(完整版)戏曲复习资料
戏曲复习资料
一、概述
1、戏曲的概念：王国维在《戏曲考源》中的定义：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”
2、戏曲的特征：1）综合性特征：载歌载舞，成为中国民间音乐的集大成者。
2）程式性特征：立一定之准式为法，谓之程式。
3、戏曲文化的三大特征：积淀式文化融合性文化民俗性文化
二、戏曲史
戏曲诞生前：
1、先秦乐舞
乐舞：祖先在劳动生活、情感交流等各种场合，感于物而动于情，通过语言动作抒发感情表达意愿产生了乐舞。
特征：生活再现性、歌舞乐结合、依附于祭祀仪式
产生的职业：1）“巫觋”：乐舞是巫觋的专长，巫觋被认为能与神灵相通，上达
人的祈愿，下传神的旨意，主祭司舞，装神弄鬼
2）“俳优”宫廷艺人“优孟衣冠”作用：讽谏扮人物。
先秦乐舞已经出现了一些综合性特征，为戏曲的产生准备好了职业。
2、秦汉散乐
秦汉散乐包括百戏和角抵戏：
百戏：包含歌舞、杂技、武术、滑稽
角抵戏：在百戏表演中，有一种运用技艺的戏剧化的表演例：《东海黄公》传递信息，与优孟衣冠不同，它为戏曲萌芽产生而设定了情节的假定性，且可进行反复表
演。
3、隋唐歌舞戏、参军戏
歌舞戏：假定了情节，演员装扮表演。《踏谣娘》《大面》《拨头》
《踏谣娘》的三点启示：构成了歌舞演故事的艺术形式、已有行当之雏形、歌舞表演与角
抵戏的结合，是两小戏或对子戏最早的例证，堪称戏曲的雏形。
参军戏：内容以滑稽调笑为主，一般是两个角色，被戏弄者被称为参军，戏弄者被称为苍鹘。参军后被叫做副净，苍鹘后被称为副末。参军戏设定了基本格局，有了
戏曲行当的原始特征。
4、宋金杂剧——杂剧、院本
北宋时期已有杂剧盛行。南宋与金朝南北分治后，南宋仍然称杂剧，金则称院本。
地点：东京和临安城中的瓦肆勾栏，集中了大量的伎艺人才，成为各种伎艺交流发展的基地。
人物：撰写杂剧剧本的人被称作“书会才人”或“书会先生”。
北宋杂剧的表演分三个部分：艳段、正杂剧、杂扮，形成了“旦”“贴旦”“副净”“副末”等戏曲表演行当，因此把北宋杂剧看作中国戏曲艺术的雏形。
南宋时，北方在金人的统治下，杂剧继续发展被称为“金院本”，金院本既是宋杂剧的
继承者，也是元杂剧的孕育者。
戏曲诞生！前面的种种都为戏曲诞生埋下伏笔，从表演者、内容、手段、分角、观众、形式
5、南宋——最早的戏剧样式，永嘉杂剧、南戏、村坊小戏
南戏又称“戏文”。南戏已经是成熟的戏曲艺术。现存最早的南戏剧本《张协状元》。
6、元代杂剧
音乐结构：四折一楔子、调用北曲
社会基础：经济繁荣、剧作家群体形成、民众接纳
音乐基础：散曲，小令，套数
舞台表演特征：一人主唱男一号
元代时南戏也有发展：“四大南戏”“荆、刘、拜、杀”《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》，另外最著名的南戏剧目是高则诚的《琵琶记》（历史意义）
7、明代传奇
明代史中国戏曲艺术从成熟走向繁荣的时代
明初四大唱腔：弋阳腔，余姚腔，海盐腔，昆山腔
昆山腔改革：魏良辅等人改革，水磨调，在朋友间清唱的。自粱辰鱼《浣纱记》后水磨调开始演戏，传奇成熟。传奇剧开创了中国戏曲的新局面，成为遍布南北的主要戏曲形式。
明代传奇主要作家、作品：李开先《宝剑记》梁辰鱼《浣纱记》汤显祖“临川四梦”
（“玉茗堂四梦”）《紫钗记》《还魂记》（《牡丹亭》）《南柯记》《邯郸记》”
明代戏曲理论批评：王骥德《曲律》中国戏曲史上第一部全面系统的独创性的理论著作
8、清代京剧诞生
“花雅之争“——昆腔急剧衰落，梆子皮黄等花部乱弹崛起
曲牌体不再是戏曲音乐的唯一形式，新型的板腔体声腔产生并广为流传。
道光年间，四大徽班进京，京剧诞生。
三、戏曲文学
汉字构成：1）声：声母；2）韵：韵辙（十三辙）；3）调：字音高低上下倾向
十三辙：例：“俏佳人扭捏出房来，东南北坐。”
俏（摇条）佳（发花）人（人辰）扭（曲求）捏（乜斜）出（姑苏）房（江阳）
来（怀来）东（中东）西（一七）南（言前）北（灰堆）坐（梭波）。
四、戏曲表演
戏曲行当：按角色划分从性别、年龄、性格、职业、身份地位等方面做分类，在舞台上规范各自的扮相，并在唱念做打的表演上形成各自的特点。这种依角色类型
分类的表演体系，成为传统戏曲演员专业分工的类别就是行当，一般为生、
旦、净、丑四大类。
五、戏曲音乐：戏曲音乐主要由声乐和器乐两部分组成，声乐主要包括唱腔、念白
喝吟诵；器乐分为文场（管弦乐）、武场（打击乐）
戏曲音乐分类：1、结构体式分类：板腔体（板式变化体）、曲牌体（曲牌连缀体）
2、剧种分类：按照地域风格分类（豫剧、川剧、沪剧等）
按照民族化风格界定（壮剧、白剧等）
按地域和特色音乐界定（晋北道情、河南梆子等）
3、声腔分类：昆腔系统、高腔系统、梆子腔系统、皮黄腔系统
戏曲音乐结构体系——曲牌体、板腔体（大题）
1、曲牌体——“始于南北曲，至昆山腔成熟，在梆子皮黄以前，曲牌连套”曾是我国戏
曲音乐唯一的结构形式，曲牌包含“文”和“乐”，其乐属群源体，曲牌
具有各自的曲词特点、曲体结构、旋法调式等形式特征，是独立的表意
单位。以单曲叠唱、主曲循环和多曲连缀等形式构成全出或全剧的唱腔
音乐。古老的昆腔、高腔属于典型的曲牌体音乐，近代部分新兴地方剧
种也属曲牌体体系。
2、板腔体——音乐始于清代梆子腔，单源体音乐，通过音乐的派生原则，形成不同节
拍、不同旋律的板式系列，板式中由上下句构成的段式是基本的表意单
位，以单一板式或多板式连缀成全出或全剧的唱腔音乐。梆子腔、皮黄
腔属于典型的板腔体体系，金丹部分新兴剧种也属于板腔腔系。
每个腔戏举两个具体的剧种、腔系中最重要的音乐特点
腔系分类：
（一）昆腔腔系——明代流行四大声腔之一主要由南昆、北昆、草昆构成。
南昆：1、以“苏州”为中心，音乐主体为南曲、北曲
2、套曲：以曲牌为单位按一定章法组合而成。昆曲里有南套、北套、南
北合套。
3、南北曲旋律特征：南曲（五声音阶、板缓、字位少、腔长、行腔柔婉）
北曲（七声音阶、节奏明快、字位密、旋律激越）（二）高腔腔系
1、腔系概貌：由南宋弋阳腔改良而成的地方腔调。
特点：一唱众和，锣鼓伴奏唱腔高亢。高腔音乐的结构属曲牌连套体。
2、剧种：川剧、湘剧、祁剧、桂剧、赣剧、婺剧、辰河戏
3、单一使用高腔：九江高腔戏、福建大戏
4、音乐特征：“帮”（后台帮唱）“打”（打击乐为主要伴奏）“唱”（前台
演员演唱“活腔”与“滚唱”）
5、川剧：五种唱腔（昆腔、高腔、胡琴腔即皮黄腔、乱弹腔即梆子腔、
灯调）简称“昆高胡乱灯”
（三）梆子腔腔系
山西、山东、河北、河南梆子
音乐特征1）以梆子击节伴奏2）以板腔体为其曲体结构3）极富地方色彩粗犷豪放为主，唱腔板式丰富，眼上起唱，男女同调同唱
1、秦腔：曲调分为欢音、苦音“彩腔”（用假嗓演唱的华彩部分）
2、豫剧：又称“河南梆子”“河南高调”事梆子腔系中重要的剧种
派别：以商丘为中心形成的“豫东调”活泼，上五音
以洛阳为中心形成的“豫西调”悲苦，下五音
当地语言结合体现风格特点
豫剧著名演员：常香玉、李剑云、牛得草、马金凤等剧目丰富，仅以杨家将
为题材的就有三十多出
3、晋剧：晋剧称中路梆子，与蒲州梆子、北路梆子、上党梆子合称“山西四大
梆子”，建国后改称晋剧，一般认为，晋剧是有蒲剧演变而来的。
（四）皮黄腔腔系
1、腔系概貌：皮黄腔包括了西皮腔和二黄腔两种声腔。
2、音乐特征：“二黄腔”——板起板落，采用SOL、RE定弦，生腔上句落DO
下句落RE；旦腔上句落DO下句落SOL。有【原
板】【慢板】【导板】【回龙】等。二黄腔基础上衍生
出的反二黄采用DO、SOL定弦。
“西皮腔”——眼起板落，采用LA、MI定弦，生腔上句落RE下
句落DO；旦腔上句落LA下句落SOL。有【原板】
【慢板】【快三眼】【二六】【流水】【快板】【散板】
【摇板】【滚版】【导板】等。
皮黄腔在梆子腔的基础上，将“板式变化体”结构的戏曲音乐向前推进了一大步，采用皮黄腔作为单一或主要唱腔的剧种目前有三十多个，单一采用皮黄腔的如：九江弹戏、福建北路戏。采用皮黄腔为主要唱腔的剧中有：京剧、汉剧、粤剧等。
（五）腔系剧种——京剧
1790年“四大徽班进京”（三庆班、四喜班、春台班、和春班）标志着京剧的诞生。“三鼎甲”——程长庚、张二奎、余三胜
“新三鼎甲”——谭鑫培、王桂芬、孙菊仙
四大名旦：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云
经典剧目：《宇宙锋》《贵妃醉酒》《断桥》《霸王别姬》
音乐特征：1、南北一体的唱腔（由西皮和二黄这两个源自不同地域却在形式上由于多共同特征的声腔共同形成）
2、母体衍生反调腔（原声腔产生派生腔，通过改弦易调二黄派生出反二
黄）
3、胡琴托奏（胡琴伴奏是皮黄腔的重要标志，通过对唱腔旋律性和韵味
的衬托，达到唱奏之间水乳交融的艺术配合）
（六）本土腔腔系
越剧：可分为三种：1、西工腔（借鉴西皮腔LA、MI定弦）
2、尺调腔（SOL、RE定弦）
3、弦下腔（DO、SOL定弦）
板式有慢板、中板、嚣板等调式为生用宫调式，旦用徵调式。
黄梅戏：民歌小调、主调
花鼓戏：彩腔
地方戏曲在当今时代的存在价值和传承方式
地方戏曲在当今时代的存在价值及传承方式 ——以秦腔为例 汉语言文学1班郭子婷 201430040139 摘要：中国戏曲，是中国传统艺术宝库中的一颗明星，它自出现在人类文明起便已成为一种与众不同的艺术形式，它所具有的虚拟性、综合性、写意性都因其独特的魅力深深地吸引了世界的目光。除了已经列为世界非物质文化遗产的京剧和昆曲外，地方戏曲也不容忽视，它们都在孕育自己的土地上闪耀着不一样的光芒。虽然地方戏的历史都比较短，主要在20世纪初开始活跃于各地的戏曲舞台上，包括豫剧、越剧、评剧、黄梅戏等，它们都从民间小戏发展而来，具有当地浓厚的乡土特色，往往受到当地人民的喜爱，成为他们生活中不可缺少的一部分。但随着时间的流逝，地方戏曲在人民心目中的地位正逐步下降，人民也不再像以往一样喜欢欣赏地方戏曲了，能够接下前人戏班衣钵的年轻人也越来越少。然而地方戏曲在当今时代是否就失去了存在的价值呢？又应该怎么把它们传承下去呢？地方戏曲实际上在当代仍具有十分重要的文化价值，许多优秀的作品都应该在今后保留下来，成为中华民族的一个文化符号。 关键词：地方戏曲；文化价值；戏曲艺术；传承与创新 戏曲艺术，中国传统文化的瑰宝之一，早在昆曲被列入世界非物质文化遗产的时候便成为国际上中国文化的形象符号之一。由于与西方的戏剧在服装、舞台等方面存在着较大差异，形成了区别于戏剧的艺术形式，成为具有中国本土特色的兼具表演与歌舞的艺术文化。中国戏曲起源于原始歌舞，王国维先生认为中国戏曲实际起源于巫觋歌舞，也就是与巫术有关，而对于西方的戏剧起源存在着一种广泛认可的学说，那就是亚里士多德所提出的戏剧起源于酒神祭祀仪式的说法。由此可见，实际上不管是中国戏曲还是西方戏剧的起源都与巫术、祭祀有着十分密切的关系，这也正说明了戏曲来源于人民的生活，若想传承下去，也必须根据时代的发展和人民的需要进行与时俱进的创新，人民是戏曲艺术的最大观者，戏剧在保留传统优秀剧本的同时，也要添加能吸引人民眼球、满足人民兴趣的元素。地方戏曲实际上更符合不同地域人民的精神需求，地方戏曲的不同特色也往往是因为各地环境所造成的地域性格、兴趣不同而形成的，因此，在历史上的某些时期，地方戏曲反而取代昆曲、京剧成为人民中最受欢迎的剧种。但把视线放在当前，随着其他娱乐方式入侵人民的生活，地方戏曲的
中国古代名家作者简介
1.《诗经》：又名“诗三百”，我国第一部诗歌总集，收录了从西周到春秋时 期的诗歌305篇，分为“风”、“雅”、“颂”三部分，被列为“五经”（《诗经》《尚书》《礼记》《周易》《春秋》）之首。著名篇目有《关雎》《蒹葭》《氓》《硕鼠》《七月》等。 2.屈原：名平，字原，号灵均，战国末期楚国人。我国第一位伟大的爱国诗 人，世界四大文化名人之一（另有波兰的哥白尼、英国的莎士比亚、意大利的但丁）。他用楚辞形式写成了我国第一首长篇政治抒情诗《离骚》，其中的名句“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”千古传诵。中国的传统节日端午节就是纪念屈原的。 3.孔子：名丘，字仲尼，世称“圣人”，春秋时期鲁国人。我国古代伟大的思想 家、教育家、儒家学派创始人，私学创办人。孔子及其弟子的主要言行思想由孔子的弟子及再传弟子记录在《论语》20篇中。《论语》各取篇中开头二字为篇名，是儒家经典“四书”（《论语》《孟子》《大学》《中庸》）之一。 4.孟子：名轲，字子舆，战国时期儒家代表人物，世称“亚圣”。主要作品为《孟 子》7篇，各篇取开头几字为篇名，该书记载了孟子的思想和政治言论，为“四书”之一。《得道多助，失道寡助》《生于忧患，死于安乐》《鱼我所欲也》即出自《孟子》。 5.墨子：名翟，战国时期墨家学派的创始人。《墨子》一般认为是墨子的弟子 及其再传弟子对墨子言行的辑录，其中《兼爱》《非攻》等代表了墨子的主要思想。《公输》即选自《墨子》。 6.庄子：名周，战国时期哲学家，道家代表人物。主要作品为《庄子》，道家 经典之一，具有浓厚的浪漫色彩。代表作《逍遥游》。 7.韩非子：战国末期韩国人，荀子的弟子，先秦法家思想的集大成者。著有《韩非子》一书。《扁鹊见蔡桓公》《五蠹》《智子疑邻》等均出自此书。。 8.司马迁：西汉史学家，字子长，别称太史公。主要作品为《史记》，又名《太 史公书》，是我国第一部纪传体史书，记载了从传说中的黄帝到汉武帝长达3000年的历史，全书130篇，分为“本纪、世家、列传、表、书”五种体裁。鲁迅称之为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。《陈涉世家》即选自《史记》。 9.曹操：字孟德，东汉末年的政治家、军事家、诗人，“三曹”（曹操、曹丕、 曹植）之首。代表作有《观沧海》《龟虽寿》《短歌行》等，属乐府歌辞。开创“建安风骨”新风。鲁迅称他是“一个改造文章的祖师”。 10.陶渊明：又名潜，字元亮，自号五柳先生，谥靖节，东晋著名诗人，我国 第一位杰出的田园诗人。代表作有《桃花源记》《五柳先生传》《归园田居》《饮酒》等。
歌剧的发展史
吴勇辉 09401240124 电气本0901 歌剧的发展史 歌剧是音乐、戏剧、诗歌、舞台美术、舞蹈等交融于一体的综合艺术形式，是高度集中的舞台表演艺术，也是声乐艺术中难度最大，最具艺术魅力的重要艺术形式。 歌剧产生于16世纪末意大利的佛罗伦萨，它是著名的欧洲文艺复兴运动的产物。1597年，诗人努尼里奇，作曲家佩里卡奇尼等根据神话故事写出了世界上第一部歌剧《达芙内》可惜早已失传，1600年作曲家丁·佩里所写的《犹里狄茜》是西方公认的第一部西洋歌剧，开创了歌剧的新纪元。到17世纪上半叶（1637年）世界上第一座歌剧院在意大利威尼斯建立，名叫“圣卡西阿诺歌剧院”，标志着歌剧已开始走向平民百姓，加之这时的歌剧在创作上的发展与创新、使歌剧从简单的叙述形式改变为戏剧性形式，从而使歌剧向前跨进了一大步。到17世纪末，音乐发展达到了一个辉煌的时代，产生了几位划时代的大音乐家，其中包括意大利的斯卡拉蒂，法国的拉穆和德国的巴赫与亨德尔。当时在罗马影响最大的斯卡拉蒂，他一生写了115部歌剧，确定了歌剧咏叹调的ABA基本形式，并在A段反复时加上装饰音及华彩段，极大地发展了人声的歌唱艺术，丰富了歌唱的表现力，推动了歌唱技术的提高，但与此同时也带来了只顾炫耀技巧的不良风气，当时歌剧舞台上活跃着阉人歌唱家，人们挑选出一些音色优美的男孩，给他们施行阉割手术，使他们在保存高音音域的同时，保存了男子的力度；另一种不良现象是，剧院为了吸引观众，引进某些与剧情关系不大的奇特情景，豪华的布置或盛大的场面，这样做削弱了歌剧的戏剧性和思想内涵的表达，使歌剧的整体性与艺术性有所下降。 格鲁克是歌剧史上的改革者，他提倡音乐服从戏剧的效果，主张歌剧的戏剧性和音乐性的完美统一，反对故弄玄虚的浮夸做法，主张除掉那些同戏剧和台词无关的装饰音乐。同时，格鲁克还提倡用本国语言创作，以发展各国歌剧，他的改革使歌剧通向了意大利浪漫主义的道路。 罗西尼是意大利浪漫主义歌剧的先锋，他创作了《塞维利亚的理发师》、《威廉退尔》等杰作，标志着意大利歌剧步入成熟期，与他同样有名望的作曲家有多尼采蒂、贝里尼等，他们作品的特点是演唱者不仅需要有高超的声乐技巧，而且音乐旋律也优美迷人，把歌剧艺术推到一个前所未有的高峰，迄今为止，演唱难度最大的歌剧基本上都出自这三位作曲家之手，人们还常把这一时期的歌剧称为歌剧的美声时期。 在这三位作曲家之后，意大利歌剧的主要代表人物要数威尔弟，他一生共创作了26部歌剧，几乎全部都是艺术精品，如《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《阿依达》、《奥塞罗》等，至今仍为世界各大顶尖级歌剧院的保留剧目。
音乐在中国戏曲中的应用
音乐在戏曲中的运用 人们常说中国戏曲不单只是音乐与戏剧的结合，而同时是一种综合艺术。因为它包含有文学、音乐、表演、美术等各种成分。这每一种成分都有各自的艺术特性，但当它们进入戏曲以后，就又都或直接或间接地与音乐发生了关系。 音乐作为中国戏曲的一个元素也叫戏曲音乐。戏曲音乐是指戏曲里的歌唱与伴奏。音乐在戏曲中扮演着重要的角色。 音乐艺术有多种形式：有声乐（独唱、重唱、合唱），器乐（独奏、重奏、管弦乐）；还有舞蹈音乐、说唱音乐、电影音乐等等。而戏曲音乐与上述这些音乐形式的区别就在于它和戏剧的结合。这种结合，使得戏曲音乐必须体现着、适应着戏剧的要求，否则它就不成其为戏曲音乐，没有存在的意义了。这种结合也使戏曲音乐形成了它特有的结构形式、表现方法与艺术技巧，并且和戏曲艺术的各种表现手段都发生了密切的关系。从这个意义上说，戏曲音乐也是一种戏剧性的音乐。戏曲音乐，无论是它的声乐或器乐，都是作为戏剧性的表现手段而出现的。戏曲舞台上的独唱与音乐会的独唱有所不同。后者是以独唱演员的身分与观众见面的，而前者则必须以剧中人的身分进行表演。如果戏曲音乐不能紧紧围绕戏剧的情节而展开，就会失去它作为戏剧性音乐的特质，再美好的音乐在戏剧中也就会变得毫无意义，不能引人入胜。 戏曲音乐有它特有的一套戏剧化的结构形式与表现方法。例如，我们在戏曲音乐中常见的板式变化（如：慢板、原板、快板等诸种板式的转换），曲牌变化（各种曲牌互相联结成套），声腔变化（如：西皮转为二黄，北曲转为南曲），调式调性的变化（如：正调转为反调，欢音变为苦音），以及音色的变化（各种行当的不同唱法，各种乐器的配置与组合）等等方法，便都是为了上述戏剧性的要求而运用的。 戏曲音乐还有一种特性，就是与戏剧表演直接相结合。虽然，用音乐来配合舞台表演的并不只限于戏曲、话剧，乃至杂技表演也往往配以音乐。但它们仍然不同于戏曲音乐，因为它们并不直接与表演动作相结合。话剧的音乐只是作为一种渲染气氛的辅助手段而用，杂技表演的音乐则只是作为一种衬托出现，它们的表演动作与音乐之间并无必然的联系。但是，由于戏曲表演的特殊形式，使它成为一种音乐化了的戏剧表演，无论是念白、动作，都需要有一定的节奏感或韵律美。比如念白，戏曲的念白无论是韵白或方言土白，除讲究音调的抑扬与节奏的铿锵外，语气、速度，也都很注意音乐性。表演的身段、台步，又十分注重形体的美。在运动时它是一系列优美的舞姿的组合，静止时则具有雕塑式的造型美。这种特点，对音乐与表演两者都提出了要求，要它们直接结合，融为一体。表演动作必须融化在音乐的节奏与气氛之中，而音乐则必须适应表演动作的要求，为之提供这样的条件，足以使表演动作能藉此得到充分的发挥。 另外，戏曲舞台上如何表现环境的真实，使空旷的舞台具有环境的真实感呢？这就又对音乐提出了要求，要它担负起描写环境、渲染气氛的任务。用音乐
中国十大知名女主持人排行榜
中国十大知名女主持人排行榜 对于很多观众来讲，他们凭借幽默风趣的语言和强大的现场控制力，让一个节目能够运作的有声有色。有些人成就了一个节目，也有些人就成为了一个电视台的台柱子，他们就是主持人，高端营销推广平台鹿豹座就来盘点一下国内知名的女主持人名单，看看她们是否是你的女神。 1.杨澜 中国电视节目主持人、媒体人、传媒企业家、慈善家。1990年至1994年担任中央电视台《正大综艺》节目主持人，并于1994年获中国第一届主持人“金话筒奖”；之后赴美深造，毕业于美国哥伦比亚大学国际及公共事务学院，获国际事务硕士学位；之后加盟香港凤凰卫视，开创中国电视第一个深度高端访谈节目《杨澜访谈录》，截至2014年已访问过全球700余位人物，在全球华语观众中具有较高美誉度。2000年，创建第一个以历史文化为主题的卫星频道—阳光卫视。2005年，杨澜创办了《天下女人》。 2008年应邀出任北京申办奥运会的形象大使，代表中国做申奥陈述，后参与主持2008年北京奥运会和残奥会开闭幕式，还担任国际特殊奥林匹克全球形象大使。亦被聘为2010年上海世博会形象大使。现还担任联合国儿童基金会首位中国形象大使、国际特殊奥林匹克全球形象大使和美国林肯中心中国顾问委员会主席、中国慈善联合会副会长。 2013年5月在纽约佩利媒体中心被授予女性“开拓者”荣誉，成为首位MAKERS项目“开拓者”奖项的非美国本土获奖者，以及被福布斯评为全球最具影响力的100位女性之一。2015年7月任2022年冬奥会申办委员会总体策划及法律事务部副部长。 2.董卿 中国中央电视台节目主持人。出生于上海。先后毕业于上海戏剧学院1999届本科班和华东师范大学2002届硕士研究生班。上海戏剧学院MFA艺术硕士学位。1994年到浙江电视台工作，开启其主持生涯。1996年到上海东方电视台工作，1998年因主持《相约星期六》受到观众关注，开始小有名气。1999年到上海卫视任节目主持人。2002年走进央视先后主持《魅力12》、《欢乐中国行》、《我要上春晚》等多档栏目，并凭借大方亲和的主持风格获得观众喜爱。2004年因主持第十一届青歌赛使其事业脚步稳步前进。2005年，颇具黑马气质的董卿首次亮相央视春晚，随即被观众所熟知。此后，连续十二年主持央视春节联欢晚会。连续八年被评为央视年度“央视十佳主持人”。连续七年排在央视挂历女主持人中前三甲。 3.周涛 中国中央电视台节目主持人，央视大型节目中心副主任，全国青联常委。1995—2000年担任《综艺大观》主持人。1999年，德国国家电视一台授予周涛“金皇冠”最佳主持人奖优秀播音员主持人。从1996年起连续16年主持央视春节联欢晚会，2005年荣获第九届五四青年奖章，2008年担任第29届北京奥运会开幕式电视转播解说。2013年10月31日，任中华全国妇女联合会第十一届执行委员会常务委员。
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戏曲主持词 各位来宾、亲爱的观众朋友们，晚上好! 在我们迎来建党85周年之际，今晚，由尉犁县新世纪戏曲艺术团为大家带来一场精彩的豫剧专场晚会。近几年来，我县在加强精神文明建设上不忘“发挥特色文化，培养民间文艺”，使传统戏曲在尉犁耀出烁烁光芒。新世纪戏曲艺术团成立于2002年，共有演员20人，一直以来都得到了县委、县人民政府及广大群众的关心与支持，并在文体部门的扶持下茁壮成长。几年来多次参加全县文艺汇演，每次都能得到戏迷们的认可。为了庆祝建党85周年，也为了让喜欢戏曲的朋友们过足戏瘾，艺术团的演员们精心排练了今晚的节目。 首先大家将欣赏到的是由马爱琴、张献玉、张国梅、胡素霞、李兰英、赵金凤、魏租臣、姜玉莲等人为大家带来的全场戏《辕门斩子》，请欣赏。 一场《辕门斩子》让人听得十分过瘾，也显示了演唱者们扎实的演唱功力。 下面由艺术团小演员张蕊蕊为大家带来一曲《唢呐独奏》，大家欢迎。戏曲节目主持词2018戏曲主持词（2）|返回目录 1. 各位来宾、亲爱的观众朋友们，晚上好! 在我们迎来建党85周年之际，今晚，由×××新世纪戏曲艺术团为大家带来一场精彩的豫剧专场晚会。近几年来，我县在加强精神
文明建设上不忘“发挥特色文化，培养民间文艺”，使传统戏曲在尉犁耀出烁烁光芒。新世纪戏曲艺术团成立于2002年，共有演员20人，一直以来都得到了县委、县人民政府及广大群众的关心与支持，并在文体部门的扶持下茁壮成长。几年来多次参加全县文艺汇演，每次都能得到戏迷们的认可。为了庆祝建党85周年，也为了让喜欢戏曲的朋友们过足戏瘾，艺术团的演员们精心排练了今晚的节目。 首先大家将欣赏到的是由马爱琴、张献玉、张国梅、胡素霞、李兰英、赵金凤、魏租臣、姜玉莲等人为大家带来的全场戏《辕门斩子》，请欣赏。 一扯辕门斩子》让人听得十分过瘾，也显示了演唱者们扎实的演唱功力。 下面由艺术团小演员张蕊蕊为大家带来一曲《唢呐独奏》，大家欢迎。 感谢张蕊蕊的精彩演奏，下面请欣赏由胡素霞为大家带来的《五世请缨》中的选段《一家人欢天喜地把我请》。 一曲《一家人欢天喜地把我请》唱腔曲调婉约，情感细腻，耐人回味，让戏迷们看的入迷，听的过瘾。 下面请欣赏由李兰英为大家带来的唱段《穆桂英挂帅选段：校场点兵》。 一曲脍炙人口的经典唱段“校场点兵”，是穆桂英在校场点兵遣将时的一段唱，充分体现了穆桂英的踌躇满志和精忠报国的热血情怀，唱腔高亢清亮，铿锵有力。
中国现当代作家简介
中国著名作家简介 中国现代、当代作家 鲁迅（1881-1936）原名周树人，浙江绍兴人，我国现代伟大的文学家、思想家和革命家。1918年第一次以“鲁迅”为笔名发表中国现代文学史每一篇白话小说《狂人日记》，随后连续发表《孔乙已》《药》《阿Q正传》，成功地塑造了阿Q这一典型形象，成为具有世界影响的不朽名著。1923年集成小说集《呐喊》，为革命现实主义的新小说奠定了基础，其后又发表了《祝福》等著名小说和《藤野先生》《范爱农》《野草》等著名散文。“四?一二”大屠杀后，定居上海，专门从事写作，成为坚定的无产阶级战士，先后主编刊物和写作杂文《记念刘和珍君》《“友邦惊诧”论》等，此外还翻译果戈里、法捷耶夫等外国作家的作品。他是现代世界文坛最有成就的作家之一，建国后出版《鲁迅全集》二十卷。（1）作品集简况： ①小说集两部：《呐喊》（1918-1922）；《彷徨》（1924-1926） ②历史小说集一部：《故事新篇》（1922-1935） ③散文集一部：《朝花夕拾》（1928，原名《旧事重提》） ④散文诗集一部：《野草》（1927） ⑤杂文集十六部： 《热风》《坟》《华盖集》《华盖集续编》（1926）《而已集》（1927）《三闲集》《二心集》（1930）《南腔北调集》（1922-1933）《伪自由书》《准风月谈》《花边文学》《且介亭杂文》（1934-1936）《且介亭杂文二集》《且介亭杂文末编》《集外集》《集外集拾遗》 ⑥翻译了俄国作家果戈里的《死魂灵》，原苏联作家法捷耶夫的《毁灭》等作品。 （2）鲁迅小说集所收作品 ①《呐喊》：《狂人日记》《孔乙己》《药》《明天》《一件小事》《头发的故事》《风波》《故乡》《阿Q正传》《端午节》《白光》《免和猫》《鸭的喜剧》《社戏》。 ②《彷徨》：《祝福》《在酒楼上》《幸福的家庭》《肥皂》《长明灯》《示众》《高老夫子》《孤独者》《伤逝》《涓生、子君》《弟兄》《离婚》。 ③《故事新编》：《序言》《补天》《奔月》《理水》《采薇》《铸剑》《出关》《非攻》《起死》《怀旧》。 周作人(1884-1967)浙江绍兴人，现代散文家。“文学研究会”发起人之一，“五四”运动时期提倡“人的文学”，三十年代和林语堂一起鼓吹“闲适幽默”小品，抗战时期曾任伪职，著有《自己的园地》及《中国新文学的源流》等。 柳亚子（1887-1958）江苏吴江人，现代著名诗人。工于旧诗，尤长于七言，诗词具有爱国精神，著有《磨剑室诗集、词集、文集》。 胡适（1891-1962）安徽绩溪人，现代文学家、学者。首先在《新青年》杂志上发表《文学改良刍议》，提倡白话，揭开了“五四”文学革命运动的序幕；发表新诗集《尝试集》。对“五四”运动有一定贡献。主要作品有《胡适文存》等。 郭沫若（1892-1978）我国现代杰出作家、诗人、历史学家、剧作家、考古学家、古文字学家、社会活动家。原名郭开贞，笔名沫若，一署郭鼎堂。四川乐山人，1918年开始新诗创作。1921年与郁达夫、成仿吾等组织“创造社“，并出版了第一本诗集《女神》。抗日战争时期，创作了《屈原》《虎符》《棠棣之花》等历史剧。解放后，发表了《蔡文姬》等戏剧，著有《奴隶制时代》等书，他是我国新诗的奠基人，是继鲁迅之后革命文化界公认的领袖。叶圣陶（1894-1988）我国现代著名作家、教育家、出版家、社会活动家，中央文史研究馆馆长。原名叶绍钧，江苏苏州人。他编过《小说月报》和《中学生》等刊物，1921年，他
西方音乐史名词解释
一：真实主义歌剧：19世纪末，音乐家们以真实主义文学为鉴，向现实生活索取题材，以下层小人物作为歌剧的主人公，以他们生活作为舞台表现的中心，产生了真实主义歌剧。从某种意义上讲，真实主义歌剧的产生是意大利人对瓦格纳乐剧的一种反抗。真实主义歌剧具有后期浪漫主义音乐的特征，它反对歌剧采用虚幻的神话题材，也反对篇幅无限制地扩展以及音乐的重蚀繁杂的夸张，主张取材与现实生活，特别是描写社会底层的小人物，力求简洁明快的手法，组织起强烈的戏剧场面。真实主义歌剧也具有局限性，它侧重对现实生活作直观的反映，没有触及社会矛盾的本质，与真实主义文学相比还缺乏思想深度。真实主义歌剧的出现，以它的真实和朴质，动人的的特点以及浓厚的民族风格，有力地抵抗了瓦格纳的影响，使意大利歌剧重新走上了传统之路。（代表人物：普契尼，马斯卡尼）。 二：无终旋律，是德国音乐家瓦格纳在他的乐剧中采用的一种音乐手法。在以这种音乐手法所写成的戏剧中，音乐没有咏叹调、宣叙调的之分，自始至终不停向前发展。声乐富有朗诵性，在叙述的同时也带有抒情性，这种不间断连贯发展的乐剧音乐形式被称为“无终旋律”。 三：交响曲：是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。交响曲的前身是巴洛克时期的意大利歌剧序曲(sinfonia)，18世纪上半叶作曲家们采用意大利歌剧序曲的快—慢—快结构谱写管弦乐作品，并将其称为交响曲。从此，交响曲逐渐取代了巴罗克风格的乐队协奏曲，成为音乐会中主要的器乐形式。 四：交响诗（symphonic poem）：一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1 850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥。交响诗是一种自由形式的单乐章的标题交响音乐，它的前身是音乐会序曲。交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利作曲家李斯特。五：强力集团：19世纪下半叶，俄国出现了著名的强力集团，又名五人团。这是19世纪60年代在俄国民主运动和进步文化思潮活跃背景下音乐节出现的新气象。他们遵循车尔尼雪夫斯基的现实主义原则，共同追求创立俄罗斯民族乐派的目标，同时通过撰写文章和评论阐述他们的观点，并积极搜集，整理，改编和研究俄罗斯民间音乐。其成员都是自学成才从事其他工作的业余音乐爱好者，包括居伊，鲍罗丁，巴拉基列夫（只有他是专业音乐人），穆索尔斯基和里姆斯基-科萨科夫。 六：印象主义音乐：产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。由法国作曲家德彪西首创。从十九世纪末到第一次世界大战之前，在音乐史上称为“近代音乐”时代。在这一时期，以印象主义音乐为代表的几种音乐流派，实现了音乐史上从晚期浪漫主义向二十世纪现代音乐的过渡。 七：奏鸣曲（Sonata）：在巴洛克时代所有的体裁名称中，再也没有比奏鸣曲更加含混不清的了，在整个巴洛克音乐发展进程中，奏鸣曲的风格，曲式结构和媒介无一不在变化之中，以至难以将它归类。在古典音乐史上，此种曲式随着各个乐派的风格不同也有着不同的发展。奏鸣曲的曲式从古典乐派时期开始逐步发展完善。19世纪初，给各类乐器演奏的奏鸣曲大量出现，奏鸣曲俨然成为了西方古典音乐的主要表现方式。到了20世纪，作曲家依然创作著给乐器演奏的奏鸣曲，但相较于古典乐派以及浪漫乐派的奏鸣曲，20世纪的奏鸣曲在曲式方面已有了不同的面貌。亦称“奏鸣曲套曲”。
中国戏曲——戏剧音乐的特性
作为与戏曲相结合的音乐，中国戏曲音乐与其它形式的音乐艺术的区别，在于它体现着、适应着戏剧性的要求，要为表现戏剧人物、推动情节发展、营造情境氛围服务。它是一种戏剧化了的音乐。这种戏剧音乐有白己特有的结构形式、表现手法、艺术技巧，具有强烈的民族艺术风格。从产乐的角度看，戏曲属于中国人的音乐戏剧。它与西方歌剧及其作曲家个人专业创作的音乐传统有明显的区别。 中国戏曲音乐在本质上属于民间音乐。戏曲音乐的创作，仍然具有民间创作的性质，在很大程度上保留着民间音乐的若干特征。第一，戏曲音乐植根于民间，有深厚的群众基础。它与各地的方语音、各地的民歌及说唱音乐有极为密切的联系。第二，各个剧种的音乐，都不是由某一作曲家个人创作出来的，而是民间行乐长期发展的产物，是世世代代集体创作的成果，凝聚着世代人民的艺术智慧。第三，历史上的戏曲音乐通过口头传唱而不断衍变。由于各人条件不同，方言语音不同，口头传唱的腔调就会发生若干变化。这种可变性，可以使得同一支腔调演变为风格或地域语音不同的腔调；同一剧种中的唱腔，又可形成不同特色的流派。传统的戏曲音乐，便是按照民间音乐的这种衍变方式，不断发展变化。第四，历史上的戏曲音乐创作，演唱（奏）家同时也就是作曲家，演唱（奏）的过程也即作曲过程。换句话说，即作曲的过程与演唱（奏）的过程，两者合而为一。因此，戏曲演唱或演奏中处理唱腔或乐曲的方法与技巧，往往包含着作曲法在内。以上民间性的特点，几乎存在于所有声腔、剧种之中，包括少数民族戏曲剧种。只有昆腔，这惟一的一个，是出自民间而后过魏良辅（生卒年不详）等革新，以文人清曲唱加以规范化了的，由文人、曲家定腔定谱的剧种。但它也不同于西方歌剧及其作曲。在艺人的演唱中，仍然有着一定的灵活性，有着地方化的衍变。 戏曲音乐的另一特征，是它的程式性。戏曲音乐的程式，大到贯串戏剧演出的音乐结构、唱腔体制（唱南北曲的曲牌体或唱乱弹诸调的板腔体）的形式，小到曲牌、板太唱腔、锣鼓点等的结构、技术及其运用，无所不在，非常丰富。任何剧目的唱、念、做、打，都离不开音乐程式的组合与运用。这种创作方式，不是抛开传统，而是在传统表现形式与手段的基础上，实现新的综合、新的创造。程式的运用有一定的法则。不问的声腔、剧种，往往有各自不同的音乐程式。基于音乐的逻辑性，对程式的要求是严格的，但严格规范的程式在具体运用时又可以灵活自由地掌握。在长期的实践中证明了戏曲音乐程式的表现功能，是进行戏曲舞台形象创造的重要手段。中国戏曲音乐团其民间性与程式性而
中国十大主持人
中国十大主持人 亲爱的小朋友们，科技日新月异的今天，电视已经成了我们生活中不可缺少的一部分。特别对于我们小朋友来说，电视是我们休闲生活的好伙伴！在电视中，我们学到了很多在日常生活中学不到的东西，而把这些东西传授给我们，变成我们便于理解的知识的叔叔阿姨们，也经常出现在屏幕上。 他们有着悦耳的音色，语音清晰，更具有精湛的表达技艺。说到这里，同学们的脑海中一定出现了一些熟悉的身影，那些叔叔阿姨们的形象一个个跃然于脑海中，他们的声音也回响在耳边。主持界里，也不乏有一些精英，他们的主持才能使得他们在荧屏上频频出现，而他们的成就，也是在经历了艰难坎坷后得到的。他们的精神是非常值得我们学习与借鉴的。现在就向大家介绍几位我们耳熟能详的主持人,让他们不平凡的经历，改变平凡的我们。 一、《正大综艺》里走出来的名嘴------杨澜 （一）名人简介 杨澜出生于1968年3月30日，汉族，出生于北京，祖籍江苏省丹阳市，毕业于北京外国语大学，代表作品有《正大综艺》、《天下女人》、《杨澜访谈录》。1990年，杨澜成为中国中央电视台《正大综艺》节目女主持人。1994年，杨澜获得中国首届主持人“金话筒奖”。 1996年5月，杨澜以全
优的成绩获得哥伦比亚大学硕士学位。2000年，杨澜被评选为“能推动中国前进、重塑中国形象的十二位代表人物”之一。 2004年，杨澜担任中华慈善总会慈善大使。2007年，杨澜被评为中国最美50人第一人。 （二）名人故事 1、在温馨而又严格的教育中成长 杨澜的爸爸是北京外国语学院英语系的教授。她上小学三年级时，开始和同学一起学英语，也许是遗传的因素，小杨澜对英语非常感兴趣。 对于杨澜来说，凡是喜欢的东西，就要把它做好。为了掌握好英语的发音，杨澜每天早起半个小时，用还很稚嫩的声音，大声朗读英语音标、单词和短句。每一篇英语课文都达到倒背如流，一分付出，一分收获，因为勤奋，杨澜的英语发音成为全班最棒的。 杨澜也很听爸爸的话，爸爸经常给她讲一些具有哲理的小故事，从这些小故事中，杨澜知道了，一个人要有责任，对家庭、对社会的责任，遇到困难要坚持努力克服，做人要讲礼貌、懂修养等。杨澜的父母不仅重视对女儿的言传，还重视身教，在生活中总是以身作则。这样的教育让杨澜从小就懂得，一个人只要坚强、有信心、有毅力，在这个世界上就没有什么是做不到的。
第三届电视戏曲节目'兰花杯'
第三届电视戏曲节目“兰花杯” 创优评析终评结果 一、一等奖 8个 1、《戏曲采风》--《藏书人家》中央电视台 2、《大秦之声》—四大名旦的产生、秦腔的传承与发展陕西电视台 3、《梨园春》版《红灯记》河南电视台 4、九州大戏台—走进陈永玲的艺术世界中央电视台 5、《越女争锋一越剧青年演员电视挑战赛》中央电视台 6、《海峡元宵乐》小陶阳京剧演唱会福建海峡电视台 7、《2006相约梨园—欢聚淄博》迎春电视戏曲晚会淄博电视台 8、《宰相刘罗锅》北京电视台 二、二等奖 13个 1、《中华神韵，放飞江苏》 纪念梅兰芳诞辰110周年江苏广播电视总台 2、《人民的艺术家宋长荣》淮安电视台 3、《胡风汉月》石家庄电视台 4、《“吉祥如意”大叫板—少儿组》陕西电视台 5、《2005萍乡市电视戏曲春节晚会》萍乡电视台 6、《奉献杯”全国戏曲梅花奖元旦电视戏曲晚会》安阳电视台 7、《“大戏台”走进平凉大型戏曲晚会》甘肃省广播电影电视总台
8、《秦香莲怒打包公》趣味短剧河南电视台 9、《河洛戏苑》栏目“河南地方戏曲名家名段赏析”洛阳电视台 10、《黄梅阁》特别节目安庆电视台 11、超级票友太原电视台 12、《跟我学》霸王别姬中央电视台 13、《梨园春》FLASH《新月下相会》河南电视台 三、三等奖21个 1、《戏曲采风》--妇唱夫随中央电视台 2、新编历史京剧《大足》重庆渝中广电中心 3、《乡村戏苑---二人转演员翟波专场》吉林电视台乡村频道 4、《戏曲化妆系列》甘肃省广播电影电视总台 5、现代淮海戏《豆腐宴》淮安电视台 6、《大秦之声》中国秦腔四大名旦晋京演出陕西电视台 7、《擂台紧急风》第53期 全国戏迷选拔赛邯郸站河南电视台8 、《爱我山河、强我中华》 纪念抗日战争胜利六十周年大型评弹演唱会苏州广播电视总台 9、《相约菊城—电视戏曲晚会》开封电视台 10、2005年《迎春戏曲晚会》石家庄电视台 11、“二女争夫”古装戏曲小品广州电视台 12、人圆月圆—元宵戏曲晚会安徽电视台
中国地方戏 (中西文化)
Local Opera Besides Peking Opera, known as the "national opera," China boasts more than 360 local styles of operas, of which about 50 enjoy great popularity. A foreign visitor can enjoy at least one style of local opera wherever he travels in China. Though local opera is strongly challenged by film, TV, disco and other kinds of entertainment these days, it will attracts regular audiences and companies are trying by every means to compete in the fast-changing entertainment world. World history has been three ancient dramas: Greek tragedy and comedy; Indian Sanskrit drama; and Chinese opera (xiqu). The first two have become historical and only Chinese opera has survived. Chinese opera took shape in the 12th century. After developing for more than 800 years, it is still full of vitality. At present, the country has more than 2,000 local opera troupes, which stage thousands of pieces. Last year, from December 1 to 7, the Chinese Dramatists Association and the Chinese Centre of the International Theatre Institute held the 1991 International Symposium on Asian Traditional Dramas, in Beijing. Those attending were amazed by the brilliance of Peking Opera and other local forms of the art. In China, a local opera form is usually popular in several provinces, while one province sees several local operas. For example, Ping Opera is popular in Beijing, Tianjin, Inner Mongolia, North China and Northeast China. In the Beijing area, not only Peking Opera but also Ping Opera, Hebei Bangzi Opera, Beijing Qu Opera and Northern Kun Opera enjoy acclaim. In this section, we have listed representative pieces of dozens of local opera styles and introduced the background of 15 major local operas. It is our hope that foreign readers might get from this a general idea of existing local operas.
浪漫主义时期歌剧
四、简述浪漫主义时期意大利歌剧的发展? 1、浪漫主义时期意大利歌剧的特点 意大利歌剧产生于巴罗克时期，并在这一百五十年的时间里辗转于意大利各大城市，期间它经历了产生、发展和成熟三个阶段，并影响了欧洲各国。佩里和卡契尼等作曲家使歌剧初具雏形，蒙特威尔第和A.斯卡拉蒂使歌剧趋于完善，并使它在欧洲音乐史上占有重要地位；随后意大利歌剧在发展中经历了三个重要时期：古典主义时期、浪漫主义时期和真实主义时期，其中后两个时期最关键。 音乐史上的浪漫主义时期大约是19世纪前后的100多年，该时期的音乐不像巴罗克音乐那样壮观、华丽，在细节上精致修饰；也不像古典主义音乐那样具有精练、朴实的音乐语言，形式结构明晰匀称；它更多地强调个性与自我感受，无拘无束地表达情感世界，体现了浪漫主义所特有的激情。浪漫主义音乐的这些特点都在意大利浪漫主义歌剧中得到了体现，它强调强烈的感情渲染、个人主义精神的展现以及强烈的个性表现，重视歌唱性和抒情性，以自由、平等、博爱为创作宗旨，反对古典主义音乐的传统形式和内容，作曲家们期望最大程度地体验各种感受。这些都是当时意大利歌剧的鲜明特点。 2、浪漫主义时期意大利歌剧发展的背景 浪漫主义时期意大利歌剧的发展和成熟与法国大革命的影响是不可分割的，法国大革命促进了意大利民族意识的觉醒，整个19世纪意大利人民都在为民族统一和独立而斗争，所以民族主义问题成为影响当时音乐发展的主要因素。浪漫主义者强调音乐文化的民族精神，作曲家们也在关注不同民族文化的差异性，这使得一些民族文化复兴运动高涨的国家形成了具有自身特色的传统音乐。同时，浪漫主义思潮与现实的民族斗争结合在一起，带来了意大利文化的繁荣，使18世纪末衰退的歌剧艺术重获新生。虽然浪漫主义因素对欧洲各国有着深远的影响，但对意大利歌剧来说，它没有像德奥或法国音乐那样具有激进的浪漫主义倾向，而是更多地扎根于本民族生活的原有传统，遵循本民族的审美习惯和歌剧体裁的传统，所以浪漫主义因素只是逐步地渗入意大利歌剧。意大利喜歌剧和正歌剧两种体裁直到19世纪仍然并存发展，但是它们的基本任务从体现民间生活转向为发展民族文化而斗争，使歌剧艺术受到时代生活的影响而形成新的风格。 3、浪漫主义时期意大利歌剧的发展过程 浪漫主义风格的意大利歌剧从罗西尼开始，经过贝里尼、唐尼采蒂到威尔第早期，内容主要体现了爱国情感与英雄主义。到威尔第的创作后期，出现了新的音乐潮流——真实主义歌剧，马斯卡尼的《乡村骑士》（1890）、列昂卡瓦洛的《丑角》（1892）、普契尼的《艺术家的生涯》（1894）等作品是推动这股潮流向前发展的代表作。真实主义歌剧不仅保持了真实主义文学反映社会现实生活的特点，而且还继承了来自法国比才《卡门》的现实主义传统。 19世纪早期浪漫主义风格的意大利歌剧代表作曲家：罗西尼(1792-1868)，意大利歌剧最多产的作曲家，他生活在浪漫主义早期，是古典主义歌剧与浪漫主义歌剧过渡时期的重要作曲家。他创作的近四十部歌剧为意大利歌剧注入了新的活力和色彩，他的《塞维利亚的理发师》集意大利喜剧的精华，语言生动，形式自由，是意大利喜歌剧的代表作；《威廉·退尔》则是大歌剧的经典作品，为19世纪的歌剧创作提供了新的经验。他在遵循意大利传统歌剧创作原则的基础上进行歌剧改革，缩小了宣叙调和咏叹调的区别，把歌剧中独立的分曲形式发展成“场”的结构，并在音乐高潮时创用了“罗西尼渐强” 的表现方式。他复兴了意大利歌剧艺术，使它与德国歌剧、法国歌剧形成抗衡。如果把1820——1850年称为美声时期，那么罗西尼就是这个美声时期的缔造者。他为歌剧带来了神奇和欢笑，使人们重新回忆起意大利歌剧一枝独秀的魅力。 唐尼采蒂（Gactano Donizetti，1797-1848）和贝里尼（V.Bellini，1801-1835）延续和发展了罗西尼的歌剧风格，前者旋律丰富多彩，炫耀声乐技巧，由于过多强调感官上的愉悦而缺乏内涵，但对意大利“美声”学派的产生有着直接的影响，《拉美摩尔的露西亚》和《爱的甘醇》是他的倾情之作；后者重视音乐与语言的关系，强调音乐的表情作用，旋律纯朴自然而富有感染力，《诺尔玛》、《清教徒》，特别是《梦游女》，以其抒情和细腻令人陶醉。他们使意大利浪漫主义歌剧逐渐成熟，通过努力确立了意大利歌剧的地位。
节目主持人个人简历范文推荐
节目主持人个人简历范文推荐 基本信息 姓名： 年龄： 性别：女 出生年份：—— 工作/实习经历 2020.03 — 2020.12 中国江西新闻网 主编 工作内容： 主要负责采访、报道及与各界媒体的交流合作，采写了800余篇新闻稿件以及200多个创意为电影故事。本人有良好的沟通水平和团队协调水平，能领导和协调本部门和其他部门的工作,具有良好的写作水平;具有专业的媒体运作与新闻信息操作知识，具有良好的社会经验，能够熟练操作新闻采访与写作、编辑、电视节目制作等流程，有很强的新闻敏锐力，喜欢摄影，并具有同时处理多项事务的水平。 2005.08 — 2020.01 黑龙江省桦南县文广新局 (新闻部) 编辑，记者 工作内容：
从事新闻记者工作7年，主要负责采访、报道及与各界媒体的交流合作，采写了1800余篇新闻稿件。本人有良好的沟通水平和团队协调水平，能领导和协调本部门和其他部门的工作,具有良好的写作水平;具有专业的媒体运作与新闻信息操作知识，具有良好的社会经验，能够熟练操作新闻采访与写作、编辑、电视节目制作等流程，有很强的新闻敏锐力，喜欢摄影，并具有同时处理多项事务的水平。 求职意向 意向职位：影视策划/制作人员,节目主持人 期望薪资：3000-4499元/月 工作地点：衡阳 教育经历 2004.09 — 2008.07 黑龙江大学 所学专业：新闻学 获得学历：大专 语言水平 粤语 读写：★★★★★ (精通) 听说：★★★★★ (精通) 普通话 读写：★★★★★ (精通) 听说：★★★★★ (精通) 英语
读写：★★★★★ (精通) 听说：★★★★★ (精通) 兴趣爱好 运动，逛街，看电影，注重新闻 自我评价 忠实诚信,讲原则，说到做到，决不推卸责任;有自制力，做事情始终坚持有始有终，从不半途而废;肯学习,有问题不逃避,愿意虚心向他人学习;自信但不自负,不以自我为中心;愿意以谦虚态度赞扬接纳优越者,者;会用100%的热情和精力投入到工作中;平易近人。为人诚恳,性格开朗,积极进取,适合力强、勤奋好学、脚踏实地，有较强的团队精神,工作积极进取,态度认真。 相关技能 制作软件 ★★★★☆ (熟练) 办公软件 ★★★★★ (精通) 联系方式 手机： 邮箱：
戏曲节目可以这么“+”—以常州戏曲广播微信公告号为例
广播戏曲节目可以这么“+” ——以常州戏曲广播微信公众号为例 文/ 谢晓东、邓小珍 【摘要】常州戏曲广播的微信运用是结合新媒体特征的改变。借势新媒体，微信公共号不仅成为常州戏曲广播的传播渠道和内容平台，也为听众与主持人、戏曲名家之间提供便捷的交流平台，实现传播效果最大化，更成为戏曲广播“互联网+”的重要工具。 【关键词】戏曲广播；互联网+；广播+微信公众号 互联网时代，媒体融合不断深入，对于广播而言，既是冲击，也是机遇。尤其是“互联网+”概念一出，各行业都推出了自己的“+”策略。“广播+”的加号后面可以是那些能够为广播电台注入鲜活元素的新创意、新思维，如互动模式、活动营销等，由此，“广播+”将给传统广播带来新的拓展空间。应对互联网时代的变化，2015年元月起，常州戏曲广播推出微信公众号，主打“好戏好曲好广播，好听好玩好生活！实时互动、活动公告、票友空中联欢；弘扬、发展并推动地方戏曲文化。”目前为止吸纳粉丝八千多人，而且都是戏曲广播的“忠粉”和“铁粉”。英国传播学者克里斯·韦斯科特说过：“广播不会因为互联网的出现而死亡，但是会改变。”常州戏曲广播的微信运用就是结合新媒体特征的改变。借势新媒体，将微信公众号引入戏曲广播的传播渠道和互动环节，为听众与主持人、戏曲名家之间提供便捷的交流平台，同时最大程度实现传播效果最大化。微信公共号不仅成为常州戏曲广播的内容平台，更成了戏曲广播“互联网+”的重要工具。 一、社会老龄化背景下，老年网民稳步增长 据第37次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2015年12月，我国网民规模已达6.88亿。其中，60岁及以上的网民比例从2014年的2.4%增长到3.9%，而在10年前，这一比例仅为0.8%。这意味着，我国60岁以上的网民已经超过2500多万人。导致这一变化的原因一是由于宽带网络和智能手机日益普及，增加了老年群体接触新媒体的机会，而新媒体也逐渐变得越来越人性化，老
从歌剧《丑角》浅谈真实主义歌剧的艺术特征
从歌剧《丑角》浅谈真实主义歌剧的艺术特征 一、真实主义歌剧 19世纪末意大利文学界掀起了真实主义思潮(Verismo)，文学家在艺术创 作中，取材发生了改变，即由充满浪漫色彩的神话传说、贵族爱情转而描写中下层的小人物、市井百姓。此类文学作品，以现实为题材，深刻展现世态炎凉、人情冷暖，强烈表达对社会现状的不满，揭露了社会现实的黑暗，具有反抗精神。真实主义思潮的出现，充分表现了当时欧洲社会矛盾的尖锐，具有相当重要的社会意义。 产生于19世纪末20世纪初的真实主义歌剧正是脱胎于该思潮之中，作曲家受真实主义思潮直接影响，打破常用浪漫手段描绘理想的形式，追求自然的手法展开音乐的叙述，具有浓重的地方色彩，取材市井百姓以及小人物，力求在创作中得到生活的真实性以及人性的真实流露。真实主义歌剧在当时的社会背景下，产生了巨大的反响，引起听众的强烈共鸣，主要代表作品有意大利作曲家马斯卡尼的《乡村骑士》以及列昂卡瓦洛的《丑角》。这两部歌剧作品的上演，宣告真实主义歌剧的诞生，标志着意大利歌剧史继威尔第之后揭开了崭新的一页。真实主义歌剧在西方歌剧史上也具有重要的意义，无论从题材内容、音乐创作及作品演唱上，都是意大利传统浪漫主义歌剧的继承及发扬。直至如今，以《乡村骑士》与《丑角》为主要代表的两部真实主义歌剧，上演频率极高并深受听众的喜爱，其独特的艺术性，散发着迷人的魅力。 二、歌剧《丑角》艺术特点 由意大利作曲家列昂卡瓦洛编剧并谱曲的歌剧作品《丑角》，戏剧结构分两幕构成，其形式源于古希腊的喜剧，是著名的戏中戏。歌剧《丑角》作为真实主义代表之一，完全取材于作曲家担任流浪乐师的生活经历，将底层民众的心态、处境及人性撕心裂肺、淋漓尽致的表达，音乐充满了抒情性与戏剧性，给予观众很高的艺术享受。由此可见，真实主义歌剧《丑角》拥有很高的艺术性，以下将对其艺术特点进行逐个分析。 1.从取材上讲，直接源于作曲家的个人生活经历，以社会下层平民的悲剧故事展开，而非以往意大利歌剧浪漫时期的神话、英雄、宫廷、或贵族情爱题材。从选材上来讲就是一种突破，表现出真实主义歌剧最直接的艺术特点真实性。比如主要人物是卡尼奥与其妻内达以及丑陋的托尼奥，内达的情人希尔维奥都以卖艺为生的社会下层小人物。以如此独特视角，展现剧中人物的爱的追求与喜怒哀