浅谈语言在歌唱中的重要性 音乐表演专业毕业设计 毕业论文
安阳师范学院本科学生毕业论文浅谈语言在歌唱中的重要性
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院（系）音乐学院
专业音乐表演
年级级本科
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浅谈语言在歌唱中的重要性
XXX
（XX师范学院 XX学院河南 XX 455XXX）
摘要：歌唱既是语言化的音乐艺术,也是音乐化的语言艺术。语言艺术对于歌唱训练有着特别重要的作用。如何把握歌唱与语言的关系，并运用到歌唱实践中，是需要声乐学习者认真研究和探讨的。文章以歌唱语言为中心,主要从了解汉语字音结构，正确汉语合辙押韵的基本特点和了解语言对曲调的重要性，正确分析歌词中所表达的情感，这几个方面入手,详尽论证了正确的语言表达在歌唱中的重要性，语言对歌唱情感表达的重要性。
关键词：唱语言语言艺术合辙押韵歌词情感
一、引言
歌唱中的语言具有一种生命力，世界上任何一种歌唱方法，都是与语言紧密关联的，任何一个国家任何一个民族都是按照自己国家的语言特点来吐字行腔，传情达意的。中国的民歌、原生态歌曲可以走出国门在世界大舞台上展现自己独特的魅力，语言有着不可或缺的作用。它对歌唱者发挥情感有着十分重要的作用。
二、歌唱中的语言
什么是歌唱中的语言？从歌唱的角度看，语言是声乐艺术的造型基础和创造核心。在歌唱中，语言借音乐升华，音乐借语言深化，语言和旋律紧密结合，创造出最能触人心弦的时间艺术——声乐艺术。
歌唱和语言的关系
莎士比亚说：“好的说话就已获得了一半好的歌唱。”
歌唱是语言的音乐化，歌曲是音乐化的语言。无论是词作者、曲作者、演唱者，都离不开对语言的体验、感受和表达。所以说歌唱是一门有音乐和语言结合的综合艺术，歌唱艺术通过音调的阴阳顿挫把语言的含义表达出来，是一种特殊的语言表达方式。
不管你有多么好的嗓音，如果没有一个正确清晰的歌唱语言，也就无法完整的表达整首歌曲的真正的感情。意大利著名歌唱家卡鲁索说：“清晰地咬字绝对不会对声音有害，
想反会使声音更完美，更集中，更柔和”。由此可见，语言在歌唱中的重要性是毋庸置疑的，歌唱离不开语言，更离不开清晰的语言。歌唱者学习语言如何在歌唱中清晰地表词达意，是必不可少的重要环节，是演唱者必须下功夫去学习、研究的。歌唱的基本任务就是生动、优美、准确的向听众表达歌曲的情感及韵味，不仅要让听众倾听到美妙的声音还要让听众听清歌词中的每一个字。作为一个演唱者，想要成功的演唱一首作品，必须完美的将发声和吐字相结合，用优美的声音呢和清晰的语言，准确的表达歌曲的思想和情感。综上所述，清晰地咬字、吐字是每一个优秀的歌唱者不可缺少的必备条件，也就是说语言能正确的表达、直接的决定歌唱的成功与否。
歌唱中的文字语言——歌词
歌词是可以唱出来的诗，音乐就是一双翅膀，歌词必须依赖与音乐才能够飞翔。反之，歌词是歌曲的灵魂，音乐借助于歌词才能更具体，生动的表达情感。歌曲的歌词赋予了歌曲具体的表现内容，他是作者来自于生活的思想情感。
歌词的语言必能太生僻、深奥。但也不能太缺少文学品味。大多数声乐作品是有歌词的，正因为音乐有了歌词，声乐作品就比器乐作品增强了文学价值。歌词的文学价值在某种程度上决定着歌曲的艺术性，是声乐作品质量的衡量标准。歌词的结构长度有内容和体裁的要求而定，歌词的篇幅一般不要太长，每段的句数不要太多，一个句子的字数也必要太多，歌词不必写的太满，要多留一些音乐余地，给音乐留下更多的空间，给听者留下更多的想象。脍炙人口的歌曲《难忘今宵》就足以说明。
优秀的歌曲体现其中很重要的一部分在于歌词的思想内涵。好的歌词具有深邃的寓意，吸引人的内容，感到人的情感。它把人融入到整首歌曲里面，让人们在歌曲中找到快乐，忘掉一切烦恼，因歌曲的悲伤而悲伤，因歌曲快乐而快乐，因歌曲愤怒而愤怒……中国的诗词讲究押韵，尤其是中国古代诗词的歌曲，具有非常美得韵律感，有很高的语言欣赏价值。作为歌词的语言往往想一首诗，一首词，精悍短小，充满感情而富有诗意。如苏轼的《水调歌头》、李清照的《一剪梅》。好的歌词能充分的概括作者所要表达的思想内容和情感，能产生美的韵律和色彩，而这种动人的诗句往往具有很强的歌唱性。所以说歌词是可以唱出来的诗，因为他有丰富的意境和感情基础。
三、浅谈语言在发声技巧训练中的重要性
因为歌唱艺术语言的语音发声被注入了乐音的艺术表达规律。音乐艺术的乐音表达,最终导致了歌唱语言语音发声的异化表达形式,从而形成了歌唱所独有的语音发声规律。这一规律几乎渗透到歌唱语言发声中包括子音咬字、母音吐字、字音形态、语调、声调、
音高、音色、音强、音值等各种因素在内的诸多方面。
正确的发声是正确歌唱的基础，任何一位歌唱者都必须通过正确的发声练习来获得正确的歌唱方法，从而提高歌唱的表现力，也就是说练好发声是为了更好的唱好歌曲。歌唱者通过正确的发声练习，获得圆润、明亮、好听的声音及各种基本技巧。虽然歌唱中的很多技巧是不可能在发声练习中全部获得的，但是正确的发声却是唱好歌曲的前提条件，所以说正确的发声是正确唱歌的基础，是唱好一首歌曲的先决条件。
语音在歌唱中的重要性
清代李渔在《闲情偶寄》中说：“学唱之人，勿论巧拙，只看有口无口。听曲之人，慢讲精麄，先问有字无字。字从口出，有字即有口；如出口不分明，有字若无字，是说话有口，唱曲无口，与哑人何异哉？”因此，歌唱者就应该加强对语音的训练。
我国汉语包括三个要素——声、韵、调，即声母、韵母、四声。我国已故著名语言学家赵元任先生，曾用音阶的不同，四声的变化写过这样一个小故事“石室诗士施氏，嗜狮，誓食十狮。施时时适市视狮。十时，施适市，适十狮适市。是时，施视是十狮，恃十石矢势，使是十狮逝世。施拾是十狮尸，适石室。石室湿，施使侍拭石室。石室拭，施始试食是十狮尸。食时，始识是十狮尸，实十石狮尸。试释是事。”全文93个字，仅运用一个shi 的音节，声调不同，却构成了一个完整的故事，堪称奇文。这就足以说明汉字四声的运用之妙以及声调在汉语中的重要性。而在实际生活中往往会有声韵不清而导致的笑话。比若说：儿歌《哇哈哈》中的一首乐句，就经常被听成“河南的阳光，照耀着我们”虽然是简简单单的一句，却真实的体现了声母、韵母吐字发音准确、清晰地重要性。由此可见，语音在歌唱中的重要性。
简述元音、辅音及合辙押韵
元音，又称母音，是音素的一种，与辅音相对。元音是在发音过程中由气流通过口腔而不受阻碍发出的音。在普通话中主要元音有6个“a、o、e、i、u、ü”区别他们的音色主要看口腔共鸣器的不同形状，由于口腔可以张大或闭小，形成了舌位的高低，舌头可以千伸或后缩，故而发出的元音音色也各部相同。
辅音，发音的时候，从肺里出来的气，经过口腔或者鼻腔时受到阻碍时形成的音，也叫子音。辅音依元音而存在，辅音与元音配合，产生音节，组成语言的多样化。
声母和韵母。声母多是处在音节开头的辅音。韵母是汉语音节中声母以后的整个部分，韵母至少要有一个元音，也可以有几个元音，或元音之后再加辅音；韵母只有一个元音的，这个元音就是韵母的主要成分，叫做韵腹，韵母有两个元音或三个元音的，其中
口腔开度较大的，声音响亮的那个元音是韵腹，韵腹前面的那个元音是韵头（也就是介音）后面的是韵尾，如“娘”niáng的韵母是iang，其中i是韵头，a是韵腹，ng是韵尾；每个韵母一定有韵腹，韵头和韵尾则可有可无。如“大”dà的韵母是a，a是韵腹，没有韵头、韵尾；“瓜”guā的韵母是ua，其中u是韵头，a是韵腹，没有韵尾；“刀”dāo的韵母是ao，其中a是韵腹，o是韵尾，没有韵头。声母和韵母是构成汉语语音的基本因素，要真确掌握汉语语音的读音和咬字、吐字的方法，必须了解汉语语音的发音规律和正确的声母韵母的读音。
汉语的音乐特性——合辙押韵。我国民族传统唱法将汉语高音归纳划分为十三韵脚，即“十三辙”用来研究咬字、吐字和发韵的方法；
（1）发花辙：收“a”“ai”“ ua”的字均是。
例：妈妈啊妈妈，亲爱的妈妈，你用你那甘甜的乳汁，把去哦喂养大。
《党啊，亲爱的妈妈》
（2）梭波辙：收“o”“uo”“e”的字均是。
例：中国，中国壮丽的山河长江奔腾昆仑巍峨共产党领导的崭新国家处处盛开社会主义花朵。《中国中国，鲜红的太阳永不落》
（3）乜斜辙：收“ie”“üe“的字均是。
例：我爱你，塞北的雪，漂漂洒洒漫天遍野，你的舞姿是那样的轻盈，你的心地是那样的纯洁，你是春雨的亲姐妹哟，你是春天派出的使节，春天的使节。《我爱
你，塞北的雪》
（4）姑苏辙：收“u”的字均是。
例：我那故乡的小路，是我童年走过的路，路旁盛开的小花，给我欢乐和幸福。
《故乡的小路》
（5）一七辙：收“i”“ü”“er”的字均是。
例：我深深地爱着你，这片多情的土地，我踏过的路径上，阵阵花香鸟语。
《多情的土地》
（6）怀来辙：收“ai”“uai”的字均是。
例：一树红花照碧海，一团火焰出水来，珊瑚树红春常在，风波浪里把花开。
《珊瑚颂》
（7）灰堆辙：收“ei”“uei”的字均是。
例：你的心情总在飞，什么事都要去追，想抓住一点安慰。
《当你孤单你会想起谁》
（8）遥条辙：收“ao”“iao”的字均是。
例：初一到十五，十五的月亮高，那春风摆动，杨呀么杨柳梢。《绣荷包》（9）油求辙：收“ou”“iou”的字均是。
例：阿拉木汗什么样，身段不肥也不瘦，阿拉木汗什么样，身段不肥也不瘦。
《阿拉木汗》
(10）言前辙：收“ian”“uan”的字均是。
例：啊，牡丹，百花丛中最鲜艳，啊，牡丹，众香国里最壮观。《牡丹之歌》(11)人辰辙：收“en”“in”“uen（un）”“ün”的字均是。
例：蓝蓝的天空，上飘着白云，白云的下面，跑着雪白的羊群。《牧歌》
(12)江阳辙：收“ang”“iang”“uang”的字均是。
例：在那遥远的地方，有位好姑娘，人们走过她的帐房，都要回头留恋地张望。
《在那遥远的地方》
(13)中东辙：收“eng”“ing”“ueng（weng）”“ong”“iong”的字均是。
例：滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。
《滚滚长江东逝水》
音律之美，在汉语言的文字创作中，如诗歌、戏曲、曲艺、歌词等都是非常重要的。合辙押韵就是按照语言的规律，使歌词既精炼、整齐、紧凑、集中，有和谐动听容易记忆，辙韵是用来说明音韵的系统，南方叫辙，北方叫韵，要求歌词的每句或隔句的最后一个字用同韵字，每个句子落音的韵母的主要成分相同或相近。合辙：“辙”是指相同的韵脚字的分类，要求唱词韵脚一致，按十三辙分类相沿使用，不得混同，合辙是一般戏曲演员对押韵的一种通俗说法。
吐字发音对歌唱的影响
在声乐学习中，吐字训练是一个很重要的训练。无论用任何语言来演唱歌曲都必须要遵循重视吐字这一重要原则。中国有一句话形容吐字发音和歌唱的关系——“字正腔圆”，也就是说如果离开吐字单纯的去训练声音，再洪亮、再优美的声音在歌曲的情感表现中也是缺乏生命力的。
发音。发出乐音或语音。亦泛指发出声音。如何将纸面上的歌词变得生动起来，将它变成活生生的语言是听着的情感发挥到极致。在这里，最常用的手法有语调、重
音、音色这三方面：
（1）语调。语调可分为轻重强弱、高低抑扬、快慢疾徐三中表现手法。语调的轻重强弱是指用音响的轻重强弱来体现出语调音量的力度变化。从而表现出情感的内在活力。语调的高低抑扬，“高扬”是指情绪的高亢声扬。“低抑”是指情绪的低沉降抑。通过这种高亢到低沉，从激昂到忧郁，从欢快到喜悦充分表达了情感的跌宕起伏。语调的快慢疾徐，语调的速度是多种多样的，不同地方的方言语速都不一样，通过不同的速度可以表现出不同的情感。
（2）重音。在语言交流中，运用不同的重音来表现不同的情感，突出人物的性格特色，这在外语中表现的最为明显，外语没有想汉语的“四声”之分，他们说的每一句话几乎全靠重音和语调来表示特别的含义。
（3）音色。对于歌唱而言，音色是最富有艺术感染力的表现手法之一。音色是情感的最佳反映，在一首歌曲中任何一点的情绪波动都会在生意色彩上引起变化，《乐记》中这样说，“是故其哀心感者，其声噍以杀；其乐心感者，其声单以缓；其喜心感者，其声发以散；其怒心感者，其声粗以厉；其敬心感者，其声直以廉；其爱心感者，其声和以柔。六者，非性也，感于物而后动。”可见音色对于歌唱情感表达的总要性。
四、语言对歌唱情感表达的重要性
歌唱语言是艺术化的语言，歌唱语言艺术性目的是为了适应艺术情感表达的现实需要。
语言是形成曲调的基础
语言的声调悠扬婉转、起落有致、韵味十足，很像是旋律的雏形。语言和曲调共同构成了歌曲，他们是声乐演唱中两个最显著的特征，也是最吸引观众的两点。
（1）诗歌韵律与曲调节奏。诗歌的韵律是在民族语言以基础上形成的。无论是哪个国家的语言，他们都有节奏和声调。而歌曲曲调的节奏跟诗歌的韵律有很大的关系。这种现象在中国古代的乐曲中表现的最明显。这种明显的表现在我国第一部诗歌总集《诗经》中就可以看得出来，它包括《风》《雅》《颂》三大部分。其中《风》是指地方音乐，《雅》是指朝廷音乐《颂》是指寺庙音乐。《诗经》中记载的国风，是从十五个不同的“国”采集来的，它们原本就是用以演唱，而不是用以朗诵的。根据曲随词唱的原则，国风中特有的四言格式，不仅有语言的格律美，也应隐含了曲调的韵律美。这种美，在明清的唱论中，才被描述为“字正腔圆”，也成为近代戏曲唱腔的演唱标准。国风中的曲调，不一定有戏曲唱腔的“腔式”，但“字正”应是可唱之诗的基本要求。诗的文字韵律，正是演唱中曲随词唱时曲调形成的基本“音素”。
（2）民族方言与曲调旋律。民族语言是指一个民族所特有的语言特征，它的形成受到多种因素的影响。例如地理环境、文化传统、生活方式、风俗习惯和审美情趣等都有关系。我国的民族方言分为：北方方言：北京话为标准语；吴方言：苏州话为标准语，今多以上海话为其代表；闽方言：厦门话为标准语；湘方言：长沙话为标准语；客方言：梅州话为标准语，在广东省的梅州、惠州、河源等客语区影响力比较强；粤方言：香港话为标准语（广东广西一带，云南也有，而且广东广西一带又有许多方言，还有客家话）；赣方言：南昌话为标准语。
在中国有很多民族歌曲都是根据地方方言的声调，音色的不同而形成的，比如我们所知道的《蒲松龄俚曲》就是在继承明清以来俗曲小调和其他艺术形式的基础上，以丰富多彩的民间故事为素材，巧妙地采用淄川方言与其曲调紧密结合的行腔原则，从而形成了自己独特的具有山东民间音乐地方色彩的音乐艺术风格，这充分体现了其作品人民性的创作思想。还有乐清民歌《对鸟》都是在运用方言的声调和音色的基础上而创作的。所以说语言是形成曲调的基础。
歌词中的情感表达
歌曲的歌词赋予了歌曲具体的表现内容和丰富的情感。所以说我么幔道一首歌，首先应该注意的就是歌词，分析歌词的内容，体会歌词所表达的情感。每个年代，每个时期都有不同的政治思想，每首歌词都是作者对社会，对现实生活的感受，表现了词作者一定的思想倾向，歌词的内容可以让我们去了解作者的思想情感和所处的社会环境。我们在歌曲的演唱过程中要用什么样的情绪去表现歌曲，很重要的一方面就是取决于我们对歌词作者创作背景的了解。
例如：我们要演唱歌曲《兰花花》我们就必须了解《兰花花》的创作背景才能体会到歌曲不同段落要表达的情感。它是反抗封建婚姻主题的陕北民歌。歌词唱腔都有点惨烈的感觉，非常打动人。
创作背景：兰花花原名叫做姬延玲，延安县临镇人。从小心灵手巧，长得俊美可爱。与当地一男子相好，偷吃禁果。1936年红军解放了临镇，该男子应征入伍打仗去了。兰花花的父母强把她嫁与某老恶棍。该恶棍不久横祸而死，父母遂把她嫁给一个麻脸的富人。兰花花日遭虐待，终于在1942年病故。5
应当说，兰花花的事迹上演了一幕活生生的现世悲剧，它揭示了旧社会下层女子 6 悲惨的人生命运，反映了旧礼教戕害人性、阻挠人的自由情感生活的现实。在那个时代，像这样的事件经常发生。但人们追求自由、力谋幸福的心智尚存，则不免要付之于实际的行动，
试图去冲破樊篱，实现超越。这种实际的行动往往是自发的、盲目的、鲁莽的，不免要走偏，酿成悲剧。
分析好歌曲的创作背景后，大概了解了作者想要报答的意思后，就要看这个词，分析歌词每一部分想要表达什么样的思想感想，体会语言中所要诠释的内容，更好的表达作者想要的情感。例：歌曲《兰花花》
歌曲歌词：青线线那个蓝线线,蓝个英英采,生下一个蓝花花,实实的爱死人。
五谷子那个田苗子,数上高梁高,一十三省的女儿,就数上蓝花花好。
正月里那个说媒,二月里定,三月里交大钱,四月里迎。
三班子那个吹来,两班子打,撇下我的情哥哥,抬进了周家。
蓝花花那个下轿来,东找西找,找见周家的猴老子,好似那一座坟。
你要死,你早早地死,你早早的死，前晌你死来,后晌我蓝花花走。
手提上那个羊肉,怀揣上糕,我拼上个性命,往哥哥你家跑。
我见到我的情哥哥呀,有说不完的话,咱们俩死活哟,长在一搭。
歌曲的第一部分说在很好的天气下兰花花出生了，长的很漂亮，又有天真活泼的性格，全国的女孩都比不上她。第二部分表现的是中国封建社会包办婚姻，为了自己的家庭卖女儿，不顾女儿的反对，不顾女儿的幸福就说了媒，定了日子，拿了定钱，在很短的时间内就把女儿嫁了出去，阻挠了人自由恋爱，兰花花伤心的坐在花轿中伤心地想自己的情哥哥。第三部分说了兰花花下轿后，看见“好像一座坟”的周家“猴老子”心里满是愤恨，恨不得他早早的死。歌曲最后一部分写了蓝花花并没有屈服，为了追求幸福，她不惜拼上性命要逃婚，拿着“羊肉”，揣上“糕点”就要去找情哥哥，坚决反抗封建礼教的束缚，“咱们俩死活呦，常在一搭”。
所以说歌词对歌唱的情感表达有着至关重要的作用。
语言与歌唱的有机结合是情感的完美展现
只有语言和歌唱的结合才可以展现完美的情感，才会正确分析歌曲中所表达的情感。语言在歌唱中具有十分重要的地位，两者还有着十分密切的关系，歌唱是语言的音乐化。歌唱就是通过发声技巧的运用，将语言用一定的音高，音值，音量以及音色唱出来。因此演唱者必须把语言和歌唱完美的结合起来，才会能做到声情并茂。
例如：歌曲《兰花花》在上一章节中，分析了兰花花歌词中所要表达的情感，知道了每一部分都体现了兰花花什么样的心情，那么在歌唱中我们就可以充分的表现出：生出兰花花这么美丽的女儿的时候的喜悦心情，父母不顾女儿幸福包办婚姻嫁给
周家“猴老子”时在迎亲路上的忧伤，见到周家“猴老子”愤痕和坚决逃婚，勇敢反抗封建礼教束缚的坚强不屈的精神。有了歌词，了解了歌词中的情感，加上完美的曲调就可以唱出一首动听的歌曲。
歌唱语言音色作用语言情感表现的例子俯拾皆是。歌曲《兰花花》中第三段的描写就是一首需要借助语言音色变化控制来表现角色情感的选段。该曲表现了兰花花下轿后看见自己要嫁的人，为了这么一个人抛弃了自己的情哥哥的愤恨的心情。曲中唱道：“蓝花花那个下轿来,东找西找,找见周家的猴老子,好似那一座坟。你要死,你早早地死,你早早的死，前晌你死来,后晌我蓝花花走。”歌曲以内心独白的方式，演绎了主人公内心世界极度痛苦、悲伤、愤懑、怨怼的情绪。在演唱这首情绪表现复杂、情感对比鲜明的曲目时，除去利用作品自身表现手法的表情制约外，歌唱语音色彩控制手法的合理运用同样显得十分重要。
所以说，只有把语言和歌唱完美的结合起来，才可以展现最完美的情感，最声情并茂的演唱。
五、结束语：
声乐艺术的魅力在于它是一门有声的情感艺术。经过词、曲作家合作所写，有演唱者将其变成有声、有字、有情、有形的歌唱艺术，演唱者在进行演唱时，歌词与歌曲的旋律美得到充分展示。只要它是围绕语言形成的各门艺术，如歌唱，歌剧，小品，话剧等。都必须表现出语言的魅力，也正是因为语言在声乐中的运用，使得声乐不同于其他的乐器，它不同于器乐的表现在于语言，因为语言具有一种贴近人思想的生命力。总之，要做到成功的歌唱，准确把握并诠释声音、情感，使声乐艺术表现出生动绚丽的艺术形态，语言是不可或缺的条件。只有正确的把握语言，才能得到歌唱情感的升华。
参考文献
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On the importance of language in Singing
XXXXXXX
(Music College ,XXXXXX Normal University, Henan,XXXXXX ,455XXXX)
Abstract: Singing is not only the language of the music art and music of the language arts. Language Arts for the song has a particularly important role in training. How to grasp the relationship between song and language, and applied to practice singing, vocal learners need to carefully study and explore. Article singing language center, the main structure from the understanding of Chinese pronunciation, Chinese learn a rhyme right point and his understanding of the basic language of the importance of melody, the correct analysis of the emotion expressed by the lyrics, these aspects, a detailed demonstration of the correct The language in the importance of singing, the language the importance of emotional expression in singing.
Key words: Singing Language Language Arts Learn a rhyme Emotional lyrics
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是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创造于人民大众又供人民大众在日常生活中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。”①如此一来更有效地认证了民间音乐的地位。 二、民间音乐的独特价值 民间音乐是人类音乐中最丰富的宝藏，也是世界非物质文化遗产的重要成员，它随着历史进程的发展，是人类历史的见证，具有独特的价值，如人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值。(1)人文价值，是指民间音乐反映的历代各族人民的社会生活、历史事件、生活习俗等人文资料。如在编写地方志时，民间音乐是不可或缺的部分。(2)学术研究价值是指民间音乐自身的发生、发展、演变及其规律，如五声性调式的特点、多声部民歌的研究等都可作为世界上的中国音乐文化符号。(3)审美价值则体现在民间音乐积累了优秀的曲目，它们是以中国人民的审美和要求而流传下来，在流传中千锤百炼、凝聚成为高度艺术感染力的音乐形象，有的催人泪下，有的令人心旷神怡，具有高度审美价值和欣赏价值，是人们精神生活中不可多得的艺术。(4)民间音乐具有音乐创作的素材价值，民间音乐作为民族音乐的基础，曾哺育了历代的文人音乐家和宫廷音乐家;同样也启发了中国新音乐的专业创作和通俗音乐创作。 三、民间音乐的发展趋势及思考 1.民间音乐的传承与保护。“民族音乐文化是民族本质最完美的音乐表现”②。民间音乐不仅是中国传统音乐的瑰宝，更是世
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1引言 1.1选题背景 随着智能手机的大众化，越来越多的人应用智能手机。相对的对手机软件的需求也就越来越多。当今时代手机不再只是用来打电话、发短信的工具，反而对手机的娱乐功能要求越来越高[1]。手机的一个重要的功能就是听音乐，一款好的手机音乐播放器可以更好的体现智能手机的强大。目前中国音乐播放器行业已经具备了相当的规模，并在国际市场上已有一定的竞争力。苹果手机作为当今中国智能手机市场上不可或缺的一个品牌，基于iOS的手机软件需求量也就相应的越来越强。市场上的音乐播放器品牌繁多，定位不一，基本满足了各层次消费者的需求，例如：酷我音乐、酷狗音乐、百度音乐、QQ音乐等等这些大家所熟知的音乐播放器已经在苹果软件中占据了一定的地位。智能手机的应用使现代人的生活更加的方便。 伴随着苹果手机进入中国市场，相应的iOS技术逐渐流行起来。而对于开发苹果应用的语言——Object-C，也成为当今社会最流行的开发语言，并且保持着强劲的上升趋势，隐隐有超过C语言的现象[2]。对于其他的开发语言，例如java、javascripe，Object-C以其强大的优势遥遥领先于这些其他的编程语言。本人根据当前的形式，决定引用这种这种技术来开发手机应用。 1.2设计目的及意义 听音乐已经成为当今社会，人们必不可少的一项娱乐活动。根据调查所得信息，本人发现最近智能手机用户对较大的音乐播放器应用的喜爱度明显下滑，而相对的那些小巧的音乐播放器反而被越来越多的用户下载使用。苹果系统的软件具有的特点就是美观、简洁、易操作。根据这些信息，设计一款小巧的基于iOS 的音乐播放器会很容易得到用户的青睐。同时本人从去年开始接触iOS，在学习了几个月后，对iOS开发有了一些理解，所以对于这次毕业设计，我就选择了基于iOS系统开发一款产品。希望通过这次毕业设计来进一步巩固自己的iOS开发水平。使自己在以后的社会竞争中更加具有优势。 1.3设计思想和目标 设计思想：自己的这款音乐播放器设计的过程是按照一般的应用开发流程进行的。自己首先调查了当今社会，人们对音乐播放器的需求，从中得出现阶段手机用户需要的是小巧、方便的音乐播放器。从而决定自己开发一款小巧的音乐播放器。在有了用户的需求后，本人开始开发属于自己的音乐播放器。在真正设计音乐播放器的过程中，本人先决定了音乐播放器的整体框架结构，应用的图片出
音乐表演毕业论文题目精选(3)
音乐表演毕业论文题目精选(3) 86、钢琴踏板的技术与艺术 87、二胡演奏艺术的“情”和“韵” 88、高等职业教育音乐专业的现状与对策研究 89、教师教育专业与音乐表演专业钢琴教学模式的比较研究 90、中国古代音乐心理学思想的构建与发展 91、二胡演奏中多重实践主体视角下的二度创作 92、论勃拉姆斯《第三小提琴奏鸣曲》演奏中音乐表演的真实性与创造性的统一 93、论休止的价值及其在本科视唱训练中的教学设想 94、元认知干预技术对音乐表演焦虑干预效果的研究 95、我国音乐着作权集体管理的垄断性问题的预防机制探讨 96、论音乐表演中的综合体验式教育 97、论音乐作品的原作 98、艺术院校音乐艺术人才培养管理研究 99、电子音乐在中西方学院教育体系中的建设与发展 100、音乐二度创作中的“借曲抒情”现象研究 101、高校音乐表演专业培养目标的研究与思考 102、审美价值取向对音乐表演创造性的影响 103、琵琶曲《春蚕》“和”的美学思想探究 104、论音乐作品的音响呈现方式--通过不同钢琴家对莫扎特第十首钢琴奏鸣曲（K330）演奏的比较研究
105、二胡演奏技艺中的情理交融 音乐表演毕业论文题目四： 106、用歌声塑造形象 107、唐代宴乐活动类型考 108、音乐表演的情感维度 109、浅谈音乐表演者应具备的几个心理素养 110、社会变迁与角色重构 111、音乐欣赏活动中的“身体”问题研究 112、影响我国儿童钢琴表演焦虑心理形成的相关因素分析及其对策研究 113、论音乐表演艺术中理解与阐释的美学特征与创造本质 114、关于钢琴音乐表演艺术的几点美学思考 115、器乐演奏与音乐审美 116、音乐与身份：唐代乐妓的音乐生活 117、加拿大与中国高校的小提琴音乐表演的课程比较 118、关于视唱练耳教学中音色感知能力的培养 119、Salut Salon四重奏乐团表演风格探究 120、中国古代唐朝与吐蕃音乐文化交流研究 121、歌剧选段《我心永爱》中的音乐表演心理因素分析 122、论音乐作品表演者权的法律保护
音乐表演专业范例毕业论文
毕业论文（设计）论文（设计）题目：试谈合唱排练中声音训练的几个问题 学院继续教育学院 专业音乐表演 层次专升本 学生孟祥吉 指导教师王博 ２０１５年５月２０日
试谈合唱排练中声音训练的几个问题 专业：音乐表演学号：03126108 ：孟祥吉指导教师：王博 摘要：合唱是声乐演唱的最高级形式，是以多声部的人声演唱为特征，是用丰富的人声音响来传达人类思想感情的艺术。合唱是一种集体性演唱活动，由于演唱人数的优势，所以合唱本身在声音音响的运用方面，有它独特的优越条件。那么声音就成了合唱本身最直接的载体。但由于在通常情况下合唱队员的声乐演唱的水平不尽相同，那么在合唱排练中声音的训练就显得尤为重要，也是合唱队演唱水平达到更高境界的唯一途径。合唱的声音训练是为了获得高质量的整体合唱效果，它的作用不仅仅在于开声练唱，它要根据母音的发声特点与作品的咬字吐字，结合合唱队的实际情况来进行练习，要达到优质的合唱效果还必须与音色上的统一，语言的准确，各声部音量的均衡、力度的把握适当以及音准节奏的准确等各个方面有机的结合，才能使合唱队达到一个更高的水平。 关键词：合唱；声音观念；统一；呼吸；母音训练；声音位置
Try talking about chorus rehearsing several problem of middle sound training Abstract:The chorus is the most higher form of vocal music singing. It takes the multi- musical parts sounds of people as the characteristic, and it is an art of transmitting the thoughts and feelings of the humans with the rich sounds of people. The chorus is one kind of collective activity. Because of the superiority of the population, chorus itself has its unique excellence in the sound utilization aspect. Then the sound became the most direct carrier in a chorus itself. But usually because the level of chorus member's vocal music singing is different, then the sound training appears especially important in the chorus, and also it is the only way to make the level of chorus to achieve a higher boundary. The chorus sound is trained to be for the overall chorus effect gaining height mass, its effect sings not only practising in Yu Kai Sheng , it wants the pronounce words correctly or according to their traditional pronunciation pronunciation in singing according to vowel sound production characteristic and work, be tied in wedlock coming to carry out exercise chorus's reality, accuracy needing to reach the unification , language that the high grade chorus effect mounts be obliged to with tone colour , every part the sound volume balance , the dynamics assurance are appropriate as well as that intonation rhythm accuracy waits for each organic union of aspect , ability makes a chorus reach a higher level. Key words:Chorus;Sound idea;Unification;Breath;Vowel training;Sound position
音乐播放器毕业设计
摘要 在信息，技术高速发展的今天，多媒体技术也越来越受到人们的重视。文章对目前使用较多的音乐播放器作出较详细的比较。通过阅读多张文献，分析了一些音乐播放器的功能并考虑了怎样能实现支持更多格式的音乐文件，怎样能满足使用者对播放器的需求。本文主要介绍了一个基于Java Applet来实现的音乐播放器的设计。并对系统开发中涉及到的关键技术作了探讨，简要分析介绍了Java技术和 Applet的工作原理，最后说明系统需要实现的功能。 音乐是一种声音符号，表达人的思想感情。是人们思想的载体之一。音乐是有目的和内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。一款好的pc音乐播放器不仅能够提供好的音乐播放效果，更能够为用户提供方便的操作。 本设计利用java语言和eclipse 编辑工具对播放器进行编写。同时给出了详细的系统设计过程、部分界面图及主要功能运行流程图，本文还对开发过程中遇到的问题和解决方法进行了详细的讨论，该音乐播放器集播放、暂停、停止、快进、快退、下一曲、上一曲、音量调节等功能与一体，性能良好。该播放器支持MP3、WAV、MP3和AIFF等音频格式。在开发的过程中采用瀑布模型。第一阶段首先对项目进行全面、仔细的需求分析，并准确做出项目进度安排，明确每个阶段的任务；第二阶段是进行项目分模块编码；第三阶段对项目进行全面的测试和系统集成测试。 关键词: JAVA；Eclipse；模块化； Applet；
Abstract In the information,the rapid development of technology today,the multimedia technology is becoming more and more attention.This paper makes comparison of the detail to the current use of more music player.By reading a plurality ofliterature,analysis of some function of music player and consider how to achieve the support more format music files,how to meet the needs of users of the player.This paper mainly introduces the design of a Java based Applet to achieve music player.And the key technologies involved in the system development are discussed and analyzed brieflyintroduces the work principle of Java technology and Applet,finally indicated that the system needs to realize the function. The music is a sound symbolic expressing the mood and thinking. It is the carrier of people's thinking. Music is the purpose and content, which implied the au thor's life experiences and feelings. A good pc music player can not only provide g ood music playing effect, but also provide users with convenient operation. The player is using java language and eclipse editing tools. Giving a detailed s ystem design process, part of the interface map and run flow chart of the main fun ction, this article discussed in detail on problems and solution method in the devel opment process. The music player set to play, pause, stop, fast forward, rewind, a nd the next one, on a volume adjustment functions with one good performance. Th e player supports MP3, WAV, MP3, AIFF, etc. audio formats. The model in the dev elopment process is Waterfall model. The first phase is the project of comprehensi ve and careful needs analysis, accurately making the project schedule and clearin g each stage of the task. The second phase of the project is sub-module coding. T he third stage, the project testing and system integration testing. key words：JAVA ；Eclipse；Modularization； Applet；
2018音乐毕业论文题目精选
20PP级音本毕业生毕业论文题目 介绍一些选题经验、希望对大家有所帮助，不会因为选题迷茫！ 选题就是确定论文写作的题目，一篇论文写的好坏，能否顺利导师和评审团的审核，选题占很大因素，选题尽量选择自己熟悉的，百度知网等数据库里面有资料可用的题目，虽然无人研究或者相关文献资料比较少的题目容易写出新意，可能会让你的论文被评为“优秀毕业论文”，但是写作难度大，面临的挑战也不小。本着保险的原则，可以结合已有的资料在边缘处稍做扩展，从而确定自己的论文题目。 有的院校和老师会要求选择新颖的，要有创新，要有自己的研究价值，在这里提醒大家千万别掉坑，因为你要知道，大部分同学也有是以通过毕业为前提，越新颖说明越少人研究，意味着没资料，没数据，没前人经验借鉴，这样的你什么什么资料都看不到，自己去憋，那有的玩了，三天憋两字不是开玩笑的哦。累死累活写的乱七八糟还被老师喷的畅快淋漓。 总结：越多人写越好，题目越老越好。知网、维普、万方等数据库有文献资料可用才好。另外，选定题目先给老师过目，让老师给个确定答复，是否通过，我遇到过很多学生题目自己随便想一个就写，最后老师不同意题目，白干活了。 大家可直接添加小L论文大神微信QQ50459863直接一对一免费辅导咨询。 1浅谈小学音乐教育中学生情感素质的培养 2、浅谈我国新课程理念下（某某）小学音乐教育 3、民间音乐在中小学音乐教育中的作用 4、浅析音乐教育在素质教育中的作用 5、浅议黔东（某某中小学）农村音乐教育之现状 6、让童心在音乐教育中插上幻想的翅膀 7、中学课堂之我见 &某某中小学音乐教育的现状及应对措施 9、面向中学实际改革高师音乐教育 10、在新课程标准下怎样上好中学音乐欣赏课 11、充分利用听觉与动作感受音乐、表现音乐 - 在某某学校实习达乐克罗斯“体态律动”音乐教育 12、任何孩子都可以培养成为有高度才能的人一一学习铃木教学法的体会 13、提高学生音乐素质的重要措施对美国综合音乐感的认知 14、“预知学习模式”与音乐教学改革 15、流行音乐走进课堂一一流行音乐在我国基础音乐教育中的影响和作用。 16、对新课改后黔东小学音乐教育现状的调查与思考 17、针对儿童音乐教育的几点思考 18、浅析小学音乐教学中学生的主动参与 19、浅析在新课程标准下中学音乐教学中创新思维的培养 20、浅谈初中音乐教学中若干现象的思考 21、奥尔夫音乐教育中民族音乐的传承及其启示
音乐系本科生毕业设计(毕业音乐会)实施办法
音乐系本科生毕业音乐会（毕业设计）实施办法 毕业音乐会是音乐系学生诸多毕业设计活动之一，也是本科教学过程的最后阶段采用的一种综合性的实践教学环节。目的就是培养学生所学基础理论、专业知识和基本技能的综合运用能力，检验其学习成果，并以此评定其毕业论文（设计）成绩。为落实好此项工作，根据《运城学院本科生毕业论文（设计）工作暂行条例》和《音乐系本科生毕业论文工作程序及要求》的规定及要求，制定本实施办法。 一、申办资格 毕业音乐会对学生专业技能和舞台表演能力要求较高。从历届毕业班学生的专业水平来看，举办毕业音乐会的学生人数以控制在毕业生总人数的20%左右为宜。申办毕业音乐会原则上必须符合下列条件： 1、专业主项考试成绩80分及以上者可独立申办。 2、专业主项考试成绩75分及以上者优良者可二人联合申办。 3、独立申办者演唱（奏）曲目不少于8首，其中具有一定难度的曲目不少于4首。 4、二人联合申办者每人演唱（奏）曲目不少于6首，其中具有一定难度的曲目不少于3首。 5、专业技能课老师有明确同意的推荐意见。 二、申办程序 学生本人书面申请（填写附件1：音乐系本科生毕业音乐会申办登记表）→专业小课老师推荐→教研室主任签注意见→分管实践教学副主任签注意见→系主任审查批准 三、确定曲目（选题及开题） 毕业音乐会必须符合本专业的培养目标及教学基本要求，有利于学生在所学专业知识的基础上能够综合运用所学的知识和技能，培养独立完成工作的能力。 原则上，音乐学专业学生应突出“一专多能”专业培养特点，曲目难度不宜过大，可用多种专业技能表演形式。音乐表演专业应突出一专和舞台表演的专业培养特点，选择曲目应有一定难度，舞台表演能力更应高一些。 曲目确定后，填写《音乐系毕业音乐会开题报告》（附件2）和《音乐系毕业音乐会设计任务书》（附件3），相关要求等同毕业论文的开题报告和任务书。 通过开题答辩、明确设计任务后后方可进入下一个工作程序。
声乐音乐论文范文范文2篇
声乐音乐论文范文范文2篇 声乐音乐论文范文一：声乐教学中情感培养的重要性 摘要：随着现代中国经济的发展,人们逐渐解决了温饱问题,向小康生活的目标发展,人们对文化的最求也越来越强烈。音乐的发展是经济发展到一定高度的必然结果，而声乐是音乐当中非常大的一个分支，所以发展声乐是不断满足人们日益增长的文化需求的重要途径，更是提高人们幸福感指数的重要方式。那么如何为人们提高高质量的声乐呢?这就需要我们在声乐教学中注重情感的培养，情感的培养在声乐教学中具有重要意义。 关键词：声乐教学;情感培养;重要性 情感是音乐中重要的灵魂，声乐教学中声乐教师对声乐学生的情感培养有利于学生对声乐作品的正确认识。不仅如此，在声乐教学中注重情感的培养更有利于声乐教师更好地进行教学，帮助学生更好的学习声乐教学内容。本文就讨论了情感培养在声乐教学中的意义。 一、情感培养在声乐教学中的必要性 声乐表演的独特魅力就在于声乐表演者将完美的声音、优美的歌词、动听的旋律及歌唱本身艺术形态组成了一个完美的声乐内容。并且，声乐表演者将作词者和作曲者紧密地结合在了一起，形成了全新的艺术表达方式。声乐表演者将情感融入声乐表演中，把听众从一个听者的外部状态带入到声乐的表演中，使听众深刻
感受到歌曲的美感，激发听众及观众的热情，使表演者与听众产生共鸣，从而感染观众。 二、声乐教学=情感教育 情感培养作为声乐教学的基础，声乐教学也是一种情感教育的过程。声乐教学的基本内容为：①歌唱基础知识的讲解。②呼吸及发声的训练。③不同歌唱形式的歌曲的演唱方式。但是其本质内容和具体核心就是通过声乐演唱，使学生能够通过自己的声乐表演将歌曲的内容生动、准确地表达，从而逐步掌握和提高声乐演唱的技能和技巧。在声乐教学中，不仅仅要注重学生对歌曲情感教育的培养，更要注重声乐教师和学生之间的情感培养。只有在学生和老师之间培养起良好的情感，声乐教学才能更加顺利地进行，才能有助于学生对作品的情感培养。所以，声乐教学中，情感教育的培养迫在眉睫。 三、如何培养声乐教学中的情感 1.了解作品创作背景，分析并领悟作品内容情感 每一首作品都有其自己独特的创作背景，都是在一定的环境及特定时期创作而成。我们都知道，每一篇文章都有其中心思想和作者想要表达的情感。音乐作品也是一样的，创作者也把自己的思想情感寄托在音乐作品中，通过歌词表达出作者的情感。所以，我们要读懂音乐作品中的歌词，深刻了解歌词的中心思想，只有这样，我们才能把作者所想要表达的情感以我们个人表演的形式给观众呈现出来，那样我们的表演也会更具有感染力。 2.掌握歌曲作品的优美旋律 一首优美动听的歌曲不仅仅要有内涵深刻的作词，并且还需
安徽大学艺术学院音乐系2009年
安徽大学艺术学院音乐系2020届 本科毕业音乐会及毕业论文工作实施细则 一、总则 根据我校“三基并重、全面发展”的教育指导方针，依照《安徽大学关于本科毕业论文（设计）工作的规定》，并结合音乐表演的专业特点，艺术学院音乐系采用举办专场音乐会与撰写创作笔记的形式对本科毕业生进行考核。毕业生应在专业教师的指导下，按照安徽大学艺术学院音乐系2018届本科毕业音乐会及毕业论文的规范与要求完成考核。 二、本科毕业音乐会的规范与要求 本科毕业音乐会是音乐表演专业实现人才培养目标的重要实践环节，对巩固提高学生所学知识，培养学生艺术创新精神、艺术实践能力起着重要作用，是增强学生艺术修养、培养学生舞台实践能力、提高学生综合素质所不可缺少的教育环节。为保证毕业音乐会的质量和形式规范，特作如下要求。 （一）毕业音乐会的内容 1、声乐表演方向 规定演唱曲目数量为3-4首，美声唱法要求演唱语言不少于3种，民族唱法要求作品体裁至少包括：中国传统民歌、中国民族风格的创作歌曲。 2、钢琴表演方向 规定演奏曲目数量为2-3首，要求体裁范围为：练习曲、复调作品、大型作品的快板乐章、中小型作品。
（二）毕业音乐会的程序 1、学生应在毕业学年第二学期的第4周向系（院）考试委员会上报毕业音乐会的曲目（声乐专业需提交伴奏谱）。第8周为毕业音乐会周，毕业音乐会集中在本周完成。 2、学生应在主课教师的指导下如期举办毕业音乐会，并在准备过程中接受考试委员会的阶段性检查。 3、本科毕业生原则上必须举行毕业音乐会，并接受考试委员会的审查。如音乐会未能获得通过，可由本人提出申请，指导教师签字同意，经所在教学单位批准，另行举行音乐会并接受考试委员会的重审。如再次未获通过将不能进行毕业论文答辩。 三、本科毕业论文的规范与要求 本着理论联系实际的原则，音乐表演专业的毕业论文要求与毕业音乐会内容紧密结合，以撰写创作笔记的方式进行。学生应结合自己的专业特点和音乐会的具体内容撰写二度创作的体会与心得。内容可涉及对演唱（奏）技巧的运用与领悟，对演唱（奏）作品的分析结构与理解，以及对本科阶段的学习回顾与总结等等，强调毕业论文的实践性和创新性。 （一）毕业论文的内容 1、选题 毕业论文选题应根据培养目标和教学大纲的要求，突出专业特点，并具有一定的实践性、创新性，严格一人一题的选题原则。 选题应密切结合本专业的理论知识和音乐会的实践内容，强化学生的知识积
基于MATLAB软件的音乐合成毕业设计论文
毕业设计（论文） 基于MATLAB的软件的音乐合成 Music Synthesis Based On MATLAB Software
毕业设计（论文）原创性声明和使用授权说明 原创性声明 本人郑重承诺：所呈交的毕业设计（论文），是我个人在指导教师的指导下进行的研究工作及取得的成果。尽我所知，除文中特别加以标注和致谢的地方外，不包含其他人或组织已经发表或公布过的研究成果，也不包含我为获得及其它教育机构的学位或学历而使用过的材料。对本研究提供过帮助和做出过贡献的个人或集体，均已在文中作了明确的说明并表示了谢意。 作者签名：日期： 指导教师签名：日期： 使用授权说明 本人完全了解大学关于收集、保存、使用毕业设计（论文）的规定，即：按照学校要求提交毕业设计（论文）的印刷本和电子版本；学校有权保存毕业设计（论文）的印刷本和电子版，并提供目录检索与阅览服务；学校可以采用影印、缩印、数字化或其它复制手段保存论文；在不以赢利为目的前提下，学校可以公布论文的部分或全部内容。 作者签名：日期：
学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。 作者签名：日期：年月日 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权大学可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。 涉密论文按学校规定处理。 作者签名：日期：年月日 导师签名：日期：年月日
浅谈音乐表演系毕业论文
浅谈音乐表演系毕业论文 《探索音乐表演的艺术风格》 艺术家的风格演绎并不是空洞抽象的存在，同样要落实在音乐作品的表演中，和艺术 作品的创作风格水乳交融后才能更臻完善的演绎艺术作品的内涵①。 风格的形成 艺术家表演风格的形成主要由主客观两个因素来决定：客观因素包括时代背景、社会 环境、教育背景、家庭环境等，而创作题材中的门类和体裁也会对艺术风格的形成产生影响。如果音乐家在进行音乐的表演时脱离这些客观因素，抛弃作品的题材、体裁等客观对象，任意追求不切实际的表演，就会导致表演的浮夸和媚俗，无法满足观众的审美需求。 音乐表演风格中客观因素的研究包含有很多方面，如题材的选择上要注重新颖，主题思想 的表达要具有个性并且深入，在表演的过程中还要加入充分的创造性手法，使作品的形象 在演绎的过成中更深刻，艺术语言的表达更具独到性。音乐表演中艺术家个人风格的填入 可以增加音乐作品的感染力，使欣赏者深入体会作曲家的创作理念从而产生审美情感上的 共鸣。如贝多芬的第五交响曲，曲意就是在对“命运”做完美的诠释，在自己失聪的环境 中创作出的“命运交响曲”带有贝多芬个人鲜明的创作特征。曲目中的内容始终在围绕着 生命的过程而展开，传达出慷慨激昂的生命热情令人深受震撼。肖邦的很多钢琴曲目也都 融入了波兰当地民族风情，如《波兰舞曲》、《玛祖卡》，这种融入社会环境、个人经历、时代背景、民族文化的作品更容易被听众所接受①。 而主观因素包括艺术家的思想观念、艺术修养、审美品位、个人气质等，通过一种外 在的表现形式来展示表演者的内心世界。音乐作品的表演是一种主观意志的表现，有现实 生活中对艺术家创作影响因素的映射，也有艺术家艺术演奏中理想的臆想化身，是一种主 客观的高度统一。每一个成功的艺术家的艺术作品内容形式再丰富多彩、千变万化，但作 品的风格始终是一样的，就如前文讲的风格的形成可以评定艺术家的成熟和成败。一部艺 术作品的成功也要归结于艺术家自身融入作品中的个人思想、情感、审美品位、生活体验 及审美标准等不同于他人的个人魅力的彰显。 艺术源于生活而高于生活。艺术作品高于生活是因为艺术家将这两种主客观的因素经 过高度统一后再赋予作品深层意蕴。这种深入生活的表演风格使音乐作品在表演的过程中 更容易将他的创作意图和听众作很好的审美交流，更能很好地完成音乐作品的创作。在面 对同一事物的表达上，源于主客观因素的相互影响，创作出的曲目也会风格各异。正如黑 格尔所说的，风格是一个艺术家内在气质的完美体现，通过外在的表现形式展现出有别于 他人的特性②。 结语 音乐表演风格是一个音乐家内在特性的外化表现，是一个音乐家艺术创作的成熟标示。在成功的音乐家身上都可发现一个共同的特质，他们都在自己的作品中找到独一无二的自
音乐学专业毕业论文指导范文
音乐学专业毕业论文指导规程 毕业论文是音乐学专业本科教学计划中最后综合性教学环节，通过指导毕业论文的撰写过程，检验学生全面综合运用所学基础理论，专业知识和专业技能的能力，进一步培养学生独立分析和解决问题的能力，形成初步的科研能力。为提
音乐学专业毕业设计（音乐会）指导规程及实施办法 毕业音乐会是音乐系学生诸多毕业设计活动之一，也是本科教学过程的最后阶段采用的一种综合性的实践教学环节。目的就是培养学生所学基础理论、专业知识和基本技能的综合运用能力，检验其学习成果，并以此评定其毕业论文（设计）成绩。为落实好此项工作，根据《甘肃民族师范学院本科生毕业论文（设计）工作暂行条例》和《音乐舞蹈系本科生毕业论文工作程序及要求》的规定及要求，制定本实施办法。 一、申办资格 毕业音乐会对学生专业技能和舞台表演能力要求较高。从历届毕业班学生的专业水平来看，举办毕业音乐会的学生人数以控制在毕业生总人数的20%左右为宜。申办毕业音乐会原则上必须符合下列条件： 1、专业主项考试成绩80分及以上者可独立申办。 2、专业主项考试成绩75分及以上者优良者可二人联合申办。 3、独立申办者演唱（奏）曲目不少于8首，其中具有一定难度的曲目不少于4首。 4、二人联合申办者每人演唱（奏）曲目不少于6首，其中具有一定难度的曲目不少于3首。 5、专业技能课老师有明确同意的推荐意见。 二、申办程序 学生本人书面申请（填写附件1：音乐舞蹈系本科生毕业音乐会申办登记表）→专业小课老师推荐→教研室主任签注意见→分管实践教学副主任签注意见→系主任审查批准 三、确定曲目（选题及开题） 毕业音乐会必须符合本专业的培养目标及教学基本要求，有利于学生在所学专业知识的基础上能够综合运用所学的知识和技能，培养独立完成工作的能力。 原则上，音乐学专业学生应突出“一专多能”专业培养特点，曲目难度不宜过大，可用多种专业技能表演形式。音乐表演专业应突出一专和舞台表演的专业培养特点，选择曲目应有一定难度，舞台表演能力更应高一些。 曲目确定后，填写《音乐舞蹈系毕业音乐会开题报告》（附件2）和《音乐系舞蹈毕业音乐会设计任务书》（附件3），相关要求等同毕业论文的开题报告和任务书。 通过开题答辩、明确设计任务后后方可进入下一个工作程序。 四、撰写毕业音乐会设计说明书（附件4） 具体内容包括时间、地点、音乐会名称、主办单位、协办单位、目的意义、主题创意阐述、流程、组织机构、串词、作品分析、主持人、灯光音响、舞美设计、节目单等。 毕业音乐会设计说明书格式规范要求参照《音乐舞蹈系毕业论文格式规范指南》。 五、指导教师的职责 毕业音乐会工作实行指导教师责任制。指导教师的主要职责是：
音乐表演专业本科毕业生论文
xi 本科毕业论文 题目：论如何掌握科学的发声方法与科学歌唱状态学院：艺术学院 班级： 姓名：樊诗阳 指导教师：石校昆职称：教授 完成日期：年月日
论如何掌握科学的发声方法与歌唱状态 摘要：对嗓音危害最大的是用错误的发声方法。声带是非常有弹性的肌肉，它的拉长和缩短用之于发低、高音，是很自然的，若你使劲不对或者歌唱方法不正确便会加重它的负担，所以必需使它在一个轻松自如的环境中，不刻意让它负重工作。若要嗓音健康，必须用科学的方法来发声，使声带在正确的呼气支持下吹动发声，声音要始终唱在气流之上。这种感觉就好比彩票摇奖时那个有数字的乒乓球一样，被气流吹起不停转动。那气流正像我们的肺、肋肌、腹肌所控制的气息，那乒乓球就正像我们的声音，球的转动正如声音在振动。唱在气流上的声音有弹性、轻松、婉转、优美。 关键词：发声原理美妙声音的标准科学方法嗓音健康 用人的声音来表现音乐作品的演唱方式叫声乐，声乐是经过严格训练的，具有一定的技巧和表现力的艺术。经过自己多年对声乐的学习和实践，积累了一些知识与经验，现在来把它们一一整理出来供交流与分享，目的也就是要秉承一个科学的发声方法是每个专业学生与人士不容忽视的关键！我会从歌唱的气息，共鸣腔体，咬字等方面来论述科学的发生，希望每一位学习声乐与爱好声乐的人们用最科学的方法唱出最美妙的歌声。 声乐的原理： 咱们都知道声音是由于物体的振动而产生的，而物体的振动是由于外力的作用而产生。如：风吹动树叶沙沙响；玻璃被石子击碎；钢琴因为有人弹奏等等。人的声音则是由气息吹动闭合的声带发出来的，声带振动发声所产生的声波，由空气传播到耳朵里，就是我们所听到的声音了。那么歌唱的原理就是：肺中的其通过小支气管、大支气管和气管，推进到喉，吹动声带振动成声，声音从喉进入到咽再从咽进入口腔形成嗓音。同时声音上入头腔、下入胸腔形成宏亮的混合共鸣，使声音通畅、明亮、更加动听。 每个人自呱呱落地起，就无时无刻不以发出不同的声音符号来同这个世界取得联系，来表达自己的喜、怒、哀、乐，所思所感，但这是一种未经雕琢的自然的本能的声音。而作为一个话剧演员，在舞台上面对千百观众，要把每个词清晰地送人他们的耳朵，要把每一种内心情感通过语言传达给观众，只凭自然的声音，没有科学发声的技巧和方法是不行的。朗诵和念词都要尽先天的资本——声音的质和量……但在这先天条件之外，应该尽后天的技巧或方法。寻求这种技巧与方法的活动便是科学化，这些方法和技巧如被阐明起来，使大家可以知道，先天条件充分地可以增加他的光辉，即使稍不充分，也可以补尝他的缺陷，诗歌与台词的效果，便能保持着他们一定的难度，这种科学化的工作，我们目前正感觉有迫切从事的必要。我们戏剧学院声乐教师的教学任务，即寻找阐明舞台语言发声上
音乐毕业论文
音乐毕业论文 中国民族音乐的现状与发展 摘要中国民族音乐是中国传统文化的重要载体，也是中华民族文化宝库中的明星。 它具有丰富的文化价值与艺术价值，是中国广大劳动人民在长期的劳作与生活实践中创造 出来的，蕴含着中国多民族文化的特征与内涵，可以说中国民族音乐是中华民族精神的象征。它的建设与发展是中国音乐事业的根基，也在中国音乐教育中占有重要的地位。本文 对中国民族音乐的特征与发展现状进行分析，并对其传承工作进行了探讨。 关键词：民族音乐中华民族文化艺术价值传承 引言 中国民族音乐发展历史悠久，是一种具有独特精神文化内涵的音乐体系，具有鲜明的 中华民族特征。中国民族音乐是以黄河流域为中心地带的中原音乐与西域音乐文化以及西 方外来音乐相融合而形成的，进而中国的民族音乐开始逐渐大融合，并且开始丰富了曲目 的种类，为后来的中国民族音乐发展逐步奠定了基础。中国的民族音乐具有丰富的文化价 值与艺术价值，是中国广大劳动人民在长期的劳作与生活实践中创造出来的，蕴含着中国 多民族文化的特征与内涵。 一、中国民族音乐的分类 中国的民族音乐有着悠久的历史，在几千年前的原始社会中，就产生出了原始的舞曲，我们的祖先有着十分超前的音乐才能，运用木材、石头等材料制作了多种乐器，在出土的 骨片中就发现了刻有类似于音乐乐谱的文字。而到了殷周的奴隶主统治时期，我国音乐艺 术文化就开始发展地如火如荼了。我国在古代出现了许多次音乐艺术繁荣发展时期，而作 为我国民族文化的重要组成部分，可以直接反映出我国民族的伟大气节，并且凸显出了传 统民族中的态度、性格、情感与追求。中华民族的传统音乐文化是扎根在我国五千年历史 文化的土壤之中的，而独特的中国传统文化能够创造出具有个性的中国传统民族的音乐文化。在英语中，民族音乐译为“ethnic music”，即“少数民族音乐”。我们通过归纳资料，将我国民族音乐分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐与民间音乐等四类。 1 宫廷音乐 我们说的宫廷音乐其中一部分包含了音乐艺术中的典制型音乐，而另一种类就是娱乐 性的音乐，而这两种音乐类型能够凸显出我国传统宫廷文化中的多种侧面，首先是对于塑 造皇权形象的研究，其次是对于我国封建贵族阶级日常生理与心理上的享乐。 2 文人音乐 由古代音乐文化中古琴音乐和词调音乐融合而成，这种类型的音乐与诗词绘画等艺术 一起构成了我国传统民族文化中独特的文人文化，琴棋书画这四种古典艺术，古琴是占据
音乐播放器的设计与实现毕业论文
音乐播放器的设计与实 现毕业论文 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
毕业设计说明书 学生姓名学号 学院计算机科学与技术学院 专业计算机科学与技术（软件工程） 题目音乐播放器的设计与实现 指导教师 （姓名）（专业技术职称/ 学位） 年月 摘要:随着生活水平的提高，娱乐已成为非常主流的话题，人们不仅需要通过音乐陶冶情操，而且越来越多的人倾向于使用音乐、视频等娱乐和放松自己，这大大促进了媒体软件的发展.本文旨在介绍研究常用数字音频编码和解码的相关知识，并结合VS2008编写多功能音乐播放器，了解音乐播放器功能的实现，掌握开发音乐播放器所需的相关知识，采用了面向对象软件工程方法，其开发主要包括应用程序界面设计和后台代码运行两个方面，实现了多功能音乐播放器在计算机上的应用，可以在很大程度上满足用户的需求.该系统主要具备：音乐播放控制、音乐文件控制、音量控制、下载控制、歌词控制、进度控制、音乐剪辑等功能模块。 关键字：音乐播放器，音频编码格式，TechSmith Screen Capture Codec，FFmpeg ，C#，Visual Studio 2008 Abstract：With the improvement of standards of living, entertainment has become very mainstream topics, it is required not only by music, edifying, and as more and more people tend to use music, video and other entertainment and relax, which greatly promoted the development
音乐教育专业毕业论文.doc
谈谈音乐教育专业钢琴即兴伴奏能力的提高 目录 综述································ 1 一、从初级钢琴伴奏开始学习简易编配 (2) 二、培养键盘和声的实际弹奏能力 (2) 三、重视即兴伴奏的有效训练 (3) （一）重视基础训练 (3) （二）熟悉键盘和声构造思维 (3) （三）增加伴奏手法的使用量和信息量 (4) （四）重视弹奏的艺术 (4) 四、以内容需要为原则 (4) 五、应变能力及技巧 (5) 结束语 (5) 参考文献 (5)
正文 谈谈音乐教育专业钢琴即兴伴奏能力的提高 摘要：在钢琴即兴伴奏的王国，要想歌唱表演和音乐作品得到完美的体现，伴奏能力是非常重要的！要想提高即兴伴奏的能力，就得努力，刻苦钻研，还要有适合自己的书籍，相应的指导，各种机会的锻炼，以及应变和技巧上的训练。 关键词：即兴伴奏；能力；提高 综述 传统的和声课中，老师一般都是注重和弦选配与声部走向技法的学习和训练，都没有实际弹奏的。即使有时涉及到键盘和声要求，也没有给予足够的重视，同学们有的时常抱怨老师，抱怨学的和声没有很好的运用。我觉得很悲哀，悲哀这种现象会促使我们对和声的学习失去兴趣，但又不得不迫使我们重新来思考和培养弹奏的能力，培养好的和声“内心听觉”及和声色彩的想象力，创造力。 键盘和声是歌曲即兴伴奏的基础，为了让伴奏音乐化，还要把和声伴奏音型多多训练，就是把和弦弹奏的方法加以变化，这种“织体”的变化，能使同样的和弦弹奏出达到完全不同的效果。有的同学在弹奏即兴伴奏时，因为比较熟练，相反忽视了表现艺术，比如，没有正确处理好曲子的情感，没有把握好音色处理，旋律分句、走向、节奏与踏板的应用等，而有的同学，因为本身就比别人差一些，所以更要重视！ 音乐不断深入社会，声乐演唱作为音乐的一种表现形式，更是被人们越来越重视和喜爱！在不断的实践过程中，人们发现歌唱的成败与钢琴伴奏者的伴奏水平及艺术修养息息相关，好的伴奏在声乐演唱中能起到推波助澜、画龙点睛的作用！可见，伴奏在声乐演唱中有着举足轻重的地位。 一直以来，各大专院校音乐教育专业的毕业生不断走向工作岗位，成为了中小学的音乐教师，担负着社会最基础的音乐美育教育工作。可是许多音乐教师在教学过程中只能弹奏简单而有限的正谱乐曲，对钢琴伴奏技能掌握不够，甚至薄弱，使得教师在组织教学及参与音乐活动时，达不到应有的效果。 作为一名高等师范院校音乐专业的学生，不能适应中小学音乐教育的需要，不能不引起社会的广泛重视和担忧。据我个人观点造成这个结果的原因有两个：一是师范院校音乐教育专业开设的即兴伴奏课没有得到师生们的重视；二是老师