论当代中国画的发展与当代艺术潮流的走向

论当代中国画的发展与当代艺术潮流的走向

应四川茂鑫红色文化书书院应聘之语，邀与我们在校应届毕业生来谈论中国当代绘画与当代艺术走向。若论作者资格，与其资深老画家和艺术界各位学者，那必是不够格的。其一，文化知识底蕴不够。其二，对于本专业知识的了解也没有过多的研习。因此，凡绘画史论之言只能听他人，不能自叙。今厚脸论侃，不觉不能服及读者，然言语自由，写作无罪，仍见笑与大家。

观今中国画的发展，如果单从绘画史论来说中国传统绘画，莫过于太繁琐，显然一大堆陈芝麻之事件，大家几乎都知晓。然而走进今天的传统绘画界来看，不免难发现，传统绘画在大时代下在衍变，已成为当今绘画史上一大焦点。作为一个从旁观到专业院校毕业的学生来说，对其发展应当是要辩上几句的，为此，观者若有异议，我自是无法共鸣。

众所周知，国画发展至今，已逐渐进入变革的过渡时期。自中国本体绘画与西方绘画碰撞、摩擦、与融合之际。“变”则成为一种不可避免的趋势，所谓的“东西阴阳”之分，早已成为20世纪初期话题。而这一批改革画家徐悲鸿、陈师曾、林风眠、高剑父等都已成改革画家里开创性画家之一，为中国美术史画上了重要的一笔。然而在当下，中国画的过渡，作为一名当代的国画本科艺术生，面对艺术大千世界的发展，依然存在着许多疑问与观点。比如说：其一：中国画与外来绘画的嫁接，在传统与创新之间该如何走？当然，创造成多元化趋势的发展是必然的。然而，在选择画种嫁接时，是否可以移植与适合中国绘画发展或与名族文化较易融合的呢？或是取其精华，而不是”拿来主义“？

西画的引进。东西绘画阴阳之说。所说的不过是西方绘画与中国绘画的区别，虽有大相庭径之处，却也能相互融合。西方注重写实、明暗、光影。而国画却着注重于写意、趣味、身临其境。不论“重形轻意”还是“重”意轻形，或是光影、透视、明暗。两者之间却存在于东西方文化方面的差异。而我认为传统绘画之根本在于“道儒家哲学”因而国画写意却为首要，其次为形体。就如顾长康所说的“传神论”或白石先生所说：“妙在似与不似之间“。作为精髓，该为保留，以传后世。至于全盘抛弃之说，那便是太过之鲁莽。

东方绘画着力于写意，出自中国道家精髓，而西方绘画讲究以科学性的实用。两者之间其实是在文化上存在着“东方哲学”与“西方科学”之间的矛盾；唯心与唯物主义之间的矛盾。因此，东西绘画融合取其重点十分重要，这就在于画者致力于东西之分。如近当代许多著名山水画家：黄宾虹、关山月、傅抱石、黎雄才等，取其西方绘画色彩、结构、素描关系等来融合当代山水画，开创了当代山水画的新的面貌。

当然，日本岩画的引进。在当代中国画嫁接外来文化之中也是影响颇大的。从文化差异上来说，日本古代到明治维新时期，与中国文化有异曲同工之妙，中国壁画形式作为中国画传入到日本，在从日本绘画中分化出来，可想而知，岩画与中国画是大同小异。在融合之际，并没有多大的冲突与摩擦。当代许多画家在吸取日本岩画的精髓下，也得到充分的肯定，由此可见，东西之间的融合，本体绘画嫁接外来绘画是可以行的，在当代只不过尚未成熟，也许在未来的几年，当代国画即将走上融合成熟的正轨。

其二，中国画在当代面对创作时，似乎已形成一种搬抄形式。然这种形式已迫在眉睫的需要解决了。自大学期间，读美术史、看画展，在各种艺术场合里都能看见古人与大师的影子。是的，国画是需要上法古人、集百家之长。然而也需要在创作中走出来，而不是“闭门修炼”“固步自封”。在这点上，近当代的大师潘天寿、张大千确实最好的创作列子。集百家之长之后，走出画室，去体会自然、感受自然，至此，最终成为一代名家。艺术源于生活，却高于生活。这句话已成为艺术界脍炙入口的标语，但在当代真正做起来的艺术家寥寥可数。由于当代社会经济的飞速发展。画家走到哪就是一款相机拍到哪，随后，拍完就找地方喝茶，赏景，之后，却无话题。当今社会科技发展促使人的惰性达到了一种前所未有的趋势，旅游景点、度假山庄，只要想得到的地方就会有消费性质的形成。画家往往会被这种奢靡的生活所迷惑。所以把置身于写生之中的情感倾注到消费里面而去。拿着所谓的照片回去埋头苦画，仅局限于照片的实物，而忽视情感与灵感之间的交错，何来创作，于是不成，这里抄一笔，那里仿一划。一幅伟大的抄袭之作而成，岂不可笑？

从六朝的谢赫的“应物像形”到张璪的“外师造化”再到石涛的“搜尽奇峰打草稿”。此类在当代被标为国画写生的标语，用在当今，只能耍在嘴皮子里。然而，用近代大师徐悲鸿的观点来说那便准确了。徐悲鸿是这样认为的：写生是一切造型艺术的基础，艺术家如不在写生这一重要环节上打下坚强的基础，必然造成自身能力的先天不足而乞灵于抄袭模仿。

在当代学院里面绘画学习，无论国画还是油画，每年外出写生的时候，这种类似游玩的事情也不在少数，因此，大学期间，学生如想独立完成一张创作，有如矮子想坐高櫈一般，注定是够不着的。

其三，当代社会的发展，商业化的艺术已成为一种潮流。当然，存之常理也是理所当然。国画亦是如此。画家在面对生存问题时，不得不面对一种商业化的洗礼。画家所需要更多的钱来维持生活与创作，因而就需要通过市场来衡量自己的艺术价值，从而来获取名利双收。为此，他们追求艺术个性，个人风格强化，还要面对市场需求。殊不知，在这种情况之下，许多艺术家都忘记了艺术的本源。只有走出来的大家才能独自绘画出自己最本质的画面。

当今中国，国画的前景是好的，但是社会性质的形成却在一定局势上在改变和扼杀最初的艺术。或许在千百年以后，人们来研究当代的国粹，却又是当代文化的一种写真了。说到这里，我心里已经墨水殆尽。而对当代人们对艺术本源的解读，却又不得多费嘴舌一张。

当人们沉浸在各种艺术思潮的时候，或许有没有想过，艺术的最初端，本源是什么?那便是美，人们觉得美或是可以安抚人类心灵的抑或是人类可以崇拜的某些东西才能成为艺术传承下来。然而在当代，用美来形容艺术，却已经用之不及了。

近当代，艺术思潮的风靡，观念艺术的形成，已经把最本质的艺术给颠覆了。艺术不再是大众的艺术，成为一种艺术家的艺术，成为一种宣扬，一种炒作，一种说谎。如果说，撇去文化差异，我们用宽容眼光来容纳当代的一些流派艺术。放宽艺术的视野，是否，类似于”干露露“事件的也可以标榜为一种行为艺术。或许是人们对艺术的一种亵渎，又或许经济文化的飞速发展，人们在对待物质文明与精神文明的追求之下，人类的道德底线是否是在下滑呢？当然，这只是说个列子。

我们来看当代的颠覆性艺术，比如说：杜桑的《泉》，在类似于我的当代艺术生，在刚进入艺术学院时，那必是云里雾里的，相信许多人都一样，包括国内的许多画家也是未能接受的。一个空房子，能成为艺术，一只马桶，蒙娜丽莎长着胡须，如果不去接受西方哲学思想的洗礼，常人能否接受？因此，此类艺术不是”艺术家的艺术“吗？是的，杜桑本人就说，艺术本来就存在。可存在并不代表去荒诞的做一些常人不能够接受的艺术，这只会让艺术与大众越来越远。而我个人认为，这种艺术，不在于千锤百炼的技巧、画功，而是在于如何去编一个理由去”撒谎“，谎撒好了，那么就是一副作品，如果“撒谎”未成功。即将而来的是笑柄。我不得不说西方人是艺术天才，这是由心而发的赞美，真的，他们用哲学与勇气去包装荒诞的艺术，而且能包装出举世闻名作品，或许从百年以后的艺术研究史可以成为让人为考究的话题。可话说回来，从艺术的本源来说，这早已脱离了艺术范畴，正是因为如此，这才叫做一种颠覆性艺术，可见当代文化爆炸性的魅力。然而，在面对一切现实作品与技法时，却又不值一提，而是在为所谓的“艺术家”并未为艺术付出努力的人制造了一个入口。至此，“冠冕”上“艺术家”之号的人疯狂的涌入艺术界之中，致使艺术界累杂乱无堪。

继而我们来说一种血腥、暴力的行为艺术。比如说自残、变性等，在大学期间，刚接触这类艺术时，我是无法观摩其中的真意。我不喜欢，也不喜欢看见，我觉得艺术的应该是美的，就算是一开始带有一丝恐惧，可回想起来还是令人回味。

如果说艺术脱离了美，还能算艺术吗？由上所说，那自然是可以的。我可以自我评断：这是一种“畸形的艺术”，从艺术发展史来看，这只能在当代才能形成一种艺术。美术史上所说：我们应该去容纳一些丑的艺术。雨果说：美与丑就在近旁，粗俗藏在崇高的背后，善与恶并存，黑暗与光明同在。从这来看艺术是相对的，尽管我们不愿接受。

艺术的发展，已经扭曲化。我很难想象在未来，在明天又会有什么样的新闻头条，新的艺术“砰”出现在我的面前。就如中东地区的“殡念”，在人们看来是如此的不可思议，而又现实存在。艺术作为感化心灵与美化世界、崇尚美好的性质在当代已经改变。艺术的本质在变味，变的已经面目全非。

如果说人类在发明摄影之后，当代艺术是在寻找出口所诞生的，从这个理由来说，固然可以理解，可大众会理解吗？是所有的艺术家所能接受的吗？其实不然，两种并非相同概念。当代科技与手工业之间的矛盾，若论冲突，那也只不过是科学与传统之间的冲突，何来“变着花样”来搞艺术。更何况手工绘画与摄影早已形成两种不同行业，如何还能把此类艺术蔓延？

也许，这就是文化差异的冲突。当然我不太喜欢西方哲学，当代艺术大部分已脱离了科学进而用西方哲学掩盖和武装自己，从而达到流派之争与观念的播散。在这里，我想说，哲学可以用精神去包装一个人，一幅艺术品，一个艺术流派。当然也可以颠覆一个人，一幅艺术品、一个艺术流派，但我们不要忘了，哲学也可以奴隶一个人或一个艺术群体。

四川大学艺术学院应届毕业生

戴清波

当代艺术思潮论文

淮海工学院 当代艺术思潮 课程论文 题目：后现代文化思潮对商业设计的影响班级：工设092 姓名：蒋惠娟 学号：180914 淮海工学院 年月日

评分标准： 内容原创性规范性论述水平语言 优秀独立思考成文，观点较 新，有较好原创性（约 40分）符合论文 规范（约 10分） 逻辑严谨，内 容充实（约40 分） 文笔流畅，措 辞准确（约10 分） 良好能独立完成论文（约 30分）比较合规 范（约8 分） 逻辑顺畅，内 容较丰富（约 30分） 语言流畅，无 病句（约8分） 一般无抄袭现象（约25分）有不合规 范处，但 较少（约 6分）论述具体，论 点论据分明 （约25分） 语言易懂（约 6分） 不及格出现全文或者整段完 全抄袭现象不符合论 文格式规 范 论点不明，论 据空洞，论证 混乱 语言表达混乱 得分： 表格 1 请保留此页，并另起一页开始论文。 封面格式不得改动，请统一在左侧使用订书机装订。 论文字号为小四号、行距设1.5倍。

摘要： 后现代主义在在我们设计领域已经不是个陌生的词语了，在现代社会中，后现代主义思潮对于设计的贡献是巨大的，尤其是对于工业设计，本文就是针对后现代主义思潮对我们工业设计生产的影响来进行简单的分析。 关键词： 后现代主义；工业设计；思潮 。 1.什么是后现代主义： 后现代主义文化思潮是西方理性主义文化传统的反动，它孕育于西方现代文化的母胎中，是持有西方传统文化基因又在后工业化语境中变异而产生的“文化幽灵”对当代文化、艺术产生了巨大的影响。后现代主义思潮本身并没有整齐清晰的模式和思想体系，在后现代主义的大旗下汇集着形形色色的流派、理论和假说。它是西方后工业社会中全面反叛性的思潮，它有反传统文化的一元性、整体性、中心性、纵深性、必然性、明晰性、稳定性、超越性，后现代主义文化思潮标举多元性、碎片性、边缘性、平面性、随机性、模糊性、差异性和世俗性，彻底否认了传统文艺的美学追求、文化信念和叙事规则，典型的后现代主义作品呈现出构理性、消解中小躲避崇高、零度叙事、表象拼贴、与大众文化和流的鲜明特点。 2.什么是商业设计： 商业设计为商品终端消费者服务，在满足人的消费需求的同时又规定并改变人的消费行为和商品的销售模式，并以此为企业、品牌创造商业价值的都可以称为商业设计。 3.后现代主义的产生: 后现代主义是西方20世纪七十年代兴起的一个设计派的运动流派，最早出现在建筑领域，经过30多年的发展，逐渐形成了自己的体系和理论基础，并由建筑领域扩散到其他的设计领域尤其是工业设计。它们是西方工业文明发展到后工业时代的必然产物，都是对现代主义的批判和反思中产生出来的，是对现代主义的反动或修正。 4．商业设计中的后现代主义： 后现代主义成为20世纪80年代流行的风格后，几乎所有的设计领域都不可避免的出现了后现代主义的流向。商业设计也不例外，微建筑风格就是一批后现代主义的建筑师在室内设计和家具用品的设计上出现的一种后现代主义风格，如格雷夫斯，泰格曼，詹克斯等人设计的茶具，咖啡具等，其他还有很多的产品如：椅子，钟，小壶等，这些都是这一时代后现代主义设计的家们在商业设计领域对后现代主义的诠释。

西方艺术发展简述

西方艺术史简述 一、西方艺术史基本脉络 1、分期：埃及美术、希腊罗马美术、中世纪美术、文艺复兴、巴洛克、罗可可 2、艺术中心随经济中心的演变而转移：希腊、亚平宁半岛、弗罗伦萨、罗马、威尼斯、 巴黎、纽约 埃及美术： 一般指公元前332年以前的埃及美术。它的形成和发展主要经过了史前期、早期王朝、古王国、中王国、新王国和后期王朝时期。埃及美术的产生和发展与埃及人的宗教信仰、墓葬习惯和王权思想有很大关系。他们认为，人的生命和宇宙万物是永 恒的,死者是可复活的。相应地，陵墓作为人的永久住宅，它的修建和装饰，也受到重视。这些原因导致了金字塔、雕刻、墓室壁画等一系列艺术品的产生。埃及美术 的一般特点是：建筑宏伟壮观；雕刻朴素写实，整体性强，表现方法遵守正面律； 绘画线条流畅优美，色彩丰富，人物表现采用正、侧面混合法。 希腊美术： 希腊美术发源于地中海的克里特岛，早期希腊文明被称为“爱琴文明”，希腊文明一直延续到罗马帝国占领希腊各地，希腊艺术按照时间可以如下分期：1.爱琴文化时 期、2.荷马时期、3.古风时期、4.古典时期、5.希腊化时期。希腊人创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，神和人同形同性。希腊美术 最重要的方式是神殿等建筑、雕刻和少量壁画。希腊美术的主要特点是无所不包的 和谐与规律性，还有庄严与静穆。 罗马美术： 罗马美术吸收了希腊美术成就，继承了埃特鲁斯坎美术传统，而将美术更加推向实用主义，在内容上侧重描绘享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽的风格，在 人物表现上强调个性化。其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和壁画方面。 中世纪美术： 自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。 它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美 术和哥特式美术等。在公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教 会的合法地位。由于基督教的影响占有统治地位，决定了艺术浓厚的宗教色彩。位 于东方的拜占庭美术，在一定程度上成为古希腊美术的保存者与传播者，并与当地 民族美术相融和，而自成体系。西欧其他诸国基督教美术，也都带有本民族原始艺 术的明显烙印。中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。无论是拜占庭式教堂高大 的圆穹，还是哥特式教堂火焰般的尖券，既充分显示出封建宗教的权威，也体现出 当时工匠们的创造才能。同时与教堂建筑一起应运而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与 彩色玻璃窗画，以及圣经、文学作品的插图画和各种小型艺术等，又赋予中世纪美 术以丰富多彩的面貌。 文艺复兴美术： 文艺复兴是指十四世纪到十六世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。 “文艺复兴”的原意就是指“在古典规范下，文学和艺术的复兴。”在经历了封建教会势力的千年统治之后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引 起人们的重视。文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家。其变 化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。在人文主义思潮的影

中国当代艺术价值观

中国当代艺术价值观 中国当代艺术“价值观”： 一个既然提出就必须讨论清楚的问题 高岭 2009年7月6日—8月9日我在去年底《今天我们为什么依然要喜爱当代艺术——也谈建构当代中国艺术的核心价值观问题》[①]一文中，首次对近一年来国内艺术界一些学者在访谈或着述中每每提及的中国当代艺术在价值观和内容上的特征问题，表达了自己的看法和担忧。为此，我在该文中专门用一定的篇幅探讨了“中国当代艺术”作为一个名词概念和一种艺术实践，在中国最近二十年来生成和发展的实际情境，指出描述中国当代艺术的价值观和内容特征，不能不首先考虑中国当代艺术的历史事实和语境，任何艺术批评不能脱离艺术实践的历史语境，任何价值观的梳理不能不面对既有的事实实践。在最近完成的为2009年第四届成都双年展图录撰写的《中国当代艺术：走向多元化叙事方式》论文中[②]，我又具体从话语叙事方式的角度，阐述了中国当代艺术中写实风格的现实主义叙事手法和抽象观念风格的形式主义叙事手法，都是艺术家主体在意识和观念的层面上建构自己与现实生存环境的想象性关系的努力。我特别在论文的结尾部分强调：“对艺术叙事方式和方法的研究和探讨，与这种工作在中国具体社会背景下被理解和

被使用的方式是存在着重要区别的，因为一旦我们从包括艺术叙事在内的艺术象征形式进入到它的社会运用，那么，我们就必须面临它在中国社会背景下被用于建立特定价值观和规范化的社会共识的复杂性。”[③] 现在，我将对中国当代艺术的价值观问题在进入社会运用的过程中可能出现的现实和理论困惑与争议，做进一步广泛和深入的讨论，以期比较全面和准确地描述出这个问题的复杂性的全貌，从而表明任何学术命题的提出决非主观愿望和情绪所能左右，必须首先明确该命题的逻辑自恰性。 价值观问题提出的背景分析 正像上面提到的，价值观问题只有在艺术作为一种象征形式被带入到社会运用领域里的时候，才会显露出来。换句话说，价值观问题只有在对同一社会内部的不同艺术象征形式之间或者不同社会的艺术象征形式之间进行比较和分析的时候，才会突现出来。单一的艺术象征形式，即单一的艺术作品的视觉符号，其本身具有一定的价值，但尚未上升到思想观念和原则规范的层面。因此，价值观总是在具体社会这样的背景和语境的运用中形成的。 那么，中国当代艺术价值观问题是如何被带入到中国的社会背景中的呢？ 一．现实背景分析 这首先与改革开放30年中国成为了发展中国家的最大经济体有关。最近据预测，中国的经济今年年底有可能超过日本，成为世

如何欣赏当代艺术

如何欣赏当代艺术 引用两位哲学家的话来表明什么是当代艺术：“艺术不是用来认识的，但是，它给我们带来思考”（康德）；“艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情传达”（列夫?托尔斯泰）。这两句话体现出当代艺术是每个作者个人情感表达的一种方式，作者将思想表达出来，挖掘人性的每一个方面，用自己独有的手法公布给世人，使世人去了解，去思考和反思人性。这就是当代艺术的魅力所在，即可以吸引你去深层次思考人性。看不懂当代艺术，是因为没有了解足够多作者的背景，没有融入当时的历史环境。 1现代艺术和当代艺术的区别 1.1现代艺术与当代艺术的区别现代艺术是按照时间去划分的，当代艺术是按照思维划分的。虽然现在有很多人很容易混淆“现代艺术”和“当代艺术”，但是，“当代艺术”不仅体现了“现代性”，而且还体现了艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身在今天的文化环境中，他们的作品和所体现的思想就是当今时代的特征。 1.2对当代艺术作品的理解如果你用美来衡量一件艺术作品是好是坏，肯定是对当代艺术没有那么深入的了解。因为当代艺术的标准不是好不好看，而是重不重要，用美不美是衡量不出一件艺术作品的好坏和价值

的。 所有的艺术作品，体现出的有四种现象：第一种是反映当时的社会状况，作品象征的是有关于社会的思考，关于文化的思考，以及对于环境和身份的个人思考，最后引起的是对人性的反思。第二种是反映过去的社会状况，就是过去的当代历史作品，放在当今，也能有很深远的意义和轰动，所象征的也是社会、文化、环境、身份以及历史的深刻含义，最终体现出来的也是对人性的思考。第三种是对人性的思考，象征的是生存，最终体现的是人性某一方面的特质。第四种就比较特别，是一种没有较大内涵的单纯的视觉吸引，往往单纯视觉吸引的当代艺术作品更能引起人们的猜想，也很容易出现单纯的炒作，不能引起任何深层次的反思。 面对当代艺术的作品，不能单凭自己的感官去判断作品的好坏。一千个读者就有一千个哈姆雷特，好的当代艺术作品不仅要有独特的视觉体验和交互体验方式，体现参与感，更重要的是艺术家作品背后的生活经历和特定的历史场景，以及艺术家的独特引导和心理展示，能让来参观和体验的观众引起一定的思考，产生自己的思想或者与作者的共鸣，从而拓宽视野，了解新的领域。使观众有足够强烈的反响和共鸣，才能称为好的作品。 2对当代艺术作品的解读 2.1 对《布拉格之春》作品的解读照片的名字是《布拉格

艺术门类划分

艺术门类划分 按（艺术形态） 存在方式分：空间、时间、时空 感知方式分：视觉、听觉、视听、想象（主要指文学，因文学的形象是通过语言媒介而呈现于头脑中的） 创造方式分：造型、表演、语言、综合 侧重点不同：再现艺术、表现艺术 功能分：美的艺术、实用艺术 美术 主要特征 （第一层面）造型性、视觉性、空间性（第二层面）静止性、瞬间性、永固性造型性：即塑造形体，中国古代画论谓之“象形”。使美术长于刻画事物的外部形态，一切内容要通过外形来表现。 静止性：静止暗示运动、高度凝聚和典型莱辛《拉奥孔》“美术表现的是最富于孕育性的那一顷刻”。 绘画以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。 油画用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。特点：色彩丰富，能够体现色调层次、光线、质感、空间感，能够真实生动地描绘一切有形事物。 水墨画主要运用墨水和水质颜料，中国画是其代表。特点（王）：1、主要用线条勾画形象，十分重视笔墨技法，采取散点透视的观察与表现方式，形象创造和画面构图有更大自由度；2、重视空白运用，虚实相生；3、重视艺术与自然之间的辨证关系，既主张“师法自然”又反对单纯“形似”，崇尚以形写神、气韵生动、讲究意境；4、书画同源、画中有诗、结合印章。（彭）1、工具材料特殊，笔法特殊；2、构图散点，冲破时空；3、与诗文篆刻有机结合。4、蕴涵民族文化美学思想。 写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。欣赏写意画遵循南齐的谢赫的六条标准"即六法"，它们分别是：1、气韵生动（总要求）；2、骨法用笔；3、应物象形；4、随类赋彩；5、经营位置；6、传移摸写。这里对六法的解释为：气韵生动：指创作上主题明确，表现真实，形象生动。骨法用笔：指描绘形象上的笔致与线条。应物象形：指选择题材的合度，观察与描绘对象要深刻细致与正确。随类赋彩：根据不同的描绘对象，准确而必要的著色。经营位置：指题材上的取舍与组织，画面的构思与安排。传移摸写：指接受前人的传统。 散点透视，是绘画术语。画家在作画的时候，把客观物象在平面上正确地表现出来，使它们具有立体感和远近空间感，这种方法叫透视法。西洋画一般是采用“焦点透视”，它就象照相一样，观察者固定在一个立足点上，把能摄入镜头的物象如实地照下来，因为受空间的限制，视域以外的东西就不能摄入了。 而中国画的透视法就不同了，画家观察点不是固定在一个地方，也不受视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做“散点透视”，也叫“移动视

中国现当代艺术之我见

现当代中国艺术之我见 姓名：蒋丽洁 学院：美术学院 班级：12-5班 学号20122503141021 指导老师：王凡 日期：2014年6月

作为一名学习油画专业的大二学生，在本学期学习了《艺术概论》这门课程，并参观了几次画展后，我想谈谈我对现当代中国艺术的理解与看法。 艺术是人类最具特色的一种创造，也是人类文化史上最为动人的部分。对艺术的思考、探究，始终追随着人类的艺术创造与艺术实践，不同时代、不同社会、不同民族对艺术有着形式不同、角度各异的思想与讨论。 纵观中国艺术发展史，无论是自然类的题材还是人物类的题材，由始至终都强调着“大象无形”“意境”“灵肉合一”这样的主题，而反映出的正是中国式独有的世界观，抽象的“天人合一”，原始社会开始，人类始终都在认识和探索外在大自然和人自身这个自然体的奥秘，“天”这个词从我们理解的角度并非物理意义上的天空，而是与“人”相对立而又共生的“自然”的结合体，它反映着是人们对未知或者是不可抗力的敬畏，由此诞生的哲学系统。自封建社会开始，人类创造了宗教，老子，周庄等学说，更是贯穿着中国两千多年的艺术、文学发展。 我觉得中国艺术和西方艺术二者本质的区别。中国艺术要出世，西方艺术要入世。（对于中国人学习艺术而言）为什么这么要说呢？中国画又称国画，它是古人艺术的精华，中国山水画要早于西方绘画1000多年，可以说古人对于绘画技法已经是炉火纯青了，我们现在要做的是什么？学习完古人的技法后，就要去

创造发展这门艺术了，让它走出世界，如果现在还是一味的守古守旧，那么中国艺术必将走向死亡，传世精品就在我们身边，也就是说中国画精华，我们随处可学，很多学画的人，老师一定给你说过一句话，你要走的进去，还要出的出来。现在我们就是要走出来，走出去。而学习油画的人呢？我建议你们要去入世，真正的去学习一下西方绘画的思想，了解他们的精华，我所见过的一些油画画家，动不动来一个所谓的现代油画，在我看来也不就是一些投机取巧，骗骗外行人的“作品”罢了。 毕加索这两位被人称为“东张西毕”的艺术大师，就算是小孩子也能说得出来吧，当两位大师的见面，张大千看过毕加索的作品后，才发现毕加索所谓的抽象艺术，并不是胡乱涂抹，而是有着很深厚的绘画基础的前提下，所表达的个人语言。毕加索则说，真正的艺术在于中国，其次是越日，日本的艺术也是借鉴与中国，所以说中国艺术与西方艺术有着本质的区别。 新中国以来，美术教育有三次飞跃式发展：第一次是20世纪50年代。解放前，20世纪前半叶初具规模的、尚属草创性质的美术教育进入新中国，随着国家整个教育系统的正规化，美术教育也获得了正规化和普遍提高的第一次飞跃；第二次是改革开放的80年代初，随着整个教育生产力的巨大释放，美术教育也迎来了一次飞跃式发展，这是和文艺界改革开放后迎来“文艺的春天”这样一种创作的繁荣模式相适应，也可以说形成了支持；第三次是从90年代初开始，

浅谈近代中国的艺术发展历程

浅谈近代中国的艺术发展历程在2012年，回顾一下中国近年来艺术的发展不难发现，这是一个特殊的阶段，差异巨大、彼此矛盾的各种物质和精神共存。它们纠缠杂糅在一起，形成一道奇异的共生景观。正是这种复杂的社会文化现实孕育了20世纪90年代中国美术发展的多种可能性。 一、85新潮美术运动的影响 对当代中国美术，85新潮美术运动是一段难以忘怀的火热记忆。尽管到1989年的《中国现代艺术展》，它在褒贬难辩的争吵中匆匆落幕。但仍然给整个美术界烙下了深深的印记，并对90年代美术产生了深远影响。 事隔十多年，我们已经能以较为冷静客观的目光评价这场运动。85新潮美术运动的起点是对“文革”期间美术异化为政治话语工具的反拨，是一次向美术艺术本体回归的潮流。80年代初期，经历了十年的“文革美术”话语权力压抑，获得解放的美术界表现出对美术艺术本体——形式和情感因素的强烈渴望。伤痕美术、惟美画风、乡土自然主义一时间成为潮流。但是时代并没有赋予它足以相对独立发展的充分稳定的环境，随着85文化运动的兴起，它很快就被卷入了这场急风暴雨式的文化思想运动中。 85新潮美术运动的突出特点之一是群体和宣言的众多，写着不同道德理想和艺术主张的旗帜在彼时的美术界触目皆是。伴随着文化热潮中西方哲学文化艺术理论的大量引进，清算传统文化、呼唤现代人文精神成了美术界压倒一切的声音。但是在当时，等待他们的只有不伦不类的尴尬境地85新潮美术运动对后来的中国美术仍然具有多方面的深远影响，主要表现为： 85新潮美术运动确立了当代美术作为文化批判与重建之一员的角色地位，其自身实践是对这种角色意识的极端张扬。作为85文化运动的一部分，85新潮美术运动具有浓重的文化关怀倾向是必然的。事实上，艺术家的文化关怀不仅是一种文化发展策略，更是美术作为人的精神显现方式这种特殊属性的必然要求。85新潮美术运动是一个极端的例子，证明特别是在文化蜕变时代，艺术不可能是自足的文化存在，担当理想与道义是它无法回避的使命和责任。同时，85新潮美术运动中对西方艺术思维和艺术手段的大量引进和搬演极大地开拓了中国当代艺术家的视野。 进入90年代，在文化界陷入徘徊转入沉潜状态的同时，另一场意义的变革不事声张地在这块土地上悄然展开，这就是物质生存方式的逐渐改变。消费成了新的时代生活主题，工作之余人们已不再愿意聚起来谈论，而是涌上街头，进行各种各样的娱乐；书店里曾经是一代人精神食粮的诗歌、文化理论书籍少人问津，热销的是各种各样的娱乐、游戏光盘；通讯的迅速发展加快了整个社会的运转节奏，也改变了人们之间的联结方式，拓展了整个社会的视界，在网络铺天盖地而来的年代，抒情时代终于宣告彻底结束。 90年代社会物质生存方式的改变渗透到精神领域，使社会文化面目也逐渐蜕变，最为直接显著的，是日常生活中道德观念的松动和价值取向的漂移。90年代是一个真正在精神和心灵上无所期待的时代，人们不仅从理智也从情感上接受了救世主的幻灭，不再愤懑、伤感。开始从真实的下界生活中寻找生存的根基与动力。 90年代这种新的物质与精神现实，从两个方面对这个时代的美术风貌发生着影响：

论当代中国画的发展与当代艺术潮流的走向

论当代中国画的发展与当代艺术潮流的走向 应四川茂鑫红色文化书书院应聘之语，邀与我们在校应届毕业生来谈论中国当代绘画与当代艺术走向。若论作者资格，与其资深老画家和艺术界各位学者，那必是不够格的。其一，文化知识底蕴不够。其二，对于本专业知识的了解也没有过多的研习。因此，凡绘画史论之言只能听他人，不能自叙。今厚脸论侃，不觉不能服及读者，然言语自由，写作无罪，仍见笑与大家。 观今中国画的发展，如果单从绘画史论来说中国传统绘画，莫过于太繁琐，显然一大堆陈芝麻之事件，大家几乎都知晓。然而走进今天的传统绘画界来看，不免难发现，传统绘画在大时代下在衍变，已成为当今绘画史上一大焦点。作为一个从旁观到专业院校毕业的学生来说，对其发展应当是要辩上几句的，为此，观者若有异议，我自是无法共鸣。 众所周知，国画发展至今，已逐渐进入变革的过渡时期。自中国本体绘画与西方绘画碰撞、摩擦、与融合之际。“变”则成为一种不可避免的趋势，所谓的“东西阴阳”之分，早已成为20世纪初期话题。而这一批改革画家徐悲鸿、陈师曾、林风眠、高剑父等都已成改革画家里开创性画家之一，为中国美术史画上了重要的一笔。然而在当下，中国画的过渡，作为一名当代的国画本科艺术生，面对艺术大千世界的发展，依然存在着许多疑问与观点。比如说：其一：中国画与外来绘画的嫁接，在传统与创新之间该如何走？当然，创造成多元化趋势的发展是必然的。然而，在选择画种嫁接时，是否可以移植与适合中国绘画发展或与名族文化较易融合的呢？或是取其精华，而不是”拿来主义“？ 西画的引进。东西绘画阴阳之说。所说的不过是西方绘画与中国绘画的区别，虽有大相庭径之处，却也能相互融合。西方注重写实、明暗、光影。而国画却着注重于写意、趣味、身临其境。不论“重形轻意”还是“重”意轻形，或是光影、透视、明暗。两者之间却存在于东西方文化方面的差异。而我认为传统绘画之根本在于“道儒家哲学”因而国画写意却为首要，其次为形体。就如顾长康所说的“传神论”或白石先生所说：“妙在似与不似之间“。作为精髓，该为保留，以传后世。至于全盘抛弃之说，那便是太过之鲁莽。 东方绘画着力于写意，出自中国道家精髓，而西方绘画讲究以科学性的实用。两者之间其实是在文化上存在着“东方哲学”与“西方科学”之间的矛盾；唯心与唯物主义之间的矛盾。因此，东西绘画融合取其重点十分重要，这就在于画者致力于东西之分。如近当代许多著名山水画家：黄宾虹、关山月、傅抱石、黎雄才等，取其西方绘画色彩、结构、素描关系等来融合当代山水画，开创了当代山水画的新的面貌。 当然，日本岩画的引进。在当代中国画嫁接外来文化之中也是影响颇大的。从文化差异上来说，日本古代到明治维新时期，与中国文化有异曲同工之妙，中国壁画形式作为中国画传入到日本，在从日本绘画中分化出来，可想而知，岩画与中国画是大同小异。在融合之际，并没有多大的冲突与摩擦。当代许多画家在吸取日本岩画的精髓下，也得到充分的肯定，由此可见，东西之间的融合，本体绘画嫁接外来绘画是可以行的，在当代只不过尚未成熟，也许在未来的几年，当代国画即将走上融合成熟的正轨。

浅谈当代艺术的表现形式

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/5518547162.html, 浅谈当代艺术的表现形式 作者：赵尊恒 来源：《神州·中旬刊》2019年第07期 摘要：何为“当代艺术”？从字面意思可以理解为今天的艺术，一种体现当下社会环境、时代特征并具有时代精神的艺术。在艺术发展的潮流中，当代艺术从其产生以来一直饱受争议，评价亦是良莠不齐。马塞尔.杜尚作为代表人物也成为了人们关注的焦点，了解杜尚是了解当 代艺术的关键。本文以杜尚的代表作品《泉》为例，结合相关艺术作品，对当代艺术的表现形式展开剖析。 关键词：当代;艺术;思想;时代特征;表现形式 何为“当代艺术”？从字面意思可以理解为今天的艺术，一种体现当下社会环境、时代特征并具有时代精神的艺术。当代艺术又有着比较广义的范畴，例如我们所熟知的现代艺术、波普艺术、抽象表现主义、后现代艺术、达达艺术、观念艺术等等诸多艺术流派。 当代艺术的代表人物是马塞尔.杜尚，他的当代艺术代表作《泉》完全颠覆了人们心目中 对于“艺术”一词的理解。那时的人们在大众审美以及传统观念的影响下似乎已经习惯了现代派艺术，但是当一个小便池以它原本的模样展现在人们面前时，人们会评价？难道还会说这件作品很“像”？或者说这件作品很“好看”？当然都不会。人们只会觉得既尴尬又哭笑不得。1917年，杜尚将一件“现成品”以艺术品的名义呈现在了全世界的人们面前，在人们的震惊和讥笑中展现着与以往不同的艺术特色，谁又能料想到那件看似闹剧般的小便池后来成为了西方现代艺术的里程碑。迄今为止，在现代艺术史中，杜尚的《泉》仍然是不可替代的一部分，也经常性的代表着当代艺术发展的重要突破。的确，杜尚的这一作品有些略显怪异，更多引人发笑，他使得艺术从表面形式上变得不像“艺术”。在大众的眼中，这件小便池已然脱离了艺术的轨迹，但不得不说杜尚使用了这样一件生活中的现成品，融入了自己的主观思想，发挥了自身的主观能动性，使这件看似平常的生活用品成为了一件艺术品，附加在艺术品之外的意义变成了最重要的东西，换句话讲，重要的不是作品本身，而是意義。百年来人们对于这一作品的各种理解、赞扬、批判、评述良莠不齐，欣赏这些观点中的反差也许会比走进美术馆欣赏那件作品有趣的多。 然而杜尚的《泉》的特殊之处不仅在于此，杜尚本人否认那座小便池具有所谓的“价值”，以往那些和古典主义艺术作品相比肩的所谓的“价值”并不是杜尚所追求的，在我看来他似乎在否定以往一切传统的艺术准则，更多的在于发挥自我价值，要在自己的一切艺术行为和传统的艺术之间划清界限。《泉》这一作品的出现绝不是为了与传统艺术比肩取悦观众，而是想彻底推翻以往的一切传统艺术观念，不论是题材、构思、技法甚至表达方式。现如今，杜尚作为当代艺术的代表人物在受到人们赞美的同时似乎也遭受着指责，但无论我们如何去评价杜尚，提起当代艺术，都无法无视《泉》的存在，即便《泉》这一作品在当时的时代背景中显的那样的突兀，但杜尚最独特的地方在于给所有艺术家出了个巨大的难题——既然连小便池都可以是艺

【汽车行业类】汽车音乐风尚专家,汽车文化艺术潮流引领

（汽车行业）汽车音乐风尚专家，汽车文化艺术潮流引 领

【封面】 苹果唱响 汽车音乐风尚专家，汽车文化艺术潮流引领者 唱响车内乾坤，畅享无限前程 【扉页】 错过了改革开放南下掘金的列车 错过了中国股票生意盎然的春潮 错过了房产市场抢滩夺地的烽火 今天，您仍想错过汽车经济这片波澜壮阔的蓝海吗？! 突破3000万的私人汽车保有量 超过50亿的汽车音响市场份额 生机勃勃、欣欣向荣的朝阳产业 汽车影音——21世纪第壹魅力“金曲”，今朝等你“唱响”！ 苹果唱响—— 这个“苹果”会唱歌，仙乐飘飘车舞飞扬 这个“苹果”会发光，太阳般美妙的颜色，比太阳更美妙的光芒 这个“苹果”的味道是成功的甘甜，壹缕缕甜到你心里 这个“苹果”将让你“飞”起来，从此生命插上翅膀，前程不可阻拦 选择“苹果唱响”，选择的不仅仅是汽车影音行业， 更是汽车文化艺术事业，更是壹个充满魅力的光荣和梦想！ 选择“苹果唱响”，选择的不仅仅是壹个能让你日进斗金的项目， 更是壹次找寻自身价值的机会，壹个充分发挥自身潜能的舞台！ 音乐无边界，梦想在蔓延！ 世界有多大，“苹果唱响”的舞台就有多大！ 追随时代节奏，唱出心中所想！ 【企业篇】 苹果唱响——东北地区汽车文化艺术及无损化个性定制领域的领军企业 自2008年7月26日开业至今，“苹果唱响”从最初的汽车影音馆发展为当下的大连苹果唱响汽车音响有限X公司，经历了创业初期的艰难，大环境的不景气，以及种种意想不到的困难，但却凭借卓越的产品性价比，积极创新的运营思维，专业精湛的专业技术，以及完善周到的人性化服务，迅速赢得了本地市场和广大车友们的信赖和拥趸。在车载音响导航、汽车隔音工程和游艇影音系统三个领域内，领导风尚潮流，奠定了有力的行业地位。 今天，苹果唱响已和世界各大知名影音厂商精强合作，获得了日本阿尔派家族店，飞歌音响家族店，日本歌乐专卖店，美国来福旗舰店，德国曼斯特形象店，澳能隔音专营店等的运营代理资格，且成长为美国BOSS、JENSEN等游艇音响品牌的总代理商，以及大连乃至整个东北地区汽车文化艺术及无损化个性定制领域内毫无争议的领军企业。 我们壹直在努力，我们壹直在路上！ 苹果唱响，唱出心中所想，追随时代节拍！ X公司发展大事记 [2008-07-26]大连苹果唱响汽车影音馆开业； [2008-09-10]苹果唱响官方网站正式上线； [2008-11-26]苹果唱响荣登大能dhyana汽车隔音——行业名店； [2009-01-10]金扳手奖——苹果唱响荣获2008年度大连市汽车服务行业十佳“金扳手”奖；[2009-03-01]苹果唱响获得日本“阿尔派专卖店”资格；

中国当代艺术的特点

中国当代艺术的特点 人类社会进入21世纪,由于科技和经济的飞速发展,国际互联网和电子媒体的出现,全球化时代已经到来。在全球化的过程中,不同的国家、不同的民族和不同的文化都将面临着许多人类共同关注的问题。在艺术创作上, 世界各国的艺术家既深受自身文化传统的浸染和影响而表现出自身强烈的地域性特色,同时也处在国际文化大背景的交互作用当代性之中。因此,优秀的艺术作品也就是在深厚的文化传统基础之上,同时体现了我们时代的文化特征,以及艺术家个人独特的艺术语言的创新之作。 在全球化的国际背景下,考察当代艺术家的文化背景和身份时我们注意到许多艺术家已具有多元的文化背景, 因而很难简单地用一种单一地域性来加以界定。当代社会由于交流与移民的日益频繁,许多艺术家在世界各国漫游,如著名当代中国艺术家蔡国强、徐冰、谷文达等都先后在几个不同的国家长期居住和从事艺术创作。20世纪以来由于西方国家政治、经济、科技和军事上的领先地位, 西方国家的文化和艺术也受到世界的普遍关注。似乎形成一种西方艺术也处于领导国际艺术发展潮流的错觉。亚洲、非洲、拉美第三世界国家的艺术只能尾随其后, 亦步亦趋地模仿或照搬。今天这种局面应该有所改变。 中国当代艺术应该包括在中国大陆的艺术家和旅居海外的中国艺术家的艺术创作。自上世纪80年代以来中国艺术家的创作已逐渐分化和发展成为以大陆为基地的艺术家和居住在海外的艺术家，长期以来一部分海外中国艺术家已融入西方主流艺术的大军，他们无论在艺术语言上还是在主题上都出于西方主流的话语范畴，唯一保留的只是作为早期文化背景上中国的身份。如蔡国强、谷文达、徐冰和黄永砅等人。他们的艺术创作更多地关注对文化冲突和权力的思考，特别有关文化权力的斗争。另一方面，由于中国的日益开放以及文化传播和信息交流发达，中国的大陆艺术家也分化成传统中国画型，学院架上油画型和新媒体和材料型（行为、观念、装置、多媒体等）等各种艺术观念的认识和理解的不同而越来越多元化。从艺术生态和社会赞助关系的角度来分析，由于艺术的展示方式、渠道、策划方式，赞助来源的多样化使今天的中国艺术也呈现出多元化的生态。海外中国艺术家由于所处的国际文化背景中，因此，每天每时都在接触和思考更加广泛、深入的艺术问题，以及社会政治、经济、种族、历史和文化权利斗争的主题与问题。从而使他们的艺术创作具有更大的国际性。 关注中国历史与现实、中国的当代艺术第一要强调中国的当代性，中国近百年来的发展与变革，同时也交织在传统与现代之间，全球化与本土化，国际性与民族性的冲突与交融的时代性之间。因此如何面对中国文化传统，以及现代性与后现代性的重合正是中国当代艺术必须关注的问题与特点。中国当代艺术与西方当代艺术（后现代文化）并不完全等同，当代中国同时具有前现代社会，现代社会与后现代社会的交织并存的状态。中国经济的持续高速发展及社会形态不断变革正是中国当代艺术必须关注的中国当下社会与文化的问题。如人性与价值问题、环境与生态问题、民族与地域问题、生存与权利问题等。从而构成中国艺术的

中国当代艺术发展的回顾与思考

中国当代艺术发展的回顾与思考 对于中国当代艺术，有人说它是中国社会向现代化发展的必然产物，有人说它是当代中国思想解放的鲜明标志，有人说中国当代艺术已步入世界艺术强国之林。也有人说，中国当代艺术是中国经济高速发展而精神文明严重滞后的具体表现，也有人说它是中国痞子文化的最典型代表，也有人说那些都是垃圾。面对这些截然不同的观点，我们如何做出自己的判断，如何给它一个全面公正的评价，如何思考其价值和弊端，这一切都需要在历史中进行寻找、分析、梳理、定位。 一、发展初期的中国当代美术状况 上世纪70年代末，长达十年的文化大革命终于宣告结束，中国走上了改革开放之路。正值此时，国家在思想领域中的解禁以及更为广泛的对外经济和文化的交流，为中国学术思想的开放提供了绝好的条件。在这种情况下，一种新的文化介入获得了成熟的条件，于是启蒙主义就漂洋过海进入了敞开的国门。正是在这样一个发生学意义上的被动发生或刺激应变的过程中，启蒙主义得到了空前迅速的发展。 这股思潮从诗歌界开始，很快波及了整个文学艺术界。与此同时，美术界开始了一系列重要发展：星星画会，85美术新潮，黄山会议，89现代艺术大展等。现代主义的欢呼，打破了传统的保守与陈旧。各种标榜西方绘画先验的群体，如雨后春笋般破土而出。这种波澜壮阔的景象汇成一股洪流，冲击着我们的思维与观念。一场以青年人为主的美术新潮运动，以其独特的活力与锐气，开始向中国传统官方艺术

挑战。 热情一直持续到1989年的北京中国现代艺术大展。这次大展是80年代中国当代美术运动的大阅兵，现代和后现代主义的大集结。而颇具意味的是，展出场地是中国美术界最高殿堂的中国美术馆。从某种意义上讲，这是中国当代艺术在地位与认同上取得的巨大成功。 二、随之而来的中期发展阶段 80年代出现在中国大地上的当代艺术虽然天生带来了某些缺陷和弊端，但它也展现了一片崭新的艺术天地，它的“当代性”是一种时代精神的体现，因而具有很强的生命力。带着迷茫、激情和喧闹，中国当代艺术步入了90年代。在我国改革开放的进一步深化过程中，随着真正的商业化和市场经济的全面到来，现代化和城市化带来的中国社会的剧烈转型，使得中国社会发生了诸多变化，个人主义思想愈演愈烈，集体意识逐渐淡薄。在艺术上表现为从集体主义经验到个人经验的转换，大众文化和微观政治时代的来临。 随着后现代主义思潮的发展，一种被称之为“玩世现实主义”、“政治波普”、“艳俗绘画”等的架上绘画开始活跃起来。1990年的刘晓东、俞红画展，王劲松、宋永红画展，1991年的方力钧、刘炜画展，新生代画展，曾凡志画展等让我们意识到一种新的表达内容开始出现，并迅速形成一种风气。加之刘震云的新现实主义文学，崔健吼出的“在雪地上撒点野”等摇滾之声，这种种文艺界的响应，使当代艺术进入一个泼皮艺术的时期。无聊成为他们对当下生存状态唯一的体验，意义成为一种可有可无的消遣，用荒唐、无意义、平庸、幽默

当代艺术思潮

当代艺术思潮----超现实主义 看到题目的我实不知如何下笔，因为学生对当代艺术是不甚了解，相比较当代我还是对古典的艺术比较了解，在我看来要说当代艺术实是太过庞杂，流派甚多（个人觉得）。以学生了解的一点皮毛实在说不出什么。查了些许资料，发现超现实主义，对于现当代艺术影响甚广。超现实主义存在的时间较长，这个流派颇有吸引力和生命力，不少的现代派都受其理论影响并加以发展不论文学，摄影，绘画，影视，还有服装都有超现实主义的影响和相应的风格流派。 超现实主义是盛行在两次世界大战之间的文学艺术流派，此一流派承自于达利艺术而产生，并且对于视觉艺术的影响力深远。探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。超现实主义艺术家主要有卢梭、米罗、达利)等人。米罗的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下，用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。因此在它的作品中会有象征的符号和简化的形象，使作品带有一种自由的抽象感，也有儿童般的天真气息。主要的作品有〈向鸟投石子的人〉、〈荷兰式家居室内〉等。达利相较与米罗，他采用相反的表现手法。达利认为艺术家要将潜意识的形象精确第纪录下来，所以他采用"具象"，精确地复制非正常逻辑思维产生的幻象，把毫不相干的事物全部组合在一起，使画面中充满戏剧效果，带给人视觉与新心灵的震撼。主要作品有〈永恒的记忆〉、〈内乱的预感〉等。超现实主义1920年兴起于法国，主要是将意象做特异的、不合逻辑的安排，以表现人类潜意识的种种状态。路易斯．布纽尔的《安达鲁之犬/一只安达鲁狗》可以算是早期超现实主义电影的经典作品。而超现实主义电影的兴起旨在反抗写实主义与传统艺术，领导人安德烈·布列东的一篇宣言中提到：「一种纯粹的心灵自动作用，在此作用之下，试著以语言、文字或其它任何方式，来表现思想真正的运作情形。」后来超现实主义成为实验电影与地下电影的重要源头，如美国的玛雅·黛伦与肯尼斯·安格。商业电影中超现实主义并不是主要派

我对当代艺术的感想

我对当代艺术的感想 上了《中国现当代绘画艺术》这门课，我认识了解了许多现当代的艺术家，以及他们作品所要代表的当代的一些深层涵义！~~受益匪浅，现在我来谈谈我对当代艺术的一些感想！~~ 二十一世纪是一个人类走向全球化的更加开放的世纪。当然，首先是经济全球化。江泽民同志多次指出经济全球化是二十一世纪不可阻挡的历史潮流。马克思主义基本原理是：经济是基础，文化艺术等是上层建筑，经济基础决定上层建筑。随着经济全球化的发展，文化全球化将不可阻挡地到来。世界要走向中国，中国也要走向世界。经济如此，文化艺术也必定如此。历史潮流，浩浩荡荡，挡是挡不住的，躲也是躲不掉的，唯一正确的态度是迎上去，做新时代的弄潮儿。 弄潮儿都有坚实的基本功。这些画家都在名师指导下经过严格的、长期的写实主义训练，他们创作现实主义作品也是上乘的，正因此，他们才有足够的实力进行新的探索与创新。青出于蓝而胜于蓝，如果连写实的人像都画不象，又如何去创造人性更深刻的内涵呢？人们以为画一些歪扭的样子就是现代艺术，实在是莫大的误解。果真如此，那恐怕只是精神病人的涂鸦而已。正如不是游泳高手就去弄潮，几个浪头就会令之没顶的。 弄潮儿永远是八仙过海，各显神通的。你独立潮头，好；他在潮头上翻腾，也好；两个人乃至更多人共舞潮头，都是好嘛！各个流派百花齐放，新的流派不断涌现，才是艺术的春天。我可以不同意您的艺术理念和风格，但是我尊重您的艺术追求，这是一个真正艺术家的应有的胸怀和品格。各个流派互相借鉴，砥砺切磋，是艺术繁荣的康庄大道。我想这也是这次巡回展的重要意义。 弄潮儿既敢于逆潮也善于顺潮，才有起伏跌宕的壮观。艺术具有社会批判的功能。艺术家们具有最敏锐最丰富的感性认识能力，总是最早感受社会的弊病，而人类认识正是首先从感性开始的。没有社会批判，人类认识如何提高，人类社会如何不断前进！这是艺术家可贵的前卫与可爱的真诚，应该受到赞扬和支持。然而，一个艺术家只是社会批判，一辈子社会批判，仅从心理学上讲也是容易产生心理变态的。艺术家的责任和高超本领还在于揭示人性和人类社会中美好的东西，从而鼓励人们奋斗的方向，指明人类光明的未来。人没有奋斗的理想，就失去生存的价值；人类没有光明的未来，就会落入邪教"世界末日"的陷阱。把社会批判与

论中国当代艺术发展

论中国当代艺术发展 一、中国当代艺术目前基本的发展状况 中国现、当代美术的特点是多样性和丰富性。在20世纪中期比较简单，就是大家熟悉的国、油、版、雕，年、连、宣，现在就比较多样了。再一个就是在渠道和结构上的多样。过去比如美术家协会就可以把全国的美术家组织引导起来。但是现在除了体制内的也有体制外的艺术家和艺术活动，而且也有体制内外之间的艺术家和艺术活动。 近十年来，全国美术空前繁荣，美术形式也很多。比如油画、国画、装置艺术、新媒体艺术等等。原有的主流品种象国画、油画、雕塑等方面，这些东西在发扬和继承原有传统的基础上也有很多新的发展，比如中国画，它的整体格局已经和近百年的格局完全不一样了。在50年代，当李可染、黄胄这些人出来的时候，他们把写生、速写放到国画里，老的国画家对他们的作品持一种批评的态度，但现在李可然已经成为国画传统的代表人物了，而在50年代他们代表的是新的观念，他们在那个时候也是有“前卫”色彩的。黄胄以速写进入国画，李可染是以写生进入国画。再拿油画来说，以前是“苏派”的，学习俄罗斯，现实主义的这一路为主流样式。而到现在，从80年代开始，中国的油画有各种风格和样式，目前很难说哪种风格，哪个“主义”完全代表了中国的油画。 像一些装置艺术、新媒体艺术等所谓的当代艺术。“当代艺术”是有两方面的，一方面是它有一个时间因素在里面，它就是表现或者说是关注艺术家所处的这样一个时代的这么一种艺术；另一方面就是一般认为当代艺术在观念上，形式上，在艺术语言上与传统的包括与“现代艺术”有所区别。要比较客观和全面地理解当代艺术的话，不能放开它的时间性，它属于一个特殊的历史阶段——我们所处的历史阶段。一般来说，从时间上来讲，做美术史的人就把20世纪60年代后出现的艺术划到当代艺术当中，但是20世纪60年代后出现的艺术有些还坚持了传统的样式、坚持了传统的风格，而且继续关注着传统艺术所关注的问题，比如宗教、神话题材、写实的肖像、静物等，人们一般不把这些划到当代艺术当中。 拿绘画来说，我们提到当代艺术一般要提到装置艺术、行为、新媒体艺术，但是有些绘画也有很强的当代性，比如像刘晓东的绘画，徐唯辛最近的绘画，徐唯辛在绘画技巧上是写实的，但他前一阶段创作了70年代中国众生相，画了那个特殊年代的不同位置的人物肖像，从普通百姓到领袖人物，他的观念已经很前沿了。再比如大家很关注的画家张晓刚、刘晓东，特别是刘晓东，他是学院的教授，他也一直从事写实的绘画，但是他关注的问题，比如关注当前社会民生底层状态，包括三峡移民，包括社会底层的、处于边缘状态的人的精神状态，这显然是非常当代的。 目前刚刚开始兴起的新媒体艺术，一般所谓的新媒体就是通过数字化的影视和图象来创作的作品。在国际上，通过数字化的图象表达自己的艺术观念的作品已经比装置和传统的行为艺术更加前卫和当代一些。就拿行为艺术来说，一个人把自己关在什么地方，在笼子里待多少天，牛肚子里待多少天，半年时间不和别人说话等等，这种样式虽然不能说已经落伍，但是至少它在60年代已经在国外出现了，现在已经屡见不鲜了。前卫艺术就是要不断地把自己放到社会主流文化的对立面，它一旦失去了这种针对性，它也就失去了它的前卫性。在这种情况下，当代艺术就越来越重视艺术的观念性，所谓的当代性就是你关注当代最关注的一些问题。比如说环境问题、性别问题、种族问题、宗教冲突问题等等，这是当前全人类都

突围的浪潮——中国当代艺术现象解读

突围的浪潮——中国当代艺术现象解读 作者：刘洋 作者单位：天津职业技术师范大学,天津,300222 刊名： 新西部（下半月） 英文刊名：NEW WEST 年，卷(期)：2010，""(7) 被引用次数：0次 参考文献(3条) 1.李小山阵中叫阵 2002 2.吕澎.易丹中国现代艺术史 1992 3.彭德中式批评 2002 相似文献(8条) 1.期刊论文裴临风.PEI Lin-feng边缘地带——有感于贵州当代艺术的现状、处境及其他-贵州大学学报（艺术版）2006,20(4) 在计划经济时代,美术作品的创作、展览主要是为当时的政治运动服务.伴随改革开放的大潮,贵州与全国同步,迅速步入市场经济时代;上世纪八、九十年代,贵州美术界在突出强调地域性、民族性与现代性的同时,也历经过西方各种现代艺术思潮的洗礼.随着新旧世纪的交替,贵州当代艺术创作再度活跃,但由于贵州经济、文化发展相对滞后,在短时期内不可能建立起一套有利于当代艺术成长、发展的有效机制,贵州当代艺术的整体现状不容乐观.中国当代艺术历经二十余年的曲折发展,同样未能打破中心与边缘泾渭分明的格局;在当代艺术高度商业化的今天,艺术家似乎必须努力打造出自己的个人图式、商标和品牌,并按照西方的游戏规则炮制出具有"中国性"的当代艺术,如果幸运之神降临,方有可能在当代艺术阵营中异军突起,成为艺术的"新贵"和"富豪". 2.期刊论文刘海平商业化影响下的中国当代艺术-大视野2010,""(20) 相对于上世纪80年代,当代的艺术家已经获得了更为宽容和自由的创作空间,先进中国的当代艺术正可谓蓬勃地发展,以经营中国当代艺术为特色的画廊、私人美术馆持续大量产生."拍卖行"、"画廊"、"经纪人"、"买家"、"卖家"等等这些与商业有关的词汇频繁与中国的当代艺术和艺术家发生联系,使其机构或者个人的许多在过去难以变现的"作品",成为在市场流通过程中与一定金额相连的"艺术品". 3.期刊论文张利语.Zhang Liyu中国当代艺术中精神性的缺席——798艺术区、艺术市场、人文责任及其他-天津美术学院学报2010,""(1) 一 对于中国当代艺术来说,其发展阶段中最大的突破在于近些年大量资本的进驻对于艺术及其市场的推动.798艺术区正是在这个过程中形成的具有典型意义的案例.随着中国当代艺术和艺术市场的深化,798这个原型来自西方SOHO区但又是具有中国特色的艺术园区引发了越来越多的争议,焦点在于艺术商业化和商业化给整个中国艺术生态带来的各种影响. 4.学位论文杨帆西方流行文化对中国当代艺术的影响——“玩世现实主义”绘画与“后崔健群”摇滚乐比较研究2008 本论文旨在自改革开放以来西方流行文化对中国当代艺术中的“玩世现实主义”绘画与“后崔健群”摇滚乐的影响进行了比较研究。论文除引言和结论外共分三章。前两章主要阐述了关于流行文化、“玩世现实主义”绘画与“后崔健群”摇滚乐的相关概念与界定，以及流行文化对当代艺术的影响.第三章主要分为三个部分，在第一部分“流行文化对‘玩世现实主义’绘画与‘后崔健群’摇滚艺术创作的影响”中，文章主要从创作叙述态度和创作题材取向两个方面来比较研究，总结出两个艺术群体艺术创作的文化介入性与题材摄取选择的共通性。在第二部分“流行文化对‘玩世现实主义’绘画与‘后崔健群’摇滚乐艺术传播的影响”中，从两个方面展开进行比较研究，分别是艺术传播路径的“代理制”以及艺术传播技巧的“策划制”，总结出流行文化下的艺术传播对于艺术家不利的一面。在第三部分“流行文化对‘玩世现实主义’绘画与‘后崔健群’摇滚乐艺术家的影响”中，首先，我们研究了在面对流行文化的影响下艺术家所持的不同“态度”，“玩世现实主义”绘画与“后崔健群”摇滚乐两个群体都发生了变化，即画家的商业态度与摇滚音乐人偏执的纯艺术态度，从而形成了不同于八十年代“统一态度”的多元共生局面；其次，我们研究了两个群体在文化商业化的情境下各自的不同行为，画家选择“面对”，而摇滚音乐人却选择“逃避”，前者成为市场的宠儿，而后者却选择当个普通的“乞丐”艺术家。结语部分，探讨总结了中国当代艺术中两群体在面对流行文化的影响所做出的反映是偏激的或者说不妥的，他们如何在流行文化的语境下既能保持其生存的一面，同时又能在“世俗生活”中保持其“超越性”的一面成为眼前必要课题；从而引出“80后”艺术家肩负“传承与吸收”的重任；最后提出在当代艺术教育良性发展引导下的中国当代艺术创新“新理念”。 5.期刊论文杨卫策展的空虚-艺术评论2004,""(10) 如果将文化热和商业化作为八十年代与九十年代两个截然不同的时代背景来划分,那么,商业化对九十年代中国当代艺术批评界所带来的直接影响,也就是从国际市场逾入进来了"策划人"这么一个操盘上市的概念.正如"与国际接轨"作为九十年代中国当代艺术最为时髦的话语,逐渐取代替换掉了八十年代的所谓"启蒙"、"理性"等文化理念一样,随着这种现实环境的变化和一系列悦耳动听的新概念、新名词的骤然涌现,大批的艺术批评家也都纷纷开始洗脑换筋,改变原先稳中求健的理论者角色,继而以策展人的身份取而代之,跃向了国际交往和市场经济的前台. 6.学位论文罗军乡土经验与中国当代艺术——丽江工作室的艺术实验2009 作为一个传统农业大国，今天的中国正处在由乡土社会向城市的转化阶段。随着经济现代化、信息全球化的发展，中国的传统文化正在逐渐消失。在城市化环境中发展起来的中国当代艺术也因为经济等各方面的因素而呈现出过于商业化、市场化的状态。同时，也由于现代化的原因，城市与农村的差距越来越大，艺术与公众的距离越来越远。面对这样的状况，美国人正杰、丽江本土艺术家木玉明选择在远离经济政治中心的西南边陲之地——丽江拉市海乡开展与艺术相关的活动。他们此种实验性的行为和在实验过程中所获得的经验或许可以为中国当代艺术的发展提供某种可能。而这种乡土经验也为中国当代艺术的多元化发展开拓更广阔的探索空间。
从19世纪三十年代“乡村建设派”的晏阳初、梁漱溟等人为解决中国农村问题而在农村所开展的相关活动，到20世纪四十年代俄国人顾彼得在丽江所开设的“工业合作社”，再到今天罗旭的“土著巢”、陈少锋的天寺宫村计划、浙江嵊泗渔村的“艺术岛计划”，我们可以发现中国乡村建设的传统。丽江工作室在拉市海乡的建立，正是对这一传统的延续。在实地的田野调查和各方面文献资料查阅的基础上，本文通过对丽江工作室具体情况的介绍和与