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中外音乐欣赏试题

中外音乐欣赏试题
中外音乐欣赏试题

1、如何培养自己高雅的音乐审美情趣?

唱游学习中感受美,以美塑形;歌曲学习中认识美、以美悦情;乐曲欣赏中孕育美,以美扬善;音乐活动中体验美,以美怡心;音乐实践中表现美,以美导行。

2、欣赏贝多芬的《第九交响曲》、《合唱》对我们今天的生活有什么教育意义这是一部振奋人心的交响曲.在贝多芬的交响曲里,都在传递着一种理念,就是通过斗争,最后定会取得胜利.而在第九交响曲里,这一理念表达得淋漓尽致.是一个高峰.其实在贝多芬的交响曲里还传播着启蒙运动的主题,就是自由,平等,博爱.而自由,平等,博爱不是我们今天依然在追求的吗?

你要找它对今天我们的教育意义,我觉得它最重要一点就是教会我们通过努力,最终会得到欢乐吧.结合贝多芬的人生经历,再去认真听这部交响曲会更有意义哦.贝多芬晚年,疾病,生活,感情问题交加,但你听这交响曲,它充满了阳光,充满了战斗的精神,他依然乐观,他把乐观洒在世界的每一个角落......

3、谈谈观看歌剧《茶花女》的感想

不要等到失去才意识到拥有时的珍贵

当然,我们也不得不承认,阿尔芒对玛格丽特毕竟还是有爱的,尽管他表达爱情的方式不一定对,他对爱情的理解不一定全面,所以才会在确认了玛格丽特对他的那份真情后感到痛苦,感到后悔,才会写出这篇感人肺腑、流传千古的男人忏情录《茶花女》,只是这个忏悔实在是来得太晚了一点。

我想,如果恋爱中的男人和女人们在遇到波折时,都能多几分真诚和信任,少几分虚荣和猜疑,这世上的许多爱情悲剧,或许会有完全不同的结局。

4、《黄河大合唱》对我们今天的社会生活的教育意义?

《黄河颂》是抗日战争时期, 著名交响乐《黄河大合唱》中一首独唱歌曲的歌辞, 作者的创作意图是希望在抗日战争时期, 激发起人民对中华民族的热爱和誓死保卫家园的民族意识. 虽然其创作年代已与我们相去甚远, 但那奔放,豪迈,铿锵有力的诗句和强烈的情感, 至今读起来仍然能引起我们的共鸣, 唤起我们作为中华民族炎黄子孙的自豪感. 冼星海回国痛感民族危亡的深重,深知民众的苦痛。在民族危亡的严重关头,他站在民族斗争的前面。他确信中国共产党才是中华民族的中流砥柱,他加入了中国共产党。为了民族解放,“为抗战发出怒吼”,他纵笔谱写歌曲。1939年他去看望病床上的青年诗人光未然,听其朗诵《黄河吟》听其讲述黄河呼啸奔腾的壮丽景象遂荡其共鸣,乐思如潮。创作一星期,半月之内又完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部乐谱。写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。

5、论述音乐审美情趣如何能够在音乐的感知与鉴赏方面体现出来?

音乐审美意识是以音乐感知、情感体验与审美评价为基本环节的意识活动。正如人类的意识是以客观存在为前提一样,音乐审美意识作为人类意识的一种特殊存在形态,它也是以作为审美对象的音乐美的存在为前提的,没有音乐艺术的美,也就不会有音乐审美意识的发生。马克思在1844年对人类意识,其中包括审美意识的发生作了明确的论述。马克思说:“人的感觉,感觉的人类性——都只是由于相应的对象的存在,由于存在着人化了的自然界,才产生出来的。五官

感觉的形成是以往全部世界历史的产物。”①在论及审美意识的产生时,马克思说:“艺术对象创

造出懂得艺术和能够欣赏美的大众,——任何其它产品也都是这样。因此,生产不仅为主体生产对象,而且也为对象生产主体。”②马克思的这一论断是科学的,

是以人类意识,其中包括审美意识的发生的历史事实为依据的。有的学者曾提出:“到底是艺术在先,还是美感在先?”的问题。③对此人们的意见是尖锐对立的。一种意见认为,美感产生于艺术之前,是作为推动艺术产生的一个重要原因而居先存在的。另一种意见则认为,人类并不是先有了审美能力,尔后才有艺术,而是先有了艺术,尔后才培养了审美能力。持后一种观点的学者从艺术起源的考察中发现,艺术一词在古代拉丁文中就像在希腊文的Τεχγη中一样,意味着另一种非常不同的东西。它当时是意味着一种技艺或专门化的技巧形式,像木工、铁工、外科手术之类的东西。而当人类拥有这些技巧的时候,审美感觉仍处于不发达的状态。艺术在起源时是与美无关的,人的审美意识正是由于艺术的产生才获得发展。普列汉诺夫在论述音乐的起源时曾说:“人的觉察节奏和欣赏节奏的能力,使原始社会的生产者在自己劳动的过程中乐意服从一定的拍子,并且在生产性的身体运动上伴以均匀的唱的声音和挂在身上的各种东西发出的有节奏的响声。但是,原始社会的生产者所服从的拍子又是由什么决定的呢?为什么在他的生产性的身体运动中恰好遵照着这种而非另一种的节奏呢?这决定于一定生产过程的技术操作性质,决定于一定生产的技术。在原始部落那里,每种劳动有自己的歌,歌的拍子问题十分精确地适应于这种劳动所特有的生产动作的节奏。”①他又说:“不,敬爱的先生,我坚决地相信,如果我们不把握着下面这个思想,那么我们将一点也不懂得原始艺术的历史:劳动先于艺术,总之,人最初是从功利观点来观察事物和现象,只是后来才站到审美的观点上来看待它们。”②以上论断科学地说明了劳动先于艺术、功利先于审美的道理,这和马克思关于意识的产生的论断是一致的。音乐审美意识的产生,归根结底,是以音乐艺术的存在为前提的。历史上唯心主义哲学家、们对审美意识所作的阐释,无论是柏拉图的“迷狂”说,舍夫兹别里的“内在感官”说,或是康德的“先天的共同感”等,③都不过是心造的幻影,是经不住事实的检验的。

6、论音乐教育更加注重人文关怀,倡导“以人为本”教育理念,浅谈心得体会?加强青年学生文化素质教育,是我国培养全面发展的高素质的现代化人才的需要,也是面向21世纪改革传统教育思想和人才培养模式,实现由应试教育转向素质教育的重要措施。那么,如

何培养人才,培养什么样的人才以适应21世纪的人才需求呢?其共识是:在对学生进行理论技能教育的同时,还应注重对学生能力和素质的培养,使其成为既牢固掌握专业本领,又具有广博的人文社会科学知识和较高修养的高素质人才。基于上述认识,国家教育部在全国倡导开展学生文化素质教育,提出重视和加强学校美育和艺术教育,并把艺术教育作为“素质教育”的重

要内容之一,把艺术教育摆到了一个相当重要的位置。这无疑是一个十分英明且具有深远意义的重大举措。

一、艺术教育是素质教育的重要内容之一

原因是多方面的,归纳起来主要有:第一,当前的教育状况是艺术教育没有得到应有的重视,许多学校甚至还没有开设艺术教育课程,这是造成学生素质发展不平衡的重要原因之一。

第二,艺术教育,特别是音乐教育中的音乐欣赏课,以介绍音乐宝库中的精品为主要内容,最易于向“德、智、体”三方面渗透,并对“德、智、体”具有辅助和促进功能,使四育协调发展。它主要通过聆听和讲解的方式,如阅读分析总谱和介

绍有关背景材料来帮助学生欣赏音,去感受音乐的美,理解音乐作品的内涵。它不仅能丰富学生的音乐文化知识,更重要的是增强学生的音乐感受能力,丰富他们的思想感情,陶冶高尚的情操,提高审美和创造美的能力。学会感受美、欣赏美,并进一步创造美,是每个人提高自身情操和文化修养的需要,也是衡量一个人综合素质的重要标志之一。第三,实践及有关科研成果证明:音乐对人的智力素质和非智力素质的获得与形成,有着极有成效并且不可替代的作用。智力是人才的首要标志。智力素质的重要性是不言而喻的。智力素质包含多种内容:感知、记忆、想象、专注、敏捷等等,而这些能力是可以通过音乐活动来帮助获得的。无论是科学家的发明创造,还是学生对知识技能的掌握,都是智力因素和非智力因素的综合反映。而非智力因素往往直接关到科学家创造活动的效率、价值和成败。所以非智力素质的培养也是十分重要的。非智力素质包含多种内容,如意志、性格、理想、世界观、体质、美感等等。实践证明,音乐对这些素质的形成具有不

可低估的作用。

电大考试-中外音乐赏析试题(答案)

电大中外音乐赏析试题(答案) 一、填空题 1.弦乐家族中音最高的乐器是(小提琴)。 2.肖邦的许多作品带有充满(浪漫性)。 3.《f小调第二钢琴协奏曲》是(肖邦)青年时期的代表作品。4.肖邦是钢琴诗人(浪漫主义乐派)作曲家。 5.肖邦是(欧洲)浪漫主义时期的重要代表人。 6.肖邦是波兰民族乐派的伟大(开拓)者。 7.李斯特一生所创作的13首(标题)交响诗。 8.李斯特的标题交响诗的代表作品(前奏曲)。 9.李斯特的前奏曲采用传统(奏鸣曲式)写成。 10· 匈牙利作曲家李斯特又是一位(钢琴)演奏家。 1.民歌来源于生活是劳动人民的(集体智慧结晶)。 2.民歌用朴实简练的语言(生动形象的比喻,塑造出鲜明)的艺术形象。 3 4.民歌的体裁形式一般以为(山歌和小调)为主。 5.号子是一种和劳动节奏密切结合的民歌,称(劳动号子)。 6.号子的歌词是劳动者在劳动中(即兴编写出来的)。 7.号子歌真实地反映(劳动人民)的精神面貌。 8.山歌是人们在(山野、田间)抒发思想感情。 9.《脚夫调》属于山歌类的(“信天游”)。 10.山歌的唱法一般分为(高腔和平腔)两种。 1.音乐是一种(人们抒发感情、表现感情、寄托感情)的艺术。2.音乐欣赏是一种(审美)活动。 3.对音乐音响的(辨别力)。 4.欣赏音乐通常可分为(三个) 阶段。

5.音乐是一种善于 (激发感情) 的艺术。 6.音乐是(表情)的艺术。 7.音乐的艺术表现主要是通过(旋律)进行。 8.音乐的实践活动是(创作)基本环节。 9.音乐欣赏中获得(美的)享受。 10· 音乐实践活动中没有音乐创作、音乐表演就不会有(音乐实践活动)。 1.施特劳斯是(世纪末)的晚期浪漫主义作曲家。 2.交响诗《唐. 璜》是(施特劳斯)的代表作品。 3.李斯特开创的标题交响诗是(印象乐派)继承和发展。 4.德彪西是(八十年代)音乐的代表者。 5.德沃夏克创作上的高峰时期是在19世纪的(十二部)。 6.德沃夏克有(十一部)歌剧。 7.德沃夏克是(捷克)的作曲家。 8.《水仙女》作品的作者是(德沃夏克)。 9.格里格的全部作品中,(钢琴曲)和(歌曲)有特殊的魅力。 二、单选题 1.格里格从5岁在钢琴上发现( A ) A.九和弦 B.12岁 C.30岁 2.交响曲在创作上越来越( A ) A.自由化 B.表现风格 C.情绪化 3.奥大利作曲家莫扎特一生创作多少音乐作品( A ) A.40多部 B.80多部 C.60多部 4.音乐的表现上有浪漫主义乐派音乐形式比较( B ) A.表现 B.自由性 C. D.感觉 5.舒曼在18世纪是30年代音乐创作的( A ) A.30年代 B.50年代 C.60年代

最新音乐专业中外音乐史与欣赏教学大纲资料

音乐专业中外音乐史与欣赏教学大纲(五年制) 一、本课程的地位、作用和任务 中外音乐史是高职音乐专业必修的音乐基础课程。它是一门概要的学习、了解中国外国音乐文化历史发展传统和遗产的音乐史论课程。其目的是丰富学生的音乐史论知识,提高音乐修养,开阔艺术视野,使之对中外音乐文化传统具有较为系统的认识,为专业学习、艺术实践打下牢固的基础。 本课程把原来传统教学中音乐史与音乐欣赏课内容加以整合,使学生对音乐史的理论知识有了更直观生动地了解,尤其是对于不同时期、不同风格、不同作曲家的音乐作品理解的更为深入。使得课堂的教学气氛更加活跃。 二、课程内容、目的、要求 ( 一) 中国音乐简史部分 1、教学内容:原始社会音乐。 教学目的与要求: (1) 、要求学生掌握音乐的起源和远古音乐的状况。 (2) 、增强学生民族自豪感。 2、教学内容:先秦音乐。教学目的与要求: (1) 、对先秦音乐的主要内容作以了解。 (2) 、先秦历史作以简介。 3、教学内容:秦、汉、魏、晋、南北朝。 教学目的与要求: (1) 、重点了解何承天的<<声无哀乐论>>。 (2) 、理清不同时期音乐风格的延续和创新。

4、教学内容:隋、唐音乐。 教学目的与要求: (1) 、了解隋、唐音乐及历史的辉煌,并且增强学生的民族自豪感。 (2) 、对唐代大曲重点介绍。 5、教学内容:宋、元音乐。 教学目的与要求: (1) 、对中国戏曲音乐作重点掌握。 (2) 、各个戏曲门派代表人物着重介绍。 6、教学内容:明、清音乐。 教学目的与要求:掌握明、清音乐概况。 7、教学内容:中国近代、现代音乐。 教学目的与要求: (1) 、了解学堂乐歌。 (2) 、了解学堂乐歌的作者沈心工、李同。 8、教学内容:中国现代音乐。教学目的与要求:重点是对器乐创作和音乐社团 的了解。 9、教学内容:五、六十年代的音乐。教学目的与要求:掌握五、六年代的代表 作曲家、作品。 10、教学内容:七、八十年代前后音乐。教学目的与要求:了解七十年代社会现状从而理解当时音乐发展缓慢的原因对歌剧、合唱作重点介绍。 ( 二)外国音乐简史部分 11、教学内容:古希腊音乐。 教学目的与要求: (1) 、掌握西方古典音乐的产生和特点。 (2) 、与中国同期音乐相比较。

西方音乐赏析

论《西方音乐赏析》 这一个学期开始了,也到了选择选修课的时候了,每一次选课就像是在打仗一样,而在这一个学期的选修课争夺战中,我选择了《西方音乐赏析》这一门课。为什么会选择这一门课程,主要是因为我看到了“音乐”这两个字,于是我就在想,选修课嘛,就不要再让自己受罪了,选一个轻松的课就好了嘛。照我想的话,这一门课就是听听音乐啥的。听什么音乐呢就是一些老掉牙的音乐。在原来我完全不理解西方音乐的魅力,虽然我喜欢的是现代的流行音乐,在后来我才明白,之所以不喜欢是因为不懂,不了解他的内涵,以及它所包含的情感。自从学习了这一门课程之后,总算明白了西方音乐的魅力。 音乐是一种不分国界的东西,你或许听不懂他的语言,但是你完全可以听懂他里面所包含的感情,起伏的音调是可以感染其他的人的感情的。虽然喜欢现代流行音乐的人很多,但是有几部作品能历经时间的冲刷经久不衰的。反而那一些我们认为是老掉牙的西方音乐,往往历经几百年的时间而俞显辉煌,就像一些美酒,愈陈愈香,可以经受住时间的考验。正是这一门课给我们了一个了解西方音乐的机会。 科学证明音乐对人的生理和心理活动有强力的引导作用。这种导向作用分为积极的也有消极的。不同的音乐可以给人以不同的心灵感受,好的音乐能改善人的心情,不好的音乐会影响人的情绪。音乐史无私的,无论男女老少,高低贵贱,都可以用音乐来表达自己的情感。王公贵族们可以享受奢华的宫廷音乐,而平民百姓也有民间小调来述

说自己。这就是音乐的力量。 在这一门课开始的时候,老师给我们介绍了一些西方音乐的发展历史,大体分为几个时期,还有各个时期的代表人物以及西方音乐的种类。但是这些东西给我的冲击力远远不够,就仅仅在我的脑海里过了一下,不久我就忘光了。留下一些依稀证明他存在字句,巴赫、莫扎特、斯特劳斯、圆舞曲、歌剧……之后我就找了一些西方的音乐听。我找了贝多芬的曲目第五交响曲《命运》,这一部作品给我了很大的冲击,在作品的开头“当当当当”四个重音就有一种悲愤不屈的情绪产生,说的通俗一点就像是当头一棒,很有节奏,很有气势。这是一种让人恐惧的、充满震撼力的开头,接着仿佛狂风暴雨般的后续弦律接连不断,让人有一种就要窒息的感觉,是一种震动人心的旋律,激荡的弦律里充满了不屈的意味。我结合贝多芬的背景仿佛可以明白一些,让人不禁在想,这是要告诉我们一些东西,在困难来临的时候为什么要放弃只要还有一点希望,就不能放弃!究竟是命运让你放弃,还是你自己放弃了自己究竟是命运打败了你,还是困难和挫折打败了你贝多芬凝练他的苦难成就了这一乐章,了解了他,在听这一曲目的时候,就越容易与音乐产生一种共鸣,容易被这一个曲子感染,告诉我们不应该放弃。贝多芬的音乐给我很大的震动。《月光奏鸣曲》、《致爱丽丝》等一些听起来也比较有感觉,但是其他的音乐人的音乐,我就有一种不是很听得懂的感觉,尽管他们都是赫赫有名的伟大音乐家,也有很大的原因是我没有深入了解他们创作音乐的历史背景,以及他们所包含的深刻情感。

西方古典音乐赏析

西方古典音乐赏析 古希腊的音乐是以诗与乐,或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术,其中诗的地位在乐之上,曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。 古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类,弦乐的代表是里拉琴,管乐的代表是阿夫洛斯管。 四音音列 古希腊音阶的基础是四音音阶(Tetrachord)。它自上而下排列,两端的音构成固定的四度音程,中间的音程可以变化,从而形成三种不同的四音音阶: 完整音列体系 两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。构成的方法有两种:联合四音音列(前一个四音音列的最后一个音作为下一个四音音列的第一个音)和非联合四音音列(前一个四音音列的最后一个音与后一个四音音列的开头的音相隔一个全音)。 调式 四音音列可根据全音和半音的不同位置,排列成7种不同的音阶。古希腊的调式体系以古希腊的几个重要氏族部落命名,分别是多利亚、弗里几亚、利第亚、混合利第亚及其各种变体,排列方式自上而下。古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系,多里亚调式富有男子气质,能使人安静、坚强;弗里几亚调式狂野而具有酒神精神,能激发人的热情;利第亚调式使人柔弱;混合利第亚调式易使人悲伤 音乐社会功能学说 在古希腊人心中,音乐有一种神秘的魔力,认为音乐可以除邪防病,也是净化心灵、教化品性的重要手段,因此非常重视音乐在社会教育体系中的作用。 古希腊哲学家柏拉图、亚利士多德等人都对这一问题有过著述。 罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化、典仪化方面发展,军乐以及仪式、游行音乐非常普及。军队中配有军乐队、乐师和歌手,以炫耀军威,鼓舞士气。音乐在古罗马统治阶级的手中,成为炫耀权势或纯粹娱乐的工具。在古罗马文化生活中,有深刻伦理道德意义的古希腊悲剧也被豪华的马戏演出或血腥的角斗士格斗场面所取代。 与古希腊音乐的另一个重要区别是音乐的职业化。职业音乐家到处巡回演出,待遇优厚,被人们奉为偶像。 格里高利圣咏的基本特征 情绪:情绪肃穆、超脱,采用无伴奏的纯人声(男声),排斥人世激情。 旋律:音调平缓,以级进、三度进行为主,是歌唱性(或吟诵性)的,和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。节奏:自由而无固定节拍,依照歌词韵律长短抑扬而定。 织体:和希腊音乐一样,单声部音乐。 歌词:以拉丁文为歌词,歌词主要来自圣经和诗篇。 演唱方式:大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。 较固定的音乐形式:诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。 调式体系:教会调式。 中世纪的常用乐器有弦乐(拨弦、击弦、弓弦)和管乐两类。 英国音乐的风格特点: 1、和声方面 a、使用不省略三音的完全三和弦; b、常用相同节奏的和弦进行; c、运用协和的和声,避免强拍上的不协和音程。 2、织体方面 a、多采用和声式的织体; b、常将两个声部的旋律和节奏组合在一起,并创造出“福布尔东”的复调音乐手法。 福布尔东 从乐谱上看,是一种二声部音乐,高声部与低声部构成以平行六度为主的进行,偶尔出现八度,每个乐句总结束在八度上。 演唱时在高声部下方四度再即兴加入一个声部,该声部在谱面上往往未写明。

西方音乐赏析

西方音乐赏析 第一编资本主义前音乐发展概况 一、引言 二、氏族社会音乐的特征 三、奴隶社会音乐的特征 四、封建社会音乐的特征 第二编资本主义时期音乐发展概况 第一章向往自由时期的代表人物及代表作(一)约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 〔勃兰登堡协奏曲等〕 (二)乔治·弗里德里希·亨德尔 〔水上音乐等〕 (三)克利斯托夫·威利巴尔德·格鲁克〔阿尔赛斯特序曲等〕 第二章为争取“自由”而斗争的时期 一、交响乐的出现 二、交响乐队的编制 三、新古典主义音乐代表人物及代表作 (一)弗朗兹·约瑟夫·海顿 〔小夜曲等〕 (二)沃尔夫冈·阿马杜斯·莫扎特 〔弦乐小夜曲等〕 (三)路德维希·凡·贝多芬 〔英雄、命运、田园、合唱等〕 四、浪漫派和民族乐派代表人物及代表作 (一)弗朗兹·瑟拉富·彼德·舒伯特 〔小夜曲等〕 (二)艾克多尔·柏辽兹

〔幻想交响曲〕 (三)菲里克斯·门德尔松 〔小提琴协奏曲〕 (四)罗伯特·舒曼 〔梦幻曲等〕 (五)约翰尼斯·勃拉姆斯 〔匈牙利舞曲等〕 (六)乔亚基诺·安东尼奥·罗西尼 〔威廉·退尔序曲等〕 (七)朱瑟贝威尔第 〔饮酒歌〕 (八)贾科莫·普契尼 〔歌剧:蝴蝶夫人等〕 (九)威尔海姆·理查德·瓦格纳 〔歌剧:尼伯龙根的指环等〕 (十)乔治·比才 〔歌剧:卡门等〕 (十一)弗朗茨·雷哈尔 轻歌剧〔风流寡妇〕 (十二)费德里克·法朗索·肖邦 钢琴作品:〔练习曲、即兴曲、夜曲、前奏曲等〕(十三)弗朗茨·李斯特 〔爱之梦等〕 (十四)小约翰·斯特劳斯 〔蓝色多瑙河、春之声等〕 (十五)别德里奇·斯美塔那 〔沃尔塔瓦河〕 (十六)安托宁·德沃夏克 〔斯拉夫舞曲等〕

高中音乐鉴赏试题及答案

音乐鉴赏试题 本试卷共100分,考试时间90分钟。 第一卷 一、选择题(每题2分,共70分) 民间音乐是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝,也是人类精神文明的结晶。 1.民歌是人类文化中最宝贵的组成部分,它源于人民的生活,反映着人民的生活。下列关于民歌的说法,正确的是( ) ①不同民族、不同地方的民歌具有不同的民族风格或地方风格。但是,有些民族的分布地域较广,其民族风格会与所在地区的地方风格相互交融。 ②民歌的创作和演唱以即兴性为基本特征。 ③花儿是流行在陕西、甘肃、宁夏一带的山歌。 ④信天游多采用假声或真假声结合的方式唱。 ⑤《上去高山望平川》旋律高亢悠扬,开阔起伏,舒展自由,是一首长调歌曲。 ⑥藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类。 A.①②③ B.②③④ C.①②⑥ D.④⑤⑥ 2.“春风裁剪万千花,花艳香闻百姓家。家有后园恩赏月,月羞何敢对奇葩。”这首《咏春》诗非常有特点:前后顶接,蝉联而下,循环反复,流畅回环。它所运用的修辞方法与下列哪首民歌的音乐创作方法相似( ) A.《对鸟》 B.《森吉德玛》 C.《孟姜女》 D.《孟姜女哭长城》 3.广东音乐是我国丝竹乐中独具特色、影响广泛的一个乐种。下列关于广东音乐的表述不正确的是 ( ) A.音乐风格多轻快活泼、缠绵细腻、流畅动听。 B.它的前身是粤剧的过场音乐和烘托表演的小曲。 C.广东音乐的主奏乐器是高胡和扬琴。 D.代表曲目《中花六板》既保持发扬了广东音乐的传统特色,又借鉴了一些欧洲专业音乐创作的作曲技巧。 4.“大地留下我的梦,信天游带走我的情,天上星星一点点,思念到永远……”20世纪80年代,着名作曲家解承强创作的那首《信天游》在全国刮起一股强劲的“西北风”。歌中所唱到“带走我的情”的信天游有可能是以下哪首奏歌曲() A.《上去高山望平川》 B.《沂蒙山小调》 C.《黄土高坡》 D.《赶牲灵》

中国古典音乐鉴赏

中国古典音乐欣赏 中国古典音乐--经典、永恒、温馨、浪漫。当古典音乐流泻而出的一刹那间,你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪,是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉,正是中国古典音乐特有之美。 你知道中国也有古典音乐吗?你知道中国音乐也能发烧吗?中国古典音乐 历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨 越时间、空间,其悠扬的回音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、浪漫。 这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。当音乐自你的音箱流泻而出的一刹那间,你可以清楚的看到,在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里,那份说不出、道不尽的感动,那是你从未经历过的中国古典音乐之美。 中国音乐起于何时?这个问题颇难确定,据古籍所载,伏羲女娲时,已有“琴”,“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的 诗所发生的故事不计其数,有诗曰“窈窕淑女,琴瑟友之”。有故事为“伯牙善鼓琴,钟子期善听,子期死,伯牙破琴绝弦,终身不复鼓琴”,可见琴声乃心声, 古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”,与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋国之际流行于秦,故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美,明亮抒情,歌唱性强,善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置,呈现在您的眼前,愿您能在悠悠琴声中,领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。 在这里,你可以领略到中国古典音乐和中国民乐乐器的特有魅力。体会到中国五千年文化的悠久长远。在现代重金属流行音乐盛行的喧嚣声中,来听听具有 传统风味的丝竹乐器,相信您一定会喜欢上它的 古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性,给人的不仅是单纯的外貌之美,更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。欣赏古典音乐的人大都属于内向型,内心世界丰富敏感,情感细腻。原因很简单:古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远,没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。 古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂,用严格秩序、完美和谐去淡

高中音乐鉴赏试题及答案

高一年级音乐期末测试题 班级姓名学号 一、选择题(每题3分,共69分) 民间音乐是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝,也是人类精神文明的结晶。 1.民歌是人类文化中最宝贵的组成部分,它源于人民的生活,反映着人民的生活。下列关于民歌的说法,正确的是( ) ①不同民族、不同地方的民歌具有不同的民族风格或地方风格。但是,有些民族的分布地域较广,其民族风格会与所在地区的地方风格相互交融。 ②民歌的创作和演唱以即兴性为基本特征。 ③花儿是流行在陕西、甘肃、宁夏一带的山歌。 ④信天游多采用假声或真假声结合的方式唱。 ⑤《上去高山望平川》旋律高亢悠扬,开阔起伏,舒展自由,是一首长调歌曲。 ⑥藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类。 A.①②③ B.②③④ C.①②⑥ D.④⑤⑥ 2. CCTV《挑战主持人》2007高校系列节目给国内众多知名大学提供了展示的舞台。在内蒙古大学对决天津师范大学的一期比赛中,内蒙古大学的同学们载歌载舞,将蒙古族的艺术瑰宝呈现在了广大观众面前,获得了比赛的冠军。根据你所学的知识判断,他们表演的才艺最可能是 ( ) A.马头琴弦子舞呼麦 B.札木聂盅碗舞长调歌曲 C.盅碗舞呼麦长调歌曲 D.手鼓盅碗舞长调歌曲 2006年德国世界杯足球赛是一场时隔四年的世界"足球盛宴",也是迄今为市场开发和运作最成功的一届世界杯,尽管德国世界杯已渐出了人们的生活,但有很多回忆依然留在我们脑海里。 3.在2006德国世界杯足球赛开幕式上应邀演奏的我国青年钢琴家是( ) A.郎朗 B.李云迪 C.孙颖迪 D.邹翔 4.他演奏的曲目是 ( ) A.《黄河》 B.《蓝色狂想曲》 C.《东方红》 D.《翻身的日子》 5.他演奏的该曲目的风格是 ( ) A.民族音乐 B.古典音乐

中外音乐欣赏重点

中外音乐欣赏 论述题 音乐语言的造型性 1音乐语言的造型性并不是指戏剧、绘画、雕塑等视觉意义上的造型,而是借助于某种特殊音响发挥造型的功能,使人产生形象的联想。 2造型之一是模拟自然界和生活的某种音响,之二是以象征性手法表现事物的姿态,有静态如月光、夜晚和动态如奔马、海涛、流水等。 3音乐语言的造型性并不是单纯地为了模仿,而是通过生动的形象将人们带入艺术之境,去感受他的美和真情实感。这便是造型的意义所在。 中国民歌的基本特征 1与人民群众的社会活动、日常生活、生产劳动密切相关。因为人民群众创造民歌的主要目的就是为了表现自己的生活,抒情发自内心的情感,表达美好的理想和愿望,使大家在轻松愉快的气氛中协调的从事生产劳动 2口头流传,具有随意性和即兴性。由于民歌是靠口头流传的因此它可以填入不同的歌词,并且可以根据不同的内容、不同的情绪。以及不同的情绪不同演唱者的演唱风格作即兴发挥. 3曲调朴实,具有鲜明的民族风格和地方色彩,民歌的结构比较短小,音乐语言简练,感情真挚。由于民歌与地理环境、宗教信仰、生活习惯以及方言等有直接的关联,因此,不同地区、不同民族的民歌都具有各自的特色。 歌剧音乐的基本特点 1歌剧主要是通过声乐、器乐来展示剧情的发展过程,抒发人物的感情,表达主题思想。 2其中,声乐是最重要的,它以音乐和文学相结合的形式来表达剧中人们的喜怒哀乐,推动剧情的向前发展。 3器乐也并不只是简单的为声乐和舞蹈场面伴奏。除了这些之外还有还有许多独立演奏的形式,如序曲和间奏曲,等。这些对体现音乐作品的风格特点,暗示剧情的发展发展趋势,表现人物的内心世界,渲染气氛,都是非常重要的。 舞剧的基本特点 1舞剧主要是通过舞蹈和音乐,结合舞台美术等因素来抒发感情,塑造人物形象,表现中心思想。2其中舞蹈是最重要的。它通过演员的各种动作,舞姿及造型、表情等,来表达人物的思想感情和内心世界,描述事物的发展过程。3舞剧中包括了所有的表演形式,如独舞、双人舞、三人舞、集体舞等这些形式的选择是根据剧情的需要而定的,舞剧在表演过程中必须借助于音乐,但音乐的作用绝非是单纯的为舞蹈伴奏,因为音乐本身具有具有表达思想感情和艺术造型的功能,因此,舞剧的艺术魅力在于音乐和舞蹈的有机结合,曾经有人辩证的指出:音乐是听得见的舞蹈,舞蹈是看得见的音乐,把这两者的关系作 了高度的概括。 看旋律写歌名和作者 《渔光曲》安娥词,任光曲1--5/2 —5/5—3/2---/ 《草原之夜》是一首被誉为中国 式的小夜曲的抒情歌曲 《在那桃花盛开的地方》词魏宝 贵曲铁源是一首反应战士生 活的歌曲 《黄河大合唱》黄河颂 12/35321/6---/653213/2。黄水 谣、河边对口曲、黄河怨、保卫 黄河、怒吼吧黄河)》 《二泉映月》阿炳曲, 《良宵》刘天华曲 35/61/212/6155/3651/2《赛马》 黄海怀曲,《天鹅》圣桑, 《那不勒斯舞曲》柴可夫斯基 0561765/707067/1767/60505565 43。 《牧童短笛》贺绿汀, 《土耳其进行曲》莫扎特,《致爱 丽丝》贝多芬,《六月船歌》柴可 夫斯基,《匈牙利舞曲(第五号)》 勃拉姆斯,《如歌的行板》柴可夫 斯基1331/43/26521/5-。 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 何占豪、陈钢曲。 《第五交响曲》贝多芬 0333/1-/0222/7-/7-。 《北风吹》是歌剧白毛女的第一 幕,作者马可根据河北民歌小白 菜的音调而创。白毛女是中国第 一部歌剧。 《洪湖水浪打浪》是出自歌剧洪 湖赤卫队,由张敬安、欧阳谦叔 作曲。 《饮酒歌》是出自歌剧茶花女, 作者威尔第。 5/3/353/353/34323/5/543/ 《晴朗的一天》是出自歌剧蝴蝶 夫人,作者普契尼。 11616/7705/66363/ 歌剧《塞尔维亚的理发师》作者 罗西尼,序曲 3-/3-3-/4-4-/5532155321/ 《再不要去做情郎》出自歌剧费 加罗的婚礼,作者莫扎特。 《斗牛士之歌》出自歌剧卡门, 作者比才3230232/17117107/ 填空: 1我们可以把人声分为童声、女声 和男声三类。 2童声的音域是c1—d2。 3女声可分为:女高音、女中音、 女低音三种。 4女高音的音域是c1—a2。 5女中音的音域是a—f2(a2)。 6女低音的音域是f—d2(f2)。 7男声可分为:男高音、男中音、 男低音三种。 8男高音的音域是c1—g2(c3)。 9男中音的音域是G—e1(g1)。 10男低音的音域是E—c1(e1)。 11声乐表演形式:独唱、齐唱、 轮唱、领唱、对唱、重唱、表演 唱、合唱。 12声乐作品的体裁可分为:进行 曲、抒情歌曲、颂歌、诙谐歌曲、 讽刺歌曲、叙事歌曲、舞蹈歌曲、 摇篮曲。 13民族乐器可分为:吹管乐器、 拉弦乐器、弹拨乐器和打击乐器。 14常用的民族吹管乐器有:笛子、 笙(高中低)、唢呐、箫、管子 等。 15常用的民族拉弦乐器有:二胡、 高胡、中胡、板胡、京胡、坠胡、 革胡、四胡、马头琴等。 16常用的民族弹弦乐器有:古琴、 筝、扬琴、琵琶、阮、柳琴、三 弦等。 17常用的民族打击乐器有:大鼓、 堂鼓、腰鼓、木鱼、大锣、小锣、 云锣、碰铃、钹等。 18民族器乐的演奏形式可分为: 独奏、齐奏、重奏、合奏。 19西洋乐器可分为:弦乐器、木 管乐器、铜管乐器、键盘乐器和 打击乐器。 20西洋弦乐器分为:弓弦乐器与 拨弦乐器。 21西洋弓弦乐器主要有:小提琴、 中提琴、大提琴、低音提琴。 22西洋拨弦乐器主要有:竖琴、 六弦琴、曼陀林等。 23西洋木管乐器主要有:短笛、 长笛、单簧管、双簧管、英国管、 大管等。 24西洋铜管乐器主要有:小号、 圆号、长号、大号、萨克斯号等。 25西洋键盘乐器主要有:管风琴、 风琴、古钢琴、钢琴、钢片琴、 手风琴等。但常用的主要是:钢 琴、风琴、手风琴、电子琴。 26西洋节奏打击乐主要有:定音 鼓、小军鼓、大军鼓、钹、三角 铁、铃鼓等。旋律性打击乐主要 有:钢片琴、木琴、钟琴等。 27西洋器乐的演奏形式主要有: 独奏、齐奏、重奏、协奏、合奏。 28套曲体裁主要有:组曲、奏鸣 曲、交响曲、协奏曲、室内乐重 奏曲等。 名词解释: 独唱:一人单独演唱一首歌曲的 形式称为独唱。 齐唱:两人以上共同演唱单声部 歌曲的形式称为齐唱。一般的群 众歌曲和幼儿歌曲多为齐唱。 轮唱:两人或两组人按照先后顺 序共同演唱同一首歌曲的形式称 为轮唱。 领唱:一人或几个人演唱,众人 响应的演唱形式称为领唱。 对唱:两人或两个声部以对答的 形式演唱称为对唱。 重唱:两人或两人以上共同演唱 同一首多声部歌曲的演唱形式称 为重唱。 表演唱:演唱过程中,配以适当 的动作造型和表演的演唱形式称 为表演唱。 合唱:由两组以上的歌唱者,按 照各自的声部,共同演唱同一首 多声部歌曲的演唱形式称为合 唱。 进行曲:是指一种用步伐节奏创 作的歌曲,可以集体进行时演唱。 其特点是节奏鲜明,结构整齐, 一般采用二拍子或四拍子。 抒情歌曲:是指抒发个人或人们 的内心感受、思想感情的歌曲。 其特点是曲调娓婉、优美动听、 感情细腻、富有诗意。 颂歌:是指歌颂祖国、人物或美 好事物的歌曲。其物点是曲调宽 广、旋律流畅、速度不快、较为 自由,常具有雄伟壮丽的气魄。 诙谐歌曲:是指用风趣、幽默的 笔调来描述、评价人物或事物的 歌曲。其特点是幽默感强,充满 乐观主义精神。 讽刺歌曲:是指以嘲笑和讽刺的 手法批评、揭露落后现象和反动 统治者的歌曲。其特点是歌词常 常采用影射的手法来表达作者的 创作意图。 叙事歌曲:是指叙述某一事物或 人物的歌曲。其特点是歌词带有 情节性,具有史诗、叙事诗的性 质。 独奏:由1人演奏某一乐器为主, 其它乐器或乐队伴奏的演奏形式 称为独奏。 齐奏:由两个以上演奏者,按同 度或八度音程关系同时演奏同一 乐曲的演奏形式称为齐奏。 重奏:由两个以上演奏者按照各 自的声部同时演奏同一乐曲的演 奏形式称为重奏。重奏又可分为 二重奏、三重奏及五重奏多种形 式。 合奏:将多种乐器根据不同种类 分为若干组,各组分别按照自己 的声部同时演奏同一乐曲的形式 称为合奏。 随想曲:是一种具有幻想性,结 构自由的即兴性器乐曲。17、18 世纪的随想曲是有创作主题的键 盘乐曲,多为复调作品,19世纪 以来,随想曲是以民族主题作为 素材而进行即兴幻想创作。 狂想曲:是一种具有史诗性,富 于民族特色的器乐曲。大多采用 民间曲调为基础进行创作,其特 点是:以缓慢的民歌曲调为基础 进行变奏,与宣传调式的段落和 快速的民间舞曲段落形成对比。 小夜曲:原来是指一种在傍晚或 夜间于情人的窗下演唱的爱情歌 曲,后演变为一种器乐体裁。其 特点是:曲调婉转、抒情、轻快、 活泼。 夜曲:原指流行于18世纪西洋贵 族社会中一种器乐套曲。常在夜 间露天演奏,与小夜曲相似。近 代的夜曲是指一种具有抒情、宁 静色彩的钢琴小曲,旋律优美、 富于歌唱性、伴奏采用分解和弦。 谐谑曲:是一种幽默乐观的三拍 子器乐曲。主要特点是速度较快、 节奏活泼,常出现突发的强弱对 比,具有戏剧性。 民歌的体裁分类 ①号子:是在劳动过程中演唱的 民歌。特点-音乐节奏与劳动节奏 吻合,律动感强,旋律朴实有力 (搬运、工程、农事、船渔、作 坊号子) ②山歌:是人们在野外劳动活动 时为抒发内心情感而演唱的民 歌。特点-曲调高亢悠扬,节奏自 由多变,歌词简单明了,即兴编 唱成曲(一般山歌、放牧山歌、 天秧山歌) ③小调:是人民群众在娱乐、休 息、集庆时演唱的民歌。特点-旋 律婉转优美,节奏自由灵活,结 构规整均匀,感情表达细腻(吟 唱调、谣曲、时调) 歌剧:综合音乐、诗歌、戏剧、 舞蹈和舞台美术等艺术要素,以 故事情节为基础,以歌唱形式为 主题的戏剧形式。 ②最早的西洋歌剧《优利狄茜》 ③19世纪是歌剧发展的高潮阶 段,除喜歌剧外,出现大歌剧、 正歌剧、轻歌剧等。主要代表作: 罗西尼喜歌剧《塞维尔的理发 师》,大歌剧《威廉退尔》。韦伯 浪漫主义歌剧《自由射手》,瓦格 纳《罗恩格林》《尼泊龙根的指 环》,威尔第《茶花女》《游吟诗 人》,比才《卡门》,普契尼《蝴 蝶夫人》 舞剧:通称芭蕾。是一种以舞蹈 为主体,综合音乐、戏剧、文学、 美术等要素的艺术表演形式。

音乐欣赏复习题

1,什么是音乐? 答:音乐是凭借声波振动而存在,在时间中展现,通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。 2,音乐是怎样的艺术? 答:声音的艺术、时间的艺术、听觉的艺术、情感的艺术。 3,我们欣赏音乐,需要具备和运用那些能力? 答:辨别、感受、记忆、思考。 4,音乐有哪些社会功能? 答:娱乐功能、审美功能、认知功能、教育功能、实用功能。 5,什么乐器是西方最早的弦乐器? 答:里拉琴。 6,音乐的描绘性是指什么? 答:音乐具有描绘客观现实的功能。音乐的描绘性指的是运用音乐音响的特有运动形态来进行艺术造型。其本质是对客观世界的艺术再现。 7,常见的音乐描绘手法主要有哪些? 答:主要有2种。A,摹拟法B,;类比法。 8,什么是摹拟法和类比法? 答:摹拟法是利用乐音的运动形态和特有的音色等来摹

拟客观有声世界的方法。类比法是一种将客观无声世界与艺术描绘再现的方法。 9,什么是音乐欣赏的感性经验和理性经验? 答:感性经验是指通过听觉对音乐音响所产生的感知和体验。理性经验是指通过对音乐作品的感性体验而到达对其内涵意义的把握的过程。 10,音乐表现的要素有哪些? 答:旋律、调式、和声、节奏、速度、音强、音色。11,音乐起始于哪种音乐形态? 答:歌唱 10,什么是乐谱? 答:乐谱是一种以印刷或手写制作,用符号来记录音乐的方法。记谱法可以分为记录音高和记录指法两大类。11,西方音乐以7音音阶为主,东方音乐主要以5音音阶为主。 12,从铁匠的铁锤中发现了音阶的是谁? 答:毕达歌拉斯 13,乐谱的发明者是谁?现在的五线谱是什么时候建立的? 答:奎多阿雷佐。17世纪 14,什么是音乐的主题? 答:具有独立的结构形式的、意义比较完整的、能体

中外音乐欣赏-重点

老柴《如歌的行板》取材于 孤寂的瓦尼尔 小号 是海神波塞冬的,牧神潘的常用乐器是 排箫,阿波罗的常用乐器是 里拉琴 ,阿弗洛斯管 是 玛息阿的乐器,大卫总是和 竖琴 在一起 亨德尔创作中最有价值的东西是 清唱剧 “交响曲之父 /弦乐四重奏之父 ”指的是 海顿;钢琴之王 —李斯特 ;“音乐之王” —帕莱斯特里 纳;近代小提琴之王 —克莱斯勒 ;钢琴诗人 —肖邦 ;协奏曲之王 —维瓦尔蒂 ;小提琴艺术的 奠基者 —科雷利 ;小提琴巅峰的标志 —帕格尼尼 ;萨满教 —抓鼓;手脚同时演奏 —管风琴 ; 匈牙利男子群舞 —威尔本科什 ;恰尔达什 —男女共舞; 印第安人 的音乐中没有弦乐器 在挪威民歌中 ,多拉乌姆戈维蒂特 发展成为斯底乌 潮尔 —蒙古族;江格尔 (旗)—指一个人;“一捆木柴” —大管 ;西班牙 --弗拉明戈;击弦古钢 琴又叫 —克拉维柯 ;毕达哥拉斯发明 莫诺科特琴 (钢琴先祖) ;格里高利圣咏 —无伴奏男声 合唱 ;大管 —巴松 ;莫扎特 —魔笛—排箫;单簧管 --(又称) 黑管 ; 古兰经吟诵 招祷歌 因纽特人 即“吃生肉的人” 最早的竖琴发现于 伊拉克 ,距今三千年前的乌尔王朝 羽管键琴 又叫 哈普西科 ,没有强弱变化, 其音量与音色的变化通过调节音栓的调节变化。 哈 普西科 在萨特里琴的基础上发展而来。 14 世纪初由东方传入欧洲。 钢片琴又叫 米斯泰尔钢琴 。 老柴的《降b 小调第一钢琴协奏曲》最初是献给 尼古拉?鲁宾斯坦 的 维瓦尔蒂的《四季》原系出自维瓦尔第的一部包括有 12 首作品的小提琴协奏曲集 《和声与 创意的尝试》 当中的前四首 大号是由 16 世纪末意大利人创造的 蛇形奥菲特莱德号 演变发展而来的 18 世纪初具有现代特征的第一支单簧管由 登纳 发明 克里斯托弗利 改良了钢琴,有了强弱变化 “老人河”在音乐剧 《演绎船》 中出现 单簧管的产生追溯到 阿尔古尔木笛 肖邦的 g 小调协奏曲受 密茨凯维兹 的启发 管乐器中,只有 长号 能演奏出级进,长号的第一次使用出现在 “命运” 中 常规弥撒 的歌词是固定的; 特定弥撒 的歌词可变动。弥撒仪式中心内容是 圣餐式 俄罗斯民歌中的 短歌 常用手风琴伴奏 匈牙利扬琴用 木槌 演奏 门德尔松 创办莱比锡音乐学院; 李斯特 创办布达佩斯音乐学院 大提琴在 匈牙利 主要作用是 击奏弦鸣乐器 匈牙利狂想曲第二首没有模仿的乐器是 胡琴 匈牙利舞曲第五首出自克勒贝拉的作品 回忆巴特菲 第一个录音演奏小提琴作品,代表作“流浪者之歌”的人是 萨拉萨克 舒曼 说肖邦的作品是“鲜花丛中的大炮” 约翰?菲尔德是最早写 夜曲的人;门德尔松是最早写 无词歌的人;赋格一巴赫; 利用角度不同,在一根管中吹出小三度变化的乐器是 —排箫 用短号 的指法可以演奏大号 中国古代不用来称呼排箫的说法是 “尺巴”(正确为“ 籁”) 手风琴根据 笙的原理。。。 印第安音乐常采用 羽调式 维也纳古典乐派中不是第一次出现的乐器 —长笛 长号 有微型伸缩滑管;契斯是 定音鼓 的鼻祖; 中国民歌与 匈牙利 民歌相似。 1877 年,第一架现代型手风琴 — 德国 “两只小鸟”与 “小白菜” 旋律近似 第一个专为器乐曲叙事曲作曲的人是 肖邦 匈牙利小提琴是竖着放的,与肩膀成 90度角 钢片琴一般有4个八度 源于船工所唱歌曲,常为 6/8拍一船歌 老柴降b 小调第一钢琴协奏曲第三乐章用了 伊万卡?快来唱春歌 的旋律 狂想曲源于古希腊语,指一段古希腊史诗 帕格尼尼是意大利学派,不是法国学派 门德尔松的无词歌宛如钢琴抒情小品 牧神午后一德彪西一马拉美;勃拉姆斯一匈牙利舞曲集;莫扎特一16首小夜曲; B 大调长笛四重奏表现了莫扎特最具魅力的风格 格里咼利圣咏 一单音一日课一唱诗篇歌 为主 名词解释: 大协奏曲:由三种或三种以上乐器主奏的同整个交响乐队协奏的乐曲 交响曲:又叫交响乐,是近现代器乐题材中,在音乐表现上最庞大、最复杂、最完整的一种 形式。一种采用奏鸣曲交响套曲形式写成的大型管弦乐体裁, 具有广泛的艺术概括力, 长 于表现深刻的哲学思想,常用以反映人类的斗争、活动等重大的社会题材。 巴赫的戈兰登堡协奏曲第二首 ,其协奏乐队为 成的。他当时把这首作品献给的那位伯爵当时有 音乐学家 斯比塔 为其冠名为《格兰登堡组曲》 《花腔女高音协奏曲》 — 格里埃尔 (俄) 俄 罗斯民歌中,最典型的是 女声合唱 西班牙民族 舞中,具有代表性的几种舞蹈是由 太鼓 不是匈 牙利的乐器 弦乐队和羽管键琴 ,这部作品是按 大协奏曲 写 6 人乐队。 1721 年,巴赫写下六首作品, 。巴赫本人的乐队有 16 人 吉他 伴奏的

西方古典音乐赏析

西方古典音乐赏析 西方古典音乐赏析:贝多芬的《月光》 贝多芬的《月光》钢琴奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信 中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道:“我现在正过着一 种稍微愉快的生活,这种改变是一个爱我,也为我所爱的可爱的, 迷人的女孩带来的……不幸的是,她不是我这个阶级的人,而且目 前我还不能结婚。 信中所说的“可爱的,迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔,她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四 重奏中慢板乐章灵感的来源。 这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”,是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖 面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说,当 贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时,风将蜡烛吹灭了。当时月光静 静地洒落在这个贫困的小屋里,洒在钢琴上和三个人的身上。有感 此情此景,贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何,“月光”个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。 西方古典音乐赏析:《幻想奏鸣曲》 《月光》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》,又名《幻想奏鸣曲》、《幻想朔拿大》,创作于1801年,接近于吴旺维创作的成熟期。这 部作品有三个乐章:第一乐章,那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患,忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦,也像憧憬未 来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的,便是第一 乐章,让人想起月光。 这首钢琴曲之所以被称为《月光》,是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说:“听了这首作品的第一乐章,使我想 起了瑞士的琉森湖,以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后,出

版商根据这段话,加上了《月光》的标题,关于作曲家在月光下即 兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如 水的月光,而是贝多芬与朱丽叶·圭查蒂(1784—1856)第一次恋爱 失败后的痛苦心情。 朱丽叶塔·圭查蒂是伯爵的女儿,比贝多芬小14岁,两人真诚 相爱,因门第的鸿沟,又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打 击之后,把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在 这首感情激切、炽热的钢琴曲中。所以,这首曲子是献给她的。 对于这个作品的解释,也许俄国艺术批评家斯塔索夫(1824—1906)的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后,认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧,第一乐章是暝想的柔情和有时 充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类 似的印象:“……从远处、远处,好像从望不见的灵魂深处忽然升 起静穆的声音。有一些声音是忧郁的,充满了无限的愁思;另一些是 沉思的,纷至沓来的回忆,阴暗的预兆……” 绕着《月光》,有一段误传的轶事。上半世纪,一位德国音乐评论家发表文章,说贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲》使他联想起 “瑞士琉森湖上水波荡漾的月光”。于是精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”:“一天晚上,贝多芬在维 也纳郊外散步,忽然听到琴声,而且是他的作品。他寻声走到一幢 旧房窗前,发现是一位盲姑娘在演奏。他进屋后才知道她非常喜欢 贝多芬的音乐。作曲家非常感动,在月色辉映下,他写下了这首月 光曲……”。 这个故事纯属虚构。其实贝多芬写作这部作品时,正值1801年,当时他的耳聋疾患日渐严重,失恋的创痛尚未平复,在痛苦的心境中,他写出了这首钢琴奏鸣曲。几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样,因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名 的由来众说纷纭,但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布(1799-1860)形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪 耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。这部作品,贝多芬自己称为 “好像一首幻想曲一样的”(QuasiunaFantasia)。

音乐鉴赏题库

音乐鉴赏的误区已完成成绩: 1 【单选题】下列哪一项是音乐音响的基本属性:() ?A、语义性 ?B、视觉性 ?C、非视觉性 ?D、美学性 我的答案:C得分:25.0分 2 【单选题】音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有:() ?A、视觉性 ?B、语义性 ?C、表达性 ?D、标准性 我的答案:B得分:25.0分 3 【判断题】听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修养。()我的答案:√得分:25.0分 4 【判断题】欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。() 我的答案:×得分:25.0分 音乐的艺术本质已完成成绩: 1 【单选题】《音乐通论》是下列哪一位音乐大家的著作:() ?A、廖辅叔 ?B、莫扎特 ?C、廖尚果 ?D、萨利埃里

我的答案:C得分:25.0分 2 【单选题】音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣:()?A、视觉 ?B、语言 ?C、听觉 ?D、情绪 我的答案:D得分:25.0分 3 【判断题】音乐仅仅是听觉的艺术。() 我的答案:×得分:25.0分 4 【判断题】音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情感。()我的答案:√得分:25.0分 音乐审美的基本观念已完成成绩: 1 【单选题】哪一种方式可以描摹人类情绪的变化:() ?A、文学 ?B、语言 ?C、音乐 ?D、美术 我的答案:C得分:25.0分 2 【单选题】《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著作:() ?A、拉威尔 ?B、亨德尔 ?C、巴赫 ?D、莫扎特 我的答案:A得分:25.0分

【判断题】真正听懂音乐欣赏音乐就要首先放弃理解的负担。()我的答案:√得分:25.0分 4 【判断题】音乐可以表现出人类多种多样的情绪。() 我的答案:√得分:25.0分 声音的联觉属性已完成成绩: 1 【单选题】声音的哪个属性不能引起我们的联觉:() ?A、音高与音强 ?B、速度与节奏 ?C、发音速度 ?D、音长与音短 我的答案:D得分:25.0分 2 【单选题】以下对联觉反应的表述错误的是:() ?A、联觉是一种习惯和本能 ?B、联觉是一种理性行为 ?C、联觉无法控制 ?D、联觉反映无处不在 我的答案:B得分:25.0分 3 【单选题】我们之所以能够听懂音乐是依靠下列哪种方式:()?A、听觉 ?B、视觉 ?C、联觉通感 ?D、解说 我的答案:C得分:25.0分

中外音乐鉴赏心得

中外音乐赏析心得 音乐是一种善于表现和激发感情的艺术。许多优秀的音乐艺术作品往往都表现了音乐家在一定的社会生活影响下而产生的不同感情体验。音乐鉴赏可以提高大学生的想象力和创造力,提高我们的文化艺术修养水平。不少作曲家在乐曲中通过对生活中出现的音响加以艺术模拟,可以引导我们加以想象。音乐鉴赏是以具体音乐作品为对象,通过听觉及其它辅助手段来体验、领悟音乐的真谛,从而得到精神愉悦的美育教育方式。音乐鉴赏的过程,是一个包含感知、理解、想象、情感、鉴别、分析等多种心理功能的综合的动态审美过程。所以这学期我选修了中外音乐赏析这门课程。 如今各高校纷纷开展音乐鉴赏课,通过这学期学习这一课程,我感受到音乐对于我们的身心健康有着非常重要的影响,而且能够产生良好的审美观。同时也使我们学会了如何欣赏优秀的音乐作品,如何利用音乐来治愈我们的心理。对我们以后的学习生活将带来很大的帮助。 在赏析过程中我学习到了以下几点: 第一,体验和感受不同的音乐流派。人类音乐文化发展的历史长流中,存在着多姿多彩、风格迥异的音乐风格与流派。每一种都体现了不同地区的民俗风情,或者表现了不同时代人们的思想情感,它们平 等地共存于人类音乐文化的宝库中。在电子科技、通讯技术日益发达的今天,各国人民之间的距离越来越近,人们共同生存在一个“地球

村”中。因此我们不能只欣赏中国的传统音乐,,而且还要更加开放的视界体验并鉴赏世界各国不同时期的音乐文化,练就“多元文化的音乐耳朵”,不断扩大我们的音乐文化视野。? 第二,把握音乐的情绪与情感。音乐是人类社会存在的最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想感情表现与交流必不可少的重要文化形态,是人类精神生活的有机组成部分,作为人类文化的一种重要形态和载体,蕴涵着丰富的文化和历史内涵。音乐鉴赏教学中,我们体验了不同情绪的音乐,能够感知音乐情感的发展变化,并能简单地表述或通过多种形式表现出来。从而我们有了更多的情感体验。? 第三,通过聆听音乐作品,我们区别不同音乐作品的体裁和形式。古今中外的音乐作品中,存在大量的相互不同的音乐体裁和形式,正 是这些不同体裁和形式的音乐作品,因其表达着人们不同的思想情感,才使人类的音乐宝库绚烂多姿、异彩纷呈。音乐教学中,老师不断引导我们倾听不同体裁与形式的音乐作品,丰富我们的感性体验,发展 我们敏锐的音乐感觉能力。 综上所述,通过音乐鉴赏教学,使我们感受并体验到不同的音乐表 现要素、把握不同的音乐情感与情绪、区分不同的音乐体裁与形式、了解不同的音乐风格与流派,并在大量积累音乐感性材料的基础上, 培养并发展了我们敏锐的审美感觉力。

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