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声乐课心得

声乐课学习心得

唱歌,几乎人人都会,差别就在于唱的好听不好听了。在没有上过声乐课之前,大家根本不知道唱歌还有许多方法和技巧需要掌握,对于怎样才能正确地唱出美妙的歌声,大家似乎一点也不关心,都是随着兴致来,非常的随意,想怎么唱就怎么唱,唱得难听也不在乎。

和钢琴课一样,声乐课也是小组教学,六人一小组。当开始上第一节声乐课时,我们小组的六个人都在到处找凳子,老师一看我们为找凳子忙的团团转时,问我们为何,我们都说上课要坐着上课啊??呵呵,这可是我们一开始上声乐课就闹得笑话啊,大家都不知道原来上声乐课都是要站着上的,坐着怎能歌唱呢?有谁见过哪个歌唱家在舞台上坐着演唱的吗?没有吧,想想我们这帮无知的小家伙们就觉得好笑!

声乐艺术是一种听觉艺术,它的特点在于通过美好的声音,清晰的语言来表达真实的情感。如何才能获得美好的声音和清晰的语言呢?首先必须具备一定的嗓音条件。但光有一副好嗓子是远远不够的,“玉不琢不成器”,良好的嗓音还必须经过严格科学的训练,刻苦勤奋的练习,在坚持相当长的一段时间之后,才能获得美好的声音。

声乐课就是在给我们进行科学的训练。首先要有正确的歌唱姿势。歌唱的姿势在声乐学习当中的重要作用,姿势的正确与否直接关系着呼吸的状态,气息的运用,腔体的共鸣,影响着发声时整个发声器官之间的协调和配合,同时也表现出歌唱者的心理和精神状态。歌唱姿势正确了,发声的各个器官就能正常地工作,而不正确的歌唱姿势,则往往会带来不正确的发音。第二是要会正确的呼气吸气。呼吸是人体发声的动力,也是歌唱的基础。发声方法的正确与发否,呼吸起着决定的因素。

但是光知道是不行的,要通过练习才能调整自己原来不合理的歌唱方式,逐渐学会正确的科学的歌唱方法,才能唱出美妙动听的歌声!

蔡青

07学前

0711104041篇二:声乐课心得

声乐课心得

在本学期11周里,我开始了声乐选修课,之所以选择声乐是因为实在是没别的感兴趣了,就只好选择声乐来修满学分,所以一开始就是抱着打酱油的心态来上声乐课的。在第一节课时,我就坐在后面,一开始黄老师就说:你们千万不要抱着打酱油的心态来上这门课,要是你还是坚定打酱油的条路,那么最好现在就走,当然我也不会给你过的,还有这算是第一节课,点名就算了,以后都会点名的。我顿时就觉得,这老师也太敬业了,所以一直把这些话放在心里,每节课都有按时到场,当然还有别的原因让我如此认真对待,在第一节课时,老师就教我们如何练气息,告诉我们唱歌要习惯用假声,假声比真声听起来好听柔和很多,并且不会很费劲,上完第一次课我就觉得这样学习声乐挺有意思的,所以一直坚持到结束,每次上课前我都在想,老师这次应该又会有什么新花样吧,教我们练习各种不同的声部,音调,唱别的歌曲什么的,当然我也想在课上好好练习老师所教的练习方法,说实话由于我要忙着别的事课余时间我就很少花在练习声乐上,尽量在课上认真听,认真学,跟着老师认真练。现在就要结束了,真心觉得选修声乐这门课真的没选错,不仅让我放松了许多,还体会到了声乐这门课的意义,不只是用来修满学分的。说句自恋的话,我觉得自己做的也不错嘛,不过还是有点对自己感到失望,第一节课的时候状态特别的好,每做一次气息练习我都能按老师的规定做到,可是后来的几节课,都好像不在状态,一练习气息就会有没吸足气的感觉,老是很快就停了下来,可是同学们还在坚持着,也许多练练就习惯了吧。

——江理奶瓶篇三:声乐课心得

声乐课心得

0802010044 08经济果诗萌

有幸听了邹老师一个学期的声乐课,感觉受益匪浅。让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉,也渐渐对音乐入迷了。

犹记得第一节声乐课,邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学,他幽默风趣的讲风,让大家忍俊不禁,同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单,而是我们步入社会的敲门砖,更是我们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。

发声练习

以往的发声练习都是以发mi和a为基础的渐进音阶练习,但是邹老师教给我们的却是si和ha的气声,长si短si,si和ha结合,浅显易懂让人一学就会,很快就入门了。肚子一吸一吸的像小青蛙一样,靠的不是胸腔练习而是肚子横膈膜的丹田之气,把嘴张大,把音发准,经过反复练习让大家掌握这种吸气吐气的方式。其实,好多人唱歌都不是正确的方法,我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时,比较轻松相对以前的胸腔呼吸法,而且,这种放法不费嗓子,完全是气力。老师还让我们多加练习,像走在食堂路上什么的,不要害羞。那堂课我们还唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原,有了高音区的小技巧,全班几乎全唱上去了,感觉像做梦一样。大家都很是兴奋,觉得唱歌也是想象中那么难,对自己都充满了信心。发声练习,每天必练的,需要坚

持,这样声带才会发挥出来,要不也是前功尽弃。

编舞练习

我们学习了怎么样编舞,现代舞和民族舞。老师让每个人想出一小段舞蹈,然后再结合在一起,稍加修编就有一套舞蹈了。而且效果还相当不错。编舞也是有很多技巧的,舞蹈是有三大特质的:动作、时间、空间,这三点在编舞时都要考虑进去,舞蹈用身体动作,在舞动中使其发生变化,赋予其形式、力量、品质,使其艺术化。编舞时,比较注重节奏,节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作能够有它自己的节奏,无需音乐的支撑。节奏不一定以小节的形式表现出来,呼吸、激动也有节奏,节奏是运动的脉搏。所以这点很重要。后来老师还让我们进行了小组的编舞并进行表演,有效地调动了同学们表演的兴趣,在规定的时间激发了同学们的想象力,创造力和小组的协作能力。而后老师对我们所编的舞蹈进行了指导和点评,让我们从中学到了很多书本上学不到的东西。造型练习

出场的造型往往和舞蹈联系在一起,出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮,有时会可达到事半功倍的效果。一人造型需要的刚强感柔美感,两人造型所体现的肢体表现力,三人造型的层次感,还有四人造型,五人造型的立体感。以及多人造型的舒张性舞台表现力。舞台不是单纯的符号与造型,也不是单一的审美装饰,而是在特定的思想支配下对演出空间的构建和组合,有视幻的营造,有美学的升华,有深刻的哲理内涵,也有高新技术的探索和实践。课上并且学习了男女合

唱怎么排队型,例如对称型,交错型,传统型,大合唱的队形要求,基本原则是中间高四周低的原则,合唱训练时合唱形式可以有按声部划分,轮唱,男女合唱,夹带朗诵等等。

舞蹈学习

我们还学习了民族舞--藏族舞,藏民族是个信仰藏传佛教的民族,同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中,几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。

这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣,同时也进行了一些资料上的调查与研究:

藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主,是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创,距今已有900多年的历

史。舞时,男执铜铃,女举手鼓,舞蹈由慢而快,常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”

等特技表演。从事这种表演的艺人也称为“热巴”。

藏族踢踏舞——最初为宫庭舞。跳舞时,脚穿硬底皮鞋,通过踏出有变化的节奏表达内

心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃,月琴等伴奏,节奏由慢而快,往往在达到

最高潮时嘎然而止。弦子舞——藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自

治区昌都一带。舞时围成圆圈,领舞者边歌边舞,拉着弦子(藏族一种拉弦乐器)伴奏,余

者随之,时而向圈内聚拢,时而散开,双手甩动长袖,动作优美,曲调丰富,每个不同的曲

调都配以不同的舞蹈。

歌词内容也很丰富。

勒谢——藏族劳动歌舞。在劳动的同时,口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相

配合,使劳动成为边歌边舞的形式。在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时,勒谢歌具有

很强的劳动号子味道。民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风

格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式,藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情,藏民们憨

厚热情的气度,让我们在舞蹈中和他们一同分享他们对生活的热爱之情,对生命的祝福。

通过这学期得声乐课学习,我受益匪浅,对声乐也有一定的了解,也知道了怎样运用所

学来演唱歌曲,我最大的收获还是看见了感受到了学习一门艺术,要对这门艺术充满热情,

有坚持不懈的韧劲,在这基础上再对它进行更深一步的学习与探究。篇四:声乐学习感悟声乐训练具有很强的综合性,涉及的问题很多,而且这些问题自身又有相互关联之处,

它们往往产生综合的作用力,对歌唱效果具有不容忽视的影响力。因此,声乐学习具有一定

的难度,需要我们运用各种方法加以克服。在我的学习过程中,对声乐有如下几方面的理解

和感悟。

一、从模仿中学习掌握技巧

1、我们必须认识到:“模仿本身就是实践、再实践,从不自觉到自觉地对发声器官的掌

握和控制的能力;也就是从必然王国到达自由王国的必由之路。”学习过程中,我们跟着老师

的示范与磁带、光碟中的声音模仿唱,照着做。在这一阶段中,我们应尽量“依样画葫芦”,

就像初学写毛笔字的人“描红”

一样,标准是模仿得越像越好。在有了一定的感性认识后,我们就会对歌唱的器官、气

息、位置、共鸣等技能技巧有了一些体会,从而较自如地配合,较灵活地运用;与此同时,还

应加强理性的认识,多问几个为什么,通过思考和反复地练习,掌握好歌唱中控制运用各器

官的方法,从而达到理想的效果,这是第一步。

2、从模仿中找准自我后,根据自身的条件、基础、艺术水准找准模仿对象,

就可以去选择适合自己模仿的磁带、光碟。在模仿学习中,通过分层次、分阶段的学习,

通过演唱者与老师、与范本(磁带、光碟)的不断磨合、不断领悟与消化,通过循序渐进、持

续不断的努力,我们的发声器官就能凭借听觉的音响信号作出快速的反应,从而由心理听觉

来指挥生理的条件反射,下意识地调节好发声状态,d 逐渐形成好的歌唱习惯,这是第二步。

3、模仿的目的是提高,但模仿的最终出路在创新。所以我们在声乐学习中要不断提高我

们声乐技巧和艺术修养,充分发挥自己丰富的想象力和创造力,

以创造精神去观察分析每个作品,用创造的思维去表现处理每个作品。模仿学习要注重

“神似”,在神似的基础上,融入模仿者的个性、风格,新的观念、新的方法,形成自己独特

的风格、方法。这就是模仿学习的第三步,c 也是最高境界———创新。

二、不断强化心理训练

首先要正确认识和评价自己的客观条件,在训练和演唱中,扬长避短。我们应注意自己

意志和性格的培养和锻炼,达到沉着而有自制力。提高自己适应环境的能力,克服情绪的干扰的能力,并能够利用积极的情绪帮助自己演唱成功。

其次要端正演唱的态度,正确认识演唱的意义。歌曲是通过歌唱和音乐来表达人们的思想感情的,健康优美的歌曲加上演员精湛的演艺技巧可以唤醒人们沉睡的思想意识,激发人们的思想感情。

第三是平时要加强歌唱欲望的培养。歌唱者在歌唱前,需要在心理上、精神上、身体上,以及发声器官上做好准备。要自我激发歌唱欲望并对歌唱情绪进行调整。那些成功的表演者都是在反复不断的舞台实践中锻炼成长起来的,和

他们在实践中不断改善自己的心理状态,消除心理障碍,实现自我调节。随着舞台经验的不

断积累和表演技巧与艺术修养的不断提高,表演者就会越来越对自己充满信心。

第四要运用技巧调整情绪,避免紧张感。例如运用情感的转移的方法来调整情绪状态,使自己很快进入演唱的状态,并符合歌曲要求的意境情绪等。

第五是舞台经验对歌唱者的演唱成功起着重要的作用。舞台经验是通过平时的参与、观察、学习、总结和积累而取得的。所以,一个歌唱演员应该注重演唱实践,在实践中不断提高在演唱中和观众沟通的技巧和经验。

三、多种方法提高记忆力

1、理解记忆法:首先要清楚地了解歌词与曲式结构,每一部分起什么作用,各部分之间怎样相互联系;然后要懂得歌词的内在含义,

2、多通道记忆法:人记忆外部信息的通道有视觉、听觉、味觉、触觉等等,

这种多觉参加的记忆叫做多通道记忆。多通道记忆法可以动员多个身体部位协同合作,共同接受和处理外来信息。

3、情绪记忆法:在声乐学习中,情绪是最重要的。我们可以采取自我心理调节的方法,用宣泄或补偿的措施,把不良情绪排斥出去,同时采取相应的办法使自己的情绪变得愉快、兴奋起来。不仅在课堂上要这样,课后自己练声练唱都应如此。

4、听视记忆法:我们除了通过视唱对声音、旋律、歌词记忆以外,最好是多听歌唱家的录音以及现场观摩,还可以多看录像、电视、mtv 等,以此强化记忆。

5、读写记忆法:识记旋律、歌词、发声方法及发声要领等,

最好是边读、边写、边记忆,借以提高记忆效率。在抄写时要看、要读,抄歌的过程既通过视觉记忆,又利用了唇、齿、舌的运动记忆,

还运用手指触觉记忆。当嘴读旋律或歌词时,又增加了耳朵的听觉记忆。

6、朗诵表演记忆法:在我们背记歌词时,要一边朗诵一边表演。朗诵要通过眼看(视觉记忆)、嘴读(运动觉记忆)、耳听(听觉记忆)、手势动作(运动觉和方位觉记忆),这样各种感觉一齐参入记忆,使记忆效果绝佳。

7、形象记忆法:为了加深记忆,我们可以想象自己就是歌曲中的人物形象,也可化为物的想象,如小草一片云

浪花等。对形象的记忆就是把歌曲中的形象化为活生生的你,歌曲就是你说的话,歌中的话就是你要表达的情感。

8、刺激记忆法:这种记忆方法是强化记忆,它包含着意志品质。如母音记不住,可以反反复复朗读,甚至可以进行自我惩罚。心理学家指出,自我惩罚是记忆和改正错误的强硬手段。

四、全面加强文化素养

1、存在问题。对于很多演唱者而言,演唱没有什么大问题,也不缺乏技巧,但我们听起来总觉得差那么一点,

显得干巴巴的,没有感染力。这种现象的产生,其根源主要是由于演唱者对作品的理解和把握达不到所需要的深度。然而,当一进入作品分析,对于声乐作品中所涉及到的历史知识或文学知识等,a 我们很多人甚至都没有接触过,在这种情况下,我们要对作品有深刻的理解,唱出感觉和味道,那只能是缘木求鱼。

2、产生的危害。音乐专业的学生文化知识普遍欠缺,这是我国多年实行应试教育的结果。这种功利化带来的最大负面效应就是,传统文化与人文精神的失落。因为传统文化与人文精神不符合所谓效率的原则。没有基本的文化常识,是愚昧和低素质的表现。但是有专业知识与技能,却缺乏人文精神与文化修养也是很可怕的事情。因为只以技术的眼光或者专业内的眼光评判事物,很容易走向另一种无知与偏执。

3、解决的办法。我们在重视技能的同时,应提高一些文化修养,目的不是使个人增加一些风雅和谈资,而是在潜移默化中提高民族的素质。面对现实,

要有效提高自己的文化素养,除了对文化知识进行亡羊补牢,

加强读书学习外,关键是每一个学习声乐的人,都要树立一种意识──文化素养是富含营养的土壤,要想让自己的艺术生命之树茁壮成长,

这土壤就必须更肥沃更厚实;同时也要明白“功夫在诗外”的道理,必须开阔视野,兼收并蓄,才能使自己的艺术之树长青。篇五:声乐课总结

明德小学第二课堂声乐班教学总结

(2012~2013年度第一学期)

光景匆匆,转瞬间般感觉已经来到了学期的尾声,回想起开设声乐班时的兴奋,真是感激学校领导的大力支持之余,自己也暗下苦功,立愿一定要将学校的声乐教育建设下去,承接下去。现将一学期的工作总结如下:

一、学生基本情况分析:

这个学期受学校上级领导的委托,开设了第二课堂声乐班,以增进学校学生对音乐的学习热情,陶冶生活的乐趣。该班共有42名学生,经过一个学期的训练,大部分学生的音乐习惯和音乐思想有了较大的进步,知道什么事音乐,知道按教师的要求完成作品,能上课积极举手回答问题,基本上解决了唱歌走音、走调的问题。同学之间互相帮助,互相学习,互相团结。但个别学生对音乐的理解仍不够透彻,知识的掌握较差,注意力不集中,理解能力较差,因此,在今后的教学中,要注意学生学习习惯的培养等。

二、教学的经验:

认真学习教材教法,做好充分的教学工作。

⑴认真做好课前的准备,每一节课都是经过认真构思和计划的。

①本人认为既然站在了讲台上就不能随便,作为一名育人工作者,我们的一言一行直接影响孩子,所以本人认真钻研教材,全面掌握本册的教学目标、了解教材的基本思想、基本概念,了解教材的结构,重点与难点,掌握知识的逻辑。为了准确的传授知识和找出知识传授的捷径,我经常请教有经验的老师。合唱部分和独唱部分把具有独特音乐特质的学生放在积极的位置,尽量体现他们自己的个性和展现自我音乐表现。

②了解学生原有的知识技能的质量,他们的兴趣、需要、方法、习惯,学

习新知识可能会有哪些困难,采取相应的预防措施。上课的时候发现学生某些以前已经学过的知识掌握得不稳固就适当及时进行补充复习,让学生重新回忆已学知识同时在原有的知识基础上进行新的知识拓展学习。

③考虑教法,根据不同的知识特点用不同的方法把已掌握的教材知识传授给学生,包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。为了调动学生的积极性采用比赛的形式来上课。让学生多动手,积极发现问题提出问题从而引出结论,在教学里让学生思考发现规律和引出结

论。为了激发孩子们对数学的兴趣,我常尝试用不同的教学方法。

三、存在的不足之处:

1、某几个学生由于家长或班主任的不支持,纵使他们的音乐潜质非凡,但受到

多方面的影响,有可能压抑甚至终止了他们在音乐方面的特长发展。

2、有些学生兴趣和潜力很大,却受到放学时间和校车时间的影响,不得不向我

提出退出

四、对目标完成的效果。

这一学期,我也算满意。声乐班的学生都是四年级至六年级,从练声、练音阶到作品。从培养到发展,班与班的差距越来越小,我想这得益于我们的部分老师的用心良苦。这些虽则看似平常,可这正体现了我们的团体意识,把学校的音乐教育承接下去。个人的能力是有限的,集体的智慧是无穷无尽的。尽管有平衡的比较与竞争,可我们相濡以沫,坦诚相待,课堂上学生的思维渐趋活跃,逻辑性、层次性逐渐明显。

回顾一年,心中如秋水般清澈平和,精诚合作是我们的行为准则,沟通信任是我们处事的方式,我们用真诚的努力去实践着我们共同的誓言:为了孩子的明天,我们甘做人梯,甘为儒牛。