虞美人赏析

《虞美人》赏析

春花秋月何时了?往事知多少?小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应尤在，只朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。

这首《虞美人》是南唐后主李煜在被俘两年后写成的。相传他作此词后命歌妓在七夕之夜反复吟唱，宋太宗知此事立即就赐酒将他毒死。

作者能诗能画，只可惜政治上无所成就。本是一国之君，只因一个黄袍加身的后周叛臣便落得个“肉袒以降”成为一介阶下囚。七夕之夜，看汴京车水马龙，自己被囚寓中，回首往事怎能不叹道“问君能有几多愁?”

春花秋月何时了?这是作者慨叹时光太慢。大概是俘前宫里浮华生活使他不思进取。

“往事知多少”长叹一声，开始回忆往事的美好。李商隐有诗云“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，只为慨叹去日美好，来日不多，美好的往事只能成为追忆，当时却只是惘然虚度。

“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。”(陆游《钗头凤》)冰凉的东风吹破寄身的小楼也吹破作者思旧的美梦。七夕之夜，正是群星闪烁，人间欢笑何多。离开金陵(南京)来到汴京(河南开封)，昔日贵为一国之君，而今只有抬头看看天下所共的一轮明月，思念故都。值得注意的是，所有思乡的人的诗词中总因月而起思乡之情。李白有“举头望明月，低头思故乡。”苏轼有“但愿人长久，千里共婵娟。”而李煜的“月明中”与以上二人不同，李白是潇洒，苏轼豪放而豁达，李煜剩下的只有凄清与无奈。他乡与故乡，可能唯一相同的只有月亮。故国只能回映在汴京的月面中。“举首见日，不见长安”和这也有异曲同工之妙。”

“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，雕，有花纹。试想一下，汉白玉制成的台阶栏杆，回映着清冷的月光，是一幅多么水冷的图画啊!作者回想故国的宫殿，却再也回不去了，只能凭记忆来诠释，这样的痛楚，不是陆游的“中原北望气如山”，不是岳飞的“怒发冲冠凭栏处”，只是独属于李煜的满目伤怀，下阕主要写对故国的追思和亡国的苦愁。“只是朱颜改。”物是人非，年华已逝，留下的只有已老的宫女。古诗词中有许多慨叹时过境迁，物是人非的，但都不如此句。“雕栏玉砌”本是华丽的宫殿”，“朱颜”本是多么美丽青春的词语，用在此处立刻就换了一种悲哀的意境。

“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”这句是全词题眼，也是千古绝句，广为流传。李煜的愁只能自问自答，因为实在无人与他“对泣新亭”，足见作者的孤寂。”恰似一江春水向东流”这不是周星驰《大话西游》中的如滔滔江水绵绵不绝又如黄河泛滥一发不可收拾”，也不是苏轼“大江东去浪淘尽”，更不是李清照花自飘零水自流。”周星驰那叫俗文化，像可乐一样只有那么一股子气，后来啥也没有。苏轼此时“故国神游”“雄姿英发”，这一江之水也充满豪气。李清照是个妇道人家，只能是一支哀婉的小溪。李煜的通感用得绝佳。“春水”带点花瓣，有形有声有色，把“愁”字立体化了。一个“向东流”，最近的联想是长歌行》中“百川东到海，何时复西归?”但“向东流”含义更深了，东流之水可理解为孔子的“逝者如斯”，又可附会成“眼泪汇入长江”之意，可谓“千古一愁”。

这首词里看不出比较猛烈的反抗意识，没有“长使英雄泪满襟”，没有“卷土重来未可知”，只有那种沉郁的哀思。人言“不畏金刚怒目，只怕菩萨低眉”这样自怨自艾的哀愁，一下子惹恼了宋太宗，招致杀身之祸，李煜这首词的感染力可见一般。

古诗虞美人·听雨翻译赏析

古诗虞美人·听雨翻译赏析 《虞美人·听雨》作者为宋朝文学家蒋捷。其全文如下：少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。【前言】虞美人·听雨为南宋词人蒋捷所作，为作者自己一生的写照。从少年、再到壮年、最后到晚年，以听雨为线索，作者用寥寥几笔，写出了对人生、岁月不寻常的观感。【注释】（1）虞美人：著名词牌名。唐教坊曲。《碧鸡漫志》卷四：“《脞说》称起于项籍‘虞兮’之歌。予谓后世以此命名可也，曲起于当时，非也。”又称：“旧曲三，其一属‘中吕调’，其一属‘中吕宫’，近世又转入 ‘黄钟宫’。”兹取两格，一为五十六字，上下片各两仄韵，两平韵。一为五十八字，上下片各两仄韵，三平韵。（2）断雁：失群孤 雁（3）星星：白发点点如星，形容白发很多。左思《白发赋》：“星星白发，生于鬓垂。”（4）无情：无动于衷。【翻译】年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。人到中年，在异国他乡的小船上，看蒙蒙细雨，茫茫江面，水天一线，西风中，一只失群的孤雁阵阵哀鸣。而今，人已暮年，两鬓已是白发苍苍，独自一人在僧庐下，听细雨点点。人生的悲欢离合的经历是无情的，还是让台阶前一滴滴的小雨下到天亮吧。【鉴赏】这是蒋捷自己一生的真实写照。词人曾为进士，过了几年官宦生涯。但宋朝很快就灭亡。他的一生是在颠沛流离中度过的。三个时期，三种

心境，读来也使人凄然。这首词作者自己漫长而曲折的经历中，以三幅象征性的画面，概括了从少到老在环境、生活、心情各方面所发生的巨大变化。这是一首小令，却概括出少年、壮年和晚年的特殊感受，可谓言简意赅。它以“听雨”为媒介，将几十年大跨度的时间和空间相融合。少年只知追欢逐笑享受陶醉；壮年飘泊孤苦触景伤怀；老年的寂寞孤独，一生悲欢离合，尽在雨声中体现。因受国亡之痛的影响，感情变得麻木，一任雨声淋漓，消解了喜怒哀乐……而其深层则潜隐着亡国愁情。“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”展现的只是一时一地的片断场景，少年的心，总是放荡不羁的，年少的时候，不识愁滋味，就算听雨也要找一个浪漫的地方，选择自己喜欢的人陪在身边，那时候是无忧无虑的，没有经历人生的风雨，心中有着豪情与壮志，就算忧愁，也只显得淡雅与悠然，也只是为赋新词强说愁罢了。在悠闲与得意中，会为了春花与秋月而不由发出感叹：青春是一本太仓促的书。“壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风”。一个客舟中听雨的画面，一幅水天辽阔、风急云低的江上秋雨图。而一失群孤飞的大雁。恰是作为作者自己的影子出现的。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常东奔西走，四方漂流。他通过只展示了这样一幅江雨图，一腔旅恨、万种离愁却都已包孕其中了。“而今听雨僧庐下，鬓已星星也。”描写的是一幅显示他的当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山已易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听

李煜《虞美人》赏析

李煜《虞美人》赏析 【古诗今译】 一年一度的春花秋月什么时候才能了结，往事又知道有多少！小楼上昨天夜里又刮来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛。 精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是朱红的颜色已经改变。若要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。 【赏析一】 此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。 全词以问起，以答结;由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。 诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处： “春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却;小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。 结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。 可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。 【赏析二】

《虞美人·听雨》阅读题答案及赏析

《虞美人·听雨》阅读题答案及赏析 少年听雨歌楼上，红烛 昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。 而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点 滴到天明。 注：①蒋捷，字胜欲，生活在宋、元换代之际，一生饱经战乱。宋咸淳十年（1274）进士，几年后宋亡，不仕。 此词从“听雨”这一独特视角，表现了少年、壮年、晚年三个人 生阶段的不同境遇、不同况味的不同感受。作者通过时空的跳跃， 依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透其中。 ⑴词中说，“少年”听雨是在歌楼上，“壮年”听雨是在客舟中， 两者分别有什么寓意？（2分） ⑵说说“断雁叫西风”的具体情景。这些具体情景在结构上有什 么作用？（4分） ⑶“鬓已星星”运用了什么修辞手法？“一任阶前点滴到天明”表 现了词人什么心情？（4分） （4）这首词按照____________顺序，截取了词人一生中三幅 富有象征性的画面，形象地概括了作者不同时期在环境、生活、 __________各方面所发生的巨大变化。（2分） （5）“江阔云低断雁叫西风”一句描绘了一幅怎样的画面？表达 了作者怎样的思想感情？（2分） 【阅读答案】 ⑴前者寓指偏安一隅的南宋尚能沉迷于逸乐中；后者寓指元军 南侵，作者处于逃难漂泊之中了。 ⑵凄厉的西风里传来几声“断雁”孤独的哀鸣。既与前面少年生 活作比较，呈现出青春好梦的破碎；更为下文老年苦涩的境遇作铺垫。 ⑶比喻。表现词人无可奈何、万念俱灰的绝望心情。 （4）时间；心情（或感情） （5）描绘了一幅在水天辽阔、乌云低垂的江面上，一只在风雨 中失群孤飞的大雁，在凛冽的西风中悲鸣的画面。表达了作者远离 家乡、孤独凄凉的愁苦之情。 二：

虞美人解析

李煜虞美人原文： 【南唐】作者：【李煜】体裁：【宋词】 春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。 虞美人译文： 一年一度的春花秋月什么时候才能了结，往事又知道有多少！小楼上昨天夜里又刮来 了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛。 精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。若要问我心中 有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。 虞美人赏析： 《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。相传他于自己生日（七月七日） 之夜（“七夕”），在寓所命故妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。 “春花秋月何时了，往事知多少！”三春花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生多么 美好。可我这囚犯的苦难岁月，什么时候才能完结呢？“春花秋月何时了”表明词人身为 阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。回首往昔，身为国君，过去许许多多的事到底做得 如何呢，怎么会弄到今天这步田地？据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李 氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人 难以忍受。“又”点明了“春花秋月”的时序变化，词人降宋又苟活了一年，加重了上两句流露的愁绪，也引出词人对故国往事的回忆。 “雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。 这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国 的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！“朱颜”一词在这里 固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自 然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成 最后的千古绝唱——“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”诗人先用发人深思的设问，点明抽象的本体“愁”，接着用生动的喻体奔流的江“水”作答。用满江的春水来比

虞美人·寄公度 阅读答案附赏析

虞美人寄公度舒亶芙蓉落尽天涵水，日暮沧波起。背飞双燕贴云寒，独向小楼东畔倚阑看。 浮生①只合尊②前老，雪满长安道。故人早晚上高台，赠我江南春色一枝梅。【注】①浮生：指人生。②尊：通樽，酒杯。8、请简析上片中独字的表达效果。(5分)9、词的最后两句运用了什么手法？表达了怎样的感情？(6分)参考答案8独，即孤独，独自，形象地描写了词人独自一人、倚阑眺望的情态，透露出朋友远离、触景而生的孤独惆怅之感。(5分)9.这两句运用了对面着笔(或虚写、想象)的手法。想象朋友公度远在江南也天天登高望远，思念自己;即使道远雪阻，他也一定会给自己寄赠一枝江南报春的早梅。词人通过这幅想象的画面，来表现自己对远方朋友的无限思念之情。(6分)赏析芙蓉落尽天涵水，日暮沧波起。两句写日暮登台所见，境界宏大。芙蓉三句寥寥几笔便勾勒出一幅苍茫的画卷，由下及上，先由细处着笔。芙蓉落尽点明时节，暗示衰败孤寂之意。天涵水是登高眺望所见之景，暮色将至，水面上腾起浓浓的雾气，远远望去，水天一色，苍茫一片。沧波起点出寒意，冬季傍晚时分，波涛涌动，带来阵阵寒气。这两旬重在写天地之广，暗含人世沧桑的慨叹。背飞双燕贴云寒，视角由平远而移向高远；正当独立苍茫、黯然凝望之际，却又见一对燕子，相背向云边飞去。背飞双燕尤言劳燕分飞。《玉台新咏》卷九《东飞伯劳歌》云：东飞伯劳西飞燕，黄姑（牵牛）织女时相见。后即用来称朋友离别。贴云寒，状飞行之高；高处生寒，由联想而得。着一寒字，又从视感而转化为一种心理感受，暗示着离别的悲凉况味。独向小楼东畔倚栏看是补叙之笔，交代前面所写，都是小楼东畔倚栏所见。把宏阔高远的视线收聚到一点，对准楼中倚栏怅望之人。独字轻轻点出，既写倚栏眺景者为独自一人，又透露出触景而生的孤独惆怅之感。[5]浮生只合尊前老，雪满长安道。两句是说光阴荏苒，转眼又是岁暮，雪满京城，寂寥寡欢，唯有借酒遣日而已。雪满长安既点时地，又渲染出一派冷寂的气氛，雪夜把盏，却少对酌之人，岁暮怀人的孤凄心境可想而知。[6]故人早晚上高台，赠我江南春色一枝梅。故人，老朋友，指公度。早晚，多义词，这里为随时、每日之意。这两句从对方着笔，心有同感，友情的思念彼此相似，我之思彼，亦如彼海内存知己之思我，想象老朋友也天天登高望远，思念着我；即使道远雪阻，他也一定会给我寄赠一枝江南报春的早梅。这是用南朝宋陆凯折梅题诗以寄范晔的故事。这一枝明艳的江南春色，定会给雪满长安的友人带来亲切的问候和友情的温暖。这是用典，却又切合作者当年与友人置酒相别的一段情事。折梅相赠这一典故，在这里具有普遍与特殊的双层含义，用典如此，可谓表里俱化了。[7]全词构思精巧，首尾呼应，善于借景传情。虞美人·用李后主韵二首(其一) 阅读答案附赏析虞美人屈大均阅读答案虞美人(晏几道)虞美人(舒亶)虞美人(叶梦得)虞美人

李煜的《虞美人》及《浪淘沙》赏析

李煜的《虞美人》及《浪淘沙》赏析 李煜《虞美人》赏析 中国历从来不缺乏不务正业的皇帝，有些喜爱女色，有些喜爱男色，有些喜爱花鸟虫鱼，有些喜爱书法，有些喜爱木匠，还有些喜爱 诗词歌赋。李煜就是最后一种。作为一个皇帝，李煜是不称职的，终 日忙于诗词歌赋，风花雪月，对国家政治基本上一窍不通。 而作为词人，李煜是及其成功的，他的词意象奇特，用词别致， 意境长远，在文学有极的高地位。虞美人是李煜的流传最广的一首词，也是李煜最后一首词。所以读起来哀婉凄凉，十分能引起人的共鸣。 所谓苦难出诗人，假如李煜不亡国，假如李煜有唐宗宋祖的伟业，或许他就做不出这样缠绵悱恻的词了。词中开头就是问句，抒发了对 往日美好生活的怀念，一个问句又表现出对如今现实的无可奈何。 接下来的一句“故国不堪回首月明中”仍是对往日生活的怀念， 此时的李煜已经有了悔改之心，可惜大势已去，就算东风再温柔迷人，李煜也没有福气享受了。这句十分能引起人的共鸣，虽然我们不是一 国之君，没有体会过亡国的苦难，但对往事的回忆，对昔日美好事情 的追忆是每个人都有的。 “雕阑玉砌应犹在,仅仅朱颜改”，读到这里，不禁让人潸然泪下。不禁让人想起叶芝的当你老了那首诗。时间荏苒，无论你贵为天 子还是一介平民，谁也逃不过时间。于是李煜最后无奈的自问自答。 这句自问自答，是句千古名句。把愁思比作江水，而且是春水。 春天之水意味着勃勃生机，可是李煜的生命就要结束，这样强烈的反 差给读者造成剧烈的冲击。 李煜《浪淘沙》赏析 熟悉李煜的人应该能知道，李煜的作品分为两个时期，第一个时 期是他还是南唐君主，享受着软玉温香的时候，第二个就是南唐灭国，

他被宋朝囚禁，整日神伤的时期。而《浪淘沙》，就是他作于后半生 的作品。要赏析《浪淘沙》这首词，我们要从词上下阙慢分析它。 我们可以看出词的上阕用了倒叙。在这里，李煜忘记了他现在的 困境，也忘记了他俘虏的身份，享受着只属于他的安静的时间。但这 毕竟是梦境，而梦，总是会醒的。窗外开始下雨，散进来的丝丝寒气 惊醒了他的美梦。他再也不是梦中那个金光闪闪的君主，而是流落异 乡的囚徒。这种反差是巨大的，也是现在和之前的生活的一种反映。 形成了强烈的对比。全词并没有出现愁，怨，等字眼，却满满的全都 浸透着苦涩。 词的下阕写“莫凭栏”透着一股心酸的味道。不要凭栏，是怕远 眺会看到已经沦为别人国土的故都，又徒增难过。投落宋朝后就被带 到汴京，离开自己的旧都金陵，难舍之情跃然纸上。 这首词的风格带有悲壮的意味，如同他其他的词一样，意境深邃，充分表达了亡国之后李煜心中的苦闷，家国俱毁，是多么残酷的事情。真可谓是字字诛心。说起来，李煜词的特色应该是清丽的，他就是善 于将自己在现实生活中的真实情感抒发出来。他的这些词让读者们产 生了共鸣，其中，他的《浪淘沙》就是代表之作。 扩展阅读：人物简介 李煜(937年—978年)，初名从嘉，字重光，璟第六子，九六一 年嗣位，史称南唐后主。九七五年，宋曹彬破金陵，煜落宋，封违命侯，改封陇西郡公。太平兴国三年七月卒。据宋人王铚《默记》，盖 为宋太宗赐牵机药所毒毙。煜善为诗词，著作甚多，惟已散逸。后人 辑存，仅诗词数十篇而已。 南唐第三任国君，史称李后主。精书法，善绘画，通音律，诗和 文均有一定造诣，尤以词的成就。内容主要可分作两类：第一类为落 宋之前所写，主要反映宫廷生活和男女情爱，题材较窄；第二类为落 宋后，李煜以亡国的悲痛，富以自身感情而作，此时期的作品成就远 远超过前期，可谓“神品”。千古杰作《虞美人》《浪淘沙》《相见

《虞美人》赏析

《虞美人》赏析 这首词通篇采用问答，以问起，以答结，以高亢快速的调子，刻画词人悲恨相续的心理活动。春花秋月”，人多以为美好，可是，过着囚徒般生活的后主李煜，见了反而心烦，他劈头怨问苍天：春花秋月，年年花幵，岁岁月圆，要到什么时候才能完了呢？奇语劈空而下，问得好奇！然而，从后主处境设身处地去想，他对人生已经绝望，遂不觉厌春花秋月之无尽无休，其感情之极端悲苦可见。后主面对春花秋月之无尽时，不由感叹人的生命却随着每一度花谢月缺而长逝不返。于是转而向人发问 往事知多少”，一下转到社会现实中来了， 往事”，自然是指他在江南南唐国当皇帝的时候，可是，以往的一切都没有了，都消逝了，都化为虚幻了。他深深叹惋人生之短暂无常。小楼昨夜又东风”，缩笔吞咽。又东风”点明他归宋后又过一年。时光在不断消逝，引起他无限感慨。感慨什么呢？故国不堪回首月明中”！放笔呼号，是一声深沉的浩叹。夜阑人静，幽囚在小楼中的人，倚阑远望，对着那一片沉浸在银光中的大地，多少故国之思，凄楚之情，涌上了心头，不忍回首，也不堪回首。故国不堪回首月明中！，他完全以一个失国之君的口吻，直抒亡国之恨，表现出后主任情纵性，无所顾忌的个性，和他那种纯真而深挚的感情。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”他遥 望南国慨叹，雕栏”玉砌”也许还在吧？只是当年曾在栏边砌下流连欢乐的有情之人，已不复当年的神韵风采了。只是”二字的叹惋口气，传出物是人非的无限 怅恨之感。 亡国之音哀以思”，由于亡国，李煜由一国之主，跌落为阶下之囚，他失去了欢乐，失去了尊严，失去了自由，甚至失去了生存的安全感，这就不能不引起他的悔恨，他的追思，他对家国和自己一生变化的痛苦的尝味。以上六句的章法是三度对比，隔句相承，反复对比宇宙之永恒不变与人生短暂无常，富有哲理意味，感慨深沉。如头二句以春花秋月之无休无尽与人世间多少往事, 的短暂无常相对比。第三句小楼昨夜又东风”，又东风”三字翻回头与首句春花”何时了”相呼应，而与第四句故国不堪回首”的变化无常相对比。第四句不堪回首”又呼应第二句往事知多少”。下面五、六两句，又以雕栏玉砌应犹在”与朱颜改”两相对比。在这六句中，何时了”又东风”应犹在”一脉相承，专说宇宙永恒不变；而往事知多少”不堪回首”朱颜改”也一脉相承，专说人生之短暂无常。如此回环往复，一唱三叹，将词人心灵上的波涛起伏和忧思难平曲曲传出。

虞美人 听雨

虞美人·听雨 蒋捷 少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中， 江阔云低、断雁叫西风。 而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情， 一任阶前、点滴到天明。 关于作者 蒋捷（生卒年不详），字胜欲，号竹山，宋末元初阳羡（今江苏宜兴）人。先世为宜兴巨族，咸淳十年（1274）进士。南宋亡，深怀亡国之痛，隐居不仕，人称“竹山先生”、“樱桃进士”，其气节为时人所重。长于词，与周密、王沂孙、张炎并称“宋末四大家”。其词多抒发故国之思、山河之恸、风格多样，而以悲凉清俊、萧寥疏爽为主。尤以造语奇巧之作，在宋季词坛上独标一格，有《竹山词》1卷，收入毛晋《宋六十名家词》本、《疆村丛书》本；又《竹山词》2卷，收入涉园景宋元明词续刊本。 赏析 这是蒋捷自己一生的真实写照。词人曾为进士，过了几年官宦生涯。但宋朝很快就灭亡。他的一生是在颠沛流离中度过的。三个时期，三种心境，读来也使人凄然。 这首词作者自己漫长而曲折的经历中，以三幅象征性的画面，概括了从少到老在环境、生活、心情各方面所发生的巨大变化。

“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”展现的只是一时一地的片断场景，少年的心，总是放荡不羁的，年少的时候，不识愁滋味，就算听雨也要找一个浪漫的地方，选择自己喜欢的人陪在身边，那时候是无忧无虑的，没有经历人生的风雨，心中有着豪情与壮志，就算忧愁，也只显得淡雅与悠然，也只是为赋新词强说愁罢了。在悠闲与得意中，会为了春花与秋月而不由发出感叹：青春是一本太仓促的书。 “壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风”。一个客舟中听雨的画面，一幅水天辽阔、风急云低的江上秋雨图。而一失群孤飞的大雁。恰是作为作者自己的影子出现的。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常东奔西走，四方漂流。他通过只展示了这样一幅江雨图，一腔旅恨、万种离愁却都已包孕其中了。 “而今听雨僧庐下，鬓已星星也。”描写的是一幅显示他的当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山已易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，自己却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”。表达出词人无可奈何的心绪，使其“听雨”嘎然而止。 蒋捷的这首词，内容包涵较广，感情蕴藏较深。以他一生的遭遇为主线，由少年歌楼听雨，壮年客舟听雨，写到寄居僧庐、鬓发星星。结尾两句更越过这一顶点，展现了一个新的感情境界。“一任”两个字，就表达了听雨人的心情。这种心情，在冷漠和决绝中透出深化的痛苦，可谓字字千钧。虽“一任点滴到天明”，却也同时难掩听雨人

虞美人·湖山信是东南美(苏轼)赏析-全诗-原文翻译

虞美人·湖山信是东南美(苏轼)赏析|全诗| 原文翻译 虞美人湖信是东南美(苏轼) 此词作于熙宁七年(1074)七月苏轼任杭州通判时。时杭州太守陈襄（字述古）调任，即将离杭，宴僚佐于杭州城中吴山上之有美堂。应陈襄之请，苏轼即席写下了本词。词中以白描取胜，紧扣有美堂居高临下的特点，把物和情思交织起来，既描绘出杭州形胜的美好景色，又充分表现了陈襄留恋钱塘之意和僚佐们的友情。上片写揽景兴怀，下片写有美堂上所观夜景。 原文 虞美人(有美堂赠述古) 湖山信是东南美⑴，一望弥千里⑵。使君⑶能得几回来？便使樽前醉倒更徘徊。 沙河塘⑷里灯初上，水调⑸谁家唱？夜阑静欲归时，惟有一江明月碧琉璃⑹。 注释 ⑴嘉佑初年，学士梅挚任杭州太守，临行时仁宗作送行，开头两句是地有湖山美，东南第一州。梅挚到任后，筑有美堂于吴山上，欧阳修曾为作记。信是，确实是。 ⑵弥：满，遍。这句是说作者在吴山上登高望远，只见平野千里，

美不胜收。 ⑶使君：汉时称州牧为使君，后世用来称州郡长官，这里是指陈襄。 ⑷沙河塘:在杭州城南，是热闹繁华之地。 ⑸水调：本为隋代民间曲子，到唐代极为流行。 ⑹这句是以碧琉璃形容月光映照之下的江水。 词牌释义 【碧鸡漫志】：「脞说称﹝虞美人﹞起于项籍﹝虞兮﹞之歌；予谓后世以命名可也，曲起于当时，非也。曾宣子夫人魏氏，作﹝虞美人草行﹞，有『三军散尽旌旗倒，玉帐佳人坐中老，香魂夜逐剑光飞，轻血化为原上草』之句，世以为工。』又【】云：「高邮桑宜舒，性知音，旧闻虞美人草，逢人作﹝虞美人曲﹞，枝叶皆动，他曲不然，试之如所传。详其曲，皆吴音也。他日取琴试用吴音制一曲，对草鼓之，枝叶皆动，因曰﹝虞美人操﹞」观此，﹝虞美人﹞一名，在乐府中曰行；在植物曰草；在琴曲曰操。考其原，皆由项王虞兮之歌而得名也。 上片 上片前两句极写有美堂的形胜，也即湖山满眼、一望千里的壮观。此二句从远处着想，大处落墨，境界阔大，气派不凡。 使君能得几回来？便使樽前醉倒更徘徊，这两句反映了词人此时此刻的心情：使君此去，何时方能重来？何时方能置酒高会？他的惜别深情是由于他们志同道合。据《陈襄传》，他因批评王安石和论

《虞美人听雨》阅读答案及赏析

《虞美人听雨》阅读答案及赏析 原文： 虞美人·听雨 蒋捷 少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。 而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。 虞美人·听雨字词解释： ⑴虞美人：著名词牌之一。唐教坊曲。兹取两格，一为五十六字，上下片各两仄韵，两平韵。一为五十八字，上下片各两仄韵，三平韵。 ⑵昏：昏暗，罗帐：古代床上的纱幔。 ⑶断雁：失群孤雁 ⑷僧庐：僧寺，僧舍。 ⑸星星：白发点点如星，形容白发很多。左思《白发赋》：“星星白发，生于鬓垂。” ⑹无情：无动于衷。 ⑺一任：听凭。 虞美人·听雨翻译：

年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。人到中年，在异国他乡的小船上，看蒙蒙细雨，茫茫江面，水天一线，西风中，一只失群的孤雁阵阵哀鸣。 而今，人已暮年，两鬓已是白发苍苍，独自一人在僧庐下，听细雨点点。人生的悲欢离合的经历是无情的，还是让台阶前一滴滴的小雨下到天亮吧。 虞美人·听雨阅读答案： 试题： （1）词中说，“少年”听雨是在歌楼上，“壮年”听雨是在客舟中，两者分别有什么寓意？（2分） （2）说说“断雁叫西风”的具体情景。这些具体情景在结构上有什么作用？（4分） （3）“鬓已星星”运用了什么修辞手法？“一任阶前点滴到天明”表现了词人什么心情？（4分） （4）这首词按照____________顺序，截取了词人一生中三幅富有象征性的画面，形象地概括了作者不同时期在环境、生活、 __________各方面所发生的巨大变化。（2分） （5）“江阔云低断雁叫西风”一句描绘了一幅怎样的画面？表达了作者怎样的思想感情？（2分） 答案： （1）前者寓指偏安一隅的南宋尚能沉迷于逸乐中；后者寓指元军南侵，作者处于逃难漂泊之中了。

初中语文 古诗文赏析《虞美人》赏析(通用)

《虞美人》赏析 前人吊李后主诗云：“作个才人真绝代，可怜薄命作君王。”的确，作为一个“好声色，不恤政事”的亡国之君，没有什么好说的，可是作为一代词人，他给后代留下许多惊天地泣鬼神的血泪文字，千古传诵不衰。这首《虞美人》就是其中最为人所熟知的一篇。相传后主于生日（七月七日）晚，在寓所命故妓作乐，唱《虞美人》词，声闻于外，宋太宗闻之大怒，命秦王赵廷美赐牵机药，将他毒死。所以，这首《虞美人》，可说是后主的绝命词了。 这首词通篇采用问答，以问起，以答结，以高亢快速的调子，刻画词人悲恨相续的心理活动。“春花秋月”，人多以为美好，可是，过着囚徒般生活的后主李煜，见了反而心烦，他劈头怨问苍天：春花秋月，年年花开，岁岁月圆，要到什么时候才能完了呢？奇语劈空而下，问得好奇！然而，从后主处境设身处地去想，他对人生已经绝望，遂不觉厌春花秋月之无尽无休，其感情之极端悲苦可见。后主面对春花秋月之无尽时，不由感叹人的生命却随着每一度花谢月缺而长逝不返。于是转而向人发问“往事知多少”，一下转到社会现实中来了，“往事”，自然是指他在江南南唐国当皇帝的时候，可是，以往的一切都没有了，都消逝了，都化为虚幻了。他深深叹惋人生之短暂无常。“小楼昨夜又东风”，缩笔吞咽。“又东风”点明他归宋后又过一年。时光在不断消逝，引起他无限感慨。感慨什么呢？“故国不堪回首月明中”！放笔呼号，是一声深沉的浩叹。夜阑人静，幽囚在小楼中的人，倚阑远望，对着那一片沉浸在银光中的大地，多少故国之思，凄楚之情，涌上了心头，不忍回首，也不堪回首。“故国不堪回首月明中！”他完全以一个失国之君的口吻，直抒亡国之恨，表现出后主任情纵性，无所顾忌的个性，和他那种纯真而深挚的感情。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”他遥望南国慨叹，“雕栏”“玉砌”也许还在吧？只是当年曾在栏边砌下流连欢乐的有情之人，已不复当年的神韵风采了。“只是”二字的叹惋口气，传出物是人非的无限怅恨之感。

虞美人全诗赏析范文

虞美人全诗赏析范文 李煜，五代十国时南唐的最后一个君主，史称“李后主”、“唐后主”。这首词是李煜对自己身世和遭遇的感叹，诉说自己人生的无奈和痛苦。下面是虞美人全诗赏析，欢迎参考阅读！ 虞美人①赏析 【南唐】李煜 春花秋月何时，② 往事知多少。 小楼昨夜又东风， 故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，③ 只是朱颜改。④ 问君能有几多愁，⑤ 恰似一江春水向东流。 【作者】 937－978，初名从嘉，字重光，号钟隐。李璟第六子，961年嗣位，史称南唐后主。即位后对宋称臣纳贡，以求偏安一方。生活上则穷奢极欲。975年，宋军破金陵，他肉袒出降，虽封作违侯命，实已沦为阶下囚。太平兴国三年七月卒。据宋人王至《默记》，盖为宋太宗赐牵机药所毒毙。他精于书画，谙于音律，工于诗文，词尤为五代之冠。前期词多写宫廷享乐生活，风格柔靡；后期词反映亡国之

痛，题材扩大，意境深远，感情真挚，语言清新，极富艺术感染力。后人将他与李璟的作品合辑为《南唐二主词》。 【注释】 ①此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。②：结，完结。③砌：台阶。雕阑玉砌：指远在金陵的南唐故宫。应犹：一作“依然”。④朱颜改：指所怀念的人已衰老。⑤君：作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。 【品评】 《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词，在写下这首《虞美人》后，宋太宗恨其“故国不堪回首月明中”之词而毒死他。写的是处于“故国不堪回首”的境遇下，愁思难禁的痛苦。全词不加藻饰，不用典故，纯以白描手法直接抒情，寓景抒情，通过意境的创造以感染读者，集中地体现李煜词的艺术特色。以“一江春水向东流”比愁思不尽，贴切感人。 太平兴国三年（978年）七夕，后主四十二岁生日，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词，命人在宴会上下牵机药将他毒死。追封吴王，葬洛阳邙山。这首词通过今昔交错对比，表现一个亡国之君的无穷的哀怨。 “春花秋月何时，往事知多少！”三春花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生多么美好。可我这囚犯的苦难岁月，什么时候才能完

虞美人听雨

二十四虞美人·听雨 教学目标 1、通过诵读，依据时间顺序，理清三个不同时期听雨的场景。 2、通过三幅听雨场景的对比写法，分析出作者在文字背后隐藏的情感变化。 说明： 这首词的作者蒋捷，虽生卒年不详，但知生当宋、元易代之际，是进士出身，几年以后宋就亡了，隐居竹山不仕。故作者在听雨过程中，截取了三幅富有暗示性和象征性的画面，感怀已逝的岁月，感慨目前的境遇，形象地概括自己曲折的经历，暗示整个时世的变迁。整首词的层次清楚、脉络分明，所以教师期望通过对本词的不同形式的诵读，依据时间顺序，让学生找出并理清词中作者三个不同时期听雨的场景。当我们细读这首词时，其间那作者的一股身世之衰和亡国之恨是纷至沓来、涌集心头。因此教师指导学生反复诵读课文，在不断的诵读中，并且在教师的引领下，通过三幅听雨场景的对比写法，分析并充分感受作者流露出的思想情感的变化。 教学重点与难点 1、重点：在初步朗读的基础上，借助圈划、品读等方法，把握文中有感染力的字词， 感受作者在“听雨”过程中所表现出的身世之衰和亡国之恨相融和的情感。 2、难点：作者如何运用画面，来对比表现出他的家国情愁。 说明： 这是一篇伤时感事的词，针对八年级学生的年龄特点和认知水平，教学的重点设计为借助各种方法，充分调动学生的学习“宋词”的积极性，引导学生用多种方式朗读课文。朗读是把 握文本、体会情感的有效方法，在读的过程中，指导学生学会圈划，抓住关键字词品读、感受 作者的情感变化。 教学过程 教学环节教师活动预设学生活动预设设计意图 导入新课激发兴趣1、“雨”能听吗？在绵绵雨季中、 在突如其来的大雨中，你是否也 有过“听雨”的经历呢？请大家 各抒己见。 2、你们的感受有些是深刻的， 学生自由发言，用 简洁的语言来说说 自己的“听雨”的 经历。 从学生熟悉的生活入 手，激发学生对这首词 的阅读兴趣，唤醒学生 已有的情感积累，为后 面的学习作铺垫。

虞美人赏析

蒋捷《虞美人·听雨》赏析 少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。 壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。 而今听雨僧庐下，鬓已星星也。 悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。 作者介绍 蒋捷，字胜欲，号竹山，阳羡（今江苏宜兴）人。生当宋、元易代之际。南宋亡，深怀亡国之痛，隐居于太湖中竹山岛，恪守气节，终不出仕。人称“竹山先生”、“樱桃进士”，其气节为时人所重。长于词，与周密、王沂孙、张炎并称“宋末四大家。其一生饱经战乱流离之苦，颇富忧患意识。蒋捷的词作，被古人认为是填词的法度和标准，现存九十余首词，多体现人生遭际、表达故国之思，《虞美人?听雨》即为词人深谙人生况味的艺术结晶。他的词作多抒发亡国之痛，山河之恸，形成了郁勃悲慨、清峻流爽的风格，读来意蕴深远，耐人寻味。尤以造语奇巧之作，在宋季词坛上独标一格，有《竹山词》1卷，收入毛晋《宋六十名家词》本、《疆村丛书》本；又《竹山词》2卷，收入涉园景宋元明词续刊本。 作品写作背景 蒋捷晚年寄身僧庐，想是已经遁入空门。南宋灭亡，为保全气节，他不肯服务元朝，以致天涯漂泊，穷困潦倒。这是蒋捷自己一生的真实写照。词人曾为进士，过了几年官宦生涯。但宋朝很快就灭亡。他的一生是在颠沛流离中度过的。此时的他饱经战乱流离之苦，离合悲欢，国亡之痛，他身心憔悴。 作品内容评析 翻译：年少的时候，歌楼上听雨，伴着朦胧幽暗的烛光，依偎在低垂华丽的罗帐里，看红 袖起舞，消磨时光。人到中年，在异国他乡的小船上，听秋风飒飒，孤雁哀鸣，雨打船蓬，水天一线，西风中，一只孤雁阵阵哀鸣。而今，人已暮年，雪染双鬓，体衰老迈，只能寄身荒败的古寺野庙，痴看枯叶飘零，静听风雨潇潇。回想起少年的无忧，壮年的哀愁，而今的孤苦。人生啊，经历过了太多的曲折坎坷，以及离合悲欢，国亡之痛，也就心凉似水，情感木然了，还是让台阶前一滴滴的小雨下到天明吧。 逐句分析： 首句：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。” 借“歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳景物组合而成“少年听雨图”，传达出春风骀荡、欢乐甜蜜的情怀。这灯红酒绿的欢乐时光，毕竟与忧愁悲苦无缘，正是作者着力表现的“少年不识愁

蒋捷《虞美人·听雨》赏析、练习题及答案

一、诗文 《虞美人》 ——〔宋〕蒋捷① 少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。 而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。 二、注释 ①蒋捷，字胜欲，生活在宋、元换代之际，一生饱经战乱。宋咸淳十年(1274)进士，几年后宋亡，不仕。 此词从“听雨”这一独特视角，表现了少年、壮年、晚年三个人生阶段的不同境遇、不同况味的不同感受。作者通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透其中。 三、作者简介 蒋捷(约1245-1305后)，南宋词人，宋末元初阳羡(今江苏宜兴)人。先世为宜兴巨族，咸淳十年(1274)进士。南宋亡，深怀亡国之痛，隐居不仕，人称“竹山先生”、“樱桃进士”，其气节为时人所重。长于词，与周密、王沂孙、张炎并称“宋末四大家”。其词多抒发故国

之思、山河之恸、风格多样，而以悲凉清俊、萧寥疏爽为主。尤以造语奇巧之作，在宋季词坛上独标一格，有《竹山词》1卷，收入毛晋《宋六十名家词》本、《疆村丛书》本;又《竹山词》2卷，收入涉园景宋元明词续刊本。 四、赏析 【赏析一】 《虞美人.听雨》是宋词中运用时空表现的艺术手法高度简练而又概括着人生道路的接触名篇之一。 三幅图画：温软香艳的“歌楼夜雨图”，凄风苦雨的“江舟秋霖图”，孤独枯寂的“僧庐听雨图”。三幅画卷组成了少年风流、壮年飘零、晚年孤寂的特定的人生长卷从而透现了社会从相对安定到动荡离乱、劫后荒凉的演变过程。 三种境界(人生的三个阶段)的心态，在表现过程中是渐渐浓化的。少年听雨歌楼时，只以“红烛昏罗帐”写尽温馨、欢怡、缠绵的情怀，是一个无忧无虑的年月。一个“昏”字在朦胧色彩中没有暗淡昏沉的气氛，倒是显得红烛高烧，罗帐春暖，甜蜜之极。壮年听雨在客舟了。用江阔、云低、断雁(孤雁)、西风四个意象渲染气氛，强调着风雨飘摇中流亡江海的悲凉心境。 作者在结构安排上以上片写少年与壮年生涯，纯以形象，不着议论，下片单写“而今”听雨，夹叙夹议。用“鬓已星星也”电明“而今”年岁，而“星星”之鬓，暗示愁苦满怀。重心是“悲欢离合总无情”，是议论也是对自己一生经历、更是对人生的认识。“一任阶前，点滴到天明”，是意味极深的内心独白：算了，既然命运无情，那就听任一夜滴雨到天明吧(少年以欢愉心情听雨，壮年以慨然心情听雨，现今没心思听，也不想听)。 听雨可以有两种境界，一种是雅趣盎然的赏心乐事，一种是惆怅莫名的悲苦，雨声淅沥，更增愁思。少年听雨是前者，壮年、“而今”是后者，而“而今”的程度更深。“一任”实

古诗虞美人·有美堂赠述古翻译赏析

古诗虞美人·有美堂赠述古翻译赏析 《虞美人·有美堂赠述古》作者为宋朝文学家苏轼。其全文如下：湖山信是东南美，一望弥千里。使君能得几回来？便使樽前醉倒更徘徊。 沙河塘里灯初上，水调谁家唱？夜阑风静欲归时，惟有一江明月碧琉璃。 【前言】 《虞美人·有美堂赠述古》作于熙宁七年（1074）七月苏轼任杭州通判时。时杭州太守陈襄（字述古）调任，即将离杭，宴僚佐于杭州城中吴山上之有美堂。应陈襄之请，苏轼即席写下了本词。词中以白描取胜，紧扣有美堂居高临下的特点，把景物和情思交织起来Org，既描绘出杭州形胜的美好景色，又充分表现了陈襄留恋钱塘之意和僚佐们的友情。上片写揽景兴怀，下片写有美堂上所观夜景。 【注释】 ⑴湖山信：元佑初，学士梅挚任杭州太守，宋仁宗曾作诗送行曰：“地有湖山美，东南第一州。”此句即从仁宗诗来。梅挚到任后筑有美堂于吴山。神宗熙宁七年（1074）秋，杭州太守陈襄（述句），将调往雨京（今河南商丘）行前宴客于美堂。席间苏轼作此词。 ⑵使君：对州郡长官的称呼，此处指陈襄。汉时称刺史为使君，汉以后用以尊称州郡长官。 ⑶沙河塘：位于杭州东南，当时是商业中心。

⑷水调：商调名，隋炀帝开汴渠，曾作《水调》。 ⑸阑：残，尽，晚。司马迁《史记·高祖本纪》有“酒阑”，裴骃集解曰“阑，言希也。谓饮酒者半罢半在，谓之阑。”文选·谢庄《宋孝武宣贵妃诔》有“白露凝兮岁将阑”，李善注曰“阑，犹晚也”。 【翻译】 大好湖山的确是东南这片地域最美啊，一望去是满满千里的无边视野。陈襄太守能够再来几次呢？到时就算在您面前醉倒了我也会更加来来回回的激动徘徊 沙河塘上是灯火初明，谁在唱着曲子呢？夜深了，风静了，该回的时辰了，只有一江水波映着明月如同翡色琉璃一般碧绿通透。 【鉴赏】 上片前两句极写有美堂的形胜，也即湖山满眼、一望千里的壮观。此二句从远处着想，大处落墨，境界阔大，气派不凡。 “使君能得几回来？便使樽前醉倒更徘徊”，这两句反映了词人此时此刻的心情：使君此去，何时方能重来？何时方能置酒高会？他的惜别深情是由于他们志同道合。据《宋史。陈襄传》，他因批评王安石和“论青苗法不便”，被贬出知陈州、杭州。然而他不以迁谪为意，“平居存心以讲求民间利病为急”。而苏轼亦因同样的原因离开朝廷到杭州，他自言“政虽无术，心则民”。他们共事的两年多过程中，能协调一致，组织治蝗，赈济饥民，浚治钱塘六井，奖掖文学后进。他们力所能及的范围内，确实做了不少有益于人民的事。如今即将天隔南北，心情岂能平静？

读蒋捷《虞美人听雨》有感

读蒋捷《虞美人·听雨》有感 读蒋捷《虞美人·听雨》有感 少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。 宋代词人蒋捷的这首《虞美人·听雨》通过在歌楼上、客舟中、僧庐下三处听雨的对比，概括了词人一生中的三个阶段，即少年、壮年、老年，而到最后“悲欢离合总无情”，是词人对时光流逝和世事变迁的无情的感慨，那“一任阶前，点滴到天明”的态度，既有无奈的表示，也有冷眼旁观的冷漠，但是，在感情上却蕴藏着千斤的分量，看似无情却有情。 在年少时，我读这首蒋捷的《听雨》读出的是一份“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐”的欢快，就是偶而有些许的忧愁也是“为赋新词强说愁”的少不更事。而今，重读此词，才读出了一种发自内心的共鸣，因为，自己也是“鬓已星星也”。“壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风”，这是蒋捷经历了国破家亡，颠沛流离的忧患之后发出的声声悲叹。人生的各个阶段都有一个阶段性的心情，只有当我们年老时，才会知道，有很多的情怀已逝，很多的心情不再，很多的人逝物非。所以，当词人颠沛流离、饱经忧患之后，尝尽了悲欢离合的滋味，历经了江山易主的变故，埋葬了许多少年的欢乐，也埋葬了

壮年的愁和恨，“而今听雨僧庐下”一切皆空，万念俱灰，此时再听到点点滴滴的雨声，虽然，还是感到雨声无情，而自己的心情却木然了，所以“悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明”。对于大自然的雨雪风霜，每个人都视其境况和心情，而各有其感触，“冷暖自知”这句话是最能概括这个中滋味。当心情愉悦的时候去听雨，雨声是音乐，当心情悲伤离别来临的时候去听雨，雨声是“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明”。我从小就很喜欢在下雨天听雨声。小时候，住在奶奶家的老房子里，下雨天，是我最高兴、最开心的事，也是大人们最担心、最忧烦的事，我听见雨声打在老屋青瓦上的声音，是一曲欢快的乐声，是和着愉快的心情奏出的童谣，我看见雨水从房檐上滴落在院子里已有小坑的青石板上，能溅出小小的水花来，我站在台阶上伸手去接那打得手心有点疼痛的雨水，是一种愉悦的感动……而大人的忧烦却是在担心年久失修的老屋，因为，房顶上有很多的地方都在漏水，于是，大人们忙碌着用家中的大盆、小盆来接这些漏下的雨水，屋外的雨声和着这屋内的“滴滴答答”水声，组成了一首很美的乐声。但是，大人们是听不出来的，大人们脸上挂着焦虑，心忧如焚地担心如果雨会不停的下，老屋的房顶会更漏，担心打湿的家具、衣物会发霉，担心……他们整夜都不敢睡去地担心着，而我却伴着和谐的雨声很快进入了梦乡。今天当我自己做了

虞美人赏析

《虞美人》赏析 春花秋月何时了?往事知多少?小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应尤在，只朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。 这首《虞美人》是南唐后主李煜在被俘两年后写成的。相传他作此词后命歌妓在七夕之夜反复吟唱，宋太宗知此事立即就赐酒将他毒死。 作者能诗能画，只可惜政治上无所成就。本是一国之君，只因一个黄袍加身的后周叛臣便落得个“肉袒以降”成为一介阶下囚。七夕之夜，看汴京车水马龙，自己被囚寓中，回首往事怎能不叹道“问君能有几多愁?” 春花秋月何时了?这是作者慨叹时光太慢。大概是俘前宫里浮华生活使他不思进取。 “往事知多少”长叹一声，开始回忆往事的美好。李商隐有诗云“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，只为慨叹去日美好，来日不多，美好的往事只能成为追忆，当时却只是惘然虚度。 “小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。”(陆游《钗头凤》)冰凉的东风吹破寄身的小楼也吹破作者思旧的美梦。七夕之夜，正是群星闪烁，人间欢笑何多。离开金陵(南京)来到汴京(河南开封)，昔日贵为一国之君，而今只有抬头看看天下所共的一轮明月，思念故都。值得注意的是，所有思乡的人的诗词中总因月而起思乡之情。李白有“举头望明月，低头思故乡。”苏轼有“但愿人长久，千里共婵娟。”而李煜的“月明中”与以上二人不同，李白是潇洒，苏轼豪放而豁达，李煜剩下的只有凄清与无奈。他乡与故乡，可能唯一相同的只有月亮。故国只能回映在汴京的月面中。“举首见日，不见长安”和这也有异曲同工之妙。” “雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，雕，有花纹。试想一下，汉白玉制成的台阶栏杆，回映着清冷的月光，是一幅多么水冷的图画啊!作者回想故国的宫殿，却再也回不去了，只能凭记忆来诠释，这样的痛楚，不是陆游的“中原北望气如山”，不是岳飞的“怒发冲冠凭栏处”，只是独属于李煜的满目伤怀，下阕主要写对故国的追思和亡国的苦愁。“只是朱颜改。”物是人非，年华已逝，留下的只有已老的宫女。古诗词中有许多慨叹时过境迁，物是人非的，但都不如此句。“雕栏玉砌”本是华丽的宫殿”，“朱颜”本是多么美丽青春的词语，用在此处立刻就换了一种悲哀的意境。 “问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”这句是全词题眼，也是千古绝句，广为流传。李煜的愁只能自问自答，因为实在无人与他“对泣新亭”，足见作者的孤寂。”恰似一江春水向东流”这不是周星驰《大话西游》中的如滔滔江水绵绵不绝又如黄河泛滥一发不可收拾”，也不是苏轼“大江东去浪淘尽”，更不是李清照花自飘零水自流。”周星驰那叫俗文化，像可乐一样只有那么一股子气，后来啥也没有。苏轼此时“故国神游”“雄姿英发”，这一江之水也充满豪气。李清照是个妇道人家，只能是一支哀婉的小溪。李煜的通感用得绝佳。“春水”带点花瓣，有形有声有色，把“愁”字立体化了。一个“向东流”，最近的联想是长歌行》中“百川东到海，何时复西归?”但“向东流”含义更深了，东流之水可理解为孔子的“逝者如斯”，又可附会成“眼泪汇入长江”之意，可谓“千古一愁”。 这首词里看不出比较猛烈的反抗意识，没有“长使英雄泪满襟”，没有“卷土重来未可知”，只有那种沉郁的哀思。人言“不畏金刚怒目，只怕菩萨低眉”这样自怨自艾的哀愁，一下子惹恼了宋太宗，招致杀身之祸，李煜这首词的感染力可见一般。