支骨笛，能准确奏出七声音阶，距今约7000 ——8000 年。（1986 ——1987 年发掘） B ）浙江杭州湾余姚河姆渡遗址出土的160 余支大小与形制不同的骨笛，已有开管乐器、闭管乐器、拉管乐器三类不同的管乐器的雏形。 2 、先秦时期 A ）殷商甲骨文中的“乐”字、“鼓”字、“艺”字等。 B ）春秋时期孔子编辑的《诗经》是我国最早的歌曲总集。 C ）周代的“八音” D ）钟属乐器（湖北随县出土的战国编钟，十二律俱全，可在三个八度内构成完整的半音音阶） 3 、汉、魏晋时期： ?相和大曲：集歌、舞、乐于一体的大型套曲。 ?鼓吹乐的发展。 4 ）隋唐时期： ?西域音乐盛行。主要有：天竺乐、龟兹乐、西凉乐、高昌乐、康国乐、安国乐、疏勒乐。?法曲、鼓吹、古琴音乐等。 ?说唱音乐形成（寺院的变文讲唱为标志） 5 、宋代：词乐、古琴音乐的高度发展 6 、金元时期：戏曲音乐与说唱音乐 7 ）明清时期：戏曲音乐、说唱音乐、民间音乐均得以发展。（从明代的四大声腔到清代的京剧的产生） 第二单元 （2 学时） （二）、民间歌曲的界定 民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。在漫长的历史发展过程中，传统民歌是以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中不断经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。因此，流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧和情感体验。 民歌是人类社会生活中最早形成的音乐形式，并由此孕育出其他民间音乐体裁以及专业音乐形式。可以说，民歌是一切音乐艺术的基础。

中国传统文化融入幼儿音乐启蒙教育探究-2019年教育文档

xx传统文化融入幼儿音乐启蒙教育探究《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确提出，要将传统文化融入到幼儿教育之中。我国素来有“礼乐之邦”的称谓，与音乐相关的文献历史渊源可以追溯至远古黄帝时代。在时代发展的要求下，儿童的音乐启蒙教育应尽量包含多种多样的艺术形式，以激发幼儿的艺术潜能，发展良好的审美情趣。将中国传统文化融入到音乐启蒙教育中，有助于增加幼儿的音乐感知深度、开拓幼儿音乐文化视野以及强化幼儿的国家认同感与归属感，有利于培养幼儿的音乐审美能力。 一、xx传统文化融入幼儿音乐启蒙的意义 （1）传承文化精神，增强民族归属感。在幼儿音乐启蒙课程中融入传统文化与民族艺术，是一种先进的学前教育理论和实践，是新课标要求下的幼儿教育发展方向。将深厚文化底蕴的“风”，吹入到幼儿启蒙教学的“夜”（课堂环境）中，能够极大地滋润孩子们的音乐灵性，增强幼儿对国家的认同与归属感，有利于民族文化精神的传承与发扬。值得注意的是，在进行文化特色的音乐启蒙课程教学中，教师要注意立足于教材内容与幼儿的实际情况，选择符合儿童心理与认知发展规律的教学方式，以达成培养儿童艺术兴趣、音乐基础素养的教学目的。 （2）激发音乐潜能，丰富儿童情感体验。音乐是生活情感的艺术表达形式，学习和欣赏音乐是一种审美的需要和享受。儿童普遍具有想象力丰富、感官灵敏的特点，因此，对音乐的感受和理解能力非常强。在音乐启蒙课堂中，加入内容合适、情境相符的传统文化，能够极大地丰富幼儿的音乐体验，激发出其自身内部系统的音乐潜能。 二、中国传统文化融入幼儿音乐启蒙的有效途径 （1）传唱民间童谣。童谣是一种儿童短诗，也是民间传统文化的一种艺术表达形式，其朗朗上口的韵律节奏使这种诗歌形式广为流传。民间童谣由于旋律简单、生动活泼的特点，十分容易被儿童接受和喜?郏?因此，在幼儿音乐教育中，可以通过传唱具有当地风土特色的民间歌谣，来激发幼儿对音乐的兴趣。值得注意的是，选用民间童谣时必须紧贴教学目标，注意选曲的思想性、

陕北民歌中常用的几种演唱方法

陕北民歌中常用的几种演唱方法 下面是为大家整理的陕北民歌中常用的几种演唱方法，希望能帮到大家! 1.平腔唱法指用真嗓演唱，或用以真嗓为主的真假嗓结合的方法演唱，声调高亢、嘹亮。 陕北民歌以平腔演唱为主，根据歌曲音区的变化，真假声的比例也可适当调整。 ①完全用真嗓演唱的陕北民歌陕北民歌中用这种唱法的有两种类型的歌，一类是速度不快，旋律起伏不大，比较婉转、柔美、忧伤的歌曲，如《揽工歌》等。 另一类是速度较快，音域不宽，铿锵有力，旋律线条较直的歌曲，如《天心顺》等。 ②用真假嗓结合方法演唱的陕北民歌因陕北民歌旋法中四、五度音程及七、八度大跳音程较多，音域宽广，音乐中刚性因素较重的风格特点，完全用真嗓演唱往往不能胜任。 又因陕北地势山大沟深，要使声音唱得高、传得远，就必须借助假声。 优秀的陕北民歌演唱者在演唱信天游和山曲时，往往同时采用低腔、平腔和高腔演唱，但几乎听不出衔接的痕迹，发出的声音却高亢、悠扬，即使相隔两道山梁也能听得见。 特别是信天游的长音较多，而且长音一般都在高音区，借助假声使长音听起来更加结实而明亮。

例如大家熟悉的信天游《赶牲灵》这首歌，不仅在长音处用真假声结合的方法唱，而且在“上字和“ 哇字的第二个音“sol 上也用这种方法来演唱。 有些音域偏高的歌曲，一开始就要用真假声结合的方法唱。 在《船夫曲》这首号子曲中，由于起音就在e2、a2 而且全曲高度基本保持在e2 与b2 之间，近似呼喊。 只有用这种方法演唱，才能更准确地表现其音乐的内容。 创作和演唱这首民歌的老船工李思敏在演唱这首民歌时，不仅让人领略到了黄河船工坚毅、粗犷、奋力向上的精神风貌，同时歌声中也透出一股宣泻、悲凉、凄苦的滋味。 在以真声为主，真假声结合的演唱中，把船工的性格一览无余地表现了出来。 陕北民歌中许多长音后面加有一个短装饰音，就是这种语言习惯的体现。 这种音往往时值较短，音域较高。 演唱这种长音后面的短装饰音时要像甩东西一样把音甩出去，前面的长音拖够时值后，迅速地把气一提，把声音送进头腔，然后马上换气唱下一句，这又短又重的音，就用假声演唱。 这样唱既体现了陕北语言特有的语气，又使长音听起来有头有尾，穿透力极强。 陕北民歌中这种甩腔一般都在句首，信天游中较多见。

从陕北民歌的历史演变看传统音乐的文化变迁

从陕北民歌的历史演变看传统音乐的文化变迁 音乐与一切文化有着关联性，它自身的体验与多方面生活感受发生着关联。随着人类社会生活的变化，音乐的意义却也随着音乐活动特定的主题内容发生着大相径庭的变化，也在不断的丰富和更新。将传统音乐作为一种文化现象来考察，是有利于传统音乐的研究与发展。陕北民歌是中华民族传统文化的一个重要组成部分，流淌着陕北劳动人民的悲欢苦乐，表达了陕北人民的情感和追求。作为典型化的西部文化之一，显示出与其他地区的民歌截然不同的独特价值和文化品格。受到了国内外广大人民的喜爱。比如陕北民歌《东方红》、《走西口》、《绣金匾》、《三十里铺》、《当红军队哥哥回来了》、《咱们的领袖毛泽东》等等这些深情婉约的经典民歌，是人们难忘的天籁之声，仍然能回忆起陕北民歌的辉煌时代。如今这种根深蒂固的传统音乐文化在多元文化聚集的现代社会中为了生存和发展也要寻求一种更为合适的发展之道。本文将试图就陕北民歌的变迁、融合、演变、传承、发展为基点，欲求探讨传统音乐文化的可持续性。 一、陕北民歌的溯源 当今著名的陕北民歌，与《诗经》中的古老民歌形成了遥远的呼应。《诗经》与陕北民歌中，都存在以草本缠绕于术本比兴女子依附于男子。例如《唐风·葛生》“葛生蒙楚，蔹蔓于野。予美亡此。谁与独处?”朱熹说：“妇人以其夫征役而不归，故言葛生而蒙于楚，蔹生而蔓于野'各有所托，而予之所美者，独不在是，则谁与而独处于此乎?”以葛、蔹蒙于楚、蔓于野反衬女子孤独无依的悲苦。陕北民

歌中也存在着这种情况。如：“你是大树我是藤，你缠我抱分不开身”，模式一样只不过表达比前者更加直白露骨，少了含蓄浑厚的诗味，这与人们所处的时代及随之产生的观念变化有关。但从本质上说。二者殊途而同归。 不仅如此。《诗经》和陕北民歌中都还有以“花果比兴婚育的例子”。在《周南·桃天》中有明显的体现，“桃之天天，灼灼其华。之子于归，宜其室家”。首章便以桃花比新娘容貌的美丽娇媚，不过，作者并没有停留在单纯的以花喻人的层面上，诗人以桃树的花、果实、树叶起兴，“之子于归，宜其室家”，既是对新娘家庭幸福的祝愿，又是对其将来子孙兴旺的期望。以“开花一结果”比兴男女婚爱的模式，在陕北民歌中的也得到了继承，如： 洋烟开花结蛋蛋， 哪一个女子不嫁汉? 金稻黍开花结棒棒， 有一个姑娘她好心肠。 马菇子开花结圪蛋， 红军的婆姨不嫁男子汉。 均将陕北最普遍、生命力最强的植物的品质赋予女子，而以它们的开花结果隐含女子的生殖能力及两性的结合，俗野但不乏纯朴-散发着黄土地的味道。 总之，陕北民歌和《诗经·国风》在比兴手法的使用上具有明显的相承关系。并且运用更加灵活。这既是民歌本身创作和传播的必然

中国传统文化有哪些

中国传统文化有哪些 阅读精选（1）： 中国传统文化是中华礼貌演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。 四个特征 1，世代相传。中国的传统文化在某些短暂的历史时期内有所中断，在不一样的历史时期或多或少的有所改变，但是大体上没有中断过，总的来说变化不大。 2，民族特色。中国的传统文化是中国特有的，与世界上其他民族文化不一样。 3，历史悠久。有五千年的历史。 4，博大精深。“博大”是说中国传统文化的广度---丰富多彩，“精深”是说中国传统文化的深度---高深莫测。 文化纵览 简介 仁、义、礼、智、信、忠、孝、悌、节、恕、勇、让；琴棋书画、三百六十行、四大发明、民间禁忌、精忠报国、自然养生、竹、民谣、黄土、长江、黄河、红、月亮。十二生肖：鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、

鸡、狗、猪。农家、农民起义；皇宫官府、宫庭文化、帝王学。 诸子百家 中国传统文化 1．道家（老子、庄子、列子；思想：道德，无为、逍遥；《南华经》《道德经》《管子》 2．儒家（孔子、《论语》、孟子、《孟子》、荀子；思想：仁、义、礼、智、信；四书：《中庸》《大学》《孟子》《论语》） 3．法家（李悝，韩非、李斯、《韩非子》思想：君主集权，以法治国） 4．墨家（墨子、《墨子》、思想：兼爱、非攻、举贤、节俭） 5．名家（邓析、惠施、公孙龙、桓团《公孙龙子》） 6．阴阳家（邹衍、五行、金木水火土） 7．纵横家（鬼谷子、苏秦、张仪、《战国策》） 8．杂家（吕不韦《吕氏春秋》） 9．小说家（虞初《虞初周说》） 10．兵家（孙膑《孙膑兵法》孙武《孙子兵法》、吴起、尉缭、魏无忌、白起思想：【知己知彼，百战不殆】的军事格言，就出自此书。） 11．医家（扁鹊、淳于意、张仲景、华佗、孙思邈、王冰、张从正、朱震亨、李时珍、张景岳）

我国有着灿烂的音乐文化传统

民族民乐的发展趋向 我国有着灿烂的音乐文化传统，特别是民族民间音乐，有数千年的历史积累，传统音乐遗产浩如烟海，蕴藏丰富。如距今约7000多年的浙江余姚河姆渡遗址，出土的160件用兽骨制成的古代乐器——骨哨。湖北省随县出土的令世界震惊的一套2000多年前的编钟，反映了我国音乐文化在几千年前的发展水平。 在漫长的历史长河中，中华民族用勤劳和智慧创造了多彩的音乐文化。据统计，我国的民族乐器多达1000余种，共分为拉弦乐器、弹拨乐器、吹奏乐器和打击乐器等4大类。其中各种打击乐器就有几百种，并形成了风格各异、演奏形式多样的特点。如有江南丝竹、广东音乐、河北吹歌、西安鼓乐、舟山锣鼓、新疆十二木卡姆和西藏弦子等。举世闻名的敦煌莫高窟壁画《唐代伎乐人乐舞图》真实展示了1000多年前庞大的宫廷乐演奏的情景。 经过几千年的继承、创新和发展，现在，我国的民族音乐在世界上独树一帜，并以其浓郁的民族风格、典雅优美的旋律和多姿多彩的演奏形式成为世界音乐文化的重要组成部分，受到世界各国音乐爱好者的喜爱。 民族音乐文化的发展，离不开继承与创新。对于民族音乐艺术而言，没有对传统音乐艺术全面和深入的继承，就谈不到健康发展；没有创新意识，也谈不到民族音乐艺术发展的动力和鲜活的生命力。同时，我们必须反对那种浮躁、粗糙、短视等急功近利式的不健康心态和“一锤子买卖”作风。对待学术理论，演奏、继承、借鉴、创作及改编等，均应具有良好的心态和正确的观念。具体来说，就是要“改革不变向，出新不变味”。对于民族音乐来说，出新不是一味标新立异或另起炉灶。否定了基本特征，丢弃了基本要素，改变了特有韵味，就会丧失存在和发展的根基。应对新挑战，解决新问题，需要我们的音乐工作者不断创新。然而，有些“创新”在实践中行不通，是因为背离了艺术规律。事实上，创新不是为了赶时髦，而是为了在吃透实情，把握艺术规律的基础上，形成新思路，新办法。只有根植于现实生活和时代精神的创新作品，才能成为流传下去的艺术精品。 随着我国经济的巨变，民族音乐的演奏形式和观众的欣赏口味发生了很大的变化。如不计其数、名目繁多的各种音乐会，各种国内外比赛等音乐活动，此起彼伏，琳琅满目。特别是随着中外文化交流空前活跃，中国民族音乐走出国门，走向世界。以9年前中央民族乐团在世界著名音乐圣殿——奥地利维也纳金色大厅演出为标志，中华民族的精曲美韵与世界对话，登上了世界许多著名剧院艺术舞台。这一切充分证明，我国的音乐事业和社会音乐生活呈现出繁荣局面。但随着现代资讯的迅猛发展，电视、广播、互联网、音像制品等各种各样媒体的广泛传播已经进入千家万户，每天带来的信息汗牛充栋，覆盖了人们的业余文化生活。在此背景下，一些高雅舞台艺术被现代传媒引领下的娱乐文化的喧哗声所抑制，不为更广大的民众特别是广大青少年所知。“台上振兴，台下冷清”的现象依然存在。造成的原因是多方面的。但从本质上看，高雅艺术和舞台精品仍然代表着当今中国艺术潮流的发展趋向和创作水准。那么，如何适应新的形势，适应市场变

中国传统音乐中的文化内涵

>学术论坛?音乐与舞蹈 艺术教育58ART EDUCATION 2012 · 12边诵读。平时训练时正确的训练方法是听完整条节奏再记谱，这样 有利于增强记忆力。但考试时，可以采取边听边记的方法提高听写 速度。 5.旋律训练方法。先把旋律的所有音符听出来并且记下来，根 据听出来的音符和里面的升降记号，确定调号和调名，然后听写节 奏，直接记在音符的上方或者下方。 （二）练耳应试技巧1.听写题应试技巧听写题要想获得高分，主要靠平时科学训练积累知识来提高应考实力，但考试时应注意以下两点：（1）平时训练时正确的训练方法是先听写后记谱，例如训练听写节奏或旋律时，听完整条节奏或旋律再记谱，这样有利于增强记忆力。考试时可以采取边听边记的方法提高速度。（2）听写时注意书写要求和书写格式，避免无谓的丢分。例如，要求用五线谱记谱，如用简谱记谱按实际得分的50%记分。2.选择题应试技巧选择题是由题目和备选项两部分组成。备选项分为正确选项和干扰选项，因此考生们不需要像听写题一样把所有的答案完全分辨出来，可采用以下几种方法对选项进行选择。（1）筛选法。就是先将有明显错误的选项逐一排除，剩下的就是正确答案了。 （2）色彩直觉法。不同调式的风格不一样，色彩直觉法就是 聆听不同风格的调式，通过直觉分辨其调性色彩来完成。只要将不同调性色彩的感觉分辨出来即可完成。（3）综合法。就是综合运用筛选法和色彩直觉法进行听辨。综上所述，只要把握住正确的解题方法和策略，将音乐知识综合运用，再难的题目都能迎刃而解。结语练耳反映的是考生的音乐基本能力和音乐综合素质，不像钢琴 或声乐等科目可以提前半年甚至一年时间准备专攻高考需要弹奏或 演唱的几首乐曲或歌曲就能达到预期的效果，也不像乐理只需要 了解音乐术科考试大纲所规定的知识点，具备正确的解题思路和 解题习惯，并且多做题提高做题速度和准确率就可以拿到高分。 视唱练耳由于其独有的特点，是考生最为紧张的科目，也是容易失 分的科目。考生必须经过长时间的知识积累和磨练才能达到一定的 熟练程度。笔者通过多年对音乐高考生视唱练耳教学方法和训练技 巧的研究与实践，以广东省音乐联考为例，提出了一套行之有效的 解决问题、提升练耳能力、获取高分的方法与对策。希望帮助考生 在原有基础上快速提高练耳水平，为普通高校音乐类专业输送合格新生。参考文献： [1]https://www.wendangku.net/doc/537455215.html,/xbybyb@126/blog/static/65587832201081644657422/作者单位：中山纪念中学（责任编辑：王敏）◆ 牟华 我国传统音乐形成于早期的农耕时代。随着社会的不断进步， 传统音乐得到传承，并且在与各民族音乐和外来音乐相互融合中得 到充分的发展，这也是我国文明不断进步的结果。传统音乐是指中 国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民 族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代 作品，还包括当代作品。传统音乐汇聚我国各民族个体的音乐理想 和智慧，并且拥有独具一格的文化历史背景，因此可以稳定地立于 世界音乐之林。社会各界学者在定义传统音乐时，虽然措辞上有一 定的差别，但都是殊途同归，血脉相依的。即中国传统音乐是历史 和文化的产物和沉积，是各民族文化相互融合、相互影响的结果， 在历史的不断进步中以及外来文化的影响下得到发展，因此具有鲜 明的时代性。一、独具特色的文化特征1.具有鲜明的时代性及地区性差异时代性作为中国传统音乐文化的主要特征，即在不同时期传统音乐文化的特性也有所不同。我国传统音乐的产生、创新、发展都是随着特定历史时期的进步而逐渐发展和进步的。每一种类的音乐都有着特定的历史印记、特定的文化地域作为基础和背景，以及各个民族艺术家的贡献。最终使得传统音乐在现代社会的表演中释放着浓郁的历史文化色彩。我国传统音乐文化的地区性差异作为其另一个显著特征，主要是表现在空间上。在相同的历史阶段，某一种音乐形式在不同的地区也会有不同的特点，即具有一定的地域性。之所以具有这样的地域性，是因为某种特定形式的音乐只有与当地的风俗习惯、生中国传统音乐中的文化内涵 【内容摘要】中国的传统音乐与博大精深的文化相结合，形成具有中国特色的中国传统音乐文化，在人类文化 的进步中起到了重要的作用。中国传统音乐文化注重天人合一的表演形式，用一种自然的方式将音乐本身的思 想与传统文化结合起来，并且在传统文化中逐渐进步和发展。文章简单介绍了传统文化的特征及其内涵。 【关键词】传统音乐 文化 内涵

传统文化正能量歌曲

传统文化正能量歌曲 传统文化就是文明演化而聚集成的一种反映民族特质和风貌的民化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。世界各地，各民族都有自己的传统文化。下面小编为大家准备了中国传统文化正能量歌曲，希望大家喜欢！ 传统文化正能量歌曲01 游子吟(女声唱诵版) 02 祖国，慈祥的母亲(演唱版) 03 丈夫你辛苦了(新唱版) 04 孝敬父母(演唱版) 05 我和我的祖国(演唱版) 06 我的好妈妈(新唱版) 07 为了谁(合唱版) 08 推动摇篮的手(男女声版) 09

生命之河 10 妻子辛苦了(新唱版) 11 妻子辛苦了(男声版) 12 七劝行善歌(演唱版) 13 婆婆也是妈(新唱版) 14 每当我走过教师窗前(美声版) 15 立志学圣贤(新唱版) 16 家和万事兴(重新唱) 17 好人一生平安(演唱版) 18 跪羊图(通俗唱法) 19 感恩一切(新演唱版) 20

父亲(中音演唱版) 21 父亲(女声版) 22 奉献 23 发好愿说好话(演唱版) 24 儿行千里(演唱版) 25 传灯(女声版) 26 传灯(童声版) 27 爱的奉献 传统文化正能量句子 ⑴天行健，君子以自强不息。——《周易》 译：作（为君子，应该有坚强的意志，永不止息的奋斗精神，努力加强自我修养，完成并开展自己的学业或事业，能这样做才体现了天的意志，不辜负宇宙给予君子的职责和才能。 ⑵勿以恶小而为之，勿以善小而不为。——《三国志》 译：对任何一件事，不要因为它是很小的、不显眼的坏事就去做；

相反，对于一些微小的。却有益于别人的好事，不要因为它意义不大就不去做它。 ⑶见善如不及，见不善如探汤。——《论语》 译：见到好的人，生怕来不及向他学习，见到好的事，生怕迟了就做不了。看到了恶人、坏事，就像是接触到热得发烫的水一样，要立即离开，避得远远的。 ⑷躬自厚而薄责于人，则远怨矣。——《论语》 译：干活抢重的，有过失主动承担主要责任是“躬自厚”，对别人多谅解多宽容，是“薄责于人”，这样的话，就不会互相怨恨。 ⑸君子成人之美，不成人之恶。小人反是。——《论语》 译：君子总是从善良的或有利于别人的愿望出发，一心一意促使别人实现良好的意愿和正当的要求，不会用冷酷的眼光看世界。或是唯恐天下不乱，不会在别人有失败、错误或痛苦时推波助澜。小人却相反，总是“成人之恶，不成人之美”。 ⑹见贤思齐焉，见不贤而内自省也。——《论语》 译：见到有人在某一方面有超过自己的长处和优点，就虚心请教，认真学习，想规定赶上他，和他到达同一水准；见有人存在某种缺点或不足，就要冷静反省，看自己是不是也有他那样的缺点或不足。 ⑺己所不欲，勿施于人。——《论语》 译：自己不想要的（痛苦、灾难、祸事……，就不要把它强加到别人身上去。 ⑻当仁，不让于师。——《论语》

陕西民歌

陕西民歌 陕西民歌，泛指陕西各地的民间说唱音乐。陕西民歌是世世代代劳动人民在生产实践和社会实践中，在各种艺术形式不断地相互影响、融合创造、发展、流传下来的。一般可以根据地域及艺术特点将陕西民歌分为陕北民歌、陕南民歌和关中民歌。各种地区的民歌或豪放奔放，或婉转柔美，构成了陕西丰富的民间艺术。 陕北民歌 简介 陕北是民歌荟萃之地，民歌种类很多，当地俗称“山曲”或“酸曲”。主要有信天游、小调、酒歌、小曲等二十多种，其中以信天游最富有特色、最具代表性。 信天游 信天游，又叫“顺天游”、“爬山调”。是陕北地区普遍流行一和种民歌行式。其基本格式是上下句结构的两句体，一般是上句起兴，下句点意，言简意赅，短小精炼。歌词大多是即兴编唱，采用比兴手法，触景生情或借景抒情是其突出的特点。歌词以七言为主，多用叠字、重字、重词。如“兰格英英”、“白格生生”、“红格彤彤”、“巧格伶伶的手”等等，因此常见一些不规则的八字、九字及十多个字的唱句夹杂其中。信天游的曲调基本上是单乐段，但其调式色彩与节奏安排却十分多样，可以表现出各种不同情调和意境。大致可分为两种基本形态，一种节奏自由，音域宽广，旋律起伏大，高亢奔放，用高音腔演唱；一种则节奏规整，结构严谨，旋律较平稳，细致柔和，多用平腔演唱。 风俗歌曲 风俗歌曲是反映陕北人民在一定历史阶段风俗习惯和歌曲。这类歌曲数量相对较少。主要有宴唱的“酒曲”，因陕北地区气候干旱，所以老百姓用歌唱的方式求雨，形成了“祈雨歌”，还有祭祀歌、巫歌叫唱等。风俗民歌具有浓郁的地方色彩，语言生动，旋律流畅悠扬，节奏自由，表达了黄土高原人民的情感与愿望。 小调 小调流行于陕北榆林地区各县，数量很多，题材相当广泛，大部分调曲比较固定，多为叙事体，如《揽工调》、《走西口》、《三十里铺》等。其歌词多为分节，七言为主，采用平腔演唱。另一部分已有丝竹、打击乐伴奏，向着说唱音乐和戏曲音乐发展，如清涧县的“道情”、米脂县的“碗碗腔”、神、府的“二人台”等。小调大多语言质朴生动，曲调深沉优美，情绪刻划细致准确，篇幅较大。 小曲 小曲主要是流行于榆林城内的一种不化妆、不表演的坐唱歌曲。它的形成至少可以追溯到明代。吸收了清、明两代南方来榆官宦带来的苏州丝竹、湘潭小曲等江南曲调，又逐渐的渗入陕北当地山歌民曲，不断发展演变而成。歌曲题材主要采自市民阶层生活，以风花雪月、男女情爱、闺中思春、忠臣良将为内容。喝词结构严谨，文辞华丽，也讲究平仄辙韵，文人创作气息颇浓。被誉为沙漠绿洲中的一泓清泉。 特色 陕北民歌反映社会生活内容十分丰富。现在所流行的陕北民歌，大部分产生于19世纪末至20世纪40年代，既有反映社会变革的内容，也有“长工歌”的内容，反映陕北人民对封建统洽阶级的压迫、剥削的反抗，特别是革命历史民歌，是一批珍贵的革命历史资料。像著名的《当红军的哥哥回来了》《山丹丹开花红艳艳》等，是很有价值的。但是，在8000余首陕北民歌中，这类作品毕竟是少数。多数作品反映的是平淡的人平淡的事。例如：小媳妇想娘家，大姑娘盼出嫁，女娃算卦，吹鼓手迎亲，出门人思念家乡，年轻人谈情说爱，夫妻吵

陕北民歌 文化

陕北民歌文化 热身子扑上冰窗台(陕北民歌) 夜夜听见马蹄子响 扫炕铺毡换衣裳 听见哥哥唱着来 热身子扑上冰窗台 听见哥哥脚步响 一舌头舔烂两块窗 陕北民歌《公公烧媳妇》 【演唱】刘彦军 正月里来个呦是新年，我给你公公来拜年。

手提银壶四两酒，我给你公公磕上一头。 二月里来个呦龙抬头，儿媳妇妹子个上高楼。 搬住那姐姐亲了个口，人家娃娃的好绵手手。 三月里来个呦桃花花开，儿媳妇穿一对红缨缎鞋。红缎鞋的个绿飘带，看的个公公口张开。 四月四来个呦四月八，娘娘庙上就把香插。 人家那插香为儿女，公公媳妇是为探花堂 五月里来个呦五端阳，软米粽子的包砂糖。 黑糖那白糖雪花糖，总不如那儿媳妇的唾沫香。 六月里来个呦热难当，葡萄树底下歇阴凉。 葡萄甜的个酸溜溜，公公揣起个奶头头。 七月里来个呦秋风凉，我给你公公是换衣裳。 踏面子皮袄舞龙带，是儿媳妇毡帽头上戴。 八月里来个呦月儿圆，西瓜月饼献老天。 西瓜甜那个月饼园，公公媳妇得团圆。

八月里来个呦月儿圆,我和我公公割燕麦 燕麦个割下两捆捆半,转不过弯弯就把活干。 九月里来个呦九月九，我家公公走碛口。 碛口的干炉油水大，吃得儿媳妇活不下。 十月里来个呦十月一，家家户户送寒衣。 出了大门朝南跪，我问公公对不对。 十一月里来个呦里下大雪，我妈捎话叫我坐娘家。 这回娘家我不坐，我离公公不能活。 十二月里来个呦快过年，公公和媳妇有了娃。 你说咱娃叫你啥，明叫爷爷暗叫爸。 你说咱娃叫你啥，明叫爷爷暗叫爸。 《叫大娘》（一）和《摘豆荚》一个调 叫大娘，你坐下，咱和大娘拉上两句知心话呀（我是一个大娘唉呀） （白：唉~灰女子你和大娘有甚知心话要说？）

对中国传统音乐的传承与发展的认识

对中国传统音乐的传承与 发展的认识 班级：2012护理本科 姓名：孙碧莹 学号：20120522057

中国传统音乐不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的、具有本民族固有形态特征的音乐作品。 自脱离原始的胚芽状态之后，中国传统音乐大致经历了下面几个时期：先秦时期，雅乐兴盛，多种乐器陆续产生，大型乐队初步形成，音乐美学及律制理论初步确立。汉唐时期，北方和南方民歌都有蓬勃的发展，西域、北欧的音乐大量内传，唐代歌舞大曲，是这一时期音乐走向全盛的标致。宋元明清时期，由于明中期的资本主义萌芽，使得此时的文艺大量走向世俗，戏曲、曲艺兴起，时调小曲开始流行。“五四”新文化运动以后，外国音乐大量输入，中国传统音乐在与之碰撞、融合的过程中，进行着自身衍化、蜕变的历史性转折，极大地丰富了中国音乐的宝库。 音乐鉴赏课上，谭盾先生演奏的《地图》深深地打动了我们。《地图》的演出现场就搭在凤凰古镇的小河之畔，周围灯影重重，古墙石道，观众隔河相望，河边的小石桥上，坐着一排纯朴美丽的苗族姑娘。据说，《地图》的灵感来源于凤凰古镇的一位老人，这位老人敲击、搓揉不同的石头，奏出不同的节奏和音高，老人古老而原始地吟唱着，与天、地、风、云交谈，和前生来世对歌。恰巧，在第六章节的《听音寻路》中，乐队们所使用的乐器就是各种各样的石头，石子翻飞，创造出不同的声响，或悦耳、或凝重、或低沉沙哑，

或噼啪快活，时而摩挲流淌出一股股柔音静曲，时而却又敲击着进发出强劲的力量。乐符流泻而下，让我们再一次领略到了自然的力量，那样的神秘婉转，那样的幽深莫测！ 如斯美乐，知道的人竟不多。在这个快速消费的时代，流行音乐铺天盖地，聒噪了双耳，浮躁了心灵，让我们没有丝毫的闲情去嗅一嗅传统音乐的芬芳。面对中国传统音乐渐渐消失的困境，我们，应当坚决地行动起来！首先，中国传统音乐既是中华民族千百年来积累的丰富文化遗产，还是劳动人民在日常生活实践中创造出来的宝贵精神财富。因此，我们还要树立对传统音乐的自豪感和自信心，坚定地继承中国传统音乐。其次，论及发展，决不能仅仅是照搬照抄先辈们遗留下来的东西，创新才是发展的关键！在谭盾先生的《地图》中，就很好地体现了这一点。《地图》是融合了现代音乐创作与传统民俗文化的音乐作品，它打破了现代音乐创作的规律，将现代乐器灌入了创新性的演奏方式，将观众带入了另一个音乐世界。 回顾漫漫音乐之路，蓦然发觉，原来我们错过了那么多。中国传统音乐就像那天边闪耀的星子，等着我们去探寻、去求索。只要我们不懈努力着，终有一天，华夏儿女会让它绽放出它的独特华彩！

浅谈陕北民歌认识

浅谈陕北民歌认识——信天游 和音乐结缘是小时候的事，但大家不要笑，因为现在的小孩谁没听过歌啊，但是对于我小时候，对于我们当时贫穷落后的小山村，听过几首歌真的很不容易。说来挺幸运的，妈妈当时很喜欢音乐，刚好我姨家有一台录音机就给了我们，老东西虽然不怎么好看，质量绝对比现在的好，音质特纯。嗯，老师见谅，刚开始听的和喜欢的并不是美声音乐，而是富有乡村气息的作品，算是乡村音乐吧，接触美声还是后来的事。 我喜欢的是真实自然的音乐，小时候听的《黄土高坡》、《黄昏放牛》、《三百六十五里路》应该属于这一类，有时候听着这些歌，竟然可以掉下眼泪，一直到后来迷恋上信天游或许也是这个原因，都是比较干净，反应人最真实最直接想法的。 闲话少叙，这里要说的主要是信天游。说道信天游，不能不说陕北民歌，说到陕北民歌，就再说说我吧，我是地道的陕西人，家处黄土高原边上，喜欢陕北民歌算是环境和文化的影响吧。最初的接触它是源于根据都梁的同名小说改编的电视剧《血色浪漫》，本来《血色浪漫》都是年轻一代非常喜爱的电视剧，在嘹亮、粗犷的信天游唱出来以后，我更是一发不可收拾，于是在各种媒介上查找有关陕北民歌（信天游）的资料。 陕北民歌是陕北劳动人民精神、思想、感情的结晶。陕北民歌分为劳动号子、信天游、小调三类。劳动号子包括打夯歌、打硪歌、采石歌、吆牛歌、打场歌。信天游分为高腔和平腔。这些自成体裁又各具特点的民歌，都从各方面反映了社会生活，唱出了陕北人民的苦乐和爱憎。 信天游、小调、酒歌、榆林小曲等二十多种，其中以信天游最富有特色、最具代表性。 陕北民歌昂扬着黄土地上泥土的芳香，流淌着黄河儿女最通俗的词汇和最亮丽的激情。 陕北，是民歌的世界，民歌的海洋。 信天游 信天游是广泛流行于陕北的一种民歌，篇幅比较短小，是即兴创作的产物，可以根据不同情景自由吟唱。如村民们下地干活，上山放羊，进林子砍柴，赶毛驴拉煤炭，心有所感，便放开嗓子歌唱起来。它语言质朴，节奏明显。 简介 它，便是陕北民歌，以浪漫主义的比兴手法见长。 比兴手法 信天游的比兴非常广泛，“起”是一样的，但是兴起的却是完全不同的内容。这其中有哪些联系？这样的联系是怎样产生的？这种创造者的心智活动能展示民歌创作的哪些规律？通过语用分析，或许可以获得答案。 反映生活 陕北民歌是陕北劳动人民精神、思想、感情的结晶，是陕北人民最亲近的伴侣，是陕北劳动人民生活的最直接反映。信天游的传唱之境，是一片广漠无垠的黄色高原，这高原，千沟万壑，连绵起伏，苍茫、恢宏而又深藏着凄然、悲壮；清峻、刚毅而又饱含着沉郁、顿挫。千百年来，它以自己的个性潜在地影响着陕北人的生活习俗，塑造了性格鲜明的高原文化，塑造了苍凉、宏壮而沉郁的信天游。信天游，在这地瘠民贫，交通不便的偏僻山沟沟里，在漫漫的历史长河中，

陕北民歌中的文化

陕北民歌中的文化 民歌是民族文化中的一朵奇葩, 是民族文化富有生命的表现。一个没有艺术的民族和社会是不可思议的 , 艺术与人性中最深层的东西相遇。民歌正是这种深层的、内在的精神的具体表露。那么这精神终生都对你起着十分重要的作用 , 这种精神也正隐含在地域的民俗文化之中。 陕北自古以来就是多个民族融合的地区 , 由于特殊的自然环境 , 逐渐形成一个自然文化的封闭区 , 也由于这种自然环境形成了风格粗矿的陕北民歌 , 而这种民歌又反映出本地区的民俗文化和生活特点。我对民歌爱好 , 应该是起源于对民俗文化的关心。因为对于许多民歌的学习是从民俗文化活动中而来。 可以说民歌、民谣概括地反映了当地民俗 , 同时民俗活动也创造和推动了民歌的发展。 陕北的小调和舞歌总是伴随着民俗活动的。喝酒唱“酒曲”、扬场唱“叫风”调；打夯唱号子；丧事唱孝歌号子；喜事说上头歌等等。具体讲陕北民歌与民俗活动有以下几中关系： 一、岁时节令 民歌“十对花”、“公公烧媳妇”、“干妹送干哥”、“滚南路”等都是唱十二个月，二十四个节令的。 十对花 “正月里开的一个什么花儿开, 正月里开的是迎春花儿开, ……” 三哥哥你看美不美 “三月里桃花开, 所有的蜜蜂采蜜来, 你有情来我有意, 哎伊哟哟, 三哥哥你爱不爱”。 公公烧熄妇 “四月里来四月八, 娘娘庙上把香插, 人家插香为儿女, 咱俩道地为什么” 滚南路 “二月二, 龙抬头, 背上铺盖滚南路” 想干哥

“正月里冻冰立春消, 三月里风吹杨柳摆, 杨柳摆, 想起我的哥,想起我的哥哥，等一等我" 光棍哭妻 “十二月里又一年, 家家户户贴对联, 人家对联成对对, 我家对联难成对, 咋，想起孩的娘呀” 小寡妇上坟 “六月里来热难挡, 大树底下乘阴凉, 风乱草草咕碌碌转, 寡妇提篮上坟串”以上这几个民歌在反映节令的同时, 以此为比兴, 既有表述季节特征, 也有表述民俗特点的。 二、民间的节日 象过春节、腊八节、端五节、六月六、重阳节、中秋节等在陕北的民俗文化中是很重要的一个组成部分, 在每一个节日的民俗文化中都有不只一首民歌或民谣来抒发这种民族情感。 对过年的描述：腊月里, 二十三, 我送灶马爷烧枣山; 腊月里, 二十四，裁下对子写下宇: 腊月里, 二十五, 称下几斤黄萝卜；腊月里, 二十六，割的几斤肥羊肉; 腊月里, 二十七, 蒸下黄酒盘大曲；腊月里, 二十八, 串门子大嫂把银粉擦 ; 腊月里, 二十九, 倒的几斤干烧酒；月尽早, 吃早饭, 先担水, 后打毡, 贴对子, 打醋坛, 窗花贴土一满遍。这首民谣可以说是一幅陕北年前过年时的风俗画。 对寒食的描述：先清明, 后寒食, 不起烟火要冷吃。蒸燕燕烙滩黄 ( 燕燕 , 即各种面花; 滩黄是一种玉米面烙饼), 过完寒食要春忙。寒食跑, 清明跑,(读gang) 清明有雨年不荒。 对六月六的描述“六月里来六月六 , 新麦子馍馍熬羊肉”；对端阳节的描述“五月里来五端阳, 大软米棕子包砂糖”重阳节的描述“九月里九重阳, 谷子糜子堆上场。”这些习俗都是民歌民谣所歌唱的内容, 同时, 民俗也为民歌提供了题材。 三、民间仪式歌 民间歌谣不仅仅概括地描述了民俗的活动和风貌, 同时有些歌谣和民俗活动浑然一体, 不可分割, 这就是民间仪式歌。在陕北, 婚丧、迁喜、建造、满月都有仪式歌。 如：撒帐歌。新娘进洞房时, 由长者持盛有五谷的碗, 边撤边唱：脚踩吉祥云 , 手捧白玉盆 , 五谷撒空中 , 天上降甘霖 , 一撒金 , 二撒银 , 三撒撒个聚宝盆 , 四撒四季吉祥云 , 五撒五谷满丰登 , 六撒禄位高高升 , 七撒亲朋都欢庆 , 八撒八仙齐贺新 , 九

音乐与文化

音乐与文化 音乐与文化有着密切的关系，音乐自其产生以来就深深地植根于文化之中，它们相互交融、相互依存、相互促进，同时，音乐在一定程度上体现了一种文化，它能反映一个地域或民族的古代文明、文化特征和风土人情，此外，音乐还能反映出一个时代的潮流与精神。 谈到音乐和文化，就不能不使我们自然而然地联想到中国民族音乐与我们悠久的传统文化。中国民族音乐文化是植根于中国悠久的传统文化土壤之中的，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐同时，民族音乐又在中国传统文化中占有重要的地位，与传统文化互相交融。 丰富多彩的民族音乐折射出中国传统文化的方方面面，是中国传统文化的重要载体，它又以其独特的功能作用于中国传统文化之中。《乐记》中说：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。感与物而动，故形于声”。古人认为“音乐达天地之和而与人之气相接”，也就是说音乐不但是由人们对大千世界感悟而产生，而且还能反过来调整情绪、调和人心。 在中国传统文化中，还有安邦治世的功能，《吕氏春秋·适音》曰：“凡音乐通乎政而移风平俗者也。”《礼记·乐记》曰：“致礼乐之道，举而措之，天下无难矣。”中国封建社会的巩固和发展主要依赖于“礼乐”制度。儒家便是“礼乐”制的倡导者。“乐者天地之和也，礼者天地之序也。”这里，乐是指宫廷雅乐，它的实质功能是对“礼”的辅佐，把最具震撼人心的音乐形式与礼法结合在一起，其渗透力和凝聚力是强大的。 是的，自古以来，都是“诗、词、歌、赋”并称的，中国诗词，在声调音韵抑扬顿挫之中形成音乐的旋律之美，凸显文化底蕴的同时也尽力展示着音乐的无

尽风采。而中国的书法、绘画、舞蹈、戏剧更是与音乐结合为一体，我们也只有了解了中国民族音乐才能真正了解中国的传统文化精神。 然而，正像是一种文化的碰撞，当今的社会，我们也正面对着流行音乐与民族音乐的碰撞。在这个经济全球化，一切的一切都在不断地趋向于无国界化的时代，我国社会、经济、政治等许多领域都受到侵袭，同时文化侵袭也是一种必然，亦如音乐，然而，中国人自古就坚持“百家争鸣”，从不忌讳与外来文化的融合。虽然对于民族音乐来说这可能是一个巨大的挑战，但是，李西安说：“历经百年的东西方文化的碰撞和交融是由里及表，由浅而深的过程，也是在不断失落自我中不断发现自我的过程。” 当世界发展的潮流不可避免地向着政治格局多元化和经济一体化的方向发展的同时，长期受到禁锢的中国人民的传统思想与伴随着改革开放而来的多元文化和思想矛盾冲突就很快凸现出来了。首先进入中国大陆并产生巨大影响是邓丽君、刘文正、陈美龄等一批港台歌星。当样板戏和语录歌已经让中国人民麻木而不能真正带给人快感、人们的思想不再那么禁锢的时候，邓丽君等人的歌像一股清泉荡涤着人们干涸的心田。对于来自外界的种种音乐思潮的冲击和五花八门的音乐形式诱惑，人们还没有做好足够的思想准备就被其所征服并无条件地接受，“靡靡之音”的说法显得那么绵软无力。但当人们发现音乐还可以有这样的风格，还可以这样直截了当地抒发感情的时候，我国的流行音乐也就不可避免地随之进入发展的轨道。毫无疑问，它的发展是坎坷的，要让人们完完全全地接受如此新潮的一种文化形式注定不会是一件轻松的事情，当走过了艰难的一个适应期、磨合期之后，我们的流行音乐也逐步形成了属于它自己的风格，一种承载着中国现代文化的风格。