文学审美和鉴赏

文学审美的艺术性

人的一生是审美的一生，人的生活是审美的生活。我们总倾向于用审美的眼光去认识，了解我们的生活中的事物，去发现它们的真善美。审美活动中，人对审美对象的能动反映，即广义的美感，包括审美的感知、感受、趣味、理想、标准等各个方面，是审美心理活动进入思维阶段后的意识活动。人们常通过艺术来研究人的审美意识。

审美意识是主体对客观感性形象的美学属性的能动反映，包括人的审美感觉、情趣、经验、观点和理想等。人的审美意识首先起源于人与自然的相互作用过程中。自然物的色彩和形象特征如清澈、秀丽、壮观、优雅、净洁等，使人在作用过程中得到美的感受，并且，人也按照加强这种感受的方向来改造和保护环境，由此形成和发展了人的审美意识。审美意识与社会实践发展的水平有关，并受社会制约，但同时具有人的个性特征，审美陶冶人的情操，从而提高生活质量。

审美意识与人类一切社会意识现象一样，一开始就是社会的产物。我们在研究审美意识的历史起源与发展的时候可以发现，初级形态的审美意识具有原始的物质功利的性质，是一种朴素的审美直观，它的起源与人的器官和感官的形成和发展是直接联系着的。

第一，审美意识既不是由什么神的力量，也不是由内在感官或生物本能产生的，而是由人的社会实践一一物质生产劳动产生的。

第二，审美意识虽有生理和心理前提，但不再具冇自然属性，而只有社会属性。完全由社会生活和社会实践所产生所制约。只有从一定社会生活和社会实践出发，才能说明“一定社会的人（即一定的社会、一定的民族、一定的阶级）正是有着这些而非其他的审美趣味和“概念”。审美意识的发展演变也离不开社会生活、社会实践的动因；

第三，来自社会实践的审美主体自身感受能力与思维能力的形成与完备是审美意识形成与发展的内在条件，正如马克思所说:“不仅是五官的感觉，而且所谓的精神感觉、实践的感觉(意志、爱等等）一一总之，人的感觉，感觉的人类性一一都是由于相应的对象的存在，由于存在着人化了的自然界，才产生出来的，五官感觉的形成是以往全部世界史的产物。”

第四，我们现在指称的审美意识属完备形态，既是观念体系，也是社会情感，

无论在以往的任何发展时代，都有不可否吋代性、阶级性、民族性。

了解了审美意识的来源，我们来具体分析一下文学审美。我们该怎样来欣赏别人的文学作品?是以一种客观公正、不偏不倚、一视同仁的态度,还是以一种满腹狐疑、浅尝辄止、心神不宁的情绪? 每个人对于事物的评价都有其各自的特点，正如“美”对于不同的人来说向来有着不同的标准,而社会的一贯的责任也仅仅是划分美丑,而不是区别它们的程度.文学作品也是这样,我们常常可以区分什么是好的文学作品，什么又是不好的文学作品，然而一说到它们的好坏程度则就因人而异了。一般而言,某个群体来衡量它们好坏程度的标准都是以这个群体中的某些佼佼者的审美观来作为评判标准的。然而,真正的“美”是运动的、上升的、充满了变化的，是的，如果“美”有了一个标准,那么它就一定不能称之为“美”了

文学的审美鉴赏是指收信人对审美文化进行鉴别和赏析，从而与发信人实现审美沟通的过程，是审美主体将审美文本的意义具体化的过程。人类的审美活动的产生是当物质的实践活动进行到一定的阶段时，随着人类精神心理的复杂丰富而产生了多种精神需求时，人类萌生了一种审美的需求，于是在这种审美需求下逐渐形成了自己的审美观念，审美趣味和审美理想等审美意识系统，而这种审美意识走向自觉时。在文学鉴赏时我们要从中获得自己的情感体验，感受文学作品的艺术感染力。

文学作品大致分为诗歌,戏剧,小说,散文等.下面主要分析一下小说的鉴赏。小说有三要素,生动的人物形象,完整的故事情节,事物活动的典型环境。这三要素中,生动的人物形象不能少，因为小说是以塑造人物形象为中心的,通过对事物进行多种描写来达到作者想要达到的目。

所谓真实是不能超过现实去创作的,比如要塑造一个物,而这只是一般老百姓而且没有文化,可你在进行语言描写时他却说出了很震惊的话那就失真。有些事你在描写时不能超过时代的局限,假如你现在写汽车能够在天飞,除非是科幻小说,不然也是失真,因为现在还没有那种科技平。

《红楼梦》,《西游记》，《三国演义》的功之一就在于他们对物的描写。《红楼梦》里那么多人,他们的外貌,心理,语言,动作,没有一个雷同,那琏二奶奶,贾宝玉,林黛玉,薛宝钗等等哪一个不是形象逼真.《西游记》虽然许多幻想的成分,

但是每个物都具有鲜明的形象。《水浒传》单那一百零八位英雄豪杰就个个跃然纸上,栩栩如生。当读者读着这些物的时候就有如亲见,如闻其声的感觉,好像这些物就在我们的面前。通过语言,动作,心理,外貌的描写,将这些物展现在我们面前,虽然历经几百年甚至千年的历史长河,但古时候人物的言谈举止还是在我们面前活生生的再现出来了。

其实一部好的文学作品事物描写是很用的。无论外小说还是中小说,在我们看完小说后并非那件事给我们留下深刻印象,而是某个人给我们留下深刻印象。因为这些事都是做出来为塑造人物形象的。沙翁笔下的哈姆莱特,巴黎圣院中的伽西莫多,安徒生童话里的卖火柴的小女孩,莫泊桑《羊脂球》中那个女人以及那一群逃难的贵族们等等,正因为有作家对人物的出色描写才有那些正面人物留给读者不可磨灭的印象。

除了人物，再来谈谈情节的欣赏。一篇小说,一定要具备故事情节的完整,就是开端,发展,高潮,结局,有的小说还有序幕和尾声。这完整的故事节是小说三要素中的第二要素,因为小说以塑造物形象为中心,作者会对人物进行多方面的描写,比如心理,动作,语言,外貌等，通过这些描写来塑造人物形象,这些描写就得有一个好的平台。在小说里,作者一般都不说谁好谁坏,作者的憎恶喜好都在他对人物的描写里。在《红楼梦里》曹雪芹有过说贾政是伪君子,是封建社会的卫道士吗?有过说贾雨村是骗子,是政客是流氓吗?没有这样的褒义词或贬义词,这都是读者对人物性格特点进行归纳总结时用的形容词.所以人物同事件紧密联系在一起,不可分割。

一篇好的小说,在创作过程中,作者还会给情节设置悬念来引发读者兴趣,让读者产生一个又一的疑问,这样小说就达到了吸引读者的效果。小说的故事节一般都不是平铺直叙,提倡故事情节的跌宕起伏,这样你的小说就会引人入胜了。所以一篇作品是作者在简单故事情节基础的加工,一篇文学作品有很多是作者的虚构,作者的想象越丰富,小说就越精彩,读者的就越多。

好的小说将读者引进自己的故事里,同小说人物一起或喜或悲。判断一篇好作品的主要标准就是看看你的小说同读者的共鸣有多少,能同多少读者产生共鸣.原则上来说作品产生共鸣的越多越好,说明你的小说反映了大多数的心愿或者共识。当然有的作品因为不能让读者领悟,或者没有能同这社会的需求相吻合,这类

作品一般是超前的,那就只有少数能看懂,没有一定的思维能力与鉴赏能力的是只能看到表面的东西看不到实质,就如同《西厢记》曾经被列为禁书,因为那时的婚姻形式为父之命,媒妁之言,自由恋爱是犯大忌的,可是现在青年们看了觉得甚好,因为这正应了青年一代的感情需求与婚姻形式的需求。

我们再来看看小说的环境欣赏。坏境描写包括自然环境和社会环境, 环境是小说中物活动的场所,每一个故事都发生在一定的场所,可以说没有场景就没有故事,好的环境描写可以烘托氛围,可以从中读出人物的或喜或悲,也可以感受到作者的爱恨情仇,还可以领悟当时社会的经济与百姓的生活状况。小说作者要选择同人物相吻合的场所,倘若同人物的身份地位不相符,那这样的小说也算得是败笔了。

文学审美作为一种审美的意识形态，我们要用发现美的眼睛去发现文学的艺术感染力，去感悟从作品中得到的情感体验，获得对自然，社会，人生的有益启示。

明代小说审美

明清小说审美意识流变 小说审美意识的定义 1.小说家对于小说艺术形式的一个总体看法，包括小说家的哲学思想、美学思想，以及小说家对于小说社会功能的认识以及小说家所恪守的艺术方法、艺术原则。 2.小说家和读者（听众）之间互动的一个过程、结果。 3.小说审美意识，有着鲜明的时代特色。 4.小说审美意识的更新、演变，它是迂回的，或快或慢，有时甚至于可以发生反复，发生变化。 小说审美意识流程 明代长篇小说开始成熟，一直延续到清代，也就是我们通常所说的明清章回小说的演变。这个演变实际上也就是它的一个小说审美意识或者称为小说观念的不断地更新的过程。 从明代到清代我们的章回小说经历了三次审美意识或是小说观念的三次更新： 第一次以《三国演义》、《水浒传》为标志的第一次小说审美意识的更新。 第二次以《金瓶梅》为标志的小说观念的更新。 第三次以《儒林外史》和《红楼梦》为标志的又进行了一次小说观念的更新，从而把小说这种独立文体推进到最高峰。 而小说审美意识和小说观念的这种更新，对于小说发展是起了极大的推动作用。 第一次审美意识转变 《三国演义》和《水浒传》都是在元末明初，元王朝坍塌，明王朝开始崛起。许多杰出的人物就曾经为摧毁这个腐朽的元王朝作出了史诗般的贡献，这样一种英雄如云的时代，就引发了小说家很自然产生一种富有时代感的小说观念：如何塑造、歌颂民众心中的这些英雄形象，来表达他们对于这些英雄如何历尽艰的一种生活怀念。小说家们从战争的历史中来发现诗情，决定了小说的这种英雄主义，和豪迈的诗情。 因此，明代初年横空出世的两部杰作，《三国》和《水浒》，就是标志着一个时代风尚。这是一个洋溢着巨大的胜利喜悦，坚定信念的一种英雄风尚。这种英雄的文字，最有价值的也是最有魅力的就在于它们的传奇性。无论是它们选择的题材，还是它们所塑造的人物通常都是富有传奇性，这种传奇性、艺术魅力，对于我们中国的民族心理具有强大的影响力。《三国》、《水浒》反映了它们的时代风貌，同时也就铸造了它们那种独特的艺术风格：线条极为粗犷，似乎不事雕琢，构成了豪放美和粗犷美的审美特点。《三国》，《水浒》代表了中国长篇小说的最原始的风格——气势美、阳刚之美。 第二次审美意识转变 随着人们在经济上，政治上，以及意识形态上，各个领域向深层发展的时候，这种小说的审美意识也必然出现极大的这种矛盾，小说审美意识的更新以及对这种更新的呼唤，就被提到了议事日程上来。所以到了明代的中后期，长篇小说，又有了一个重大的进展，它的主要的表现之一，就是小说审美意识的加强，或者说，小说这种文体意识，又出现了一次新的觉醒。小说这种潜能被进一步挖掘出来了，这就是以《金瓶梅》为代表，为标志的世情小说的出现。 《金瓶梅》的出现，在最深刻意义上来说，对《三国》、《水浒》所体现的理想主义、浪漫主义洪流的反动。《金瓶梅》的作者兰陵笑笑生，萌生了一种新的小说审美意识追求——生活的原汁原味、写实的美学风格。具体表现在：进一步开拓了新的题材领域，几乎是趋于现实生活本身那样的开阔、绚丽多彩。 《金瓶梅》这个样的小说，再不是按着类型化来演绎形象，而是在性格上，丰富了多色素，它打破了单一的色彩，出现了多色彩的人物形象。在艺术上，也就更加考究，更加新颖

艺术鉴赏的条件及鉴赏流程

艺术鉴赏的条件及鉴赏流程 作者：刘日晖单位：哈尔滨师范大学美术学院 艺术鉴赏包括对艺术品的鉴别和欣赏，艺术鉴赏是人们在接受艺术品的过程中，多艺术进行再创造，用人们复杂的心理如感觉、情感、想象和理解等。在这复杂的作用下进行艺术的再创造，同时使我们获得审美享受和精神活动。因此，艺术鉴赏并非被动的接受，也不是“画的真好”、“唱的真好”等简单的欣赏，而且是一种积极的主动的并且有创造性的精神活动。在主体在鉴赏活动中获得了审美享受，同时也获得了自我发现，自我肯定，自我升华的心理满足，所以不得不承认艺术鉴赏是一种人类高级的精神活动，是一种审美再创造的复杂精神活动。 一、艺术鉴赏的基本条件 （一）主观条件 1.鉴赏者必须具备一定的艺术素养鉴赏者的艺术素养包括对艺术作品感受能力和理解能力，想要提高这方面的能力最好的方法无过于在特定的艺术领域里不断训练，不断观察和鉴赏的一种特定类型的美，很明显，这种艺术素养是后天大量艺术实践活动中我们有意识去训练出来和培养出来的，并且这种艺术素养在集体的艺术活动中不断地丰富和提高。 2.鉴赏者需具备一定的文化修养鉴赏者需具备一定文化修养，也就是主体鉴赏者须有知识水平，只有了解艺术品当中所蕴含的丰富的时代精神和文化内涵，才能够对作品创作的意图有所了解与体会，也

就不会导致对作品的创作意图不明白乃至形成误解和偏见。任何艺术品都是在一定的时代氛围中产生的，完全不了解作者的时代和精神世界就会导致对作品的认识不明确。 3.鉴赏者需具备一定的生活经验人生阅历的短浅会给我们对作品的鉴赏增加很多障碍。对此鲁迅曾说；“但看别人的作品也很有难处，就是经验不同，既不能心心相印。所以常有极要紧及精彩处，而读者不能感到，后来自己也经历了类似的时，这才了然起来。” （二）客观条件 1.艺术品有审美价值作为主体的我们在欣赏艺术作品的这个对象来说，艺术品必须要有艺术上的魅力和审美上的内涵，审美价值越高的艺术品就越能唤起欣赏者的美感和兴趣。只有美妙的音乐才能唤起人们在情绪上的感动，诗词在赏析的过程中能“品尝出味道来”才是好的诗篇，普普通通的“声音”或“噪音”，根本无法给鉴赏者带来审美上的愉悦。 2.实际环境的条件的要求在生活的实际环境条件也可能会形成对欣赏活动的制约不如无法亲眼看见画家如何绘画或如何写作的，看不见他们的原作是怎么完成的等等。 （三）主体与客体之间的审美关系 就是说一件艺术品只有在欣赏的过程中才能作为真正的审美对象，而在这同时主体的我们在欣赏艺术作品中必须抱有一种不同于日常心态和趣味的审美心态和趣味，只有这样主体和客体这种关系才能真正地建立起审美关系。

文学的审美性与娱乐性的关系

试论文学的审美功能和娱乐功能关系 ——以《西游记》为例 任何文艺作品除了表达作者对社会生活的认识和理解、显示作者对于社会生活的态度和倾向之外，它还要确立一定的审美理想，这就是文学的审美功能。具体的说，就是“以审美情感为核心而使审美要求达到系统化、体系化，在此基础上形成一定的原则和标准，这种审美理想往往能够对于人们的审美趣味、审美要求、审美观念、审美能力产生有力的感召和塑造作用。 文学的娱乐功能主要表现在文学使人们获得赏心悦目的快感和愉悦的享受。换言之就是人们通过文艺欣赏从而暂时摆脱实际生活的束缚，在超现实的环境中获得一种自由自在的精神享受，此所谓文学的娱乐功能。 关于文学的审美功能和娱乐功能的关系，我在这里不做过多解释。一者，因为前人已经有过详尽的论述。二者，这两个功能冠以“文学”为主语，若要进行论述必然要有广博的学识，而我辈之学识之适合进行一些细枝末节的话题的论述。所以今天我就“断章取义”，单拾《西游记》这本书进行文学的审美功能和娱乐功能的关系的论述。这样，在具体作品的分析中，或许我们能够更好的理解文学的这两个功能的关系。 一、关于《西游记》作品本身 众所周知，《西游记》是吴承恩所写的关于唐三藏去西天求取真经的故事。一路上，唐三藏和他的三个徒弟历经千辛万苦，斩妖除魔，终于经历九九八十一难功德圆满，立地成佛。由于书中奇特的想象和大胆夸张的描写，使此书成为中国古今第一奇幻小说，名列四大名着之一。 关于西游记本身其实没什么可说的，因为这是中国人最熟悉的几本书之一，上到耄耋老者，下至咿呀幼童，基本上是人尽皆知。《西游记》在中国的受欢迎程度绝非任何一本书可比。上世纪八十年代，随着中国影视业的发展，86版《西游记》横空出世。在电视剧的影响下，《西游记》的受欢迎程度更是空前绝活。每年暑假，寒假各大电视台都会重播四大名着的影视经典，这其中自然少不了《西游记》，而从82年《西游记》第一集试播到现今，已经不知重播了多少遍了。从电视剧《西游记》的热播现象，我们可以想象到《西游记》这本书的影响有多大。而这恐怕也是冰山一角罢了！ 《西游记》作品本身相信大家都是十分了解的，而我以上的语言也只是为了说明此书的受欢迎程度而已。 二、《西游记》的审美功能 上面已经说过，什么事文学的审美功能。而审美功能是每一部文学作品都有的吗这不言而喻。不管这部作品如何好，如何烂，它的审美功能是客观存在的，这不容置疑。因为通过文学作品的审美功能可以展示作者对社会生活的态度和倾向，确立作者的审美理想。关于《西游记》的审美功能，不同的读者和不同的研究者有不同的看法。但是，如果从作品出发，从作者的本意出发，那么这部作品的审美功能将是确定的，一元的，绝不会产生二元论，多元论。下面我们就从作品本身探究一下《西游记》的审美功能。 1、《西游记》讲的是什么 要弄清楚《西游记》的审美功能和娱乐功能，首先要知道《西游记》讲的是什么。有人说是唐僧取经的故事，有人说是弘扬佛法的故事，有人说是揭露封建统治的故事。总之是婆说婆有理，公说公有理。从古至今，关于名着经典的解读从未间断。所以，对于作品的看法也是多种多样的。但是，我相信作者当初作书时的目的是单一的，作书的动力是来自于社会环境的影响。吴承恩《西游记》第一章开宗明义诗曰:欲知造化会元功，须看《西游释厄传》。《西游释厄传》即《西游记》。功：指功能，功用，力量，变化，作用等等。会元: 指时间。一元分为12会，一会有一万八百年，一元有十二万九千六百年。就像一天有12个时辰，一年有12个月一样。造化: 一指自然界的发展繁衍，创造演化，一指命运、运气，造化弄人。 由开篇的诗，我们可以看出写这本书的目的就是奔着“造化”去的。不然怎么会有这样一句诗呢

审美与艺术欣赏讲解学习

审美与艺术欣赏

审美与艺术欣赏 通识班级：123班 姓名：周东 学号：20144372 专业：英语 学院：外国语学院 所选课程:审美与艺术欣赏 一．教学参考书（相关名著依次写出：书名、作者、年份、出版社) 1.书名:《大学通用艺术欣赏与审美教程》 作者：刘长庚 年份：2010-01-01 出版社:上海人美 内容简介：我们以前阅读过的“艺术欣赏”，大体可以分 两类，一是欣赏的概论，就是系统地讲艺术概念，原理和 欣赏的心理规律；二是艺术门类和作品介绍，讲某种或者 各门类艺术的基本知识，然后，列举很多代表作品，分析 它们。 其实，我们明显感觉到，艺术“欣赏”和艺术“理论知 识”是两码子事，就是说，你可能有很多的艺术知识，但 还是不懂艺术欣赏。就像“审美体验”和“美学研究”是 两个完全不同的事物一样，学习“艺术欣赏”的基本知识 和“艺术欣赏”本身，显然也不是一个东西。比如艺术理

论的介绍有时让人感觉枯燥、艰涩，乏味，而艺术欣赏则是一至少应当是-一个开心愉快的过程。 2.书名：《影视艺术欣赏（全国高职高专公共基础课规划教材）》 作者:陈思慧 年份：2011年7月 出版社:清华大学出版社 内容简介：陈思慧等的《影视艺术欣赏》主要介绍影视艺术发展历史、基本常识和鉴赏方式等，将知识性、趣味性、鉴赏性相结合，以大量影视片段或影视作品为例进行讲解，融影视艺术理论和鉴赏内容于一体，以介绍影视艺术常识和提高欣赏能力为主线，有助于提高学生的学习兴趣以及加深对知识点的理解。 本书为高职高专公选课规划教材，考虑到广大高职高专学生的实际情况，行文力求深入浅出，明了易懂，引导读者步步深入影视欣赏领域，掌握影视欣赏技巧。 《影视艺术欣赏》适用于高职高专学生，也适用于中专学生，对于大、中专教师以及对影视艺术欣赏感兴趣人士也有较强的参考价值。 3.书名：《审美文化新视野》 作者：徐放鸣等著 年份：2008年3月

文学审美

《文学概论》第三次作业讲评 第一，关于分析题的回答方法讲评 1、要注意审题。把题目的含义尤其是要回答的方面搞清楚高准确，这是答好题目的最重要最基础的工作。 2、要注意要点。根据第一步的审题，要点自然明白无误了，同时加上自己的理解。 3、要系统地表达。审好题、明白要点好，要简单地理一下答题思路，再来答题，就会系统地表达了。 第二，关于平时作业三参考答案与答题思路 一、填空 1、教育经历与文化品位对文学创作有较大的影响，王蒙曾提出作一个职业革命家的口号。 2、作家的审美创造能力主要分以下几个方面：观察、欣赏、创造、评估。 3、审美情趣是作家审美活动的兴趣——，是其审美意识的——。作家特定的审美情趣，往往会影响其——的形成。 4、刘勰把文学风格分为四组八体。法国文学家布封把风格概括为风格就是人 5、创作个性指作家的个性特征在创作实践中表现出的——又——的创作心理特征与创作行为趋向的总和。 6、常用的八体四对分类法把创作风格分成两两相对的8种类型：典雅、远奥、精约、显附、繁缉、壮丽、新奇、轻靡。 7、文学风格的宏观表现主要包括：简约、刚健、疏放、平淡 8、文学流派的形成可以归纳为两类：一种是有明确的文学主张和组织形式的自觉集合体、另一种类型是不完全具有甚至根本不具有明确的文学主张和组织形式，但在客观上由于创作风格相近而形成的派别。 二、选择题

1、“风格”一词始见于（C） A：葛洪《抱朴子·行品篇》 B：曹丕《典论·论文》 C：刘勰《文心雕龙·体性》 D：陆机《诗品》 2、“风格即人”是谁对风格内涵的概括（B） A：鲁迅先生 B：法国文学家布封 C：德国文学家歌德 D：德国哲学家黑格尔 三、判断正误，并简要说明理由 1、所谓风格就是作家的创作与众不同（错误） 所谓风格就是指作家、艺术家在自己的创作实践中所表现出来的艺术特色。 2、作家的文化品位是影响其创作的最基本、最重要的因素。（正确） 3、文学作品反映的都是特定的民族社会生活，所以无所谓文学的世界性。（错误）文学作品是以语言为工具，以各种文学形式，形象地反映生活，表达作者对人生、社会的认识和情感，以唤起人的美感，给人以艺术享受的著作。 四、名词解释 1、感受和体验能力：用自己的生命来验证事实，感悟生命，留下印象。对于事物的感觉和体验到的东西使得我们感到真实，现实，并在大脑记忆中留下深刻印象，使我们可以随时回想起曾经亲身感受过的生命历程，也因此对未来有所预感的能力。 2、想象和构思能力：是指人在已有形象的基础上，在头脑中创造出新形象的能力和一个呈现着系统性的、有中心及层次的、物化的整体性思维活动的能力。 3、审美情趣：人们在认识和接受事物的过程中判断事物美丑的兴趣和爱好。 4、艺术风格：指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。它是艺术家鲜明独特的创作个性的体现，统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中。

中国古典小说的审美特征

中国古典小说的审美特征 审美特征总是和小说的艺术表现联系在一起的。 那么关于中国古典小说的艺术表现有什么特点呢？ 人们用它来和外国的小说相比较。会首先感到中国的古典小说特别是白话的长篇小说由于受到古代说话艺术的影响很注意故事情节的提炼和组织。情节总是非常的生动曲折、引人入胜，很少像外国小说里面那样的静态的环境描写和心理描写，这是一方面的特征。 小说是以创造人物形象为主要手段和主要任务的一种文学形式。所以它的审美特征应该说是主要集中在人物形象的塑造上，情节再生动，再吸引人但是如果人物没有活起来，很苍白或者是不能反映什么社会内容，那么这篇小说的思想艺术成就也是不高的。因此，中国古典小说的审美特征主要是讲人物形象上、在人物描写上所表现出来的这个特征。而这个特征最具有中国特色，最有中国的传统的内容在里面的就是一个传神问题。特别是对形神关系的处理是比较灵活的。 中国的传神理论最早是是由绘画提出来的。东晋大画家顾恺之曾经提出了“以形写神”和“迁想妙得”的理论。 由于中国的古典小说受到诗画的影响也很讲究传神，特别是在形神关系的处理上，常常是非常灵活的 对“形”的理解： 第一层面就是指人物的容貌、外貌或者外在的形体特征 第二层面就是指包括人物的言语、行为、人物之间的关系、人物所生活的环境等等在内的，我们叫它生活的形态 “神”也是多个层面的： 1、人的精神风貌、精神气质 2、人的精神风貌、精神气质的丰富的内容，比如说包括人物的思想性格、思想感情、趣味 格调、生活理想、生活追求等等。 因此神具体到具体人物的时候，它的内容是非常丰富的 3、就是要和顾恺之提出来的“迁想妙得”结合起来。 什么叫“迁想妙得”就是指画家或者艺术家通过艺术的想象把自己的思想感情理想追求融入到自己所描写的客观对象当中去，这个时候这个神就包含了主观就是艺术家主观的精神和客观事物它所描绘的对象的这个精神把它结合起来，这样就达到主客观相融合的艺术境界 中国的古典小说在形神关系的处理上主要是两种形态：一个就是以形写神来达到形神的统一，形神兼备 另外一个就是对以形写神的一种灵活的处理，就是为了传神而省略掉或者有意地消减一些非本质的次要的一些东西而去突出强调它最能传神的那些特征——“遗貌得神”。或者叫“略貌取神” 由此，我们可以看出中国的古典小说受到传统的诗画艺术的影响追求传神，在处理形神关系的过程当中主要的形式是“以形写神”，但是有时候也“遗貌得神”。就是舍弃掉一些非本质的不能传神的那些方面而突出了一些本质的能够传神的方面，因此我们说“举体相似”、“举体皆似”是形似的要求而不是神似的要求。中国古典小说在这方面处理非常高明。它遗弃一些不重要的而突出一些重要的，表面上看起来有时候不合逻辑但是实际上从本质上来看，它是合乎生活情理的，合乎逻辑的，是传神的

审美与艺术鉴赏总复习题

审美与艺术鉴赏总复习题 第一章思考与练习 1、什么是美育？美育包括哪两个方面？ 2、柏拉图美育思想有哪些特点？ 3、知、情、意与智育、美育、德育有什么关系？ 4、谈谈席勒在美育史上的重要地位及其历史评价。 5、谈谈你对中国古代美育特点的理解。 6、孔子的美育思想有何特点？ 7、朱光潜先生认为美育的功用包括哪三个方面？ 8、如何理解美育的功用？ 9、美育实施的三个主要方面是什么？ 10、景观美学与景观设计要研究和解决的问题是什么？ 11、美育强化素质教育的作用有哪几个方面？ 12、作为素质教育的美育塑造怎样的人？ 13、谈谈作为素质教育的美育与政治教育之差异。 14、为什么要“以美育代宗教”？ 第二章思考与练习 1、为什么说美学是一门古老而年轻的学科？ 2、关于美学研究对象有哪几种倾向性意见？你赞成哪一种？为什么？ 3、美学有哪些基本范畴？ 4、如何理解崇高与悲剧的关系？ 5、美感有哪些特征？ 6、审美趣味包括哪些方法？ 7、美感包含哪几方面的心理因素？ 8、如何理解知觉和表象的联系与区别？ 9、如何理解想象和联想的关系？ 第三章思考与练习 1、关于艺术主要有哪些分类方式？ 2、各类艺术的基本特征分别是什么？ 3、艺术的本质是什么？ 4、中西方对艺术的本质有什么不同认识？ 5、艺术的主要功能有哪些？ 6、如何理解艺术作品内容与形式的关系？ 7、形式美的法则主要有哪些？ 8、如何理解艺术与科学的联系与区别？ 9、如何理解人的全面发展？ 10、如何理解艺术鉴赏的审美本质？

11、艺术鉴赏过程中的对主体修养的要求有哪些？ 12、如何提高艺术鉴赏能力？ 第四章思考与练习 1、以你熟悉的两幅作品谈谈中西绘画的区别。 2、以你熟悉的作品说说绘画的艺术语言。 3、以你熟悉的作品谈谈绘画艺术的欣赏方法。 4、以一幅西方古典油画为例，分析西方古典油画的艺术特征。 5、以一幅西方现代油画为例，分析西方现代油画的艺术特征。 6、以你熟悉的古代人物画为例，谈谈中国水墨画的艺术特征及艺术价值。。 7、以你熟悉的古代山水画为例，谈谈中国水墨画的艺术特征及艺术价值。 8、以你熟悉的古代花鸟画为例，谈谈中国水墨画的艺术特征及艺术价值。 9、以你熟悉的一幅现代中国画为例，谈谈中国画创新的艺术价值。 第五章思考与练习 1、以你熟悉的作品谈谈雕塑的艺术语言。 2、以你熟悉的作品说说雕塑的艺术特征。 3、以你熟悉的作品谈谈雕塑艺术的欣赏方法。 4、以一件雕刻作品为例，说明中国人的审美与哲学观念的联系。 5、试举例分析中国雕刻的传神风格。 6、试举例说明中国雕塑是怎样利用自然环境达到最佳艺术效果的。 7、试举例分析古希腊雕塑的惟美倾向。 8、罗丹雕塑艺术的特征是什么?举例分析。 9、为什么说马约尔开辟了现代雕塑的新路?试以《“地中海”女坐像》加以说明。 10、举例谈谈亨利·摩尔的雕塑风格。 11、试分析一件西方现代雕塑作品。 12、举例简析西方现代雕塑与传统雕塑的区别。 13、根据你的体会，怎样才能品味出雕塑艺术之美?举例说明。 第六章思考与练习 1、以你熟悉的作品谈谈建筑的艺术特征。 2、以你熟悉的作品说说建筑的艺术语言。 3、以你熟悉的作品谈谈建筑艺术的欣赏方法。 4、分析一件西方古典建筑作品的艺术风格。 5、以故宫为例分析中国建筑的风格特征。 6、分析一件现代建筑作品的风格特征。 第七章思考与练习 第一节 1、什么是工艺美术？ 2、工艺美术的分类方法有哪些？ 3、工艺美术的主要特征是什么？

浅谈文学审美鉴赏

浅谈文学审美鉴赏 导读：本文浅谈文学审美鉴赏，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 《课程标准》在第一部分的“课程的基本理念”中说道：“语文课程还应重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体的和谐发展。”在“7----9”年级的阅读教学中说道：“ 欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品的思想感情倾向，联系文化背景，作出自己的评价；对作品中感人的情景和形象，能说出自己的体验；品味作品中富于表现力的语言。诵读古代诗词，有意识的在积累，感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。” 这充分说明，中学语文教学应当重视学生文学审美鉴赏素质的培养，把知识传授、能力培养、审美鉴赏三者有机融合于语文教学过程中。 所谓文学鉴赏，是人们在阅读文学作品、把握艺术形象的过程中，通过认知、感悟、理解、品味和想象等一系列心理机能的活动而形成的审美过程。由于古今中外一切优秀的文学作品无不具有美悦作用，所以通过文学鉴赏教育，不仅可以使学生开阔视野，加深对大千世界的形象认识，而且可以净化灵魂、陶冶情操，同时，还可以极大的提高审美能力。构成了素质教育必不可少的一个重要部分。

语文教学中的文学审美鉴赏不同于一般的文学艺术鉴赏，它有自己与众不同的特征 在教学中努力做到以下几点： 一．“以美启真”，求知与求美和谐统一。 语文教学的知识传授不应当脱离生动形象的各种文体、形象、画面，不能抽象为几个干巴巴的“知识点”、“概念群”。语文教学中的文学审美鉴赏具有直觉性的特征。比如，在现实生活中，当一件美的事物出现在你眼前时，我们突然感到眼前一亮，不假思索，就脱口而出，赞叹：“啊，真美！”这种“不涉理路，不落言筌”的美的感受，就是美感直觉性的生动具体的体现。语文教材主要是借助语言文字来构成人、事、景、物，反映社会生活的；语文教学主要是通过师生之间的语言交际进行的。因此，在文学鉴赏审美教学中首先重视语言的教学和教学的语言。 一方面，引导学生认真阅读教材，借助语言文字，直接感受课文的美。 鲁彦的《听潮》脍炙人口，是一篇优美的写景抒情散文，也是对学生进行审美教育的好素材。作品展现了海潮涨落的风采，讴歌了大海的美，表现了作者积极向上的情怀。且看下面一段文字：海在我们脚下沉吟着，诗人一般。那声音仿佛是朦胧的月光和玫瑰的晨雾那样温柔；又像是情人的蜜语那样芳醇；低低的，轻轻的，像微风拂过琴弦；像落花飘在水上。这是海边落潮景致的绝唱。审美主体感知眼前海水涨落时的文字后，能够立即从声音、色彩和形态各

文学中的美学

今天我给大家讲的课题是《文学作品中的美学性》，大家从这个题目看，很简单地能看出三个层面的意思，无非就是第一：什么是文学作品；第二：什么是美学；第三：怎样在文学作品中体现美学性。 下面我将会按照顺序，来讲解今天的这么一个课题。 1： 首先来说什么是文学作品。谈文学作品，我们必须要说什么是文学？其实这个东西很难说清楚，文学一词的最初含义是指文章和博学。“文学”一词最早出现在孔子《论语》中，《论语》里有：“文学子游、子夏”，（这句话的意思是指子游、子夏两个人知识丰富，会写文章，文学是做的动词用）这里则直接地指文章和博学。孔子在教授学生的时候强调所学四项技艺，包括：德行、言语、政事和文学，文学罗列其中。 可是到从魏晋时代起，文学逐渐地将“博学”含义排除了出去，《魏书》这样说：“而羲第六，文学为优。”在这里，文学就单那些以表达情感为主并具有文采的语言作品。这就有点趋向于现在的文学定义了。 又到了两汉时期，文学的定义又再次被分了家，文学是指专业的学术性的文字，一般的只可以叫文章，这种分界直到唐宋时期才又渐渐被弥合。唐宋八大家在《古文运动》中提出要“文以载道”，韩愈倡导文学应传达“古道”，他说：“愈之志在古道，又甚好其言辞。”这是针对唐宋以前那些浮华的，讲究文字漂亮的诗赋而提出的，他们是在说文章一定要表达出思想。这种文学思想延续了很长一段时间。 到清末民初的时候，我认为是遇到了一狂人，学者章太炎，这个人有点分量，有两手，做过鲁迅的老师。蛮早的时候，我看到他关于文学的定义，把我吓了一跳，他是这么说的：“文学者，以有文字著于竹帛，故谓之文；论其法式，谓之文学”，按照他的观点，就是只要写下来的东西就是文学，这整一个唯心主义。 再稍微往后面一点，在新文化运动初期，大学者胡适先生写过那么一篇小文《什么是文学》，所谓的小文就是没引起多大影响的文章，他说文字的作用不外达意表情，达意达得好，表情表得妙就是文学。他说，文学有三种性：一是懂得性，就是要明白。二是逼人性，要动人。三是美，上面两种特点联合起来就是美。在这里其实他就开始提到了文学与美学的关系了。 当然，什么是真正的文学，千百年来，文人墨客所研究的也只是个悬儿未解的问题，这个东西很难说地清道地明。各个时期有各自不同的看法，按照现代人的观点来看，文学就变成一种语言性艺术，是运用富有文采的语言去把某些样你认为需要表达的东西展现出来。 2： 下面我们接着粗略地来谈美学，美学有两千多年的历史了，但是说到美到底是什么，现在的人们还是回答不出来。这同什么是文学一个样子，我们要是从远古时代说起，就像那说书的，惊堂木啪嗒一响，就开始：话说当年……这样细致地讲下来，几天也讲不完。当然，我也不会那样讲，没那个知识水准。这里就说一下现在人对美的见解，现代人往往认为，美无外乎就包括三点，也就是真、善、乐（发音le）。 一、真就是指真实，一样东西，具备了真实性，就具备了美的前奏。比如天然的宝石，如果稍微带一点瑕疵，反而会更加具有美感，因为完全纯正的宝石基本是没有的。 二、善是指理性的道德规范在审美中的作用，因此善在美学中也被称作“合乎规范”。也就是说这样东西很合乎规范，一个人做事很有道德感，那就是美的。在我们古代人们把忠义孝廉，乐善好施，行侠仗义当作是善举，我们现代人更提倡团结友爱，扶老携幼，救死扶伤，见义勇为这些高尚的行为。古代的孟子在个人的人格修养上提出了：仁，义，礼，智的道德观念，在人性上他还主张培养人的恻隐之心，羞耻之心，辞让之心，是非之心等等。孔子也在《论语》中提到：“子谓韶，尽美矣，又尽善也，谓武，尽美矣，未尽善也。”尽善尽美是

艺术鉴赏的审美过程

22 艺术鉴赏，即鉴赏各种不同门类的艺术，如美术、音乐、戏剧、文学、影视、曲艺、舞蹈等等，内容庞杂，形式多样，涉及历史、文化、习俗、宗教等社会生活的方方面面。“鉴赏”与“欣赏”语义相近，但有所区别，它在程度上更甚于欣赏，是鉴赏主体（人）对艺术作品感觉、认知和评价的过程，对作品的认识实现从感性到理性的转变过程。它同时是人类的审美再创造活动。其审美心理是一个完整而又动态的过程，阶段性与层次性是这一过程的显著特点。基于此种特点，审美过程通常被分为审美直觉、审美体验、审美升华等三个不同阶段，每个阶段各具特点，相互影响。 一、艺术鉴赏中的审美直觉 欣赏一件艺术作品，无论观众是否具有专业知识，总免不了评头论足一番，以个人喜好对作品作出评价，这种评价很大程度上是“下意识”的。“下意识”在心理学上有明确的界定，即有机体对外界刺激作出的本能反应，是人在无意识状态下的心理活动，其中起作用的就是审美直觉。据此，便可解释什么是“审美直觉”。“审美直觉”即人类在艺术鉴赏中对艺术作品快速把握与领悟，暂忘一切，专心致志，将身心沉浸在审美愉悦中。 直观性和直接性是审美直觉的两个主要特点。我们鉴赏艺术作品时身临其境，将身心投入其中，获取直观的美感愉悦及艺术享受，即是审美直觉的直观性。亲身体验是鉴赏艺术作品的唯一途径，就像我们看过印象派画家的作品画册，仍会不顾一切地通宵排队去看原作展览一样，作品本身所带来的震撼是其他任何东西无法比拟的，印刷品、视频、他人的转述均无法替代亲眼所见的真实美感，所谓“眼见为实，耳听为虚”。当然，直接性也有直观性的一些特点，但更为感性，不需要逻辑判断或理性思维，瞬间理解或领悟，人们常说的“豁然开朗，茅塞顿开”均有此意。其实，人们为艺术作品的艺术魅力感染和打动并非一定要理解其主旨或深刻内涵，人们通过对色彩、音乐、舞蹈等外在的直接表现形式得到美感，审美直觉在其中发挥了积极作用。审美直觉除了上述两个特点外，还有一个称为“通感”的高级阶段。“通感”是艺术创作与鉴赏活动中各种感觉的互相交融，大大丰富和扩展了审美感受。究其产生原因，学术界莫衷一是，但无人否认通感的存在。事实上，艺术鉴赏中的审美直觉是多种心理因素作用的特殊的审美心理状态，人的审美直觉并非与生俱来，后天的教育和艺术实践对培养审美直觉能力起很大作用。未成年人欣赏艺术作品很有限，审美直觉能力一般不强，只有在成年以后接受相当教育和艺术熏陶后，才会以审美直觉来欣赏艺术。 二、艺术鉴赏中的审美体验 艺术鉴赏的主体是人，审美体验是心理活动处于主动状态的人反作用于艺术作品而体现的一种积极的审美再创造活动。大文豪鲁迅先生对此颇有见地，他指出：“文学虽然有普遍性，但因读者的体验不同而有变化，读者倘没有类似的体验，它也就失去了效力。”美国心理学家马斯洛提出“高峰体验”的观点，阐述他所理解的审美体验：“这些美好的瞬间体验来自爱情，和异性结合，来自审美感受（特别是音乐），来自创造冲动和创造激情（伟大的灵感），来自意义重大的领悟和发现……”马斯洛认为，“高峰体验”几乎存在于人类活动的一切领域，但最易发生在艺术和审美领域。艺术鉴赏活动中，审美体验的丰富、深刻程度决定了心灵震撼的强烈、深沉程度，并最终影响所获得的审美愉悦是否更为高级。艺术鉴赏的审美心理是一个包含注意、感知、联想、想象、情感、理解等多种要素的心理机制互相作用的过程，诸多要素互相影响、作用与渗透，关系微妙而复杂，共同构成艺术鉴赏的审美心理结构。这些要素分别出现在审美体验的各个不同阶段，增强了审美体验的深度，扩大了 论艺术鉴赏的审美过程 文/葛华东 “艺术鉴赏”是对各种不同门类艺术的完整的动态审美过程和审美再创造活动（包含复杂的审美心理因素和心理机制）。在这个过程中，其三个组成部分——审美直觉、审美体验和审美升华各有特点，缺一不可，三个阶段依次递进，呈现出阶段性与层次性特征。 美学论坛

论文学的审美特性

论文学的审美特性 摘要:文学作为一种意识形态，具有审美的意识形态性。具有想象和虚构的特点。本文从文学与审美之间存在的关系，阐述文学的审美特性。 关键词：文学审美特性 文学是作家借助于虚构和想象，通过语言形象来表现他对人生的审美感觉和理解的一种艺术样式。从中我们可以看到文学最终是为了对人生，事物的审美认识。因此，文学作为一种意识形态，具有审美的意识形态性。在艾布拉姆斯认为的四类文学观念中，即模仿说、表现说、实用说和客观说中，我们也可以看到：虽然他们之间存在着分歧，但是他们也有某种共识，即各种文学观都涉及到了文学的审美性，都意识到了文学的存在和发展与人类的审美活动有关，都承认了文学具有想象和虚构的特点。 审美是人们对一切事物的美丑作出一个评判的过程，具有主观性和偶然性，但同时也受制于客观因素，尤其是人们所处的时代背景。从哲学的角度来看，审美是事物对立与统一的极好证明。审美的对立显而易见，体现为他的个体性，审美的统一则通过客观因素对人们心理的作用表现，即在每个时代或阶段，人们所处的环境，或多或少都会对人们的审美观造成影响。审美的范围很广泛，存在于我们生活的各个角落。人之所以需要审美，是因为世界上存在着许多的东西，

需要我们去取舍，找到适合我们需要的那部分，即美的事物。有句话说得好“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”，套用一下，“上帝为我们开启了心灵的窗户，我们用它来寻找美”人的智慧从客观上决定了我们对美好事物的追求。人们可以通过自己的指挥发现世界上存在的许对美的东西，丰富自己的物质生活和精神家园，以达到愉悦自己的目的。 一、文学与审美之间存在的关系。 1.人与现实的审美关系。在唯物主义中我们认识到，虽然物质第一性，但人的活动是有意识，具有能动性。并继续努力寻找自身的和世界万物的发展规律，还感受和理解，享受着人生的意义，从而我们可以把上面的称为人与现实的审美关系。 2.文学描绘的生活是具有审美价值的生活。文学审美价值的特点有（1）通过语言形象的感知而确证人的感性存在，在审美观照的对象身上感受和确证自身生命的感性存在；（2）文学的审美价值通过价值主体由语言媒介所激发起的情感体验而实现，通过情感的体验传达获得审美愉悦；（3）文学的审美价值是一种精神价值，旨在满足人的精神生活的需求，这是最根本的特点。但这里我们需要注意的是文学也可写丑的事物。在很多文学作品中，也看到对丑的描写，比如阿Q，正是对他不好的一面的描写，使读者更加关注这一形象，更加对美的追求。 3.文学即人学。所谓的审美从最根本的意义上说，就是从

汪曾祺散文化小说的审美特征及意义

汪曾祺散文化小说的审美特征及意义 汪曾祺的小说着力表现人民大众的生活情趣、生活理想以及人情美和人性美的艺术主题。他以含蓄、空灵、淡远的风格和奇崛平淡、简洁明快、生动传神的语言，努力营造浓厚的文化意蕴，彰显独特的审美价值，其作品呈现出鲜明的散文化文体特点，对当代小说文体产生了重大影响。 意境，一般被认为是把社会生活中观察、激发出来的思想感情熔铸于所描写的生活图景之中而形成的一种艺术境界。在汪曾祺的小说中，意境主要表现在气氛之中。汪曾祺小说的散文化风格特征首先就在于重气氛的营造而不刻意追求故事情节的曲折、完整。他认为，在小说中只要写出了气氛，即使不写故事，没有情节，不直接写人物性格、心理，也可以在字里行间都浸透了人物，因为气氛即人物。在气氛的营造中，汪曾祺更加钟情于自然风光、民情风俗的描绘。凡与人物有关的风俗，他从来不吝笔墨，大笔挥洒；凡与人物无关的风俗，不管多美，也依然决然地割舍，惜墨如金。 关于“小说的散文化”，学者杨义先生解释为：“乃是小说的自由化、随意化，它把小说的环境化淡，人物化虚、情节化少，而唯独把情绪化浓。”小说“散文化”并不等于“好小说”。汪曾祺散文化小说的有以下的特征： 第一，散文化意境的营造。在汪曾祺的笔下，生活都是以其本来面目和盘托出，写人物活动的场景，写民情、风俗，少有刻意的雕琢。如在《鉴赏家》中，作者就为我们展现了一幅色、香、味俱全的物产

风俗四季图。“立春前后，卖青萝卜。棒打萝卜，摔在地上就裂开了。杏子、桃子下来时卖鸡蛋大的香白杏，白得像一团雪，只嘴儿以下有一根红线的‘一线红’密桃。再下来是樱桃，红的像珊瑚，白的像玛瑙。端午前后，枇杷。夏天卖瓜。七八月卖河鲜、鲜菱、鸡头、莲蓬、花下藕”。 第二，原生状态下的民俗风情画卷。汪曾祺的小说妙就妙在艺术化地处理各种插入成分，这种顺其自然的随笔文体表面上看起来不像小说，这些插入成分有机地完成了叙事功能，从而赋予作品一种自然恬淡的境界，营造了一个洋溢着浓郁地地域风情的艺术世界，舒朗质朴、清雅温馨。《受戒》里一开头写荸荠庵，引出当地党和上的风俗，明海出家的过程，荸荠庵的生活方式，小英子一家的生活状态，最后才出现明海受戒的场面，而且还是通过小影子的眼睛来写的。而且，喜爱说的插入成分还滚雪球似地向外滚动着其他插入细节，比如讲庵中生活一段，顺带叙述了几个和尚的情态，叙述精明的三师傅时又讲到他的“飞铙”绝技、和尚与当地姑娘私通风俗、带点风情的山歌小调。可谓枝节纵横，旁逸横生。可是，作者的叙述却是那么自然，仿佛水的流动，不拘一格，浑然天成。 第三，工笔画般的表达方式。汪曾祺的小说情节因素很弱，较少逻辑的、因果的关系，也较少矛盾冲突所带来的戏剧性。读汪曾祺的小说，像和读一篇散文，没有什么故事情节，也很少矛盾冲突，甚至没有太多的人物，我总有这种感觉，与其说汪曾祺在说故事，不如说他是在刻画一种意境，营制一种氛围，渲染一份感觉来得更恰当，人

艺术鉴赏的审美心理

第一节艺术鉴赏的审美心理 艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，包含极其复杂的审美心理因素和心理机制。 审美心理包含：注意、感知、联想、想象、情感、理解等等。它们彼此间相互影响、相互作用、相互渗透，存在着微妙与复杂的关系。有时是在一瞬间完成，却含有审美心理的各种要素，各种心理因素都在其中发挥积极的作用。 一、注意 １、指向性：选择性，把需要感知和认识的事物从众多事物中挑选出来。 ２、集中性：把主体的全部心理要素集中到所选择事物之上。人在一段时间内暂撇开其他事物，集中精力清晰地反映某特定事物。 （eg.２０世纪初，英国心理学家布洛“距离说”，认为审美感受形成的原因，在于主体对客体保持了适度的“心理距离”，距离太远和太近都无法产生审美快感。 太近距离：英国老太婆看《哈姆雷特》的大声警告 太远距离：欣赏绘画或雕刻时“估算它值多少钱”未能进入艺术鉴赏的审美心理。 心理学上将注意分有，有意注意和无意注意两种，艺术鉴赏活动中多采用有意注意，保持各种心理活动的积极运转。（eg.川剧《秋江》描绘思凡下山的尼姑陈妙常搭乘老艄公的船顺江而下，无场景竟然导致头晕） ） 二、感知 感觉是指客观事物直接作用于人的感觉器官，在人脑中产生的对事物个别属性的反映，感觉是一切认识活动的基础，也是审美感受的心理基础。 感觉和知觉合称为感知，感觉是知觉基础，知觉是感觉深入在艺术欣赏中二者通常都是交织在一起，共同发挥作用。知觉具有整体性、选择性、理解性和恒常性等基本性，它是一种更加积极主动的心理活动。 人的感官，作为审美的感官，主要是视觉和听觉，现代心理学研究结果表明，人类感知所得信息总和的85%以上来自视听感官。鉴赏主体要想提高自己的艺术欣赏水平，首先就应当逐步训练和培养自己敏锐的艺术感知力。通过大量中外优秀艺术品，反复感知、体验和品味，才能真正提高艺术鉴赏力。 三、联想 心理学上的联想，指“由一事物想到另一事物的心理过程。” 包括，1、由当前感知的事物想起另一有关的事物。（冰河解冻，想到冬去春来） 2、由已经想起的一事物而想起另一事物。（如想到冬去春来，万物复苏） 联想分类：接近联想、相似联想、对比联想、因果联想、自由联想、控制联想。 （eg.德国心理学家艾宾浩斯，运用实验方法来研究人的高级心理活动，创立了现代联想主义心理学。） 联想在审美心理中有着不容忽视的地位和作用。 通过联想不仅使得艺术形象更加鲜明生动，而且能使感知的形象内容更加的丰富深刻，从而使艺术欣赏活动不只是停留在对艺术作品感性形式的直接感受上，而是能更加深入地感受到感性形式中蕴含的更为丰富的内在意义。（eg.音乐、山水画、古诗（比、兴手法）电影（蒙太奇）） 蒙太奇：通过影响观众的情绪，激发观众的联想和启迪观众的思考，使电影具有了神奇的艺术魅力。分类如下： 平等蒙太奇，心理根据是相似联想。

文学审美和鉴赏

文学审美的艺术性 人的一生是审美的一生，人的生活是审美的生活。我们总倾向于用审美的眼光去认识，了解我们的生活中的事物，去发现它们的真善美。审美活动中，人对审美对象的能动反映，即广义的美感，包括审美的感知、感受、趣味、理想、标准等各个方面，是审美心理活动进入思维阶段后的意识活动。人们常通过艺术来研究人的审美意识。 审美意识是主体对客观感性形象的美学属性的能动反映，包括人的审美感觉、情趣、经验、观点和理想等。人的审美意识首先起源于人与自然的相互作用过程中。自然物的色彩和形象特征如清澈、秀丽、壮观、优雅、净洁等，使人在作用过程中得到美的感受，并且，人也按照加强这种感受的方向来改造和保护环境，由此形成和发展了人的审美意识。审美意识与社会实践发展的水平有关，并受社会制约，但同时具有人的个性特征，审美陶冶人的情操，从而提高生活质量。 审美意识与人类一切社会意识现象一样，一开始就是社会的产物。我们在研究审美意识的历史起源与发展的时候可以发现，初级形态的审美意识具有原始的物质功利的性质，是一种朴素的审美直观，它的起源与人的器官和感官的形成和发展是直接联系着的。 第一，审美意识既不是由什么神的力量，也不是由内在感官或生物本能产生的，而是由人的社会实践一一物质生产劳动产生的。 第二，审美意识虽有生理和心理前提，但不再具冇自然属性，而只有社会属性。完全由社会生活和社会实践所产生所制约。只有从一定社会生活和社会实践出发，才能说明“一定社会的人（即一定的社会、一定的民族、一定的阶级）正是有着这些而非其他的审美趣味和“概念”。审美意识的发展演变也离不开社会生活、社会实践的动因； 第三，来自社会实践的审美主体自身感受能力与思维能力的形成与完备是审美意识形成与发展的内在条件，正如马克思所说:“不仅是五官的感觉，而且所谓的精神感觉、实践的感觉(意志、爱等等）一一总之，人的感觉，感觉的人类性一一都是由于相应的对象的存在，由于存在着人化了的自然界，才产生出来的，五官感觉的形成是以往全部世界史的产物。” 第四，我们现在指称的审美意识属完备形态，既是观念体系，也是社会情感，

和谐_路遥小说的审美追求

第10卷第4期西北农林科技大学学报(社会科学版)V ol.10No.4 2010年7月Jo ur nal of No rthw est A&F U niver sity(Social Science Edition)Jul.2010 和谐:路遥小说的审美追求 刘凤芹 (菏泽学院中文系,山东菏泽274015) 摘要:在网络影视喧嚣、文学逐渐为读者疏离的当下,路遥的小说之所以依然深受读者喜爱,与路遥小说创作对和谐的艺术追求密切相关。路遥坚定于/读者永远是真正的上帝0的和谐创作观,执着于营造真善美统一的和谐艺术世界。有意识地分析路遥小说创作中蕴含的和谐元素,必定会对当代文学的健康发展提供某些可资借鉴的思想资源和历史启示。 关键词:和谐;路遥小说;读者;创作观;创作内容 中图分类号:I207.4文献标识码:A文章编号:1009-9107(2010)04-0134-05 在中国当代文坛上,路遥小说以传统得近乎/守旧0的现实主义创作手法、普通得近乎/老套0的故事情节、通俗得近乎/直白0的文学语言,成为常销的畅销书,以至成为我国文坛上令诸多评论家诧异的/路遥现象0。尤其是在文学逐渐为读者所疏离的网络影视时代,路遥的小说依然深受读者喜爱,其作品必然包含了当代读者认同机制中最普遍、最恒定的因素。究其原因,与路遥在小说创作中对/读者永远是真正的上帝0[1]真善美统一等和谐的艺术追求密切相关。期盼和谐、建构和谐、守护和谐不仅构成了其小说创作的核心内容,也决定了其小说的美学品格和价值取向。在大力倡导和谐的今天,有意识地分析路遥小说创作中的和谐因素,必定会对当代文学的健康发展提供某些可资借鉴的思想资源和历史启示。 一、作品与读者的和谐 文学的和谐包括/文学与社会的和谐、文学自身的和谐、文学与读者之间的和谐0,但在多质多层次性的文学和谐中,/文学与读者之间永久的契合0才是/文学的最高和谐0。[2]没有广大读者的接受,文学的创作便无意义,文学的生命必然面临危机。与古代文学和现代文学相比,当代中国文学和谐面临的最突出的问题就在于渐行渐远的文学与读者间的关系,读者再也不能像以往那样争相传阅文学作品,导致/每年正式出版的1000多部长篇小说却少有人问津0。[3]所以比起当下文学的其他不和谐来,文学与读者间的不和谐显得尤其突出。 与当下文学的寂寥形成鲜明对比的是,路遥的作品一如既往被普通读者厚爱着。1995年至今,涉及路遥及其作品的调查有15份之多,调查的内容多为/读者最喜欢的作品0、/影响最大或销量最大的作品0等。结果显示,路遥小说在这些调查的名次排列中都能占有显赫的位置,5平凡的世界6不仅8次排名第一,还在中国社会科学院生态环境研究所、北京大学以及一些网站所作的调查中被推崇为/长篇小说第一名0。[4]喧嚣的网络更有力地佐证着路遥与读者之间的和谐,随意在搜索引擎中输入路遥或5平凡的世界6,依旧可以发现众多热爱路遥小说的粉丝, *收稿日期:2009-12-26 作者简介:刘凤芹(1971-),女,山东巨野人,菏泽学院中文系讲师,文学硕士,研究方向为现当代文学。