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评语大全之评价照片评语

评价照片评语

【篇一:如何评价一张照片】

如何评价一张照片

我想做任何事情,总还是有个系统比较好,仔细考虑后,总结了自

己“给照片打分”的三条标准,也不知道是否科学,希望和大家一起

探讨一下:

第一阶段:

照片总体是否清洁,清晰,完整,这是一张照片的前提;

第二阶段:

考量拍摄者的技术,表现在:

首先是对于摄影器材的选择,比如用的机型,镜头的型号,胶卷的

感光度的选择;

其次是对拍摄位置,时间,光圈,快门,对焦方式,测光方式,曝

光度,白平衡等的调节上是否恰当;

最后是对照片的后期处理上,冲洗的好坏,扫描的好坏,电脑处理

的好坏等;

对于以上这些拍摄者的技巧,我们是可以从照片上放映出来的:

光线----光线的角度,明亮度,冷暖度,对比度;

色彩----色彩的真实度,色彩的丰富度,色彩的过度是否恰当等;人像----要看看人像的姿势是否好,面部表情,化妆,细节方面是否完善;

构图----比如动静的感觉;景深是否合适,主题是否突出,位置是否

恰当;

第三阶段:

这里考量的是照片的“灵魂”,或者说是“主题”或者“立意”。

包括照片整体给人的感觉,照片要传达的主题,照片拍摄者要表达

的思想。

要考量的就是这些方面是否明确,是否有新鲜感,是否有独到之处。我觉得照片

第一:景物构成,大小合适,错落有秩。所以选景很重要,这个是

和技术,硬件没有关系的,完全是个人眼光问题。

第二:色彩,色彩是不是和谐。

第三,想不出来。

个人愚见,我没有你们这么专业,但是我喜欢拍照片,我没有技术,但选景还可以。

纽约现代艺术馆的摄影部主任把评价照片的标准定为5点:

拍摄视点、画面框取、拍摄时机、画面内容本身、画面细节。

这是摄影编辑对照片评价的标准。

对于一个没有多少摄影经验的人来说,要理解一幅照片的优劣,确

实非常难。最根本的解决之道,是自己多练习,对相机、镜头、摄

影构图、色彩、数字图像等逐步解决后,再多拍摄,多动手,比较

自己的照片与成熟的摄影作品之间的差距,才能够真正有本质的提高。

当然这样太苛求了。介绍一些捷径:

1、人文纪实类照片要有故事。照片传递的信息要丰富,没有文字

说明、或配合简洁的文字就能够表现出主题。人物要“活”,打动人心。

2、新闻照片要有关键的瞬间,能以有限的画面表达主题。

3、人像摄影要表现人物的内在精神世界。

4、风光摄影、商业摄影应技术精到,见人所未见。

可以说,摄影是一种非常奇特的艺术形式:既是对客观世界的一种

忠实记录,又可以表现出拍摄者的主观意愿。

看照片,就看能否打动人心。有的是用精到的技术、奇妙的构思取胜,有的是因拍摄内容本身而精彩。

一副好的照片,不见得所有的因素都是完美的,只要某一方面有精

彩之处,也可以成为好照片。

能够发现照片哪里照得不好,离能够评价照片的优劣就不远了。

看一看自己家里的生活照,呆板直视镜头的照片,多半索然无味,

而记录生活有趣瞬间的照片才弥足珍贵。

现在的数码相机很方便。不知道楼主有没有,希望你能够多动手,

多拍摄。与你非常认可的照片相比较,慢慢会有提高。

告诉你一个构图的思考方式:画面的尺寸是有限的,看你怎么用镜

头的焦距、拍摄距离、俯仰角度、机位高低来安排和谋划空间。

第一,画面是否清晰、完整,这应该是一张好照片的前提吧?

第二,应该看看内容吧?画面的整体给人的感觉是有内容,有主题,有立意,表达了拍摄者要表达的思想;

第三,看看拍摄者的技巧吧。如:购图,是否能突出主要景物或人物,主题在整个画面的位置是否合理;用光,光线的角度、明亮度、对比度是否恰到好处;色彩,主要看色彩的真实度和丰富度。

首先说明我只是个摄影爱好者,不是专家.

我认为,欣赏一副照片,如同欣赏一篇文章.

第一,文章讲文字通顺,摄影画面要清晰,这是最起码的要求;

第二,文章讲立意新颖,摄影构图要不落俗套,有新意,有个性;

第三,文章讲结构完整,表达清楚,摄影用光要恰到好处;

第四,文章有精彩段落,摄影的各个细节有独到之处.等等.

我想,这样的一副摄影作品,应该算是成功的好照片.

好的照片,一般需要具备以下一些要求:

1、曝光要准确,最好不要过度或不足;

2、对焦在精准,不要使主体虚化;

3、构图要合章,如对角线、井字形、s形、对称式、平衡式、框式等;

4、色彩要兼顾,或素雅、或艳丽、注重搭配;

5、层次要丰富,能看清亮部和暗部的细节;

6、虚实要得当,该虚的地方虚,该实的地方实,有利于突出主题。等等。

掌握了以上这些摄影的基本要求后再去衡量一张照片,这样发起言

来也就有了理论依据。 gzs62

【篇二:对摄影的评价】

第一阶段:

照片总体是否清洁,清晰,完整,这是一张照片的前提;

第二阶段:

考量拍摄者的技术,表现在:首先是对于摄影器材的选择,比如用

的机型,镜头的型号,胶卷的感光度的选择;其次是对拍摄位置,

时间,光圈,快门,对焦方式,测光方式,曝光度,白平衡等的调

节上是否恰当;

最后是对照片的后期处理上,冲洗的好坏,扫描的好坏,电脑处理

的好坏等;对于以上这些拍摄者的技巧,我们是可以从照片上放映

出来的:

光线----光线的角度,明亮度,冷暖度,对比度;

色彩----色彩的真实度,色彩的丰富度,色彩的过度是否恰当等;

人像----要看看人像的姿势是否好,面部表情,化妆,细节方面是否

完善;

构图----比如动静的感觉;景深是否合适,主题是否突出,位置是否

恰当;

第三阶段:

这里考量的是照片的“灵魂”,或者说是“主题”或者“立意”。

包括照片整体给人的感觉,照片要传达的主题,照片拍摄者要表达

的思想。要考量的就是这些方面是否明确,是否有新鲜感,是否有

独到之处。

1.画面清晰;

2.内容不空洞,即有主题;

3.突出主要景物或人物,即照片拍的要有实有虚(对相机有一定要求);

4.主题要在整个画面合理位置;

5.色彩和用光,这个影响美感

那也得看是什么照片. 首先说风景有层次的东西是好的有层次通

透自然是拍摄风景的最佳追求

拍摄时间、拍摄地点、拍摄主题是什么?介绍图片中人物都可以,

然后是通过照片想表达摄影师什么样的思想。或者通过照片想揭露

什么样的社会现实。再或者照片讲述了什么样的故事等等。。。。。如何专业的评价一张照片

一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体,换句话说,使观赏者的

目光一下子就投向被摄主体。

一幅好照片必须画面简洁,只包括那些有利于把视线引向被摄主体

的内容,而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。

1、照片虚不虚(不是指为了突出主体而做的虚化)

2、是否有内容、有神、有新意

3、是否有一个主题或想表达的意义

4、表现形式是否新颖独特

5、构图(构图优美舒服,而不要太在意什么九宫格、黄金线)

6、光线(曝光是否准确,为艺术化而做的过曝和欠爆不在此列)

7、角度(如果用大家都能看到的角度去看就不成功,别人没有在这个角度看过而你在这里拍摄了,这就是很好的角度)

8、影调

9、色彩的运用是否得当

10、后期制作是增加了还是弱化的图片

许多优秀正直的评论员花费大量的时间和努力试图通过分享自己曾

经有过的经验来帮助其他的摄影师。

很多人文采飞扬能够让他们的评论非常的贴切流畅。可是实际上作

评论不一定非要有文学学位才能对提高别人的照片水平给与帮助。

关键是要诚实的评价一幅作品。需要知道的是:当你评论一幅作品时,你是在花时间帮助另外一个摄影师。你的意见不是废话。你到

这里来是指出该作品的优点和缺点的。

一幅完美的作品属于凤毛麟角。但这并不意味着不存在优秀的作品。完美远远超越优秀。完美意味着不论你再怎样努力,都不能让这幅

作品更好了。

看到一幅作品的第一眼时,注意体会一下你的注意力落到画面的那

个角落。这需要一些训练。非常值得训练训练。同时问自己几个问题:

1.吸引我的第一注意力的,是不是照片的主体?

2. 吸引我眼神的是什么?

3.我的眼睛下一步要看什么?为什么?

4.主体聚焦和曝光正确吗?如果不是,有没有理由要虚焦,在这幅

照片里这样做是否有必要?

5. 背景聚焦清楚吗?曝光正确吗?如果没有,对这幅作品时有利还

是不利?

6. 主体和背景的颜色看上去自然吗?如果不自然,对照片有利还是

不利?

7. 照片看上去很平还是有些(景)深度?真实吗?不真实的话,对

照片有利还是不利?

8. 主体在照片中的位置是不是特别吸引人,或者这样构图分散了你

的注意力?总的来说,这样构图对照片有什么样的影响?

9. 图片所要表达的或是要冲击的表现出来了吗?

10. 照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助?拍摄角度不同会不会有帮助?

11.你的评论能否给原作者一些特别的反馈,帮助他提高作品质量?重要的是要注意评论的策略,不要冒犯作者。原因非常简单:你是

在对别人的时间,花费的精力和努力以及所要表达的内容作评论。

因此,作评论的法则是:不要因为发泄自己的情绪而淡化了你的意

见和建议。你的意见和建议同样是你自己的时间,精力和努力达成

的。与摄影师所付出那部分没有差别。如果摄影师是到这里来学习提高的,他不会

把你的意见和建议当作是对他个人的攻击,相反,他们会把你的意见和建议当作是经验的学习,是用来提高自己新作水平的经验

【篇三:评语】