凝固音乐之美

凝固音乐之美——中国古代建筑

世界文明古国、巍然屹立在东亚大陆的伟大国家中国，拥有九百六十万平方公里的广袤国土，占世界总数五分之一以上的人口，五十六个民族和超过三千年有文字记载的历史，创造了独具特色的中华优秀传统文化。中国建筑艺术就是整体中华文明之树中特别美丽的一枝。

笼统而言，古代世界曾经有过大约七个主要的独立建筑体系，其中有的或早已中断，或流传不广，成就和影响也就相对有限，如古埃及、古代西亚、古代印度、古代美洲建筑等，只有中国建筑、欧洲建筑、伊斯兰建筑被认为是世界三大建筑体系。其中又以中国建筑和欧洲建筑延续时代最长，流域最广，成就也就更为辉煌。

中国最早的史前建筑，诞生于距今约10000年的旧、新石器时代之交，即原始农业开始出现，人们的定居要求开始增强的时候。而最早显现出初步的关于美的也即广义艺术要求的建筑，则出现于公元前4000年新石器时代中期。从一种结构体系而言，中国传统建筑终结于二十世纪初。

在漫长的发展过程中，中国建筑始终完整保留了体系的基本性格。从其全部历史可以分出几个大的段落，如商周到秦汉，是萌芽与成长阶段，秦和西汉是发展的第一次高潮；历魏晋经隋唐而宋，是成熟与高峰阶段，唐宋的成就更为辉煌，是第二次高潮，可以认为是中国建筑的高峰；元至明清是充实与总结阶段，明至盛清以前是发展的第三次高潮。可以看出，每一次高潮的出现，都相应地伴有国家的统一、长期的安定和文化的急剧交流等社会背景。例如秦汉的统一加速了中原文化和楚、越文化的交流，隋唐的统一增强了中国与亚洲其他国家，以及中国内部南北文化的交流，明清的统一又加强了中国各民族之间、并开始了中西建筑文化的交流。与其他艺术例如诗歌常于乱世而更见其盛的情况不同，可以认为，统一安定、经济繁荣、国力强大和文化交流，正是建筑艺术得以发展的内在契机。

中国传统建筑以汉族建筑为主流，主要包括如城市、宫殿、坛庙、陵墓、寺观、佛塔、石窟、园林、衙署、民间公共建筑、景观楼阁、王府、民居，长城、桥梁大致十五种类型，以及如牌坊、碑碣、华表等建筑小品。它们除了有前述基本共通的发展历程以外，又有时代、地域和类型风格的不同。

基于中国长期的宗法社会土壤，中国建筑以宫殿和都城规划的成就最高，突出了皇权至上的思想和严密的等级观念，体现了古代中国占统治地位的政治伦理观，而与欧洲、伊斯兰或古印度建筑以神庙、教堂和清真寺等宗教建筑成就更高明显不同。宫殿从夏代已经萌芽，隋唐达到高峰，明清更加精致。西周已形成了完整的都城规划观念，重视规整对称突出王宫的格局，在"礼崩乐坏"的春秋战国，规整式格局有所破坏，汉代又开始向规整的复归，隋唐完成此一过程，元明清则更加丰富。隋唐长安、元大都和明清北京，是中国历史最负盛名的三大帝都。

中国的宗法伦理观念，也影响及于其他几乎所有建筑类型，如祭祀自然神和先贤圣哲的准宗教建筑坛庙，以及在特别强调血缘宗亲关系、特别重视"慎终追远"、"事死如生"等观念的文化背景下发展的帝王陵墓等，它们几乎是中国特有的建筑类型，以规模之隆重，气氛之肃穆而令人瞩目。

中国主要流行从印度传入的佛教，佛教建筑包括佛寺、佛塔和石窟，还有石幢、石灯等建筑小品。佛教建筑在初期受到印度的影响，很快就开始了中国化的过程，体现了中国人的审美观和文化性格，充满了宁静、平和而内向的氛围，而与西方宗教建筑的外向暴露，气氛动荡不安完全不同。道教是中国的本土宗教，道观向佛寺学习，同样具有安详的风韵。大别而言，佛道寺观可分为敕建寺观和山林寺观两类，前者

更接近宫殿，严谨壮丽；后者更接近民居，自由灵巧。佛塔在中国建筑艺术史中占有重要地位，类型多样，形式丰富，发展脉络历历可寻，时代特色和地域特色也体现得更加鲜明。

基于与自然高度协同的中国文化精神，热爱自然、尊重自然、建筑镶嵌在自然中，仿佛是大自然的一个有机组成，而与其他建筑体系更强调人工与自然的对比不同。这在中国各建筑类型中都有明显的反映，如城市、村镇、陵墓或住宅的选址和布局等，并上升到一定的理论高度，"风水"学说就是其集中代表。注重与自然高度协同的观念在园林中更有突出的表现，属于自然式，而与欧洲或伊斯兰的几何式园林有别。中国园林主要有皇家园林和私家园林两种，两汉时以前者为主，成就高于后者，唐宋以后私家园林的水平渐高，到了清代，皇园转而要向私园学习了。它们虽具有共通的艺术性格，而私家园林更多体现了文人学士的审美心态，现存者以江南地区成就更高，风格清新秀雅，手法更为精妙；皇家园林主要在华北发展，现存者以北京一带最集中，规模巨大，风格华丽。中国园林在世界上享有崇高的声誉，被欧洲人誉为"世界园林之母"。

种类繁多的民间公共建筑如宗祠、先贤祠、神祠、会馆、书院和景观楼阁等，以明清留存最多，也无不深深浸染着传统文化精神。衙署留存较少，现存较完整的几座也都在清代，有一套规定的布局模式，为示清廉，风格都比较朴素。属于居住建筑的王府和各地民居现存者也多是清代所留，其中民居尤其值得注意，不但种类繁多，形式十分多样，而且以其更直接更真切地面对普通人生，所体现的群体文化心态也特别率真而质直，反映的地域特色更加突出，其特有的朴质明智之美，有时并不在皇皇巨构之下。

中国建筑特别重视群体组合的美。群体组合常取中轴对称的严谨构图方式，但有些类型如园林、某些山林寺观和某些民居则采用了自由式组合。不管哪种构图方式，都十分重视对中和、平易、含蓄而深沉的美学性格的追求，体现了中国人的民族审美习惯，而与欧洲等其他建筑体系突出建筑个体的放射外向性格、体形体量的强烈对比等有明显差别。

中国建筑与世界其他所有建筑体系都以砖石结构为主不同，是独具风姿的唯一以木结构为主的体系。结构不但具有工程技术的意义，其机智而巧妙的组合所显现的结构美和装饰美，本身也是建筑美的内容，尤其木结构体系，其复杂与精微都为砖石结构所不及，体现了中国人的智慧。对有机的结构构件和其他附属构件的进一步加工，就形成为独特的中国建筑装饰，包括内外装修、彩画、木雕、砖雕、石雕和琉璃，有十分丰富的手法和生动的发展过程。

中国各少数民族建筑也都各具异采，大大丰富了中国建筑的整体风貌。藏族建筑深植于独特的藏传佛教文化土壤之中，虽吸收了汉族建筑的一些形象和手法，而自成体系，非常富于特色，规模宏大，色彩鲜明，性格粗犷巨丽，其代表性杰作，不愧为世界级的建筑艺术精品。维吾尔族以伊斯兰教建筑成就最大，属于世界伊斯兰建筑体系，造型浑朴含韵，性格静穆沉思，其民居也与汉族民居有显著不同。傣族信奉上座部佛教，建筑受同为上座部佛教流行地区的泰、缅等国影响较大，除富于特色的干阑式民居外，以妩媚玲珑的佛寺佛塔更具风韵。侗族建筑虽受汉族影响较大，仍以其特有的鼓楼和风雨桥闻名中外，艺术性格质朴古拙。此外，如回族伊斯教建筑、纳西族、白族、土家族和朝鲜族民居，也都各具异采。这些民族的建筑艺术作品，象闪现在天空的点点明星，与汉族建筑一起，共同组成为中华建筑的灿烂。中国建筑以中国为中心，流波泛及朝鲜、日本、越南和蒙古等广大东亚地区，产生了巨大影响。它们与中国一起，共同构成为以中国建筑为核心的东亚建筑。明清时期，中国建筑特别是与西方完全不同的园林艺术，又开始为欧洲所知，并产生了实际影响。同时，中国建筑早在汉晋时代又接受了主要来自南亚和中亚的外来影响，这些影响在历史的长河中都被中国融化为自身的有机部分。

由于历史的原因，中国古代并没有给我们留下有关建筑理论的系统专著，但中国建筑的高度成熟及其伟大成就，证明中国建筑不但拥有而且已发展为十分富于中国特色的建筑艺术理论，包括一整套建筑哲理，

也包括建筑或环境的空间和形体构图方法。它们散见在各种文史典籍之中，而且采取了"中国式"的阐述方式。有的虽然还没有被古人总结为文字，但从大量的建筑作品中，人们还是有可能读懂其中深藏的信息。

近代以来直到今天，中国建筑在传统的土壤上，结合新的时代要求和新的建筑手段，吸收外来建筑文化，继续前进着。特别是在最近一二十年中，以中国进入改革开放的新时期为契机，更以日新月异的速度向前发展，已经产生了初步可喜的成果。

凝固的音乐教案

时间教学过程与学生活动指导、协助与评议观点 5 40 1 ．师生展示、讨论预先收集的 建筑作品图片，归纳其整体感受， 如雄伟、明快、庄重、愉悦等。 2 ．导入，展示课题“”。 二、寻找、判断建筑与音乐的对 应关系： 1 ．造型·旋律 ·金字塔与“小瀑布” ｜ 旋律行进方向： ( 上行 ) 与 ( 下行 ) ·上海体育场与天坛祈年殿 ｜ ( 级进 ) 与 ( 跳进 ) 2 ．活动一： 想像自己最钟爱的一段音乐，用 薄纸通过折、剪、切、贴实行造 型练习，表现自己对音乐的理解。 3 ．学生结合练习谈自己的想法， 师生共同探讨还有没有更好的解 决方法。 4 ．材质·音色 布达拉宫与未来高等学校 低沉浑厚的藏号与尖锐、明确的 摇滚。 5 ．结构·节奏 杜比公寓与 Max Reinhardt Haus ·师生互动，活跃气氛。 ·归纳整体感受，为后面的教学作 铺垫。 ·造型是建筑物最直观的外在表 现形式之一，而旋律则是听者所能 感受的最为明显、直接的要素，二 者有异曲同工之妙。·上行表现情 绪的高涨和兴奋，下行则表现情绪 的松弛，与建筑造型相统一。 ·级进舒缓，跳进奔放，与造型所 追求的优美及丰富的想像力相谐 调。 ·将音乐与造型结合起来，把头脑 中抽象的感觉具象化，让学生寻找 其内在联系。 ·学生在操作中遇到的具体困难， 大家集思广益，共同解决，培养互 助精神。 ·除造型与旋律的关系之外，建筑 物的其他表现形式与音乐的对应 关系也存有着，协助学生去感觉、 体会非常重要。 ·让学生自觉发现其中的规律，并 寻找与之对应的节奏，能协助他们 更好地理解作品。 ·窗、门、烟囱、阳台、色彩、图 形等因素极大地丰富了建筑予人 的感受，就像和声是音乐唤起审美 情感反应的最有效的因素一样。 ·将前几个因素灵活使用，使小

音乐是流动的建筑

“音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐。”——黑格尔 关于西哲本质： “要么进入社会主义，要么退回野蛮时代...否则，资本主义就是我们的末路。”（伊格尔顿，《马克思为什么是对的》）许多学者认为西哲终究是不根本、不彻底的思想，但我们是否也曾“如是”评价过科学呢？正是通过实践与理论交替的方式，科学才一步步得关于文明学说的解释： 从日常生活、电视和动物园中，我们了解到它们的雄性比雌性更美貌，而我们却相反。因为我们生活在文明世界（抽象世界）里。“存在，不是团结一致地顺势，就是独立的主宰！”（海德格尔） “少就是多”（密斯）： 越是少，就越代表着“多种可能性”与“积少成多”的结果。 关于伊格尔顿对无产阶级即新生儿解释的引文： “这个阶级…的痛苦不是特殊的无权，而是一般无权，它不能再求助于历史权利，而只能求助于人权…”； “成熟的苹果在我头上落下；一束束甜葡萄在我嘴上挤出美酒般的琼浆；仙桃…自动探于我手，无反掌之劳…” 到发展关于幸福的人生目标的解释： 我们都不会以实现登月计划为奋斗目标，也不会以括大种族为奋斗目标，我们同样不会去研究如何征服地球。我们既不像蜂群或狮群，也不像羊群或企鹅群。我们与其它低级动物最大的不同在于我们是感情（形而上）至上的动物（高级动物）。 关于分裂式逻辑的创造型轮回发展： 创造与设计有何区别？为什么我们精于制造？工业的基础是创造、制造还是设计？为什么要把设计与创造区别开来？创造与制造有何内在联系？发明又是什么？发明与设计体系有什么内在联系？ 关于“废墟中的行者”： 歧路之上必有行者，也必有他的感慨。我们总是幻想在很久以前或很久以后的历史之上存在惊人的文明，但真正处于文明顶端的治空者关心的却是废墟的价值。废墟如此之多，只能藏于经典埋入地下。而引导我们的，仍然是那行者的身影。 关于婚姻、土地与“天堂营造法”： 对婚姻来说，土地是某种基础。对土地来说，婚姻也是某种基础。这两者之上的基础是神父。如果要找到现代建筑最具现代性之处，那就是拆毁、重建和转移的产权制度以及差异化特征，这才使现代婚姻具备了神父多样化的趣味性，它代表的是一种存在设计师的养料： “我们不是通过眼睛，而是通过在我心灵中的判断能力来理解这个物体的。”（笛卡尔，《第一哲学沉思录》）“如果没有充足理由来表明一件事情为什么是这样而不是那样的话，任何事情都不可能发生。”（莱布尼茨，《给萨母尔.克拉克的信》）

音乐与建筑的关系

黑格尔曾这样提示音乐与建筑的关系：“音乐和建筑最相近,因为象建筑一样,音乐把它的创造放在比例和结构上.”建筑的结构形成于数学和力学的创造,而建筑上的整体美观又与绝对的、简单的,可以认识的数学比例有着密切的关系.所以,所有建筑师都把比例作为建筑形式美的首要原则之一. 建筑是造型艺术的一种,人们是从它的均衡、对称、布局等各种形式中去体验其美感的.虽然音乐是时间的艺术,但是,类似于建筑材料的音乐语言及其要素也必须按一定的逻辑方式合理的组合形成多样化的统一,才能使人感觉到音乐的连续性,动力性和整体性,从中体验到音乐的一种美感.这种由音乐语言及其要素所构成的各种具体的相互关系,组成方式,就是音乐的结构.如：巴罗克建筑以装饰上光怪离奇,来激发着绚烂夺目的珠光宝气；利用透视所产生的幻觉来增加层次感和空间感；运用建筑上的凹凸、起伏、光影变化、明暗对比等手法,使建筑富于动感,产生戏剧性的离奇气氛. 同巴洛克建筑一样,巴洛克音乐追求一种幻想、绘画式的手法,运用阶梯式的力度变化、无穷动的音乐旋律、复杂的复调风格、疯狂的感情倾诉等来夸张细部情感,使表情丰富,形成音乐的戏剧性起伏.打破传统音乐的哪种典型美形式. 由于音乐音响的造型性功能,使得音乐美的最直接的体现在音乐的形式特征上,他体现了人类艺术上的形式美法则. 音乐与建筑的内在联系 一、风格上的对比 建筑是一种以形式为主的造型艺术,它能激起同听音乐相近的情感反应.在音乐中,我们能从它的形式美里把握住某些建筑的因素.中世纪那种尖顶的哥特式建筑,引导人们向天上看；文艺复兴时期盛行那种圆顶的建筑,表现出了人文主义的思想,不叫人们向上帝看,而是向人间看. 二、重复的技巧 在音乐的创作中,“重复”是作曲技巧最重要的基本手法之一,建筑设计也是如此,两者有惊人的相似之处.在建筑中,这种重复当然一定是由建筑设计所引起的视觉可见元素的重复,如光线和阴影,不问的色彩、支柱、开洞及室内容积等等.一个建筑物的大部分效果,就是依靠这些韵律关系的协调性.简洁性以及威力感来取得的.那罗马大角斗场连拱的重复,希腊神庙优美的柱廊,哥特式教堂尖拱和垂直的重复,以及北京颐和园长廊的重复等等,都具有古典音乐里可以找到的那种规则式的重复.

中国传统音乐美学建设的问题

中国传统音乐美学建设的问题 关于《中国传统音乐美学建设的问题》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。 关于我国传统音乐美学的研究,可以追溯到李曙明先生《乐记和律论音乐美学初探》一文,该书对美学思想进行了充分解读,此后,我国对音乐美学的研究愈发深远,怎样将中国传统美学思想融入到现代音乐美学体系中成为当前首要问题,并轩起了一场辩论的学术浪潮.下面是小编搜集整理的相关内容的论文，欢迎大家阅读参考。 摘要：中国传统音乐美学主要是把具有中国特色的古典音乐进行研究，并对其真正含义进行全面的解析和研究。和一般的音乐美学进行比较，中国传统音乐美学主要来源于生活。作为音乐美学的一种，它不仅要将生活状态和现象进行诠释，同时也要将

自己的含义进行全面的表达。中国传统音乐美学主要是在传统美学的根本上进行建立的，并借助一些西方音乐美学中的特点进行借鉴，进而将中国的传统文化进行深入的诠释。因此，文章就主要对中国传统音乐美学的含义进行阐述，进而对中国传统音乐美学建设进行全面的探究，希望通过本文的阐述可以给我国今后的音乐创作以及发展提供些许的帮助。 关键词：中国传统音乐;音乐美学;建设;问题;探究 在音乐教学中，“中国传统音乐美学”是一种传统的教学，它也得到了音乐节人们的广泛认可。但是究竟什么是中国传统音乐美学，很少人清楚它真正的意义。他到底是一种什么类型的科学，谁也没有进行深入的了解。在进行传统音乐教学的过程中，人们往往更多在意的是学术上面的研究。很少会在站音乐美学的角度进行研究。导致这种现象出现的因素有很多种，但是主要的因素只有一个，就是具备完善的中国传统音乐美学建设的意识，根本没有完全了解中国传统音乐美学建设的真正含义。下面我们将进一步对中国传统音乐美学建设的问题进行探究。

音乐感在建筑艺术中的体现

音乐感在建筑艺术中的体现 “建筑是凝固的音乐”是一句曾经被无数的艺术家和哲人推崇过的至理名言。歌德曾经说过：“我在我的文件中发现一部手稿，在那里我曾把建筑称作凝固的音乐。现在想来也真的不无道理，由建筑传达的情绪，确实与音乐的效果近似。”所以雨果在惊叹巴黎圣母院的建筑之美时，也不禁这样评价：简直是石头制造的波澜壮阔的交响乐。建筑艺术与音乐艺术之间的通感，一直都成为许多艺术家的创作灵感，音乐理论作曲家姆尼兹·豪普德曼在他的名作《和声与节拍的本性》里就说过“音乐是流动的建筑”；柴可夫斯基曾说：“伟大的音乐家在大教堂绝顶之美的感召下写成的几张谱纸，就能为后代人树立一座刻画人类深刻内心世界的犹如大教堂本身一样的不朽丰碑。” 一、音乐艺术与建筑艺术的共通性 音乐用有组织的乐音来表达人们的思想情感、反映现实生活的一种艺术。它最基本的要素是节奏和旋律，分为声乐和器乐两大门类。而建筑则是通过建筑物的形体、结构、空间、色彩、质地等方面的审美处理所建成供人们居住和活动场地的一种造型艺术。两者都通过某些相通的艺术规律在创造着美的作品。主要体现在以下几点上。 1从符号学的角度来看，两者都通过某种符号系统对作品所代表的精神意义进行解读。符号对人们来说是既平常又抽象的，我们生存的世界到处都充满符号，皮尔斯曾说：”尽管我们不能说宇宙的构成是符号，但无疑宇宙中渗透着符号。”按照皮尔斯的符号理论，符号都可

以划分成三个层次，即符号自身，它是第一位，同时也是单一的；第二层次则是它所指的与另一个事物有关联的事物，实质上也就是符号，即符号的能指与所指，但是与第一层次相比，它是一个双重关系；第三层次是符号与其所代表的内容及其解释，其中符号的解释是主体，这是一个三重关系，是最深层次，亦可作为符合的全部。音乐的符号就是音符，我们平时最常见五线谱乐谱上那些蹦蹦跳跳的蝌蚪状的符号就是最典型的一种，用皮尔斯的理论来进行分析的话，这些蝌蚪状的图案就是符号自身，而第二层次则是它指向了某一个音高的声音，第三个层次则是所指向的声音所代表的精神含义。而建筑也同样可以进行这样的符号分解，从形体的角度来分解，建筑均由这三类基本符号组成，线、面、体；这些符号与音符一样，同样有三个层次的指向，第一层次为形状本身，第二层次是形状之间的相互关系及其所指向的功能语义，第三个层次就是最终塑造的形体内外空间所要表达的情感。 2两者都体现出极强的时代性。李泽厚在《美的历程》中总结了，所谓美就是有意味的形式，无论何种艺术它的审美性及它所呈现的最终形式都会随着时代的变迁而变化。而音乐艺术和建筑艺术不光具有这个特点，而且和双生子具有心灵感应一样，时代的变迁在两者身上产生的变化几乎是同步。我们可以从下表中看出两者之间那种奇妙的对应。 3两者都体现出了时空交错的艺术特点。时间的神秘感总是让历代的诗人、作家、哲学家们感到无比的困惑。时间总是呈螺旋形的态势上

浅论中国传统音乐美学思想——“和”

内容摘要：内容摘要：中国传统音乐源远流长，包含诸多审美品格，其美学思想博大丰富。“和”是中国传统文化意识与精神在美学领域里的集中体现，贯穿中国传统音乐美学的核心思想，构成了传统音乐特有的气质和艺术魅力。“和”在历史发展过程中形成了多种涵义，不同的时代、社会对其有不同的解释。 内容摘要：中国传统音乐源远流长，包含诸多审美品格，其美学思想博大丰富。“和”是中国传统文化意识与精神在美学领域里的集中体现，贯穿中国传统音乐美学的核心思想，构成了传统音乐特有的气质和艺术魅力。“和”在历史发展过程中形成了多种涵义，不同的时代、社会对其有不同的解释。 关键词：传统音乐美学思想审美意识“和” 中国传统音乐绵延几千年包含诸多审美品格，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。一个国家、一个民族的思维习惯，对其审美意识的形成和发展有不可低估的作用。中华民族的传统思维习惯，决定了中国古代先哲奉行一种既对立又统一的思维方式，将矛盾双方作为一种内在的和谐，即中华文化传统“和”的精神。“和”是中国传统文化意识与精神在美学领域里的集中体现，贯穿中国传统音乐美学的核心思想。作为一种审美品格，“和”构成了传统音乐特有的气质和艺术魅力。“和”在历史发展过程中形成了多种涵义，不同的时代，社会对其有不同的解释。笔者将古代不同时期对音乐思想“和”的阐释作一梳理和简要述介。 “和”概念最早出现于春秋时期“和同之辩”的论争。《国语·郑语》载：“夫和实生物，同则不断，以他平他谓之和，故能丰长而物归之。”这里说明了在听觉感知上，只有不同的乐音组织相配才能生产美的音乐，相异的音乐组合在一起就能产生好听的音乐。这是从音乐审美的角度对“和实生物”规律的体验和理解。 春秋时期晏婴是一位大政治家、思想家，他对音乐有精辟的见解，曾说：“一气、二体、三类、四物、五声、六律、七音、八风、九歌以相成也。清浊、大小、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高下、出入、周疏，以相济也。”将音乐各种特征的“相成”“相济”都归属到音乐审美的和谐统一之中。晏婴在谈音乐诸要素之间的谐和时，并没有忽视音声与人心的谐和关系。“先王之济五味，和五声也，以平其心，成其政也”，只有“和”的音乐才能使君子听了产生心平气和的感情。 先秦时期儒家学派倡导礼乐思想，对音乐所看重的主要是它的社会教化作用。他们对“韶”一类的雅乐推崇备至，认为“中和”的音乐是最能移风易俗具有教化作用的，讲究借中和的音乐修身养性。孔子认为思想的审美朴素之美，简朴之美，含蓄之美，是自然与人心的交融，主张在音乐审美中保持一种“和”的情感态度。孔子曾评价《关雎》“乐而不淫，哀而不伤”。他认为，音乐审美中的情感态度及其表现是中正平和的，也应当是适度的，有节制的，这同他的“中庸”哲学思想是一致的。 道家倡导“天地之和”的思想。老子崇尚朴素自然，追求平和；庄子认为主客体和谐产生美感，以内心纯朴自然性情的复归作为乐的实现，用乐调调和阶级矛盾，追求人类平衡，认为合乎其理想社会的乐，是具有自然无为，平和恬淡属性的“乐”。

凝固的音乐—建筑教案1(20201103182025)

凝固的音乐——建筑 教学目地： 1、知识目标：通过欣赏“凝固的音乐--建筑”，了解建筑与音乐的内在联系，了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同。 2、能力目标：运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感 受和理解。培养学生用探究性学习方式学习。使学生审美能力不断提高，更新审美观念。 3、情感目标：培养学生对建筑的兴趣，引起他们对建筑与人的关系的思考。培 养学生对祖国传统文化的热爱之情。 教材分析： 建筑，可以算是与孩子们距离最近的艺术了。然而正是每天生活在其中，他们对建筑缺少了惊异和震撼，建筑的身美功能几乎被使用功能所淹没。这一课是要通过课堂教学活动，拓宽孩子对建筑的认识内涵，让建筑在他们心中活起来，流动起来，感受建筑的内部空间，观看建筑美的造型，聆听建筑的节奏和旋律，呼吸 建筑蕴涵的文化气息，启发孩子们用心灵触摸建筑，把他们领入到一片艺术的新天地中。 教学重点：认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什 么变化。 教学难点：了解不同建筑的艺术特点 教具： 教学课件，收集易于为学生接受的各类建筑的图片、幻灯片或音像资料。学生课前收集各式建筑的资料和建筑图片 教学过程： 一、导入新课 1、提问：“你觉得美术有哪些门类？” 学生根据平时理解，结合所学知识，小组讨论回答。 2、课件展示美术各门类图片，创设一种置身于美术世界中的氛围。（设计意图：引起学生兴趣，形成美术除绘画外还有许多门类的初步认识。） 师：其中我们展示的中国古代建筑图，大家肯定不陌生。同学们说是什么建筑？对，是我们的天安门城楼。德国诗人歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，这节课我们就来欣赏一下具有音乐美感的建筑艺术。 出示课题凝固的音乐——建筑 二、讲授新课 教师：大家肯定会有这样一个疑问，建筑怎么会跟音乐有联系呢？（一）、课件

建筑与音乐带给我们的启示

建筑与音乐带给我们的启示 ——浅谈古希腊时期的建筑与音乐音乐是人类共同的语言，一切艺术都具有音乐的元素。正如英国十九世纪艺 术理论家佩特所说的：“所有艺术通常渴望达到音乐的状态。”在艺术审美活动中， 音乐的音响与建筑的造型可以相感而相通，形成通感。“建筑是凝固的音乐”，这 是一句无数哲人极力推崇的名言。歌德、雨果、贝多芬都曾把建筑称作“凝固的 音乐”，这不仅是因为古希腊有关音乐与建筑关系的美妙传说，而是因为两者的确 存在的类似与关联。不同艺术类尽管各具特性，却有内在联系，这种联系，使艺 术家得以从不同的艺术中得到激励，也使各种艺术有可能互相“移植”、综合。把 建筑比作凝固的音乐，意思是说，如果使音乐的时间流动全都凝固下来，我们从 音乐中或说从乐谱中便可以看到诸如严格数学化的比例、对称、均衡等造型特点 以及乐曲形式同建筑结构的联系。建筑物质材料合乎规律的组合，能给人类以音 乐的节奏和韵律的美感。建筑是一种空间造型艺术，但它也有时间艺术的某些特 点。因为建筑空间往往是一个空间序列，是一个需要在运动中逐步铺陈开来的、 置于时间推移序列才能领略其全部魅力的一个空间序列。空间序列的展开既通过 空间的连续和重复，体现出单纯而明确的节奏，也通过高低、起伏、浓淡、疏密、 虚实、进退、间隔等有规律的变化，体现出抑扬顿挫的律动，这就颇似音乐中的 序曲、扩展、渐强、高潮、重复、休止，能给人一种激动人心的旋律感。 音乐和建筑是不同门类的艺术，虽是不同性质的学科，但“音乐是流动的建筑”、“建筑是凝固的音乐”这两句富于哲理的话，确实是形象地道出了音乐和建 筑之间有着它们内在的与外在的密切关系，以及共通的美学信息、法则及其深刻 的内涵 下面就主要古希腊时期的艺术谈谈建筑与音乐带给我们的启示。 古希腊简介 古希腊是西方历史的开源，持续了约650年（公元前800年- 公元前146年）。 位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和 爱琴海中的许多小岛。公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁 荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。古希腊人在哲学思想、 历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。这一文明遗产在古希 腊灭亡后，被古罗马人破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。 同名的还有图书作品。 古希腊时期的建筑及特点 在建筑方面，古希腊人的遗产可以认为有两个主题。一个是希腊建筑所包含 的形象模型。这些模型首先包括一系列装饰物术语、雕塑以及风格，多多少少被 全盘接受，或者断断续续被使用和废弃。即使失宠，也不能轻率断定它们已经从 西方建筑师们的数据库中完全消失了。希腊建筑留传于世的第二个方面就是希腊 人对建筑的本质看法。建筑形式总是让人被动地接受，而关于建筑的本质看法只 能意会于心，而本能经常发现于一些显而易见的地方。人们知道要恰当设计一个 建筑物的维度，就必须遵循一定的数学比例。这种观点是希腊人的，不管在本质 上，还是在选择适当的比例上。这种观点在文艺复兴时期再次现身，有时建筑形 式的完美性不厌其烦地重复一些偏爱的形状。现存的建筑物遗址主要就是神 殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，它也

探析中国传统音乐中的审美特征

探析中国传统音乐中的审美特征 摘要中国古代音乐审美由于其地理环境、生活方式、思维与民族心理所具有的特殊性，呈现出独特的审美取向。本文分析并论述了中国传统音乐审美是以“中和”为核心，以虚实相生为传统音乐的基本特征，以借景抒情、追求意境为传统音乐的最高境界。本文对于我们在民族音乐风格把握和深化对民族音乐的认识上有重要的指导意义。 关键字中国传统音乐审美特征中和虚实相生意境 所谓中国传统音乐就是中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式和手段创造的具有本民族固有形态特征的音乐，是我国民族音乐的一个重要组成部分。 在长期的发展中，中国传统音乐以其独特的审美，在世界音乐美学中成为公认的精致优雅音乐。究其根源，这是与中国文化所形成独特的审美有着密不可分的联系。中国古代艺术审美由于其地理环境、生活方式、思维与民族心理所呈现出的特殊性，与西方审美有着迥然不同的风貌。中国传统音乐中其审美取向与西方音乐的音色厚重、表现力强、追求戏剧性冲突不同。中国传统音乐以其简练、音色含蓄、淡泊、不渲染为主要特征，在艺术表现中，更多地反映作者的主观感受。在内容上，受道德因素支配，注重借景抒情，追求意境，以平淡天真、幽静深远，空灵传神为艺术目标。 本文就中国传统音乐的音乐审美特征来进行探讨，目的在于使表演者和广大听众更好的把握和理解传统音乐作品中的审美特征。热爱中国本土文化艺术，为弘扬和发展具有中华民族特色的音乐而努力。 一、“中和”是中国传统音乐审美的核心思想 “中和”审美也称“和”，是中国传统审美的核心，是中国文化精神的凝聚，中国远古先民把自己与宇宙天地视为一体，认为自己是宇宙的一部分，并在天地的相和中求得生存幸福，滋生了以和为美的思想观。儒家从中推出“中和”之美。它的基本特征就是追求人人相和，天人合一，社会大同。“中和”审美常被作为是中国古典美的理想来描述，贯穿于中国各门类艺术中。 在中国传统音乐中，“和”概念最早出现于春秋时期，《国语·郑语》载：的“夫和实生物，同则不断，以他平他谓之和，故能丰长而物归之。”说明在听觉感知上，只有不同的乐音组织相配才能生产美的音乐，相异的音乐组合在一起就能产生好听的音乐。 孔子评价《关雎》：“乐而不淫，哀而不伤”，主张在音乐审美中保持一种“和”的情感态度。汉代《乐记》从“德音”“中和”来看“乐”之美。“乐者，天地之和也”。要求在情感表现上处于“中和”状态，“乐而不乱”、“乐而不流”、“刚而不怒”、“柔而不慑”。既包含人与自然的“和”，也包含人与人的“和”，也有音乐内部结构的“和”。 唐代白居易对琴乐审美上视恬淡、平和为琴乐的音乐审美情感特征，以“淡”“和”为其审美标准。 在中国传统音乐作品中，以“和”为美首先表现在音乐作品的题材上，在传统音乐作品中经常出现山、水、月、渔樵等这类以自然为主的音乐主题，如琴曲《流水》、《渔舟唱晚》、《关山月》，琵琶曲《夕阳箫鼓》等众多曲目。这些音乐大都带有文学性标题、标示。如琵琶曲《夕阳箫鼓》曲谱中带有文字性小标题，《夕阳箫鼓》又名《浔阳琵琶》，是一首著名的琵琶文曲，李芳园之《浔阳琵琶》有“夕阳箫鼓、花蕊散迥风、关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡千寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟”等十个小标题。著名的丝竹合奏《春江花月夜》就是根据此曲改编。 从这些作品的标题、标示中我们就能看出，作品不仅诠释了自然美，也展示了人的精神境界和追求，使天、地、人达到了统一和谐。追求人与人的“和”，体现出一种独白自娱的一种

《凝固的音乐——外国建筑艺术》教案

《凝固的音乐——外国建筑艺术》教案 认知目标： 通过赏析，初步认识和了解外国建筑艺术的发展风格与时代特点；了解不同时期建筑风格的演变及代表作品． 技能目标： 通过赏析，了解建筑与人类生活的密切关系，感受建筑艺术的巨大表现力量以及它与人类文化的深刻的同构对应关系．培养学生自主学习、合作学习、探索学习的能力． 情感目标： 同构赏析，让学生感受人类对艺术的孜孜求索，领悟建筑所折射的人类对精神与文化的思考和演变，体会建筑师人类永不磨灭的生活与艺术的伟大结晶． 创造目标： 通过赏析，打通学生对所学知识的链接整合能力，用自己独特的感受和体验表达出对作品新鲜的认识． 教学重点： 通过赏析，分析不同时代外国建筑的风格与特点，了解其中的文化内涵，认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响． 教学难点： 通过赏析，认识不同的建筑风格，理解建筑与人类文化的关系，发现时代发展与建筑材料变化的关系，领悟建筑所反映出的深刻的文化内涵． 教学过程： 1、导入阶段： 多媒体展示：一张“石头”的图片． 师问：你们想一想，由这块石头你可以联想到什么？. 学生思考，回答常见的一些建筑物． 多媒体展示：配有音乐背景的一些著名古建筑图片． 师问：.说说你欣赏到了什么？有哪些感受？.你记住了哪些印象最深刻的建筑？ 学生互动，积极发言．

师：德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑．板书课题《凝固的音乐――外国建筑欣赏》． 2、合作探索阶段： 出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫（法国）科隆大教堂（德国）的图片学生欣赏． 请学生对比这些建筑，说说它们的不同在哪里？ 教师引导分析这几种建筑的风格特点： A.泰姬陵（印度）：造型追求简洁、精确的几何图形构成之美． B.科隆大教堂（德国）：它那高耸入云的双塔，充满了基督教那种“神圣忘我”的宗教精神． C.凡尔赛宫（法国）：内部装饰富丽堂皇，是欧洲最宏大华丽的宫殿建筑． 学生活动：欣赏巴黎圣母院（法国）、米兰大教堂（意大利）、圣彼得堡大教堂（罗马）、圣米歇尔山修道院（法国）、佛罗伦萨大教堂、埃菲尔铁塔（法国）、悉尼歌剧院等等．学生合作探讨对比它们的不同（造型、材质、感受）． A、宗教与陵墓建筑。 B、古希腊语古罗马建筑。 C、宗教建筑赏析。 D、印度泰姬陵赏析。 E、近现代建筑赏析。 3、感悟体验阶段： 结合建筑作品谈谈对“建筑师凝固的音乐”是如何理解的？ 4归纳巩固阶段： 古代建筑和现代建筑的区别？你知道各国的标志性建筑吗？ 5拓展延伸阶段： A、出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析，分析故宫的建筑风格． B、喜欢哪类的建筑作品？你能为自己的城市设计一座标志性建筑吗？或者有为自己设计一个漂亮的小家吗？

浅谈建筑与音乐的内在相关性

浅谈建筑与音乐的内在相关性 摘要：文章以建筑艺术欣赏的角度，从建筑艺术与音乐艺术在构筑形态与基本表现形式之间的相关性的特点分析人手，多方位、多视角地分析它们在知觉欣赏、情感欣赏与理性欣赏三者之间的特点；进而提出在建筑欣赏与音乐欣赏以及两者在时空定位上具有的相关性；探讨建筑作为城市的“音符”所具有的宏观形态的音乐旋律美。建筑艺术是通过空间实体的造型和结构安排和各门艺术的综合“以及与自然环境的关系等”发挥审美功能的一种广义的造型艺术。作为造型艺术的建筑与作为表演艺术的音乐“表面上很难说有什么联系”然而由于建筑与音乐在节奏韵律、意境等方面都有相通之处，而且可以相互得到启发。 关键词：建筑；节奏感与韵律感；音乐；艺术 一、建筑艺术美与音乐艺术美的相关性 古希腊抒情诗人席蒙尼德斯有句名言：诗是无声的画，画是无声的诗。在建筑界也有一句名言：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”。朱光潜在《西方美学史》书中藐：“建筑空间和形象中的抑扬顿挫、比例结构及和谐变化，体现了音乐的旋律”。建筑，凝固的音乐；音乐，流动的建筑，人们对于这两种均属于意识形态领域的艺术范畴的欣赏，很自然地诉著于美感比拟，产生心理上的美感联想，从而达到视觉美和听觉美的相互转化。由此而产生出“具有音乐旋律美的建筑”和“具有建筑结构美的音乐”。“我们在音乐里所得到的感受和我们在凝视建筑形式的相互作用时所得到的感受完全相同”。建筑与音乐在很多方面具有相关性。 1、构筑形态的相关性 (1)音乐。基本元素：曲体(乐素、乐节、乐句、乐段和乐章)、曲式(复奏式、连续式和混合式)；润饰元素：曲调、音色和音质(乐器／嗓音)；谱曲原则：统一与变化、节奏与旋律和和声等以及组合体：音乐旋律与乐章；求解过程：通过简单音符的组合同样可以创造出变化无穷的音乐旋律来，而真正体现主题需要的最佳解也是存在的，流芳百世的佳作就是例证。 (2)建筑。基本元素：点、线、面和体；润饰元素：色调、光影和质感；构图原则：统一与变化、节奏与韵律、对比与调和等；组合体：建筑空间组合；求解过程：不同的组合方式产生不同的建筑空问，客观上存在无穷解，但有最佳解的必然，最佳解是既满足技术功能要求也满足审美要求的最佳表达。 2、节奏感与韵律感 建筑与音乐最为相似之处就是都能体现出节奏感和韵律感，它们都强调张力、比例和素材。音乐旋律具有节奏感和韵律感是最基本的要求之一，它是通过节拍与旋律的不同组合来达到悦耳动听的目的。对建筑而言，这种节奏感与韵律感来自建筑形体的规则或不规则变化引起的视觉刺激，进而激发人的心理上的美感联想。它是对立统一规律的具体体现。节奏感是有规律的重复，富有单纯、明确的关系，富有机械美和强力美；韵律感是有规律的变化，因而富有充实的变化美。节奏是富于理性的，韵律是富于情感的。古希腊美学主要奠基人之一的

《凝固的音乐—漫步中外建筑艺术》教学设计

《凝固的音乐——漫步中外建筑艺术》教学设计 ——第三师第三中学肖玲玲一、教材分析 本课的内容是人美版美术鉴赏第18课的内容，这节课属于鉴赏课，内容多，时间紧，加之由于高一鉴赏课已进行了十八课时，虽然我力求让每节课“活”而有趣，但千变万化始终一个欣赏，学生由最初的新鲜感到现在的麻木，针对这一现状，设计本课时我决定转变方式，真正体现学生的主体作用，把课堂交给学生，采用多种教学形式，激发学生的学习兴趣。 二、教材目标 （1）、知识目标：让学生了解中外建筑的艺术特征和不朽成就，培养欣赏建筑艺术的审美修养； （2）、能力目标：培养学生对艺术风格形成原因的分析能力，训练学生分析问题、探究问题的能力； （3）、情感目标：各大建筑体系背后所蕴含的深厚的文化内涵及价值地位，能在广泛的文化、历史及地理环境背景下理解建筑艺术所包涵的艺术和文化真谛。 三、重点和难点 1、教学重点：帮助学生了解和掌握中外建筑发展历史中具有代表性的建筑类型及其风格。 2、教学难点：帮助学生学会分析纷乱复杂的建筑风格产生和演变背后的内在原因。 四、教学方法 1、引导探究法：美术欣赏是个体的审美活动，建筑作品是承载艺术、科学、历史、政治、经济和文化的综合体，如果让学生独自欣赏，比较困难，所以我采用“引导探究法”。 2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏、启发、讨论、归纳相结合的教学方法。 五、学法指导： 1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。 2、表演法，小组合作法。

六、教学过程 （一）导入： （1）1号节目主持人提问：这节课我想带领大家一起去旅游，你们愿意吗？学生回答：“愿意” （2）多媒体展示相关音乐和建筑图片导入。 学生活动：（1）欣赏，分组讨论，分析建筑的名称及感受（2）抢答 （3）知识连连看： 建筑是凝固的音乐艺术性 建筑是石头的史书文化性 建筑是居住的机器科学性 师生总结：建筑由于它的易保存的特点，因此记载了人类社会从远古到现代的全部历史，通过对古建筑的考察我们可以了解到古人的社会生活方式，感受来自祖先的智慧，给我们以科学的启迪和审美的陶冶，这节课我们就来学习和认识古建筑的风采。 教学意图：通过设置旅游环节旨在激发学生兴趣，通过让学生对经典的中外建 筑的初步感知很自然的导入新课。 （二）新知初探： 四大建筑体系及艺术风格初识 由2号主持人回顾上一环节，介绍这一环节的内容、表现形式和答题规则，分值由高到低的活获得下一环节的选题权（重点强调下一环节的答题就藏在表演当中） 最佳表演奖（20分）最佳人气奖（15分） 最佳幽默奖（15分）最佳潜质奖（10分） 学生活动：（表演） 小品：四位旅游者，中国籍，准备报旅行团外出旅行，他面对个四个旅行团是如何抉择的呢？ 丸儿肆你旅行社——埃及游 梦幻岛旅行社——希腊游 皇家漫步旅行社——北京游 爬着也要去旅行社——英国游 畅游旅行社——喀什游 PK后： 最佳表演奖（） 最佳人气奖（）

建筑与音乐带给我们的启示

建筑与音乐带给我们的启示 ---------古希腊篇通过这么多天的建筑与音乐的学习，让我感受到了古典音乐带给我们的别样的魅力。每节课上，老师都会播放很多的古典音乐，让我们本来忙碌的心得到别样的放松与熏陶。下课时耳边缭绕着古典音乐，时而迂回感人时而震奋人心的旋律令我神魂颠倒，心旷神怡。那是一种迷幻而又真实的感觉，恍若九霄之上却又触手可及。感觉古典音乐，正如感觉一段丰富而饱满的感情，心中激荡起无限的感慨；感受古典音乐，正如感受一次惊险而神奇的旅行，忍不住会跟着他朝着最危险的山谷前进。古典音乐是律动的生命，她的魅力或者魔力也许正在于他天生赋有的灵性和流动的美感。 古典音乐的内涵是令人感动的力量，古典音乐的博大精深在不知不觉之中便把人引领进一种平和而又华丽的境界。古典音乐的深沉本身就蕴含着无与伦比的韵律，古典音乐的激昂和柔和的反差正体现着他本身深沉的内涵。 古典音乐穿越过历史的长廊走到我们面前，经历的跌宕起伏从每一个音符散发出来，摸索的过程艰难却让音乐家兴奋。古典音乐经久不衰并流传至今仍散发着诱人的魅力，这种魅力的高深见证了音乐家对古典音乐的理解。于是古典音乐便身赋了传承音乐的历史使命。

今天就让我来谈谈古希腊的建筑与音乐。来更好的体会这内心深处的感触· 一.古希腊的建筑特点 “建筑是凝固的音乐”，这是一句无数哲人极力推崇的名言。歌德、雨果、贝多芬都曾把建筑称作“凝固的音乐”，这不仅是因为古希腊有关音乐与建筑关系的美妙传说，而是因为两者的确存在的类似与关联。不同艺术类尽管各具特性，却有内在联系，这种联系，使艺术家得以从不同的艺术中得到激励，也使各种艺术有可能互相“移植”、综合。把建筑比作凝固的音乐，意思是说，如果使音乐的时间流动全都凝固下来，我们从音乐中或说从乐谱中便可以看到诸如严格数学化的比例、对称、均衡等造型特点以及乐曲形式同建筑结构的联系。 建筑物质材料合乎规律，的组合，能给人类以音乐的节奏和韵律的美感。建筑是一种空间造型艺术，但它也有时间艺术的某些特点。 古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。 这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的

中国传统音乐美学及价值

中国传统音乐美学及价值 关于《中国传统音乐美学及价值》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。 不同于其他音乐美学,中国传统音乐美学以中国传统音乐为研究对象,需要对其审美规律和审美价值进行理论阐述。 【摘要】在时代的不断变迁中，音乐美学及其价值也在随着时代的改变而发生变化，早在先秦，对于音乐就产生了美学的概念，到了今天，更是给音乐的美学划分了不同的种类，例如我们当下的现代音乐美学，以及我们今天所探讨的传统美学。 【关键词】传统音乐;音乐美学;美学价值;传统音乐美学

一、中国传统音乐美学的价值 (1)文化价值 对于音乐来说，每个时代都有着每个时代的特点，例如先秦，音乐多以简单的击打乐为主，到了秦中后期，在击打的基础上融入了歌词的演绎，当然那时主要的歌词文本还是诗经，初中的课文中我们所学的荆轲刺秦中高渐离击筑，荆轲和而歌，两个人共同演奏了享誉古今的风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。对于传统美学来说，这就是一种美，一种通过音乐诠释了离别的美，通过音乐来给他人传递这种美。对于文化来说，本身就是一种价值的体现，对于音乐文化的传播和发展，传统音乐美学起着至关重要的价值作用。 (2发展价值 古代人所演奏的音乐多为简单，音符清脆婉转，例如我们看

的电影《笑傲江湖》中一首名曲《沧海一声笑》就是根据传统音乐的特点所创作的，在影片中，《沧海一声笑》是由古筝和箫演奏的，这正符合了传统音乐的特点，器乐简单，音符清脆婉转。对于传统音乐美学来说，在不断变化和发展的过程中，一方面对当下时代产生了价值，另一方面也为后来的音乐美学产生了发展的价值，正是由于传统音乐美学的出现才促进了现代美学的产生。 (3)时代价值 前文中提到，每个时代有着每个时代的特点，传统音乐美学在每个时代中也发挥着自己的作用。古代音乐的出现就是为了给帝王提供消遣娱乐，但随着音乐的发展，人们渐渐对音乐的演奏出现了美学的价值观，于是音乐开始进入寻常百姓的家庭。当传统音乐美学普及之后，人们开始追求的不再是单纯的音乐，而是音乐的美学，并且通过这种美学的传播也对这个时代产生了相应的价值，并且随着时代的进步和变化，这种时代的价值也在变化，并且这种时代的价值通过传统音乐美学的体现发挥着积极的作用。

凝固的音乐——建筑教学设计

课题1、凝固的音乐——建筑1课时 教学内容人美版小学美术第11册第2-3页内容 教具 教学目的1.知识目标：通过欣赏“凝固的音乐--建筑”，了解建筑与音乐的内在联系， 了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同。2.能力目标： 运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理 解。培养学生用探究性学习方式学习。使学生审美能力不断提高，更新审 美观念。3.情感目标：培养学生对建筑的兴趣，引起他们对建筑与人的关 系的思考。培养学生对祖国传统文化的热爱之情。 教学课件， 收集易于为 学生接受的 各类建筑的 图片、幻灯 片或音像资 料。学生课 前收集各式 建筑的资料 和建筑图片 教材分析建筑，可以算是与孩子们距离最近的艺术了。然而正是每天生活在其中，他们对建筑缺少了惊异和震撼，建筑的身美功能几乎被使用功能所淹没。这一课是要通过课堂教学活动，拓宽孩子对建筑的认识内涵，让建筑在他们心中活起来，流动起来，感受建筑的内部空间，观看建筑美的造型，聆听建筑的节奏和旋律，呼吸建筑蕴涵的文化气息，启发孩子们用心灵触摸建筑，把他们领入到一片艺术的新天地中。 重点难点教学重点：认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化。 教学难点：了解不同建筑的艺术特点 课堂结构内容 教 法 时 间 教学过程一、导入新课 1.提问：“你觉得美术有哪些门类？” 学生根据平时理解，结合所学知识，小组讨论回答。 2.课件展示美术各门类图片，创设一种置身于美术世界中的氛 围。（设计意图：引起学生兴趣，形成美术除绘画外还有许多门 类的初步认识。） 师：其中我们展示的中国古代建筑图，大家肯定不陌生。同学 们说是什么建筑？对，是我们的天安门城楼。德国诗人歌德把 建筑比喻为“凝固的音乐”，这节课我们就来欣赏一下具有音乐 美感的建筑艺术。 出示课题凝固的音乐——建筑 二、讲授新课 教师：大家肯定会有这样一个疑问，建筑怎么会跟音乐有联系 呢？（一）课件出示：欣赏课本中故宫的门、故宫的云龙大石 雕等图。提问： 欣 赏 引 趣 导 入 法 展 示 法 情 境 法 讲 述 法 1分 10 分

音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐教学文稿

音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐

音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐 2014级电气信息类 1452345 李文超 德国哲学家黑格尔曾说过:“音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐”。单位是时间艺术，建筑是空间艺术。音乐能在时间中展示空间，建筑能在空间中体现时间。 当我们聆听贝多芬的命运交响曲时，音乐内容的跌宕起伏，多层的音乐结构组合，可以借着通感等心理功能呈现出一个恢弘的空间世界，这也就是为什么说音乐是流动的建筑，同样，当我们漫步在中世纪的哥特式建筑中，向上的线条与斑斓的高窗似有力的合声，一排排束柱与尖拱像强烈的节拍，这也就是为什么说建筑是凝固的音乐。 下面我将从两方面展开论述，一是就我个人对建筑与音乐的关系的理解，二是音乐、建筑、与现代电子科技（我的专业方向）之间的联系。 音乐与建筑都是有着悠久历史的古老艺术，千百年来他们相互影响，共同发展。从历史的角度看两者有着许多的共同点。比如十七世纪“巴洛克建筑”把建筑、雕塑和绘画紧密的结合在一起，借助断檐和姿态夸张的雕像，呼应的重叠圆柱，透视感强烈的壁画等在光与影中产生的戏剧性效果，以突出宗教的神秘气氛或王室的豪华排场，而同时期的“巴洛克音乐”往往借助于支配全曲的一种始终不变的固定节拍，和明确强调重拍的富于动力的节奏，连续不断运动和

扩展的旋律，以及统一的器乐色彩和相当稳定的力度以贯穿单一的感情色彩进行强调明确、强烈的情感表达。同样的还有哥特式建筑与哥特式音乐等。 音乐与建筑的共同点之一就是他们的和谐都与数比有关系。音乐讲究的是音程的大小、节奏的疏密、句幅的长短以及和声、织体的层次等，只有比例合适才能让人听起来更加舒适， 而建筑也是要求长度、宽度、体积符合一定的比例，满足一定的空间安排、结构层次、设计布局等才会让建筑更加稳定牢固，并且给人以视觉上的满足。他们都追求和谐、对称、均衡。而不同的比例组合也同时就形成了音乐和建筑上不同的流派，因为数比的不同他们有着各自的风格特色。如音乐领域中形容黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感的哥特派，以布鲁斯音阶为特点加强歌曲忧郁、悲伤色彩的爵士，以及蓝调，雷鬼……建筑领域里的巴洛克建筑、法国古典主义建筑、哥特式建筑、古罗马建筑…… 音乐与建筑两者在“重复”这一手法上也有着很大的相似之处。许多建筑效果都是依靠视觉可见元素如支柱，光暗，色彩等的重复得以实现，同样宏伟的大型交响乐也是依靠旋律从的重复使结构匀称完

中国古代音乐美学的理论特点

中国古代音乐美学的理论特点 刘承华 【摘要】中国古代音乐美学是一个自成体系的理论形态，有着与西方音乐美学很不相同的特点，主要表现在：理论的使命是意义阐释而非规律揭示，思路运行遵循的是内涵逻辑而非外延逻辑，审美判断的价值取向更强调互文性而非独创性，理论的最终目的是体验与实践而非单纯认知。这些特点与中国文化“知行合一”的传统有直接关系。了解这些特点及其成因，对于当前中国音乐美学（包括传统音乐美学）建设有着重要意义。 【关键词】意义阐释；内涵逻辑；互文性；知行合一；中国古代音乐美学 中国古代音乐美学是一个自成体系的独特的理论形态，它不同于西方音乐美学，也不同于中国现代音乐美学，甚至也与我们正在建设的中国传统音乐美学有着不小的差别。但是，我们要建设中国传统音乐美学乃至中国现代音乐美学，却不能忽视中国古代音乐美学，不能不借助中国古代音乐美学的理论成果，不能不到中国古代音乐美学理论中获取资源和灵感。中国古代音乐美学研究，在前辈及当代许多学者的努力下，取得十分可观的成果。我们有了对孔子、墨子、荀子、《吕氏春秋》、《乐记》、《淮南子》、《声无哀乐论》、白居易、欧阳修、《溪山琴况》、《乐府传声》等一大批音乐理论家和重要论著的微观研究，有一些还形成较为长期的讨论，研究相当细致；有了对“移风易俗”、“乐而不淫”、“大音希声”、“以悲为美”、“心物相感”、“声无哀乐”、“雅与俗”、“声、腔、韵”、“移情”、“传神”、“意境”等重要命题和范畴的专题研究，使我们对古代音乐美学的理解达到一定的高度和深度；同时，我们也有了中国古代音乐美学的通史性著作，对中国古代音乐美学的形成、发展与演变做了历时性的梳理，描述出较为连贯而又完整的历史发展轨迹。①所有这些，都是我们在建设中国音乐美学和中国传统音乐美学时必须做的工作；而且，中国音乐美学和中国传统音乐美学的不断发展，还有待于上述工作的进一步展开与深入。但是，在对中国古代音乐美学的研究中，目前还缺少对它的理论特点作整体的研究。如果仅仅掌握古代音乐美学中的单本著述和单个命题，而看不到整个音乐美学的理论特点，就好像见木不见林；整体认知不明确，必然会影响到对具体理论命题的理解，使我们难以准确把握古代音乐美学的真谛，因而也难以有效地投入到新的中国音乐美学和中国传统音乐美学的建设当中。 一、理论的使命是意义阐释而非规律揭示 音乐美学属于人文科学，因而也自然具有人文科学的一般特性。由于音乐美学作为一个学科是在西方形成的，故而必然会打上西方人文科学的烙印。我们知道，西方文化最初是从航海文明和狩猎文明发展起来的，这两种文明的一个共同特点，便是文明主体（人）和自己的对象（海洋或野兽）都是对立关系，长此以往，便形成西方特有的主客二分的文化模式。这种主客二分的格局和主体对客体的征服关系，又推动了认知行为的发展，强化了对对象内 ①如蔡仲德《中国音乐美学史》，人民音乐出版社1995年；修海林《中国古代音乐美学》，福建教育出版社2004年等。