中西方音乐史背诵讲义
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中国部分
一、远古、夏、商
1、河南舞阳贾湖骨笛
七音孔和八音孔骨笛18支，保存最完
整七音孔吹出河北民歌《小白菜》，
距今7920年，音乐考古历史8000年
2、远古及夏商的乐器类型
①贾湖骨笛②河姆渡骨哨③河姆渡古土员④孙家寨彩陶盆
3、古文献中关于音乐起源的观念
①巫术说②娱情说③模仿说④劳动说
二、西周、春秋、战国时期的音乐
1、六代乐舞
西周鼎盛，杨荫浏分类六代乐舞、小舞、散乐、四夷之乐和宗教性乐舞
黄帝《云门大卷》、唐尧《大咸》（也称《大章》）、虞舜《韶》、夏禹《大夏》、商汤时期的《大濩》以及周武王时期的《大武》 2、西周的音乐教育（目的，对象，意义）
礼乐制度，周公，基本类容（①规定用乐的等级②规定伴随礼的乐舞是雅乐）目的：巩固奴隶主阶级在等级制社会的地位。钟磬被视为身份和权利的象征
3、汉乐府的领导人﹑官职
①李延年，汉代宫廷音乐家
②蔡文姬，《胡笳十八拍》
4、十二律律名
黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟
5、“八音”分类法
金、石、土、革、丝、木、匏、竹
6、曾侯乙墓出土曾侯乙编钟
7、儒、墨、道三家音乐观点
儒：主张礼乐思想，提倡音乐，“移风易俗，莫善于乐”强调音乐社会功能墨：“非乐”思想，反对音乐，劳民伤财
道：老子“大音希声”庄子“清静无为”“无言而心悦”分音乐“天籁”“地籁”“人籁”
8、儒家音乐美学着作《乐记》
《乐记》成书于西汉，但其思想资料来源于先秦诸子言乐事者。强调音乐与政治、音乐与社会的密切关系。
第三章秦汉魏晋南北朝时期的音乐
1、相和三调：艳—曲和解—趋或乱
2、《碣石调·幽兰》谱式：文字谱
3、古琴七弦十三徽形制的确立
南北朝通过琴演奏
4、《广陵散》古琴曲
5、《声无哀乐论》作者嵇康第四章隋唐、五代时期的音乐
1、宫廷燕乐：二部伎名称：立部伎、坐部伎
2、梨园：专习法曲，乐器演奏，御用歌舞
教坊：宫中管理音乐歌舞和训练培养乐工
3、古琴减字谱：唐人曹柔
4、法曲：《法显传》、《霓裳羽衣曲》第五章宋元时期的音乐
1、瓦子：也称“瓦舍”“瓦肆”以娱乐为主要内容的商业及重点
勾栏：瓦子中用栏杆或巨幕隔成的艺人演出的固定场子，表演各种民间技艺。
2、姜夔：《霓裳中序第一》《凄凉犯》《醉吟商小品》自度曲《杏花天影》《扬州慢》
3、唱赚的曲式
前有引子，中间若干曲牌连缀，后有尾声
4、诸宫调
由韵文和散文两部分组成，为中国戏曲艺术的成熟奠定了基础。
5、元杂剧的音乐（北曲）
一本四折，《窦娥冤》《拜月亭》《墙头马上》《西厢记》
6、陈旸《乐书》中国历史较早一部带有音乐百科性质的音乐着作
芝庵《唱论》我国现存最早的戏曲声乐论述
7、《潇湘水云》郭沔
第六章明清时期的音乐
1、南戏四大声腔
海盐腔、余姚腔、戈阳腔、昆山腔2、昆山腔的改革者魏良辅，以昆山腔为基础，吸收“戈阳腔”“海盐腔”音乐和“北曲”的唱法成“昆腔”
3、梆子腔代表剧种：秦腔，晋剧，河北梆子，豫剧
皮黄腔：徽剧、汉剧、京剧、粤剧和湘剧、赣剧
4、华秋苹琵琶谱：是我国第一部正式刊行的琵琶曲谱集
5、《神奇秘谱》朱权
6、朱载堉“十二平均律”
将一个纯八度的振动体长度均匀分为12等分的“十二平均律”原则，音乐文化史上最早出现。
第七章 20世纪初的新音乐文化
1、学堂乐歌的概念（简答）
随着新式学堂的简历而兴起的歌唱文化。
历史意义
①、为中国近现代音乐史贡献了一批早期的优秀声乐作品，开“新音乐”创作之先河；②、使“集体歌唱”这一歌唱形式深入人心，为后来的群众歌咏运动打下了基础；
③、通过乐歌的传唱和学校音乐教育，西方基本音乐理论和技能开始系统地、大范围地在中国传播；④、培养了中国近代音乐史上最早的一批传播和创建、发展学校音乐教育的人才，为后来中国近现代音乐的发展做出了突出的贡献。
沈心工：《黄河》、《从军歌》、《爱国》《革命军》、《美哉中华》《黄河》李叔同：《送别》、《忆儿时》、《梦》、《西湖》
第八章 20世纪20年代的新音乐文化1、上海国立音乐院
中国近代历史上的第一所高等音乐学府2、萧友梅：《问》合唱曲《春江花月夜》《别校辞》管弦乐《新霓裳羽一曲》赵元任：《教我如何不想他》《海韵》
3、黎锦晖的儿童歌舞剧《小小画家》
4、王光祈：民族音乐学的奠基人
对外介绍中国音乐，独创性提出了“世界三大体系学说”。5、刘天华的音乐思想
学习小提琴和西洋作曲理论，并在民族音乐的基础上吸收西洋音乐和演奏技巧，在民族器乐创作和演奏上取得了杰出的成就。
第九章 30年代的中国音乐文化
1、黄自的艺术歌曲代表作《点绛唇》《思乡》《玫瑰三愿》及其清唱剧《长恨歌》
2、聂耳：
《义勇军进行曲》《毕业歌》《前进歌》《大陆歌》《开路先锋》《金蛇狂舞》
创作成就：他的音乐创作不仅具有民族的、大众的特点，也富于时代特色，具有鲜明的时代感、严肃的思想性、高昂的民族精神和卓越的艺术创造性。他的音乐创作为中国无产阶级革命音乐地发展明确了方向，树立了音乐创作的榜样。
3、冼星海：《生产运动大合唱》《黄河大合唱》《九·一八大合唱》《牺盟大合唱》
4、贺绿汀《牧童短笛》
是音乐界第一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲，为中国钢琴音乐作品翻开了新的一页，是我国近代钢琴音乐创作上一个具有创造性的范例。
第十章 40年代的中国音乐文化
1、鲁艺即鲁迅艺术学院
2、《白毛女》的创作，我国第一部大型民族新歌剧
成就：①开始解决如何通过音乐来具体而细致地刻画剧中人物形象的问题；②吸取了民间作为各主要人物的主导主题和音调基础，并且开始有意识地广泛吸取说唱、戏曲、等民间音乐的音调；③在音乐创作的形式和手法上，创造性地借鉴近代外国歌剧的某些传统形式和经验，丰富了歌剧音乐的表现力。
3、江文也：《台湾舞曲》《北京点点》
马思聪：《思乡曲》将西洋乐器小提琴的技巧与中国民歌因素充分结合，反映了广大人民思念故乡的强烈感情，具有动人的艺术力量。名字解释
1、六代乐舞：又称“六乐”或“六舞”，是时期歌颂帝王的代表性宫廷乐舞作品。包括时期的《云门大卷》、时期的《大咸》（也称《大章》）、时期的《韶》、时期的《大夏》、商汤时期的《大濩》以及周武王时期的《大武》。
2、梅花三弄：明朱权编辑的《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋时桓伊所奏的笛曲。后由笛曲改编为古琴曲，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来颂具有高尚节操的人。此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。
3、鲁艺：鲁艺即鲁迅艺术学院。鲁迅艺术学院是抗日战争时期中国共产党为培养抗战文艺干部和文艺工作者而创办的一所综合性文学艺术学校，1940年后更名为“鲁迅艺术文学院”，简“鲁艺”。
4、左翼：在音乐方面，在9·18事件后，中国共产党领导开展的一场“左翼”音乐运动，创作了一大批抗日救亡歌曲，掀起了全民性的抗日群众歌咏活动，极大地鼓舞了中国人民抗日的精神士气。
西周音乐教育目的、对象、学习年限及内容（简答）
中国真正独立且完善的音乐机构“大司乐”中音乐教育部分，是世界上最早的独立的音乐学校。对象主要是王公贵族子弟，也有一些民间选拔的青年。他们在
13-20岁的学习音乐美学理论、演唱艺术和舞蹈艺术；并随着年龄的增长，某些学习项目有规定的先后顺序。培养目的主要是配合礼乐制度，更好地维护周王朝的最高统治。
西方部分
第一章古希腊和古罗马
1、古希腊的三位悲剧代表作家
“悲剧之父”的《》、的《》
的《美狄亚》，称为“三大悲
剧”
2、古希腊乐器
①里拉琴，常用于颂歌或史诗伴奏。
②阿夫罗斯管，常用于为酒神赞歌或戏剧伴奏。
3、古希腊调式
四音音列调式：①多里亚②弗里几亚③丽底亚④混合丽底亚
第二章中世纪
1、格力高利圣咏：格里高利圣咏是天主教做弥撒时所用的音乐。公元6世纪末，罗马教皇为了统一教会仪式中的音乐，将教会礼仪歌曲、歌等收集、整理成一本《唱经歌曲》(即“圣咏”)
2、中世纪调式：多利亚调式、弗利几亚调式、里第亚调式、混合里第亚调式等四种教会调式及其变格调式。到了十六世纪，出现了伊奥尼亚调式及爱利亚调式。
3、中世纪兴起的复调音乐形式：音乐开始获得复杂的节奏，单声音乐逐渐走向复音音乐，产生了最初的对位法，出现了奥尔加农、狄斯康特、克劳、康都克特、经文歌等形式。
4、演唱骑士音乐的人在不同国家的不同称呼。法国：游吟诗人南部：特鲁巴杜尔
北部：特伦威尔德国：恋诗歌手
第四章巴洛克
1、歌剧的产生：巴洛克盛期，歌剧诞生。以巴赫与亨德尔为代表的音乐大师们将百年来的音乐发展推向了辉煌的顶点。
2、古组曲：古组曲的形式在17世纪被当时的作曲家弗罗贝格尔确定下来的。其结构由阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、吉格四首舞曲组成。
3、维瓦尔第《四季》：《四季》的标题分别为：《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。》属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。
第五章古典主义
1、维也纳古典乐派：1730年——1820年间的主流音乐流派。主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。“之父”、“音乐天才”和“乐圣”。
2、海顿的交响乐创作（简答题）：被公认为“交响曲之父”，创作风格：民间性与专业性的特点在海顿的创作中得到了十分巧妙的结合。奥地利是一个多民族的国家，这些民族日常生活中的音乐是海顿音乐作品中的音乐语言的基础。这是启蒙运动的民族精神在音乐艺术中的反映。海顿力求艺术的通俗性和大众性。他广泛学习与研究人民自己的音乐创作，并且力求自己的创作接近于这种风格，同时还在专业技巧上丰富与提高了这种风格。
海顿音乐最大的特点就是将轻松、快乐表现在作品中，这种乐观主义源于他对人民的同情，他常常说贝多芬的音乐中有一种他不喜欢的怪东西，这种怪东西就是指贝多芬音乐作品中的斗争性。另外，在艺术趣味上，海顿的作品不仅接近广大市民阶层，而且带有宫廷音乐典雅、消遣、娱乐的风格，因此他可以被说成是宫廷音乐家的外貌，资产阶级音乐家的本质。最后，在艺术手法上，海顿的作品旋律明朗、容易记忆、和声清晰而富有功能性。
3、贝多芬歌剧：《费得里奥》唯一的歌剧。
第六章浪漫主义
1、舒伯特声乐套曲代表作：《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》。
舒伯特艺术歌曲的创作特征为（简答题）：①舒柏特具有一种几乎无与伦比的抒情天才，他能够用旋律准确地抓住几乎每一种情绪或细节。②在大调和小调之间突然转换或在二音之间游移，这通常反映了歌词情绪的转变，如《菩提树》。③范围广泛的转调，他的转调一般都转向降号调的领域，如《水上吟》。④色彩性的半音化和声在自然音为主的织体中局部使用，如《海滨》和《魔王》。⑤钢琴伴奏对歌词的一些细节进行描绘，如《纺车旁
的格丽卿》和《魔王》；或反映诗歌中的情感，如《幻影》中使用的双八度、低音音域和厚重的音响空间。
2、门德尔松：无言歌是按照体裁和形式特点写作的小型器乐曲，常有一个歌唱性的，配以抒情歌曲常用的音型。这一体裁为F.门德尔松首创。
3、小约翰施特劳斯：誉为“圆舞曲之王”。代表作《蓝色多瑙河》，《春之声》，《安娜波尔卡》。
第八章民族乐派
1、格林卡：俄罗斯作曲家，民族乐派。代表作歌剧《伊凡.苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》管弦乐《卡玛林斯卡亚幻想曲》《马德里之夜》《阿拉贡霍塔》歌曲《云雀》《夜莺》。
名词解释
日课：教会每天按固定时间和顺序而出的祈祷，每天从午夜过后不久就开始，直到就寝前结束，共有八次仪式，音乐上比较重要的有四次：申正经、赞美经、晚课经、夜课经。
强力集团：19世纪60年代在音乐界，以巴拉基列夫为中心，形成了一个有共同见解和目标的小组，被称为“强力集团”或“五人团”，成员有包罗丁、居伊、穆索尔斯基、里姆斯基—科萨科夫。他们致力于发展民族音乐文化而走上专业创作道路，从事搜集、整理和改编俄罗斯民歌，对民间艺术的研究直接影响到他们的题材、内容、表现手法和风格特征。
弥撒：是以格里高利圣咏为基础创作的多声部宗教合唱，是每天作业仪式所唱的歌曲，由复调构成，是中世纪教会主要和最公开的仪式。中心内容是圣餐仪式，分为普通弥撒和特殊弥撒。
数字低音：又称通奏低音，是巴罗克时期特有的作曲手段。这种音乐织体强调的是两端的声部，即高声部和低声部，作曲家在创作时只谱写旋律和低音，而中间的和声声部并不写出，为了提醒演奏者，作曲家常在低音的下方标有相应的数字来对所要演奏的和弦进行提示，这些数字一般表
示低音与上方声部之间所构成的音程，需要演奏者来填充实现和声。
肖邦钢琴音乐的风格特点、精神内涵是怎样的涉及哪些体裁请说明哪些体裁是最具有民族性的。
他的音乐既有浓郁的波兰民族风格，又有高贵、浪漫的诗人气质，被誉为“钢琴诗人”。
肖邦的创作内容大都和波兰民族的命运以及他作为一个爱国者的忧患密切相关，很多作品清楚的体现出当时社会的重大事件，也有一些作品反映出他个人生活的一些侧面。
肖邦的钢琴作品旋律真挚如歌、气息宽广，常有装饰音，和民族音乐、意大利歌剧有着联系；常使用中古调式以及各种变化音，突然的转调，三度关系的调性并置以交替调式等手法；节奏带有民族特征，具有高度伸缩性，喜用自由节奏rubato；基本织体是旋律加伴奏及其变化，有时也贯穿复调因素。体裁：1、玛祖卡舞曲2、波罗奈兹舞曲3、波兰舞曲4、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、幻想曲5、前奏曲、练习曲6、夜曲、圆舞曲。其中123体裁最具有民族性。